Über 29 Minuten erstrecken sich die sechs neuen Songs. Darunter finden sich drei Live-Aufnahmen. Die sind aber so gut aufgenommen und fallen insofern nicht aus dem Rahmen der kleinen, liebevollen Musikzusammenstellung. Der Auftakt gelingt atmosphärisch und druckvoll.

„Wastelands“ von Heretoir: Verzweiflung und depressive Stimmung

Der erste Song, „Anima“, brescht ohne Umschweife recht zügig los mit schnellen, aber nicht kopflos rasenden Doublebass-Parts. Darüber Screams, aber auch cleane Vocals. Und hier baut sich der besondere Heretoir-Sound auf. Die cleanen Vocals von Sänger David „Eklatanz“ C. erinnern oft an die Grunge-, Alternative- und Independent-Stimmen der 1990er Jahre. Das passt gut zusammen. Denn die Verzweiflung und die depressive Stimmung dieses Genre laufen bei Heretoir gut und gerne parallel zu black-metal-haften Screams. Das macht die atmosphärische Musik von Heretoir ganz besonders melancholisch und in der Folge sehr dicht. Und die weiteren Songs sind ohnehin deutlich ruhiger, aber nicht weniger mitreißend.

Heretoir: Live mit drei Gitarren plus Bassgitarre

Introspektive Texte und anspruchsvolle Klangwelten – Heretoir spielen live mit drei Gitarren plus Bassgitarre! – sind dominant auf der neuen EP „Wastelands“ von Heretoir. Tiefe Melancholie und energiegeladene, leidenschaftliche Intensität. Die Songs der EP reichen von erhabenen, langsamen Passagen bis hin zu mitreißenden Momenten voller Wut und Sehnsucht. – Heretoir sind sowohl live als auch im Studio eine Wucht. Und die neue EP ist ein guter Beweis von beidem!

In eigener Sache

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ARCHITECTS (Homepage / Facebook) sind schon wieder mit einem neuen Album am Start. Letztes Jahr im Februar haben sie erst das grandiose Album „For Those That Wish To Exist“ mit satten 15 Tracks veröffentlicht (Review). Themen dieses Albums waren eher die allgegenwärtige globalen Probleme in der Welt. Keine zwei Jahre später erscheint am 21. Oktober das neue Album „the classic symptoms of a broken spirit“, dass sich mit 11 Songs den ganz persönlichen Problemen des menschlichen Geistes widmet. Also hören wir mal rein, ob das neue Werk dem Vorgänger das Wasser reichen kann.

Das Cover fällt durch seine extreme Schlichtheit auf.

Es ist komplett in weiß gehalten. Ein schwarzer Schriftzug in kleinen Lettern mit dem Bandnamen und dem Albumtitel sticht als einziges Merkmal deutlich hervor. Bei genauerem Hinsehen kann man noch ein blasses Symbol unter der Schrift erkennen.

Es wird härter und industrieller

Auf dem letzten Album hatten ARCHITECTS teilweise mehr Wert auf melodische Songgestaltung als auf brutale Aggression gelegt. Zudem nutzte man gerne symphonische Elemente in den Songs, vor allem in Form von Streichern, die den Songs teilweise einen epischen Ausdruck verschafften. Die Fans mussten sich also umstellen, da eine Veränderung zum Sound der ersten Alben deutlich war. Und nun müssen sich die Fans wieder ein wenig umstellen.

Denn das neue Album schlägt insgesamt wieder einen härteren Weg ein. Die deftige Kostprobe kam vor fünf Monaten in Form der ersten Videosingle „when we were young“! Mit dem schnellen scharfen Riffing feiert der Song direkt einen knalligen Einstieg. Die Riffs hätte ich in der Form nicht von der Band erwartet. Es folgen die brachialen Gitarrenwände und wuchtiges Drumming, wobei der Song kurz beschleunigt, um dann in einem melodischen Chorus emporzusteigen. Der Song ist eine Wucht! Aufsehenerregend sind auch die Millionen von Klicks auf YouTube, die die Videos der Band jedesmal erreichen.

