Jetzt, nachdem ich das Album ausgiebig hören konnte, bestätigt sich meine Hoffnung zum Glück. Dass ich im 40. Jahr der Band keinen Meilenstein wie Smash oder Americana erwarten konnte, war mir eigentlich schon klar. Die letzten Alben konnten mich nicht wirklich überzeugen.

Supercharged ist eine positive Überraschung

Dafür haben mich die Kalifornier aber dahingehend mit Supercharged positiv überrascht, wie sie entweder absichtlich (wovon in ausgehe) oder aus Ideenlosigkeit quer durch den Punk und Rock Teich fischen. Make It All Right zum Beispiel erinnert mich bei jedem hören an Pretty Fly und dann weiterhin stark an Blink 182.

Es gibt auf dem Album noch weitere Déjà-vu Momente. Come To Brazil ist so ein Song, der bei einigen Stellen glatt von Metallica stammen könnte. Ein Schelm, der Böses dabei denkt. Wurde das Album doch von Bob Rock produziert. Aber dafür ist der Song aber leider der mit Abstand schlechteste auf dem Album; und dann auch noch der längste. Nach 3:30 hätte Schluss sein können, aber leider ist die letzte knappe Minute Fremdschämen auf dem Album gelandet. Ich sag nur Ole, Ole, Ole.

Es ist nicht alles Schlecht – im Gegenteil

Genug geärgert. Zum Glück entschädigen die restlichen neun Songs für diese eine Minute. Hier muss ich dann aber auch noch Songs hervorheben. Light It Up steht bei mir ganz oben auf der Liste, erinnert er mich doch am ehesten an die richtig große Zeit von The Offspring. Auch The Fall Guy und das schon erwähnte Make It All Right gehören dazu.

In Summe sind es dann glatte 3 von 10, die oben stehen. Einer steht ganz unten. Teilen sich die restlichen Stücke die Plätz 2 bis 5.

Weiter geht es mit The Offspring durch die Songs

Truth In Fiction steht auf Platz 2, knallt er doch schön knackig mit seinen zwei Minuten um die Ohren. Teilen muss er sich diesen mit OK, But This Is The Last Time, einer – ich sag jetzt mal – Powerballade. Hier ist Retro auf der ganzen Linie angesagt. Da fühlt man sich wieder zurück in die 1990’er Jahre versetzt, da kam man in keinem Film an solcher Art Songs vorbei. Egal, es gefällt.

Auf Platz 3 stehen auch zwei Songs auf Podest. Da müssen jetzt Hanging By A Thread und You Can`t Get There From Here drauf. Der letztgenannte Song ist wieder aus dem gleichen Teich gefischt wie schon andere Songs. Hier hängt jetzt aber Bad Religion am Haken.

Das Ende naht

Look Out For #1 hat irgendwie etwas, auch wenn er künstlich rüberkommt und schafft es daher nur auf den vierten Platz. Das noch fehlenden Get Some kommt am Ende nur auf Platz fünf.

Da weiß ich nicht so genau, was die Band hier versucht hat: Punk oder Metal? Und dann das nervende Woohoo. Eigentlich gefällt mir Come To Brazil fast besser als Get Some. Aber leider versaut es die letzte Minute total.

Fazit

Mit 10 Songs und knapp über 32 Minuten Spielzeit könnte Supercharged von den Daten her ein knackiges Punk-Rock Album sein. Inhaltlich und mit kleinen Abstrichen ist es auch tatsächlich ein knackiges Punk-Rock-Album geworden. Dass man jetzt keinen absoluten Höhenflug erwarten konnte, war mir vorher schon bewusst. Schade eigentlich, denn einen richtigen Knaller zum 40. Jubiläum raushauen wäre was gewesen.

The Offspring können ihr Jubiläum aber trotzdem ausgiebig feiern. Supercharged hat was, und das sind mindestens drei richtig gute Knallersongs. Ein Meilenstein wird es aber dadurch trotzdem nicht, seine Höhen hat das Album aber auf jeden Fall.

Hardfacts zu Supercharged

Das Album kommt am 11.10.2024 auf Concord Records in unsere Läden. Vertrieben wird es von Universal Music und das Album wird 10 Songs umfassen mit insgesamt knapp über 32 Minuten Spielzeit.

Vorbestellen könnt ihr es beim Händler eures Vertrauen oder hier.

Tracklist

1. Looking Out For #1
2. Light It Up
3. The Fall Guy
4. Make It All Right
5. Ok, But This Is The Last Time
6. Truth In Fiction
7. Come To Brazil
8. Get Some
9. Hanging By A Thread
10. You Can’t Get There From Here

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu The Offspring findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder auch bei Youtube.

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Danke schön!

„Words“.

