Wenn der König ruft, kommen seine Untertanen – auch wenn sie Lederjacken tragen und lieber Bier statt Wein trinken. Kerry King, ehemals Riff-Lord bei Slayer, machte auf seiner Solo-Tour Halt im Dortmunder FZW und brachte eine All-Star-Thrash-Combo mit: Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) an der zweiten Gitarre, Kyle Sanders (Hellyeah), Bruder von Mastodon Bassist Troy Sanders am Bass und natürlich Paul Bostaph, der auch mal bei Slayer spielte, am Schlagzeug. Mehr Thrash-Metal der ersten Güte geht fast nicht.

Frostshock – Der eiskalte Opener

Zu Beginn füllte sich der Laden eher gemächlich. Man hätte fast gedacht, die Dortmunder hätten verschlafen. Doch pünktlich zum Start von Supportact Frostshock begann der Club sich allmählich zu füllen. Die jungen Thrasher von Frostshock wussten ab den ersten Tönen an zu gefallen. Melodisch, druckvoll und mit einem Grinsen im Gesicht spielte die Kombo eingängig, groovigen Thrashmetal angereichert mit oftmals zweistimmigen Gitarrenparts.

Das Publikum hatte sichtlich viel Spaß und ging ordentlich mit. Das passiert nicht all zu oft bei einer Supportband. Frostshock werden durch ihren energetischen Auftritt einige neue Fans dazugewonnen haben. Ich bin bereits auf einem vom Turock organisiertem Festival auf die Band aufmerksam geworden. Mein erster Eindruck hat sich nicht getäuscht. Frostshock gehen ab.

Der König betritt den Thron

Nach einer kurzen Umbaupause erklang das „Diablo“-Intro – und dann kam er, der King. Kerry King. Schon mit dem Opener „Where I Reign“ machte er klar, dass er auch ohne Slayer keinen Deut leiser ist. Gespielte wurden die Songs von Kerry Kings bisher einzigem Album „From hell I rise“. Songs wie „Toxic“ hätten auch von Slayer direkt sein können. Der Unterschied zwischen Kerry King Solo und seiner Band Slayer ist jetzt nicht besonders groß. Phil Demmel an der zweiten Gitarre macht seinen Job wie zu erwarten war, großartig. Ein erstklassiger Gitarrist, der immer da ist wenn er gebraucht wird. Hat er doch schon Alex Skolnick bei Testament und Willi Adler bei Lamb of God ersetzt.

Mark Osegueda singt hier noch eine Spur härter als bei seiner Stammband Death Angel. Er macht am Abend viele Ansagen, die von der Community der Metalfans handeln und animiert den Saal richtig abzugehen. „This is a fucking thrash show… so fucking prove it!“ Das lassen sich die Fans nicht zweimal sagen.

Slayeeeeer

Natürlich wurden auch Slayer Songs gespielt. „Repentless“, Disciple“ und absolute Klassiker wie „Chemical Warfare“, „At Dawn they sleep“, der Song mit dem wohl bekanntesten Drum Intro „Raining Blood“ und „Black Magic“. Spätestens bei diesen Stücken gab es kein halten mehr und das FZW kochte. Kerry King zieht seinen Stiefel durch und verbringt den Abend mit Headbangen.

Auch die Tribute kommen heute nicht zu kurz, so spielen die Thrasher für Paul Di’Anno „Purgatory“ von Iron Maiden und eine für diese Band ziemlich schleppende Nummer. „Wicked World“ von Black Sabbath für den erst vor kurzem verstorbenen Ozzy Osbourne. Osegueda klingt schon verdammt stark nach Ozzy hier .Wow. Das ist eine kurze Verschnaufpause zwischen den ganzen Speedgranaten.

Als letzen Song gibt es noch „From Hell I rise“. Danach kann eh keiner mehr. Kerry wirft noch ohne auch nur den Hauch eine Lächelns ein paar Plektren ins Volk. Immer schön in der Rolle bleiben. Das war ein echt starker Abend. Auch wenn hier viele von einer Slayer Coverband sprechen, hat das doch verdammt viel Spaß gemacht. Ich würde immer wieder hin. Das ist das beste was es gibt. Außer Slayer selbst.

Setlist Kerry King
Where I Reign
Rage
Trophies of the Tyrant
Residue
Two Fists
Idle Hands
Repentless
Toxic
Tension
Everything I Hate About You
Disciple
Purgatory
Chemical Warfare
Crucifixation
At Dawn They Sleep
Wicked World
Shrapnel
Raining Blood
Black Magic
From Hell I Rise

Bilder Kerry King

Bilder Frostshock

Anneke war vor ziemlich genau zwei Jahren bereits mit einem Solo-Akustikprogramm an gleicher Stelle aktiv. Demzufolge gab es nach dem Opener „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE gut zwei Dutzend erhobene Arme auf die Frage, wer erneut den Weg in die Siebertstrasse gefunden hat.

Das jetzige Format „Heavy Strings“ bereichert die Projekte der Niederländerin um eine Variante mit drei Violinistinnen, einem Cellisten und einen Pianisten. Auf dem Programm stehen Coverversionen, die für das Ensemble umarrangiert worden sind.

Verrät die Kleidung schon die Marschrichtung?

Annekes Erscheinung bestehend aus einem Hosenanzug zu einem METALLICA-Shirt lässt die grobe Richtung des heutigen Repertoires ohne Zweifel erahnen. Folgerichtig kommt mit „The Trooper“ von IRON MAIDEN ein klassischer 1980er Metalsong zum Zuge. Und hier zeigt sich erstmals an diesem Abend, dass ein Schlagzeug bei den Arrangements keinesfalls vermisst werden wird.

Bei den Konzerten in den Niederlanden würdigte Anneke das Werk ihres Freundes und Kollegen ADRIAN VANDENBERG mit einem seiner Songs. Aber wenn man in Rom ist, soll man sich ja bekanntlich wie ein Römer verhalten. Deshalb gehört dieser Slot für eine Ballade den SCORPIONS mit „Still Loving You“. Anneke gibt alles, um ihre klassisch ausgebildete Stimme in dieses Lied hineinzulegen. Eine großartige Version.

Natürlich weiß jeder hier vor Ort um Annekes musikalischen Werdegang, insbesondere ihrer Zeit bei THE GATHERING. So erzählt die sympathische Sängerin freimütig von der besonderen Beziehung ihrer ehemaligen Band mit einem anderen deutschen Musiker: HANSI HINTERSEER.

Sanfte Bettruhe mit Hansi Hinterseer…

Hansi und THE GATHERING hatten für einige Zeit das gleiche Logistikunternehmen für die Lagerung ihres Merchandise. Auf einer Tour hatte das Management eine größere Lieferung Merchandise in einem Lagerhaus in Süddeutschland eingelagert. Im Lagerraum nebenan hatte Hansi seinerseits einen Vorrat gebunkert. Also hatten Anneke und ihre Jungs nichts besseres zu tun, als sich beim Kollegen „einzudecken“. Für Annekes Nichten und Neffen gab es Etuis für Buntstifte, Lineale und Schulhefte mit Hansi Hinterseeers Foto. Und sie selber hat auf der aktuellen und einigen folgenden Touren seelenruhig in Bettwäsche von HH geschlafen.

Dieser Beichte einer verjährten Straftat folgt mit „High Road“ von MASTODON ein weiterer Song einer Band aus Annekes Favoritenliste. Die Nähe von Metal zu klassischer Musik wird wohl kaum deutlicher als bei diesem Song, wo insbesondere die Violistinnen ihre Instrumente mit irren Bewegeungen bearbeiten, um heile durch den Tempisalat zu kommen. Begeisterte Rufe des Publikums und anhaltenender Applaus sind die Zeichen der Wertschätzung für diese Anstrengung.

Sentimentale Erinnerungen mit METALLICA…

Anfang des Jahres ist Annekes Mutter verstorben und sie erzählt davon, wie ihre Eltern sie darin unterstützt haben, sich selber als Mensch und als Künstlerin zu verwirklichen. „Nothing Else Matters“ von METALLICA ist deshalb ihre Hommage an diese erfahrene Zuwendung. Das Lied ist ein weiteres Highlight des Abends und steht STEFANIE HEINZMANNs Interpretation von „The Unforgiven“ an Intensität in nichts nach.

Im Anschluss greift sich Anneke nach dem Abklingen des langen Applaus einige Blätter Papier vom Konzertflügel und die neben der Wasserflasche abgelegte… LESEBRILLE…!!!

Dieses Projekt, so gibt sie bekannt, soll auch die Vielfalt des metallischen Universums feiern. Und so liest sie von der Liste die zahlreichen Genres und Subgenres des Metals ab (die übrigens aus der englischsprachigen Wikipedia stammt…).