„Burn Down My House“ ist die (einzige) Ballade des Albums,

aber nicht eine der kitschigen Sorte. Hier wird zudem eine weitere Änderung im Sound von ARCHITECTS deutlich, nämlich die Einbindung elektronischer Effekte. So beginnt der Song schwerfällig und düster mit depressiven fast gesprochenen Vocals. Kontrastierend dazu wird der Sound massiver und intensive melodischen Gesangslinien mit epischen Ausmaßen nisten sich sofort im Kopf ein. Ein Song, in dem viel Verzweiflung mitschwingt. Er hat eine derartige hypnotische fesselnde Wirkung, das ich diesen Song spontan beim ersten Durchlauf dreimal hintereinander zu gehört habe. Ein wunderschöner Song!

Fast fröhlich im Vergleich mit den anderen Songs erklingt „Spit The Bone“ mit seiner mehr rockigen catchigen Art. „Tear Gas“ walzt wiederum mit dunkel getrimmten Brutalo-Riffs voran. So massiv ausgestattet maschieren ARCHITECTS mit ihrer eigenen unvergleichlichen coolen Mischung voran und stampfen mit brutalen Breakdowns stampft später mit massiven Breakdowns alles in Grund und Boden. Auch hier stimmt die Mischung, welche Euch mitreißen wird.

Industrial Touch

Der Opener „Deep Fake“ zeigt ebenfalls eindrucksvoll, wie man es schafft seinen eigenen typischen Soundstyle immer wieder anders zu verpacken. Mit geschickten Rhythmus- und Stimmungswechseln gelingt es dem Song zusammen mit den düsteren Synthies eine ganz besondere bedrohliche Atmosphäre zu erschaffen. Und dieser industrial touch ist auch ein Markenzeichen des neuen Albums. Es ist einfach eine neue Zutat im soundtechnischen Konzept und sorgt für coole besondere Momente.

Gesanglich ist das übrigens von Sänger Sam Carter eine fantastische Vorstellung, da er sich stimmlich in verschiedensten Facetten zeigt, so dass eine Eintönigkeit sich erst gar nicht einstellt. Aggression existiert neben kraftvoller Melodik bis hin zu einer gefühlbetonten Darbietung. Dies repräsentiert beispielsweise der Song “ A New Moral Low Ground“ in perfekter Art und Weise. Fast zerbrechlich wirkende Passagen werden von zerstörerischen wütenden Parts abgelöst und wieder einmal lässt man es mit einem eingängigen Chorus krachen.

Am Ende kommt es knüppeldick

Während auf den meisten Alben der letzte Track eher einen ruhigeren Ausklang einläutet, explodiert hier überraschenderweise mit „be very afraid“ am Ende der härteste Song des ganzen Albums. Ein wilde gnadenlose Explosion, die den Hörer zum Abschluss förmlich zerfetzt und sprachlos zurücklässt. Irrwitzigerweise endet nach diesem musikalischen Explosion das Album mit idyllischem Vogelgezwitscher.

Fazit

ARCHITECTS haben es mit Bravour geschafft das tolle letzte Album noch zu übertreffen. Das neue Album klingt noch lebendiger als das letzte Album und ist in sich konzeptionell stimmiger. Somit beweisen ARCHITECTS, dass ihre Reise soundtechnisch keinesfalls vorherbestimmt ist. Sie probieren sich aus und so lange es sich so genial anhört, habe ich rein gar nichts dagegen. Die elektronischen Elemente fügen sich fantastisch ein und ergänzen das musikalische Erscheinungsbild. Das schöne dabei ist, dass man seiner Wurzeln nicht vergisst. So enstehen Alben, die einfach begeistern. 10-Punkte-Mission erfüllt!

English review

Metalcore / Postcore

ARCHITECTS (Homepage / Facebook) are already back with a new album. Last year in February they released the great album „For Those That Wish To Exist“ with 15 tracks (review). Topics of this album were rather the omnipresent global problems in the world. Less than two years later, the new album „the classic symptoms of a broken spirit“ will be released on October 21, with 11 songs dedicated to the very personal problems of the human spirit. So let’s listen to whether the new album can hold a candle to its predecessor.

