Aus Detroit in den USA stammen EVA UNDER FIRE. Der Fünfer will an diesem Freitag sein neues Studioalbum mit dem schlichten Titel „Villainous“ in den Handel bringen. Mit ihrem ehrlichen Hardrock hat sich die Band aus Michigan eine gewisse Fanbase erarbeitet. Jetzt hat man also satte 13 Songs auf den aktuellen Silberling gepackt und will damit seinen Weg weiter beschreiten. Den Titeltrack hatten wir euch mit dem dazugehörigen Video bereits vorab hier vorgestellt. Jetzt wollen wir uns mal das gesamte Material zu Gemüte führen. Der Opener beginnt für einen kurzen Moment leichtfüßig, aber dann geht es direkt kraftvoll zur Sache und Frontfrau Amanda Lyberg packt einen mit ihren Vocals und die instrumentelle Seite schlägt in die selbe Kerbe. Melodisch und doch beeindruckend mitreißend.

Powerdrums und heavy Gitarrenriffs. Jawoll. Auch „My own name“ geht mit wuchtigem Schlagzeugspiel zur Sache. Die Stimme kommt eher etwas schüchtern rüber. Aber lasst euch nicht täuschen. Die Sängerin agiert stark im Zusammenspiel mit den Musikern. Weiter geht es modern mit Samples beim dritten Song. Eingängiger Gesang ergänzt melodische und doch kraftvolle Instrumentierungen.

EVA UNDER FIRE – „Villainous“ (VÖ: 10.07.2026)

Über das vierte Stück haben wir anfangs schon gesprochen, daher kommen wir jetzt direkt zur Single „The words you say“ und zeigen euch das Video dazu. Einmal mehr gelingt EVA UNDER FIRE der Mix zwischen ansprechender Melodie und vor Energie strotzenden Rockarrangments. Fein gemacht.

Die sechste Nummer verbreitet anfangs eine gute Laune-Stimmung, dann wird es etwas nachdenklicher. Auf jeden Fall hat das Ganze genug Drive…

„Hello hollow“ geht direkt nach vorne, bevor die Vocals wieder etwas für einen kleinen Dämpfer sorgen. Musikalisch gibt es feine Gitarrenmelodien und gemäßigt treibende Drums. Das geht in ähnlicher Form beim nächsten Song weiter. Vielleicht etwas druckvoller. Weiter, immer weiter. Kaum eine Chance für eine Atempause. Bei „Gasoline“ scheint man kurz innezuhalten…aber das währt nicht lange. Dann prescht man wieder amtlich nach vorne.

Auch zum zehnten Track gibt es ein Lyric-Video. Eingängig, melodieorientiert und doch auch kraftvoll marschiert dieses Lied nach vorn. Schaut bzw. hört einfach mal selbst:

„Safe word“ ist etwas gemäßigter. Das Schlagzeug wummert, der Gesang kommt auf den Punkt und doch kommt einem das irgendwie „sanfter“ vor. Trotzdem eine starke Sache. Dann macht man das Dutzend voll. Etwas zurückhaltend zu Beginn, nimmt der Song bald Fahrt auf. Dann ist es ein auf und ab. Genug Heavyness und Rock-Attitüde, das passt. Passend zum Titel „A violent end“ geht es beim Rausschmeißer direkt voll zur Sache. Die Sängerin hat noch genug Energie, ein letztes Mal Alles zu geben. Auch die Riffs der Gitarrenfront und der Drummer halten das Niveau hoch.

Das Fazit zum neuen Album von EVA UNDER FIRE

Welches Fazit kann man ziehen? Das neue Studioalbum von EVA UNDER FIRE pegelt sich energetisch durchgehend auf einem hohen Level ein. Der Gesang ist dabei aber schon auch variabel. Die Instrumentenabteilung ergänzt die Vocals passend und sorgt für den nötigen Drive. Eine der besseren Rock-Scheiben. Die solltet ihr euch unbedingt geben…

Man hört mal dies, man hört mal das und irgendwann hört man was, das bleibt einem sofort im Gehörgang stecken. Fest verwurzelt quasi. So erging es mir mit dem 2020 gegründeten Projekt BlackBraid aus den USA. Dabei handelt es sich um ein solo Projekt, der Künstler nennt sich Jon, näheres bleibt bisher aber unklar. Der Musikstil schimpft sich Native American Black Metal und wir dürfen uns bisher über 2 veröffentlichte Tracks freuen.