Mit der Drohung, das vermittelte Expertenwissen nach der Show streng abzufragen leitet Anneke zu einem Song eines weiteren musikalischen Freundes über. Schon mehrfach habe sie mit DEVIN TOWNSEND bei seinen diversen Bands und Projekten ihre Gesangsstimme beigesteuert. Und deshalb könne sie zuverlässig behaupten, dass Devin sich nur sehr schwer in den Genredschungel einordnen lasse und gerne mindestens zwei Stilrichtungen verknüpfe. Das folgende „Supercrush!“ ist dafür der akustische Beweis.

For those about to rock…AC/DC

Die 1970er Jahre, so Anneke, hätten den Metal als eigene Musikrichtung entwickelt. Und eine Band könne sich das besonders auf die Fahnen schreiben: AC/DC. Und da Metal auch immer mit Bewegung zu tun habe, sei es nun Zeit, in dieser Kirche aktiv zu werden. Das lassen sich ausnahmlos alle im Saal nach dem Intro zu „Thunderstruck“ nicht zweimal sagen. Die Rückenlehnen der Kirchenbänke werden im Takt mit der flachen Hand bearbeitet und es ist Mitsingen angesagt.

Übergangslos folgt „Kashmir“ von LED ZEPPELIN und klassischer wird es heute nicht mehr. Je mehr sich jedes Instrument zurück nimmt, desto intensiver wird tatsächlich die Atmosphäre auf der Bühne.

Beim Konzert in Eindhoven war das folgende Stück mein ganz persönliches Highlight, nicht zuletzt wegen der scheinbar unmöglichen Umsetzbarkeit: „South of Heaven“ von SLAYER. Aber der Ansatz, nur mit dem Cello und einigen Pianoanschlägen eine halbakustische Grundlage zu schaffen, auf der Annekes glasklare Stimme jede Textzeile in die Schläfen nagelt, funktioniert erneut einwandfrei. Eine Version für die Geschichtsbücher…

Eigenlob stinkt. Aber einen Song aus dem eigenen musikalischen Lebenswerk möchte Anneke dann doch vorstellen. Von ihrer Bad VUUR gibt es den Song „Helsinki“ als stellvertretende Hommage an alle Orte, an denen sie mit diesem Projekt und während ihrer 30-jährigen Karriere spielen durfte.

Die Ballade „November Rain“ von GUNS ‚N‘ ROSES beschließt den Hauptteil des Konzerts und gibt allen Instrumentalisten noch einmal Gelegenheit, ihr volles Können zu zeigen.

Da geht noch was…so schnell wird Anneke nicht entlassen…

Nach dem üblichen Zugabenritual kommt Anneke alleine auf die Bühne, bedankt sich beim Publikum und stimmt „Changes“ von BLACK SABBATH an (ok, OZZY hat das Stück solo erst zu seiner Bekanntheit geführt…). Nach und nach treten die Musikerinnen in den engen Lichtkegel um Anneke und stimmen in das Lied mit ein, bis schließlich auch das Piano einsetzt. Eine sehr sehr schöne Idee, diesen Klassiker zu arrangieren.

Noch ein weiteres Mal ist Mitsingen angesagt. Mein persönliches Grande Finale: „War Pigs“ von BLACK SABBATH. Während der ersten Strophe dreht sich die vordere Bank irritiert um. Zwei Meter – drei Zentner, das nennt man Kompression, Ladies! Aber auch Anneke macht ihre Sache mehr als ordentlich. Eine der besten Anti-Kriegs-Hymnen im Heavy Metal!

Nachdem sie die Musiker unter tobendem Applaus vorgestellt hat, resümiert Anneke den Sinn des Lebens, der darin liege, sich zu lieben und zu achten. Hach, ja… – „Love is All“ von ROGER GLOVER erscheint ihr anscheinend dazu passend.

Und hier die Bilderstrecken zum Auftritt:

Der Auftakt mit Querbeat

Nachdem die bereits am Mittwoch angereisten Ringrocker noch mit Regen und dem einen oder anderen matschbedingt gesperrten Campingplatz gekämpft haben, lacht für uns am Freitagmittag die pralle Sonne. Es ist nicht zu heiß, aber tagsüber angenehm warm. Und dieses ideale Festival-Wetter hält bleibt zum Glück das gesamte Wochenende. Dazu passt dann auch die musikalische Begrüßung durch die 13-köpfige Kölner Brasspop-Band Querbeat auf der Hauptbühne (Utopia Stage). Denn das diesjährige Rock am Ring-Festival kann nur „Radikal Positiv“ (so deren 2021´er Albumtitel) werden.

Bandcontest-Gewinner: Indecent Behavior

Hauptsponsor der Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park ist bekanntlich die Haus-Cramer Gruppe (Warsteiner). Die Bierbrauer aus dem Regierungsbezirk Arnsberg fühlen sich jedoch nicht nur für die stets gut gekühlten Getränke während der Festivaltage zuständig. Sondern auch für einen Teil des Unterhaltungsprogramms. Neben kurzweiligen Spaßspielen an der cool aussehenden Festival-Brauerei hat das emsige Team von Warsteiner nunmehr im dritten Jahr auch wieder einen Bandcontest ausgerichtet. Und aus rund 1.000 Einsendungen haben dieses Mal die Saarländer Pop-Punker von Indecent Behavior im Finale die Jury überzeugt und zurecht den Eröffnungs-Slot gewonnen. Und daher eröffnen sie auch das diesjährige Mega-Event auf der Orbit Stage um 13.55 Uhr. Wie Henrik Bergmann (29 Jahre, Gesang), Christian Noß (28 Jahre, Gitarre), Denis Selzer (44 Jahre, Bass) und Florian Heintz (31 Jahre, Schlagzeug) performen, erfahrt ihr im nächsten Absatz. Denn erst einmal gibt es unsere Fotostrecke zum Auftritt von Indecent Behavior. Wir hoffen, hieran sieht man, wie sehr die Truppe ihren Gig genossen und Spaß und Energie auf die Bühne gebracht haben:

Im Gespräch mit der Band

Der gut 40-minütige Auftritt ist für alle Fans vor Ort, für die Band selbst und für deren Sponsor Warsteiner dann auch der perfekte Start ins Festival-Wochenende. Denn Indecent Behavior verbreiten mächtig gute Laune, haben richtig Power und wuppen die kleinste der drei Bühnen mit ihrem krachenden „Kick-Ass Heavy Pop Punk“ . Sänger Hendrik hat das Publikum hierbei richtig gut im Griff. Die Meute setzt sich auf Aufforderung brav hin und springt zeitglich wieder auf. Oder klatscht und hüpft fröhlich durch den ersten Circuit Pit des Tages. Im Anschluss des Konzerts haben wir dann kurz Gelegenheit, noch mit der Band, die es übrigens bereits seit 2013 gibt, zu plaudern. Warum denn Drummer Florian ab dem 2. Song mit Sonnenbrille gespielt hat? Die Antwort kommt pointiert – natürlich durch den Frontmann Hendrik : „Weil er geweint hat vor Freude“ . Gelächter. Und? Waren Indecent Behavior demnach zufrieden mit ihrem Auftritt? Unisono und fix und zurecht von sich überzeugt antwortet das Quartett: „Wir haben´s gerissen“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Wer die sympathischen Jungs verpasst hat, sich nun aber einmal selbst von deren Live-Qualitäten überzeugen möchte, hat hierzu in nächster Zeit öfters die Gelegenheit. Die Tourdates von Indecent Behavior findet ihr auf deren Webpage.

Asinhell auf der Mandora Stage

Für uns ging es weiter mit Asinhell. Die dänische Death Metal Formation hatte einen 45-Minuten-Slot auf der mittleren Bühne. Damit zeigte sich die anno 2024 zienlich harte musikalische Ausrichtung bei ROCK AM RING. Droht da eine Namensänderung in METAL AM RING!? Im Ernst. Ihr werdet es im Laufe der Berichte noch mitbekommen. Es waren einige heavy Bands zugegen und haben den Fans vor den drei Bühnen ordentlich eingeheizt. Asinhell sind ein Trio mit dem ehemaligen Morgoth-Frontmann Marc Grewe am Mikro. Der gebürtige Sauerländer ist mittlerweile mit den Dänen aktiv. Die noch recht frische Truppe wusste aber dennoch zu gefallen und persönlich blickt man ja auf eine langjährige Szeneerfahrung zurück.

