Auch wenn Chris Boltendahl sicherlich in der Metalszene alles andere als ein unbeschriebenes Blatt ist, so kann auch der GRAVE DIGGER-Frontmann nach über 4 Jahrzehnten Karriere auf eine Premiere schauen. Ende des Monats erscheint mit „Reborn in flames“ sein Solodebüt unter der Bezeichnung Chris Boltendahl`s STEELHAMMER. Musikalisch wird der Sänger dabei von Drummer Patrick Klose (IRON SAVIOR), Lars Schneider am Bass und Gitarrist Tobias Kersting (beide ehemals bei ORDEN OGAN) unterstützt. So sind 10 Tracks entstanden, die auf dem Silberling am 28.07.2023 erscheinen. Als eine Hörprobe haben wir für euch „Beyond the black souls“ (die bereits dritte vorab veröffentlichte Single) – ab geht`s!

Chris Boltendahl, LORD OF SALEM & andere

LORD OF SALEM haben vor wenigen Tagen einen Song mit dem Titel „Summoned them from their graves“ herausgebracht. Die Nummer basiert auf einem Horrorfilm mit Barbara Stelle aus den 1960er Jahren, in dem eine Gruppe junger Künstler sich in einer abgelegenen Villa trifft. Bald kommt man in Kontakt mit den dunklen Geheimnissen des alten Hauses…klingt ja nach einer gruseligen Story. Musikalisch hat man es geschafft, Rock- und Metaleinflüsse mit dem Sound des Movies zu verknüpfen. Hier der Song:

MANILLA ROAD sind euch ja sicher ein Begriff. 2019 fiel die Entscheidung, dass Bryan Patrick (Vocals), Phil Ross am Bass und Drummer Neudi mit Gitarrist Kalli Coldsmith (u.a. bekannt von MASTERS OF DISGUISE) gemeinsame Sache machen wollen. Wie es dann manchmal so kommt, haben sich die Aufnahmen des Materials länger hingezogen. Aber endlich ist es soweit und wir können euch einen ersten Track von SENTRY (so heißt die neue Band) vorstellen. „Heavensent“ heißt der Song und es handelt sich um eine ungemasterte Version. Man ist gerade im Gespräch mit verschiedenen Plattenfirmen und so wird es hoffentlich bald weitere Infos zum Erscheinen eines entsprechenden Debütalbums geben. Erst einmal hier der Track:

Zum Abschluss wollen wir euch noch einen Track namens „Black earth & blood“ servieren. Dabei handelt es sich um eine weitere Auskopplung aus dem aktuellen VIRGIN STEELE-Album, das seit etwa 3 Wochen im Handel ist. Unser Redakteur Uwe hat euch die Scheibe bereits hier ausführlicher vorgestellt. Jetzt bekommt ihr also noch einen weiteren musikalischen Eindruck. Ton ab!

Die Rückkehr der Kultband

Vor über 40 Jahren wurde Virgin Steele in den USA gegründet und erlangte schnell einen gewissen Kultstatus. Von den Gründungsmitgliedern ist nur noch Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist David DeFeis mit an Bord, doch auch Gitarrist Edward Pursino ist schon seit 1983 mit dabei. Auf dem neuen Album wird das Line-up durtch den weiteren Gitarristen (7-String-Guitar) Josh Block komplettiert. Ich persönlich erlebte die Band erstmals live als Vorgruppe von Manowar Ende der 80’er Jahre und war sehr angetan. Alben wie „Noble Savage“, „The Marriage Of Heaven And Hell I und II“ und „Invictus“ konnten mich richtig begeistern, bevor mit den „The House Of Atreus“-Alben (ebenfalls mit 2 Teilen) der langsame Abstieg der Band begann. Mich konnten die folgenden Werke jedenfalls nicht mehr so richtig mitnehmen.

Gelungene Rückkehr von Virgin Steele?

