(Aus dem Englischen übersetzt von Henning Dedekind, Heike Maillard und Violeta Topalova)

Die weltweite Metalszene trauert und die Musikerkollegen haben seinen Abschied mit einem Mega-Konzert in Großbritannien gewürdigt. Es geht um Ozzy Osbourne. Der brachte es trotz eines nicht immer gesundheitsförderlichen Lebenswandels auf beachtliche 76 Jahre und verstarb in diesem Sommer. Es gibt zahlreiche Bücher über den Madman.

Im Heyne Verlag erschien im Oktober 2025 ein Druckwerk, dass in 13 Kapiteln auf knapp 350 Seiten das Leben des ehemaligen BLACK SABBATH-Frontmannes und Solokünstlers beleuchtet und dabei vor allem die Zeit ab 2018 in den Blick nimmt.

Warum war Ozzy einfach Ozzy? Was machte den Mann aus? Er meinte selbst, er würde Alles wieder genauso machen, denn dadurch ist er zu dem geworden, was er war…und das hat ihn so besonders und für Millionen liebenswert gemacht.

Ab wann fühlt man sich alt? Daran denkt Ozzy erst spät, so kurz vor dem 70. Geburtstag. Sein Vater ist damals mit Anfang 60 Lebensjahren in der britischen Arbeiterstadt gestorben. Ja, er ist körperlich nicht fit, hat Gedächtnisprobleme…schon seit etwa 30 Jahren. Die Auswirkungen von Parkinson. Aber noch genügend Power für eine 2-Stunden-Live-Show. Man begibt sich auf eine Abschiedstour (jetzt aber endgültig), daher der Titel „No more Tours II“-Tour. Die läuft sehr erfolgreich und bedeutet viel Spaß für alle. Der Sänger meint, der Rausch auf der Bühne zu stehen, sei besser als jede Droge (und er könne es beurteilen, denn er habe alle ausprobiert).

Probleme mit der Sucht, lebensgefährliche Aktionen (Autofahren, vom Dach stürzen etc.), Rückschläge nach längerer Abstinenz. Die Treffen der anonymen Alkoholiker seien hilfreich gewesen, alleine schaffe man es nicht. Auch die ausgeprägte Nikotinsucht sei ein Thema. Mit der entsprechenden Sorge um die Stimme. Das Problem sei: es gebe keine Mäßigung, nur „Vollgas“! Schon in der Schule hatte Ozzy es nicht leicht. Mit ADHS und einer Legasthenie geschlagen, sei er über einen Talentwettbewerb zum Singen gekommen.

Ozzy Osbourne – „Last rites“ (mit Chris Ayres – Heyne Verlag)

Warum Toni Iommi gerade diesen Gitarrensound hat? Ihr erfahrt es. Warum sein (zum Glück nur kurzzeitiger) „Ausstieg“ bei BLACK SABBATH fas das Ende der Band bedeutet hätte? Ozzy Osbourne war BLACK SABBATH zu extrem – es folgte der Rauswurf. War dies das Ende? Nein. Sharon (die Tochter des BLACK SABBATH-Managers Don Arden) überbrachte dem Frontmann die Botschaft. Aber man wolle ihn solo begleiten, er solle sich eine Band zusammenstellen. So kam es im weiteren Verlauf zum Kontakt zu Ausnahmegitarrist Randy Rhoads und zu einer durch dessen tragischerweise viel zu frühen Tod zu einer kurzen Zusammenarbeit.

Bei der Einführung beim amerikanischen Plattenlabel biss Ozzy einer Taube den Kopf ab und setzte damit ein Zeichen.

Könnt ihr euch noch an die TV-Serie „The Osbournes“ erinnern? Auch dazu erfährt man im Buch etwas. Die legendäre Geschichte vom abgebissenen Fledermauskopf kenne wohl jeder, oder? Aber wusstet ihr vom schweren Quad-Unfall von Ozzy Osbourne? Das hat ihm viele Schrauben und Platten im Körper eingebracht. Zum 70. Geburtstag gab es eine „nette“ Feier. Wenn man ein Suchtproblem hat, muss man aber mit dem Feiern immer aufpassen. Es ist schon beeindruckend, wie viele prominente Freunde und Bekannte Mr. Osbourne kennt. Und nicht nur aus dem Musikbusiness. Auch musikalische Kooperationen gab es immer wieder. So gab es eine besondere Version von „Iron man“ mit Busta Rhymes zusammen.

