Heute gibt es hier bei metal-heads.de mal wieder eine Ladung Metal aus den verschiedenen Stilrichtungen, die die variantenreiche Szene für uns bereit hält. Loslegen wollen wir mit dem Song „Redefine my universe“. Diesen servieren uns die Herrschaften von ANGERSEED. Die ungarische Death Metal Combo hat am 15.11.2025 das Release des neuen Albums „Rapture is mine…glory is ours“ rausgebracht.

Die amerikanische Progressive Metal Formation SPIRAL FRACTURE veröffentlicht ihr neues Album „Grace in decay“ über Wormholedeath. Wir spielen euch eine musikalische Kostprobe vor – hier kommt das Lyric Video zu „Burning“:

Am 21.11.2025 erscheint über Metalville das Live-Album „Alive in the dead eye of the vortex“ der Band ERADICATOR. Die Thrasher aus Nordrhein-Westfalen werden 11 Songs auf dieses Release packen. Aufgenommen auf einem selbst initiierten Festival im Herbst 2024. Jetzt haben wir für euch das Video zu „Into oblivion“ am Start:

Von DYMYTRY PARADOX stammt diese neue Single. Zum Titel „Sun of a broken god“ passt auch das Setting im Video. Schaut euch an, was die Modern Metal Combo da für euch erschaffen hat. Das dazugehörige Album „Born from chaos“ erscheint dann am 16.01.2026.

ANGERSEED, ERADICATOR, PITCHBLACK & mehr

Am 28.11.2025 erscheint die neue Langrille von PITCHBLACK. Der melodische Death Metal Fünfer will das mit „Walking on burning ground“ betitelte anstehende Album mit 11 Songs herausbringen. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon die Musik zum Track „Taste my flesh“:

Progressiven Power Metal bekommen wir von DARKTRIBE geliefert. Der Vierer aus Frankreich will in wenigen Tagen am 21.11.2025 sein neues Studioalbum „Forgotten reveries“ über Scarlet Records unter die Leute bringen. „I walk alone“ ist ein Ausblick auf das neue Material (insgesamt 11 Stücke mit fast einer Stunde Gesamtspielzeit). Wir haben jetzt schon das Video zum Song für euch:

Jetzt geben wir mal ein bisschen Gas mit CYCLONE. Die belgische Thrash Metal Formation will am 06.02.2026 ihr Minialbum „Known unto god“ über High Roller Records herausbringen. Wir stimmen euch jetzt schon ein und spielen euch von den enthaltenen Songs die schlicht „Eliminate“ genannte Single vor – Musik ab:

Lassen wir diesen Newsbeitrag melodisch ausklingen. Dabei helfen uns SIRIUS. Die griechische Band hat kürzlich das Video zum Song „Edge of the world“ aus dem aktuellen Album „A quest for life“ herausgebracht. Wir stellen euch die Nummer vor – bitte sehr:

‚metal-heads.de‘ folgt dem australischen Musiker Jonathon Barwick schon lange auf seiner monumentalen Reise. Es gibt bereits eine Vielzahl von Artikeln über den emsigen Musiker, der als Ein-Mann-Projekt FIERCE DEITY ins Leben gerufen hat. Er bezeichnet seine Musik selber als Stoner Power Metal. Passt eigentlich ganz gut, auch wenn ich auf jeden Fall noch die Progressivität mit ins Spiel bringen möchte. Doch das Wichtigste an der Sache ist, dass er bisher mit fantastischer Musik aufgeschlagen ist, die dazu ziemlich individuell herausragend klingt. Mich hat er jedenfalls als Fan schon sehr früh gewonnen.

Jonathon Barwick ist ein ausgesprochen leidenschaftlicher Fan vom Fantasy-Thema. Er spielt auch mit viel Begeisterung gerne Computer-Rollenspiele wie beispielsweise ‚Final Fantasy‘ oder ‚The Witcher‘. Epische Geschichten sind auch Thema seiner Musik. Er hat bereits einige Abenteuer hinter sich. Wer mehr interessante Fakten und Geschichten über den außergewöhnlichen Künstler erfahren möchte, dem lege ich auch unsere Interviews ans Herz (Interview 2020 / Interview 2021).

Und selbstverständlich möchten wir euch das letzte Album „POWER, WISDOM & COURAGE“ empfehlen, dass einen wichtigen neuen musikalischen Abschnitt für FIERCE DEITY darstellte.Das Album besteht nur aus drei Songs, die sich allerdings über eine Spielzeit von 33 Minuten erstrecken. Ein sehr mutiges Vorhaben, dass FIERCE DEITY aber mit Bravour gemeistert hat (Review).

FIERCE DEITY musikalische Reise entspricht keinem Mainstream oder vorgefertigten Strukturen. Es ist demnach nichts für den schnellen Genuß zwischendurch. Die Songs sind immer ausschweifende Kapitel einer großen epischen Reise, die der fiktive Protagonist der Geschichte auf sich nimmt. Jonathon Barwick verwebt dabei allerlei musikalische Fäden zu einem faszinierenden Ganzen. Dabei entstehen progressive Geschichten, die er wie kein anderer musikalisch darbietet. Auch er ist einer der bemerkenswerten Künstler, die sich mit viel Kreativität einen individuellen Stil angeeignet haben.

Das neue Kapitel „A Terrible Fate“

setzt die epische Reise nun mit sechs Episoen fort, die sich über 45 Minuten erstrecken. Kraftvoll wie eh und je entpuppt sich der Opener „LEViARACH“ als mächtiger Midtempo-Stampfer. Die massiven Riffs hören sich stark an und waren schon immer eine große Stärke von FIERCE DEITY. Hier geht man nun gefühlt noch einen Schritt weiter in die düstere härte Richtung. Ein weiteres Qualitätsmerkmal war auch immer die Entwicklung der Songs, welche viele kreative Ideen offenbarten und einen super Spannungsbogen aufbauten. Das bestätigt sich auch hier erneut.

Wer FIERCE DEITY schon länger verfolgt, der wird z.B. beim zweiten Track „A Life Of Hate“ feststellen, dass hier Elemente vorkommen, die eine Verbindung zu früheren Kapiteln herstellen. So fanden z.B. Glockenschläge schon häufiger Verwendung in den Songs von FIERCE DEITY. Hier sei „A Ballad Of Heartness And Dispair“ genannt. Dieser Song wird ewig einen Platz in meiner Hall Of Fame der besten Songs ever innehaben. Ich liebe diesen Song einfach. Auf dem Album „Power, Wisdom & Courage“ findet man sie ebenso wieder. Auch die weibliche Erzählstimme bei „A Life Of Hate“ kam schon im Song „Courage“ vor. Das ist ne ganz nette Idee wie ich finde, um eine kleine Verbindung zu früheren Kapiteln herzustellen. „A Life Of Hate“ strotzt nur so vor Power und setzt den Weg des Openers konsequent fort.

„Nekot’s Shrine / Storm Temple“ ist dagegen ein sehr meditaver Song, der von sphärischen Synthies getragen wird, bevor Gitarren Einzug erhalten und das Drumming massiver wird. Traumhafte Gitarrenlead wissen zu verzaubern, bevor der Song fordernder wird. Mit ungewöhnlicher und etwas sperriger Rhythmik nimmt der Song einen dunkleren Verlauf. Der Gesang und die Chöre setzen auch hier ganz besondere Akzente. „Deadworld“ fängt mit echt coolen Synhties an. Es folgt eine tolle gesangliche Einlage, in die dann die fetten Riffs und satten Drums einsteigen. Es ist ein wechselhafter Song zwischen Power und schräger Melancholie.

„Paralysis“ vollzieht einen ruhigen Weg. Abseits von bomastischen Arrangements ist es zunächst ein sehr reduzierter Song, der eine gewisse Dynamik aufbaut und dabei auch mit einem super gelungenen Gitarrensolo auftrumpft, um dann abrupt in eine Ballade zu wechseln, die von ganz bedächtigem Gesang geprägt ist, zu dem sich später akustische Gitarrenklänge gesellen. FIERCE DEITY lässt es sich natürlich nicht nehmen dem Ganzen einen epischen Touch zu schenken.

„A Terrible Fate“ als Titelsong ist für FIERECE DEITY Verhältnisse ungewöhnlich kurz geraten. Es beginnt recht druckvoll und es wird eine gute Spannung aufgebaut, doch dann wird es still… ganz plötzlich. Ich hätte es tatsächlich anders erwartet und setzt dem vorher aufgebauten Spannungsbogen ein jähes Ende. Der Song kommt zwar noch mal schön nach vorne, aber im Gesamtbild hat er mich leider nicht vollkommen überzeugt.

Fazit

FIERCE DEITY setzt seine epische Reise mit „A Terrible Fate“ imponierend fort. Abseits von viel bereisten Pfaden nimmt FIERCE DEITY andere ungewöhnliche Wege, um den Hörer auf der Reise an außergewöhnliche Ort zu bringen. Das Album begeistert wieder mit wunderbaren Höhepunkten, die wirklich überragend sind.

Allerdings haben mich diesmal nicht alle Momente der Reise vollauf begeistert. Die kraftvollen epischen Power Metal Momente kommen mir diesmal etwas zu kurz, auch wenn die Songs stellenweise noch härter und dunkler klingen als beim Vorgänger. Trotzdem liegt mir der Fokus diesmal zu sehr auf die ruhigen entspannten Phasen, die schon ziemlich ausgiebig zelebriert werden, mehr als auf dem letzten Album. Diese sorgen für etwas Langatmigkeit, auch wenn sie für die atmosphärische Gestaltung wichtig sind, so hätte man sie meiner Meinung nach etwas straffen können. So hat es zumindest auf mich gewirkt. Trotzdem ist auch „A Terrible Fate“ von FIERCE DEITY allemal wert angehört zu werden und sollte als das angesehen werden, was es ist. Ein weiteres beeindruckendes Kapitel einer großen Reise!

english review

‚metal-heads.de‘ has been following Australian musician Jonathon Barwick on his monumental journey for a long time. There are already numerous articles about the industrious musician, who founded FIERCE DEITY as a one-man project. He describes his music as stoner power metal. It actually fits quite well, even if I would definitely like to add progressiveness to the mix. But the most important thing is that so far he has come up with fantastic music that sounds quite individually outstanding. He certainly won me over as a fan very early on.

