Deep Purple had nothing else to do

MH: Hello Roger, first thanks for taking the time for us and let’s come directly to your new album „Turning To Crime“. It came out only 15 months after your last album „Whoosh!“. Why so fast?

Roger Glover (RG): We had nothing else to do We were stuck, we couldn’t tour when „Whoosh!“ came out. So we hadn’t had the experience of playing anything of the album . And who knew how long this pandemic thing will gonna last. And we find ourselves unable to travel. We live all over the world, you know. Between England, America and Switzerland. So,we can’t even make an album. Because you can’t write Deep Purple songs without being together. There have to be the five of us messing around. And it is the chemistry between us that creates all the song. It was always like this, the band together.

MH: But you did make an album…

RG: We asked ourselves, what could we do. We can work remotely, but we need a blueprint. As I said we can’t write Purple Songs, but other people can write songs. And that is how the cover album did come out.

MH: Who had the idea first?

RG: We had a conference call with Bob Ezrin. Bob Ezrin is in Canada and we wherever we are. It wasn’t anyone in person that came up the idea. I wanted to do a kind of jam session which might have worked once. But it wasn’t anything that you’ll keep doing. But doing a covers album was different. As I said, all what we need is a kind of blueprint that everyone can play to. Because we all got home studios. And the more we talked about it the more we thought it could happen. And so let’s do it.

MH: How many songs you had in favor to cover?

RG: There were fifty songs that we threw into the hat and voted them off. And ended up with what we ended up with. And then Bob said we need to do demos. Who’s gonna do demos? So Steve Morse, Don Airey and me did all the demos for the album. A basely, simple structure and we send it to all the others and they had their bits. And it was a great surprise to hear what they did when it came back to you a couple of weeks later.

MH: Can you recall who came up with which song?

RG: I don’t remember exactly. I came up with „7 and 7 is“, cause I always loved the band Love. „Watching The River Flow“, White Room“ and a bonus track „Roadrunner“ which is not on the album. But will be available at one point. And another one I can’t remember right now. Steve came up with „Lucifer“, I never heard of that before.

About the influence of Bob Ezrin

MH: Which influence did Bob Ezrin have on the sound of the songs and the end result?

RG: The sound of the songs is very natural. We don’t aim for a sound. We just play what we play. I guess it becomes that it sound like Deep Purple, because it is us playing it, you know. Bob is a great producer, because he is not only a good musician or songwriter. He’s got a great voice as well and great ideas. But maybe because he likes working with us and we like working with him. And what he does is, he makes the whole thing more efficient. Instead of us sitting in a room and argueing for two hours is it a b flat or an f… He cuts it short and makes the decision and we move on. And when you got five people argueing it is not pretty

MH: To be honest I didn’t hear of most of the songs before and even if I don’t know the original, I assume that your versions are quite different. They have the certain Purple Touch.

RG: Well, we decided that we couldn’t just copy some songs. We were gonna try to invest them with something fresh, purplelize them if you like. So occasionally something will happen in a song that wasn’t on the original. But this doesn’t mean we don’t respect the original. Of course they are there, we respect them anyway. We don’t wanna take anything away, but we were gonna add to them. So, if there is a crime involved it means that we’re stealing a song, messing it up and giving it back. You now that is the crime.

MH: Listening to the album I heard the fun and joy you had recording it. Same goes for „Whoosh!“. In my review I wrote it sounds like you did what you wanted to do, don’t care about the expectations of others.

RG: You got it. I think we’re of the age now. We don’t have to defend ourselves. We don’t have to prove ourselves. We are very lucky and that respects that we’re around for a while. And the priorities changed. We’re not interested in impressing people. We are just interested in having fun. And we are a fun band. And when I say fun, there’s a great deal of humor in the band. We don’t take ourselves that seriously. People take us seriously, but that’s their problem (laughing).

Nothing new – the music industry repeats itself

MH: I mean you are legends. But to come to something completely different… Lately I watched a documentary about the freedom of art and self censorship of artist. Nowadays many musicans try to optimize their songs to fit into the Spotify algorythm or other streaming platforms. So, did you experience in the past something similar by your label or management? Like shorten that song or write a ballad or whatever?

RG: Hm, I was in a band with Ian Gillan in the sixties and we covered any song thatwe thought might be successful. And we wanted success so bad. All I wanted to get a number one so that my life would gonna change. And of course it didn’t happen. But when I joined Purple, I joined a band that actually thought the opposite. They weren’t interested in success. The were interested in just making the music they wanted to play. That’s when I grew up. One thing is wanting to be famous, a celebrity, a number one and all that. And this is about something more serious, it’s about your expression. And of course not wanting it was when we got it.

MH: Yes, three times number one in Germany with the last albums. But to come back to Spotify. To be counted as streamed your song must played at least minimum thirty seconds. So many moderns artists write their songs without a intro and a hook line right in the beginning to get many streams.

RG: I don’t have Spotify and doesn’t know how it works. But this is how it was used to be in the Fifties. It was all pop music then. There was no division between rock and pop music. It was just pop music. There was a saying: If you can’t whistle a tune after fifteen seconds, forget it. So record companies did it this way. Listening to your song and if it didn’t grab in the first fifteen seconds, they didn’t want it. There was „The Old Grey Whistle Test“, a television show. What it meant was: If the doorman at the hotel can’t whistle it, it’s not worth anything.