The cover stands out for its extreme simplicity.

It is completely in white. A black lettering in small letters with the band name and the album title stands out clearly as the only feature. If you have a closer look, you can still see a pale symbol under the font.

It gets harder and….. different.

On the last album ARCHITECTS had partly put more emphasis on melodic song design than on brutal aggression. In addition, they liked to use symphonic elements in the songs, especially in the form of strings, which sometimes gave the songs an epic expression. So the fans had to adjust, as a change from the sound of the first albums was clear. And now the fans have to adjust a little bit again.

Because the new album takes a harder path again. The hefty foretaste came five months ago with the first video single „when we were young“! With the fast sharp riffing, the song celebrates directly a banging entrance. Those riffs I would not have expected. The brute walls of guitars and massive drumming follow, with the song accelerating briefly before soaring into a melodic chorus. The song is a blast! Also sensational are the millions of clicks on YouTube that the band’s videos reach every time.

„Burn Down My House“ is the (only) ballad on the album,

but no cheesy one. Here, moreover, another change in the sound of ARCHITECTS becomes clear, namely the integration of electronic effects. So the song starts heavy and gloomy with depressive almost spoken vocals. Contrastingly, the sound becomes more massive and intense melodic vocal lines with epic proportions immediately nest in your head. It’s a song that resonates with a lot of despair. It has such a hypnotic captivating effect that I spontaneously listened to this song three times in a row during the first run-through. A beautiful song!

Almost cheerful in comparison sounds „Spit The Bone“ with its more rocky catchy way. „Tear Gas“ again waltzes forward with dark trimmed brutal riffs. So massively equipped ARCHITECTS mash ahead with their own incomparable cool mixture and stomp everything into the ground with brutal breakdowns. Another song to blast you away.

Industrial Touch

The opener „Deep Fake“ also shows impressively how you manage to pack your own typical sound style always different. The song succeds with clever rhythm and mood changes and the gloomy synths in creating a very special threatening atmosphere. And this industrial touch is also a trademark of the new album. It’s just a new ingredient in the sound concept and it’s perfect for cool special moments.

Vocally, by the way, this is a fantastic performance by singer Sam Carter, because he shows himself vocally in the most diverse facets, so that a monotony does not arise at all. Aggression exists next to powerful melodic up to an emotional performance. This represents for example the song “ a new moral low ground“ in a perfect way. Almost fragile passages are replaced by destructive angry parts and once again they let it rip with a catchy chorus.

A brutal ending

While on most albums, the last track tends to herald a quieter conclusion, here, surprisingly, the hardest song of the entire album explodes at the end. „be very afraid“ is a wild merciless explosion that literally shreds the listener at the end and leaves him speechless. Suprisingly after this musical explosion the album ends with idyllic birdsinging.

Conclusion

ARCHITECTS have managed with bravura to surpass the great last album. The new album sounds even more alive than the last album and is conceptually more coherent. Thus ARCHITECTS prove that their journey is by no means predetermined in terms of sound. They try themselves out and as long as it sounds so ingenious, I have nothing at all against it. The electronic elements fit in fantastically and complement the musical appearance. The nice thing is that they don’t forget their roots. This is how albums are created that simply inspire. 10-point-mission accomplished!

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und es beginnt die Zeit, wo so Hobbyjournalisten und Musikfreunde wie ich ihre Top10 Listen des Jahres der Nachwelt hinterlassen. Ob die Leute das nun lesen wollen, oder nicht. Und ich gucke in solche Dinger immer ziemlich gerne rein, schließlich findet man den ein oder anderen Treffer, wenn man mal hier oder dort ein Liedchen anspielt. So erging es mir auch im Falle von Brutus…nur wurde aus dem Treffer instant ein Volltreffer. Schon beim abspielen vom ersten Lied fühlte sich das irgendwie…anders an. Bei vielen Bands skippt man schnell den Song oder direkt die ganze Band. Aber nicht hier. Dieses mal war alles anders…

Die Band

Brutus, das sind Sängerin Stefanie, die gleichzeitig auch an den Drums sitzt, Gitarrist Stijn und Bassist Peter. Das Trio kommt aus Leuven in Belgien und ist zusammen seit 2013 aktiv. 2017 kam ihr Erstling „Burst“ auf den Markt, 2019 sollte dann „Nest“ folgen.

