Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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Rage – Is it true?

Ja, es ist true. Der Opener „True“ ist ein moderner, aber klassischer Rage-Song. Der hätte so auch auf den tollen Alben der Neunziger stehen können. Verdammt vielversprechend und „Let Them Rest In Peace“ macht genauso weiter. Härteres Riffing und eine aktuelle Thematik machen auch Lied Nummer Zwei zu einem Highlight für mich. Schaut einfach mal unten ins Video, dann wisst ihr sofort warum. Etwas mehr in Richtung Power Metal geht „Chasing The Twilight Zone“. Energisches Drumming und eingänige Refrains, aber trotzdem der schwächste Teil des Eröffnungstrios. Bei „Tomorrow“ gefällt mir besonders gut die Gitarrenarbeit von Marcos. Das ist beim Titelsong nicht anders und der Refrain lädt zum Mitsingen ein. Der Song wird mit Sicherheit in der Setlist der kommenden Tour zu finden sein.

Rage – das Orchestrale darf nicht fehlen

„Shadow Over Deadland“ bildet einen kurzen Übergang zu „A Nameless Grave“. Hier zollen Rage mit einem symphonischen Arrangement den alten Lingua Mortis-Glanztaten Respekt und auch die aktuelle Besetzung hat das absolut drauf. Toll gemacht. „Don’t Let Me Down“ ist im Midtempo-Bereich angesiedelt und will trotz vieler Durchläufe nicht so richtig bei mir zünden. Im Gegensatz zu „Shine A Light“, einer kraftvollen Ballade die gut ins Ohr geht und mir auch nach dem xten Hören immer noch gut gefällt. Hinter dem kryptischen „HTTS 2.0“ verbirgt sich nichts anderes als eine Neueinspielung des beliebten „Higher Than The Sky“. Alles was wir tun hat Konsequenzen. Das ist sowohl wahr als auch bekannt und wird doch oft ignoriert und genau darum geht es in „Blame It On The Truth“. Zum Schluss gibt es mit „For Those Who Wish To Die“ noch einen Mutmachsong mit treibenden Drumming von Lucky und einem grandiosen Marcos an der Gitarre.

Rage entfalten fürwahr die „Wings Of Rage“

Ich bin zwar kein Ragefan erster Stunde. Ich bin erst seit dem Secrets-Album dabei, habe aber bis auf das erste jedes Rage Line-Up mehrfach gesehen. Das aktuelle Trio steht dem heutigen Refuge Line-Up mit Peavy, Chris und Manni in keiner Weise nach. Und genau so klingt auch „Wings Of Rage“: Einfach gut! Alle Songs sind durchweg gelungen, bestens produziert und mit „Shine A Light“ und „Let Them Rest In Peace“ sind sogar zwei dabei die zu echten Highlights im Backkatalog werden könnten. Der Fan in mir ist mehr als zufriedengestellt und der Kritiker hat als einziges „HTTS 2.0“ zu bemängeln. Ein toller Song bleibt ein toller Song, aber das hätte mir auch als Bonus gereicht. Oder noch viel besser demnächst live bei einem der Konzerte. Denn ich werde definitiv dabei sein. Die Tourdaten findet ihr weiter unten und auch ihr solltet euch das nicht entgehen lassen.

Rage – Tourdaten und Kontakt

Mehr über Rage findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr unseren Bericht und auch darüber hinaus nichts verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Unter anderem auch ein Interview mit Refuge. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da und jetzt endlich die Tourdaten:

25.01.2020 Wolfsburg – Break Your Neck Festival
05.02.2020 Mannheim – MS Connexion Complex
06.02.2020 Hamburg – Grünspan
07.02.2020 Siegburg – Kubana
15.02.2020 Memmingen – Kaminwerk
16.02.2020 Nürnberg – Hirsch
18.02.2020 CH-Pratteln – Z7
19.02.2020 AT-Wien – Szene
23.02.2020 Bochum – Zeche

Monument are taking us back in time

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Vier Bands die sich die Bühne teilen, da bleibt für den Opener wenig Platz. Auch am Licht wurde gespart, aber der Sound war okay, wenn auch ein wenig leise. Nichtsdestotrotz gab die Band alles und gerade Sänger Peter Ellis und Lead Guitarist Dan Baune wussten mit klassischem Posing zu überzeugen. Letztere überraschte das Publikum zum Ende mit deutscher Ansage und entpuppte sich als deutscher Gastarbeiter bei den Briten. Aber nicht nur deswegen gelang es Monument doch noch mehr Leute in die Halle zu ziehen. Ihr klassischer NWBHM-Style mit Iron Maiden Anleihen passte perfekt zum Rest des Line-Ups und Songs wie „Attila“  und „Lionheart“ wurden entsprechend abgefeiert. Neben ordentlich Applaus gab es nach dreißig Minuten auch verdiente Zugabe-Rufe. Well done Monument!