Jonathon Barwick is a very passionate fan of the fantasy theme. He also enjoys playing computer role-playing games such as ‚Final Fantasy‘ or ‚The Witcher‘. Epic stories are also the subject of his music. He already has several adventures behind him. If you want to find out more interesting facts and stories about this extraordinary artist, I also recommend our interviews (Interview 2020 / Interview 2021).

And of course we would like to recommend the last album „POWER, WISDOM & COURAGE“, which represented an important new musical phase for FIERCE DEITY, consisting of only three songs, but with a playing time of 33 minutes. A very courageous undertaking, but one that FIERCE DEITY have mastered with flying colors (Review).

FIERCE DEITY’s musical journey does not conform to any mainstream or standardized structures. It is therefore nothing for quick enjoyment in between. The songs are always extensive chapters of a great epic journey that the fictional protagonist of the story takes on. Jonathon Barwick weaves all kinds of musical threads into a fascinating whole. The result is progressive stories that he presents musically like no other. He is also one of the remarkable artists who have acquired an individual style with a great deal of creativity.

The new chapter „A Terrible Fate“

continues the epic journey with six episodes spanning 45 minutes. Powerful as ever, the opener „LEViARACH“ turns out to be a mighty mid-tempo puncher. The massive riffs sound strong and have always been a great strength of FIERCE DEITY. Now it feels like they’ve gone one step further in the darker, heavier direction. Another quality feature was always the development of the songs, which revealed many creative ideas and built up a great arc of tension. This is confirmed once again here.

If you’ve been following FIERCE DEITY for a while, you’ll notice on the second track „A Life Of Hate“, for example, that there are elements here that establish a connection to earlier chapters. Bells, for example, have sometimes been used in FIERCE DEITY songs. „A Ballad Of Heartness And Dispair“ should be mentioned here. This song will always have a place in my hall of fame of the best songs ever. I just love this song. You can also find bells on the album „Power, Wisdom & Courage“. The female narrative voice on „A Life Of Hate“ also appeared in the song „Courage“. I think that’s a really nice idea to create a small link to earlier chapters. „A Life Of Hate“ is bursting with power and consistently continues the path of the opener.

„Nekot’s Shrine / Storm Temple“, on the other hand, is a meditative song carried by spherical synths before guitars enter and the drumming becomes more massive. Dreamlike guitar leads know how to enchant before the song becomes more demanding. With unusual and somewhat unwieldy rhythms, the song takes a darker turn. The vocals and the choirs set very special accents here too. „Deadworld“ starts with really cool synths. This is followed by a great vocal interlude, into which the fat riffs and rich drums then enter. It is an alternating song between power and weird melancholy.

„Paralysis“ takes a quiet path. Away from bombastic arrangements, it is initially a very reduced song that builds up a certain dynamic and also boasts a super successful guitar solo, only to change abruptly into a ballad characterized by very deliberate vocals, which are later joined by acoustic guitar sounds. Of course, FIERCE DEITY don’t miss the opportunity to give the whole thing an epic touch.

„A Terrible Fate“, the title track, is unusually short by FIERECE DEITY standards. It starts quite powerfully and a good tension is built up, but then it goes quiet… suddenly. This puts an abrupt end to the previously built-up tension. The song comes forward again, but unfortunately it didn’t completely convince me overall.

Conclusion

FIERCE DEITY continues its epic journey in impressive fashion with „A Terrible Fate“. Off the beaten track, FIERCE DEITY takes other unusual paths to take the listener on a journey to extraordinary places. The album once again delights with wonderful highlights that are truly outstanding.

However, I wasn’t completely thrilled by every moment of the journey this time. The powerful epic power metal moments are a little too short for me this time, even though the songs sound even heavier and darker in places than on the previous album. Nevertheless, the focus this time is too much on the quiet, relaxed phases, which are celebrated quite extensively, more so than on the last album. Although they are important for the atmospheric design, I think they could have been tightened up a bit. At least that’s how it seemed to me. Nevertheless, „A Terrible Fate“ by FIERCE DEITY is definitely worth a listen and should be seen for what it is. Another impressive chapter in a great journey!

Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) werden am 10.02.’23 „The Story Of Marion Dust“ präsentieren. Das Projekt geht auf eine Idee von Musiker Jürgen Walzer zurück. Es handelt sich um das Konzeptalbum einer größeren mehrteiligen Geschichte. Das erste Kapitel hies „A Dream Therapy“ und das zweite Album „The Journey To Aelyrea“. Nun fährt man die Geschichte größer auf und das deutsche Label ‚El Puerto Records‘ hat sich DISPYRIA geangelt, um das neue Album groß rauszubringen. Und das hat es auch mehr als verdient. Uppss… jetzt habe ich schon mein Fazit verraten. Ach egal….

Die Story

Die ganze Geschichte könnte ihr auf der Homepage von DISPYRIA wunderbar nachlesen und auch optisch bestaunen, denn die Storyline ist mit vielsagenden Bildern untermalt. Kurz gesagt geht es um den Charakter Josh Devon und seinem Kampf gegen Dämonen, auch gegen seine eigenen. Der Dämon Marion Dust spielt dabei auch eine Schlüsselrolle. Woher kommt diese Marion eigentlich? War die schon immer so böse oder was ist da los? All das erfahrt Ihr in diesem Teil der Geschichte.

Auf Größen wie SAVATAGE oder AVANTASIA

wird im Pressetext verwiesen. Bei Opera Metal habe ich allerdings verschiedene Gedanken. Meine Lieblinge von SAVATAGE waren seinerzeit auch Wegbereiter dieses Genres und trieben es später auf die Spitze mit den Alben „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“. Und genau diese Alben hatten mir dann am wenigsten gefallen. Deswegen bin ich nicht immer ganz so euphorisch, wenn es um das Thema geht. Ist halt ne Geschmacksfrage… Für mich kommt es halt auf die Mischung an. Aber nun zu DISPYRIA….

Die Musik ist natürlich progressiv ausgelegt…

…und bietet immer wieder Twists and Turns. Zum Einstieg wird der Hörer stimmungsvoll mit einem kurzen Hörspiel eingeleitet, nämlich der Geburt von Marion Dust. Das gefällt mir schon mal ganz gut und noch besser gefällt mir, als der Song „A Girl Called Marion“ erst einmal instrumental mächtig loslegt. Da bin ich schon mal beeindruckt, aber es soll noch besser werden. Denn als ich die ersten Töne des Sängers vernehme, denke ich so bei mir: Verdammte Axt! Da singt doch Zak Stevens! So liegt ein Querverweis zu SAVATAGE natürlich auf der Hand! Von daher darf man zunächst die höchst gefühlvolle Darbietung seiner Sangeskünste genießen, bis der Song schließlich in einen theatralischen kraftvollen Teil übergeht.

„The Mark“ bietet ebenfalls einen abwechslungsreiches Hörerlebnis mit höchst gefühlvollen Genüssen und melodisch starken Angriffen mit symphonischen Untermalungen. Zak und das Piano… Diese Verschmelzung war schon immer eine Offenbarung… Ich sehe sofort SAVATAGE vor meinem geistigen Auge und mir kommen fast die Tränen vor Freude. Ein Traum, aus dem ich dann gerissen werde, als der Song in die Vollen geht. Ein Megasong, der mich auf dem Album wohl am meisten berührt hat.

„Blue Mirror“

hat einen Refrain zum Niederknien und so einen 80’er Jahre Touch. Die Songs von DISYPRIA sind ihm ja auch quasi auf den Laib bzw. auf die Kehle geschneidert. Zak liebt solche Songs und daher liefert er einfach grandios ab. Roland Moschel setzt coole Akzrente mit der Hammond-Orgel und Markus Pfeffer zaubert hier ein traumhaftes Gitarrensolo.

Das achtminütige „Fire Child“ ist ruhiger geraten und erscheint mir so eine Art Ruhepause auf dem Album zu sein. An sich ein schöner Song, aber für die lange Spielzeit passiert mir zu wenig. Das hätte man meiner Meinung nach kürzer halten können. Auch die Hommage an SAVATAGE mit dem Kanon ist nicht schlecht, aber z.B. ist im Vergleich der Kanon beim Song „Chance“ (SAVATAGE Album „Handful Of Rain“) dann doch ne andere Hausnummer.

Der verrückteste Song

ist eindeutig „The Resistance“! Diese stellt sich aber erst später heraus. Der Song bleibt zunächst mystisch und beklemmend, um sich dann aber mit einem starken Hieb zu befreien. Die Vocals von Powerpaket Ralf Scheepers bringen eine schöne Würze und Schärfe. Dabei ist er mit seiner kernigen Ausstrahlung ist wie gemacht für so einen flotten schweren Angriff, der nach dem mystischen stimmungsschwangeren Beginn gezündet wird. Der Song gibt dann zwei Minuten Vollgas und ich bin voll drin, bis mich plötzlich eine eingestreute Oper ab Minute 03:30 eiskalt erwischt und ausbremst. Das ist schon echt verrückt und ich kann mich noch nicht so recht entscheiden, ob es eine coole Idee ist oder dem Song den energischen Flow nimmt. Aktuell bin ich der Meinung, dass diese Operneinlage vielleicht als eigenständiges Interlude zwischen zwei Songs eine bessere Option gewesen wäre.

Carsten „Lizard“ Schulz

vervollständigt dann die Gästeliste der Sänger. Er veredelt die Songs „Pandoras Box“ und „The Curse“ mit seiner Stimme, die sich hier ebenfalls super einfügt und wieder eine andere Facette in die Songs bringt.