Cemetery Sun

Cemetery Sun boten dann auf der Orbit Stage frischen Crossover-Rock. Die Kalifornier wurden mit Sonne am Ring empfangen. Man serviert den Zuschauern ruhige und melodische Töne, hat aber auch richtig Power zu bieten. Unter anderem erfreut man das Publikum mit Songs wie „19“. Der Sänger zeigt sich sehr agil, die Gitarre agiert eher zurückhaltend. Dafür bekommen wir vom Drummer teils Vollgas. Dafür dass es der erste Auftritt in Deutschland ist, ist die Resonanz auf die Performance richtig gut. Da sind viele Hände oben…

Punkrock mit Betontod

Ein umgekippter Polizeiwagen mit einem vermummten Mob und brennenden Barrikaden im Hintergrund sind auf dem Bühnenbild der Rheinberger Punkrocker von Betontod zu sehen. Sie wollen ein Statement gegen das Establishment zu setzen. Allerdings ist diese drastische provozierende Form der Darstellung sicherlich diskussionswürdig. Stellt sich die Frage, ob so etwas angemessen ist und welche Botschaft damit vermittelt werden soll. Aber das muss letztlich jeder für sich selbst entscheiden.

Aber zur Musik: heute servieren sie ihren Fans ein energiegeladenes 50-minütiges Set mit 12 Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte. Wir hören im Fotograben die Lieder „Das Kapital“ , „Keine Popsongs“ sowie „Hömmasammawommanomma“ . Und müssen uns mächtig darauf konzentrieren, anständige Bilder zu knipsen anstatt mitzupogen. „Bambule & Randale“ machen dafür die begeisterten Ringrocker vor der Mandora Stage. Kein Wunder also, dass Betontod ihren starken Auftritt passenderweise mit „Viva Punk! “ beenden. Hier noch ein paar Bilder von uns:

Enter Shikari auf der Hauptbühne

Enter Shikari sind eine britische Post-Hardcore-Combo und haben schon gut 20 Jahre auf dem Kerbholz. Heute durfte man die Hauptbühne bespielen und nutzte dies für ein 50-Minuten-Set mit einem Dutzend Tracks. Unter anderem gibt es für die Fans „Live outside“, „Bloodshot“ und „Sorry, you’re not a winner“. Sänger „Rou“ Reynolds zeigt sich extrem viel in Bewegung. Er sucht die Nähe zum Publikum, dann verschnauft er kurz auf einem der großen Lautsprecherwürfel sitzend. Bei bestem Festivalwetter (sonnig und trocken) entblösst er im Laufe des Auftritts seinen Oberkörper. Zum Ende forderte er das Publikum noch mal auf, Aktion zu zeigen. Die „Rennstrecke“ vor der Utopia Stage war am frühen Abend bereits gut gefüllt.

Boston is calling mit den Dropkick Murphys

Auf der Utopia Stage erklimmen um 19.05 Uhr die irisch-amerikanischen Folk-Punk-Rocker der Dropkick Murphys die Bühne. Woher ein Großteil der Band kommt, lässt sich schon beim Soundcheck erahnen. Um die Mikrophone zu prüfen, ruft einer der Stagehands ständig „Go Boston Celtics“ ins Mikro. Und das Sextett geht auf der Bühne dann auch ebenso ab wie die derzeit sehr erfolgreichen Basketballer aus der Hauptstadt des US-Bundestaates Massachusetts. Sänger Al Barr macht bereits beim ersten Song „For Boston“ einige Meter auf und vor der Bühne. Geht mit dem Mikro in die erste Fanreihe und alle stimmen mit an „The Boys Are Back, The Boys Are Back, The Boys Are Back And They´re Looking For Trouble...“ . Irish Hardcore Punk at its finest. Dazu gibt es abwechselnd Gitarrenklänge, Banjo, Akkordeon, Dudelsack…das volle Programm. Und so wird der Auftritt zu einer einzigen großen Party. Gut und gerne 65.000 der 80.000 Ringrocker schmettern gemeinsam den Gerry And The Pacemakers-Klassiker „You´ll Never Walk Alone“ und schunkeln dazu im oder neben dem Takt. Die Band verabschiedet sich standesgemäß mit „I´am Shipping Up To Boston“ und entlässt ein beseeltes und feierlauniges Volk an der Hauptbühne.

Skindred & Kerry King

Wegen Überfüllung geschlossen – Skindred

War das Absicht oder eine kleine Fehlplanung? Wir werden es vermutlich nie erfahren. Die Rede ist von der Verteilung der Bands gegen 19:30 Uhr. Da spielen auf der kleinsten Bühne die Waliser von Skindred auf. Der energiegeladene Fronter Benji Webbe und seine musikalischen Mitstreiter sorgte förmlich für einen Menschenauflauf und es mussten zusätzliche Securitykräfte aufgeboten werden und den Bereich absperren (siehe Foto). Die Menge kommt bei den frischen Beats bei Song wie „Rat race“ und „Nobody“ in Wallung. Eines der bekanntesten Stücke – „Gimme that boom“ – darf auch nicht fehlen und knallt voll rein. Auf der Mandora Stage tummelt sich derweil Kerry King mit seiner Band.

Es ist erschreckend wie gering der Zuspruch auf den ehemaligen Slayer-Gitarristen und seine Truppe ist. Wenn man bedenkt, wie Slayer zuletzt am Nürburgring abgeräumt haben, dann ist es echt enttäuschend. Der legendäre Metalgitarrist hat eine Stunde Spielzeit zugestanden bekommen und in dem Set von 12 Liedern sind – wenig überraschend – auch drei Nummern seiner ehemaligen Combo enthalten. Als man „Raining blood“ performed, hat das schon Gewicht und man wird als Zuschauer etwas nostalgisch. Aber auch die eigenen Songs wie „Toxic“ und „Shrapnel“ werden dem Publikum mit Wucht serviert. Kerry King spielt seine Flying V mit einer überzeugenden Darbietung. Böser Blick, Fokus auf die Saiten und ab. Aber auch die anderen Musiker wie Drummer Paul Bostaph an seinem überwiegend schwarzen Kit. hängen sich mächtig rein. Die Bühne hat ein riesiges Backdrop mit dem doppelten K als Deko, dazu mehrere leuchtende Ks als Initialen des Namensgebers. Die musikalische Nähe zu Slayer kann man schwer leugnen. Der Auftritt endet mit dem Titeltrack des Albums: „From hell I rise“.

Noch mehr Bilder von Kerry King & Co.

Queens Of The Stone Age

Mit den beiden Tracks „No One Knows“ sowie „Sick, sick, sick“ startet die legendäre Stoner (Alternative) Rock-Formation Queens Of The Stone Age ihren Auftritt auf der Hauptbühne. Und die Schar an Fotografen hat genau diese Gedanken. Niemand weiß so richtig, warum inzwischen alle Knipser nur noch aus dem tiefen Graben heraus arbeiten dürfen und finden das ziemlich doof, doof, doof. Zum Hintergrund: Ursprünglich durfte zum Start ins Festivalwochenende noch an der Utopia Stage auf einer Empore quasi Auge und Auge mit den Künstlerinnen und Künstlern gearbeitet werden. Dann aber soll es wohl beim Gig der Guano Apes zu einen Zwischenfall gekommen sein. Ein Fotograf hat vom Hörensagen die TV-Kameraleute massiv bei der Arbeit behindert. Was natürlich gar nicht geht. Aber anstelle einer Abmahnung oder eines Ausschlusses des besagten Übeltäters erfolgt leider die Bestrafung sämtlicher knipsender Medienvertreter.

Erschwerte Arbeitsbedingungen für Fotografen

Und so drehen sich die Gespräche unter den kollektiv bestraften Fotografen an der Hauptbühne in den folgenden Tagen immer nur um die eine Sache. „Wie sind deine Fotos so? Hast du den Schlagzeuger drauf? – Nee, der saß zu weit vom Bühnenrand entfernt.“ Manch ein Bildreporter ist über die Arbeitsbedingungen derart bockig, dass er nur noch an der Mandora und Orbit Stage fotografiert. Denn Musiker, die sich auf der Utopia Stage nicht in Richtung der Fans bis zum Bühnenrand bewegen, können auch mit einem 200er Zoom-Objektiv maximal ab dem Bauchnabel aufwärts eingefangen werden. Und jetzt haben wir genug gejammert. Denn hier geht es schließlich um die Musik und das Live-Erlebnis. Und da sind Queens Of The Stone Age seit Bandgründung in 1996 absolut professionell. Und spielen ihre 13 Songs des Abends souverän herunter. Zwischendurch werden mal die Rolling Stones gecovert (bei „Make It With Chu“ wird „Miss You“ eingearbeitet). Ansonsten aber nur eigene Sachen gespielt. Und davon haben Sänger Josh Homme und seine Mitstreiter genügend. Kein Wunder. Gibt es von der Band aus Seattle/USA doch bereits 8 Studioalben. Hier nun unsere spärliche Foto-Auswahl zum leider sehr bewegungsarmen Auftritt von QOTSA (so die gängige Abkürzung des Bandnamens) :

Vom Ruhrpott in die Eifel – Kreator

Kreator sind einfach eine Institution der deutschen Metalszene. Die Mannen um Frontmann und Gitarrist „Mille“ Petrozza haben schon dieses Jahr 4 Dekaden Bandkarriere (unter diesem Bandnamen) in den Büchern stehen. Die Essener Metaller geben sich also am Freitagabend gegen 21:00 Uhr die Ehre, ihre Songs (u.a. „Hordes of chaos“ und „Pleasure to kill“) live zu spielen. Bei „Strongest of the strong“ gibt es einen amtlichen Circlepit. Das ist ja bei ROCK AM RING (und natürlich auch anderen Festivals) mittlerweile eine etablierte Methode der „Action“ im Publikum. Im Hintergrund geht langsam die Sonne unter. Der Wettergott hatte es an Tag 1 gut mit den Ringrockern gemeint und es war trocken, bei leichtem Wind, bei bis zu 18 Grad. Ideale Bedingungen. Neben der Musik bieten Kreator eine ansprechende Bühnenshow. Nicht nur die Deko sondern auch die Nebelsäulen, emporschießendes Feuer und die Papierschlangen, die durch die Luft in die Menge geschossen werden. Also ist auch was für’s Auge geboten. Eine runde Sache.