Refuge – Old School as hell

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Wenn man ein Set mit „Don’t Fear The Winter“ eröffnen kann, was soll dann noch schiefgehen? Eben, und so feuerten Refuge neben alten Hits aus der Rage-Ära auch ein paar neue Songs von ihrem Comeback-Debüt Album „Solitary Men“ (Review hier) ab. Ich hatte das Vergnügen die drei Herren schon Anfang der Neunziger live erleben zu können und auch wenn der Zahn der Zeit nicht spurlos an ihnen vorüber gegangen ist, so ist der Spaßfaktor auf der Bühne doch unübersehbar. Für meinen Geschmack hätten Refuge gerne mehr als vierzig Minuten spielen können, aber auf einem Festival ist die Spielzeit nun einmal beschränkt. Darüber hinaus hatten wir die Gelegenheit vor der Show ein Videointerview mit Peavy, Manni und Chris zu führen, das ihr euch hier ansehen könnt. Eine Aussage ist mir besonders im Gedächtnis geblieben. Der Soundmann war sehr davon angetan mal wieder eine traditionell spielende Band zu haben. Refuge sind so Old School, die benutzen sogar noch Verstärker. Und so war auch der Auftritt, im besten Sinne Old School. Für mich gerne mehr davon!

Orden Ogan – Melodic German Heavy Metal

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Die erste Veröffentlichung von Orden Ogan liegt nun auch schon zehn Jahre zurück und über die Jahre erspielte sich die Band eine stetig wachsende Fanbase. Der aktuelle Longplayer „Gunmen“ erreichte sogar Platz 8 der Charts. Als Lohn jetzt also nun der Slot direkt vor der Legende Accept mit viel Licht, ordentlich Sound und passender Western Bühnendeko. Die Band hatte auch mehr Platz auf der Bühne, den sie zu nutzen wussten. Einen Wermutstropfen gab es allerdings. Frontmann Seeb hatte sich im Sommer den Daumen gebrochen und so musste Bassist Niels zur zweiten Gitarre wechseln und seine Parts kamen von Band. Davon ließen sich Orden Ogan aber überhaupt nicht beeindrucken und lieferten amtlich ab. Das sahen auch die Fans so, die immer zahlreicher da waren. Offenkundig waren viele auch wegen Orden Ogan da und feierten mit der Band gemeinsam Klassiker wie „We Are Pirates“, der von Seeb sympathisch und selbstironisch angekündigt wurde. Ein gelungener Auftritt mit dem die Band sicher einige Fans dazu gewinnen konnte.

Accept – legendär und perfekt

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Was soll man zu Accept eigentlich noch schreiben? Wolf Hoffmann steht länger auf der Bühne, als manche davor an Lebensjahren aufweisen können. Dazu die schon aus Wacken bekannte Bühnendeko, bester Sound und Licht und eine bestens aufgelegte Band. Nach Jahrzehnten der Bühnenerfahrung sind die Posen natürlich in Fleisch und Blut übergegangen und Accept beherrschen die Bühne. Aber trotzdem ist der Spaß den die Band auf der Bühne hat für alle spür- und sichtbar. Wolf Hoffmann grinst wie ein Honigkuchenpferd. Schaut euch einfach die Fotos an und überzeugt euch selbst. Dem Soundmann möchte ich an dieser Stelle noch einmal ein Kompliment aussprechen. Alle Instrumente waren klar und differenziert zu hören, super. Die Songs der neuen Ära sind allesamt klasse. Aber die Klassiker aus den Achtzigern sind längst Heavy Metal-DNA und dementsprechend groß ist der Jubel und bei „Princess Of The Dawn“ sind auch erste Crowdsurfer unterwegs.  Kurzum ein perfekter Auftritt der legendären Accept. Alle die heute hier waren, haben einen super Abend erlebt und können sich schon jetzt auf die anstehende Orchestertour freuen (mehr Infos dazu gibt es hier). Wie eingangs erwähnt, einen Feiertag kann man als wahrer Metalhead nicht besser begehen als heute. Danke Accept!