MH: So the music industry is repeating itself…

RG: Yeah, you know, people are adjusting themselves to draw attention, shaving half their heads. It’s just more competition now, so much more music now. Back then you had record companies that gave you an recording contract if you were you good enough. Now you don’t have to be good enough. You can be crap and produce stuff. And that makes it very difficult, you know. It’s a completely different world. But one thing is the same: Everyone wants attention.

Roger Glover about making music and the magic of Deep Purple

MH: So compared to the Seventies. Do you like making music nowadays more? Or is it only different?

RG: I like making music. I wouldn’t say more. But I learned maybe how to do it better a bit. I’m never gonna stop doing it. Purple or not. I will always be a songwriter of somekind. I can’t help it, it is in the blood.

MH: What about the digital recording? Copy and paste part of songs, replacing and editing parts…

RG: Oh, we dreamt of being able to do things like this. So in the Sixties we tried to very speed the tape, change the tone of the keys. You could to do it by varying the amount of electricitry. I don’t know technically. But now it is just a button. Change that to that…

MH: Do you enjoy the possibilities you now have?

RG: It’s both. Freeing and limiting. Yes, you’re free to do all sort of things. But usually when you got too much choice, that’s a limit as well. When synthesizers came out, you had thousands of sounds and when you are working and you are trying to find your sound. You spend hours trying this one and this one. It’s too much choice. Just give me a piano and I will do anything with it. I mean, I’m not being serious there. Yeah, if you have too much choice… If you are a painter you can have a palette with thousands of colours. But really you only need three. Because out of those three you can make all the others. So it makes life easier.

MH: Okay. To close the circle and coming back to Deep Purple. What is so special about the band and writing songs together?

RG: It’s the chemistry. It is difficult to define really. All I know is, if anyone of us comes to a writing session with a finished song. It’s not gonna happen. Because we all gotta take part. When I first joined the band, we realized then that it wasn’t pop music. It wasn’t just a top line and a melody or sad lyrics. I mean the way Ian Paice played the drums was as much a part of the writing of the song as the guitar riff or whatever. So right from the get on, when Ian Gillan and I joined the band, we were gonna share everything. It doesnt’t matter who comes up with what idea. It’s all in one bag. And I think it is the only way to run a band. Because it takes away all kind of other problems you might have. Like greed, jeleaousy, nastyness. It wasn’t always like this. But when Steve Morse joined we went back to that. So it’s gonna come from all five of us. It can be three people having the idea, but all five complete it.

MH: Last question is about „Turning To Crime“. What about the songs you swept under the table?

RG: Well, we had fifty songs to start with on our list. We had conference calls and talked about it. I know Steve came up with „Ring Of Fire“ by Johnny Cash. I mean it’s a good thought and song, but it is a bit limiting. It’s not quite enough in for us to work with. So things like that might sway our opinion if you like. But all songs meant something to us from our past. They are the ones who defined us or had a special meaning to us.

MH: So „Turning To Crime“ gives us an insight in the roots of Deep Purple?

RG: Yes, we are an product of our time.

MH: Then thank you for taking the time an we all hope to see you on stage soon. And for all the fans out there. Go and listen to „Turning To Crime“!

In eigener Sache

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Deep Purple machen einen Streifzug durch die Musikgeschichte

Im Original ist „7 And 7 Is“ über fünfzig Jahre alt und stammt von Arthur Lee und seiner Band Love. Und ich bin mir sicher, dass er damals nicht so purpleesk klang. Noch mehr als das Stück selbst, gefällt mir das Video. Man sieht und spürt den Spaß den alle dabei hatten und das ist einfach verdammt ansteckend. Noch älter ist „Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu“ und Don Airey hebt mit seinem Spiel den Song auf ein anderes Level. Weiter geht es mit „Oh Well“, einem Fleetwood Mac Cover. Im Purple Gewand gefällt mir der Song um Längen besser. Wahnsinn, was die Jungs daraus gemacht haben. Vergleicht mal die Gesangslinien und dann zieht den Hut vor Ian Gillan und Don Airey hat hörbar Spaß. „Jenny Take A Ride“ kam ja schon bei Quentin Tarantino zu Ehren und auch Deep Purple haben beim Spielen einfach gute Laune. Ein klassischer Rock ’n‘ Roll Song halt. An Bob Dylan kommt man irgendwie nicht vorbei und so ist er auch hier vertreten. „Watching The River Flow“ heißt die Nummer. Purplelized klingt es doch ganz anders, flotter. Und wieder einmal ist es Don Airey, der zu glänzen weiß. Weg vom Rock geht bei „Let The Good Times Roll“. Für Deep Purple eine untypische Nummer. Aber welch großartige Musiker sie sind, zeigen sie auch bei diesem Big Band / Blues Stück.

Supergroup covert Supergroup

Recht nah am Original bleiben Purple bei „Dixie Chicken“ von Little Feat. „Shapes Of Things“ von den Yardbirds könnte dem einen oder anderen vielleicht sogar bekannt sein. Ist eine gute Nummer, aber mehr auch nicht. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie das ausgerechnet Engländer „The Battle Of New Orleans“ singen. Aber ich mag diese Art von Song. Wenn man in der richtigen Stimmung ist, macht es einfach Laune da mitzuschunkeln. „Lucifer“ ist einer der Songs, die ich von Anfang an mag. Im Original von Bob Seger und meines Wissens nach von Steve Morse ausgesucht, der hier auch richtig aus sich herausgeht. Cream gelten als eine der ersten Rock Supergroups und mit dem Cover von „White Room“ zollen Deep Purple ihren Respekt. Um besser oder schlechter kann es in diesem Fall gar nicht gehen. Ich für meinen Teil lasse beide Versionen einfach gleichberechtigt nebeneinander stehen. Derselbe Song von jeweils zwei Supergroups gespielt und interpretiert, ist das nicht ein Traum? Zum Abschluss gibt es mit „Caught In The Act“ noch ein Medley in dem den Schaffen von The Allman Brothers, Freddie King, The Spencer Davies Group, Booker T. and the M.G.s und Led Zeppelin die Ehre erwiesen wird. Schöne Zusammenstellung und es ist ein wahres Vergnügen der Spielfreude der alten Herren lauschen zu dürfen.

