MYRATH veröffentlichen am 22.August 2025 ein Best-Of-Album mit Songs aus 24 Jahren Bandgeschichte.

MYRATH gehören zu den wichtigsten Repräsentanten des (Prog-) Metal in Nordafrika.
Die Band wurde in Tunesien gegründet. Ihre Musik ist – wie sie selbst sagen – einerseits von Bands wie DREAM THEATRE und SYMPHONY X beeinflusst, hat andererseits ihre Wurzeln in der tunesischen Volksmusik.
Metal und Symphonisches bilden dabei ein großartiges Fundament, die klassischen und progressiven Elemente setzen immer wieder überraschende Akzente. Die Verwendung von Instrumenten der traditionellen tunesischen Musik sowie Passagen in ihrer Muttersprache Darija verleihen der Musik einen besonderen Charakter.
MYRATH erzählen nicht nur fantastische Geschichten (s. „Believer“), sondern greifen immer wieder auch politische Themen auf (z.B. „Candle Cry“).
Ihre Shows sind magische Performances, die sie mit Bauchtanz und Pyrotechnik bereichern.

MYRATH haben neben sechs Studio-Alben auch ein Live-Album mit DVD „Live in Carthage“ herausgebracht und viele Shows und Festivals gespielt (Wacken, Hellfest und in diesem Jahr auf dem Rock Hard). Ihr Video zu „Believer“ ist inzwischen mehr als 8millionen Mal aufgerufen worden. Dennoch scheinen sie hierzulande immer noch so etwas wie ein Geheimtipp zu sein. Dies könnte und sollte sich mit „Reflections“ ändern.

„Reflections“ – ein Best-Of-Album

Ein Best-Of-Album zusammenzustellen ist sicher eine besondere Herausforderung. Bei der Auswahl der Songs die Balance zu finden zwischen denen, die von den Fans favorisiert werden, und denjenigen, die für die Band eine besondere Bedeutung haben sowie Songs, die das Best-Of zu einem speziellen Album machen. Letzteres stellt auf „Reflections“ der Song „Madness“ dar, der von ihrem ersten Album „Desert Call“ stammt, aber hier in einer Live-Version, die beim Konzert im Amphitheater von Karthago aufgenommen wurde, auf dem Album zu finden ist.

Die insgesamt 15 Songs stammen nicht nur von den Alben, die beim aktuellen Label earMusic erschienen sind, sondern auch von den frühen Alben. So kann die Entwicklung der Musik von MYRATH gut nachvollzogen und das Interesse auch für die ersten Alben, die einen weniger kommerziellen Sound haben, geweckt werden.

           
Musik als Medizin für die Seele

MYRATH versprechen immer etwas Magisches, wollen Musik als Medizin für die Seele machen. Dies wird durch die ausgewählten Songs spürbar.

„Reflections“ eröffnet mit dem hymnischen Song „Believer“, der all die Elemente enthält, die prägend für die Musik von MYRATH sind.

Ein symphonisches Gerüst, Prog Metal Passagen, in denen die Gitarren aber nicht im Hintergrund stehen, sondern sich wunderbar mit den Keys ergänzen, treibende Basslinien und Drums, die die Songs tragen, sowie großartigen Gesangsmelodien, die oft in traditioneller Weise verziert werden. Die traditionellen Melodien und Rhythmen sind nie übermäßig im Vordergrund, sondern so, dass sie den Songs einen ganz eigenen Charme verleihen.

Es folgen dann Songs der frühen Alben, die noch deutlich progressiver geprägt sind.

Neben weiteren Fan-Favoriten wie „Merciless Times“ und „Get Your Freedom Back”, der die Ereignisse des arabischen Frühlings thematisiert, ist natürlich auch „Dance“ dabei.

Dieser Song erzählt die Geschichte des syrischen Ballettänzers Ahmad Joudeh, der trotz Drohungen durch den IS weiter tanzte. Es ist einer der Songs von MYRATH, in denen es um Freiheit und Selbstbehauptung geht.

Den fulminanten Abschluss macht der Song „Madness“ vom Album „Desert Call“.

Heavy Prog – Metal und cineastische Klänge

„Reflections“ ist sowohl ein Album für MYRATH-Fans, diejenigen, die die Band bisher noch nicht kennen, und Metal – Fans, die symphonisch angereicherten Prog-Metal mögen. Das Album zeigt, wie MYRATH mit eindringlichen Vocals, komplexer Gitarrenarbeit, treibenden Basslinien und vielschichtigen rhythmischen Strukturen cineastische Klanglandschaften erschaffen, vor deren Hintergrund sie eindrucksvolle Geschichten erzählen.

Das detailreiche Cover-Album unterstreicht dies noch einmal.

Tracklist:

1. Believer
2. Merciless Times
3. Beyond the Stars
4. Born To Survive
5. Get Your Freedom Back
6. Nobody Lives
7. Into The Light
8. Dance
9. Endure The Silence
10. Candles Cry
11. Duat
12. Wide Shut
13. Tales Of The Sands
14. Madness (Live)

MYRATH sind:

Zaher Zorgati – Vocals
Malek Ben Arbia – Gitarre
Anis Jouini – Bass
Morgan Berthet – Schlagzeug
Kevin Codfert – Keyboard

Und hier „Believer“:

Am 22.August 2025 veröffentlichen MYRATH via earMusic mit „Reflections“ ein Best-Of-Album aus 24 Jahren Bandgeschichte.