Seit ein paar Jahren gibt es eine Auszeichnung. Eine BLACK SABBATH-Statue wurde in der Heimatstadt Birmingham auf einer Brücke errichtet. Wir erfahren etwas über den langen Leidensweg nach einem Sturz neben das Bett mit einer OP an der Halswirbelsäule. Und wie die Zusammenarbeit mit Post Malone (und Rapper Travis Scott) seine Lebensgeister wieder weckte. Interessant ist auch, wie Ozzy ein Großaufgebot der Polizei alarmierte, obwohl er doch eigentlich nur die Klimaanlage starten wollte…

Hier kommt das Video:

Es gab diverse Kontakte zu zahlreichen Rock- und Metal-Ikonen wie Lemmy Kilmister etc. – und wie ja auch das Billing des Gedenkkonzertes gezeigt hat, war Ozzy Osbourne sehr angesehen und eine Legende in der harten Musikszene. Wirklich ein echter Verlust. Ein Original, das die Szene über Jahrzehnte mitgeprägt hat.

Das Buch ist kurzweilig und liefert interessante Einblicke und teils „schockierende“ Erkenntnisse. Auf jeden Fall lesenswert…vielleicht braucht ihr ja noch ein Weihnachtsgeschenk.

Am 22. März war es wieder so weit: Zakk Wylde brachte mit seinem Power-Trio Zakk Sabbath die Essigfabrik zum Beben. Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist, bekannt für seinen brachialen Sound und seine unverkennbare Bühnenpräsenz, zelebrierte die Klassiker von Black Sabbath auf seine eigene, unnachahmliche Weise.

Ein ungewöhnlicher Auftakt mit Lowen

Den Abend eröffneten Lowen, eine progressive Metal-Band mit einer einzigartigen Mischung aus Doom, orientalischen Einflüssen und experimentellen Klanglandschaften. Das britische Duo, bestehend aus Nina Saeidi und Shem Lucas, setzt auf eine atmosphärische Fusion aus schweren Riffs und persisch inspirierten Gesangspassagen.

Während die Idee hinter ihrer Musik faszinierend ist – Saeidi singt in Farsi, Akkadisch und Sumerisch, um eine Verbindung zu ihrer kulturellen Herkunft herzustellen – ließ die Umsetzung an diesem Abend viele Fragen offen. Der Sound war leider nicht optimal abgemischt, und die massiven Basswände überdeckten den Gesang häufig.

Das Publikum reagierte gemischt: Während einige neugierig blieben und den experimentellen Ansatz schätzten, wurde schnell deutlich, dass die Mehrzahl der Besucher für klassischen Hard Rock und Heavy Metal gekommen war. Einzelne unhöfliche Zwischenrufe und die eher verhaltene Stimmung im Saal machten deutlich, dass Lowen es schwer hatten, das Publikum wirklich zu erreichen.

Nach rund 30 Minuten verließen sie die Bühne – mit einem höflichen, aber nicht enthusiastischen Applaus als Abschied.

Endlich Father Zakk

Bereits im Vorfeld war die Vorfreude groß – kein Wunder, denn die Show war restlos ausverkauft. Die Essigfabrik platzte aus allen Nähten, und die Fans drängten sich dicht an dicht vor der Bühne. Die Atmosphäre war geladen, als das Licht gedimmt wurde und die ersten Riffs durch die Halle schallten.

Eine Zeitreise ins Sabbath-Universum

Zakk Wylde, begleitet von Jeff Fabb am Schlagzeug und John „JD“ DeServio am Bass, ließ keinen Zweifel daran, warum er als einer der besten Gitarristen seiner Generation gilt. Vom ersten Song an bewies die Band, dass sie nicht einfach nur Cover spielt – sie lebt und atmet die Musik von Black Sabbath. Wyldes Gesang kam erstaunlich nah an das Original von Ozzy Osbourne heran, während sein Gitarrenspiel rohe Kraft mit technischer Brillanz verband. Zakk trat wie so oft im Schottenrock auf und stand in seiner unnachahmlichen Pose, breitbeinig am Bühnenrand und warf die lange Mähne hin und her. Schwierig dort mal das Gesicht von Father Zakk zu sehen.

Die Setlist bot eine perfekte Mischung aus bekannten Hits und tiefen Cuts der frühen Sabbath-Ära. Songs wie „War Pigs“, „Into the Void“ und „Fairies Wear Boots“ sorgten für kollektive Ekstase im Publikum. Besonders beeindruckend war die rohe Energie von „Children of the Grave“, das mit seinem treibenden Rhythmus die Halle in einen Hexenkessel verwandelte.

Zakk in Höchstform – aber mit eigenen Akzenten

Wylde wäre nicht Wylde, wenn er den Songs nicht seine eigene Note verleihen würde. Seine Soli waren ausufernd, oft gespickt mit schnellen Tappings und exzessiven Wah-Wah-Effekten. Er spielte mit der Gitarre auf dem Rücken, ließ sie hinter dem Kopf kreisen und bearbeitete die Saiten mit seinen Zähnen – ein echter Showman. Mit seiner Lila SG die mit einem Kreis-Muster versehen ist, kommt Zakk ziemlich lässig rüber. Sehr coole, frische Hommage von Wylde-Audio, Zakks eigener Gitarrenschmiede an die Gibson SG von Iommi. Dennoch fehlte hier und da die düstere Schwere, die Tony Iommis Spiel so einzigartig macht. Wylde bringt eine eigene, fast brachiale Wucht mit, die den Songs zwar eine andere Dynamik verleiht, aber nicht immer die ursprüngliche Magie einfängt.