Deep Purple haben Spaß und machen Spaß

Braucht man ein Cover Album von Deep Purple? Nö. Aber macht es Spaß? Klar, und wie! Es ist einfach eine Freude zu hören wie Deep Purple auf „Turning To Crime“ fremde Songs zocken und in ein Purple Gewand packen. Diese Spielfreude und diese Lust an der Musik an sich ist einfach ansteckend. Man hört bei jedem einzelnen wie viel Spaß er dabei hatte. Und doch möchte ich besonders Don Airey hervorheben. Mit seinem Spiel hebt er jede Nummer noch einmal auf ein anderes Level und lässt sie unverwechselbar nach Deep Purple klingen. Deep Purple bieten uns auf „Turning To Crime“ einen kleinen Streifzug durch ein paar Jahrzehnte Musikgeschichte. Dabei wird nicht einfach gecovert, sondern jeder Song kriegt die Purple DNA implementiert und so wird etwas tolles Neues geschaffen. Danke dafür!

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Deep Purple wildern in fremden Gefilden

„Turning To Crime“ erscheint als Digisleeve CD, Jewelcase CD, als Doppel-LP in schwarz oder farbig und natürlich digital. Auf dem Album sind Studioaufnahmen von Songs vor, die zuvor bereits veröffentlicht worden sind von Künstlern wie: Love, Huey “Piano” Smith, Fleetwood Mac, Mitch Ryder & the Detroit, Bob Dylan, Ray Charles & Quincy Jones, Little Feat, The Yardbirds, Lonnie Donegan/ Johnny Horton, Bob Seger System sowie Cream. Ferner liegt ein Medley namens Caught In The Act vor, bestehend aus Material von Freddie King, Booker T. and the M.G.’s, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin und The Spencer Davis Group.

Turning To Crime – die Tracklist

01. 7 And 7 Is
02. Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu
03. Oh Well
04. Jenny Take A Ride!
05. Watching The River Flow
06. Let The Good Times Roll
07. Dixie Chicken
08. Shapes Of Things
09. The Battle Of New Orleans
10. Lucifer
11. White Room
12. Caught In The Act (Medley)

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Es gibt so ein paar Städte auf diesem Globus, die verbindet man einfach mit Live Musik und den entsprechenden Locations. In Europa zählt London definitiv dazu. Was also lag für die FLYING COLORS näher, als den Tourabschluss der 2019 Konzertreise am 14.12.2019 eben in die Brexit-Hauptstadt – genauer ins bekannte Shepherds Bush Empire – zu platzieren!? So ist es dann auch geschehen. Aber es gibt ja zahlreiche Fans auf der Welt, die nicht das Glück hatten, einen der wenigen ausgesuchten Gigs persönlich zu erleben.

Wir haben es zwar nicht nach Großbritannien geschafft, aber waren 2 Tage zuvor beim Konzert in Köln für euch dabei. Dort erlebten wir die Spielfreude der 5 Herren am eigenen Leib und auch wenn es draußen bitterkalt war, so wurde einem warm um’s Herz! Ein Video hatten wir euch bereits vorgestellt und wir von metal-heads.de freuen uns, euch heute den großartigen Song „Kayla“ servieren zu können. Hier bekommt ihr das passende Video:

FLYING COLORS live – ein Lichtblick in der Corona-Pandemie

Wenn Mike Portnoy sich mit einer Schar hochklassiger Musiker umgibt, dann weiß man, es kommt immer etwas Herausragendes heraus. Ob dann die Zeit in den Kalendern der Beteiligten reicht, um noch ein zweites oder gar drittes Album aufzunehmen und die Releases zu betouren ist oft fraglich oder es zieht sich über einige Jahre. Bei den FLYING COLORS ist es mittlerweile schon zu 3 Studioalben gekommen und wenn man die 5 Musiker so bei der Arbeit erlebt, dann scheint da Interesse und Potential für mehr in der Zukunft zu stecken. Jetzt aber erst einmal zu diesem ganz aktuellen Live-Release. Gerade in der konzertlosen Corona-Zeit (erste Konzerte werden in diesen Tagen unter teils abenteuerlichen Bedingungen realisiert) sind solche mitreißenden Aufnahmen ein Lichtblick für den Musikfan.

Gerade, weil sich die Band mit nur wenigen Auftritten auf dieser Tour echt rar gemacht hat, ist das Footage umso interessanter. Los geht es nach einem kurzen Intro mit „Blue ocean“. Der Song startet ja eher bedächtig, aber dann nimmt er richtig Fahrt auf. Starker Einstieg! „A place in your world“ startet dann mit Neal Morse am Keyboard, bevor die anderen Musiker aktiv mitwirken. Nach einer längeren Ansage von Mike Portnoy geht es energiegeladen mit „The loss inside“ weiter, welches von den tieferen Tönen dominiert wird. Gesanglich gefällt mir hier vor allem der mehrstimmige Backgroundgesang. Klasse! Echt rockig finde ich „More“, eine meiner Lieblingsnummern des Fünfers. Auch das direkt im Anschluss performte „Kayla“ finde ich stark. Es ist emotionaler und zeigt die musikalische Vielfalt der Band. 