Die ursprünglich aus Tunesien stammende Band hat sich im Laufe der Zeit einen festen Platz in der Metal-Szene erobert. Dazu haben sicher auch ihre Live-Shows beigetragen, in denen sie die Songs in traumhaften Umgebungen und Szenerien präsentieren.

„Myrath“ bedeutet „Vermächtnis“, was für die Band bedeutet, dass sie sich von der kulturellen Vielfalt des Mittelmeerraumes inspirieren lassen. Sie verbinden traditionelle Melodien mit progressiven Rhythmen und kraftvollen Metal-Riffs. MYRATH erzählen Geschichten aber haben auch in den Texten kritischen Bezug zu gesellschaftspolitischen Themen genommen. (mehr dazu im Interview)

Sechs Alben

MYRATH haben bereits sechs Alben veröffentlicht: „Hope“ (2007), „Desert Call“ (2010), „Tales of the Sands“ (2011), „Legacy“ (2016), „Shehili“ (2019) und zuletzt 2024 das Album „Karma“ (Review).

MYRATH sind auch live immer ein Erlebnis, da es ihnen gelingt, eine traumhafte und erzählerische Stimmung mit cineastischen Klangwelten zu schaffen.

Mit „Reflections“ wollen sie die Energie der Alben bündeln. Neben ‚Fan-Favoriten‘ gibt es auch eine bisher nicht veröffentlichte Live-Version des Songs „Madness (Live in Carthago)“.

Ansonsten sind Songs dabei wie „Believer“, den MYRATH als eine Hymne über Selbstermächtigung und Selbstvertrauen betrachten, sowie „Dance“ (vom Album „Shehili“), dessen Video auf den Song fantastisch erzählt und millionenfach aufgerufen wurde.

Tracklists

Das Album wird es als CD Digpack sowie 180gr-LP (black) geben.

Tracklist CD

1.         Believer
2.         Merciless Times
3.         Beyond the Stars
4.         Born To Survive
5.         Get Your Freedom Back
6.         Nobody Lives
7.         Into The Light
8.         Dance
9.         Endure The Silence
10.       Candles Cry
11.       Duat
12.       Wide Shut
13.       Tales Of The Sands
14.       Madness (Live)

Tracklist LP

A:
1.         Believer
2.         Merciless Times
3.         Beyond the Stars
4.         Born To Survive
5.         Get Your Freedom Back

B:
1.         Nobody Lives
2.         Dance
3.         Candles Cry
4.         Wide Shut
5.         Madness (Live in Carthage)

„Karma“ – das ist Progressive Metal mit kraftvollen und gleichzeitig eleganten Power Metal Anteilen und insgesamt ganz großes Kino.

„Karma“ ist das sechste Album der Band, die sich 2001 in Tunesien gründete, um ihre kulturellen Einflüsse in eine Grundstruktur aus melodischem Prog-Metal einzuarbeiten.

Die ersten Alben waren progressiv, mit komplexen Strukturen und deutlichen Power-Metal Anteilen. Die beiden Vorgängeralben „Legacy“ und „Shehili“ waren deutlich melodischer und breiter angelegt. Diesen Ansatz haben sie mit „Karma“ klar fortgesetzt. Die Folk-Elemente sind aber nicht verloren gegangen, sondern werden zur Akzentuierung und Variation der über weite Teile symphonisch angelegten Arrangements genutzt. So entsteht oft eine Spannung zwischen den Metal – Anteilen und den symphonischen Strukturen, der die Rhythmen und Tonstrukturen arabisch-andalusischer Musik /Folk-Elemente eine ganz besondere Note geben.

MYRATH ist es mit „Karma“ gelungen, Cineastisches, Symphonisches so mit Prog-Metal und Folk-Elementen zu verbinden, dass diese Stile ineinanderfließen und sich gegenseitig unterstützen. Und wie Sänger Zaher Zorgati sagt: „Die Musik kommt aus unserer Identität als Tunesier und Nordafrikaner…“

Die Texte greifen vielfältige Themen auf und sind sehr persönlich. Den Titel hat Zaher gewählt, weil er an Karma glaubt und weil es in den meisten Texten des Album genau darum geht.  

„To The Stars“ – „I’m never tired, life is too short“

Der Opener „To The Stars“ zieht uns direkt und kraftvoll in das Album. Schon hier zeigt sich, dass MYRATH viel Wert auf einen ausgefeilten und abwechslungsreichen Sound gelegt haben. Drums und Bass liefern eine starke Struktur, das Orchesterarrangement bietet in den Bläsern funkige Momente, der Refrain ist eingängig und es gibt ein tolles Keyboardsolo.

„Into the Light“ beginnt langsam und entwickelt sich zu einem schwungvollen und kraftvollen Song, mit Gedanken zur Überwindung eigener Schwächen. Zaher Zorgati nutzt hier seine vielfältigen stimmlichen Möglichkeiten. Im ruhigeren Teil gibt es ein Keyboardsolo, das diesem Song eine Besonderheit hinzufügt.  

„The world is burning but I have to sing“

„Candles Cry“ hat mir direkt gut gefallen und ist auch nach mehrmaligem Hören einer meiner Lieblingssongs dieses Albums. Nicht nur, weil der Text so grundlegend und dabei aktuell ist: wie leben wir Menschlichkeit? Wie finden wir Kraft, um Stellung zu beziehen?