Die „bäste“ Band der Welt: Die Ärzte

Kommen wir also zum Headliner auf der Utopia Stage. Da tummelten sich einmal mehr die 3 Herren aus Berlin, die sich Die Ärzte nennen. Ein mehr als 2-stündiges Bühnenprogramm ließ die Fans erfreut zu zehntausenden vor der Hauptbühne auftauchen. Das Design war eher schlicht, zahlreiche Rauten im Hintergrund, die entsprechend beleuchtet waren. Die Ärzte sind nicht dafür bekannt, besonders aktiv die gesamte Fläche der Bühne zu beackern. Dafür bekommt man entsprechend kritische und humorvolle Songtexte. Dazu entsprechende Ansagen zwischen den Liedern, auch mal etwas politisch. Es ist ja an diesem Sonntag die Europawahl und da äußerte man sich direkt mal gegen Nazis. Nach einem längeren Intro vom Band – ob das lustig war, darüber mag man streiten – geht es los. Bei manchen Songs wie z.B. „Lied vom Scheitern“ übernimmt Drummer Bela B. die Leadvocals. Er ist in einen besonderen Overall gekleidet (siehe Foto) und kommt auch mal für Ansagen nach vorne. Ansonsten bewundere ich als Schlagzeuger immer wieder, wie man solche langen Auftritte im Stehen spielen kann.

Tauchte auch mal am vorderen Bühnenrand auf – Drummer Bela B.

Man bezieht das Publikum mit ein und veranstaltet eine La Ola von vorne nach hinten „bis zum Horizont“. Gänsehaut-Feeling. Die Ärzte veräppeln sich gegenseitig, zum Beispiel als man zeitweise die Instrumente tauscht (also die Gitarre gegen den Bass). Ein bewegender Moment ist es auch, als Tausende Handylichter nach oben gereckt werden. Das Trio aus Berlin hat die Massen im Griff und feiert ein schönen ersten Festivalabend. Etwas albern wird es dann schon, wenn die Tausenden Zuschauer Möwengekreische und Meeresrauschen nachahmen sollen. Aber naja…Es ist ein umfangreiches Set. Dabei kommen natürlich auch Klassiker wie „Schrei nach Liebe“, „Junge“ und „Westerland“ zur Aufführung. Ich muss gestehen, dass es einige Lieder gibt, die ich zum ersten Mal höre. Aber so ist es bei einem solch breit gefächerten Backkatalog. Es fällt zunehmend schwer, die richtige Mischung zu finden und man möchte ja auch als Band nicht jeden Abend die gleichen Songs spielen.

Damit ist das Programm auf der Hauptbühne für den ersten Festivaltag beendet. Aber auf den anderen beiden Bühnen wird noch ein paar Stunden weiter Live-Musik performed.

Im Konfetti-Regen mit Beartooth

Wenn die Fotografen an der Mandura Stage schon vom Pyrotechnik-Meister persönlich empfangen werden, bahnt sich etwas an. So auch bei der US-amerikanischen Melodic Hardcore-Formation Beartooth. Deren Set startet mit einem guten Dutzend Konfetti-Kanonen, die mitten im 1. Song, der da „Sunshine! “ heißt, goldgelbe Papierschnipsel aufs Publikum niederregnen lassen werden. Wie man gut auf dem Titelfoto zu diesem Beitrag oben sehen kann. Auch wenn es inzwischen bereits 22.50 Uhr ist, will kein Besucher nachhause gehen. Sondern feiern. Crowdsurfen. Im Circuit Pit abgehen. Dafür ist man bei Beartooth genau richtig. Bekannte eigene (Riptide) und gecoverte Hits (Mr. Brightside und You´ve Got A Friend In Me am Ende der Show) wechseln sich mit Premiere-Songs (The Surface) ab. Insgesamt gibt es 15 Lieder auf die Ohren. Und es ist laut. Verdammt laut. Das neue Soundsystem an sämtlichen drei Bühnen wummst ordentlich. Genauso wie Beartooth einfach Laune machen. Aber seht selbst. Hier kommt unsere Fotostrecke:

Auf den beiden Nebenbühnen endet dann der Festivalfreitag noch mit 2 weiteren Bands. Auf der kleinen Bühne spielen Pennywise eine gute Stunde. Die Band von der amerikanischen Westküste geben ihre Mischung aus Punkrock und melodischem Hardcore zum Besten. Wohl dem im Publikum, der zu so später Stunde noch Energie hat, den vier Herren zu lauschen. Auf der Mandora Stage beenden Avenged Sevenfold das Programm mit ihrem Set. Dort ist noch eine beachtliche Menschenmenge vor der Bühne am Start. Ein Dutzend Tracks spielt man für die Fans und die Feiern das schon ordentlich ab. Gerade die großen Nummern wie „Hail to the king“ und „Nightmare“ kommen gut an. Aber es gibt auch neue Songs, wie das erst wenige Wochen alte „Cosmic“ (das hatten wir euch hier vorgestellt). Insgesamt ein starkes Billing am ersten Tag bei ROCK AM RING 2024. Und – Spoiler – es kommen noch weitere Highlights an den beiden folgenden Tagen.

Weitere Rock am Ring-Berichte folgen

Nach einem ersten Tag voller unterschiedlichster Eindrücke hieß es für unser Team: Ab ins Hotel, Füße und Zähne putzen und erstmal eine Mütze Schlaf nachholen. In Kürze könnt ihr hier bei uns auch die Festival-Berichte zu den Tagen 2 und 3 lesen. Und natürlich gibt es auch wieder ein paar wirklich erwähnenswerte „Randgeschichten“ rund um Rock Am Ring. Also, bleibt uns gewogen. Und likt und kommentiert gerne unsere Beiträge in den sozialen Medien. Wir freuen uns übrigens immer noch über jeden neuen Follower!

Moin Leute, willkommen zu einer gemischten Newsrunde bei metal-heads.de! Wir haben wieder mal eine bunte Mischung für euch. Da sollte doch für jeden Geschmack etwas dabei sein. Beginnen wollen wir mit SIAMESE. Einen neuen Song hatten wir euch neulich bereits vorgestellt. Jetzt lässt man die Katze aus dem Sack und kündigt das neue Album „Elements“ für den 09.08.2024 an. Als weiteren Vorboten gibt es auch gleich das Video zu „Predator“ dazu. Ab geht die Post:

Mascot Records haben mit Calva Louise eine neue Band verpflichtet. Die Briten hatten im vergangenen Jahr mit dem Album „Over the threshold“ bereits eine Duftmarke gesetzt. Musikalisch finde ich das Trio schwer einzuordnen. Hört euch einfach mal den brandneuen Track „Under the skin“ an und dann könnt ihr euch die Truppe auch live anschauen. Entweder am 29.06.2024 beim Vainstream Rockfest oder am 18.08.2024 bei unseren niederländischen Nachbarn in Eindhoven beim Dynamo Metalfest. Und bitte sehr:

Kennt ihr THE WARNING? Falls nicht, solltet ihr in Zukunft zunehmend von dem Schwestern-Trio aus Mexiko hören. Die drei Mädels musizieren schon lange zusammen und sie können auf mehrere Releases zurückblicken. Aber auch die Zukunft bringt neue Musik. So ist für den 28.06.2024 das neue und mit „Keep me fed“ betitelte Studioalbum zu erwarten. Heute wollen wir euch einen weiteren Song von dem Silberling vorstellen. Hier kommt das Lyric Video zu „Automatic sun“:

SIAMESE, THE WARNING & mehr

Mein erster Eindruck? Sind das SLAYER oder eine ähnliche Band!? Ehrlich gesagt, hätte ich auch nach mehrmaligem Überlegen und Raten die richtige Combo nicht erkannt. Die Rede ist vom Song „Psychopath“, einer neuen Single von…BODY COUNT. Die Band mit dem legendären Ice-T zeigt sich von einer besonderen Härte und Heavyness. Da darf man mehr als gespannt sein, wie das nächste Full Length Album wohl klingen mag. Hier bekommt ihr den Song feat. Joe Bad:

VICOLO INFERNO planen die Veröffentlichung ihres bereits dritten Albums für den 31.05.2024 „Circles“ digital und auch als CD. Wie das neue Material der italienischen Formation klingt? Verschafft euch doch einen Eindruck und schaut euch das Video zu „Cold surface“ der vier Herren an:

Gehen wir musikalisch mal in eine ganz andere Richtung und hören uns den Song „One by one“ an. Dabei handelt es sich um die Singleauskopplung aus dem am 24.05.2024 erscheinenden Album „Stars & skies“ der MODERN DAY HEROES. Lebendig, unverbraucht und ursprünglich klingt die Musik…aber hört doch mal selbst:

Zum Abschluss wenden wir uns COUNTLESS GOODBYES zu. Die Band zeigt uns im Video zu ihrer Single „Hollow“ die herrliche Landschaft im nördlichen Norwegen und macht deutlich, wie man musikalisch Härte und Melodie auf gelungene Weise verknüpfen kann. Was meint ihr?

Das neue Projekt „Heavy Strings“

In 2024 steht Annekes aktuelles Tourprojekt unter der Überschrift „Heavy Strings“. Das Ensemble, das sie musikalisch begleitet, besteht aus drei Violinistinnen, einem Cellisten und einem „Mann am Klavier“.

Bevor Anneke van Giersbergen in den nächsten Tagen „Heavy Strings“ auch diesseits der Grenze vorstellen wird, hatten der Doc und Hellion schon Gelegenheit, die Show im Musiekgebouw in Eindhoven zu erleben.

Tatort Eindhoven

Das Musiekgebouw – namentlich der Große Saal – ist ein Konzertraum ähnlich der Tonhalle in Düsseldorf oder der Philharmonie in Köln. In der Anzahl der Sitze etwas kleiner und in der Anordnung der Sitze – leider! – bedeutend enger. Menschen über 1,80m Körpergröße ist ein längerer Aufenthalt nicht zu empfehlen.

Trendsetter nicht nur in der Musik

Pünktlich um 20:15 Uhr kam Anneke van Giersbergen als letztes auf die Bühne. Outfit des Abends ein violetter Hosenanzug und darunter ein MOTÖRHEAD-T-Shirt. Den zahlreichen Metalfans im Publikum war spätestens jetzt klar: hier kann nicht viel schief gehen an diesem Abend.

Anneke leitete den Abend kurz ein, indem sie erklärte, dass die Songauswahl sich einerseits aus ihrer persönlichen Vorliebe für die Band ergeben hat, deren Song sie covert. Zum anderen möchte sie Bands, die sie als musikalische Kollegen schätzt, mit ihrer Interpretation würdigen.

Back to the 90s

Den Anfang machte „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE. Das ursprünglich bereits ruhige Lied eignet sich für eine Adaption mit klassischen Instrumenten von vorne herein. Es gehört nicht zu den bekanntesten Stücken der Grunge-Pioniere. Aus diesem Grunde waren enthusiastische Reaktionen auf wenige Insider im Publikum beschränkt.

Anneke goes NWOBHM

Mit dem folgenden „The Trooper“ von IRON MAIDEN sah das ganz anders aus. Das ausverkaufte Haus war bei dem Klassiker aus dem Jahre 1983 voll bei der Sache. Das Original lebt von seinem Gitarrenrhythmus, der mit den Violinen perfekt nachgezeichnet wurde. Spätestens hier wurde auch den Metalheads im Publikum klar, dass ein Schlagzeug heute Abend nicht zu vermissen ist. Die Reaktion auf den Song war dementsprechend.

Von Freunden und Kollegen

Auf „Burning Heart“ von Anneke van Giersbergens Freund Adrian Vandenberg folgte „High Road“ der US-Progmetaller von MASTODON. Das immerhin 2015 mit einem Grammy bedachte Stück ist in seiner Frickeligkeit natürlich eine Spielwiese für Violinen und Cello. Man hatte zeitweise den Eindruck, am Ende bleiben die Instrumente in der Mitte durchgesägt auf der Bühne liegen. Die Kraftanstrengung, die der Song sowohl Anneke als auch ihren Begleitern abverlangte, belohnten die Zuschauer mit anhaltendem Applaus, anerkennendem Pfeifen und Rufen. Den Punkt hat Frau van Giersbergen auf jeden Fall gesetzt.

Klarer Homerun

Hätte es an diesem Abend einer „Nummer Sicher“ bedurft, war dafür jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen. Anneke kündigte einen ganz persönlichen Favoriten an: „Nothing Else Matters“ von METALLICA. An der Stelle baut sich vor den Akteuren auf der Bühne naturgemäß eine gewisse Meßlatte auf. Denn schon vor über 15 Jahren hat die schweizer Popsängerin Stefanie Heinzmann mit ihrer Version von „The Unforgiven“ bewiesen, dass eine weibliche Stimme diesen Metal-Balladen der Thrash-Götter sehr gut tut.

Auch Anneke van Giersbergen singt – und streckenweise haucht – sich souverän durch diesen Metal-Evergreen, der seit über 30 Jahren im Mainstream angekommen ist. Unnötig zu erwähnen, dass das Publikum weitestgehend leise mitsingt, mitschwingt und völlig begeistert Applaus spendet.

Canada Connections

Zu Annekes Alltime-Buddies gehört der ewig als Wunderkind titulierte kanadische Künstler Devin Townsend. Devin und die Niederländerin haben sich bereits mehrfach gegenseitig auf einem Album des jeweils anderen Künstlers unterstützt. Beide verbindet – wie sie immer wieder übereinstimmend in Interviews anmerkten – eine künstlerische und auch eine persönliche Freundschaft. Die heutige Hommage an Devin Townsend, „Supercrush!“, ist im Original eine recht wilde Nummer. Hier haben Anneke und ihr Arrangeur den Gang tatsächlich um eine Stufe zurück genommen. Das schadete aber weder der Intensität des Songs noch dem Wiedererkennungswert.

Noch een liedtje…!

Um zu testen, ob Eindhoven auch Extase kann und sich auch in den 1970er Jahren zurecht findet, stehen nun „Thunderstruck“ von AC/DC und „Kashmir“ von LED ZEPPELIN auf der Setliste. Mit dem breitesten Grinsen animiert Anneke zum Mitklatschen, Füßestampfen und nicht zuletzt Mitsingen. Und Eindhoven liefert wunschgemäß. Das Konzept „Heavy Strings“ zündet hier endgültig.

Vom Himmel gen Süden

Es folgt der Song, den ich im Nachhinein als eines der beiden herausragenden Highlights ansehe. Bei Annekes Ankündigung, nun „South of Heaven“ von SLAYER aufzuführen, schwante augenscheinlich nicht nur mir Übles. Ein solch intensives, subtil böses Musikstück mit Tom Arayas Gesangsstimme im Hinterkopf: Prädikat „unmöglich!“.

Aber dann kommt diese zierliche, rotthaarige Frau im Hosenanzug daher und tätowiert dir jedes Wort zuckersüß und mit feiner Nadel tief unter die Haut. Die in den Lyrics enthaltenen Obszönitäten setzen sich süffisant im Mittelohr fest. Dazu die Violinen mit gezupften einzelnen Noten und ein komplett in Moll gehaltener Klavierpart. Beeindruckend trifft es nicht annähernd. Frenetischer Applaus ebenfalls nicht.

Hausmannskost

Das einzige eigene Lied – von ihrer Formation VUUR – leitet den Endspurt von Anneke van Giersbergens Konzert ein. Bei „Glorious Light“ sind Original und Adaption an diesem Abend am nächsten beieinander. Den Hauptteil beschließt eine weitere Ballade für die Ewigkeit: „November Rain“ aus der Feder von Axl Rose von GUNS’N’ROSES.

Ein erfolgreiches kleines Familienunternehmen

Nach dem Abgang und den Zugaberufen (allesamt aus vollem Herzen…) kam Anneke alleine zurück auf die Bühne und bedankte sich zunächst. Im Schlepptau hatte sie zwei Kinder, die sie als „eigene Roadies“ vorstellte, die „zum Familienbetrieb“ gehören. Der Junge und das Mädchen stellten einen Notenständer auf die Bühne und übergaben eine akustische Gitarre. Anneke ging noch einmal auf ihre Songauswahl für „Heavy Strings“ ein und widmete das nächste Stück ihrer kurz vor der Tournee verstorbenen Mutter.