Vielfältig und variantenreich – FLYING COLORS

Eine prima Geschichte zum Mitsingen ist dann „Geronimo“, bevor es dann bei „You are not alone“ sentimental wird. Frontmann Casey McPherson berichtet von seinen Erfahrungen mit den Folgen des 2017er Hurricanes. Er schildert, wie er bei den Rettungsarbeiten im Überschwemmungsgebiet involviert war und das er diese Eindrücke nicht vergessen wird. Passend dazu gibt es Filmaufnahmen auf der Projektionsfläche im Bühnenhintergrund. Ja, auch die leisen Töne sollte eine Band draufhaben. Die FLYING COLORS verstehen es, die Playlist abwechslungsreich zu gestalten und so rockt man gleich weiter. Die Fans haben die Hände oben und klatschen begeistert mit. Diese Formation blickt ja auf mittlerweile 3 Studioalben und neben einer deutlichen Würdigung des aktuellen Releases „Third degree“ werden auch die Scheiben aus 2012 und 2014 mit entsprechenden Songs gewürdigt. Das es auch recht poppig zugehen kann, beweist Neal Morse mit seinen Mitstreitern nach einer Anekdote mit „Love letter“. Es gibt noch einige andere Tracks…aber wir wollen jetzt hier nicht auf alle im Detail eingehen.

Wertiges Bonusmaterial – das Morsefest 2019

Wenn man mal ein bisschen kritisch schaut, dann bieten manche Veröffentlichungen eher zweifelhaftes Bonusmaterial. Bei „Third stage: Live in London“ ist das nicht der Fall. Hier bekommen wir echt was Wertiges! Ein knapp einstündiges Set vom speziellen Event aus den USA: das Morse-Fest. Neal Morse ist ja immer für einen Spaß zu haben und so eröffnet er den Auftritt und meint, der Gitarrist (Steve Morse) habe sich sehr gefreut, dass man das Festival nach ihm benannt habe. Hahaha! Musikalisch geht es mit dem starken „More“ los, bevor es dann mit „You are not alone“ in eine mehr gefühlvolle Richtung geht, die auch mit dem nachfolgenden Song fortgesetzt wird. Neben der Hauptband wird die Performance von Backgroundsängerinnen und zusätzlichen Musikerinnen (z.B. Streichinstrumente) unterstützt, was die Tracks noch einmal aufwertet.

Eine Besonderheit war dann die Premiere des neuen Songs „Crawl“. Die Nummer wurde erstmal beim Morsefest 2019 live aufgeführt. Ihr bekommt das konserviert! Gerade auch hier kommen die Streicher schön zur Geltung. Was es noch gibt? Lasst euch überraschen…

Die Qual der Wahl – welches Format hättet ihr denn gerne?

Wie immer gibt es verschiedene Varianten des Releases. Einerseits eine limitierte 3LP-Fassung in orangem Vinyl, dann die BluRay alleine. Mit dem Doppel-CD plus DVD-Package bekommt ihr dann die visuellen Eindrücke gemeinsamen mit den rein akustischen Aufnahmen. Die Musik gibt es auch noch digital und zuletzt gibt es ein 5 Disc Earbook: CDs, DVDs und BluRay. Die Qual der Wahl.

Fazit: das ausverkaufte Londoner Venue (hier haben in der über 100-jährigen Geschichte schon einige denkwürdige Auftritte stattgefunden) bietet einen tollen optischen Eindruck mit den schön verzierten Balkonen und die anwesenden Fans sind heiß auf die Band. Zur rechten Zeit wird prima mitgesungen und die Songs werden abgefeiert. Da tut es der Stimmung keinen Abbruch, dass der Raum bestuhlt ist. Das ist eh nicht die Musik, die zum Circle Pit einlädt. Die Abwechslung im Lead Gesang zwischen Casey McPherson (der auch noch die zweite Gitarre bedient) und Neal Morse, der ansonsten seine Tasteninstrumente gut im Griff hat, klappt prima. Bassist Dave LaRue bildet einen Ruhepol auf der echten Bühnenseite, wobei auch Steve Morse eher auf sein Instrument fokussiert ist und sich weniger im Posen (eine den Gitarristen gerne nachgesagte Eigenschaft) verliert. Ich bin froh, auf der Tour dabei gewesen zu sein und für mich als Erinnerung wie auch für alle anderen Fans der FLYING COLORS ist es ein schönes Paket.

Deep Purple

Wenn man „Throw My Bones“ so anhört, kann man froh sein das Deep Purple solid ground verlassen und sich ins Unbekannte begeben. Sich auf den alten Lorbeeren ausruhen können viele, sich aber an was Neues wagen und das so gut? Das können nicht viele, aber Deep Purple. „Drop The Weapon“ überzeugt mit klarer Message und einem tollen Refrain. Musikalisch sind die Musiker ja eh über jeden Zweifel erhaben. Nachts sind alle Katzen grau oder auch „We’re All The Same In The Dark“ und das ist einfach ein klassischer Deep Purple Song bei dem Steve Morse all sein Können zeigen darf. Das setzt er in „Nothing At All“ mit Don Airey fort. Einfach toll wie die beiden sich die Bälle zuspielen. Davon abgesehen ist das ein Song, der zum Nachdenken anregt. Was passiert gerade so auf der Welt? Ach, nothing at all… Die Botschaft wird unterschwellig so genial musikalisch begleitet, dass es eine wahre Freude ist dem Lied zu lauschen. Wie oft möchte man manches mal rufen „No Need To Shout“? Hier kongenial untermalt von Don Airey.