Man hat sich bei dem Album viele Gedanken gemacht und man könnte es tatsächlich als Konzeptalbum bezeichnen, denn schlussendlich drehen sich alle Songs um Worte. Die Songs beschäftigen sich mit dem, was Worte positives und leider auch negatives bewirken können. Über die verletzende Wirkung von Worten handelt der Song „Words Like Bullets“.

Man merkt gleich weider diese starke Energie, die den Jungs innewohnt und welche sie in ihre Songs reinfeuern. VEX legen los und sofort ist man mittendrin. Und Groove hat der Sound auf alle Fälle. Der Song hat eine sehr eigenwillige Dynamik, die sich auch durch einige Rhythmuswechsel darstellt, aber alles kommt unheimlich spritzig rüber und macht voll Laune. Dafür sorgt ebenso Sänger Andre Schondelmaier, der Euch die Texte in gewohnt energischer Manier entgegenschmettert. Ein Sound, der für die Live-Bühnen gemacht ist und die Fans animieren wird einfach auszuflippen. Überzeugt Euch selbst!

Es knallt

Insgesamt ist das Songmaterial rockiger geworden als beim letzten Album „Golden Times“. Ich würde sagen, dass man nun mehr Punk im Sound hat und es mich stellenweise an die Band RISE AGAINST erinnert, nur kantiger. Und das ist genau der Punkt. Es ist ein Sound mit Ecken und Kanten, wild und ungestüm. Besonders gut macht sich auch der griffige groovige Bass. So etwas mag ich. Die Produktion passt perfekt zur Musik.

Es klingt roh und unverfälscht.

Alles dröhnt trocken und knackig aus den Boxen.

Manchmal habe ich allerdings das Gefühl, dass VEX zuviel wollen und die Songs zu vertrackt werden, was die Gesamtdynamik des Songs etwas hemmt. Zumindest habe ich das bei den Songs „My Shelter“ und „I am ashamed“ so empfunden.

„My shelter“ beginnt als Ballade, wird massiver und geht dann mit der zweiten Minute in einen treibenden rifflastigen Part, der aber nur 40 Sekunden andauert. Denn plötzlich wird man durch eine rein akustische Gesangseinlage hart ausgebremstund für mich den Flow rausnimmt.

„I am ashamed“ ist an sich ein echt cooler Song, aber auch hier nimmt man dem Song nach einer heftigen ersten Minute den Wind aus den Segeln. Ab Ende der zweiten Minute wird es wieder richtig geil. Ein massiver wütender Part bahnt sich seinen Weg, den man noch hätte mehr ausbauen können, denn auch dieser wird wieder abgebrochen, um dann langsam in einen geilen lockeren Rock’n Roll Part überzugehen. Da stecken so viele geile Ideen drin, dass man daraus zwei oder drei Songs machen könnte, um den einzelnen Passagen mehr Raum zu geben.

Fazit

VEX behalten ihren rohen eigenwilligen Sound bei. „Words“ entfesselt energiegeladene Songs, die alle scheppern und einen ordentlichen Punch haben. Es sind Songs, die perfekt für die Live-Bühnen gemacht sind und dort sicherlich für eine mega Stimmung sorgen werden. Da bin ich mir sicher. Mir gefällt das Konzept der Band, was letztlich aufgrund seiner speziellen Erscheinung einen guten Wiedererkennungswert hat. Ich habe sehr viel Spaß mit dem Album und den werdet ihr auch haben. VEX sind auf einem guten Weg und zeigen, was in ihnen steckt. Von dieser wilden Band erwarte ich zukünftig noch so einiges.

Zum Ende einige abschließende Worte

Worte können verletzend sein und sogar beste Freunde unbeabsichtigt in die Feindschaft treiben (Words like Bullets). Worte können helfen, aus dem eigenen Gefängnis auszubrechen (Break out). Die Worte unserer Alltagshelden in der Pflege und Katastrophenschutz scheinen schon vergessen zu sein (Heroes). Worte von oben zertrümmern Schicksale von unten (Powerless). Worte lassen Menschen zueinander finden (My shelter). Nicht alle Worte will man hören (Talking with the dead ones). Worte können an uns abprallen und uns nie erreichen (Wall). Mit den richtigen Worten verhindert man gesellschaftliches Versagen (I am ashamed). Die richtigen Worte motivieren Menschen, für eine Sache zu leben und ihrem Leben einen Sinn zu geben (Would you live like me).

Erläuterung der Band zum Album „Bullets“

English review

VEX (Facebook/Homepage) come from the German ‚Schwarzwald‘ have invented a new kind of sound for themselves, the so-called groovecore. They had released their last album „Golden Times“ in 2019. The mixture of hard rock and metal was quite innovative and I really had fun with the album. Then there was last year again a sign of life in the form of the single „Talking With The Dead Ones“, which was released in connection with a fundraising campaign for the flood victims in Germany. Now finally appears on 11.11.’22 the new album

„Words“.