Accept – die Setlist

1. Die By The Sword
2. Stalingrad
3. Restless And Wild
4. Pandemic
5. Koolaid
6. No Regrets
7. Analog Man
8. T.V. War
9. Princess Of The Dawn
10. Monsterman
11. Up To The Limit
12. Metal Heart
13. Teutonic Terror
14. Fast As A Shark
15. Stampede
16. Balls To The Wall
17. I’m a Rebel

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Refuge – Old School as fuck

Es war ein super nettes Interview und auch hier nochmals ein großes Dankeschön an euch Drei! Man merkt auf und abseits der Bühne wie viel Spaß euch das macht. Einfach toll! Ein paar Dinge sind bei mir besonders hängengeblieben: Refuge sind so Old School, die benutzen sogar noch Verstärker… Auch Halloween wurde im Hause Refuge nicht gefeiert, sondern entspannt oder schon Gitarrenseiten aufgezogen. Nun ja, wer im Zeitalter von Telefonen mit Wählscheiben groß geworden ist, lässt es halt ruhiger angehen. Tja, und wer wissen will, was mit der Gage von der 70.000 Tons Of Metal passiert ist, der sollte jetzt das Interview gucken.

Refuge – Line-Up und Kontakt

Peavy Wagner – Gesang und Bass
Manni Schmidt – Gitarre
Christos Efthimiadis – Schlagzeug

Mehr zu Refuge findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Wer keine News, Reviews, Interviews und Konzertberichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Neben Unboxing Videos und Dokumentationen findet ihr hier Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde. Und wer „Solitary Men“ noch nicht, sollte das jetzt über denk Link unten schleunigst nachholen.

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Accept – Symphonic Terror

Wir dürfen uns auf eine einzigartige, zweistündige Accept-Show freuen, die am 3. August 2017 auf dem „heiligen Rasen“ des legendären W:O:A stattfand. Dort spielten Accept vor über 80.000 Leuten (und mehreren hunderttausend Fans im Livestream) ihre bis dato größte und außergewöhnlichste Show. In drei Teilen präsentierten sie ihre gesamte Kreativität und Schaffenskraft. Eröffnet wurde das Set im gewohnten Metal-Gewand, inkl. der Weltpremiere des neuen Tracks „Die By The Sword“, der Live-Feuertaufe ihrer Single „Koolaid“ sowie Gassenhauern wie „Restless And Wild“ und „Pandemic“. Im Mittelteil präsentierte Gitarrist Wolf Hoffmann, begleitet von einem kompletten Symphonie-Orchester, in spektakulärer Manier das Beste aus seinem aktuellen Solowerk „Headbangers Symphony“, das die Metal-Versionen der größten und bekanntesten Klassik-Werke – von Meistern wie z.B. Beethoven, Mozart und Vivaldi  – auf die Bühne brachte. Im großen Finale dann, erlebten die begeisterten Zuschauer erstmals die größten Hits und Kracher von Accept mit Orchester-Begleitung! Den Auftakt bildete die Metalhymne „Princess Of The Dawn“, gefolgt von Klassikern wie „Breaker“, „Fast As A Shark“, bis hin zu dem für dieses Event geradezu prädestinierte „Metal Heart“. Ebenso frenetisch gefeiert wurden die Hits ihrer jüngsten Alben, wie z.B. „Stalingrad“, „Shadow Soldiers“ und „Teutonic Terror“, ehe zum Finale furioso eine über 8-minütige Version ihres Mega-Songs „Balls To The Walls“ die Massen in Ekstase versetzte.

Accept – die Rise Of Chaos Festivals und Orchester-Tour

Für 2019 wollen Accept dann den Wacken Auftritt in Serie bringen und planen eine komplette Tour mit Orchester. Gitarrist Wolf Hoffmann kündigt schon heute musikalische und optische Überraschungen an. Aber als ob es damit nicht genug wäre, haben Accept mit ihrem langjährigen Partner Continental Concerts die Rise Of Chaos Festivals ins Leben gerufen. Im November treten Accept zusammen mit Orden Ogan, Refuge (das Rage Line-Up der Jahre 1988 – 1993) und Monument an, um euch einen kräftigen Tritt in den Allerwertesten zu versetzen. Hier sind die Termine:

01.11.2018 – Köln, Live Music Hall
03.11.2018 – Wiesbaden, Schlachthof
04.11.2018 – Obertraubling, Eventhalle Airport

Mehr Infos gibt es auf der Homepage der Jungs oder bei Facebook. Oder ihr abonniert unseren kostenlosen Newsletter und seid immer up to date. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Da findet ihr Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde.