Deep Purple mit einem Wahnsinnsfinale

Ein wenig gespenstisch wird es mit „Step By Step“. Ein orgelgeprägter, ungewöhnlicher Song der mit jedem Durchlauf gewinnt. Und darauf folgt ein mit „What The What“ ein klassischer Rock’n’Roll Song im Purple Gewand. That’s the magic only rock’n’roll can create. „The Long Way Round“ ist der längste Song auf dem Album und hier zeigen Deep Purple all den jungen Hasen wer den Classic Rock erfunden hat und ihn heute noch zelebrieren kann und dabei etwas Neues erschafft. Was für ein Song. Und so ganz nebenbei zeigen Deep Purple den Progressive Rock Fans mit dem spacig-hypnotischen „The Power Of The Moon“ wo die Harke hängt. Was sind das für Musiker! Das Intermezzo „Remission Possible“ treibt das progressiv-spacige in die Höhe um dann gekonnt in das ungewöhnliche aufgebaute „Man Alive“ überzugehen. Ian Gillan brilliert hier als Erzähler und die Atmosphäre die Purple in dem Song aufbauen ist einfach Wahnsinn. Schaut einfach das Video oben und ihr werdet verstehen was ich meine. „And The Adress“ ist wenn mich nicht alles täuscht eine alternative Version des Songs vom 1968er Debütalbum, was wiederum nur beweist wie gut Deep Purple schon zu Beginn waren. Als Bonus gibt es zum Ende noch „Dancing In My Sleep“ und während ich bisher alle anderen gelobt habe, möchte ich hier die Rhythmusfraktion hervorheben. Unaufgeregt und virtuos liefern Roger Glover und Ian Paice das Fundament auf dem Rest dann wirken und brillieren kann.

Deep Purple putting the Deep back into Purple

Obige Überschrift soll das Motto bei den Studioaufnahmen gewesen sein. Ob das stimmt? Es ist einfach egal, denn das Ergebnis spricht für sich selbst. „Whoosh!“ ist ein Schlag ins Gesicht aller Nörgler. Was Deep Purple auf dem Album raushauen ist der Wahnsinn. Deep Purple sind mit „Whoosh!“ retro und gleichzeitig kreativ und spacig wie schon lange nicht mehr. Sie biedern sich nicht einer alternden Gefolgschaft an, sondern machen einfach das wodrauf sie Lust haben. Dabei besinnen sie sich auf ihre Wurzeln und bleiben gleichzeitig im Hier und Jetzt. Und ja, Deep Purple are really putting back the Deep into Purple. Da bleibt uns als Musikfans nur uns andächtig zu verneigen, der Musik zu lauschen und auf weitere Alben zu hoffen.

Werde Mitglied der Whoosh!-Mission Crew

Noch mehr Eindrücke vom Album gibt es im offiziellen Prelistening-Video, das ihr unten sehen könnt. Aber darüber hinaus haben sich Deep Purple und earMusic etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ihr könnt Teil der Whoosh! Mission Crew werden. Ihr könnt ein virtuelles Interview mit der Band gewinnen und fünfzig ausgeloste Glückliche werden zusätzlich auch noch die Chance auf ein exklusives T-Shirt haben. Alles was ihr tun müsst, ist hier beim Deep Purple Quiz mitzumachen. Good Luck!

Deep Purple on Tour

Deep Purple wollen uns nächstes Jahr „Whoosh!“ auch live vorstellen. Hoffen wir mal, dass sich an den Planungen nichts ändert. Für mehr Informationen schaut am besten einfach mal auf der Homepage oder bei Facebook vorbei. Wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Und hier jetzt die Livedaten:

23.06.2021 – HAMBURG
01.07.2021 – BONN
03.07.2021 – HALLE (SAALE)
08.07.2021 – ROSENHEIM
17.07.2021 – BROMBACHSEE
20.07.2021 – MAINZ

Ihr wundert euch über den Titel zu diesem Beitrag? Er bezieht sich auf das erste Video aus dem neuen Album. Der Song heißt „More“ und es wird dabei sehr intensiv mit Schwarzlicht gearbeitet. Aber seht weiter unten selbst.

Neal Morse, Mike Portnoy und mehr

Neal Morse ist ein Tausendsassa und wenn er und der vielseitige Mike Portnoy aufeinandertreffen, dann kann man etwas erleben. Mehrere musikalische Kollaborationen der beiden langjährigen Freunde hat es bereits gegeben und das spielt sich dann auf höchstem Niveau ab. Man schart ein paar illustre Mitmusiker bzw. Sänger um sich und es geht zur Sache.

Heute wollen wir euch von dem bereits dritten Werk unter dem Namen FLYING COLORS berichten. Am 04.10.2019 soll das Studioalbum mit dem passenden Titel „Third degree“ das Licht der Welt erblicken. Die Band mit Sänger Casey McPherson, Bassist Dave LaRue und Gitarrist Steve Morse ist mit den Jahren, der gemeinsamen Studioarbeit und den Live-Auftritten zu einer Einheit verschmolzen. Das wird bei den Kompositionen deutlich, aber auch bei den Konzerten merkt man den Musikern die Freude am Zusammenspiel an.