Ein Publikum, das feiert – trotz drangvoller Enge

Die Stimmung im Publikum war durchweg euphorisch. Zwar war die Essigfabrik bis zum Anschlag gefüllt, was den Bewegungsradius stark einschränkte, doch echte Sabbath-Fans ließen sich davon nicht beirren. Immer wieder wurden die Fäuste in die Luft gereckt, es wurde mitgesungen und gefeiert.

Nach rund 90 Minuten endete der Abend mit einem epischen Finale: „War Pigs“ brachte die Halle zum letzten Mal zum Kochen. Die ikonischen Lyrics, die leider auch heute noch erschreckend aktuell sind, hallten durch den Raum, bevor sich die Band unter frenetischem Jubel verabschiedete.

Fazit: Eine würdige Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten

Zakk Sabbath bewiesen einmal mehr, dass sie mehr sind als eine Tribute-Band – sie sind eine kraftvolle Hommage an das Erbe von Black Sabbath. Wylde mag seinen eigenen Stil mitbringen, aber genau das macht den Reiz dieser Show aus. Die Essigfabrik bekam eine energiegeladene, brachiale Performance serviert, die Sabbath-Fans begeisterte und gleichzeitig eine frische Note setzte.

Für alle, die Black Sabbath lieben und sich ein Stück dieser Legende live erleben wollen, bleibt Zakk Sabbath eine absolute Empfehlung.

Setlist Zakk Sabbath
Supernaut
Snowblind
Orchid
Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Tomorrow’s Dream
Wicked World
Fairies Wear Boots
Into the Void
Children of the Grave
Lord of This World
Hand of Doom
Behind the Wall of Sleep
Bassically
N.I.B.
War Pigs

Fotos Zakk Sabbath

Fotos Lowen

Die Ausstellung, die auf 220 Quadratmetern insgesamt 150 Exponate präsentiert, zeigt eine Auswahl an ikonischen E-Gitarren aus der renommierten „Rock Collection“. Viele dieser Instrumente werden erstmals öffentlich ausgestellt. Damit setzt das Museum einen neuen Maßstab für alle, die sich für die Geschichte und Ästhetik des Rock- und Metal-Gitarrenspiels begeistern.

Ein besonderes Highlight der Ausstellung ist die thematische Aufteilung in sechs Bereiche, die von den Wurzeln des Genres bis hin zu den „Metal Gods“ reicht. Dabei werden legendäre Gitarren wie K.K. Downings rote Hamer, bekannt aus den Shows von Judas Priest, ins Rampenlicht gerückt. Ergänzt wird die Sammlung durch die Geschichten und Errungenschaften von Musikergrößen wie Tony Iommi, Kirk Hammett, Eddie Van Halen, Gary Moore, Slash und Yngwie Malmsteen. Ihre Instrumente und Spieltechniken prägten nicht nur ihre jeweiligen Epochen, sondern beeinflussen bis heute Generationen von Guitar Heroes.

Immersives Erlebnis

Doch das rock’n’popmuseum wäre nicht das rock’n’popmuseum, würde es sich allein auf visuelle Highlights beschränken. Mit 23 Monitoren, Projektionen und einem immersiven Audiosystem (USOMO) verwandelt sich der Rundgang in ein synästhetisches Erlebnis. Gäste können mithilfe von Erklärvideos zu spezifischen Spieltechniken und weiteren audiovisuellen Inhalten tief in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eintauchen.

Als weiteres Alleinstellungsmerkmal gibt die Ausstellung Fachleuten und Künstlern der Szene eine Stimme. Interviews mit Persönlichkeiten wie Victor Smolski (Rage), Produzentenlegende Dieter Dierks und der Metal-Ikone Doro Pesch bereichern die Schau. Doro Pesch selbst übernimmt zudem akustisch die Führung durch die Stationen und bietet dabei spannende Einblicke in die Entwicklung der Gitarrenmusik.

Mit der Sonderausstellung „Guitar Heroes“ bringt das rock’n’popmuseum nicht nur Gitarrenfans zum Staunen, sondern erzählt auch die Geschichte eines Instruments, das aus der Welt des Rock und Metal nicht wegzudenken ist. Ein Rahmenprogramm mit besonderen Events verspricht zusätzliche Highlights für die Gäste.

Die Ausstellung ist ab dem 25. Januar 2025 in Gronau zu sehen. Weitere Informationen und Ticketdetails sind auf der Website des Museums erhältlich.