Barefoot Ghost Dance on Blood Soaked Soil

Ok, alleine der Titel ist schon geil….Barefoot Ghost Dance on Blood Soaked Soil. Das kann man auf jeden Fall mal machen.
Typischer Black Metal Speed, immer wieder von sehr melodischen Partien untersetzt. Dazu ausdrucksvolle Growls, ein richtig fettes Break mitten im Song, immer wieder sehr starke Riffs…Herz, was willst Du mehr?

The River of Time Flows Through Me

Auch die zweite Single ist ein absoluter Banger. Wer bei dem melodischen Start nicht mit dem Kopf nicken muß…öh jo. Auch hier wieder, mitten im Song ein fetter Break, geile Riffs und einfach eine geile Stimmung, die erzeugt wird. Auch die Growls passen hier wieder wie die Faust aufs Auge. Aber lauscht einfach mal selbst.

Fazit zu BlackBraid

Was soll ich groß sagen? Vielleicht braucht es ein paar Anläufe, man sollte nicht nach einem Durchlauf aufgeben. Aber wer atmosphärischen melodischen Black Metal mag, der wird die Songs lieben. Der erste Long Player soll auf den Namen BlackBraid I hören und ist bereits angekündigt. Erscheinungstermin bisher leider noch unbekannt, aber ich rechne mal fest mit den nächsten Monaten. Ich bin absolut gespannt, ob die Qualität über eine ganze Scheibe gehalten wird. Wenn ja, dann wird das Album definitiv in meiner Top10 für 2022 landen.
Ihr findet die 2 Lieder inzwischen übrigens auch auf den bekannten Streaming Plattformen…sowas schönes gehört ja auch in jede Playlist

Die Website der Band

Heute möchte ich euch wieder einmal einen Einblick in die Prog-Szene ermöglichen. Dazu stelle ich euch das aktuelle Album von LUFEH vor. Dabei handelt es sich um eine Zusammenarbeit von brasilianischen und amerikanischen Musikern. Die Formation ist in Los Angeles beheimatet und hat vor kurzem das neueste Studiorelease mit dem Titel „Luggage falling down“ veröffentlicht. Natürlich halten wir euch gerne über die Neuigkeiten zu den bekannten Szenegrößen auf dem Laufenden.

Aber ebenso wichtig (oder vielleicht sogar noch bedeutsamer) ist die Beachtung der nachfolgenden und aufstrebenden Bands. Jeder hat mal klein angefangen. Und nur wenn der Support der Musikbegeisterten und der Medien stimmt, dann hat eine Band überhaupt eine Chance, ihre Musik zu verbreiten und auf sich aufmerksam zu machen. Aus der Sicht der bewerbenden Promofirma oder des Labels ist die angepriesene Scheibe natürlich herausragend. Auch wird mit Vergleichen zu anderen namhaften Combos nicht gespart. Wir wollen heute einmal kritisch hinhören, wo wir LUFEH einordnen können.

5 Herren erschaffen 8 Tracks – LUFEH

Die fünf Bandmitglieder haben sich zusammengefunden, um 8 recht unterschiedliche Tracks einzuspielen. Ich habe das Material über die Single entdeckt und es hat mich sofort gepackt. Daher will ich euch erst einmal „Find my way“ vorspielen – den Opener der Scheibe.

Los geht es mit einer instrumentalen und progressiven Heavyness, die einen mitreißt, bevor dann nach etwa anderthalb Minuten der Gesang einsetzt. Das Ganze ist melodisch gestaltet und dennoch kraftvoll arrangiert. Ein starker Einstieg für diese Langrille! Der zweite Song ist deutlich vertrackter in der Struktur und setzt daneben auf einen intensiven Keyboardeinsatz. „Doors“ beginnt dann mit einer deutlichen Hommage an frühe DREAM THEATER-Werke. Aber das muss ja nicht negativ sein. Ansonsten geht es etwas gemäßigter und doch mit genügend Drive weiter. Heavy Gitarrenarbeit zu progressiven Drums. Fett!