A lot of thought has gone into the album and you could actually call it a concept album, because ultimately all the songs revolve around ‚words‘. The songs deal with what words can do positively and unfortunately also negatively. The song „Words Like Bullets“ is about the hurtful effect of words.

You immediately notice the strong energy that is inherent in the guys and which they fire into their songs. VEX start and immediately you are in the middle of it. And the sound has groove in any case. The song has a very unique dynamic, which is also represented by some rhythm changes, but everything comes across incredibly lively and spread good vibes. This is also ensured by singer Andre Schondelmaier, who belts out the lyrics in his usual energetic manner. A sound that is made for the live stages and will animate the fans to simply freak out. Convince yourself!

It bangs

The sound is definitely fun. In fact, I would like to see songs with more harmonies and catchiness here and there to give the sound more flow. Overall, the songs have become rockier than on the last album „Golden Times“. I would say that there is more punk in the sound now and it reminds me of the band RISE AGAINST in places, but edgier. And that’s exactly the point. It is a sound with rough edges, wild and impetuous. The crunchy groovy bass also does particularly well. I like something like that. The production fits the music perfectly.

It is raw and unadulterated.

Everything booms dry and crisp from the speakers. Sometimes I have the feeling that VEX want too much and the songs become too intricate, which inhibits the overall dynamic of the song. At least that’s how I felt about the songs „My Shelter“ and „I am ashamed“.

„My Shelter“ starts as a ballad, becomes more massive and then goes into a driving riff-heavy part with the second minute, but it only lasts 40 seconds. Because suddenly you are slowed down hard by a purely acoustic vocal interlude, which in itself does not sound bad, but for me takes out the flow at this point.

„I am ashamed“ is a really cool song in itself, but even here they take the power out of the song after the first heavy minute. From the end of the second minute it becomes really punchy again. A massive angry part paves its way, which could have been expanded even more, because this is also broken off again, to then slowly go into a horny loose rock’n roll part. There are so many cool ideas in it that you could make two or three songs out of it to give the individual passages more space.

Conclusion

VEX maintain their raw idiosyncratic sound. „Words“ unleashes energetic songs that all rattle and pack a decent punch. These are songs made primarily for live stages and are sure to set the mood. I’m sure of it. I like the concept of the band, which ultimately has a good recognition value due to its special appearance. Ich habe sehr viel Spaß mit dem Album und den werdet ihr auch haben. VEX are on a good way and show what they are made of. You can still expect a lot from this wild bunch.

At the end some words….

Words can be hurtful and even unintentionally drive best friends into enmity (Words like Bullets). Words can help you break out of your own prison (Break out). The words of our everyday heroes in caregiving and disaster response seem already forgotten (Heroes). Words from above shatter fates from down under (Powerless). Words let people find each other (My shelter). Not all words want to be heard (Talking with the dead ones). Words can bounce off us and never reach us (Wall). The right words prevent social failure (I am ashamed). The right words motivate people to live for a cause and give meaning to their lives (Would you live like me).

Comment of the band on the album „Bullets

Ska / Celtic Punk

Heute möchte ich Euch die neue EP „Brass For Gold“ von der Band THE RUMJACKS (Facebook) vorstellen. Erst im März 2021 veröffentlichten The Rumjacks ihr fünftes Studioalbum „Hestia“, das quasi eine frische Ära der Band mit dem neuen Sänger Mike Rivkees einläutete. Das Album war ein voller Erfolg. Davon beflügelt machte man sich direkt an die Arbeit und schrieb neue Songs. COVID 19 bedingt hatten sie dazu dann auch so viel Zeit, dass nun die EP „Brass For Gold“ schon die Nachfolge (VÖ 11.02.2022) angetreten hat.

Als ich diese Promo zugesandt bekam, stieg mein Gute-Laune-Pegel auf der Stelle an. Ich lauschte der Musik, die ich seit ewigen Zeiten nicht mehr gehört hatte. Letztmalig hatte ich die Mucke in meiner Jugendzeit in einem Irish Pub gehört, wo wir dann ordentlich abgefeiert haben. Denn dafür ist diese Musik gemacht! Zum Feiern und „Tanzen“!

Hier wird nicht lange gefackelt,

sondern direkt mit dem Opener „Bounding Man“ das Stimmungsfeuer gezündet. Da wackeln die Planken und die Fässer werden geleert. THE RUMJACKS gehen mit einer frischen Energie zu Werke und man merkt ihnen einfach an, dass sie richtig Bock haben. Sie wollen die Leute mitreißen und das gelingt ihnen zweifellos. Trotz des relativ engen Spielraums bei der Art von Musik gelingt es ihnen verschiedene Facetten zu präsentieren. Der Opener bringt direkt Stimmung mit dem Schifferklavier und auch das Banjo fügt sich cool im Sound ein.