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Release: 31.05.24

Label: BMG

BLACK SABBATH (Facebook/Homepage) reihen sich ebenfalls in die Reihe von Kultbands ein und können getrost als Urväter des Heavy Metal bezeichnet werden. Tony Iommi ist übrigens die einzige durchgängige Konstante in einer Band, die einige Besetzungswechsel über sich ergehen lassen musste. BLACK SABBATH haben den Metal geprägt und waren eine Inspiration für viele Musiker. (Vorstellung Kollektion der 70’er)

Bei der Band waren weltbekannten Sänger tätig, wie der unsterbliche Ozzy Osbourne (Gründungsmitglied) oder auch Ikone Ronnie James Dio oder (Rezension Kollektion Live Evil). Diese Namen kennt jeder! Aber es gab auch Sänger bei der Band, die diesen Bekanntheitsgrad nicht erreicht haben, aber trotzdem einen super Job gemacht haben.

Ära Tony Martin

Ich muss zugeben, dass ich mit BLACK SABBATH den ersten Kontakt hatte, als Tony Martin Sänger der Band war. Es war das Album „Headless Cross“, das ich als erstes von der Band hörte. Ich habe das Album geliebt. In dem am Ende diese Artikels angeführten Video beklagt Tony Iommi übrigens, dass „Headless Cross“ in Amerika nicht die verdiente Aufmerksamkeit bekam, weil es dort kaum promoted wurde. In Europa wurdes es dagegen viel mehr geschätzt und ist es richtig gut eingeschlagen. Tony war ohne Frage ein Topsänger und es wurden vier Alben mit ihm produziert. Die Schaffensphase wurde lediglich durch das Album „Dehumanizer“ unterbrochen, als Ronnie James Dio nochmals kurzfristig der Band seine Stimme schenkte.

Tony erinnert sich, dass Drummer Cozy Powell bei dem Videodreh zu „Headless Cross“ richtig angepisst war. Denn es war beim Dreh wohl bitterkalt und er hatte sich in seiner Metalkutte den Arsch abgefroren. Er hatte dann versucht sich mit Brandy von innen heraus aufzuwärmen. Die Produzenten wollten das Video ganz früh morgens drehen, um den Farbwechsel des Himmels beim Wechsel von Nacht auf Tag während des Sonnenaufgangs einzufangen.

„ANNO DOMINI 1989-1995“

Ich bin sehr glücklich darüber, dass Sony BMG nun endlich auch die Ära mit Tony Martin neu auflegt und ihm die Ehre zuteil werden lässt, die er zweifelsohne verdient hat. Zudem ist der Sound wirklich besser geworden und gibt den Songs noch mal eine viel stärkere Präsenz und intensivere Ausstrahlung. Es ist tatsächlich ein Genuß die alten Songs jetzt in dieser Qualität genießen zu können. „ANNO DOMINI 1989-1995“ heißt die die Kollektion und wird ab dem 31. Mai über BMG in 4-LP und 4-CD Konfigurationen erhältlich sein. Das Set enthält neu remasterte Versionen von Headless Cross (1989), Tyr (1990) und Cross Purposes (1994) sowie eine neue Version von Forbidden(1995), die Gitarrist Tony Iommi speziell für diese Sammlung remixte. Die CD-Kollektion kostet so um die 86 Euro und für die Vinyl Sammlung muss man so ca. 115 Euro hinblättern. Die Preise variieren ein wenig je nach Anbieter.

Die Kollektion wird ab dem 31.05.’24 im Handel erhältlich sein.

Iommi erklärt:

Ich war nie glücklich mit dem Gitarrensound, und Cozy war definitiv nie glücklich mit dem Schlagzeugsound… Also dachte ich, es wäre schön, es in gewisser Weise für ihn zu tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es eine Möglichkeit gab, zurückzugehen und einige der Sounds mehr herauszuarbeiten, so wie die Leute es von Sabbath erwarten würden.

Pressetext Sony Music

Black Sabbath – eine Legende des Heavy Metal

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger-Jahren produzierte die Band eine Menge Klassiker. Sie setzten den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Die besten Alben von Black Sabbath

Hier kommen nun die besten Alben der Band:

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Seit dem 12.10.2023 könnt ihr das exklusive Boxset HIER vorbestellen!

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Auch wenn sich langsam erste Lichtblicke bei den Pandemiebeschränkungen ergeben, weil die Infektionszahlen erfreulicherweise etwas rückläufig sind, so bleibt es vorerst dabei: die Konzert- und Festivalszene liegt komplett auf Eis und damit sind zahlreiche Menschen, die in diesem Bereich die tragenden Jobs hinter den Kulissen ausüben, ohne Einkommen. Die Rede ist von den Roadies, den Technikern, den Tourmanagern etc. – sie alle haben keine Chance in ihrer regulären Branche einem Job nachzukommen, weil es einfach die entsprechenden Veranstaltungen nicht gibt. Wir hatten ja hier bei metal-heads.de schon mehrfach vom tollen Projekt UK Metal Merger berichtet. U.a. könnt ihr hier etwas dazu lesen. In Schweden gibt eine andere Aktion, die in eine vergleichbare Richtung weisen soll. Dazu könnt ihr unseren Beitrag hier finden.