Ich war also sehr gespannt, ob Virgin Steele noch einmal an ihre Klassikerwerke anknüpfen kann. Zum Konzept von „The Passion Of Dionysus“ konntet ihr HIER BEI UNS ja schon etwas erfahren. David DeFeis bleibt seiner Vorliebe zur griechischen Mythologie erneut treu. Was er – zu meinen Leidwesen – ebenfalls beibehalten hat, ist seine Eigenart außer den Gitarren alle Instrumente in Eigenregie zu üebernehmen. Dies hat leider zur Folge, dass die Schlagzeugparts mit dem Drum-Computer erzeugt werden. Dieser leicht sterile Drumsound hat bei einer Metal-Band eigentlich nichts zu suchen.

Überlange Songs sind die Regel

Auch auf „The Passion Of Dionysus“ sind – wie bei Virgin Steele schon häufig erlebt – vorwiegend überlange Songs vertreten. Bis auf 2 Ausnahmen haben alle eine Spiellänge von (zum Teil deutlich) über 7 Minuten (Gesamtspielzeit > 77 Minuten). Dies hat Vor- und Nachteile. Die Songs haben dadurch natürlich eine enorme Komplexität, aber die Eingängigkeit geht weitgehend verloren. „The Passion…“ ist ganz sicher kein Album, um es mal so eben nebenbei zu hören. Dafür ist es einfach zu sperrig. Mit dem Video zum Song „Spiritual Warfare“, der allerdings zu den „simpleren“ Stücken gehört, könnt ihr euch einen kleinen Eindruck verschaffen.

Licht und Schatten

Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass „The Passion…“ ein Album mit Licht und Schatten ist. Der Gesangsstil von David DeFeis ist sicher gewöhnungsbedürftig. Er wechselt – noch mehr als bisher gewohnt – zwischen Klagesang in verschiedenen Tonhöhen, Schreien und Sprechgesang. Hierduch wird der Eindruck vermittelt, es wären mehrere Sänger mit am Start. Es gibt einige schöne Melodien, aber teilweise sind die Songs auch einfach zu langatmig geraten. Tolle Gitarrenpassagen treffen auf einen eintönigen Drumsound. Neben sehr ordentlichen Tracks wie „You’ll Never See The Sun Again“ oder „To Bind & Kill A God“ sind auch langweilige Nummern wie das über zwölfminütige „The Ritual Of Descent“ vertreten. Wirklich empfehlen kann ich das Album nur für Fans der Band. Alle anderen sollten vorher länger reinhören, bevor sie das neue Werk (beispielsweise HIER) bestellen.

The Passion Of Dionysus von Virgin Steele

In einer Zeit, in der kulturelle Innovationen so stark wie nie zuvor in den Hintergrund gedrängt werden und viele außergewöhnliche Musikformen der Versuchung des kommerziell lukrativeren Mainstreams erliegen, sind Virgin Steele der hell scheinende Silberstreif am Himmel. Seit mehr als 40 Jahren hält Mastermind David DeFeis mit seinem exzellenten Songwriting und seiner charismatischen Stimme eine der ideenreichsten Bands des Power Metal-Genres auf Kurs. Gleichzeitig hat DeFeis nie aufgehört, sich als Komponist, Musiker und Produzent weiterzuentwickeln und seinen symphonisch gefärbten Sound mit spannenden neuen Einflüssen zu aktualisieren.

Klassikeralben

Dies ist ihm mit Klassikern wie ‚Invictus‘ (1998), ‚The House Of Atreus I & II‘ (1999/2000) oder ‚Visions Of Eden‘ (2006) bereits mehrfach gelungen. Auf dem neuen Album „The Passion Of Dionysus“ möchte DeFeis seiner unbändigen Kreativität nun die Krone aufsetzen. Mit brillanter Handschrift möchte er das Werk durch ein packendes Gleichnis über Kontrolle und Freiheit manövrieren und acht Jahre nach dem Studio-Opus ‚Nocturnes Of Hellfire & Damnation‘ (2015) für einen weiteren Höhepunkt der Virgin Steele-Karriere sorgen.

Virgin Steele sind wieder episch unterwegs

Wie gewohnt hat David DeFeis ein geradezu episches Thema gewählt, das tief in die Annalen der Menschheitsgeschichte eintaucht und gleichzeitig einen konkreten Bezug zur Gegenwart hat.