Locker vom Hocker

erklingt ein Song nach dem anderen und man bekommt, was man erwartet. Rundum gelungene eingängige Tracks randvoll mit Spaß und Freude. So rocken die ersten vier Songs locker flockig durch und sind vom Stil her ähnlich gehalten. Es werden aber Songs eingetreut, die andere Facetten einbinden. So hätten klingt das flotte „Across The Water“ rockiger und man lässt das Schifferklavier außen vor.

„Blinding Flashes“ ist ebenfalls ne rockige Nummer und lässt mit der Akustikgitarre, die die treibenden Riffs begleitet, schon ein wenig Western Feeling aufkommen. Der Effekt verstärkt sich schließlich noch beim Flötensolo. Cool gemacht! Genauso wie „On A Sombre Saturday“, der ebenfalls mit mit der Western Thematik spielt. Ist echt ein witziger und cooler Feger und zeigt effektiv die Kreativität der Band. Dazu gibt es das brandneue Video!

Fazit

THE RUMJACKS haben in mir mit ihrem frischen energiegeladenen Sound alte Erinnerungen wach werden lassen und ein dickes Grinsen auf das Gesicht gezaubert. Die EP „Brass For Gold“ steht „Hestia“ in nichts nach und bietet durch die Bank geile Songs, bei denen Langeweile ein Fremdwort ist. Also holt Euch ne Flasche Rum, ladet ein paar Freunde ein und feiert zu den Songs von THE RUMJACKS. Denn gute Laune und fette Party sind garantiert!

English review

Ska / Celtic Punk

Today I would like to introduce you to the new album „Brass For Gold“ by the band THE RUMJACKS (Facebook). Last year in March they released their fifth studio album „Hestia“, which virtually ushered in a fresh era of the band with the new singer Mike Rivkees. The album was a great success. Inspired by this, they went straight to work and wrote new songs. COVID 19 conditionally they had so much time for this, that now the EP „Brass For Gold“ has already taken the successor (VÖ 11.02.2022).

When I received this promo, I got a big smile instantly. I listened to the music, which I had not heard for ages. The last time I heard this music was in my youth in an Irish pub, where we had great parties. Because that’s what this music is made for! To party!

There is no faffing about here,

but directly ignited the party fire with the opener „Bounding Man“. The planks are shaking and the barrels of rum are open. THE RUMJACKS go to work with a fresh energy and they are really into it. They want to carry the people away and they succeed without a doubt. Despite the relatively narrow scope in the type of music they manage to present different facets. The opener brings directly mood with the accordion and also the banjo fits cool in the sound.

Catchy and happy

sounds one song after the other and you get what you expect. All around successful catchy tracks filled to the brim with fun and joy. So the first four songs rock through fluffy and are kept similar in style. But there are songs that sound different. So the snappy „Across The Water“ has more rock in the veins. You find no accodion here. „Blinding Flashes“ is also a rocky track and with the acoustic guitar that accompanies the driving riffs. A little Western feeling comes up. The effect is finally reinforced by the flute solo. Cool done! Just like „On A Sombre Saturday“, which also plays with Western elements. Is really a funny and cool song and shows effectively the creativity of the band. In addition, there is the brand new video!

Conclusion

THE RUMJACKS have awakened old memories in me with their fresh energetic sound and conjured up a big grin on my face. The EP „Brass For Gold“ is in no way inferior to „Hestia“ and offers great songs throughout, where boredom is a foreign word. So get a bottle of rum, invite some friends and party to the songs of THE RUMJACKS. A hell of party is guaranteed!

THE PINPRICKS (Facebook) aus dem Norden Deutschlands sind eine Institution in Sachen Rock. Im März 2020 hatte ich zum ersten Mal von der Band gehört (Review). Ich habe den Sound damals als packenden Kick-Your-Ass-Rock bezeichnet. Und daran hat sich rein gar nichts geändert!

Im Juli hatten sie mit der Single „Ritual“ mit einem crazy Video für Begeisterung gesorgt. Ich hatte zu dem Zeitpunkt ein Interview mit THE PINPRICKS geführt (komplettes Interview hier), in dem wir auch schon über das aktuelle Video zu „Bait“ gesprochen hatten. Hier ein Auszug aus dem Interview:

Video zu „Bait“

Ihr könnt Euch auf alle Fälle auf etwas ganz anderes gefasst machen. Es ist das aufwendigste von allen Videos, die wir bisher gemacht haben. Bisher hatten wir selber oft immer nur ne fixe Idee und ein grobes Konzept und haben dann die Leute machen lassen. Durch das Video zu „Ritual“ sind wir nun auch mehr mit der Materie vertraut, was so wichtig für ein Videodreh ist und wie das so funktioniert. Daher haben wir diesmal tatsächlich ein ganzes Drehbuch geschrieben. Der Filmer hat tatsächlich das Ganze so übernommen, wo ich vorher dachte, dass der unser Drehbuch erst einmal komplett auseinandernimmt. Das hat uns echt überrascht und super gefreut.