Eine megafette Verlosung für über 250.000 Pfund

Eine richtig fette Geschichte startet in wenigen Tagen und damit sind wir wieder zurück auf der Insel…in Großbritannien. Um den oben angesprochenen Menschen zu helfen, haben mehrere namhafte britische Bands teils außergewöhnliche und rare Dinge gespendet und jeder kann sich mit einem Los für 5 Pfund an der Verlosung des entsprechenden Paketes beteiligen. So gibt es von MY DYING BRIDE z.B. ein Backdrop und diverse signierte Items. BLACK SABBATH-Gitarrist Tony Iommi stiftet eine Gitarre!! Vom angesagten britischen DOWNLOAD-Festival kann man 2 VIP-Tickets für die 2022er Ausgabe gewinnen. Diese und viele weitere coole Sachen gibt es also bei der Verlosung. Unter diesem Link kommt ihr zu der I LOVE METAL-Seite, die ab Freitag früh zur Teilnahme freigeschaltet wird.

Neues von MIRRORPLAIN

Bevor ihr fleißig an der oben genannten Verlosung für einen guten Zweck teilnehmt, haben wir auch noch ein paar neue Songs für eure Ohren parat. Der erste kommt aus Deutschland und stammt von MIRRORPLAIN. Mit „The people’s choice“ zeigt sich heavy und dennoch melodisch, textlich gibt man sich gewohnt gesellschaftskritisch. Hört doch einfach mal selbst…

Mehr als 250.000 Pfund für den guten Zweck & weitere News

Die Formation PENTESILEA ROAD ist schon seit ein paar Jahren aktiv, aber erst in diesem Februar hat man das gleichnamige Debütalbum an den Start gebracht. Mit der tatkräftigen Unterstützung aus der „FATES WARNING-Familie“ – namentlich Ray Alder und Mark Zonder – hat der Vierer ein Studiorelease mit einem Dutzend Tracks veröffentlicht.  Hier bekommt ihr eine aktuelle Auskopplung aus von der Scheibe als Video.

Zuletzt noch der Hinweis, dass bedingt durch die Kontaktbeschränkungen im Rahmen der Situation Dank Covid-19 ein weiteres angesehenes Event verschoben wird. Es handelt sich um das Bochumer Zeltfestival Ruhr. Die Veranstaltung vereint traditionell verschiedene Bereiche und bietet neben Bands und Solokünstlern auch diversen Acts aus der Comedy- und Kabarettszene eine Plattform in der besonderen Atmosphäre der Zelte aufzutreten. Aufgrund der Corona-Pandemie wurde also nun das Event auf den 19.08.-04.09.2022 verschoben. Das Programm soll laut einer aktuellen Pressemitteilung grundsätzlich bestehen bleiben. Allerdings müssen wohl noch ein paar Termine abgestimmt werden.

Der Black Sabbath Klassiker Vol 4 in neuem Gewand

1972 brachten Black Sabbath, wie gesagt, mit Vol 4 das vierte Studioalbum der Band innerhalb von zwei Jahren auf den Markt und das bei immer gleich hoher Qualität. Heute ist so was gar nicht mehr vorstellbar. Teilweise brauchen diverse Bands fünf Jahre für die Erstellung eines Werkes und legen am Ende nur Schrott vor. Nicht so damals! Am 12.02.2021 erscheint der Klassiker nun im neuen Gewand als Super Deluxe Edition als 4er-CD- Set und als 5er-LP-Box (180g Vinyl) über BMG. Beide Versionen verfügen über ein umfangreiches Booklet mit Liner-Notes, raren Fotos und einem Poster.

Vol 4 mit vielen Sabbath-Hits

Vol 4 ist gespickt mit Sabbath-Hymnen wie „Supernaut“, „Changes“ und „Tomorrow‘s Dream“ sowie dem  bravourösen „Snowblind“. Alles Songs die über viele Jahre in keinem Live-Set von Black Sabbath fehlen durften. Aber auch Tracks wie „Cornucopia“, „Laguna Sunrise“ und „St. Vitus Day“ sind maßgeblich für den Sound von  Black Sabbath und haben andere Bands massiv in ihrer Entwicklung  beeinflusst. Wer wissen will wie Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward in den 70er Jahren „Snowblind“ live präsentierten, kann sich den folgenden Video-Clip anschauen.