Das Album

11 Songs und 42 Minuten pure Energie…das ist Nest. „Fire“ startet erst mal ganz ruhig, melodisch…noch merkt man nichts von der Power, die folgen wird. Sobald der Gesang einsetzt…wow, diese Stimme…ich fühle mich sofort an Björk erinnert. Dazu der treibende Sound der Drums, eigentlich einfach gestrickt und trotzdem so emotional und tief. Ich wusste sofort, da mußt Du mehr von hören.

Und „Django“ enttäuscht ebenfalls nicht. Wieder diese Björk Momente in der Stimme…aber manchmal erinnert sie mich auch an Dolores O’Riordan…ich bin gefangen. Mit „Cemetery“ folgt der nächste Kracher. Irgendwie rotzig punkig ins Mikro geschrien…wow, richtig geil. Was macht das Spaß, solch ein Album für sich zu entdecken und zu erleben.

Hit folgt auf Hit

Und weiter geht es mit dem Song „Techno“, der wieder melodischer startet, dann aber noch richtig Fahrt aufnimmt. Vor allem die Gitarre steuert hier viele Post Rock Elemente hinzu, was mir richtig gut gefällt. „Carry“ besticht wieder durch die Drums, die das Tempo vorgeben. Brutus geben Gas, ohne krawallig oder aufdringlich zu sein….einfach nur super angenehm zu hören. „War“ lässt es dann wieder deutlich ruhiger angehen, um in der zweiten Hälfte zu explodieren. Die Songs sind sehr abwechslungsreich arrangiert, was das Album unheimlich kurzweilig macht. „Blind“ legt unvermittelt los und erinnert mich mit seiner Unbekümmertheit ein wenig an die Band „The Departure“, die es leider nicht mehr gibt (das ganze Album „Dirty Words“ ist ein Kracher).

Endspurt

„Distance“ startet dann wieder mit diesen Cranberries bzw. Dolores O’Riordan Momenten und geht unheimlich gut ins Ohr. In der Stimme von Sängerin Stefanie kann man sich einfach nur verlieren. Und so geht es mit „Space“ weiter, wo vor allem auch mal der Bass heraus sticht. Als vorletzter Track geht „Horde V“ dann wieder mehr nach vorne, die Drums geben beeindruckend das Tempo vor und die Tempowechsel zeigen die Vielseitigkeit der Band. Als Abschluß folgt „Sugar Dragon“ und dieser Song ist einfach das Bombon der Scheibe. Alles was die Band für mich ausmacht, kombiniert in einem Lied. Die Melodien, die Stimme, die Wucht, die Komposition, die Energie, die Post-Rock Elemente…alles da und vermixt zu einer wahren Schönheit. Seht euch das Video an, da ist die geballte Energie förmlich zu spüren.

Fazit

Wow. Einfach nur Wow. Jahresende und ich stolper nochmal über so ein Brett von einem Album. Ich kann gerade noch nicht einordnen, ob das Teil Platz 1 in meinen eigenen Jahres Top Ten belegen wird…..aber vorstellen könnte ich mir das gut. Für mich sind Brutus wie Björk, nur endlich mit geiler Musik untermalt, die sich nicht so im künstlerisch experimentellen verliert. Was auch immer der einzelne darin finden mag…hört sie euch an und urteilt selbst…aber hört sie euch auf jeden Fall an. So ganz in Ruhe und mit etwas Zeit Der Sound geht dermaßen smooth ins Ohr und strotzt trotzdem vor Kraft, Energie und Spielfreude, wie ich es selten gehört habe. Wenn man die Sängerin in den Live Videos auf ihre Drums einknüppeln sieht, springt der Funke einfach direkt über. Meisterwerk, von vorne bis hinten….10/10, mehr geht nicht.