„Pandoras Box“ holt mich voll ab. Ein Song, der mich rundum begeistert. Hier passt alles. Hier geht die Post ab. Das hat Schmackes. So liebe ich das! Und die Idee mit dem Chor gefällt mir sehr gut. Das hat Flair! Eine spannende Komposition über die gesamte Laufzeit.

„The Curse“ erzeugt noch mal ein gigantisches Finale. Hier zündet DISPYRIA noch mal einen heißes Feuer, dass sich schnell zu einem Flächenbrand entwickelt. Es beginnt hochatmosphärisch mit der charismatischen Voice von Carsten. Doch dann bricht die Hölle auf Erden los und der Song nimmt Fahrt auf. Fetzige Riffs lassen es krachen und Carsten gefällt als Sänger außerordentlich gut. Der macht hier einen verdammt geilen Job. Einfach toll wie er den Song mit vielen gesanglichen Details interpretiert. Und Markus Pfeffer haut hier noch mal ein irres Solo raus, das einem schwindelig wird. Ein krönendes Finale! Wahnsinn!

Fazit

„The Story Of Marion Dust“ ist eine tolles Album geworden. DISPYRIA präsentieren damit eindeutig das ausgereifteste Werk der bisher veröffentlichten Trilogie. Jürgen Walzer hat hier Großartiges geleistet. Das muss man mal klar festhalten. Es ist ein Album mit zauberhaften Harmonien und kraftvollen Arrangements, die für viele beeindruckende Momente sorgen. Dazu gesellen sich viele kleine Details, die die Geschichte zu einer höchst unterhaltsamen Angelegenheit werden lassen.

Kleine persönliche Kritikpunkte habe ich dargelegt, doch es bleibt ein Hammeralbum! Und das hat grandiose neun Punkte verdient! Ihr solltet Euch das Album vorbestellen, denn das exklusive Angebot mit Storybook gibt es nur bis zum Release!

El Puerto Records Shop

English review

Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) will present „The Story Of Marion Dust“ on 10.02.’23. The project goes back to an idea of musician Jürgen Walzer. It is the concept album of a larger multi-part story. The first chapter was called „A Dream Therapy“ and the second album „The Journey To Aelyrea“. Now the story is getting bigger and the German label ‚El Puerto Records‘ has caught DISPYRIA to release the new album. And they did it right.

The story

You can read the whole story on the homepage of DISPYRIA and also marvel at the visuals, because the storyline is accompanied by meaningful pictures. In short, it’s about the character Josh Devon and his fight against demons, including his own. The demon Marion Dust also plays a key role in this. Where does this Marion actually come from? Has she always been like that or what’s going on? You’ll learn all about it in this part of the story.

On greats like SAVATAGE or AVANTASIA

is referred to in the press text. However, I have different thoughts about Opera Metal. My favorites from SAVATAGE were also pioneers of this genre at that time and later pushed it to the extreme with the albums „Dead Winter Dead“ and „The Wake Of Magellan“. And it was exactly these albums that I liked the least. That’s why I’m not always so euphoric when it comes to this topic. It’s just a question of taste… For me it depends on the mixture. But now to DISPYRIA….

The music is of course progressively designed…

…and offers twists and turns in the whole story. The listener is introduced atmospherically with a short audio play, namely the birth of Marion Dust. I like that already quite well and I like even better when the song „A Girl Called Marion“ shows a mighty instrumental part. There I am already impressed, but it is to become still better. Because when I hear the first notes of the singer, I think to myself: Damn! That’s Zak Stevens singing! So a cross reference to SAVATAGE is of course obvious! Therefore, one may first enjoy the highly soulful performance of his singing skills, until the song finally goes into a theatrical powerful part.

„The Mark“ also offers a varied listening experience with highly soulful pleasures and melodically strong attacks with symphonic underpinnings. Zak and the piano… This fusion has always been a revelation…. I immediately see SAVATAGE in my mind’s eye and I almost have tears of joy. A dream from which I am then torn when the song goes into full swing. A beautiful song that probably touched me the most on the album.

„Blue Mirror“

has a chorus to kneel down and such a 80’s touch.These are songs that fit Zak perfectly. Zak loves such songs and therefore he delivers simply terrific. Roland Moschel sets cool accents with the Hammond organ and Markus Pfeffer conjures up a dreamlike guitar solo here.

The eight-minute „Fire Child“ is calmer and seems to me to be a kind of rest on the album. It’s a nice song, but for the long playing time too little happens to me. This could have been kept shorter in my opinion. Also the homage to SAVATAGE with the canon is not bad, but for example, the canon in the song „Chance“ (SAVATAGE album „Handful Of Rain“) is much better created.

The craziest song

is clearly „The Resistance“! However, this turns out only later. The song remains calm and oppressive at first, but then breaks free with a strong blow. The vocals of power package Ralf Scheepers bring a nice spice and sharpness. Thereby he is with his pithy charisma is made for such a brisk heavy attack, which is ignitedafter the mystical moody beginning. The song then gives two minutes full throttle and I’m fully in it, until suddenly an interspersed opera from minute 03:30 brakes me out. That’s really crazy and I can’t quite decide if the hard break is a cool idea or takes the song’s energetic flow. Now I’m of the opinion that this opera interlude might have been a better option as a stand-alone interlude between two songs.

Carsten „Lizard“ Schulz

then completes the guest list of singers. He ennobles the songs „Pandoras Box“ and „The Curse“ with his voice, which also fits in super here and again brings another facet to the songs.

„Pandora’s Box“ really picks me up. A song that inspires me all around. Everything fits here. That’s how I love it! And I like the idea with the choir very much. It has flair! An exciting composition over the entire running time.

„The Curse“ creates once again a gigantic finale. Here DISPYRIA once again ignites a hot fire that quickly develops into a conflagration. It starts highly atmospheric with the charismatic voice of Carsten. But then all hell breaks loose and the song picks up speed. Sharp riffs let it crack and Carsten pleases as a singer extraordinarily well. He does a damn great job here. Just great how he interprets the song with many vocal details. And Markus Pfeffer does another crazy solo that makes you dizzy. A crowning finale! Madness!

Conclusion

„The Story Of Marion Dust“ has become a great album. DISPYRIA clearly present the most mature work of the trilogy released so far. Jürgen Walzer has done a fantastic job here. This must be clearly stated. It is an album with magical harmonies and powerful arrangements, which provide many impressive moments. In addition, there are many small details that make the story a highly entertaining affair.

Small personal criticisms I have set out, but it remains a very good album! And that has earned a grandiose nine points! You should pre-order the album, because the exclusive offer with storybook is only available until the release!

El Puerto Records Shop

Ich bin wirklich traurig und enttäuscht. Warum, fragt ihr euch!? Naja, TRANSATLANTIC, dieses großartige Projekt um Drummer Mike Portnoy und Multiinstrumentalist Neal Morse hat leider mit der letzten Tour – so habe ich es zumindest verstanden – ein Ende gefunden. Das umfangreiche letzte Studio-Release hatten wir euch ja ausführlich hier vorgestellt. Im vergangenen Jahr dann die leider sehr kurz angelegte Tour zum Album. Der konnte ich leider aus persönlichen Gründen nicht beiwohnen. Als kleiner Trost gibt es jetzt in etwa 2 Wochen das Live-Footage für euch (und mich) im Handel. Wir hatten euch bereits hier bei metal-heads.de in einer Ankündigung hier einen ersten Track vorgestellt. Jetzt können wir euch mit „Rose colored glasses“ eine weitere Nummer mit dem dazugehörigen Video liefern. Bitte sehr:

Die 25 Songs werden in verschiedenen Varianten dargeboten. Ihr könnt euch z.B. überlegen, ob ihr euch das Ganze für eure Vinylsammlung zulegt.

TRANSATLANTIC, MEDEVIL & eMOLECULE

Aus dem fernen Kanada stammen MEDEVIL. Der Fünfer ordnet sich laut Pressetext dem progressiven Power Metal zu und plant für den 07.04.2023 die Veröffentlichung des zweiten Albums. Unter dem Titel „Mirror in the darkness“ will man damit unter anderem auch dem jüngst (nach den Studioaufnahmen) verstorbenen Drummer Chris Malcolmson die (letzte) Ehre erweisen. Zehn Tracks mit einer Gesamtspielzeit von fast einer Stunde bekommen wir auf diesem Silberling. Zur Einstimmung haben wir einen Teaser für euch parat:

Debütalbum von eMOLECULE erscheint in wenigen Tagen…

Zuletzt wollen wir euch auf die dritte Singleauskopplung aus der neuen Scheibe von eMOLECULE hinweisen. Der Song heißt „Mastermind“ und kommt auf fast 9 Minuten Spielzeit. Ihr könnt ihn euch unten im Video anhören. Das Lied ist auf dem in wenigen Tagen – genauer am 10.02.2023 – erscheinenden Debütalbum namens „The architect“ zu finden. Daneben gibt es zehn weitere Stücke. Und das Artwork zum Albumcover besticht durch einen futuristischen Look. Wer sich zum progressiven Rock hingezogen fühlt, sollte hier etwas Passendes finden…

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) aus Italien haben sich für ihr Debütalbum ganz schön was vorgenommen. Dabei geben sie sich nicht mit einem normalen Album zufrieden. Nein, sie haben etwas gigantisches erschaffen. Es ist ein Doppelalbum geworden, was mit einer unglaublichen Spielzeit von 95 Minuten auftritt. Wovon handelt dieses monumentale Album?