Vol 4 bietet üppiges Bonus-Material

Das reichhaltig aufbereitete Bonusmaterial umfasst Studio-Outtakes, Instrumentalversionen, Alternative-Takes, Fehlstarts und Studiodialoge. Die Aufnahmen dieser Takes führen den Zuhörer direkt ins Studio und geben einen kleinen Einduck über die Entstehungsgeschichte von Vol 4 und die Arbeit im Studio allgemein. Für die Bearbeitung dieser Tondokumente ist niemand geringeres als Steven Wilson verantwortlich.

Black Sabbath live im Jahr 1973

Richard Digby Smith hingegen kann sich die sehr gelungene Bearbeitung der Live-CD unter Verwendung der originalen 16-Spur-Analogbänder zu Buche schreiben. Die Songs aus verschiedenen Live-Shows aus dem Jahr 1973, die ursprünglich für ein eigenständiges Livealbum vorgesehen waren, wurden klangtechnisch restauriert und optimiert. Neben Tracks von Vol 4 werden auch andere Top-Songs wie „Children Of The Grave“ und „Paranoid“ dargeboten.

Lohnt sich die Anschaffung der Super Deluxe Edition?

Bei Boxen oder Special Editions dieser Art stellt sich ja oft die Frage – Kaufen oder nicht kaufen? Und zugegeben, ganz billig ist die Box auch nicht, aber dennoch halte ich die Anschaffung zumindest für Black Sabbath Fans aus historischer Sicht für lohnenswert, allein schon wegen der Live-CD und des 60 Seiten umfassenden Buches. Vor allem die Vinylversion stelle ich mir beindruckend vor. Hinzu kommt, dass Vol 4 durch die neue Bearbeitung und das Remastering komplexer und düsterer als je zuvor klingt ohne allerdings den ursprünglichen Charme als Zeitdokument zu verlieren.

CD-Version und Tracklist:

CD1 – Original Album (Remasterd

1. Wheels Of Confusion / The Straightener
2. Tomorrow’s Dream
3. Changes
4. FX
5. Supernaut
6. Snowblind
7. Cornucopia
8. Laguna Sunrise
9. St. Vitus Dance
10. Under The Sun / Every Day Comes And Goes

CD2 – Outtakes – New Mixes

1. Wheels Of Confusion / The Straightener (New Mix)
2. Changes (New Mix)
3. Supernaut (New Mix)
4. Snowblind (New Mix)
5. Laguna Sunrise (New-Mix)
6. Under The Sun (Instrumental, New Mix)

CD3 – Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue

1. Wheels Of Confusion (False Start with Studio Dialogue)
2. Wheels Of Confusion (Alternative Take 1)
3. Wheels Of Confusion (Alternative Take 2)
4. Wheels Of Confusion (Alternative Take 3)
5. Wheels Of Confusion (Alternative Take 4)
6. The Straightener (Outtake)
7. Supernaut (Outtake)
8. Supernaut (Alternative Takes with False Starts)
9. Snowblind (Alternative Take 1 – Incomplete)
10. Under The Sun (False Start with Studio Dialogue)
11. Under The Sun (Alternative Take with Guide Vocal)

CD4 – Live In The UK 1973

1. Tomorrow’s Dream (live)
2. Sweet Leaf (live)
3. War Pigs (live)
4. Snowblind (live)
5. Killing Yourself To Live (live)
6. Cornucopia (live)
7. Wicked World (live)
8. Supernaut / Drum Solo (live)
9. Wicked World (Reprise) (live)
10. Embryo (live)
11. Children Of The Grave (live)
12. Paranoid (live)

Wenn ihr an einem weiteren Review von Black Sabbath auf metal-heads.de interessiert seid, so ist derBericht zu „The End“ empfehlenswert. Aktuelle Infos zur Band findet ihr auch auf der Homepage von Black Sabbath.

Black Sabbath – die Gründungsmitglieder und Dio

Auf den ersten gut 30 Seiten widmen sich die Macher von Rock Classics in jeweils einzelnen Kapiteln den vier Gründungsmitgliedern von Black Sabbath: Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward und Ozzy Osbourne. Die Eckdaten sollten natürlich jedem Metal Fan bekannt sein, aber man erfährt doch noch ein paar nette Anekdoten und Einzelheiten, gerade aus den Anfängen der Karriere. Natürlich ersetzen solche Biografien nicht ein ganzes Buch, aber wesentlich informativer und umfangreicher als ein Wikipedia Eintrag sind sie allemal. Und viel lesenswerter obendrein. Dazu noch schön geschrieben und man ist den Musikern direkt viel näher. Auch Ronnie James Dio wird noch auf sieben Seiten gewürdigt und ausführlich vorgestellt. Natürlich waren das für die Geschichte von Black Sabbath die prägenden Musiker. Trotzdem finde ich es schade, dass andere wie Ian Gillan oder Tony Martin hier unter den Tisch gefallen sind. Dafür werden sie aber alle in der Vorstellung der einzelnen Alben präsentiert.