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Refuge – Sommer, Winter, ach egal

„Summer’s Winter“ eröffnet das Debüt der Jungs und sobald die Gitarre einsetzt ist klar was kommt, dann noch Peavys Gesang und das Rage Feeling der späten 80er und frühen 90er ist wieder da. Aber trotzdem klingt der Opener modern und heavy und nach einer Menge Spaß. Gar nicht nach Elfenbeinturm klingt „The Man In The Ivory Tower“, sondern schön hart und mit einem Refrain zum Mitsingen. Definitiv ein Song, den ich gerne live sehen und hören würde. Gleiches gilt für „Bleeding From Inside“, das noch etwas schneller und härter rüberkommt. Und Manni zeigt an der Gitarre, das man dabei trotzdem melodische spielen kann. Dafür tritt Christos bei „From The Ashes“ umso heftiger in die Pedale und schwingt die Sticks. Dazu Peavys unverwechselbare Vocals und den Rest schaut ihr euch am besten selbst nochmal im Video oben an. Unheilvoll beginnt „Living On The Edge Of Time“ um sich dann in einen Midtempo Song zu wandeln. Immer noch gut, aber nicht ganz das Niveau der vorherigen Songs.

Refuge – Tempo und Melodien

Dafür macht „We Owe A Life To Death“ wieder keine Gefangenen. Ein Song auf der Überholspur, aber mit melodischen Refrain. Das Tempo halten Refuge auch bei „Mind Over Matter“, das anfangs aber ein bisschen holprig klingt. Der Refrain ist aber auch hier wieder melodisch gehalten. Rage untypisch klingt „Let Me Go“, zeigt aber das die Drei nicht nur alte Kamellen aufwärmen, sondern offen für Neues sind. Gefällt mir und würde ich auch gerne live sehen. Eine Menge Spaß schimmert bei „Hell Freeze Over“ durch. Und auch hier vergessen Refuge neben dem Tempo auch die Melodien nicht. „Waterfalls“ ist der letzte Song des Albums und mit knappen acht Minuten auch der längste. Alle anderen liegen unter fünf Minuten. Beginnt auf jeden Fall langsam und fügt eine neue Note hinzu, die man so von diesem Line-Up nicht erwartet hätte. Gefällt mir aber gerade deshalb sehr gut. Auf der Digipack-CD gibt es noch „Another Kind Of Madness“ als Bonus Track, der zwischen ruhig und heftig changiert.

Refuge – Comeback oder Debüt, who cares?

Ich kann und will Refuge mit „Solitary Men“ nicht objektiv bewerten. Ich habe sie zu Rage Zeiten geliebt und das aktuelle Rage Line-Up gefällt mir auch ausnehmend gut. Peavy, Manni und Christos haben mit „Solitary Men“ eine starke Platte abgeliefert, die den Spirit alter Rage Alben atmet, aber nicht kopiert. Der Mix von Dan Swanö ist top und Refuge klingen natürlich wegen Peavys Stimme nach Rage und Mannis Gitarrenspiel ist ebenfalls unverkennbar. Aber Rage heute klingen moderner und nicht so old-schoolig wie Refuge und dabei will ich es auch belassen. Refuge sind auch kein Abklatsch der alten Rage, sondern es klingt einfach nach mehr Spaß und wie drei Freunde, die zusammen Musik machen. Aber ein Alleinstellungsmerkmal dieser Platte, sind die Melodien, die immer wieder durchschimmern. Ob in den Refrains oder im Gitarrenspiel. Rein aus dem Gedächnis heraus meine ich, das wäre früher nicht so präsent gewesen. Aber egal, von mir ganz subjektiv eine klare Kaufempfehlung. Refuge haben für mich mit „Solitary Men“ ein Highlight  für 2018 abgeliefert. Fans von Rage wird es freuen und Freunde guter Musik sollten auch zugreifen.