Die göttliche Komödie

Dantes Inferno dürfte jedem ein Begriff sein, denn diese Geschichte war schon Inspiration für viele Musiker und gilt als Meilenstein der italienischen Literatur. Dies ist ein Epos des italienisches Schriftstellers Dante Alighieri, der die „Die Göttliche Komödie“ erschuf. Er teilte sie in drei Abschnitte ein. Hierbei ist „Inferno“ der erste Teil und beschreibt Dantes Reise durch die neun Kreise Hölle. Darauf folgen die weiteren Kapitel „Purgatorio“ (Fegefeuer) und das „Paradiso“ (Paradies). Auch wenn sich schon einige in der Vergangenheit bereits der Thematik angenommen haben, so dürfte das Werk von SIGNUM DRACONIS eines der ambitioniertesten musikalischen Umsetzungen sein.

Gründer Oscar Grace von SIGNUM DRACONIS zu der Entstehung des Projekts:

Die Geschichte von SIGNUM DRACONIS beginnt 2010, als ich nach zwei Jahren, die sich wie eine persönliche Hölle anfühlten, in meinem Auto saß und in den Himmel starrte, als eine Botschaft zu mir kam, eine Vision, so klar wie der Tag: ‚Vertone die Göttliche Komödie!‘ In diesem Moment war SIGNUM DRACONIS geboren. Ich kehrte sofort nach Hause zurück und kramte ein altes Exemplar von Dantes Meisterwerk hervor, das ich schon seit Jahren besaß, und begann, es wütend zu lesen. Es folgten zwei volle Jahre des Studiums und der Recherche, in denen ich alle drei Bücher mehrmals las und sogar nach Florenz reiste, um das Haus des Dichters aus dem 13. Jahrhundert zu besuchen und zu versuchen, mir vorzustellen, wie es gewesen wäre, er zu sein, und wie die Welt aussah, in der er seine Geschichte lebte.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

Ein gewagtes Unterfangen,

wenn man ein Debütalbum mit solchen Ausmaßen erschaffen möchte. Denn eine solch immense Spielzeit muss spannend und interessant befüllt werden, um den Hörer fesseln. Dies ist eine gewaltige Aufgabe und Herausforderung, zumal man sich im Vorfeld mit dem Werk selber auch erste einmal befassen muss, wenn man es musikalisch entsprechend würdigen möchte. Hierbei handelt es sich auch nicht um leichte literarische Kost. Alles beginnt

im tiefen dunklen Wald,

wo Dante mit seiner verirrten Seele umherstreift. Dort lauern ihm drei Bestien auf, die ihn weit ab in den ewig dunklen Teil des Waldes treiben wollen, wo er schließlich von Vergil (Geist des berühmten römischen Dichters) gerettet wird. Vergil wird zum Führer von Dante und geleitet Dante durch den Wald zum Tor, durch welches man die Kreise der Hölle betreten kann. Doch Dante ist zunächst nicht so ganz entschlossen diese Reise anzutreten. Warum sollte er auch? Doch die Rettung seiner großen Liebe Beatrice ist letztlich Grund genug, dieses Wagnis einzugehen.

Mit „In The Midway Of Live’s Journey“ wurde diese Einleitung in einem monumentalen Powersong verewigt. Dies ist ein epischer mit klassischen Chören verzierter Track, der mit einer bedrohlichen Stimmung spielt und eine dramatische Spannung aufbaut.

In der Hölle ist kein Platz für Balladen

und von daher findet sich die einzige Ballade in dem Kapitel, bevor Vergil und Dante die Hölle betreten. Im Song „The Mission Of Vergil“ erfährt Dante, der noch ein wenig zögert und zweifelt, dass er diese Reise für seine große Liebe Beatrice auf sich nehmen soll. Gastsängerin CHIARA MANESE übernimmt hierbei die Rolle von Beatrice, der großen Liebe von Dante. Sie bereichert das Ereignis mit einer unglaublich gefühlvollen Darbietung, die ihren Höhepunkt in dem zauberhaften harmonischen Duett mit den männlichen Vocals entfaltet. Daher beschert der Song mit dieser wunderbaren Sängerin insgesamt ein sehr inniges Erlebnis.

Eintritt in die Hölle

Eine männliche Stimme als Geschichtenerzähler (Renato Carrozzo) eröffnet die Reise des Dante in italienisch gesprochenen Worten. Hört sich sehr mystisch an und schafft schon mal die richtige Atmosphäre. Darauf folgt eine eindrucksvolle epische instrumentale Brücke, bis Sänger Max einsteigt. „Gate Of Hell“ ist kein einfacher strukturierter Song, sondern eher eine mit vielen spannenden Ideen getränkte musikalische Offenbarung.

„Gate Of Hell“ wird zu Beginn rein symphonisch eingeleitet und Ihr werdet direkt tief in die Atmosphäre hineingezogen. Die langsam einsetzenden Trommeln leiten den Übergang zur Herrschaft des Metal ein und der Song lässt brachial die Fetzen fliegen. Die Stimme von Max Morelli gesellt sich kraftvoll und ekstatisch dazu.

Kapitel III von „Inferno“, einer der bekanntesten Gesänge der gesamten Göttlichen Komödie, spiegelt den Moment wider, in dem Dante und Virgilio an der Pforte der Hölle ankommen und jene berühmten Worte lesen, die als Warnung auf die Tür geschrieben sind. Diese Verse wurden mit besonderem Interesse behandelt, wobei das Gewicht zurückgenommen und dem klassischen Orchester der absolute Vorrang eingeräumt wurde.  

Als Kuriosum muss ich sagen, dass mich die Inspiration für die Melodie des Intros in meiner Freizeit überrascht hat, und da sie mir perfekt erschien, war ich gezwungen, sie auf eine Serviette zu schreiben.  Während des Liedes werden wir ein weiteres Duett hören können, dieses Mal von unserem Sänger Max Morelli in der Rolle des Dante und Herrn Mark Boals als Virgil.  Am Ende des Liedes betritt Charon, der Fährmann, die Szene, gespielt von unserem Gaststar Ben Jackson, den sicher jeder als Gitarristen der mythischen Band CRIMSON GLORY kennt.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

Die neun Kreise der Hölle

gilt es für Dante zu durchqueren. Dementsprechend wird es eine lange Reise und tatsächlich vertonen SIGNUM DRACONIS jede einzelne Etappe.

Es ist eine Reise, welche mit einem grundsätzlichen Thema versehen ist, aber die unterschiedlichen Kreise der Hölle schlagen sich auch in musikalischer Varianz nieder, wobei jeder Song versucht die Stimmung und das Thema bestmöglich umzusetzen. SIGNUM DRACONIS würdigen das Epos in allen möglichen Facetten.

„Under Eternal Rain“ ist beispielsweise ein wahrer Power Metal Song! Flinke Leads und ein dramatisches Orchester bestimmen den Song, die von einem rasenden Schlagzeug getrieben werden. Demzufolge ein Song, der nicht viel Zeit zum durchatmen lässt.

„In The Hands Of Titans“ ist dagegen ein höchst erhabener Midtempo-Song mit verdammt geilen Riffs und irren Keybordsolos. So was hört man nicht alle Tage. Der damit einhergehende melodische Gesang und die majestätischen Chöre machen den Song zu einem fantastischen Erlebnis. Insgesamt bestechen SIGNUM DRACONIS durch einen

spannenden Aufbau des Albums.

Dies liegt nicht nur an der Vielseitigkeit der Darbietungen und der damit verbundenen Aura des Albums, sondern auch an den geschickt eingewobenen super dargebotenen Hörspieleinlagen, die zusammen mit den stimmungsvollen Synthies die Atmosphäre zusätzlich verdichten ohne den musikalischen Fluß zu unterbrechen.

Die orchestralen Elemente werden zielgenau eingesetzt. Soll bedeuten, dass sie mal dominant oder in reiner Form dargeboten werden, dann wieder nur als Untermalung dienen oder auch mal ganz fehlen.

Zum Thema Orchester gibt’s es auch noch ein Statement von Oscar Grace:

Ich glaube, dass Dantes Inferno perfekt zum musikalischen Stil des Heavy Metal passt. Aber angesichts des epischen Ausmaßes und der kulturellen Bedeutung von Dantes Büchern wollte ich etwas anderes in die Musik einbringen, etwas, das ihr Erhabenheit und Eleganz verleiht. Zu diesem Zweck begann ich, Teile für ein Symphonieorchester zu schreiben, auf altmodische Weise, mit einem Füllfederhalter und Notenblättern und ohne neue Technologie, die mir die Hand führte.“

Pressetext Rockshot Records über Asher Media Relations

SIGNUM DRACONIS sprachen mit dem Dirigenten David Hernando Rico. Dieser zeigte sich sehr begeistert von dem Projekt und so entschied man sich für die Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester Bratislava. Das Ergebnis dieser professionellen Zusammenarbeit ist deutlich hörbar und vermittelt einen wahren Hörgenuß. So sind meine anfänglich leichten Zweifel

vom Winde verweht.

Das Projekt ist mit einer unfassbaren Freude am Detail umgesetzt worden. Es wurde an so viele Dinge gedacht und ein ungemein großer Aufwand betrieben, um den einzelnen Rollen in dieser Geschichte gerecht zu werden und das ganze Drama würdig zu vertonen. Für einen weiteren Vorgeschmack auf das Album begeben wir uns zu Kapitel 5 der Geschichte, „Whirlwind Of Lovers“. Hierzu noch einmal ein Kommentar von Mastermind Oscar:

Wir sind beim Gesang V der Hölle angekommen, der für viele der schönste Gesang der gesamten Göttlichen Komödie ist… die Hölle, die den Liebenden vorbehalten ist. Dante lädt uns in diesem Gesang ein, darüber nachzudenken, wie eine falsche Leidenschaft zur Dekadenz führen kann und dass sie nicht mit wahrer Liebe verwechselt werden sollte. Unser Gaststar, die wunderbare Sopranistin Ksenia Glonty, die die Rolle der Francesca spielt, betritt die Szene. Es ist ein Thema mit einem etwas kommerzielleren Stil, mit einem tragisch-romantischen Hauch, bei dem sowohl das Intro als auch das Outro einen fast gotischen Stil andeuten oder teilen, mit einem interessanten ersten Duell zwischen Keyboard und Gitarre im Solopart.