Abwechslungsreich und interessant

Die nächste Nummer besticht unter anderem durch emotionalen Gesang und getragene Klangtteppiche. Harmonische Arrangements und Melodielinien. Klasse gemacht. Progressiv ja, aber nicht zu übertrieben umgesetzt. Da gilt es ja, ein gewisses Maß nicht zu überschreiten. Dies ist hier gelungen. Mit einer Spielzeit von fast 5 Minuten hat „My world“ den größten Umfang auf dem Album. Ich finde diesen Song etwas unruhig, da gefallen mir andere auf diesem Silberling deutlich besser. Dann kommt eine recht funkige Nummer, wie man sie so vermutlich so bei diesem Material nicht erwartet hätte. Ansonsten wirkt die Musik hier eher zurückhaltend und etwas melancholisch.

„Escape“ rockt ohne Vorwarnung los und erinnert ein bisschen an Bands wie TYKETTO (klar, bei LUFEH gibt es einen deutlich proggigen Einschlag). Kann man so machen. Der Rausschmeißer hat dann wieder eine sehr komplexe Struktur, man möchte das Wort jazzig nutzen. Progressiv, auch hier wieder mit emotional vorgetragenem Gesang. Ein überzeugender Abgang.

Das Fazit bei metal-heads.de zum Album von LUFEH

Das metal-heads.de-Fazit: LUFEH liefern eine insgesamt starke Scheibe ab. Geschickt verbindet man die Faktoren heavy und proggig, ohne dabei die Melodie aus den Augen zu verlieren. Nicht zu frickelig und doch anspruchsvoll bzgl. der instrumentellen Seite kommen die Tracks daher. Der Gesang präsentiert sich variabel. Als Anspieltipp könnte man den Opener (siehe das Video oben) wählen, obwohl ich in der Regel ungerne einzelne Songs hervorhebe. Aber schließlich hat mich „Find my way“ auch dazu gebracht, genauer hinzuhören und mir die Band einmal intensiver zu Gemüte zu führen…

Vor ziemlich genau 3 Jahren hatten wir von metal-heads.de das Vergnügen die amerikanische Formation TYKETTO um den sympathischen Frontmann Danny Vaughn live zu erleben. Warum es die Band nicht in deutsche Lande schafft (abgesehen von der wiederholten Teilnahme an deutschen Festivals eher in Richtung Süden der Nation – siehe auch die Tourdates unten), um auch hier die Clubs zu bespielen, bleibt ein Rätsel. Denn wer unseren Konzertbericht gelesen hat (den findet ihr hier!) weiß, dass die Herren abliefern. Das haben auch die Verantwortlichen des niederländischen Venues eingesehen. Denn auch anno 2020 spielen TYKETTO einen Gig im De Bosuil im Örtchen Weert.

Neuauflage des 1997er Konzertes in Weert

Das hat anno 2017 hingehauen und auch in diesem Jahr sollte es ein feines Rockkonzert geben. Beim letzten Mal war es draußen eisig und recht rutschig. Bei der Neuauflage des Gigs Anfang Mai möchte ich das mal recht sicher ausschließen. Wer noch nie ein Konzert der Amerikaner live erleben durfte, der könnte eines der beiden Live-Releases anchecken. Beide haben wir für euch als Review online zum Nachlesen. Aus dem Jahr 2017 gibt es Material aus Mailand (schaut mal hier) und noch ziemlich aktuell zum 25. Geburtstag des Kult-Albums aus dem TYKETTO-Backkatalog „Strength in numbers“ aus dem Jahr 1994 die Live-Version mit Konzertaufnahmen u.a. vom Auftritt in Glasgow. Die Review dazu ist hier zu finden.

Hier gibt´s TYKETTO live

Aktuelle Tourdates 2020:

07.05.2020 – De Bosuil, Weert (NL)

08.05.2020 – De Boerderij, Zoetermeer (NL)

31.07.-02.08.2020 – ROCK OF AGES Festival – Rottenburg-Seebronn

Hier bekommt ihr einen Eindruck von den Kompetenzen der Band auf einem Konzert. Ein Klassiker – „Wings“ – und die Fans singen begeistert mit…

Auch die Supportband wollen wir euch an dieser Stelle kurz vorstellen. Dabei handelt es sich um AUGUST LIFE, eine progressive Rockband, die melodische Elemente mit Metal verbindet. Gleich haben wir einen Track mit dem Titel „Turn back time“ als Lyric-Video für euch. Damit könnt ihr euch einen ersten Höreindruck verschaffen. Die niederländische Truppe mit Sänger Bryan Ketelaars gibt es erst seit etwa zweieinhalb Jahren, im Sommer 2018 ist das Album „New eternity“ erschienen. Für das Konzert im De Bosuil kosten die Tickets an der Abendkasse schlanke 21 Euro! Dafür zwei Bands live zu erleben…auf professionellem Niveau – das ist schon eine gute Sache!