Black Sabbath – die Diskografie

Das Allerwichtigste bei Black Sabbath überhaupt ist natürlich die Musik und so werden alle Studioalben auf je ein bis zwei Seiten präsentiert. Neben Cover und Tracklist werden natürlich die beteiligten Musiker vorgestellt. Und so kommen auch diejenigen zu Ruhm und Ehre, die in den Biografien nicht dabei waren. Richtig interessant sind die jeweiligen Hintergründe zur Entstehung der einzelnen Alben. Gerade bei den weniger bekannten oder eher verschmähten Platten erfährt man als Leser da doch allerhand Wissenswertes. Was das Verständnis der Rezeption und die Einordnung der Alben in die Black Sabbath Historie wesentlich erleichtert. Bei so einer Einordnung scheiden sich bekanntlich die Geister und man kann da verschiedener Meinung sein. Aber ich finde, dass die Kollegen hier insgesamt sehr kompetent abgeliefert haben. Und wenn man anderer Meinung sein sollte, ist es doch zumindest ein willkommener Anlass sich die betreffende Scheibe einfach nochmal anzuhören.

Black Sabbath – Interviews, Edelfan, Birmingham und mehr

Was bietet Rock Classics # 20 noch? Neben einer – bei fast fünfzig Jahren Bandgeschichte natürlich nicht vollständigen – Auswahl an Büchern, Filmen und Sammlerstücken gibt es noch ein zweiseitiges Porträt von Edelfan Zakk Wylde und auch Birmingham, der Geburtsort von Black Sabbath wird in seiner Bedeutung für die Musikgeschichte kurz vorgestellt. Dann wären da noch die Interviews mit Tony Iommi von 2007 und 2013. Geezer Butler und Bill Ward werden mit Interviews aus dem Jahr 2010 gefeatured. Gerade die Aussagen von Tony Iommi sind im Hinblick auf die weitere Entwicklung Black Sabbath sehr interessant.

Rock Classics # 20 – kurzweilig, interessant und informativ

Die Macher von Rock Classics haben es verstanden die Geschichte von Black Sabbath auf gut 100 Seiten kurzweilig, informativ und interessant niederzuschreiben. Natürlich gibt es auch schöne Fotos, aber der für mich größte Pluspunkt des Heftes sind die Plattenvorstellungen. Denn so interessant, skandalumwittert und drogenverseucht auch das Leben der Musiker sein mag, letztendlich geht es um das was sie geschaffen haben. Die Musik! Ich nehme so ein Heft gerne zum Anlass mich noch einmal intensiv mit dem Schaffen der Band zu beschäftigen. Und gerade das Neuentdecken der weniger erfolgreichen Alben ist richtig reizvoll. Ich habe Rock Classics # 20 – Black Sabbath gerne gelesen und kann es jedem Heavy Metal Fan nur ans Herz legen. Für Die Hard Fans einfach der Vollständigkeit halber und für alle anderen ist es ein gelungener Abschluss des letzten Jahres in der Geschichte von Black Sabbath. Wer das Heft im örtlichen Zeitschriftenhandel nicht findet, kann es direkt hier ordern und sich zuschicken lassen. Das letzte Vermächnis von Black Sabbath gibt es über den Link unten.

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Black Sabbath – The End, Disc One

Glockengeläut und dann das monumentale Riff, das „Black Sabbath“ eröffnet. Kann man ein Konzert besser beginnen? Denn Jubelstürmen nach zu urteilen nicht. Als zweiter Song folgt mit „Fairies Wear Boots“ auch ein Song vom zweiten Album. Dann ist „Vol. 4“ mit „Under The Sun / Every Day Comes And Goes“ vertreten. Die Live Atmosphäre kommt wunderbar rüber. Etwas gewöhnungsbedürftig ist es, dass der nächste Song am Ende des vorherigen angesagt wird. Aber egal, mit „After Forever“ gibt es dann den nächsten Klassiker, diesmal vom dritten Album „Master Of Reality“ und dann den, mit seiner Message leider aktueller denn je, Anti-Kriegs Song „Into The Void“. Aber auch die Drogen kommen nicht zu kurz und „Snowblind“ findet den Weg ins Set. „Band Introductions“ ist kein Song, sondern Ozzy stellt wirklich einfach nur jedes Bandmitglied vor. Eine willkommene Pause, denn direkt danach geht es mit „War Pigs“ wieder richtig zur Sache. „Behind The Wall Of Sleep“ ist natürlich ein klasse Song, aber was Geezer Butler als Bass Intro zu „Bassically / N.I.B.“ abliefert, ist einfach unglaublich. Mann, was können die alten Männer rocken! Aber schaut selbst das Video dazu:

Black Sabbath – The End, Disc Two

Direkt zu Beginn der zweiten CD beweisen Black Sabbath warum sie die Godfather des Doom sind. Wie? Ganz einfach mit „Hand Of Doom“! Es folgt ein Riff Medley zu „Supernaut / Sabbath Bloody Sabbath / Megalomania“, da Ozzy stimmlich nicht mehr in der Lage ist, diese Songs zu performen. Auf das folgende „Rat Salad / Drum Solo“ hätte ich persönlich verzichten können. Aber Ozzy, Geezer und Tony haben die Pause genutzt und servieren eine krachende und wohl alle Zeiten überdauernde Version von „Iron Man“. Fantastisch und grandios! „Dirty Women“ ist definitv einer der schwächeren Songs der Bandgeschichte. Aber vielleicht braucht es diesen Filler, damit die letzten beiden Songs „Children Of The Grave“ und „Paranoid“ wieder richtig glänzen können. „Thank you and good night„, so unglamourös beendet Ozzy dann die aktive Karriere von Black Sabbath.

Black Sabbath – The End, ein würdiger Abschied

Black Sabbath (Homepage | Facebook) haben gerade mit ihrem Frühwerk die Musiklandschaft geprägt und maßgeblich beeinflusst. So ist es auch nicht verwunderlich, dass auf „The End“ nur Songs der ersten sieben Alben vertreten sind und auch aus dieser Phase sind noch viele Hits unter den Tisch gefallen. Aber das, was die alten Herren uns zum Ende ihrer gemeinsamen Karriere geboten haben, ist allererste Güte. „The End“ ist perfekt produziert, vermittelt aber trotzdem das Live Feeling und man meint, den Spaß und die Freude hören zu können mit denen Black Sabbath ihren Abschied zelebrierten. Ein würdiger Abschied, denn Ozzy, Tony und Geezer zeigten sich in Hochform und meiner Meinung nach gehört „The End“ in jede vernünftige Musiksammlung. Black Sabbath, die Legende tritt ab und das grandios. Das muss man zu Hause haben und ich würde das BluRay/CD Paket empfehlen, damit man dieses denkwürdige Ereignis auch in Bild und Ton nacherleben kann. Thank you for the Music Ozzy, Tony, Geezer and (in absence) Bill!

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Black Sabbath über „The End“

London, UK – Fast fünf Jahrzehnte ist es her, dass das Läuten einer Glocke und ein grollendes Donnern ein absolut monumentales Riff ankündigten. Es war der Beginn von Black Sabbath und dem typischen Heavy Metal-Sound. Die Band nahm das, wie Ozzy es beschreibt, „größte Abenteuer, das man sich vorstellen kann“, in Angriff – eine Reise, die ein ganzes Genre prägen sollte. Nun ist dieses große Kapitel der Heavy Metal Geschichte endgültig vorbei, aber „The End“ bewahrt es für die Ewigkeit auf.

Eine Setlist voller Hits

Die Setlist platzt vor lauter Hits aus allen Nähten: Iron Man, Paranoid, War Pigs u.v.m.; dazu die fantastische Produktion, visuelle Effekte und Pyrotechnik – es war eine der emotionalsten Shows in der Karriere von Black Sabbath und die Fans waren begeistert. „Es war ein ganz besonderer Abend für uns, einfach weil es in Birmingham war,“ erinnert sich Tony. „Es war toll, sich in der Halle umzusehen und zu wissen, dass all diese Leute nur wegen uns gekommen waren. Was für ein Gefühl! Das ist einfach unvergleichlich.“

Black Sabbath – The Angelic Sessions

Alle Videoformate enthalten zusätzliche Liveaufnahmen einiger ihrer Lieblingssongs, die nicht auf der Tour gespielt wurden. Diese fast privaten Livesessions entstanden in den Tagen nach ihrem letzten Liveauftritt in den Angelic Studios und sind die letzten Studioaufnahmen der Band. Geezer erklärt: „Für mich wird ‘The End’ nie kommen. Ich werde immer ein Teil von Black Sabbath sein und Black Sabbath wird immer ein Teil von mir sein.“

The End, die Tracklist

1. Black Sabbath
2. Fairies Wear Boots
3. Under The Sun / Every Day Comes And Goes
4. After Forever
5. Into The Void
6. Snowblind
7. Band Intros
8. War Pigs
9. Behind The Wall Of Sleep
10. Bassically / N.I.B.
11. Hand Of Doom
12. Supernaut / Sabbath Bloody Sabbath / Megalomania
13. Rat Salad / Drum Solo
14. Iron Man
15. Dirty Women
16. Children Of The Grave
17. Paranoid

Tracklist Angelic Sessions

1. The Wizard
2. Wicked World
3. Sweet Leaf
4. Tomorrow’s Dream
5. Changes

The End ist eine einmalige Performance, eine großartige Momentaufnahme der Musikgeschichte und ein angemessener Abschied von diesen Vorreitern und Ikonen des Heavy Metals – Black Sabbath. Noch mehr Infos gibt es auf der Homepage von Black Sabbath oder bei Facebook.

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