Kommentar auf YouTube von Oscar Greace zum Video „Whirlwind Of Lovers“

Willkommen in der Hölle der Wollust!

Ein intensiver Song, der perfekt passend von der o.g. Sopranistin Ksenia Glonty eingeleitet wird. Sie beginnt das Lied mit intensiv gesprochenen Worten, um dann fließend in den klassischen Soprangesang überzugehen. Das ist ganz großes Kino! Es folgt ein Schnitt in den melodischen Metalpart, wobei das instrumentale Duell zwischen Keyborder Filippo Martignano und Gitarrist Oscar einen wahren Höhepunkt darstellt. In seiner irren und schon fast chaotischen Ausstrahlung symbolisiert es für mich eindrucksvoll die Folgen von unkontrollierter Wollust und verhängnisvoller Leidenschaften, welche weit abseits der wahren Liebe existieren.

Fazit

SIGNUM DRACONIS haben mit „The Divine Comedy: Inferno“ ein großartiges Monument erschaffen. Sie haben der anspruchsvollen Herausforderung getrotzt und überzeugen auf ganzer Linie mit ihrer Vertonung eines Klassikers der Weltliteratur. Dies ist ein erhabenes Kunstwerk, welches für mich auf jeden Fall einen Platz in der Reihe der besten Konzeptalben gefunden hat. Ein Album voller Spannung und Drama, dass mit mit kreativer Vielfalt und künstlerischem Geschick durchtränkt ist. Eine intensive tiefgreifende Reise, die Euch mit einer faszinierenden Atmosphäre begeistern wird.

SIGNUM DRACONIS sind feinster italienischer symphonischer Power Metal! Ein göttliches Album!

English review

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) from Italy have set themselves quite a task for their debut album. Thus they are not satisfied with a normal album. No, they have created something gigantic. Consequently this work has become a double album, which occurs with an incredible playing time of 95 minutes. What is this monumental album about?

The Divine Comedy

Dante’s Inferno should be familiar to everyone, as this story has been an inspiration for many musicians and is considered a milestone of Italian literature. The Italian writer Dante Alighieri created „The Divine Comedy“ and divided it into three parts. „Inferno“ is the first part and describes Dante’s journey through the nine circles of hell. It is followed by the other chapters „Purgatorio“ (Purgatory) and the „Paradiso“ (Paradise). Even if some have already taken up the subject in the past, the work of SIGNUM DRACONIS might be one of the most ambitious musical realizations.

Founder Oscar Grace of SIGNUM DRACONIS on the genesis of the project:

The story of SIGNUM DRACONIS can be said to begin in 2010, after two years crossing what felt like a personal hell, I was sitting in my car gazing at the sky when a message came to me as it were, a vision clear as day: ‘Put The Divine Comedy to music!’ At that moment SIGNUM DRACONIS was born. I returned home immediately and hunted out an old copy of Dante’s masterpiece I had owned for years and began furiously reading. Two full years of study and research followed, reading and re-reading all three books many times and even traveling to Florence to visit the 13th Century poet’s own house, trying to envisage what it would have been like to be him and the world in which he lived his story.

Presstext Rockhshots Records over Asher Media Relations

A daring endeavor,

if you want to create a debut album with such dimensions. Because such an immense playing time must be filled exciting and interesting to captivate the listener. This is a huge task and challenge, especially since you have to deal with the work itself in advance, if you want to appreciate it musically accordingly. And it is certainly not light literary fare. It all begins

in a deep dark forest,

where Dante wanders around with his lost soul. He is ambushed by three beasts who want to force him far away into the eternally dark part of the forest, where he is finally rescued by Vergil (ghost of the famous Roman poet). Vergil becomes Dante’s guide and leads Dante through the forest to the gate through which one can enter the circles of hell. But Dante is not quite determined to make this journey at first. Why should he? But saving his great love Beatrice is ultimately reason enough to take this risk.

With „In The Midway Of Live’s Journey“ this introduction has been perfectly implemented in a massive power song. An epic track adorned with classical choirs that plays with an ominous mood and builds up a dramatic tension.

In hell is no place for ballads

and therefore the only ballad is found in the chapter of the story before Vergil and Dante enter hell. In the song „The Mission Of Vergil“ Dante, who still hesitates a little and doubts, learns that he should take this journey for his great love Beatrice. Guest singer CHIARA MANESE takes on the role of Beatrice here, the great love of Dante. She enriches the event with an incredibly soulful performance, which unfolds its climax in the wonderfully harmonious duet with the male vocals. Therefore, the song with this wonderful singer gives a very intimate experience overall.

Walk into hell

A male voice as a storyteller (RENATO CARROZZO) opens the journey of Dante in Italian spoken words. Sounds very mystical and already creates the right atmosphere. An impressive epic instrumental bridge follows until singer Max enters. „Gate Of Hell“ is not a simple structured song, but rather a musical revelation soaked with many exciting ideas.

„Gate Of Hell“ is introduced purely symphonic at the beginning and you are directly pulled deep into the atmosphere. The slowly starting drums introduce the transition to the reign of metal and the song is pushing forward. The voice of Max Morelli joins in powerfully and ecstatically.

Chant III of Inferno, one of the best-known chants in the entire Divine Comedy, reflects the moment in which Dante and Virgilio arrive at the gate of Hell and read those famous words as a warning written on the door. These verses were treated with special interest, the weight falling and leaving the absolute prominence to the classical orchestra. 

As a curiosity, the inspiration for the creation of the melody for the intro, I have to say that it caught me by surprise in my free time and since it seemed perfect I was forced to write it on a napkin. During the song we will be able to listen to another duet, this time carried out by our singer Max Morelli in the character of ‘Dante’ and Mr. Mark Boals as ‘Virgil’. At the end of the song, ‘Charon’ the ferryman enters the scene, played by our guest star Mr. Ben Jackson, who everyone will surely remember as the guitarist of the mythical band Crimson Glory.

Pressetext Rockshots Records über Asher Media Relations

The nine circles of hell

is what Dante has to cross. It will be a long journey and indeed SIGNUM DRACONIS set every single stage to music.

It is a journey, which is provided with a basic theme, but the different circles of hell are also reflected in musical variance. For that reason each song tries to implement the mood and the theme in the best possible way. SIGNUM DRACONIS pay tribute to the epic in all possible facets.

„Under Eternal Rain“, for example, is a true Power Metal song! Nimble leads and a dramatic orchestra define the song, driven by frenzied drums. A song that doesn’t leave much time to breathe.

„In The Hands Of Titans“ on the other hand is a highly sublime midtempo song with damn awesome riffs and insane keyboard solos. You don’t hear something like this every day. In this case the accompanying melodic vocals and majestic choruses make the song a fantastic experience. All in all SIGNUM DRACONIS captivate with a

exciting structure of the album.

This is not only due to the versatility of the performances and the associated aura of the album, but also to the cleverly woven super performed narrative interludes, which together with the atmospheric synths additionally condense the atmosphere without interrupting the musical flow.

The orchestral elements are used precisely. This means that they are sometimes dominant or presented in pure form, then again only serve as background or are sometimes missing completely.

On the subject of orchestras, there’s also a statement from Oscar Grace:

I believe Dante’s Inferno perfectly suits the musical style of Heavy Metal, but given the epic scale and cultural importance of Dante’s books, I wanted to bring something else to the music, something that lent grandeur and elegance, and to that end, I began to write parts for a symphony orchestra, in an old-fashioned way, with a fountain pen and sheet music and no new technology to guide my hand.

Presstext Rockshot Records over Asher Media Relations

SIGNUM DRACONIS spoke with the director of the Bratislava Symphony Orchestra. David Hernando Rico was very enthusiastic about the project and so it was decided to cooperate with them. The result of this professional collaboration is clearly audible and conveys a true listening pleasure. So my initial slight doubts before listening the album were

gone with the wind.

The project has been realized with an incredible joy in detail. So many things have been thought of and an immense amount of effort has gone into doing justice to the individual roles in this story and setting the whole drama to music in a worthy manner. For another taste of the album, let’s go to chapter 5 of the story, „Whirlwind Of Lovers“. For this once again a comment from mastermind Oscar:

We arrived at Chant V of Hell, which for many people is the most beautiful chant of the entire Divine Comedy… Hell reserved for lovers. Dante in this chant invites us to reflect on how a false passion can lead to decadence and that it shouldn’t be confused with true love. Enter the scene our guest star the amazing soprano Ms. Ksenia Glonty who plays the character of ‘Francesca’. It is a theme with a somewhat more commercial style, with a tragic/romantic air in which both its intro and its outro suggest or share an almost gothic style, with an interesting first duel between keyboard and guitar in the solo part

Comment on YouTube von Oscar Greace zum Video „Whirlwind Of Lovers“

Welcome to the hell of lust!

An intense song that is perfectly appropriately introduced by the aforementioned soprano Ksenia Glonty. She begins the song with intensely spoken words, then smoothly transitions into classical soprano singing. It’s cinematic! A cut into the melodic metal part follows, with the instrumental duel between keyboarder Filippo Martignano and guitarist Oscar being a real highlight. In its mad and already almost chaotic charisma it symbolizes for me impressively the consequences of uncontrolled lust and fatal passions, which exist far away from true love.

Conclusion

SIGNUM DRACONIS have created a great monument with „The Divine Comedy: Inferno“. They have defied the demanding challenge and convince all along the line. This is a sublime work of art, which for me has definitely found a place in the ranks of the best concept albums. An album full of tension and drama that is imbued with creative diversity and artistic skill. An intense profound journey that will enthrall you with a fascinating atmosphere.

SIGNUM DRACONIS is the finest Italian symphonic Power Metal! A divine album!