Live-Fotos von TYKETTO by Chipsy @ metal-heads.de

Wie ihr ja wisst, sind wir von metal-heads.de ein Verein. Und einer unserer wesentlichen Vereinszwecke ist die Förderung und Unterstützung des musikalischen Nachwuchses der harten Musikszene. Klar, wir schreiben auch über IRON MAIDEN, METALLICA und Co., aber ein besonderes Anliegen ist es uns, euch…also unseren Lesern Einblicke zu verschaffen und euch Bands vorzustellen, die uns aus ganz Europa, ja eigentlich sogar aus der ganzen Welt „angeboten“ werden. Heute geht unser Blick über den großen Teich.

Wir blicken in die USA – MIMESIS

Genauer gesagt, wir schauen nach Neu England. Dort gibt es einen hörenswerten Vierer, der sich – laut der Presseinfo – dem Progressive Rock verschrieben hat. Wobei ich finde, das Material ist zeitweise schon deutlich dem Metal zuzuordnen. MIMESIS heißt die Truppe. Sie besteht aus Frontfrau Jen Janet mit ihrer ergreifenden Stimme. Mal hoch, dann wieder eher düster. Das kommt gut. An der Gitarre ist Will „Goreblaster“ Lunden aktiv, er ist auch der Hauptsongwriter bei MIMESIS. Der Drummer ist auch gleichzeitig der Produzent der Tracks: Anthony „Tony“ Lusk-Simone. Zuletzt hat man mit dem Bassisten Kilian Duarte einen waschechten Berklee Absolventen in seinen Reihen.

Das private Musik College in Boston hat schon so manche Stars in der Szene hervorgebracht, denken wir nur an einige Mitglieder von DREAM THEATER, Steve Vai, John Scofield, Mike Stern und Vinnie Colaiuta. Die Musiker in dieser Band blicken schon auf vielfältige musikalische Erfahrungen zurück, jetzt also ist man gemeinsam unter dem Namen MIMESIS aktiv und hat im Dezember 2019 das selbst betitelte 5-Song-Release unter´s Volk gebracht.

Progressiv und teils heavy

Was bekommen wir musikalisch geboten? Zunächst geht es eher gemächlich los. Dann rockt der Opener aber schon und eine deutliche Prognote ist eindeutig. Der zweite Song ist dann doch ein Stück „aggressiver“ und geht in Richtung Metal. Dabei findet sich weiter die vorherige Progressivität. Tempowechsel und instrumentell dominierte Passagen sorgen für Abwechslung. Hier haben wir die Nummer für euch als Video:

Weiter geht es mit „The mirror“. Chorale Gesänge bilden den Einstieg. Dann geht es nach einer Minute völlig überraschend kurz auf die Überholspur, bevor sich das Tempo etwas in der Mitte einpendelt. „Gravity“ plätschert dann so ein bisschen vor sich hin und ist vielleicht der einzige Schwachpunkt des Releases. Zuletzt bekommen wir den Titel „Metamorphosis“ serviert. Asiatisch angehauchte Klänge zu Beginn. Dann aber recht bald wieder die Rückkehr zum progressiven Rock.

Das Fazit von metal-heads.de: keine leichte Kost

Und wie lautet unser Fazit bei metal-heads.de? Insgesamt ist das Material auf diesem Silberling ganz nett anzuhören und die beteiligten Musiker sind sicherlich auch mit einer entsprechenden Begabung ausgestattet, was sie zu Könnern an ihren Instrumenten macht. Aber es ist so wie beim Fußball: 11 tolle Spieler machen noch keine gute Mannschaft und auch kein erfolgreiches Team. So hat man immer wieder bei den Songs den Eindruck, also wenn jeder so sein Ding macht, parallel zu den Bemühungen der anderen Bandmitglieder. Vielleicht ist es auch so gewollt und gedacht!? Aber wenn man sich – jetzt in der Weihnachtszeit – etwas wünschen darf: mehr Zusammenspiel würde den Kompositionen von MIMESIS gut tun. Aber es ist ja immer gut, wenn man schon vielversprechende Ansätze hat, die man weiter verfolgen und ausbauen kann. Alles in allem gefällt mir die Scheibe. Ist halt keine leichte Kost. Aber wir dürfen uns ja auch ruhig einmal herausfordern.