Wir hatten sehr viele Künstler dabei, aber ich möchte jetzt gar nicht soooo viel verraten. Nur so viel… Wir waren sehr kreativ und es wird sicherlich sehr crazy, eine verrückte Geschichte mit spannenden Bildern, coolen Künstlern und geilem Make Up und geilen Oufits. Es wird wohl das verrückteste und aufwendigste Video werden, was wir je gemacht haben.

Interview `metal-heads.de´ vom 16.07.2021

Und sie haben nicht zu viel versprochen. Das Video ist komplett anders in Szene gesetzt als das vorherige. Ich bin froh, dass bei der heißen Show keiner Feuer gefangen hat. Denn die Inszenierung ist recht feurig ausgefallen. Dazu kommen noch wie bereits angekündigt coole Artisten, tolle Darsteller und verrückte Outfits. So ist ein künstlerisch wertvolles Video entstanden, dass mit verrückter liebevoller Artistik und expressiver Darstellung ein Volltreffer ist.

Der Song „Bait“ selber ist mal wieder ein echter Knaller und rockt was das Zeug hält. Dabei gehen THE PINPRICKS nicht zimperlich zur Sache, sondern lassen der Energie freien Lauf. Und Energie haben sie mehr als genug! Der Song fühlt sich an wie barfuß auf glühenden Kohlen. Einfach stehenbleiben ist nicht angesagt! „Bait“ pusht ohne Ende. Der Song besorgt es Euch hart und schmutzig mit einer guten Portion Craziness. Irre geil!

Video zu „Ritual“

In eigener Sache

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Lass uns Freunde bleiben

Ein Freund, ein guter Freund…. der muss jetzt mindestens einen Einkaufswagen Abstand halten. In Zeiten der Isolation und der prekären Langeweile haben sich die Rocker Kärbholz dazu entschlossen, ein bisschen Optimismus und positive Gedanken in die gebeutelte Gesellschaft zu entsenden. Dazu haben sich die Musiker ins stille Kämmerlein zurückgezogen und spontan einen neuen Song, samt Video, komponiert. Der Titel trägt den Namen: Lass uns Freunde bleiben!

Eine Idee von Solidarität

Das sagen Kärbholz über ihren Song:

O-Ton-Band: „Vielleicht, ja, ganz vielleicht sind wir unverbesserliche Optimisten. Solche die glauben, man könne auch in einer so prekären Situation, wie der jetzigen, eine Chance sehen, etwas Positives darin suchen und finden. Wir hatten gar nicht geplant, einen Song zur aktuellen Corona-Situation zu schreiben. Eigentlich sind wir dabei, Songs für ein sicherlich kommendes neues Album zu schreiben. Aber diese besondere Situation…tja, das ist ausnahmsweise mal kein Drama, das sich am anderen Ende der Welt abspielt. Über das wir uns dann mit bequemem Abstand, behütet und eigentlich unbeteiligt unsere Gedanken machen. Nein, ob wir wollen oder nicht, wir sind mitten drin und können uns nicht entziehen!

Auch Musiker machen Heimarbeit

Wir spüren es jeden Tag am eigenen Leib und jeder von uns muss eine Art und Weise finden, damit (verantwortlich) umzugehen. Zu viert zusammen im kleinen Proberaum…zur jetzigen Zeit geht das nicht und damit sind auch die Arbeiten an neuen Songs erst mal mehr oder weniger auf Eis gelegt. Wenn aber etwas einen so großen Platz in unserem Leben und in unseren Gedanken einnimmt, na ja, dann ist es naheliegend, sich als Musiker mit dem Thema in einem Song auseinanderzusetzen. In Heimarbeit, über Skype…wie es halt geht.

Zwischenmenschlichkeit ist wichtiger als Streit

Ach so…die Optimisten. Ja, wenn es etwas gibt, auf das man hoffen kann, dann, dass trotz aller Tragik, trotz aller Verluste und trotz (oder gerade wegen) aller Einschränkungen das Zwischenmenschliche umso wichtiger wird und ist. Aufeinander Acht geben, sich gegenseitig helfen, kleine Streitigkeiten beiseite legen (es gibt gerade wichtigeres als sich über die Marotten des Nachbarn aufzuregen).

Lass uns Freunde werden. Lass uns das alles hier gemeinsam anpacken und durchstehen. Und dann: Lass uns einfach Freunde bleiben!

Unverbesserliche Optimisten? Ja, vielleicht.
Hoffnungslos? Nein, sicherlich nicht.

Lasst uns die Chance nutzen

Nun, dem ist nichts mehr hinzuzufügen! Lass uns Freunde bleiben!