On our own business

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Power Metal

aus Italien ist es immer wert angehört zu werden. Das wissen wir spätestens seit Bands wie RHAPSODY OF FIRE, die uns mit ihrem epischen Power Metal die Zeit versüßen. Nun geht es aber um eine Band namens IMAGO IMPERII (Facebook), die diesen Bekanntheitsgrad noch nicht erreicht hat. Aber das heißt ja nix! Wir bei `metal-heads.de´ lieben auch den Underground und von daher lassen wir es uns natürlich nicht nehmen über Bands aus diesem Sektor zu berichten.

Eine ganze Stunde wollen uns die Italiener unterhalten. Und der Opener „Look At The Stars“ nach dem Intro sorgt schon mal für einen guten Einstieg. Der Song bietet die ganze Palette des furiosen melodischen Power-Metal. Es wird losgaloppiert, was das Zeug hält. Die fünf Minuten Spieldauer gehen sehr kurzweilig vorüber, denn es wird Abwechslung geboten und dazu kommt noch eine echt cooles Solo (der Gitarrist Luke Fortini ist echt ein Könner!), dass sehr spaßig beginnt und dann in wilder Manier abfeiert. Im Anschluss darf der Bass mal dominant seine Muskeln spielen lassen. Für die Vocals sind Sänger Gwarner und Sängerin Jeyn Hope verantwortlich, was dem Ganzen noch mal ne besondere Note verleiht.

Der nächste Song „Forbidden Love“ fährt das Tempo ein wenig zurück, büßt aber nicht an Kraft ein. Vielmehr ist der Song wütender und düsterer. Geschickte Rhythmuswechsel bestimmen das Geschehen und auch hier darf ein geniales Flitzefingersolo nicht fehlen. Das macht echt schon Laune.

Geschichtenerzähler

IMAGO IMPERII sind sehr experimentierfreudig. Soll heißen, dass man die Themen der Songs in ein entsprechendes musikalisches Gewand kleidet. Dabei ufert die Spielzeit eines Tracks auch gerne mal aus und zwei Songs sprengen sogar die 07:00 Minuten-Marke. So bewegen sich IMAGO IMPERII nicht nur im eingängigen Power-Metal, sondern sind mitunter sehr progressiv unterwegs. Hierbei nehmen Songs oft überraschende Wendungen und es wird echt verrückt. Als Beispiel hierfür sei der Song „The Gate“ erwähnt, der anfangs sperrig wirkt. Mittendrin kommt ein abgedrehter Instrumentalpart, der passend mit einem irren Gitarrensolo aufwartet. Das fordert vom Hörer schon ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Auch das instrumentale Zwischenspiel „Torture 1481“ ist echt schräg und sehr speziell.

Einfach abrocken

ist aber ebenfalls angesagt. Es gibt genügend Songs, die sich sofort in die Ohren schmeicheln und mit tollen Melodien begeistern können. Neben dem Opener „Look At The Stars“ ist „Darkness And Hope“ ein epischer und sehr atmosphärischer Track, der es zwischendurch mal zurückhaltend ruhig angehen lässt und insgesamt eher als gemäßigt durchgeht. Das Prädikat wertvoll verdient hier auch die Gitarrenarbeit, die mir ebenfalls auf dem ganzen Album durchweg positiv aufgefallen ist. Der Bonustrack „Last Queen MMXXI“ gehört zweifelsohne ebenfalls in diese Kategorie und gehört mit zu meinen Favoriten auf dem Album, weil er mit geilen Ideen und einfallsreicher Instrumentierung vollgepackt ist. Doch auch „The Accusation“ punktet bei mir und überrascht dabei mit einem ungewöhnlichen sakralen Chorus.

Fazit

IMAGO IMPERII sind sehr gute Geschichtenerzähler, denn sie wandeln mit „A Tale Of Darkness And Hope“ nicht nur auf sicheren Pfaden, sondern fallen durch mutiges abwechslungsreiches Songwriting auf. Das verlangt dem Hörer manchmal schon etwas ab, aber gerade das ist auch das Besondere an dem Album. Die Songs unterscheiden sich deutlich, so dass die Geschichte spannend und faszinierend bleibt. Die Mischung zwischen eingängigen melodiösen Songs und den Tracks, die vertrackter und komplizierter auftreten, ist gut gewählt.

Ich persönlich habe mit das Album jetzt etliche Male angehört und mittlerweile wachsen mir die Songs, bei denen ich beim ersten Hören Schwierigkeiten hatte, ans Herz. Ein Extralob möchte ich dem Gitarristen Luke Fortini aussprechen, der hier wirklich eine fantastische Leistung zeigt.

Einzig die Produktion hätte für meinen Geschmack etwas moderner und druckvoller ausfallen können. Aber dieser rohe nicht bis zum Ende glattgebügelte Sound hat irgendwie auch seinen Reiz. Jeder hat da ja so seine eigenen Vorlieben. So bleibt mir abschließend zu sagen, dass ich das teils ungewöhnliche mutige Konzept mit acht Punkten honoriere.

English review

Power Metal

from Italy is always worth listening to. We know that at least since bands like RHAPSODY OF FIRE, who sweeten our time with their epic power metal. But now we are talking about the band IMAGO IMPERII (Facebook) that has not yet reached this level of fame. But that doesn’t mean anything! We at ‚metal-heads.de‘ also love the underground and therefore we don’t miss the chance to report about bands from this sector.

The Italians want to entertain us for a whole hour. And the opener „Look At The Stars“ after the intro already provides a good start. The song offers the whole range of furious melodic power metal. It fits perfectly. The five minutes of playing time pass very entertainingly, because it is offered variety and in addition there is a really cool guitar solo that starts very fun and then celebrates wildly. After that, the bass is allowed to flex its muscles in a dominant way. For the vocals are Gwarner and Jeyn Hope responsible, which gives the whole thing a special touch.

The next song „Forbidden Love“ reduces the tempo a bit, but does not lose power. Rather, the song is angrier and darker. Skillful rhythm changes determine the events and also here a brilliant flick finger guitar solo may not be missing. That´s damn crazy.

Storyteller

IMAGO IMPERII are very experimental. This means that the themes of the songs are dressed in an appropriate musical garment. There are two songs even break the 07:00 minute mark. Thus IMAGO IMPERII not only move in the catchy power metal, but are sometimes very progressive on the way. Songs often take surprising turns. As an example for this the song „The Gate“ is mentioned, which seems bulky at the beginning. In the middle comes a wacky instrumental part, which appropriately comes up with another freaky guitar solo. This demands a little more attention from the listener.

Simply rock

but is also announced. There are enough songs that immediately flatter the ears and can inspire with great melodies. Besides the opener „Look At The Stars“, „Darkness And Hope“ is an epic and very atmospheric track with a lot of changes. The predicate valuable deserves here also the guitar work, which I also noticed on the whole album consistently positive. The bonus track „Last Queen MMXXI“ undoubtedly also belongs in this category and is one of my favorites on the album, because it is packed with cool ideas and imaginative instrumentation. But also „The Accusation“ has a good style and surprises with an unusually sacral chorus.

Conclusion

IMAGO IMPERII are very good storytellers, because they walk with „A Tale Of Darkness And Hope“ not only on well-trodden paths, but stand out with courageous varied songwriting. This sometimes demands something from the listener, but that is also the special thing about the album. The songs differ clearly, so that the story remains exciting and fascinating. The mixture between catchy melodic songs and the tracks that appear more intricate and complicated is well chosen.

Personally, I’ve listened to the album several times now and in the meantime, the songs that I had difficulties with at the first listen are growing on me. An extra praise I would like to express the guitarist Luke Fortini, who really shows a fantastic performance here.

Only the production could have been a bit more modern and powerful for my taste. But this raw sound somehow also has its charm. Every listener has his own preferences. So it remains for me to say in conclusion that I honor the partly unusual courageous concept with eight points.

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with powerful emotions and atmospheric depth will await us on 20.11.2020 from COMMUNIC (Facebook ). The troup has already been highly praised for their past works and it must be noted that they have been celebrating their music with the same line-up since their foundation in 2003. And now they send their new longplayer „Hiding From The World“ into the race. Interesting is the making of the album.

After the songwriting was roughly finished, the band moved away from the „normal“ hectic chaotic world into an oasis of peace and seclusion; like „hiding from the world“. At a Nordic fjord, the band was only focused on themselves and could therefore fully grasp the meaning of the songs and arrange them accordingly before the recordings started in the studio.

The first treat

„My Temple Of Pride“ was served and I really liked it. Immediately I noticed the great voice of singer Oddleif Stensland (by the way also an ingenious guitarist), which immediately captivated me. He has a an excellent technique. You can listen to this singing for hours. How fitting that the album has a strikingly long playing time of actually 1 hour.

Technically sophisticated

and ambitous, the songs convince with an intelligent song structure and clear line. There are no stylistic or tonal surprises. Nevertheless COMMUNIC focuses on variety in the song technical structure, which is also necessary for the length of the songs. COMMUNIC succeeds in making the above-average playing times entertaining and captivating the listener. (In my opinion, only the beautiful power ballad „Born Without A Heart“ could have been more to the point with three minutes less playing time.) They alternate between quiet melodic restraint and hard eruptions in the form of thrashy interludes. One does not even shy away from blastbeats.

The title track „Hiding From The World“ is also a monster song. It starts with clean guitar and restrained drums. A tender guitar solo is added to it. The climax leads to massive riffs and powerful choir vocals with great hooks. In between the song glides into harder darker waters, passes some rapids with relaxed drifting in shallow waters.