So war das dritte Album der natürliche nächste Schritt. Leider erlaubt der volle Terminkalender der Beteiligten erst einmal nur wenig Live-Präsenz. Aber wenn das neue Material gut ankommt, kann sich das ja im Jahr 2020 bereits ändern…

Nur wenige Konzerte – get your tickets!

Hier gibt es einige wenige ausgewählte Live-Dates in unseren Breiten nach dem ersten Auftritt beim MorseFest am 30.08.2019 und weiteren Gigs in den USA:

11.12.2019    Pratteln, Switzerland – Z7

12.12.2019   Cologne, Germany – Essigfabrik

13.12.2019   Tilburg, Netherlands – 013

Das meinen die Bandmitglieder zum Album

Mike Portnoy findet: „Wenn Prog-Typen wie Neal und ich sich Instrumental-Typen wie Steve und Dave anschließen und Casey der Mittelpunkt von allem ist, können wir Songs schreiben, die nicht nur unglaublich musikalisch, sondern auch genauso eingängig und melodisch sind.“ Und er ergänzt: „Je vertrauter wir einander werden, desto besser werden wir als Musiker und auch die Musik selbst reift dadurch immer weiter.“ Frontmann Casey McPherson schließt sich an: „‘Third Degree‘ hat mir bewiesen, dass wir unseren eigenen Sound erschaffen haben. In dieser Band gibt es keine Egos und wir alle möchten nur das Beste aus uns herausholen. Dass dabei trotzdem die Einzigartigkeit eines jeden Bandmitglieds heraussticht, macht für mich an diesem Projekt am meisten Spaß.“

Cooles Video…wie versprochen

Eine Single mit 7 Minuten Spielzeit…hier geht es los:

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Die Regie führt Matt Rooke, der sich außerdem für die Illustrationen verantwortlich zeichnet. Peter Rogers, gemeinsam mit Craig Hooper und Collin Games, Regisseure des Deep Purple-Musikfilms „From Here To inFinite, produzierten das neue Video.

‚The Surprising‘ – doch es kommt noch mehr

Deep Purple und earMUSIC feiern den weltweiten Erfolg von „inFinite“ mit einer streng limitierten Gold Edition am 3. November. Mit brandneuem Artwork enthält die neue Edition zusätzlich die bisher unveröffentlichte 80-minütige Liveshow des größten Festivals Frankreichs, des Hellfest 2017.

Tausende von Fans fanden sich dort ein, um der rockenden, verdammt echten Performance der Hard Rock-Legenden beizuwohnen. Die vollständige Liveaufnahme wird im Rahmen der „The inFinite Live Recordings, Pt. 1“ auf 3-Vinyl veröffentlicht und wurde, wie „inFinite“ auch, von Bob Ezrin produziert.

‚From Here To inFinite‘ als BluRay

Die 97-minütige Dokumentation „From Here To inFinite“, wird nun seperat als BluRay veröffentlicht. Die Doku zeigt die Entstehungsgeschichte des Albums und zeigt auch, wie die Band im Studio arbeitet.

Zudem gibt es über 2 Stunden Bonusmaterial, inklusive aller bisher erschienenen Musikvideos. Einen Audiokommentar und Interviews seitens der Band sowie ausführliches Behind The Scenes-Material und Outtakes der Dokumentation runden die Blu-ray ab. Für den Fan ein Pflichtkauf, da es bei der Erstveröffentlichung nur die Dokumentation gab.

Liveaktivitäten

Deep Purple werden übrigens für eine exklusive Liveshow der BBC, am 16.11.2017 im BBC Radio Theatre spielen. Karten sind limitiert und anscheinend nur für die einheimischen Fans erhältlich!

Seht hier nun das Video ‚The Surprising‘ vom Album „inFinite“:

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Wenn von den Pionieren des Hard Rock/Heavy Metal die Rede ist, kommen eigentlich nur 3 Bands in Betracht. Neben Led Zeppelin und Black Sabbath sind dies ganz unzweifelhaft DEEP PURPLE! Jetzt gibt es reichlich Neuigkeiten von der Rock-Legende! Während der Begriff „Goodbye“ bei der Tourbezeichnung Böses ahnen lässt, gibt zumindest der Zusatz „The Long“ Anlass zu Hoffnung!

Neues Album im Februar 2017 und anschließende Tour

„inFinite“ heißen das neue Deep-Purple-Album (VÖ: Frühjahr 2017) und die dazugehörige Konzertreise. Diese trägt zudem noch den Zusatz „The Long Goodbye Tour“. Acht Stopps sind im Mai/Juni sind für Deutschland vorgesehen. Sie bieten die Möglichkeit, jene Ikone noch einmal live zu erleben, die im April 2016 in die „Rock and Roll Hall of Fame“ aufgenommen worden ist. Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Steve Morse (Gitarre) und Don Airey (Keyboards) – die auch als “Mark VIII”- Besetzung bekannt sind – wollen einmal mehr das breite Feld des Hardrock ausloten. Auf „inFinite“ (deutsch: grenzenlos) soll wieder hörbar sein, dass sie das tun, ohne sich selbst zu kopieren. Deshalb soll das 20. Studio-Opus unter all ihren Veröffentlichungen seit der Gründung 1968 zu den Paradebeispielen rockmusikalischen Schaffens gehören.