Im abgedunkelten Bühnenraum erklangen die ersten Akkorde von „Changes“ von BLACK SABBATH, das als Solonummer von OZZY OSBOURNE noch weitaus bekannter ist. Nach und nach traten die Solisten aus dem Dunkel in die mit Spots erleuchtete Bühnenmitte und übernahmen sehr zurück genommen ihren Part an der Melodie der melancholischen Ballade.

Generals gather in their masses…!!!

Beim Thema BLACK SABBATH bleibend kam noch einmal ein Mitmachsong zum Zuge. Anneke kündigte „War Pigs“ an. Schon vor dieser Performance gehörte das Stück zu meinen absoluten Favoriten der Metalpioniere und ich habe dann einfach von der Aufforderung Gebrauch gemacht und die erste Strophe ohne Rücksicht auf das schockierte Umfeld in die Runde gebrüllt. Toll war der Song trotzdem und noch einmal wurde der Beweis geliefert, dass auch ohne Schlagzeug Druck entstehen kann.

Nun aber auch gut…

„Love Is All“ von Roger Glover soll als abschließende Nummer nicht unerwähnt bleiben, bevor das Ensemble auf der Bühne mit lautstarkem Jubel und Beifall in den Backstagebereich entlassen wurde.

Wie bereits die akustischen Kirchenkonzerte vor knapp zwei Jahren war auch hier der grenzüberschreitende Ansatz der Darbietung ein voller Erfolg und ein echtes Erlebnis. Wer im Sendegebiet Anneke van Giersbergen live erleben möchte, hat dazu hier Gelegenheit:

Und hier kommen die Fotostrecken zum Konzert:

Fettes Line-Up bei Rock am Ring 2024

Und? Habt ihr die beiden neuen Namen im Tourplakat bereits selbst entdeckt? Falls nicht, helfen wir euch gerne auf die Sprünge.

Neu dabei: Die H-Blockx und Kerry King

Es handelt sich wahrhaftig um namenhafte Neuzugänge, die uns da am 15. Februar 2024 als nachträgliches Valentinstag-Geschenk kredenzt worden sind. Mit den Münsteraner Crossover-Pionieren H-Blockx wird uns Sänger Henning Wehland zum 30-jährigen Bandjubiläum endlich wieder live Songs wie „Move“ oder „Risin´ High“ um die Ohren schmettern. Wir können´s kaum erwarten.

Und auch mit Slayer-Gitarrist Kerry King sowie dessen Band machen die Veranstalter bestimmt nichts falsch. Schließlich werden mit Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Bassist Kyle Sanders (ex-Hellyeah), Gitarrist Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) und Schlagzeuger Paul Bostaph (Slayer) keine Unbekannten aus dem Thrash-Genre aufgefahren. Die metal-heads-Redaktion ist gespannt und wird euch berichten.

Nicht mehr dabei: Mudvayne

Zwei neue Bands kommen hinzu, eine musste ihre Europakonzerte und somit leider auch ihre Auftritte bei Rock am Ring 2024 und Rock im Park 2024 absagen: Mudvayne nämlich.

Es sind noch Tickets da

Gute Nachrichten für Last-Minute-Ring-Rocker: Auch wenn es nur noch vereinzelte Camping-Tickets gibt, können immerhin noch Festival Weekend-Karten in der aktuellen Preisstufe erworben. Bald jedoch wird es teurer. Daher informiert euch am besten an dieser Stelle hier selbst über das noch vorhandene Angebot.

Ultimate Gin, nicht Sin

Aktuell haben wir den Ozzy Osbourne The Ultimate Gin zu Verkostung vorliegen. Der in traditionellem London Dry Gin Stil hergestellte Gin lehnt sich namenstechnisch an das Album The Ultimate Sin von Ozzy an, was man aber auch bei genauerer Betrachtung der Flasche erkennen kann.

Nachdem der Gin schon von Kai Hansen und Markus Grosskopf getestet wurde, haben wir unser eigenes Dreamteam – Hellion und meine Wenigkeit – ins Rennen geschickt (und trotz des T-Shirts haben wir tatsächlich nur Gin getrunken).

Von den beiden Helloween Jungs gibt es auch ein Video von deren Tasting; wir haben uns den Videodreh geschenkt und dafür den Gin ein bisschen mehr unter die Geschmacksknospen genommen.

Wie schmeckt es den Metalheads

Bei einem geben wir Kai und Markus schon mal recht, es riecht nach Wacholder. Wäre bei einem Schnaps auf Wacholderbasis auch irgendwie komisch, wenn es nicht so wäre.

Pur getrunken machen sich die lockeren 47% schon bemerkbar und man kann der Beschreibung von Brands For Fans folgen. Diese sagt aus, dass er geschmacklich bei Wacholder, Zitrus und Kräutern liegt.

Für meinen Geschmack sticht bei den Kräutern Koriander am meisten heraus. Zusammen mit Hellion bin ich mir nach dem zweiten Durchgang nicht sicher, ob es vielleicht nicht auch noch zimtig schmeckt. Jedenfalls eine interessante Note, die heraus sticht.

Pur ist nicht so gut

Da Gin in der Regel nicht pur getrunken wird, haben wir es mal mit zwei verschiedenen Tonics ausprobiert. Erstens mit dem einem Dry Tonic und zweitens mit einem Indian Tonic – beide klassisch piefig von Schweppes.

Die Mischung mit dem Dry Tonic ist suboptimal und wurde erst zum Ende des Drinks angenehmer. Also Dry Tonic ist hier keine Empfehlung von uns beiden.

Der Indian Tonic hingegen schafft es den Ultimate Gin geschmacklich gut zu unterstützen. Die Bitterstoffe im Tonic runden die Geschmacksnoten angenehm ab.

Fragt uns bitte nicht, warum das so ist oder woran es liegt, es ist halt unsere rein subjektive Meinung. Weitere Tonics haben wir dann nicht mehr getestet – obwohl noch einige zu Verfügung standen – denn der Gin soll hier im Mittelpunkt stehen.

Fazit

Getreu dem Motto „Das bekommen wir Gin“ hat Brands For Fans mit dem Ultimate Gin einen soliden London Dry Gin auf den Markt gebracht. Dieser wurde sogar von der IWSC (International Wine & Spirit Competition) mit einer Silbermedaille ausgezeichnet.

Ob sich die 35,90 Euro für die 700 ml Flasche lohnen, muss jeder mit sich selbst ausmachen. Für das gleiche Geld bekommt man sonst gerne auch nur 500 ml Flaschen. Preislich gesehen würde der Ozzy Gin somit im üblichen Rahmen liegen, wären da nicht die Versandkosten. Näheres dazu im nächsten Abschnitt.

Wir sind gespannt, ob es dieser Gin zu einer Bewertung auf Ginventory bringt. Er ist von Fans für Fans, sollte aber nicht auf diese Zielgruppe beschränkt bleiben.

Bleiben wir mal bei der Phrasendrescherei: Nicht jeder Gin macht Sinn, aber The Ultimate Gin hat fürwahr seine Daseinsberechtigung.

Hier ist jetzt auch der oben angesprochene Bezug zum The Ultimate Sin Album. Einfach mal genauer hinschauen.

Aber eins dürft ihr zu unserem Tasting und der Bewertung nicht vergessen: Warum sollte es beim Gin anders sein als bei der Musik? Auch hier zählt nur der eigene Geschmack und der ist unumstritten bei jedem anders.

Hard Facts

Wer sich auf die Socken machen will um sich beim Händler um die Ecke mit dem Ultimate Gin einzudecken, kann getrost zu Hause bleiben. Das Fläschchen gibt es nämlich ausschließlich im Brands For Fans Webshop. Dummerweise kommen dann noch 5,90 Euro Versandkosten drauf, so dass die Flasche dann doch über 40 Euro liegt.

Interessant ist der Shop für die Hardcore Fans allemal, da es eine Menge an Schnappes und auch Mixrezepte für einige der dort angebotene Sorten gibt.

Ausblick

Als nächstes werden wir für euch die neueste Errungenschaft von Brands For Fans verkosten. Diesmal ist es wieder Gin und zwar der Def Leppard Gin Animal und Rocket. Wir sind schon mal gespannt.