Es geht um das Konzept der Dualität, in der etwas gleichzeitig das eine aber auch das Gegenteil ist. Es hat unverkennbar mit Dionysos zu tun hat und, wie der Titel bereits verrät, seiner Passion, seinem Leiden und seiner Ankunft in Theben, um die Verleumdung seiner Mutter zu rächen und den König von Theben dafür zu bestrafen, dass er dort seine Anbetung verweigert hatte. Davon abgesehen passiert aber noch viel mehr.

David DeFeis

 In ‚The Passion Of Dionysus‘ erzählt DeFeis vom epischen Kampf zwischen den Zwillingskräften von Kontrolle/Zurückhaltung und Freiheit/Befreiung, und widmet sich der Frage, ob es in der Gesellschaft Platz für das Irrationale, das Wilde gibt oder nicht. David DeFeis ist nicht nur ein genialer Komponist und Musiker, sondern sieht sich als Visionär, der mit seiner Band das perfekte Medium besitzt, um sich menschlich und kulturell weiterzuentwickeln.

Ich sehe Virgin Steele als Lebensweise. Die Band ist mein Vehikel, mit dem ich weite Ozeane der Erfahrung durchquere. Dabei machen wir die Dinge immer auf unsere eigene Weise, zu unseren eigenen, ganz spezifischen Bedingungen.

David DeFeis

Tracklist The Passion Of Dionyus

1. The Gethsemane Effect
2. You’ll Never See The Sun Again
3. A Song Of Possession
4. The Ritual Of Descent
5. Spiritual Warfare
6. Black Earth & Blood
7. The Passion Of Dionysus
8. To Bind & Kill A God
9. Unio Mystica
10. I Will Fear No Man For I Am A God

Band Line-up

David DeFeis – vocals, keyboards, bass and orchestrations
Edward Pursino – 6-string guitar
Josh Block – 7-string guitar

Mehr zu Virgin Steele findet ihr HIER auf der Band-Homepage!

Die US Metal Legende VIRGIN STEELE veröffentlicht mit „Seven Devils Moonshine“ ein spezielles 5CD Boxset zum 35jährigen Jubiläum. Gründer und Mastermind David DeFeis erklärt das komplette Boxset:

Hallo, Salute und ein herzliches Willkommen allen ewigtreuen Metal-Hörern im Königreich der Musik und im Hoheitsgebiet des geflügelten Wortes! Ich habe den Stift in die Hand genommen, um euch darüber zu informieren, was wir in den zurückliegenden Jahren gemacht haben und worum es sich bei diesem Box-Set handelt, das ihr gerade in den Händen haltet. Es ist ein Blick zurück, wie wir bis zu diesem Punkt gekommen sind, und vielleicht auch eine kleine Vorausschau, was noch alles vor uns liegen könnte.

Wiederveröffentlichung mit jeder Menge Bonusmaterial

Wie einige von euch vermutlich bereits wissen haben wir in den vergangenen Jahren den gesamten Back-Katalog von VIRGIN STEELE Stück für Stück wiederveröffentlicht und dabei den Scheiben riesige Mengen an Bonusmaterial hinzugefügt. Die beiden letzten Werke dieser Wiederveröffentlichungskampagne sind nun THE BOOK OF BURNING und HYMNS TO VICTORY. Beiden Alben wurden damals zeitgleich veröffentlicht. Deshalb war unsere Überlegung, es jetzt genauso zu handhaben. Diesmal jedoch inklusive eines brandneuen Albums in einer Art Box-Set.

3 Brandneue CD’s als Bonus

Nun, während der Planung und Aufnahmen für dieses Vorhaben hatten wir schnell weitaus mehr Material angesammelt als auf eine CD passt, daher sagten wir uns: „Prima! Veröffentlichen wir zusammen mit den letzten beiden Reissues doch einfach zwei weitere CDs randvoll mit neuem Material“ Allerdings: Unmittelbar nach dieser Entscheidung konnten wir sogar noch viel mehr neues Material als geplant aufnehmen, sodass wir nun, liebe Freunde, zusätzlich zu den beiden Wiederveröffentlichungen (die – nebenbei bemerkt – jeweils einen Bonustrack beinhalten) drei brandneue VIRGIN STEELE-CDs innerhalb dieses besonderen Box-Sets präsentieren können.