Links und Soziales

1: Kärbholz-Facebook

2: Metalville-Facebook

3: Flying Dolphin-Facebook

Metal-Heads.de in Zeiten der Quarantäne

Wir würden uns sehr darüber freuen, wenn ihr unsere Social Media-Kanäle besuchen würdet. Bei uns findet ihr immer die aktuellsten News, Interviews, Reviews und Konzertberichte (hüstel…) von allen gängigen Stilrichtungen des harten Rocks. Schaut mal rein! Über einen Besuch wären wir sehr dankbar! Lasst uns Freunde werden! Glück Auf!

1: Metal-Heads.de – Facebook

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4: Metal-Heads.de – Twitter

5: Kärbholz – Review- Herz Und Verstand- Live

1980 wurde Bad Religion gegründet

Wer hätte 1980 gedacht, dass Bad Religion so eine Erfolgsgeschichte schreiben würden. Ganz bestimmt Greg Graffin, der die Band mit Brett Gurewitz (Gitarre), Jay Bentley (Bass) und Jay Ziskrout (Schlagzeug) vor dem Hintergrund der aufkeimenden US-amerikanischen Punk-Szene in Los Angeles vor 40 Jahren gegründete. Mit Ihrem ersten Album „How Could Hell Be Any Worse“? legten die Jungs los wie die Feuerwehr. Das Album wird heute als eines der bedeutendsten Alben der Band-Geschichte und der frühen Punk-Rock-Scene gefeiert.

Hier mit „Bad Religion“ ein Ausschnitt aus ihrem ersten Album:

40 Jahre und 17 Studio-Alben später

Und nach vierzig Jahren sind die Jungs aus Los Angeles immer noch nicht müde. Im letztem Jahr veröffentlichte die Band ihr bereits 17. Studio-Album mit dem Titel „Age of Unreason„. Die Revision zum Album könnt ihr hier noch einmal nachlesen. Und nun also Ihre große Jubiläums Tour, wo sie uns einen Querschnitt ihrer Band-Geschichte präsentieren werden.

Live immer noch eine Größe

Für mich sind Bad Religion immer noch einer der besten Live-Bands die es gibt. Noch lange nicht müde, geben die Jungs um Frontman Greg Graffin auf der Bühne wirklich alles und wenn ich sage „wirklich alles„, dann meine ich das auch so. Also wenn ihr Zeit habt, dann macht euch auf den Weg nach Köln oder nach Wiesbaden, um die Punk-Rock Legenden live zu sehen. Unter anderem hier gibt es die Tickets zur Tour: Tour 2020

Hämatom feiern ihr 15-jähriges Bestehen und bringen mit „Maskenball“ ein neues Album heraus.

15 Jahre Hämatom

Die maskierten Freaks sind wieder da! Und das aus gutem Grund! Die Band feiert im August ihren 15. Geburtstag. Dazu bringen die vier Musiker ein neues Album auf den Markt. Die neue Scheibe wird den Namen „Maskenball“ erhalten und am 30. August 2019 erscheinen.

Das Jubiläumskonzert

Die anstehende Scheibe wird gebührend gefeiert mit einem Jubiläumskonzert im Gelsenkirchener Amphitheater! Und da eine Geburtstagsfeier nur mit vielen Freunden richtig fett wird, hat sich die Band auch einige namhafte Gäste eingeladen. Bisher gemeldet wurden für die große Sause: Eisbrecher, Die Apokalyptischen Reiter, Fiddler´s Green, Fernando Express, Apron und Kaizaa! Die Party wird am 31. August stattfinden und es gibt noch Tickets, die HIER bestellt werden können!

Maskenball – Der Nachfolger

Der „Bestie Der Freiheit“ Nachfolger (das Review könnt ihr HIER lesen) steht also in den Startlöchern! Damit die Wartezeit bis Ende August nicht unerträglich wird, werden Hämatom jeden 15. im Monat ein neues Musikvideo präsentieren! Bisher gibt es schon zwei Videos! Die Queen-Coverversion „I Want It All“ und der eigene Track „Wir Sind Keine Band“ . Los geht´s!

I Want It All

Wir Sind Keine Band

Wir von Metal-Heads.de sind schon richtig auf die weiteren Songs gespannt! Leider kennen wir noch keine weiteren Einzelheiten. Was wir allerdings schon wissen, sind die aktuellen Tourdaten von Nord, Ost, West und Süd! Schaut mal rein!