Der Song ist auch musikalisch intensiv, eingängig und mitreißend. Rockig, mit Prog-Metal-Basis, tief schwingenden Basslinien und einem großartigen Gitarrensolo. Außerdem gibt es ein Vokal-Duett von Zaher mit Keyboarder Kevin Codfert. (unten findet ihr den Link zum Video zu diesem Song)

„Let it Go“ ist vielleicht einer der eingängigsten Songs, mit viel Power-Metal und feinen Melodien der Gitarre. Da kontrastieren massive Arrangements mit zarten Ausschmückungen und Variationen.

Ein rhythmisch und melodisch spannender Song ist „Words are Failing“. Die Streicher stellen eine von traditionellen Tonfolgen inspirierte Melodie vor, die sich wie ein Leitmotiv durch den Song zieht. Drums und Bass sorgen im Wechsel mit den Orchesterteilen für abwechslungsreiche rhythmische Strukturen, die sich zu dramatischen Klängen rund um die Gitarre entwickeln (ab 3:08). Toll gemacht!

„I’ll survive Cuz I’m larger than their hate“

„Wheel of Time“ ist einer der Songs, die langsam beginnen den Song und über massive Gitarrenklänge, groovenden Bass und tollen Drumparts langsam aufbauen. In der Mitte des Songs gibt es einen intensiven Instrumentalpart, in dem Bandinstrumente und Orchester sich in ihrer Wirkung gegenseitig stärken.

Mit akzentuierten, hämmernden Drums beginnt „Temple Walls“. Das Drumming prägt zusammen mit den Folk-Elementen den Song, der auch noch ein elegantes Gitarrensolo.

 Heed the voices calling from the past comes a child of prophecy

„Child of Prophecy“ ist einer der Songs des Albums, die langsam beginnen, um die emotionale Wirkung umso intensiver werden zu lassen. Der Song erzählt von einer sich wandelnden Welt, die am Abgrund steht.

Inmitten der eindringlichen Dunkelheit taucht das ‚Kind der Prophezeiung‘ als Hoffnungsträger auf. Und so ist der Song auch aufgebaut. Fragend, dann massiv durch komplexe Gitarrenklänge. Der epische Refrain klingt im Kontrast dazu leicht und hoffnungsvoll.

„The Empire“ ist der wohl progressivste Track des Albums. Ganz starke Gitarrenarbeit, mit einem großartigen Refrain und ansonsten sanftem Gesang. Die rhythmische Struktur drängt sich, ebenso wie der orchestrale Teil, nie in den Vordergrund und lässt Vocals und der Gitarre viel Raum.

„We don’t need heroes. We are the heroes“

Bei „Heroes“ gefällt mir, wie die Gitarrenmelodie vom Bass aufgenommen, variiert und an die Gitarre zurückgegeben wird. So werden die Melodien zu echten Hooks. Ein Metal-Song über Selbstvertrauen und: Karma.

Mit einem epischen Song endet das Album. „Carry On“ hat druckvolle Drums im Zusammenspiel mit symphonisch arrangierten Orchesterparts. Ein einfühlsamer Song über Schatten und Hoffnung, über die Überwindung von Schwierigkeiten.

„Carry On“ zeigt noch einmal, wie es MYRATH immer wieder gelingt, Progressives, Traditionelles, Komplexes und Eingängiges miteinander zu verbinden.

Fazit

Wer MYRATH bisher nicht kannte, sollte diesem Album auf jeden Fall Aufmerksamkeit schenken. Denn selten gelingt es einer Band, verschiedene Stile leicht, fließend und unaufgeregt miteinander zu verbinden.

Mit „Karma“ haben MYRATH nicht nur ausgefeilten progressiven Metal mit bombastischen Power Metal Komponenten versehen, sondern Elemente der tunesisch-nordafrikanischen Musik in ein abwechslungsreiches Orchesterarrangement eingebettet.

Mal umschmeichelt die symphonische Grundstruktur das Prog – Gerüst, dann setzen die Folk-Elemente die Akzente.

Mir hat dabei das Miteinander der eher ‚traditionellen‘ Streicherarrangements mit den hin und wieder funkigen Bläserparts gut gefallen.

Sowohl Keyboard als auch das Drumming haben den Songs ein stabiles Fundament gegeben und auch für besondere Momente gesorgt.

Der vielschichtige Gesang hält den Spannungsbogen über den Songs und verleiht ihnen immer wieder glitzernde Momente.

MYRATH lassen die Intensität nie abreißen, auch wenn die eingängigen Refrains manchmal wie ein Bruch in den komplexen Arrangements wirken. Neben den Refrains sind die Soli und die eher traditionell-folkig angelegten Passagen die Hooks, die mir im Ohr geblieben sind.

Und hier „Candles Cry“

MYRATH sind

Zaher Zorgati – Vocals
Malek Ben Arbia  – Gitarre
Anis Jouini –  Bass
Kevin Codfert – Keyboard / Piano / Vocals
Morgan Berthet – Drums

In diesem Jahr ist ein Großteil der MYRATH – Tournee wegen der Covid-19-Krise ausgefallen. Da ist es gut, dass es nun mit Live In Carthage eine Live-DVD gibt, mit der man die Zeit bis zur nächsten Show überbrücken kann!

Die DVD zeigt eine Show, die MYRATH im Amphitheater von Karthago vor mehr als 7000 Fans gespielt haben. Damit waren MYRATH die erste Metal-Band, die vor dieser historischen Kulisse spielen durfte.