Hellion / Frosch

Nein! Ich werde euch jetzt nicht ANNIHILATOR vorstellen. DIE Kultband der kanadischen Thrash Metal Szene! Jeff Waters ist das Mastermind, der mit seinen Kompositionen und seinem unverwechselbaren Gitarrensound (sowie auf manchen Releases/Konzerten auch mit dem Leadgesang) die Fans seit Jahrzehnten begeistert. Jetzt sollen fast sämtliche Releases des umfangreichen Backkataloges in besonderer Form wiederveröffentlicht werden. Das müssen wir bei metal-heads.de natürlich aufgreifen. Heute schauen wir auf „Metal II“. Bereits im Jahr 2007 erschien ein Album mit dem schlichten aber irgendwie auch treffenden Titel „Metal“. Jetzt also das „Remake“. Wir hatten euch ja bereits in Newsbeiträgen (Hier und dort) erste Songs vorgestellt. Was ist also an „Metal II“ so besonders?

Also man hat nicht einfach vorhandene Aufnahmen remastert, sondern das Material komplett neu aufgenommen. Dazu hat Mr. Waters hinter dem Schlagzeug Metal-Ikone Dave Lombardo angeheuert. Der gute Mann ist unter anderem von seinem langjährigen Einsatz bei SLAYER bekannt. Das Mikro hat sich Stu Block (INTO ETERNITY) gegriffen. Ist das schon Alles? Nein!!! Man hat zusätzlich für die meisten Songs noch mehr oder weniger bekannte Mitstreiter finden können. So bekommen die Stücke eine besondere Note. Bei den Aufnahmen vom 2007er-Release hatte der langfristige ANNIHILATOR-Frontmann Dave Padden gesungen, der heutige DREAM THEATER-Drummer Mike Mangini getrommelt und den Rest hatte der Bandleader selbst übernommen.

ANNIHILATOR – „Metal II“ (VÖ: 18.02.2022)

Das Album startet gleich mit der „Walze“ „Chasing the high“. Heavy Riffs, die rauchige Stimme, wuchtige Drums. Kurz: eine Vollgasbedienung! Aber es gibt auch sehr gemäßigte und melodisch orientierte Passagen. Gute 6 Minuten lassen genug Raum für Stilwechsel. Beim nächsten Song wird der Ende 2020 mit Anfang 40 verstorbene CHILDREN OF BODOM-Musiker Alexi Leiho gefeatured. Ich finde diese Version irgendwie fetter als das Original. Bei „Army of one“ kommt ein kanadischer Landsmann zum Einsatz. Von der kultigen Truppe ANVIL ist Steve „Lips“ Kudlow mit von der Partie. Den Gesang würde ich hier als „schärfer“ einstufen, das kommt mehr auf den Punkt. Dafür gefällt mir das Schlagzeugspiel bei der Fassung von 2007 teilweise besser.

Beim vierten Song auf „Metal II“ konnte man Danko Jones und die ehemalige ARCH ENEMY-Sängerin Angela Gossow für die Mitarbeit gewinnen. Das Remake finde ich gesanglich deutlich aussagekräftiger, die Drums kommen fetter rüber und insgesamt hinterlässt das Ganze eine deutlichere Marke. Stark gemacht! Von der kanadischen Formation EXCITER kennt ihr sicher Sänger und Schlagzeuger Dan Beehler. Dieser hat zusammen mit dem Band-Bassisten Allan Johnson beim Cover des EXCITER-Songs mitgewirkt. Das ist doch mal eine coole Sache! Jeff Waters kriegt sie alle an den Start. Respekt! So konnte er auch für „Haunted“ den Ex-IN FLAMES-Gitarristen Jesper Strömblad an Land ziehen.

Die Nummer beginnt recht bedächtig, aber nach kurzer Zeit bekommen wir eine amtliche Bedienung, was Power und Tempo angeht. Das Schlagzeug, präzise Metal-Gitarren und dazu der prägende Gesang. „Romeo delight“ haben wir euch ja bereits als Video vorgestellt. Daher kommen wir direkt zu Track 8. Hier gibt es schnelle Gitarren, das Schlagzeugspiel ergänzt hier gelungen. Textlich kann ich leider hier eher nur Mittelmaß attestieren.

Von NEVERMORE kennen wir den Saitenhexer Jeff Loomis. Der hat sich bei „Clown parade“ eingebracht. Wir bekommen Flitzefinger auf dem Griffbrett, treibende Drums und heavy Riffs. Dazu die packenden Gesangslinien. Der typische ANNIHILATOR-Gitarrensound wird hier deutlich. Das ist gut gemacht. Ein weiterer Schwede, der sein Talent am Saiteninstrument beigesteuert hat, ist Anders Björler (u.a. ehemals AT THE GATES). Er ist beim zehnten Song der Scheibe zu hören. Eine eher durchschnittliche Nummer, bevor wir zum fast 6-minütigen Rausschmeißer kommen. Hier gibt es zunächst einen längeren Instrumentalpart mit sägenden E-Gitarren etc., bevor der Gesang einsetzt. Abwechslungsreich und kraftvoll kommt „Kicked“ daher.

Welches Fazit kann man zur Neuauflage der 2007er-Albums ziehen?

Welches Fazit kann man also bei metal-heads.de zu der Neufassung des Materials von 2007 ziehen? Ich habe noch mal in meine Review von damals geschaut und musste dort kritisch feststellen, dass es ANNIHILATOR-Trademarks gibt, aber leider die Songs wiederholt eher als Mittelmaß einzustufen sind. Die Lieder sind ja grundsätzlich die gleichen geblieben. Dennoch finde ich, hat die Produktion insgesamt mehr Wumms. Und der Einsatz anderer Musiker bzw. die Ergänzung durch die „Gäste“ wirkt sich auch an mancher Stelle positiv aus. Der Eindruck vom Mittelmaß bleibt leider, auch wenn es ein paar starke Tracks gibt. Als langjähriger Follower der Band bin ich sehr gespannt auf das nächste wirklich neue Album.

Das Release ist in verschiedenen Versionen (u.a. als limitiertes oranges Vinyl) erhältlich.

Wow! Der gute Mann ist echt aktiv. So konnten wir euch im Zusammenhang mit Alberto Rigoni zuletzt schon 2 Releases vorstellen. Einmal vor etwa einem Jahr das Soloalbum „Odd times“ (Die Review findet ihr hier) und die Kollaboration mit diversen Tieftongrößen auf „For the love of bass“ (unseren Beitrag dazu bekommt ihr hier). Und jetzt? Mal was ganz anderes. Eine EP. Inhalt? 5 Songs von 5 „klassischen“ Metalbands der Musikgeschichte. Man hat jeweils einen aussagekräftigen Track ausgesucht und diesen gecovert. Jetzt seid ihr gespannt!? Mit Recht…also keine lange Vorrede und ab dafür.

Zunächst einmal ein Wort zum Initiator des Projektes. Alberto Rigoni (Homepage) ist ein italienischer Bassist und Komponist, der offensichtlich einen vielseitigen Musikgeschmack besitzt und diesen auch mit anderen Musikern gemeinsam auslebt. Der gute Mann wird Ende dieses Jahres 40 Jahre alt und hat dafür schon Einiges erreicht und mit Szenegrößen das Studio bzw. die Bühne geteilt. Respekt! Und die Kreativität und Energie scheint ungebrochen…da dürfen wir noch Einiges erwarten. Für diese EP hat dich der Italiener erneut starken Support geholt. An den Drums zockt kein Geringerer als Marco Minnemann! Fett! Obwohl alle gleich genannten Bands männliche Frontleute haben, entschied sich Rigoni bei der Auswahl für die Vocals für Ira Green, also eine Frau. Ich bin auf euer Urteil gespannt, ob ihr das eine gute Wahl findet. Meine Meinung lasse ich euch auch am Ende des Beitrags wissen. Den Job an der Gitarre teilen sich Tommy Massara, Loida Liuzzi und Albert Marshall. Wer den Bass spielt, verrate ich nicht…Hahaha!

5 Bands – 5 Songs – Kultmaterial gecovert!

Also nun zum Material auf dieser Scheibe. Gehen wir der Reihe nach vor. Den Start macht eine Band, die es leider schon eine ganze Weile nicht mehr gibt. Kurz nach der Auflösung im Jahr 2003 wurde ihr großartiger Gitarrist Dimebag Darrell bei einem Konzert seiner neuen Band DAMAGEPLAN erschossen. Sein Bruder – der Drummer Vinnie Paul – ist mittlerweile ebenfalls leider verstorben, er soll einem Herzinfarkt im Zusammenhang mit einer bestehenden Herzerkrankung erlegen sein. Ihr wisst es längst. Die Rede ist von PANTERA. Und die haben eine Menge starke Songs. Welchen also wählen? Man hat sich für „I’m broken“ entschieden. Gute Wahl! Die Umsetzung erfolgte nah am Original und besonders die Stimme der Sängerin beeindruckt mich hier. Uuiiihhh! Als nächstes hat man sich die Truppe von Mr. Mustaine vorgeknüpft: MEGADETH. Auch da steht natürlich ein beachtlicher Backkatalog zur Auswahl und machte die Festlegung des einen Stückes sicher nicht leicht.