Vor ein paar Wochen trödelte ich auf Facebook rum und erspähte ein geteiltes Video. Magma Waves…kenn ich nich, also unbedingt mal draufklicken. Ein tätowierter Unterarm hielt ein Plattencover vor die Linse, eine schick designte Schallplatte drehte sich und gab derart interessante Klänge von sich, dass ich mehr davon hören wollte.

Die Band

Bei der weiteren Recherche fiel mir direkt ins Auge, das die 4 Jungs Post Rock machen und aus Duisburg kommen…handgemachte Musik aus der Heimatstadt, hell yeah!
Gegründet wurde die Band 2012 und besteht aus Ansgar Koenig (Gitarre), Dennis Strillinger (Schlagzeug), Mathias Manzel (Gitarre) und Josua Klempel (Bass). Schon die 2013 herausgebrachte EP „Mitsuki, Hida, 1579“ klingt ganz speziell, sehr atmosphärisch und vor allem handwerklich unheimlich gut eingespielt.

Das Album

Im September 2017 folgte nun das instrumentale Debütalbum „And Who Will Take Care of You Now“, als Longplayer mit 7 Tracks. Die Jungs haben sich also ein wenig Zeit gelassen und das war definitiv eine sehr gute Entscheidung.
Post Rock typisch geht kein Lied weniger als 7 Minuten, das längste hat sogar über 11 Minuten Laufzeit. An vielen Stellen hat man das Gefühl, das gerade gehörte Lied klingt nun leise aus, nur um dann nochmal aufzudrehen. Trotz der langen Spielzeiten und obwohl komplett auf Gesang verzichtet wird, wird es niemals auch nur im Ansatz langweilig.
Die Band versteht es sehr gut, den Hörer abzuholen und auf eine kleine Reise mitzunehmen. Eine Musik die anregt, sich zu entspannen, in sich zu gehen, nachzudenken, vielleicht auch ein wenig zu entschleunigen. Ich habe das Album rauf und runter gehört, beim Auto fahren, beim Sport, am Computer, im Urlaub am Strand oder einfach nur so, beim Abhängen auf dem Sofa. Der Sound passt irgendwie immer und weiß in jeder Situation zu gefallen.

„Are you afraid of god? No, but i’m afraid of you.“

Das im ersten Song eingespielte Sample aus dem Spiel Bioshock Infinite schafft die leicht unbehagliche Atmosphäre, die der Longplayer die ganze Zeit aufrecht erhalten kann. Wenn bei Minute 2:20 Koenigs und Manzels Gitarren einsetzen, dann geht einem einfach das Herz auf. Getragen von Strillingers druckvollem Schlagzeugspiel rocken die ersten Lieder ordentlich daher. Mit „Portals“ kommt zur Mitte hin ein kleiner gewollter Knick, der den Hörer auf das einstimmt, was noch kommen mag. Es wird nochmal atmosphärischer und eindringlicher als es bis dahin sowieso schon gewesen ist. Die Lieder steigern sich danach nur noch…nicht im Tempo, aber in ihrer Intensität.
„Fall of Columbia“ hat in seinen 10 Minuten Spielzeit Tempowechsel der Spitzenklasse zu bieten. Es fällt mir schwer, auf dem Album ein Lieblingslied  auszumachen, oder einen besonderen Tipp zu geben. Wenn ich es aber unbedingt müßte, würde ich die beiden letzten Lieder „The Great Attractor“ und „Cloak & King“ nennen. Die schlagen zwar eher die etwas ruhigeren Töne an, sind dafür aber unheimlich intensiv.

Aufgenommen und gemixt wurde das Album übrigens von Tobias Stieler, dem Schlagzeuger der Duisburger Post Rock Band Kokomo.

Fazit

Musik ist immer persönliche Geschmackssache und das ist auch gut so. Ich gehe da nicht nach Genres oder Stilrichtungen, es muß nicht immer scheppern, laut sein oder gegröhlt werden. Für mich ist Musik dann gut, wenn sie mich berührt, wenn ich sie ganz bewusst wahrnehme.
Und das haben Magma Waves zu 100% geschafft…in Zukunft bitte mehr davon.