Die Tourdaten:

19.04.19- Bremen – Aladin (DE)

07.06.19- Leipzig – Wave Gothik Treffen (DE)

15.06.19- Interlaken – Greenfield (CH)

29.06.19- Weingarts – 30 Jahre J.B.O. (DE)

04.07.19- Ballenstedt – Rockharz (DE)

19.07.19- Augsburg – Sommer am Kiez (DE)

20.07.19- Fritzlar – Rock am Stück (DE)

01.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

02.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

03.08.19- Wacken – W:O:A (DE)

17.08.19- Dinkelsbühl – Summerbreeze (DE)

24.08.19- Oberwolfach – Rock im Wald (DE)

30.08.19- Gelsenkirchen – Amphitheater (DE)

31.08.19- Gelsenkirchen – Amphitheater (DE)

21.09.19- Hamburg – Metal Dayz (DE)

02.11.19- St. Wedel – Halloween Rockt (DE)

13.12.19- Wien – Szene (A)

14.12.19- Kufstein – Kulturfabrik (A)

26.12.19- Trockau – Dämonentanz (DE)

Besucht Hämatom bei Facebook!

Hämatom Homepage!

Hämatom – Maskenball- Pre Order:

[amazonjs asin=“B07PP9C421″ locale=“DE“ title=“Maskenball“]

Hämatom – Bestie Der Freiheit:

[amazonjs asin=“B075XMH9YX“ locale=“DE“ title=“Bestie der Freiheit Explicit“]

Vor Kurzem hatten wir euch JORDYS PRIDE vorgestellt. Nun bringen die fünf Punkrocker vom Niederrhein ihr Erstlingswerk am Freitag, den 22.02.2019, mit der 5-Track-EP „sheep in wolf’s clothing“  auf den Markt. Wir von metal-heads.de hatten die Möglichkeit, uns das Album vorab anzuhören und liefern euch heute eine umfangreiche Review dazu.

Am 02.02.2019 war Premiere für „sheep in wolf’s clothing“ im Bollwerk Moers

Bereits am 02.02.2019 wurde das neue Album bei einer Release Party im Bollwerk Moers vorgestellt. Leider konnten wir von metal-heads.de nicht vor Ort sein, um davon zu berichten. Aber wie wir gehört haben, war die Party wohl ein großer Erfolg und ihr könnt euch auf ein echt gelungene EP freuen. Vor ca. 160 Fans stellten die 5 Jungs ihre EP  vor und glänzten nur so vor Spielfreude. Aus diversen Musikrichtungen beeinflusst, ist der gemeinsame Nenner der Band eindeutig energetischer Punkrock, wovon man sich vor allem live überzeugen sollte. Was Ihr auch unbedingt machen solltet, denn JORDYS PRIDE geben im April drei Konzerte in Köln und Dortmund.

Mit „sheep in wolf’s clothing“ ist den Jungs schon ein ziemlich geiles Ding gelungen

Ich muss schon sagen, das Album hat mich vom ersten Ton an in seinen Bann gezogen. Mit „Breaking Out“ beginnt das Album mit voller Energie und kräftigen Gitarren-Riffs. Als Opener schon ein bemerkenswerter Song, der richtig Freude macht. Gute Laune bekommt man dann auch bei den restlichen 4 Songs zur Genüge. Was folgt, ist zunächst mein persönlicher Lieblings Song des Albums. „Intro + No Matter Where“ fängt schon mit dem Intro gut an und geht über in wilde Schlagzeug- und fetzige Gitarren-Rhythmen. Aber auch Nils mit seiner bemerkenswerten punkig-rockigen, stellenweise rauchigen Stimme zieht einen in seinen Bann, wie auch zu jeder Zeit bei den restlichen Songs „Salvation“, „Love Song“ und „Now You Know.“ Bsonders bei „Love Song“ kommen die Gitarrenfans  voll und ganz auf ihre Kosten. Einfach ein geiler Song, „Hammer“.

Schade, dass der Spaß nach knapp 14 Minuten bereits wieder ein Ende hat. Aber mir wurde gesagt, dass es demnächst noch mehr von den fünf Jungs geben soll.

Hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack mit dem Offiziellen Video zur LP von JORDYS PRIDE

Punk Rock lebt noch

Mein Resümee zu dem Album: Auf der EP lassen es Sänger und Rhythmus-Gitarrist Nils Broderson, die Gitarristen Björn Lubitz und Robert Gumpert, Drummer Silvan Beer, sowie Bassist Marc Maaß mächtig krachen. Punk Rock vom Feinsten. Also meinen Geschmack haben JORDYS PRIDE definitiv getroffen. Ich kann euch nur empfehlen, einmal ins Album reinzuhören oder es für den fairen Preis direkt zu kaufen.
Die Debüt EP „sheep in wolf’s clothing“ erscheint am 22. Februar 2019 über das Label “ Scarecrow sounds“ auf allen gängigen Musikportalen.

Vorab könnt Ihr euch schon jetzt die Single Auskopplung „Breaking Out“ bei allen gängigen Musikportalen anhören.