Live – Atmosphäre gut eingefangen

Und um es vorweg zu sagen: es ist eine wunderbare DVD geworden, mit einer mitreißenden Bühnenshow, bei der MYRATH sich in Höchstform zeigen. Denn schon das Bühnenbild ist großartig: riesige Bildschirme mit Videoinstallationen oder Bildern vom Geschehen auf der Bühne bilden einen deutlichen Kontrast nicht nur zu dem jahrtausendealten Amphitheater sondern auch zu der mit Teppichen und Sitzkissen wie ein Wohnraum gestalteten Bühne.

Die Set-List der DVD umfasst Songs, die  vom Desert Call – Klassiker „Madness“ über Titel von den  Alben Tales Of The Sand (2011) und Legacy (2016) bis zu Songs wie „Born To Survive“, und  „Dance“ vom damals noch unveröffentlichten Shehili – Album reichen.

Dadurch bietet Live In Carthage einen guten Überblick über die Musik und die Themen, mit denen MYRATH sich beschäftigt haben.  

Umgebung und Bühnenbild sorgen für entsprechendes Ambiente

Ehe MYRATH die Bühne betreten, sorgen nicht nur das Bühnenbild und die Percussiongruppe um Saif Louhibi für eine Einstimmung auf diesen Abend, sondern auch die georgische Tänzerin Elen Oriental, die zu mehreren Songs tanzen wird.

Mit kurzen Ansagen auf Französisch gestaltet Zaher Zorgati die Übergänge und ist auch hier wieder gewohnt nah beim Publikum.

Die DVD schafft es, mit tollen Bildern vom Geschehen auf und vor der Bühne, die Live – Atmosphäre einzufangen. Der Sound ist satt und dabei klar. Damit kann sowohl die Dynamik als auch die Vielschichtigkeit der Musik von MYRATH in die heimischen vier Wände transportiert werden.

„Fight every day for your freedom of mind“

Bei MYRATH lohnt es sich auch, auf die Texte zu achten. Es geht ihnen um die Freude am Leben, an der Musik aber auch darum, dies in Freiheit zu erleben. Nicht nur in konkreter Freiheit, sondern auch in der der Gedanken und Meinungen.

Die CD und das Bonusmaterial

Live In Carthage umfasst neben der DVD des Konzertes auch die CD dazu. Auch beim Hören der CD wird man mitgenommen, als wäre man beim Konzert dabei. Schade ist, dass sowohl der Großteil der Ansagen als auch der Song „Madness“ herausgenommen wurden. „Madness“ ist einfach ein Klassiker und der Wechselgesang mit dem Publikum hätte sicher auch auf der CD eine ähnlich mitreißende Wirkung gehabt, wie auf der DVD.
Ein ‚Trostpflaster‘ ist der Song „Believer“, der – von DEEP PURPLE – Keyboarder Don Airey gespielt – eine andere Dynamik bekommen hat.

Also Live In Carthage überzeugt durch einen fantastischen Auftritt von MYRATH, eine abwechslungsreichen Setlist, einen tollen Sound und das Bonusmaterial. Diese Zusammenstellung ist ein echtes Fan-Paket, aber auch gut geeignet für die, die MYRATH erst kennenlernen.

Tourabsage – exklusives Tour-Merch kann dennoch erworben werden

Außerdem ist die Live – DVD ein kleines Trostpflaster für die, die MYRATH auf Tour erleben wollten. Außerdem kann Merch, das ausschließlich auf der Tour verkauft werden sollte, über den MYRATH-Shop bezogen werden.

Dazu die Band:

We’re thankful we were lucky enough to do half of our tour when some bands we know couldn’t even start, we’re blessed none of us personally knows someone who’s suffering from that virus right now, our thoughts to those who didn’t have that chance, our thoughts to those working 24/7 fighting the disease so we can all be safe as soon as possible.
Here is the merch that should have been exclusively sold on tour. It wasn’t meant to be put online but things don’t always turn out the way we want obviously. Stay home, stay safe, we’ll see you very soon. Until then, Believe and carry on, always.

Die Live Music Hall ist schon gut gefüllt, als das Intro zu MYRTAHs neuem Album „Shehili“ erklingt. Zu orientalischen Klängen mit tunesisch-arabischerem Text in traditioneller Vortragsweise kommen MYRATH auf die Bühne und werden stürmisch begrüßt. Diesmal eröffnen sie ihr Set, das überwiegend aus Songs vom neuen Album besteht, mit „Born To Survive“. Donnernde Riffs, satte Klänge und eine mitreißende Dynamik bringen das Publikum schon hier zum Tanzen. Und so energiegeladen geht es auch weiter.

Zaher Zorgati (Vocals) kommt – wie er sagt – immer gerne nach Köln. Wie auch in früheren Konzerten gibt er die deutschen Wörter und Sprüche zum Besten, die man ihm beigebracht hat. So erzählt er auch, dass MYRATH heute Abend zum zweiten Mal in der Live Music Hall spielen und dass er FC Köln Fan ist. Er bedauert den 16. Platz der Kölner und wünscht ihnen, dass es demnächst besser für sie läuft.

„Kommt schon, Jungs!“

„Kommt schon Jungs“ ruft er dem Publikum zu. Und: „Scream with me tonight“. So, wie das Publikum in den MYRATH -Shirts an diesem Abend drauf ist, braucht es diese Aufforderung nicht. Bei „Dance“ tobt die Halle (zu diesem Song gibt es übrigens ein sehenswertes Video) und bei „Monster In My Closet“ werden die ‚Pommesgabeln‘ in Richtung Bühne gestreckt, worauf Zaher mit einer überschwenglichen Verbeugung antwortet. Auch die anderen sind mit dem Publikum in Kontakt, grüßen Bekannte, gehen auf die Leute zu.