Comment by Oddleif about „Hiding From The World“:

„Hiding from The World“ was the first track we arranged and completed for the new album, and the song set the stone for much of the atmosphere and the mood on the album. It is a long song, moody, yet heavy with the dynamic build-up, tempo-changes and breakdowns we like to do. A story about a man on the edge of self-destruction, reaching out for help, but he seems like invicible to his surroundings, will anybody even notice if he disappear forever…. Hope you like it, it starts out slow, but goes heavy and deep and will take you on a journey, Cheers / Oddleif

Presstext AFM Records

Toughness meets emotions

„Plunder Of Thoughts“ introduces the album crisply and vehemently. For me, it’s a powerful performance, which comes across as fat and progressive and reveals the whole range of the COMMUNIC sound. A perfect introduction to the journey COMMUNIC takes us on. The powerful song is divided into driving forward pushing parts, partly bulky and massive rhythms up to shining melodic interludes. The songs „Face In The Crowd“ and „Scavengers Await“ strike with similar power.

Now from the first to the last track „Forgotten“, which is an epic masterpiece that is second to none. The song has a tremendous emotional depth that completely captured me. A veil of dark, depressive melancholy covers the song and then bursts out with a wave of emotional power that completely overwhelms you. The touching guitar solos do their part to make sure that this track has taken root in my heart and will certainly not be forgotten.

As a listener you should not expect the album to be easily accessible. This applies both to the lyrics and the songs themselves. In order to understand the songs, you should take your time and let the lyrics in connection with the compositions take effect on you. There are so many things to discover on the journey and there are so many emotions to capture.

Comment by Oddleif Stensland about the content

As for the lyrics and overal theme I had in mind during the writing of these songs, is dealing with what we leave behind as a legacy when we die. I wrote these songs with a feeling inside that my life could end tomorrow, this could be the last thing I leave behind as my legacy. Tomorrow I could be crushed by a drunk phonetexting truckdriver on my way to pick up my kids atschool. Life is unpredictable and we don’t know what will happen around next corner.

Well that sounds really drepressing, but that is where these songs are coming from and I think that feeling was captured throughout the songs and the stories on this album. And the artwork of Travis Smith just nails this feeling of hopelessness, overtaken by the earth and everything feels like it is out of reach or to overwhelming to comprehend, but still there is some trace of hope left. Maybe the most epic collections of songs that we ever have written!

Presstext AFM Records

Result

COMMUNIC convince with finest Power Metal, which shows off with hard line, but also a lot of feeling. The arrangements are bursting with emotional atmosphere and lyrical expressiveness. A remarkable album created by a fantastic trio.

On our own business…

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mit kraftvollen Emotionen und atmosphärischem Tiefgang wird uns am 20.11.2020 von COMMUNIC (Facebook ) erwarten. Die Truppe wurde bereits wegen ihrer vergangenen Werke hochgelobt und man muss dazu anmerken, dass sie seit der Gründung 2003 immer noch mit der gleichen Besetzung ihre Musik zelebrieren. Und nun schicken sie ihren neusten Longplayer „Hiding From The World“ ins Rennen. Interessant ist dabei die Entstehung des Albums.

Nachdem das Songwriting grob beendet war, begab sich die Band abseits der „normalen“ hektischen chaotischen Welt in eine Oase der Ruhe und Abgeschiedenheit, quasi „hiding from the world“ (passend zum Albumtitel). An einem nordischen Fjord war man nur auf sich selbst fokussiert und konnte so die Songs in ihrer Bedeutung vollständig erfassen und dementsprechend arrangieren, bevor die Aufnahmen im Studio starteten.

Das erste Leckerchen

vorab wurde mit „My Temple Of Pride“ aufgetischt und dieses hat mir richtig gut gemundet. Sofort ist mir die geile Stimme von Sänger Oddleif Stensland (nebenbei auch ein genialer Gitarrist) aufgefallen, die mich sofort in ihren Bann gezogen hat. Diesen Gesang mit seiner hervorragenden Technik kann man sich stundenlang anhören. Wie passend, dass das Album eine auffällig lange Spielzeit von tatsächlich 1 Stunde vorweisen kann.

Technisch ausgereift

und anspruchsvoll überzeugen die Songs mit einem intelligenten Songaufbau und klarer Linie. Stilistische oder klangliche Überraschungen bleiben aus. COMMUNIC setzt aber trotzdem auf Abwechslung im songtechnischen Aufbau, was bei der Länge der Songs auch notwendig ist. COMMUNIC schaffen es die überdurchschnittlich langen Spielzeiten kurzweilig zu gestalten und den Hörer zu fesseln. (Einzig die schöne Powerballade „Born Without A Heart“ hätte meiner Meinung nach mit drei Minuten weniger Spielzeit mehr auf den Punkt gebracht werden können.) Dabei wechseln sie zwischen ruhiger melodiöser Zurückhaltung und brettharten Eruptionen in Form von thrashigen Einlagen. Man schreckt sogar vor Blastbeats nicht zurück.

Der Titeltrack „Hiding From The World“ ist ebenfalls eine Monstersong. Er beginnt zunächst mit cleaner Gitarre und verhaltenen Drums. Ein zartes Gitarrensoli gesellt sich dazu. Die Klimax führt zu massiven Riffs und kraftvollen Chorgesängen mit tollen Hooks. Der Song gleitet zwischendurch in härteres düsteres Fahrwasser, durchfährt einige Stromschnellen mit entspanntem Treiben in seichten Gewässern.

Kommentar von Oddleif zu „Hiding From The World“:

„Hiding from The World“ war der erste Track, den wir für das neue Album arrangiert und fertiggestellt haben, und der Song legte den Grundstein für einen Großteil der Atmosphäre und die Stimmung auf dem Album. Es ist ein langer Song, launisch und doch schwer mit dem dynamischen Aufbau, den Tempoänderungen und den Zusammenbrüchen, die wir gerne machen. Eine Geschichte über einen Mann am Rande der Selbstzerstörung, der um Hilfe bittet, aber für seine Umgebung unsichtbar zu sein scheint, wird irgendjemand bemerken, wenn er für immer verschwindet … Hoffe es gefällt euch, es beginnt langsam, aber geht schwer und tief weiter und nimmt dich mit auf eine Reise

Pressetext AFM Records

Härte trifft auf Emotionen

„Plunder Of Thoughts“ leitet das Album knackig und vehement ein. Für mich direkt ein verdammt mächtiger Aufritt, der schön fett progressiv daherkommt und die ganze Palette des COMMUNIC-Sounds offenbart. Ein perfekter Einstieg in die Reise, auf die uns COMMUNIC mitnehmen. Der kraftvolle Song unterteilt sich in treibende nach vorne preschende Parts, teils sperrigen und wuchtigen Rhythmen bis hin zu glänzenden melodischen Einlagen. Die Songs „Face In The Crowd“ und „Scavengers Await“ schlagen mit ähnlicher Power zu.

Nun vom ersten zum letzten Track „Forgotten“, der eine epische Meisterleistung darstellt, die ihresgleichen sucht. Der Song hat eine wahnsinnige emotionale Tiefe, die mich völlig eingefangen hat. Ein Mantel von dunkelschöner depressiver Melancholie legt sich über den Song und bricht dann mit einer Welle emotionaler Wucht hervor, von der man völlig überwältigt wird. Die ergreifenden Gitarrensoli tun ihr übriges dazu, dass sich dieser Track in meinem Herzen eingenistet hat und mit Sicherheit nicht vergessen werden wird.

Als Hörer sollte man nicht erwarten, dass das Album leicht zugänglich ist. Das betrifft sowohl die Texte als auch die Songs an sich. Um die Songs zu begreifen, sollte man sich Zeit nehmen und die Texte in Verbindung mit den Kompositionen auf sich wirken lassen. Es gibt auf der Reise so viele Dinge zu entdecken und es gibt so viele Emotionen, die es zu einzufangen gilt.

Kommentar von Sänger Oddleif Stensland

Was die Texte und das Gesamtthema betrifft, an das ich beim Schreiben dieser Songs gedacht habe, geht es um das, was wir als Vermächtnis hinterlassen, wenn wir sterben. Ich schrieb diese Songs mit dem Gefühl, dass mein Leben morgen enden könnte, dies könnte das Letzte sein, was ich als mein Vermächtnis zurücklasse. Morgen könnte ich auf dem Weg, meine Kinder in der Schule abzuholen, von einem betrunkenen, am Handy herumspielenden Trucker überfahren werden. Das Leben ist unvorhersehbar und wir wissen nicht, was an der nächste Ecke passieren wird.

Nun, das klingt wirklich depressiv, aber genau aus diesem Gefühl entstanden diese Songs und ich denke, das wurde in den Songs und den Geschichten auf diesem Album sehr gut eingefangen. Travis Smith trifft dazu mit seinem Artwork den Nagel auf den Kopf. Die Hoffnungslosigkeit, von der die Erde übermannt wird, alles fühlt sich unerreichbar oder zu groß an, um es zu verstehen, aber es gibt immer noch eine Spur von Hoffnung. Vielleicht sind es die epischsten Songs, die wir je geschrieben haben!

Pressetext AFM Records

Fazit

COMMUNIC überzeugen mit allerfeinstem Power Metal, der mit harter Linie, aber auch viel Gefühl auftrumpft. Die Arrangements strotzen vor emotionaler Atmosphäre und lyrischer Aussagekraft. Ein bemerkenswertes Album, das von einem fantastischen Trio erschaffen worden ist.

In eigener Sache

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A dark progressive power metal epic!

Lars F. Larsen felt the need to write a book several years ago. Background and hanger was a tragic personal experience. Lars was attacked and beaten up by three unknown men in the past. He suffered severe injuries. But this experience also left deep emotional wounds and caused many negative emotions in him, which fed the dark side of his soul. All the pent-up frustration led to immense anger and hatred. So Lars buried himself deep into the dark corner of his soul and freed himself by writing the horror novel „To Kill To Live To Kill“ and so to speak wrote the frustration and hate off his soul and banished it into this story. ( Available here ). Based on this, the first part of the two-part epic with the same title was published in August 2018. Two years later now the second part „To Live To Kill To Live“ (so please don’t get mixed up!). Actually the second part should have followed already one year later, but they took more time. I think they wanted to do everything right to give the already very impressive first part a worthy successor. So they invited

cool guest musicians

to leave their mark on the album. For example Michael Andersen, lead singer of the Danish group WITHERING SURFACE (new great album „Meet Your Maker“, VÖ 19.06.2020). According to the band, he has given the album a whole new dimension in a bestial way. Another guest musician travelled from very far away. Mal Takeyoshi is guitarist of the Japanese band ALLEGIANCE REIGN and should give the album even more authenticity regarding the novel.