Tracklist „And Who Will Take Care of You now“

I Am Afraid of You
Blind the Sun
Scrt
Portals
Fall of Columbia
The Great Attractor
Cloak & King

Aktuelle Besetzung

Ansgar Koenig (Gitarre)
Dennis Strilliger (Schlagzeug)
Mathias Manzel (Gitarre)
Josua Klempel (Bass)

Magma Waves auf Bandcamp

[amazonjs asin=“B074JFGKHZ“ locale=“DE“ title=“And Who Will Take Care of You Now“]

COHEED AND CAMBRIA – Support: AGENT FRESCO, LANTLÔS

Köln LIVE MUSIC HALL

26.01.2016

Irgendwie zieht es das Team von metal-heads.de in diesen Tagen regelmäßig immer wieder nach Köln und da vor allem in die LIVE MUSIC HALL. Nach LIFE OF AGONY, THREE DAYS GRACE und Co. ist es jetzt die Formation COHEED AND CAMBRIA, die unser Interesse geweckt hat und uns motiviert, die Reise nach Köln auf uns zu nehmen, um euch die Performance der Band um Frontmann Claudio Sanchez näher zu bringen.

Immer wieder Köln – heute COHEED AND CAMBRIA

Aber wie es sich für ein ordentliches Konzert gehört…los geht es erst einmal mit der Supportband. Oder sogar mit zweien. Den Auftakt machten LANTLÔS aus Rheda-Wiedenbrück. Immer schade für den Opener, wenn man schon vor dem angekündigten Konzertbeginn auf die Bühne muss. So enterte der deutsche Fünfer schon um 19:45 Uhr die Bühne der LIVE MUSIC HALL – im Zuschauerraum verloren sich etwa 400 Menschen. Interessant finde ich, wenn eine Band bereits 10 Jahre existiert und man bis dato noch gar nichts von ihr gehört hat. Dies trifft auch auf LANTLÔS zu.

Bands mit 3 Gitarristen sind ja recht rar gesät in der Szene, wobei in diesem Fall eine davon vom Sänger bedient wird. Spannend, dass eine Formation dieser Stilrichtung ohne Keyboarder antritt. Auf ihrer Facebook-Seite bezeichnet man die eigene Schublade als Alternative Metal/Post-Rock/Post-Black Metal. Nun ja.

Das hätte nicht sein müssen – LANTLÔS

Wie fassen wir es am besten zusammen!? Instrumentenlastig, sphärisch, speziell. Auf jeden Fall nicht so in Richtung Mainstream. Man spielte u.a. Songs wie „Melting Sun IV: Jade fields“ vom 2014er Release „Melting sun“.

Ein Kommentar aus dem Publikum zwischenzeitlich „Bei anderen Bands ist das ein Intro, hier ein Song“. Ein weiterer: „LONG DISTANCE CALLING machen solche Musik, aber in gut“. Kritische Töne. Aber es war wirklich schwere Kost. Zähe, lange Soundgebilde teils ohne erkennbares Zusammenspiel der Band…jeder für sich nebeneinander. Sorry, aber das waren 30 Minuten, die wir uns gerne erspart hätten.

Starke Vorgruppe – AGENT FRESCO

Die zweite Vorgruppe des Abends hieß AGENT FRESCO. Die Combo kommt aus dem hohen Norden Europas…aus Island. Erster Eindruck bei der Vorbereitung auf diesen Abend. Hat die Vorgruppe oft genug stilistisch nicht viel mit dem Headliner des Abends zu tun, so ist es heute anders. Als hätte man beide Bands geschickt aufeinander abgestimmt, schlagen AGENT FRESCO mit ihrer Musik in eine ähnliche Kerbe wie die New Yorker.