Da kommt letztens auf Instagram eine Freundschaftsanfrage bei mir reingeflattert…Astillianofficial möchte Dir folgen. Ja gut, wieso auch nicht. Mal schnell das Profil von Astillian angeschaut und „Dark Age inspired Melodic Death Metal“ gelesen. Was ein Zufall, da bin ich ja quasi direkt im Thema. Danach natürlich noch die Facebook Seite gesichtet (KLICK) und folgenden Text erspäht.

Astillian is a melodic death metal band from Chicago, IL USA. They came together through their love for all things historical, medIeval, and metal, creating a unique blend of stylish yet punishing music. They set out to create a world through music in which they could tell old tales of victory, defeat, vengeance, and justice. Taking you in depth into a dark age themed battle saga of invasion and survival, Astillian paints the picture of a time many have forgotten.

Genug Argumente für mich, um ein wenig zu Forschen. Viel findet man zur Band allerdings nicht. Astillian ist wohl aus Mitgliedern der Band „Afterimage“ hervorgegangen und beim vorliegenden Album „Waves at Dusk“ handelt es sich um ein Konzeptalbum, das verschiedene nordische Sagen und Mythen behandelt.

Waves at Dusk

Das erste Album der noch recht jungen Band (Gründungsjahr 2016) ist Ende 2017 erschienen. Dazu der Blick aufs Cover…ein Wikingerschiff…ok, das Thema ist also schon mal klar. Im Amon Amarth Style soll es um die düsteren Nordmannen gehen. 10 Songs verteilt auf 43min Spielzeit, knackig kurz. „…of the Sword Beckoning to Me“ startet melodisch und erzeugt eine angenehme Grundstimmung. Nach dem kurzem Intro folgt Melo Death typischer Double Bass, die Growls setzen ein…wow, das klingt aber gar nicht mal so verkehrt. Das Schlagzeug Gewitter wird von melodischen Gitarren durchbrochen, nur am danach weiter zu scheppern. Der erste Song hat schon mal gesessen.  Der Titeltrack „Waves at Dusk“ startet mit dem selben Schema. Kurzes Intro, dann die wirklich sehr angenehmen Growls, welche vor allem vom Drummer unterstützt werden. Ein wenig eingespielter Chor, aber alles nicht kitschig oder übertrieben. Das passt schon so zusammen und geht gut rein.

So darf es weiter gehen…

…denn das macht wirklich Spaß bisher. „Shrouded in the Wild“ sticht mit seiner Spielzeit von über 6 Minuten etwas aus dem Schema, funktioniert allerdings musikalisch genau so, wie die Vorgänger. Besonders fallen beide Sänger auf, die sich hervorragend mit ihren unterschiedlichen Growls ergänzen. Der nächste Song „Astillian“ legt direkt mit Tempo und Growls los. Immer wieder untermalt von geilen Riffs, gefällt mir. Zu „Saltere“ muss ich nicht viel schreiben…für mich ehrlich gesagt ein instrumentaler Lückenfüller, den es nicht unbedingt gebraucht hätte. „Seafarer“ legt atmosphärisch mit Meeresrauschen los, passt ja auch zum Seefahrer. Schreie, die an einen Schlachtruf erinnern stimmen zusätzlich ein, Gesang gibt es in dem Song ansonsten nicht. „Cloudburst“ scheppert ordentlich los, das gefällt mir dann wieder deutlich besser.

Dem Ende entgegen

Jetzt soll mein Highlight der Scheibe folgen. „Shieldwall“ ist ein absolut gelungener Song, der für mich all die Gene eines echten Melo Deaths Liedes beinhaltet. Ein geiles Gitarrenintro mit einer richtig guten Grundmelodie, dann mehr Tempo, Growls, im Hintergrund immer noch die Gitarren. Wow, ein richtig fettes Brett. Hier kommen generell endlich mal etwas mehr die Gitarren zur Geltung, das fehlt mir bei den Stücken davor an der ein oder anderen Stelle.