This insane story…

as the basis for a musical epic is not for in-between, but requires full attention. What is the story actually about? De facto it is supposed to be an ultrabrutal horror novel, in which three plots are woven into one story. A contract killer, a psychopath and a japanese sword (Katana) all play a role. Sounds crazy and the music reflects this. We are talking about Power Metal in a way that opens up a world beyond superficiality, a world you can excellently dive into. But this demands a lot from the listener. The song structures are partly very complicated and make use of all kinds of metalworlds, but still form a coherent overall concept. You won’t find any simple knitted choruses. But if you like powerful progressive compositions with all kinds of facets, your heart will jump for joy here.

A magnificent opening

experiences the album with the epic smash hit „Katana-The Moths And The Dragonflies/Katana-Mud“. MANTICORA take a very unusual way to get started with this almost 15-minute track. And with it they do everything right. You are directly pulled into the story in an impressive way and listen to this work in astonishment. Alternatively, you could also let your brain dance in your skull while headbanging, because it’s getting really intense. Here you get thrashy power metal with epic dimensions on your ears. I don´t even want to talk about the awesome guitar solos. The sound cuts as sharply as the sword Katana from the novel and slaughters everything. The band delivers an awesome show with their „weapons“.

Japanese feeling

the instrumental song „To Nanjing“ delivers. Here the listener can expect a Far Eastern intermezzo, where a Japanese Koto (plucked instrument) and the metal sound enter into a crazy symbiosis, until the brutal story in the form of „Eaten By The Beasts“ catches up with you again. Epically impressive and quite tricky is it. A hard to swallow chunk with changing appearances. Pushing dark drum-driven parts with heavy riffs exist next to lighter melodic passages. Excursions into epic worlds with impressive choral singing are just as much a part of this as a classical wonderful guitar solo. It is a hard to describe song. The best way to listen to it is just here:

The concept

works throughout the whole album and there are a lot of details and stories that want to be discovered. I want to emphasize the song „Through The Eyes Of The Killer“, which I really like. It starts with a small but ingenious drum solo of first class. After that, at first casual melodic guitar chords speak for themselves. It builds up slowly, but is very restrained in terms of speed. The strengths of this song are not the merciless brutality, but rather the expression of distraction and insanity.

„Tasered /Removal“ as a speedy song has for me one of the hottest vocal arches on the whole album. The chorus just does it to me and is a revelation for me. Unfortunately the refrain can only be heard twice, because the song is with 03:15 min (unfortunately) very short.

The End

is introduced with the overwhelming song „Katana-Beheaded“ as spectacularly as it began. A gigantic song with many thrashy parts and a fantastic instrumental interlude.

In any case, I clearly recommend adding the album „To Live To Kill To Live“ to your collection. The musical concept of MANTICORA is on a very high level and captivates the listener.

You can find the German Version of the Manticora Review Right HERE!

Ein dunkelprogressives Power-Metal Epos!

Lars F. Larsen, Sänger von MANTICORA, hatte vor einigen Jahren das Bedürfnis ein Buch zu schreiben. Hintergrund und Aufhänger war ein tragisches persönliches Erlebnis. Lars wurde in der Vergangenheit von drei unbekannten Männern überfallen und zusammengeschlagen. Er trug schwere Verletzungen davon. Aber diese Erfahrung hat auch tiefe seelische Wunden hinterlassen und in ihm sehr viele negative Emotionen hervorgerufen, die die dunkle Seite seiner Seele gefüttert haben. All die angestaute Frustration führte zu immenser Wut und Hass. Daher hat sich Lars tief in seine dunkle Seele vergraben und sich mit dem Schreiben des Horror-Roman „To Kill To Live To Kill“ befreit und sozusagen den Frust und den Hass von der Seele geschrieben und in diese Geschichte verbannt. ( Gibt´s hier auf der Homepage in Englisch und Dänisch). Darauf basierend erschien im August 2018 zunächst der erste gleichnamige Teil des zweiteilig geplanten Epos. Zwei Jahre später nun der zweite Teil „To Live To Kill To Live“ (Also bitte nicht durcheinanderkommen!). Eigentlich sollte der zweite Teil schon ein Jahr später folgen, doch man hat sich mehr Zeit gelassen. Ich denke, man wollte alles richtig machen, um dem schon sehr imposanten ersten Teil einen würdigen Nachfolger zu verpassen.

Coole Gastmusiker

wurden eingeladen, um ihre Spuren auf dem Album zu hinterlassen. Da wäre z.B Michael Andersen, Leadsänger der dänischen Gruppe WITHERING SURFACE (neues geiles Album „Meet Your Maker“, VÖ 19.06.2020). Dieser hat laut Aussage der Band auf bestialische Art und Weise dem Album eine ganz neue Dimension verpasst. Ein weiterer Gastmusiker reiste von ganz weit weg an. Mal Takeyoshi ist Gitarrist der japanischen Band ALLEGIANCE REIGN und sollte dem Album hinsichtlich der Romanvorlage noch mehr Authentizität verleihen.

Diese irre Geschichte

als Grundlage für eine Musikepos ist nichts für zwischendurch, sondern bedarf der vollen Aufmerksamkeit. Worum geht es eigentlich in der Geschichte? De facto soll es sich um einen ultrabrutalen Horror-Roman handeln, in dem drei Handlungsstränge zu einer Geschichte verwoben werden. Dabei spielen ein Auftragskiller, ein Psychopath und ein japanisches Schwert (Katana) eine Rolle. Hört sich irre an und dies spiegelt die Musik auch wieder. Wir reden hier über Power Metal in einer Art und Weise, die abseits der Oberflächlichkeit eine Welt eröffnet, in die man vortrefflich eintauchen kann. Aber das erfordert dem Hörer schon einiges ab. Die Songstrukturen sind teils sehr kompliziert und bedienen sich in allerlei Welten, bilden dabei aber doch ein stimmiges Gesamtkonzept. Einfach gestrickte Mitgröhlrefrains werdet ihr keine finden. Aber wer auf kraftvolle progressive Kompositionen mit allerlei Facetten abfährt, dem wird hier vor Begeisterung die Kinnlade runterklappen.

Ein grandioses Opening

erfährt das Album mit dem epischen Überknaller „Katana-The Moths And The Dragonflies/Katana-Mud“. MANTICORA schlagen mit diesem fast 15-minütigen Track einen sehr ungewöhnlichen Weg für den Einstieg ein. Und damit machen sie alles richtig. Man wird direkt eindrucksvoll in die Geschichte hineingezogen und hört sich staunend dieses Werk an. Alternativ könnte man beim Headbangen auch schön das Hirn im Schädel tanzen lassen, denn es geht heftig zur Sache. Hier gibt es thrashigen Power-Metal mit epischen Ausmaßen auf die Ohren. Von den geilen Gitarrensoli will ich erst gar nicht reden. Der Sound schneidet so scharf wie das Katana aus dem Roman und schlachtet alles nieder. Die Band liefert mit ihren „Waffen“ eine Wahnsinnsshow ab.

Japanisches Feeling

liefert der instrumentale Einspieler „To Nanjing“ . Den Hörer erwartet ein fernöstliches Intermezzo, wobei ein japanisches Koto (Zupfinstrument) und der Metalsound eine irrwitzige Symbiose eingehen, bis einen die brutale Geschichte in Form von „Eaten By The Beasts“ wieder einholt. Episch imposant und recht vertrackt geht es hier zu Sache. Eine schwer zu schluckender Brocken mit wechselhaften Erscheinungen. Drückende dunkle trommelgetriebene Parts mit schweren Riffs existieren neben leicheren melodischen Passagen. Ausflüge in epische Welten mit eindrucksvollem Chorgesang fehlen ebenso wenig wie ein klassisches wunderbares Gitarrensolo. Es ist ein schwer zu beschreibender Song. Am besten hört ihr es euch einfach hier an:

Das Konzept von Manticora

funktioniert auf dem ganzen Album und es verbergen sich verdammt viel Details und Geschichten, die entdeckt werden wollen. Hervorheben möchte noch den Song „Through The Eyes Of The Killer“, der mir richtig gut gefällt. Der Beginn besticht mit einem kleinen aber genialen Drumsolo allererster Klasse. Danach sprechen zunächst lässige melodische Gitarrenakkorde für sich. Der Song baut sich langsam auf, hält sich aber in Sachen Geschwindigkeit sehr zurück. Hier liegen die Stärken des Songs nicht in der gnadenlosen Brutalität, sondern vielmehr im Ausdruck von Verstörtheit und Irrsinn.

Der speedige Song „Tasered /Removal“ besitzt für mich einen der geilsten Gesangsbögen auf dem ganzen Album. Der Refrain hat es mir einfach angetan und ist für mich eine Offenbarung. Leider gibt es ihn nur zweimal zu hören, denn der Song ist mit 03:15 min (komischerweise) sehr kurz geraten.

Das Ende

wird mit dem überwältigenden Song „Katana-Beheaded“ genauso spektakulär eingeleitet wie es begonnen hat. Eine gigantischer Song mit vielen thrashigen Anteilen und einem fantastischen instrumentalen Zwischenpart.

Jedenfalls spreche ich ganz klar die Empfehlung aus das Album „To Live To Kill To Live“ in seine Sammlung aufzunehmen. Das musikalische Konzept bewegt sich auf sehr hohem Niveau und vermag den Hörer zu fesseln.

Die englische Version der Review der Manticora Scheibe findet ihr HIER!