Neue Songs und neu arrangierte Coverversionen

Ich möchte noch einmal explizit betonen, dass in diesem Box-Set drei (!) brandneue (!!) Alben enthalten sind, und nicht etwa eine Ansammlung alter Bonustracks, die seit Jahren bei uns in der Schublade lagen. Die drei neuen CDs beinhalten sowohl brandaktuelle eigene Songs, die in den zurückliegenden Monaten komponiert und aufgenommen wurden, dazu brandneu arrangierte Covernummern von Songs, die wir lieben und unserer Meinung nach perfekt zum Stil von VIRGIN STEELE passen, sowie neue Aufnahmen von VIRGIN STEELE-Klassikern, die entweder in einer speziellen Orchesterversion aufgenommen oder hinsichtlich der Instrumentierung auf ihre wesentlichen Bestandteile gekürzt wurden, um sie von einer anderen Seite zu zeigen.

Keine Archivware

Noch einmal, auch wenn ich Gefahr laufe mich zu wiederholen: Es gibt kein einziges Stück, das in irgendeiner Gruft auf seine Veröffentlichung gewartet hat. Hier findet man ausschließlich neue Aufnahmen, die extra für dieses spezielle Box-Set komplettiert wurden. Ich kann mir nicht vorstellen, dass irgendjemand vor uns so etwas schon einmal gemacht hat. Für uns fühlte es sich jedoch wie ein zwingend notwendiger Schritt an, zumal es perfekt zu dem passt, wo wir uns momentan befinden.

Okay Freunde, mit einem Glas in der Hand, wie es sich für den Besitzer eines Weinbergs gehört, werde ich euer Wegweiser durch diese Unterwelt sein und einiges über den Geist und den Geschmack jeder dieser fünf CDs enthüllen, die sich innerhalb eines epischen Box-Sets namens SEVEN DEVILS MOONSHINE befinden.“

Einzelheiten zur Veröffentlichung

SPV / Steamhammer ist stolz dieses Boxset am 23. November 2018 incl. 5 CDs (insgesamt 88 Songs), wobei 3 CDs komplett neues Material und neue Versionen beinhalten, zu veröffentlichen. In dem Boxset sind noch ein Sticker und ein 24seitiges Booklet mit neuen Lyriks und Photos von David DeFeis enthalten.

TRACKLISTINGS:

CD 1 “Ghost Harvest (The Spectral Vintage Sessions)” Vintage 1 – Black Wine For Mourning

(neues Album)

1. SEVEN DEAD WITHIN
2. GREEN DUSK BLUES
3. PSYCHIC SLAUGHTER
4. BONEDUST (Orchestral Version)
5. HEARTS ON FIRE
6. CHILD OF THE MORNING STAR
7. MURDER IN HIGH-GLOSS RELIEF
8. FERAL
9. JUSTINE
10. PRINCESS AMY
11. WICKED GAME

Clouds Of Oblivion Medley (Tracks 12 & 13)

12. LITTLE WING
13. THE GODS DON’T REMEMBER…

CD 2 “Ghost Harvest (The Spectral Vintage Sessions)” Vintage 2 – Red Wine For Warning

(neues Album)

1. THE EVIL IN HER EYES (Piano & Vocal Version)
2. FEELIN’ ALRIGHT
3. SISTER MOON

Summertime Darkness Suite (Tracks 4, 5, & 6)

4. SWEATING INTO DAWN
5. SUMMERTIME
6. BLACK LEAVES SWIRL DOWN MY STREET
7. RIP OFF

The Gods Are Hungry Triptych (Tracks 8, 9, & 10)

8. THE GODS ARE HUNGRY POEM
9. THE POISONED WOUND
10. THE BIRTH OF BEAUTY
11. PROFESSION OF VIOLENCE…
12. ROCK STEADY
13. NUTSHELL
14. SLOW & EASY “INTRO”
15. JESUS JUST LEFT CHICAGO

Late Night Barroom Hoodoo Medley (Tracks 16, 17, 18, & 19)