„Into the Endless Wintering“ gefällt mit seiner Dynamik und dem Tempo ebenfalls sehr gut. Mit „The Ancients, They Sleep“ endet das Album nochmal schön melodisch und hinterlässt einen guten Eindruck, denn bei dem Lied handelt es sich auf keinen Fall um einen Lückenfüller, auch wenn es lange sehr seicht zur Sache geht.

Fazit

Melodic Death Metal aus den USA. Ist mir ehrlich gesagt noch gar nicht (bewusst) vor die Füße gefallen. Die Bands, die ich in diesem Genre oft höre, kommen zu 80% aus Schweden und Deutschland, würde ich jetzt mal blind tippen. Mit ein paar kleinen Abstrichen bin ich absolut begeistert von dem Album. Total schnörkeloser Melo Death, ohne Keyboard, ohne Klargesang, ohne großartig epische Passagen oder zu viel Getue. Einfach gute Musik, straight runter gespielt. Ich hätte mir hier und da etwas mehr Gitarre gewünscht…ein paar Riffs und Hooks, wo man hängen bleibt. Das fehlt leider zum Teil oder ist vielleicht auch der Produktion geschuldet. Aber das ist schon fast Meckern auf hohem Niveau, denn es gibt definitiv eine Empfehlung von mir. Hört da mal rein. Ich kann übrigens nicht verstehen, warum die Band so „klein“ ist. Glaube, ich muss die Jungs mal zum Interview bitten, vielleicht klärt sich das ja auf Lasst doch mal ein Like auf deren Facebookseite da, falls euch der Sound gefällt.

Die Band

Mike Gleason – Vocals

Dan Gleason – Bass / Vocals

David DeStefano – Guitar

Cody Bizeau – Guitar

Nick Daniels – Guitar

James Doyle – Drums

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Im Blues-Universum gehört die niederländische Band King of the World zu den aktuellen Zentralgestirnen. Fünf Blues-Awards heimste die Band bereits ein. Seit der Gründung von King of the World (Erwin Java – Gitarre, Ruud Weber – Lead Vocals/Bass, Fokke de Jong – Drums/Backing Vocals und Govert van der Kolm – Hammond/Backing Vocals) Anfang 2012 ging es ständig bergauf mit der Blues- Rhythm & Rootsband. Auch kein Wunder: Wer wie Erwin Java schon 40 Jahre im Musikgeschäft tätig ist und bei Legenden wie Hermann Brood & The Wild Romance sowie Cuby & The Blizzards mit musizierte, bringt die Erfahrung mit, die einer Formation Authentizität verleiht.

Hoher Popularitätsgrad

In weniger als vier Jahren hat die Band mit den Alben „Can’t Go Home„, „KOTW“ und „Live at Paradiso“ seinen Platz in der Bluesszene eingefordert. Alle Alben bekamen nur lobende Rezensionen. Auch der gute Ruf in Bezug auf die Live-Auftritte bei Festivals wie North Sea Jazz Festival, R&B Night Groningen und Bluesrock Tegelen, haben zum Durchbruch beigetragen. King of the World hat mittlerweile auch sehr viel Aufmerksamkeit von den niederländischen Medien bekommen. Unter anderem war King of the World die erste niederländische Bluesband die in der heimischen Kultfernsehsendung ‘Vrije Geluiden’ auftreten durfte und zwei Mal in der größten Late-Night-Sendung ‘Pauw & Witteman’. Damit erreichten sie Millionen Zuschauer.

Album Aufnahmen in den USA

Anfang Mai flog die Band nach Cincinnati, Ohio (USA), um mit Producer Erwin Musper (Van Halen, Scorpions, Def Leppard, David Bowie, Mick Jagger) ihre vierte CD im Bamboo Room Studio aufzunehmen. Die Entscheidung die Aufnahmen in den USA, dem Geburtsort des Blues, der Rhythm & Roots-Musik, zu machen, war naheliegend und schnell getroffen. In zehn Tagen wurden dreizehn Songs aufgenommen. Zwölf eigene Songs und ein Cover „Life in The Fast Lane“ bekannt von den Eagles. Der Titel des Albums ist Cincinnati, und es wurde am 7. Oktober 2016 veröffentlicht.