Da es draußen schon kalt sei, wollen MYRATH mit ihrem „Blazig Desert Metal“ die Wärme der Wüste in die Halle bringen. Das hat gut funktioniert, denn zu diesem Zeitpunkt ist es schon ordentlich warm in der Halle. Mit „Believer“ heizen MYRATH die Stimmung noch weiter an. Der Song gehört mit „Dance“ und „No Holding Back“, das sie später noch spielen werden, zu einer Trilogie. Bei „Believer“ geht darum, dass – wie Zaher sagt – alle Menschen an etwas glauben. Sowieso lohnt es sich, auf die Texte zu achten, in denen immer wieder Bezug zur politischen Situation in Tunesien genommen wird. (Mehr darüber könnt ihr im Interview lesen, das ich vor einiger Zeit mit Zaher Zorgati geführt habe.)

MYRATH: Fette Riffs und orientalischer Zauber

Mit „Beyond the Stars“ vom Album „Tales Of The Sand“ geht die Show zuende. MYRATH haben wieder einmal gezeigt, wie eine Verbindung aus traditionellen Klängen und Metal gelingen kann. Energische und fette Riffs in druckvolle, kompakte rhythmischen Strukturen eingebunden, für die Morgan Berthet (Drums) und Anis Jouini (Bass) zuständig sind. Dazu sorgt Elyes Bouchoucha an den Keys für einen Klangteppich, auf dem Malek Bern Arbia (Gitarre) schöne Melodien herausspielt und Zaher Zorgatis gesangliche Gestaltungsmöglichkeiten gut zur Geltung kommen.

Wer diese Show verpasst hat, hat im März wieder Gelegenheit, MYRATH live zu erleben, da sie dann auf Magical Tour gehen.

From Hell With Love – das BEAST IN BLACK

Nach dem Umbau ist die Bühne blau ausgeleuchtet und auf Mikrophonständern und weiteren  Bühnenelemente sind Plastikschädel drapiert. Die Lichter in den Schädeln werden angeknipst, das Intro erklingt, während die die Mannen um Anton Kabanen ihre Plätze einnehmen. Und los geht’s mit „Cry Out For A Hero“ vom aktuellen Album „From Hell With Love“.  Auch wenn mir diese Art von Pop Heavy Metal nicht gefällt: BEAST IN BLACK machen eine wahnsinnig gute Show. Mit Yannis Papadopulos haben sie einen Sänger, der nicht nur ein wahres Energiebündel ist, sondern seinen Gesang facettenreich gestalten kann und auch in den hohen Gesangslagen noch Volumen und Kraft hat.

Im Laufe des Abends spielen BEAST IN BLACK fast alle Songs vom neuen Album, die vom Publikum ordentlich gefeiert werden. Aber auch Stücke wie „Beast In Black“ oder „Born Again“ werden begeistert mitgesungen. Die Songs haben schon was Pompöses. Das liegt sicher einen daran, dass zusätzlich Keyboard und Drums vom Band kommen. Aber zum anderen auch daran, dass Atte Palokangas (Drums) und Mate Molnar (Bass) ein groovendes Rhythmusfundament legen, dessen Dynamik mitzureißen vermag. Die Herren Kasperi Heikkinen und Anton Kabanen shreddern und solieren, was das Zeug hält. Nebenher posieren sie Grimassen schneidend für die Fotografen (wie ihr auf den Fotos von Chipsy sehen könnt) und machen Späße für das Publikum.

Eine Ballade sorgt für Entspannung und dann ist noch „Nintendo-Time“

Etwas Ruhe kehrt mit „Ghost In The Rain“ ein. Aber dann kommt direkt „Die By The Blade“  und die Entspannungszeit ist somit nur kurz. Auf dem Level geht es noch weiter. Insgesamt sind die  Energie und Spielfreude der BEASTer schon beeindruckend. Apropros Spielfreude: da kündigt Yannis an, dass nun „Nintento-Time“ sei. Ich muss schon lachen, als sie dann tatsächlich das „Super Mario-Thema“ spielen und die ganze Halle mitsingt. Zum Ende hin lassen sie es mit „Sweet True Lies“ und dem Tourtitel-Song „From Hell With Love“ noch mal richtig krachen.

„Crowds like you set the stage on fire“ ruft Yannis dem Publikum zu, das eine Zugabe fordert. Und sie auch bekommt. Mit „The End Of The World“ und einem letzten Wechselgesang mit dem Kölner Publikum endet diese unterhaltsame Show.

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Auch auf Shehili wird dies fortgesetzt. Und MYRATH haben hier in jeder Hinsicht das Rad noch ein Stück weitergedreht. So werden sie vom Tunisian Symphony Orchestra begleitet. Auf den vorangegangenen Alben haben einzelne Musiker dieses Orchesters mitgewirkt. Diesmal ist das komplette Orchester dabei, was erheblich zu einem satten und vollen Sound beigetragen hat.

يا رياح شهيلي يا زمن قلّاب

Schon das Intro zeigt, dass auch diesmal die traditionelle stimmliche Modulation und Melodieführung eine Rolle spielen werden. Allerdings ist sie nicht prägend, sondern wirkt eher wie ein Zitat, ein Hinweis.