16. SOUL KITCHEN
17. WHEN THE MUSIC’S OVER
18. CRAWLING KING SNAKE
19. WHEN THE MUSIC’S OVER “Reprise”
20. IMHULLU

The Drained White Suite (Tracks 21, 22, & 23)

21. AFTER DARK
22. WAKE THE DEAD
23. THE GRAVEYARD DANCE
24. THE TRIPLE GODDESS
25.TWILIGHT OF THE GODS (Live Acoustic Rehearsal Version)
26. TRANSFIGURATION (Live Acoustic Rehearsal Version)

CD 3 “Gothic Voodoo Anthems”

(neues Album)

1. I WILL COME FOR YOU (Orchestral Version)
2. QUEEN OF THE DEAD (Orchestral Version)
3. THE ORPHEUS TABOO (Orchestral Version)
4. KINGDOM OF THE FEARLESS (The Destruction Of Troy) (Orchestral version)
5. THE BLACK LIGHT BACCHANALIA (Orchestral Version)
6. ZEUS ASCENDANT
7. BY THE HAMMER OF ZEUS (And The Wrecking Ball Of Thor) (Orchestral Version)
The Gothic Voodoo Suite (Tracks 8, 9 & 10)

8. RUMANIAN FOLK DANCE No. 3 “PE LOC”
9. DELIRIUM “Excerpt”
10. SNAKESKIN VOODOO MAN (Orchestral Version)
11. THE ENCHANTER

The Fire & Ice Medley (Tracks 12, 13 & 14)

12. BONE CHINA
13. NO QUARTER
14. BONE CHINA “Reprise”

Passion In The French Quarter Medley (Tracks 15 & 16)

15. CHLOE DANCER
16. GENTLE GROOVE
17. DARKNESS-DARKNESS
18. DEATH LETTER BLUES
19. SPOONFUL

CD 4 “Hymns To Victory”

(Re-Release)

1.   FLAMES OF THY POWER (From Blood They Rise)
2.   THROUGH THE RING OF FIRE
3.   INVICTUS
4.   CROWN OF GLORY (UNSCARRED) (In Fury Mix)
5.   KINGDOM OF THE FEARLESS (The Destruction Of Troy)
6.   THE SPIRIT OF STEELE (Acoustic Version)
7.   A SYMPHONY OF STEELE (Battle Mix)
8.   THE BURNING OF ROME (Cry For Pompeii)
9.   I WILL COME FOR YOU
10. DUST FROM THE BURNING & AMARANTH (Orchestral Versions) – Bonus Tracks
11. NOBLE SAVAGE (Long Lost Early Mix)
12. MISTS OF AVALON
13. EMALAITH

CD 5 “The Book Of Burning”

(Re-Release)

1. CONJURTION OF THE WATCHER
2. DON’T SAY GOODBYE (TONIGHT)
3. RAIN OF FIRE
4. ANNIHILATION
5. HELLFIRE WOMAN
6. CHILDREN OF THE STORM
7. THE CHOSEN ONES
8. THE SUCCUBUS
9. MINUET IN G MINOR
10. THE REDEEMER
11. I AM THE ONE
12. HOT AND WILD
13. BIRTH THROUGH FIRE
14. GUARDIANS OF THE FLAME
15. THE FINAL DAYS
16. A CRY IN THE NIGHT
17. QUEEN OF THE DEAD (Nordic Twilight Version) – Bonus Track

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Jack Starr im Interview

Hi, I’m Uwe from metal-heads.de (Mh). I’m glad that you take time to answer me a few questions.

Mh: Your new album “Stand Your Ground” will be released in a few days. I think it has the breath of the golden 80´s Power Metal-Sound. Is this right? And do you think there’s still a market for that kind of music?

Jack Starr (JS): Hi Uwe and a big hello to the metalheads reading this. You are right this is stylistically an 80’s metal album that happens to be released in 2017 but the truth is, I think that the engineering by Kevin Burnes and the production of Bart Gabriel is sonically much more complex and interesting than most of the heavy metal music from the 80’s including my own work from that time period. As far as whether there is a market for this kind of music? My answer is YES!