Physikalische Tonträger werden über die Band selbst zu beziehen sein:

http://Jordyspride.de

Hier noch die Termine zur Tour: 

1. Freitag 5.4.19 Dortmund/tba
2. Samstag 13.04.19 Köln/MTC
3. Donnerstag 18.4.19 Köln/Blue Shell

[amazonjs asin=“B07NBRBHNW“ locale=“DE“ title=“Sheep in Wolfs Clothing“]

Dürfen wir euch JORDYS PRIDE vorstellen? Die Fünf Punkrocker vom Niederrhein bringen am Freitag, den 22.02.2019 mit der 5-Track-EP „sheep in wolf’s clothing“ ihr  Erstlingswerk auf den Markt, welches  vorab am 02.02.2019 mit einer großen Sause im Bollwerk Moers vorgestellt wird. Wir von metal-heads.de haben in Kürze vorab die Möglichkeit, uns das Album anzuhören und euch eine umfangreiche Review davon vorzustellen. Jetzt stellen wir euch erst einmal die Band hier vor.

Mal was Neues ausprobieren

2006 wollten Nils und Björn nach diversen gemeinsamen Bandprojekten etwas Neues ausprobieren und gründeten JORDYS PRIDE. Kurze Zeit später kam Drummer Silvan (ehemals „Bakali“) dazu. Mehrere Umbesetzungen später begegnete das Trio Bassist Marc (seit 2015, ehem.“ Fahnenflucht“) und Leadgitarrist Robert (seit 2017, u.a. „Rob reverb“ u. ehem. „Van Royals“ )

. . .nun konnten alle Puzzleteile in musikalischer wie freundschaftlicher Basis zusammen gefügt werden und es ging 2018 ins Docmaklang Studio nach Osnabrück, um die Debüt EP “sheep in wolf’s clothing“ aufzunehmen. Matthias Lohmöller (Doc-Matze) fungierte als Produzent und wurde zum Freund und kreativen Berater der Band.
Aus diversen Musikrichtungen beeinflusst, ist der gemeinsame Nenner der Band eindeutig energetischem Punkrock zuzuordnen, wovon man sich vor allem live überzeugen sollte.

Hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack auf JORDYS PRIDE

Nach erfolgreicher Aufnahme des Albums geht’s ins Bollwerk nach Moers

Hier im Bollwerk stellen die Jungs nach Jahrelangem gemeinsamen Spielens, endlich am 02.02.2019 ihre erste LP der Öffentlichkeit vor. Wir von Mettal-heads.de sind schon sehr gespannt darauf, wie das Erstlingswerk der Band ausfallen wird. Natürlich versuchen wir, auch ein Team ins Bollwerk zu schicken, um von der Release Party zu berichten. Wie ich von Bassist Marc erfahren habe, freuen die Vier sich schon mächtig auf die Party und werden diesen Abend bestimmt denkwürdig gestalten und mächtig die Sau raus lassen. Also nichts wie hin zu JORDYS PRIDE nach Moers.

02.02.2019 – Moers – Bollwerk  (Homepage)

Consumed sind nach über 5.660 Tagen mit der Comeback EP „A Decade of No“ wieder da und drehen mächtig auf. Die neue Scheibe wird am Freitag, den 13.07.2018, über SBÄM Records sowie Umlaut Records erscheinen. Dank KCG Entertain durften wir den neuen Silberling bereits vier Wochen vor der VÖ erhalten. Zur Einstimmung gibt es die aktuelle Videosingle „What Would Cliff Burton Do?“. Viel Spaß!

Let the Punk start

Sie sind endlich zurück und drehen den Punk-Swag wieder mächtig auf. Ladies and Gentlemen: voller Stolz können wir sagen, eine der Punk-Rock-Platten des Jahres 2018 kommt aus Nottingham.

Was Consumed auf ihrer E. P. präsentieren, setzt gewaltig den ersten Output „Breakfast at Papa’s“ unter Druck. Die neueste CD ist schnell, laut und bietet für den Hörer doch etwas Neues. Sechs Songs bilden das Konstrukt, welche von Andy Sneap (Saxon, Judas Priest) produziert wurde. Andy ist ein langjähriger Freund der Jungs und produzierte bereits im Jahr 1993 die erstem Demos. 25 Jahre später ist das Team wieder vereint und man hört deutlich die satte Handschrift von Herrn Sneap.

Anspieltipps sind „What would Cliff Burton do?“, „Wake up warning“ und „Obscene like Beverley Dean“.

Cover & Tracklist

1. Wake up warning
2. Devil’s Chords
3. Obscene like Beverley Dean
4. And anyone else who knows me
5. What would Cliff Burton do?
6. Cut me down

Die Band im Videointerview

Im November 2017 trafen wir von metal-heads.de die „Tony Hawk Pro Skater 2″-Soundtrack-Helden für ein großes Videointerview. Wir redeten mit Steve & Wes über die Bandhistorie sowie die neue E.P. „A Decade of No.“

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