Dabei bleibt es auch nicht lange. Schon bei Born To Survive und You’ve Lost Yourself breiten MYRATH einen breiten Klangteppich aus, zu dem das Orchester einen frischen Beitrag leistet. Und dann geht es ab mit donnernden Riffs, satten Klängen des Keyboards von Elyes Bouchoucha. Und immer wieder gibt es schöne Melodien, die Malek Ben Arbia seiner Gitarre entlockt. Morgan Berthet (Drums) und Anis Jouini (Bass) sorgen für viel Druck. Über allem klingt der modulationsfähige Gesang von Zaher Zorgati.

Dance – das Video ist inzwischen mehr als 800.000 Mal angeklickt. Wie bei 1000 und einer Nacht wird hier eine wundervolle Geschichte erzählt. Im Video erleben die Avatare der Musiker von MYRATH ein mystisches Abenteuer.

Der Hintergrund des Songs ist in anderer Hinsicht aufsehenerregend und faszinierend. Die Geschichte hinter dem Song handelt von dem palästinensischen Tänzer Ahmad Joudeh. Dieser wurde von der ISIS wegen mit dem Tode bedroht, da er nicht nur tanzte, sondern andere im Tanz unterrichtete. Dennoch wollte er seinen Traum vom Tanzen nicht aufgeben. Er ließ sich den Schriftzug „Dance or die“ tätowieren. MYRATH haben diese Geschichte als Ausgangspunkt genommen, um der tunesischen Jugend ein Beispiel dafür zu geben, dass es möglich ist, seinen Traum zu verfolgen und das Leben zu genießen. Anders, als die religiösen Fanatiker es sehen. Diesen Song – so wie ihre gesamte Musik – verbinden MYRATH mit der Hoffnung, mit Kultur und Musik zu erreichen, dass Menschen in Freiheit leben können. (Mehr dazu könnt ihr im Interview lesen, das ich mit Zaher Zorgati geführt habe.)

Wicked Dice ist dann wieder ein gutes Beispiel dafür, dass MYRATH eine Metal Band sind und kompakte Strukturen mit energischen Riffs gut in Bewegung bringen können.

I will wait for the sun to make my demons run

Dann kommt mein persönliches Highlight: Monster In My Closet. Hier groovt das Monster, was vor allen Dingen den Drums und dem Bass zu verdanken ist. Der Refrain schwächelt da etwas (das scheint wohl schon die Sonne auf den Dämon), aber das wird durch den Text wieder ausgeglichen.

Lili Twil ist ein richtig schöner Song mit einer bewegenden Melodie, bei dem der Gesang fantastisch ist.  Diesem Song hat Lofti Bouchnak, der als einer der besten Tenöre Arabiens und Nordafrikas gilt, seine Stimme geliehen.

Mit No Holding Back, der Soundtrack für das letzte Video der Trilogie zusammen mit Believer und Dance, haben MYRATH einen eingängigen Song geschaffen, bei dem die Metalstruktur und die progressiven Aspekte nur ab und zu durchblitzen. Ein sehr kommerzieller Song, aber eben richtig gut gemacht.

Dann Pianoklänge, wie ich sie hier nicht erwartet habe, aus denen eine Ballade entwickelt wird. Stardust gibt Zaher Zorgati erneut die Möglichkeit, seine stimmlichen Möglichkeiten zu nutzen und auch die Saitenfraktion steht nicht hinter den orchestralen Klängen zurück. Der Bass setzt dabei deutliche Akzente, die die Drums aufgreifen, so dass auch dieser Song nicht seicht wird.

Mersal ist dann wieder ein Song, der für mich das verdeutlicht, was MYRATH ausmacht: diese organismische Verbindung der musikalischen Elemente westlicher und tunesischer Musik. Wunderschön das Wechselgesang zwischen Zaher und Elyes, der den muttersprachlichen Part übernimmt.

Darkness Arise kehrt die Progressive Metal Seite von MYRATH noch einmal deutlich heraus und ist einer der Songs, die mir auf dem Album gut gefallen (und mich auch ein bisschen mit den ‚softeren‘ kommerzielleren Anteilen versöhnen).

Shehili ist wortwörtlich der heiße Wind, den man sich von dieser Band wünscht: dramatische und melodische Leads und, treibende Dynamik verziert mit Klängen der traditionellen Instrumente. Der Ausklang des Songs lässt Raum, die Gedanken, begleitet durch die stimmlichen Modulationen von Elyes, reisen zu lassen.

Musik und politisches Anliegen

Meine Gedanken gehen da auch immer wieder zum Interview und den Themen, die wir angesprochen haben. Der Wunsch der Band ist es, bekannter zu werden. Sie wollen diese Bekanntheit dazu zu nutzen, die tunesische Jugend in ihrem Kampf für mehr Freiheit zu unterstützen. Dieses Album ist auf jeden Fall dazu geeignet, die Band bekannter zu machen und dabei auch noch zu einem größeren gegenseitigen Verständnis der Kulturen beizutragen.

Das Interview könnt ihr HIER noch einmal lesen.

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Das Interview mit Zaher Zorgati

Hallo Zaher, ich freue mich, dass wir uns heute über MYRATH und „Shehili“ unterhalten können.

Das neue Album habt ihr zusammen mit dem tunesischen Symphonie Orchester aufgenommen. Wie ist es zu dieser Zusammenarbeit gekommen?