Ab Januar 2017 wird die Band  auf Tour durch die Niederlande, Deutschland, Österreich und die Tschechische Republik gehen.

https://youtu.be/ekw6rFnw40U 

Tourdaten:

07.01.2017 Yard Club – Köln

14.01.2017 Life House – Stemwede

15.01.2017 Klein Erzgebirge – Oederan

27.01.2017 Live in LU-Ludwigsfelde

28.01.2017 Muddy Waters Saal – Geldern

23.03.2017 Reigen / Blues Fest –  Wien (AUT)

24.03.2017 The Raven – Straubing

21.04.2017 Pink Panther – Dormagen

30.09.2017 Heimathaus – Twist

Mehr Infos zu King of the World unter:

http://www.kingoftheworld.eu 

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I PREVAIL – eingängig mit griffigen Strukturen

Was sich hier gerade in meinem Player dreht, ist das Debütalbum der Formation aus Detroit I PREVAIL. Erste größere Aufmerksamkeit wurde der Band im Jahr 2014 zuteil, als man die EP „Heart vs. Mind“ unter´s Volk brachte. Darauf enthalten die Coverversion des Taylor Swift-Tracks „Blank space“. Das Ganze ist massiv eingeschlagen und so ist es nun an der Zeit, mit dem Fulllength-Erstling nachzulegen.

Debüt „Lifelines“ kommt im Oktober 2016

„Lifelines“ ist der Titel des am 21.10.2016 in den Regalen der CD-Händler auftauchenden Silberlings, der es auf satte 13 Songs mit durchschnittlichen Spieldauern von 3 Minuten 20 bringt…kurzweilig.

Aufgenommen wurde das Material in den Wall of sound-Studios in Riley mit den Produzenten B.J. Perry und John Pregler. Laut der Aussage des einen Frontmanns Brian Burkheiser hat man mehr als 1 Jahr für die Scheibe gebraucht, weil man einfach an der Sache drangeblieben ist und nicht zur Ruhe kam. Man wollte sich einerseits treu bleiben und doch einen gewissen Reifeprozess durchlaufen. Mit dem Resultat scheint man selber zufrieden.

Sich treu bleiben und dabei weiterentwickeln

Die Musik auf der EP hat mir ehrlich gesagt schon gut gefallen, aber jetzt in dieser Menge und mit der hoch dosierten Portion an Power ist das schon eine andere Dimension.

Der eher melodische Gesang von Burkheiser steht im deutlichen Kontrast zum eher rauhen Stil des anderen Shouters namens Eric Vanlerberghe. Den musikalischen Part übernehmen an der Leadgitarre Steve Menoian und die Drums bearbeitet Lee Runestad.

Nach dem oben erwähnten ersten Song geht es in ähnlichem Stil weiter. Melodisch mit dem gewissen Drive. Das macht Laune. Da kommt Bewegung in die müden Knochen. Schon geht es weiter mit dem Titeltrack, der zwar etwas bedächtiger anfängt, aber später Fahrt aufnimmt und den begonnenen Weg seiner Vorgänger aufnimmt.

Song 4 – „Come and get it“ geht ohne Umschweife in die Vollen. Gewaltig. Und so geht es bis zum Ende weiter…das Material bietet eine absolut gelungene Mischung aus Melodie und kraftstrotzenden Passagen.

Derzeit befindet man sich auf einer ausgedehnten US-Tour und man kann nur hoffen, dass sich dieses Album angemessen verkauft, so dass man sich eine Tour in die hiesigen Breiten leisten kann. Sicherlich reden wir von kleineren Venues, aber umso intensiver werden die Gigs. Wir bleiben für euch am Ball…also immer wieder ´reinschauen bei metal-heads.de

www.iprevail.com

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TYKETTO – neues Studioalbum endlich fertig

Nun ist es kein Geheimnis – schließlich lest ihr gerade die dazugehörige CD-Kritik – wie die Geschichte weitergegangen ist. Unter dem Titel „Reach“ werden TYKETTO am 14.10.2016 das nächste Studio-Release veröffentlichen. So hat also das anhaltende unterwegs sein und die damit verbundene Energie letztlich zum Erschaffen neuer Tracks geführt. Eigentlich sollten es ja nur zehn Songs werden.

Der geneigte Fan erhält nun aber ein Dutzend Songs, beginnend mit dem Titeltrack (und damit auch gleichzeitig Opener). Warum doch mehr? Laut Aussage von Frontmann Vaughn war man mit den aufgenommenen Kompositionen so zufrieden, dass man kurzerhand alle Stücke auf das Album gepackt hat.

Hier findet ihr das Video zum Titeltrack:

Ein Dutzend neue Songs – bewährte Qualität!