Refuge – Line-Up und Kontakt

Peter „Peavy“ Wagner – Bass und Gesang
Manni Schmidt – Gitarre
Christos Efthimiadis – Schlagzeug

Mehr zu Refuge findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Alle relevanten News erhaltet ihr kostenlos, wenn ihr unseren Newsletter abonniert. Wir werden uns auch noch bemühen Refuge vor die Kamera zu bekommen um „Solitary Men“ näher zu beleuchten und noch all das zu fragen, was uns sonst noch auf der Seele brennt. Das Album kann und soll und muss direkt über den Link unten geordert werden. Horns Up!

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Refuge und wie es dazu kam…

Refuge ist die Reunion des klassischen und wohl auch erfolgreichsten Line-Up der Ruhrpott Legende Rage, bestehend aus den schon oben genannten Peavy Wagner, Manni Schmidt und Christos Efthimiadis. 1994 gingen die Drei getrennte Wege. Peavy führte Rage mit anderen Mitgliedern fort, Manni ging zu Grave Digger und Christos zu Tri State Corner. Nach einer langen Phase, in der es gar kaum Kontakt gab, fanden sie sich 2014 wieder zusammen und beschlossen eine geheime Show zu spielen. Unter dem Decknamen Tres Hombres traten sie in Herne, der Heimatstadt auf. Es gab keinerlei Promotion dafür. Nur Mund zu Mund Propaganda und Facebook Gerüchte, aber trotzdem fanden mehr als 1200 Fans ihren Weg zu dem Auftritt. Die Band spielte alle Hits aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Rage und genossen jede Sekunde des Auftritts und bekamen Lust auf mehr. So wurde die Idee von Refuge geboren. 2015 spielten Refuge einige sehr erfolgreiche Festival Shows quer durch Europa. Die Reaktionen waren überwältigend! Und so spielte die Band 2016 auch drei Shows in Japan. Genau zwanzig Jahre nachdem sie zuletzt dort gemeinsam aufgetreten waren.

Peavy über Refuge

Diese Band klingt fast genauso wie damals, vielleicht etwas relaxter, erwachsener und mit mehr individueller Erfahrung. Aber das Feeling ist immer noch dasselbe. Wir verstehen uns einfach blind. Als wir anfingen Songs zu schreiben, haben wir dasselbe Setup kreiert wie vor dreißig Jahren. Wir haben denselben Aufnahmeraum gemietet wie damals, haben live zusammen gejammed und die Magie war zurück. Ich bin froh, dass wir einige unserer alten Ideen benutzen und fertigstellen konnten, Schnipsel die wir in der Zeit aus verschiedenen Gründen nicht gebrauchen konnten. Der Song „Waterfall“ zum Beispiel, war immer einer meiner unvollendeten Favoriten. Ich bin stolz, dass wir nun in der Lage waren ihn endlich ans Licht der Welt zu bringen. Wir wollen die Sache jetzt solange wie möglich durchziehen. Es ist eine Manifestation unser wiedergeborenen alten Freundschaft und es ist uns eine Herzensangelegenheit.

Refuge – Line-Up und Kontakt

Weil es so schön ist, hier nochmal das Line-Up:

Peter „Peavy“ Wagner – Bass und Gesang
Manni Schmidt – Gitarre
Christos Efthimiadis – Schlagzeug

Wer Christos jetzt schon live erleben will, kann das bei Tri State Corner tun. Die aktuellen Tourdaten und das Review zur neuen Scheibe „Hero“ findet ihr hier. Mehr zu Refuge findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Alle relevanten News erhaltet ihr kostenlos, wenn ihr unseren Newsletter abonniert. Horns Up!

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Refuge – das Interview

Metal Heads (MH): Hallo Peavy, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism zu beantworten. Ihr spielt als Headliner am 17.06.2017 auf dem Rage Against Racism in Duisburg. Jetzt seid ihr schon lange, lange im Geschäft. Ist es trotzdem noch etwas Besonderes für euch solch ein Festival in der Nachbarschaft zu spielen?

Peavy (P): Na, grade in der Nachbarschaft ist es doch immer am spannendsten. Man kennt eben viele Leute persönlich und legt sich daher besonders ins Zeug, oft sind solche Heimspiele noch stärker als andere Auftritte.

MH: Das Rage Against Racism ja nicht irgendein Open Air-Festival. Es ist umsonst und hat eine klare, explizite Botschaft. Ist das für euch von Bedeutung und wenn ja inwiefern und war es eventuell auch mit ein Grund hier aufzutreten?

P: Zum einen ja, wir haben klar was gegen Rassismus und Ausgrenzung von Menschen generell, egal aus welchen Grunde, sei es Ethnie, Herkunft oder gar Religion und wir stehen dafür auch klar ein.