Die Frage ist natürlich immer, wie das Kölner Publikum die Vorband aufnehmen wird. Die Halle an diesem Abend „unter der Woche“ war offensichtlich gut gestimmt. Um 20:30 Uhr betraten die Herren aus Reykjavík die Bühne, um das leider nur halbstündige Set abzuliefern. Der Drummer fiel sofort ins Auge, da er mit seiner Frisur dem COHEED AND CAMBRIA-Frontmann etwas Konkurrenz machte. Nach einem eher bedächtigen Beginn rockten AGENT FRESCO dann aber amtlich das Haus.

Vom Sänger zum Merchandise-Verkäufer

Unter anderem performte man den Song „Angst“ vom aktuellen Release „Destrier“. Hierbei stieß der Sänger teils „crazy screams“ aus. Das passte aber absolut und so war es eine coole Sache. Ein weiterer Tracks war „Dark order“. Die Formation aus Skandinavien überzeugte durch Power, Melodie und Spielfreude. Das Ganze bei einem guten Sound und einer eher spärlichen Light-Show. Vielseitiger Gesang und ein sympathisches Auftreten von Frontmann Arnór Dan Arnarson (der nach der Show noch selber Merchandise verkaufte und sich mit Fans fotografieren ließ) waren ein Trademark von AGENT FRESCO.

Dann sollte es gegen 21:30 Uhr Zeit sein für den Auftritt von COHEED AND CAMBRIA. Man legte mit zwei Songs vom aktuellen Album „The color before the sun“ – nämlich „Island“ und „Eraser“ – einen starken Auftakt hin und begeisterte so von Anfang an die ziemlich gut gefüllte LIVE MUSIC HALL.

Die Haare schön, die Stimme unverkennbar und eine coole Truppe dabei

Die Formation um den Frontmann mit der unfassbaren Wuschelmähne und der markanten Stimme macht sich leider recht rar, was das Touren in Europa angeht und so waren viele Fans gekommen, um „ihre Band“ zu feiern. Das sollte auch gelingen…denn man spielte ein Set mit 15 Tracks von den verschiedenen Releases der vergangenen Jahrzehnte, wobei der Schwerpunkt auf dem letzten Album und auf dem 2004er Output „In keeping secrets of silent earth: 3“ lag. Der Sound war weiter großartig, was die musikalische Performance gut zur Geltung brachte. Die Halle in Köln war mittlerweile mit geschätzten 800 Personen ganz gut gefüllt.

Das Publikum geht jetzt auch mehr ab…ist halt der Headliner…man kennt die Songs. Routiniert und eingespielt. Dazu echt Power. Das kommt gut. Das Licht wurde standesgemäß auch besser…ein Privileg des Hauptacts. COHEED AND CAMBRIA hängten sich mächtig rein. Das anfangs hellgraue Shirt des Drummers, färbte sich im Laufe des Gigs bald in ein schweißgetränktes dunkelgrau.

COHEED AND CAMBRIA – zu selten in der Gegend unterwegs…

Frontmann Claudio Sanchez, der während des Abends immer mal wieder seine Mähne mit einem Gummi bändigte, um sich selbst mehr Durchblick zu verschaffen, sowie seine musikalischen Mitstreiter an den Instrumenten lieferten eine überzeugende Vorstellung ab und ich glaube, die Anwesenden konnten zufrieden nach hause fahren.

Mit „Welcome home“ endete die Performance der agilen Truppe und machte Lust auf mehr. Da bleibt zu hoffen, dass wir nicht allzu viele Jahre warten müssen, bis zum nächsten Gastspiel in unseren Breiten…die Fanbase ist bereit. Das hat der Auftritt und die Resonanz in der LIVE MUSIC HALL heute mehr als deutlich gezeigt! Und wenn man weiter so starke Alben abliefert wie das letzte, dann sollte man auch zukünftig noch mehr Leute erreichen…

Bildquelle: alle Fotos von COHEED AND CAMBRIA: (c) metal-heads.de / Chipsy

Bildquelle: alle Fotos von AGENT FRESCO: (c) metal-heads.de / Chipsy

Bildquelle: alle Fotos von LANTLÔS: (c) metal-heads.de / Chipsy