In der Vergangenheit gab es ja schon so etwas wie eine Zusammenarbeit. Allerdings nur mit einigen Musikern des tunesischen Nationalorchesters. Es hat Spaß gemacht und war insgesamt sehr inspirierend für die weiteren Prozess. Der Unterschied zu den bisherigen gemeinsamen Aufnahmen besteht auch darin, dass wir zusammen mit dem ganzen Orchester spielen. Der Sound insgesamt viel satter und voller geworden ist. Und meiner Ansicht nach klingt es wirklich großartig

MYRATH heißt Vermächtnis – welche Bedeutung hat dies im Hinblick auf die Musik, die ihr macht, auf die Texte auf die Themen?

Der Name umfasst das kulturelle Erbe ebenso wie die folkloristische Überlieferung. Es gibt daher es eine enge Verbindung zur Musik. Die Verbindung zu den Texten ist nicht so eng. Manchmal verwenden wir unsere Muttersprache. Gerade für Leute, die MYRATH nicht so gut kennen, klingt das dann eher exotisch. Wichtiger ist für uns aber die Musik. Auch unsere traditionelle Musik ist ja multikulturell und dadurch sehr reich, da sie in ihren 3000 Jahren Geschichte viele Einflüsse erfahren hat. So gibt es Einflüsse der Berber-Musik genauso wie Elemente aus Andalusien und der afrikanischen Musik. Und wenn man auf die letzen 50 Jahre der tunesischen Geschichte zurückblickt, sieht man, dass Tunesien eines der offensten afrikanischen Länder war und sich eben auch europäischen Einflüssen geöffnet hatte. Also wirklich multikulturell.

Es war euch ja schon immer ein Anliegen, Metal Musik mit traditioneller Musik  und populären Elementen tunesischer Musik zu verbinden. Wie kommt dies bei euren tunesischen Fans an?

Oh, ja, eine gute Frage! Genau diese Kombination macht MYRATH ja so einzigartig.
In Tunesien gibt noch andere gute Bands, aber sie spielen eher klassischen Heavy Metal. Und daher gefällt diese Mischung  auch unseren tunesischen Fans so gut, weil es eine neue und frische Art, ein anderer Stil ist. Er ist nicht kompliziert, sondern kommt von Herzen. Wir wollen nicht nur eine gute Qualität, was die Komposition und die Produktion angeht, sondern Musik , die von Herzen kommt.

Die Texte sind ja teilweise auf Arabisch geschrieben. Lässt sich die Sprache gut mit Metal Musik verbinden?

Wir verwenden nicht die arabische Sprache, sondern die tunesische Sprache, in der verschiedene nordafrikanische Dialekte miteinander verbunden sind. Weißt du, die meisten Tunesier haben Vorfahren, die Berber waren oder Tataouine. Aus diesen Sprachen und Dialekten ist die Sprache entstanden, die von ca. 96 % der Tunesier gesprochen wird. Im mittleren Osten, also da, wo Arabisch gesprochen wird, wird unsere Muttersprache nicht verstanden.

Haben die Worte in eurer Muttersprache in den Songs eine ähnliche Funktion, wie die traditionellen Instrumente und Rhythmen, die ihr verwendet?

Wir verwenden verschiedene traditionelle Instrumente, da ihr Klang einfach wärmer ist. Diese Instrumente und auch die musikalischen Strukturen haben insgesamt eine größere Bedeutung als die Wörter. Manchmal verwenden wir unsere Muttersprache in den Texten wie ein Gewürz, um den Lyrics mehr Aroma zu geben.

In den Texten geht es um Verrat, Lügen, Krieg, den Umgang mit Ängsten und Kummer…

Ja, aber auch um Liebe und Hoffnung.

…und darum, doch stärker sein, als andere gedacht haben. Das sind ja einerseits sehr persönliche Themen, die man aber auch politisch betrachten kann. Was steht für euch im Vordergrund?

Für mich spielt beides eine Rolle. Jeder Song hat seinen ganz eigenen Charakter. Sowohl was die Musik angeht als auch die Texte. Und jeder Song hat sein ganz eigenes Thema.
Nehmen wir z.B. „Dance“. Dance erzählt dem Balletttänzer Ahmad Joudeh, der von der ISIS mit dem Tode bedroht wurde, aber weiterhin seinen Traum zu tanzen verfolgte. Er ließ sich den Satz: „Dance or die“ auf den Nacken tätowieren. Er hat für seinen Traum gekämpft. Das hat uns beeindruckt und deshalb haben wir den Song Dance geschrieben. Das ist einerseits eine persönliche Geschichte. Aber es gibt auch einen politischen Aspekt: jeder von uns muss gegen den Strom tanzen, für Ungezwungenheit und Freiheit. Jeder von uns muss für die Freude am Leben tanzen. Das ist die wirkliche Botschaft des Songs.

Wie siehst du die augenblickliche Situation in Tunesien? 2011 fanden die ersten freien Wahlen statt, was ein wichtiger Schritt zur Demokratie war. Aber auch heute noch sind viele Leute unzufrieden, von Armut und Arbeitslosigkeit betroffen.