Letztlich hat man „Symphony of destruction“ gecovert. Musikalisch finde ich – insbesondere die Gitarrenparts – sehr gut getroffen. Das Schlagzeugspiel überzeugt ebenso, bei so einem Vollprofi am Kit nicht überraschend. Beim Gesang zeigt sich die Vielseitigkeit von Ira Green. Dann wird es (sehr) kommerziell. Man hat METALLICA bzw. einen ihrer populärsten Tracks herausgepickt: „Enter sandman“. Nun ja, über den Track bzw. das „schwarze Album“ wurde bereits trefflich diskutiert. Ein Megaerfolg war bzw. ist es allemal. Warum also nicht eine Nummer daraus nutzen. Die Vocals gefallen mir hier nicht so sehr.

Alberto Rigoni – „Metal addicted“ (EP) (VÖ: 15.08.2021)

Weiter geht es mit einer Combo, die vor noch gar nicht so langer Zeit „die Rente eingereicht“ hat. Die Rede ist von SLAYER. Und von deren absolutem Kultsong „Raining blood“ vom legendären „Reign in blood“-Album aus dem Jahr 1986. Der Song ist ja sowieso der Hammer, wenn man den amtlich covert, kann doch nichts schief gehen, oder? In der Tat finde ich hier die Gesangsarbeit gut gelungen und auch die Drums (immerhin tritt man in die Fußstapfen des großen Dave Lombardo) knallen rein. Starkes Cover! Kommen wir bereits zum Ende dieser EP. Ein weiterer Track mit Kultstatus. Dieses Mal weniger düster und eher mit der Tendenz zur Party. Die gesangliche Interpretation ist stellenweise gewöhnungsbedürftig, aber ansonsten passend. Fette Gitarrenriffs, der Bass…die treibenden Schlagzeugbeats. Es geht um „Caught in a mosh“ von den New Yorkern ANTHRAX. Bäm!

Das Fazit bei metal-heads.de

Das Fazit bei metal-heads.de zum neuesten Werk des Italieners Alberto Rigoni: kurz und knackig auf den Punkt. 5 Tracks mit mehr oder weniger Kultcharakter in der Metalszene. Die Umsetzung der Coverversionen kann insgesamt absolut überzeugen. Und eine etwas eigene Interpretation ist natürlich bei Coversongs immer möglich. Einfach ein Stück nachspielen ist ja auch nicht unbedingt die Herausforderung. Das Besondere ist die Umsetzung des Gesangs durch eine Sängerin, obwohl in allen fünf Bands Männer am Mikro aktiv sind. Ich finde, das Ganze ist gut gelungen! Respekt! Für Fans der genannten Bands, aber auch den Metalfan an sich, eine nette Scheibe für die (digitale) Sammlung, denn eine physische Veröffentlichung ist bislang nicht geplant. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!

Eigentlich eine Schnapsidee…

Aus einer Art Stammtischwette zum 35jährigen Bandjubiläum hat sich binnen vier Jahren eine veritable neue Bandbesetzung ergeben. Und die ist nach Aussagen aller Beteiligten nicht bloß für ein gemeinsames Album zusammen gekommen.

Aber bleiben wir beim ersten Aufschlag in der neuen, um einen Sänger (Michael Kiske) und einen singenden Gitarristen (Kai Hansen) erweiterten Besetzung der Hanseaten-Rocker.

Für jeden etwas

Zwölf Tracks in der Basisversion mit fast 65 Minuten Spielzeit legen HELLOWEEN auf den Tisch des Herrn. Zahlreiche farbige Vinylvarianten sind ebenso etwas für das Sammlerherz wie einige hochwertigere CD-Versionen mit zwei Bonustracks. Also bei der Hardware schon mal die komplette metallische Vollversorgung.

HELLOWEEN gehen back to the roots

Musikalisch bleibt beim ersten Durchlauf von „Helloween“ hängen, dass das Album stilistisch und thematisch sehr abwechslungsreich und deshalb kurzweilig daher kommt. Dem Werk eilte früh der Ruf voraus, es würde über weite Strecken den Spirit der „alten“ HELLOWEEN – das heißt, der Bandphase in den 1980er Jahren – wiederbeleben.

Als Jahrzehnte langer Fan der Jungs von der Waterkant halte ich dem entgegen, dass dieser Spirit nie ganz verloren gegangen ist, aber im Laufe der Zeit natürlich eine Entwicklung mitvollzogen hat. Denn hey: wir reden von HELLOWEEN und nicht von AC/DC oder STATUS QUO!

Ungewollte (?) Hommage

Michael Weikath und Kai Hansen als treibende Kräfte der „klassischen“ Weenies haben nie einen Hehl daraus gemacht, dass IRON MAIDEN zu ihren Vorbildern gehören.

Den Vorbildern eifern HELLOWEEN nun zusätzlich dadurch nach, dass drei versierte Gitarristen zu Werke gehen und der Opener des Albums („Out For The Glory“) 7:18 Minuten Spielzeit aufweist. Das traut sich auch nicht jede Band.

HELLOWEEN goes Thrash Metal?

Den vorerwähnten Spirit transportiert der Track ganz hervorragend. Ein bisschen „Eagle Fly Free“ klingt in der abwechslungsreichen Komposition durch. Hammermäßig ist für mich besonders der Anfangsriff, der verdächtig nach „Angel Of Death“ klingt. Ja genau: „Angel Of Death“ von SLAYER. Man muss es hören, um es zu glauben. Folgerichtig gibt es dann noch eine erste Doublebass-Salve, bevor der Spirit… ihr wisst schon!

Tribute to the Fallen

Doublebass ist ein gutes Stichwort. Denn als rührige Anekdote geisterte vor Kurzem über die sozialen Kanäle, dass für die Aufnahmen zu „Helloween“ das Original-Drumkit des verstorbenen ersten Drummers Ingo Schwichtenberg reaktiviert worden sei. Einen ungewöhnlich anderen Sound kreiert Dani Löble damit nicht. Aber die Story passt zu dem Sujet von eben jenem Spirit.

Ein breites Spektrum

Zur thematischen Bandbreite sei angemerkt, dass neben aktuellen Problemen, die die Welt bewegen („Mass Pollution“, „Cyanide“ oder „Down In The Dumps“) der für HELLOWEEN typische Spass zum Zuge kommt. Das knackige „Best Time“ erinnert an „Free Time“ von der ersten GAMMA RAY-Scheibe. „Indestructable“ ist ein Song von der Sorte, der garantiert auch zukünftig noch auf den Setlists zu finden sein wird.

Gedränge am Mikro

Zum hohen Unterhaltungswert von „Helloween“ trägt für mich natürlich bei, dass bei der Umsetzung der Songideen auf drei ziemlich unterschiedliche Sänger zurück gegriffen werden konnte. So war es möglich, den Liedern die bestmögliche Interpretation zu geben. Besonders spannend wird es darüber hinaus dann, wenn sich Andi Deris, Kai Hansen und Michael Kiske die Lyricparts zu zweit – oder zu dritt – teilen. Dann zündet das Konzept der erweiterten Besetzung noch einmal besonders.

Über die 12 Minuten-Single „Skyfall“ wurde bereits seit April viel gesagt und geschrieben. Das Stück ist Höhepunkt und Quintessenz der Grundidee auf „Helloween“, mit drei Sängern vier Jahrzehnte Bandgeschichte zu feiern.

In sich stimmig

Unter dem Strich ist HELLOWEEN ein tolles Album gelungen, welches den Vorgänger „My God-Given Right“ dank der besonderen Rezeptur noch einmal toppt. Für die Weenie-Nostalgiker gibt es auf dem Album viele schöne Passagen und kleine Easter Eggs zu entdecken. Wer sich mehr auf den Fortschritt der Band konzentrieren möchte und sich Power-Metal im zeitgemäßen Gewand wünscht, kommt mit „Helloween“ mindestens ebenso gut klar.

Persönliche Anspieltipps sind „Best Time“ und „Down In The Dumps“.

Es wäre schön, wenn wir es hier nicht mit einem einmaligen Experiment von sieben Berufsverrückten namens HELLOWEEN zu tun hätten.

In eigener Sache…

Wer schon immer mal wissen wollte

• woher Ingos Drumkit für den Einsatz auf „Helloween“ beschafft wurde,
• warum der Punk bei HELLOWEEN Pate stand,
• wie es um unveröffentlichte Songs aus der Zeit von „Walls Of Jericho“ bestellt ist,
• wann HELLOWEEN „Dark Side Of The Moon“ veröffentlichen…

… den bitten wir noch ein paar Tage um Geduld, bis unser Hellion das Interview mit Kai Hansen in die Tasten gehauen hat. Seid gespannt…!