Neues Publikum erschlossen

Während der vergangenen Jahre erschlossen sich Purple dank ihrer progressiven Haltung Neuland und sprachen dabei auch ein Publikum an, das noch nicht geboren war, als die Band bereits mit tonangebend war. Ihre prägenden Alben „In Rock“ (1970), „Machine Head“ (1972) und „Made In Japan“ (1973) katapultierten das Quintett in die erste Liga internationaler Alben- und Konzertkarten Bestseller, wobei das Lied „Smoke On The Water“ – mit dem wohl bekanntesten Riff aller Zeiten – Mega-Status erlangte. Die Tatsache, dass Purple derart viele Kompositionen im Repertoire haben, die als Klassiker gelten, sorgt unter alten wie neuen Fans regelmäßig für Diskussionen, was die Formation im Konzert spielen soll.

2013 wieder Gold

Mit der 2013 veröffentlichten Scheibe „Now What ?!“ gab es einen weiteren Kassenknüller , der sich weltweit unter den Top Ten platzierte und vergoldet wurde. Diese verkaufte sich über 500.000 Mal und trägt dazu bei, dass sich die Zahl verkaufter PurplePlatten auf insgesamt mehr als 120.000 Millionen Stück summiert. Ebenfalls ganz vorne in den UK-Charts platzieren konnten sich die Videos „from the Setting Sun … in Wacken“ und „…to the Rising Sun in Tokyo“, welche die Faszination, die von ihren Bühnenshows ausgeht, in mitreißende Bilder übersetzt.

Besonderer Besucherbereich geplant

Dem besonderen Anlass angemessen, soll es bei den Events neben Steh- und Sitzplätzen diverser Preiskategorien einen abgetrennten „Golden Circle“ für 700 bis maximal 1000 Besucher geben. Von diesem aus ist das Geschehen besonders nah mitzuerleben! Eintrittskarten zu den Deep-Purple-Gastspielen 2017 gibt es im Spektrum von 50 bis 75 Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind seit dem 7. Dezember an den Vorverkaufsstellen erhältlich. Deep Purple setzt zum Endspurt an und mit der „The Long Goodbye Tour“ will sich die Band von allen ihren Fans verabschieden. Viele Möglichkeiten, sie dann noch einmal live zu erleben, wird es nicht mehr geben. Das macht die Shows zum Pflichttermin für jeden Liebhaber abwechslungsreicher, melodiöser, virtuos präsentierter Rocksongs vom Schklage eines „Black Night“, „Strange Kind Of Woman“ oder „Highway Star“.

Tourdates – „inFinite – The Long Goodbye Tour“ Special Guest: tba

19.05.17 München, Olympiahalle
30.05.17 Hamburg, Barclaycard-Arena
06.06.17 Köln, Lanxess-Arena
07.06.17 Dortmund, Westfalenhalle
1 09.06.17 Leipzig, Arena Leipzig
10.06.17 Frankfurt, Festhalle Frankfurt
13.06.17 Berlin, Mercedes-Benz-Arena
14.06.17 Stuttgart, Hanns-MartinSchleyer-Halle

Einlass: 18 Uhr 30, Beginn: 20 Uhr

Karten erhältlich bei http://www.myticket.de und unter der Hotline 01806 – 777 111 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) oder bei http://www.ticketmaster.de sowie allen anderen Vorverkaufsstellen.

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OBERHAUSEN

König Pilsener Arena

13.11.2015

Da ich nicht allzu weit entfernt von Oberhausen wohne, konnte ich in aller Ruhe zur KÖNIG-PILSENER-ARENA in Oberhausen fahren, wo der erste Auftritt von 12 Konzerten in Deutschland stattfindet. DEEP PURPLE hatte ich schon oft gesehen, das erste Mal noch im Jahre 1975 in Dortmund!

In der aktuellen Besetzung ist ja nur noch ein Originalmitglied vorhanden, nämlich  IAN PAICE, Schlagwerker seit der Gründung 1968!!! Und dieser Drummer beherrscht seine Kessel noch genauso gut wie zur damaligen Zeit. Doch erstmal zurück zum aktuellen Geschehen.

RIVAL SONS LEGEN LOS

Pünktlich um 20 Uhr gingen die Lichter aus und RIVAL SONS nahmen ihre Plätze auf der Bühne ein. Druckvoll und energiegeladen spielten sie sich durch ihr Set von 7 Tracks vor gut 7000 Zuhörern.

Vor allem Saitenhexer SCOTT HOLIDAY und Sänger JAY BUCHANON waren die Rampensäue. Nicht verstecken brauchte sich auch Fellkesselhauer MIKE MILEY, der durch sein druckvolles Spiel die Band antrieb. Basser DAVE BESTE, welcher wie ein jüngerer Bruder von DUSTY HILL (ZZ TOP) aussah, war eher der Ruhepol und Keyboarder TODD E. ÖGREN-BROOKS befand sich meiner Meinung nach zu sehr nach links postiert. Letzterer ist ja auch nur aktuelles Tourmitglied.

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ANLEIHEN BEI LED ZEPPELIN

Die Band wird gern in eine Schublade mit LED ZEPPELIN gesteckt, diese Meinung kann ich jedoch nicht teilen. Sie spielen Classic Rock, mit sicherlich vielen Anleihen von ZEPPELIN, jedoch sind auch Ähnlichkeiten zu JADED SUN auffällig. Da ich die Gelegenheit nutzte, mich während des Sets umzuschauen, bekam ich diverse Gespräche draußen auf den Gängen mit. Die dort fast einhellige Meinung war, dass ihnen die Band nicht gefällt und sie deshalb rausgegangen wären. Inwieweit das jetzt allgemein zu bewerten ist, lass´ ich außen vor. Mir persönlich lag die Band auch nicht so sehr, da ich mich mit ihrem Stil nicht so anfreunden konnte.