Es ist alles soweit in Ordnung. Wir sind hinsichtlich der Sicherheit wirklich zufrieden. Aber politisch gesehen ist es das reinste Chaos. Es ist irgendwie verrückt: es gibt zu viele Parteien. Und dann die radikalen islamischen Parteien. Die meisten Tunesier sind dagegen. Ich respektiere die Anschauung dieser islamischen Parteien. Doch die Ansichten religiöser Fanatiker: das ist nicht Tunesien. Denn Tunesien ist ein offenes und liberales Land. Wir wollen kein religiöses System. Ich will – genauso wenig wie die meisten Tunesier-  kein System wie z.B. in Saudi Arabien. Ich wünsche mir Freiheit: Freiheit der Rede, freien Journalismus. Wir kämpfen für unsere Vorstellungen: wir wollen das Leben genießen, die Musik, das Theater, die Kultur.

Gibt es in Tunesien eine Metal-Szene?

In der Vergangenheit gab es eine große Metal-Szene in Tunesien. Jetzt sind nur noch etwa drei Bands übrig geblieben. Die Szene ist also leider wirklich klein. Aber wir kämpfen darum, wieder größer zu werden. Denn wenn wir z.B. mit MYRATH größer werden, haben wir mehr Einfluss: auf den Staat und die Regierung. Wären wir z.B. so groß wie METALLICA, würde man vielleicht auf uns hören. Wir hätten dann vielleicht die Möglichkeit, Festivals zu organisieren und etwas für die Jugend zu tun. Aber wir versuchen, ihnen etwas von der Freude am Leben, an der Musik einfach daran, das Leben zu genießen, zu vermitteln. Das ist uns wichtig.

Wann habt ihr das letzte Mal in Tunesien gespielt?

Wir haben seit 15 Jahren nicht mehr dort gespielt. Im letzten Jahr haben wir vor ca. 7800 Fans im Amphitheater von Karthago gespielt. Das war eine Mischung aus alten und jungen Leuten, Männern und Frauen. Wie du siehst, konnten wir auch Frauen für den Metal gewinnen. Wenn wir mehr Kraft und Einfluss erhalten, hat das auch Einfluss auf die jungen Leute, so dass sie eigene Konzerte und Festivals organisieren.

Daher ist es unser Traum, groß und bekannt zu werden, auf einem großen Festival einen guten Slot zu bekommen. Dann sind wir auf dem Weg, eine große Band zu werden und können in unserem Land Einfluss nehmen und dazu beitragen, dass sich die Musikszene weiter entwickeln kann.

Du scheinst ja auch gerne nach Deutschland und speziell nach Köln zu kommen. Welche Verbindung gibt es hier?

Mein Onkel und ein paar Cousins leben in Köln. Und sie sind 100-prozentig kölsch.

Ja, das habe ich bei kurzen Gesprächen mitbekommen. Und du hast ja auch ein paar kölsche Ausdrücke benutzt, als du in Köln die Songs angesagt hast.

Ja klar, das mache ich, wenn ich dort bin. Ich komme gerne nach Deutschland und es gefällt mir dort sehr. Und das sage ich nicht, weil du aus Deutschland bist, sondern weil ich die Mentalität mag, die Offenheit und wie hingebungsvoll sich die Leute manchmal den Dingen widmen.

Noch einmal zurück zum Album. Hast du einen Lieblingssong?

Oh, das ist ganz schwer zu sagen. Aber lass mich mal so sagen: Monster in my closet, Darkness arise und Stardust sind meine Top 3.

Einige Leute sagen, dass die neuen Songs (die bereits bei den Konzerten im letzten Jahr zu hören waren) kommerzieller klingen als eure frühen Sachen. Wie siehst du das?

Ja, das stimmt, da haben sie Recht. Sie sind kommerziell, aber es sind gute Songs, die sich selbst meine Großmutter anhören würde. Das Label hat entschieden, dass die ersten drei Songs, die veröffentlicht werden, eher in diese Richtung gehen sollen.

Ihr habt ja verschiedene Videos gemacht. U.a. zum Song „Dance“. In dem Video spielt ihr wieder alle mit. Ist das Schauspielern interessant für dich?

Ich mag die Schauspielerei, denn ich liebe das Kino. Und in der Schauspielerei habe ich mich auch gefunden.

Ist das Video ein Teil eines Gesamtkonzeptes?

Ja das Video gehört zu einer Trilogie. Der erste Teil ist Believer, dann kommt Dance und No Holding Back bildet den Abschluss.

Wie geht es bei euch weiter? Welche Shows stehen an? Zunächst  das Sweden Rock-Festival im Juni und dann Wacken. Im September spielen wir wieder in Japan und im November spielen wir als Special Guest eine Tour in Europa.

Werdet ihr dann auch wieder eine Tänzerin dabei haben?

Ja, wir werden dieses Mal Elena dabei haben, die professionell und richtig mystisch ist.

Da bin ich schon gespannt.

Ich bin sicher, dass sie dir gefallen wird.

So, wir kommen zum Ende….gibt es noch etwas, das du unseren Lesern sagen möchtest?

Ja, dass ich hoffe, dass sie das neue Album mit offenen Armen und Ohren annehmen. Ich hoffe, dass sie offen an dieses neue Genre, an diesen Blazing Desert Metal herangehen und dass er ihnen gefallen wird.

Ich grüße alle Leser von metal-heads und hoffe, dass wir uns sehen, wenn wir nach Deutschland kommen und Freude und den heißen Wind aus Tunesien mitbringen werden.

Vielen Dank für das Gespräch und weiterhin alles Gute!

Das neue Album heißt Shehili, was so viel wie ‚heißer Wind‘ bedeutet und den heißen Wind meint, der von der Sahara her in Richtung Mittelmeer weht, der bei uns Scirocco genannt wird. Mehr zum Album könnt ihr  hier auf metal-heads.de lesen

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