Aufgenommen wurde das Material in den renommierten Rockfield Studios in Wales. Hier haben schon QUEEN, RUSH und OASIS einige Tonträger eingespielt. Von der Gründungsbesetzung ist im heutigen Line up neben dem Sänger noch Drummer Michael Clayton Arbeeny mit von der Partie. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten am Mikro hat er sich eine schlagkräftige Truppe für die nähere Zukunft von TYKETTO zusammengestellt.

Die neuen Songs wollen natürlich den sehnsüchtig wartenden deutschen (bzw. europäischen) Fans live präsentiert werden, deshalb macht man sich im November und Dezember 2016 auf den Weg, um das Release in den europäischen Venues aufzuführen.

Zwei Gründungsmitglieder bilden das Gerüst von TYKETTO im Jahr 2016

Musikalisch bleibt man seiner Linie im Großen und Ganzen treu. Nicht zuletzt die prägnante Stimme von Danny Vaughn, die (abgesehen von seiner Auszeit – er war vorübergehend von Steve Augeri ersetzt worden) der Band ein Erkennungszeichen verleiht, ist ein Trademark von TYKETTO. Emotional ergreifende Gitarrensoli, kraftvolle Drums. Packende Texte und eine richtige Portion Eingängigkeit. Für den einen oder anderen Song gibt es sicher eine Mitsing-Garantie auf der anstehenden Tour (wir von metal-heads.de werden für euch im November zu einem Auftritt reisen und einen entsprechenden Bericht abliefern).

Man schafft es zu rocken und liefert ebenso gefühlvollere Tracks ab, bei denen man mal gezielt das Tempo ´rausnimmt. Also eigentlich Alles „wie immer“…TYKETTO sind zurück…als wären sie nie weg gewesen!

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Immer wieder auf Tour -TYKETTO aus den USA

Einige Jahre später hatte ich das erste Mal (weitere Gelegenheiten folgten) die Chance, die Truppe live on stage zu erleben. Es war im belgischen Vosselaar im mittlerweile zu Kult-Status gelangten Venue BIEBOB. Damals – vor der großflächigen Verbreitung des Internets -war es gar nicht so einfach, für so einen Gig ein Ticket von Deutschland aus zu erwerben.

Wir haben es geschafft und ich werde den Abend nicht vergessen, da meine weibliche Begleitung zwischenzeitlich „zusammengeklappt“ ist. Das lag nicht am Auftritt von TYKETTO, aber an der damals wohl zu stickigen Luft.

Der Vierer bot dem Publikum erstklassigen Hard Rock und eingängige Songs. Das Venue war entsprechend gut gefüllt. Nach einem kurzen Aufenthalt an der frischen Luft, konnten wir aber dem Konzert bis zu Ende folgen. Es gab in den Folgejahren weitere Touraktivitäten. Das Debütalbum „Don´t come easy“ war ein ziemlicher Erfolg, obwohl ich persönlich die 1994er-Scheibe „Strength in numbers“ noch gelungener fand.

Neuer Sänger und baldiges Ende

Im nachfolgenden Jahr gab es einen Wechsel am Mikro und Steve Augeri übernahm den Posten. Später folgte das Ende der Band. Einige Jahre später gab es 2004 eine Reunion (nachdem Vaughn zuvor eigene musikalische Projekte umgesetzt hatte) und damit verbundene Konzerte. Eigentlich wollte man zunächst kein großes Ding daraus machen, doch dann tourte man erneut und noch mal und…

Jetzt schreiben wir das Jahr 2016 und wir von metal-heads.de sind erfreut, euch einige Europa-Dates für Ende 2016 ankündigen zu dürfen. Wir werden für euch vor Ort sein und euch einen entsprechenden Konzertbericht liefern.

Immer wieder live – Fans können sich über Reunion freuen

Hier die Dates:

14.07.2016 – BANG YOUR HEAD OPEN AIR in Balingen (D)

18.11.2016 – Hall of Fame, Wetzikon (CH)

21.11.2016 – Nachtleben, Frankfurt (D)

23.11.2016 – Matrix, Bochum (D)

24.11.2016 – De Boerderij, Zoetermeer (NL)

Ab Ende November geht es dann für einige Konzerte auf die britische Insel.

Und hier mal 2 Songs zum antesten, damit ihr hören könnt, dass sich ein Besuch auf der Tour lohnt:

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