ES GEHEN DIE LICHTER AUS…

Die Umbaupause ging flott und pünktlich um 21 Uhr gingen die Saallichter aus und das Intro MARS-THE BRINGER OF WAR von GUSTAV HOLST erklang aus den Lautsprechern. Frenetisch bejubelt stieg dann DEEP PURPLE mit dem Opener HIGHWAY STAR ein. Auf der aktuellen Tour änderte sich die Setlist an einigen Stellen mit Überraschungen und noch vor ein paar Wochen wurden zwei brandaktuelle neue Tracks gespielt, GOT MY HIP BOOTS ON und eine erweiterte CONTACT LOST-Version. Solche Überraschungen in Form von neuen Liedern gab es heute nicht, dafür aber andere.

Was als erstes auffiel, das IAN GILLAN sich in einer sehr guten Fassung befindet, was in den letzten Jahren nicht immer der Fall war. Überhaupt gab er zu vielen Liedern Anekdoten oder machte Faxen.

Nahtlos ging es zu BLOODSUCKER, HARD LOVIN‘ MAN und STRANGE KIND OF WOMAN über. IAN GILLAN gab bei letzterem alles und zu meiner Überraschung gelangen ihm heute diverse Screams im Duell mit STEVE MORSE.

PURPLE HEIZEN EIN

VINCENT PRICE wurde dann mit einer Videopräsentation seitens eines Totenkopfes auf der großen Leinwand hinter dem Set begleitet. Die Light- und Leinwandshow war super abgestimmt und immer passend. Zwei große Leinwände gaben auch den Zuhörern in den hintersten Reihen die Möglichkeit ihre Helden zu sehen.

STEVE MORSE durfte danach sein Solo spielen, wobei bei ihm heute nicht alles glatt lief. Einsatzfehler und kleinere Verspieler sind bei ihm eher sehr selten. Aber das schmälerte seinen Auftritt ganz und gar nicht.

UNCOMMON MAN und THE WELL-DRESSED GUITAR heizten der Masse ein und IAN GILLAN bedankte sich immer fleißig beim Publikum für die absolut gute Unterstützung.

ROGER GLOVER bediente seinen Viersaiter wie immer präzise und druckvoll. Immer wieder kamen er und STEVE MORSE auf der Bühne zusammen, um dort IAN GILLAN gesanglich zu unterstützen!

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  DEEP PURPLE

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SOLO IM DUNKELN

Dann erfolgte IAN PAICE‘ großer Auftritt in THE MULE, bekannt schon aus MADE IN JAPAN-Zeiten des Jahres 1972. Hier kam dann die nächste Überraschung, denn IAN PAICE nahm zwei beleuchtete Drumsticks und die Lightshow setzte aus, um nur seine Sticks im Dunkeln leuchten zu lassen. Er spielte sein Solo wie in alten Tagen und der Sound der Bassdrum setzte der Magengegend einiges zu. Riesenapplaus war die Belohnung!

DON AIREY, den ich noch gar nicht erwähnt hatte, leitete dann mittels eines Keyboard Solo LAZY ein. DEMON’S EYE, ein für mich grandioser Titel aus alten Tagen, leitete über in HELL TO PAY, ein Mitgröhltrack, wo das ganze Publikum auch aufgefordert wurde, doch den Refrain mitzusingen!

DIE HYMNE ERTÖNT

Erneut dann DON AIREY mit einem für mich ganz neu aufgebauten Keyboard Solo, wo er die Deutschland-Hymne geschickt in klassische Elemente einbettete. Überleitung dann zum fulminanten und natürlich allseits bekannten PERFECT STRANGERS.

SPACE TRUCKIN‘ und SMOKE ON THE WATER beendeten das reguläre Set. Zugabe wurde danach gefordert und die Band kehrte mit GREEN ONIONS zurück auf die Bühne. HUSH und ROGER GLOVER’S BASS SOLO, welches dann sofort in BLACK NIGHT überleitete, beendeten dann das großartige Konzert einer Band, welche immer noch druckvoll und energiegeladen die Bühne rocken. Daumen hoch, macht weiter so Jungs! Im nächsten Jahr erscheint ihre neue Langrille, ich bin sehr gespannt.

Bildquelle: alle Fotos (c) metal-heads.de / Wolf

In wenigen Stunden ist das Live-Release von FLYING COLORS im Handel erhältlich. Was davon zu halten ist, könnt ihr bereits jetzt hier nachlesen.

Vertrauen ist gut – Kontrolle ist besser!

Natürlich kann man der Meinung anderer Menschen vertrauen. Aber warum nicht lieber noch einmal das Ganze absichern und sich selbst einen Höreindruck verschaffen!?

Das könnt ihr jetzt kurz vor dem Veröffentlichungstermin tun und hier das komplette Material anhören:

Audioversion des Live-Materials von FLYING COLORS online

Wenn man die beteiligten Musiker kennt und die Studioreleases, dann kann man eigentlich abschätzen, was einen erwartet. Aber mit dieser Möglichkeit könnt ihr euch selbst einen Bild vom Sound der Aufnahmen machen.

Den optischen Eindruck müsst ihr dann ergänzen, wenn es am Freitag in den Regalen steht, das gute Stück…