MH: Im Laufe eurer Karriere seid ihr ja schon quer durch die ganze Welt getourt. Daher kommt bei dem Festival-Motto die Frage vielleicht nicht ganz unerwartet. Inwieweit habt ihr selber schon Erfahrungen mit Rassismus gemacht? Ob hier in Deutschland oder sonstwo in der Welt auf Tour.

P: Ich kann ja hier in diesem Rahmen nur für mich selbst sprechen. Wenn wir als Band in der Welt unterwegs sind, treffen wir fast ausschlieslich auf Leute, die uns explizit mögen und ja gerade eben sehen wollen, weil wir es sind. Von daher habe ich persönlich noch keine solcher Reaktionen auf mich als Person erlebt.

Refuge – Setlist und neue Songs

MH: Könnt und wollt ihr denn schon etwas zur Setlist verraten? Die Auswahl an Songs ist ja groß. Wie wählt ihr denn da überhaupt aus, welche Songs das Rennen machen?

P: Das ist jetzt schwierig für mich. Wir haben noch kein Festival Set überlegt. Wir werden aber mit Sicherheit eine starke Best of Auswahl treffen.

MH: Viele Bands nutzen ja heutzutage Medien wie Facebook oder Snapchat, um mit ihren Fans zu kommunizieren und zum Beispiel eine Setlist für Auftritte festlegen zu lassen. Macht ihr sowas auch oder was denkt ihr darüber?

P: Klar haben wir da auch unseren Auftritt aber es macht bei einem Backkatalog von vielen hunderten von Songs keinen Sinn, da die Fans zu befragen, es kommt nichts verwertbares dabei heraus, weil jeder was anderes will.

MH: Ich habe gehört, ihr arbeitet an neuem Material. Kommen wir vielleicht schon in den Genuss, davon etwas auf dem Rage against Racism zu hören?

P: Das glaub ich nicht. Wir sind grad mitten im Songwriting und das Album wir erst ein Jahr später veröffentlicht.

MH: Ich habe euch 1992 im alten JUZ in Andernach das erste Mal live gesehen. Die Bühne war, wenn ich mich recht erinnere, eine Handbreit hoch und ihr musstest durchs Publikum gehen, um dorthin zu gelangen. Vermisst ihr manchmal solche Zeiten? Heutzutage gibt es ja zahlreiche Sicherheitsvorkehrungen, der Terror hat auch vor der musikalischen Welt nicht halt gemacht. Wie empfindet ihr das als Band?

P: Es kann dir überall passieren, das Verrückte dich attackieren, das lässt sich mit keinen Sicherheitsvorkehrungen verhindern. Das Leben ist halt riskant, das war immer schon so.

Refuge – die stilprägenden Alben

MH: Eine Frage zur Diskographie. Euer Album Reflections of a Shadow wird oft eher zwiespältig gesehen. Wie stehst du nach über einem Vierteljahrhundert zu dem Album?

P: Wer sieht das zwiespältig? Es war lediglich damals, zur VÖ so, das wir ein bisschen an den Erwartungen eines Teils der Öffentlichkeit, die in uns eine reine Speed Kombo sahen, vorbeigeschrammt sind. Heutzutage sehen das die allermeisten aber weit differenzierter und dieses Album hat längst seine Fans gefunden. Ausserdem war es unser erstes Werk mit einem richtig klasse Sound.

MH: Und generell, was sind deine Lieblingsalben oder -songs aus eurer gemeinsamen Schaffensperiode? Und natürlich warum?

P: Ich denke mal mit Trapped und Missing Link haben wir dem typischen Band Stil und damit unsere Marke definiert, daher sehe ich diese beiden als die wichtigsten an.

MH: Eine letzte Frage noch. Wie sehen die Pläne für die Zukunft von Refuge aus?

P: Spaß haben, einige gute Shows spielen und noch ein paar tolle Songs kreieren, das sind unsere simplen und entspannten Wünsche. Refuge ist zu unserem persönlichen Wohlbefinden da.

MH: Traditionell bei metal-heads.de gebührt das letzte Wort den Künstlern. Was wollt ihr euren Fans, unseren Lesern und den Besuchern des Rage Against Racism noch mit auf den Weg geben? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und freue mich auf das Rage, see you there

P: Kommt alle zahlreich! Habt viel Spaß und genießt das Leben! Bis bald, Peavy

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