This is a style of music that will always remain alive. When I started the band Virgin Steele in 1981 I was one of the creators of what we now call Power Metal and I believe there will always be fans for this intense and melodic style of metal and I am proud to continue to make this music that I love and gratified that are many people who still want to hear it.

Musikeinflüsse

Mh: I’m a child of the 80’s and I absolutely like your new album very much. One of my favorites is the main title “Stand Your Ground” which is with over 10 minutes also the longest song of the album.  It has so much variety and reminds me of the long tracks from Iron Maiden. Can you live with this comparison?

JS: Yes I think it is a fair comparison but I am not influenced by Iron Maiden though I do think they are a great band, what is important to understand is that if there are any similar aspects in the music it is because I have been influenced by some of the same music that also influenced them, so I can say that we have this in common.

On the song that you mention the title track entitled „Stand Your Ground“, this song is quite long and has many different musical movements and time signatures and this is something that Iron Maiden also does but before Iron Maiden did this, the band Deep Purple was creating epic songs with different parts and time signatures in the same song and before Deep Purple there was a band called The Vanilla Fudge who were a big influence on Deep Purple who also recorded epic songs. So the point I am making is that everyone in music is standing on the shoulders of those that came before.

Europatour in Aussicht?

Mh: A lot of the songs seem to be written for a stage performance. Is there a chance that we can see you live on stage with Jack Starr’s Burning Starr here in Europe and especially in Germany soon?

JS: This is my dream to come back to Europe with Burning Starr and play these songs alongside our classic songs from the past albums as well and yes you are right, often when I am writing a song by myself or with Ned Meloni we try to envision the crowd at a concert and how they would react to different parts of the song and we will in some of the songs create parts that we know that an audience would want to sing along with as they did on our tour when the audience would sing along to the songs we played. For me the sound of an audience singing along to one of our songs is one of my favorite parts of playing a concert.

Das Line-Up

Mh: In the past your band line-up has changed very often. So are you satisfied with the status quo? Or can you even say that the recent line-up is one of the best you ever had?

JS: This lineup is a great, we have one of the best drummers in rock Rhino who was formerly in Manowar, we have one of the best singers in rock Todd Micheal Hall who also sings for Riot, we have one of the best bass players in rock Ned Meloni who played in bands with Joe Lynn Turner and Steve Whitman from Kix and on guitar some guy named Jack Starr who keeps playing better and better lol.

Musik-Business früher und heute

Mh: You can look back on a very long career in metal music. What do you think is the biggest difference between the business when you started playing music and these days?

JS: The biggest difference is that there are many more bands now and much more product because it has become easier for bands to make and produce albums but before this, the record companies decided who was good enough to make an album and so there was a certain standard that had to be met, for instance the first time I was on record was when the American guitar magazine Guitar Player put together a compilation album looking for the best unknown guitar players in the US and they choose me. I was contacted by the magazine and they told me that I had been picked to appear on the album and this opened the door for my band Virgin Steele to be signed by a record Label.

Verhältnis zu David De Feis

Mh: You became famous by playing with Virgin Steele. Do you have still contact with the bandleader David De Feis?

JS: No sadly I don’t and it’s not my decision. I think so much time has gone by that it’s time to forget all this and have a drink together. Also most of the time I can not be angry at some one for more than an hour. So to be angry at someone for more than 40 years is not something I can do and if Dave reads this, than I would say to him contact me and let’s talk and let’s remember all the good things we did and the great music we created and the many fans thru out the world that we made happy because this is what is really important.

Immer noch ein Meister an der Gitarre

Mh: Back to the presence:  on the new album your guitar play is still so impressive. What is your secret to remain in shape?

JS: Thanks for the compliment. I play everyday and like to perform as often as I can and I think that for a guitar player it is important to keep playing and this way you can grow as a player and perfect your art. I also feel that the more I play the more natural it feels and can be able to not think of the specific notes but instead just let the music flow from me in a more natural and organic way and lastly I really think that in the world of electric guitar playing. One of the most important things is having a good vibrato and the more you play, the better and more focused your vibrato will get.

For me if a guitar player does not have good vibrato I will not enjoy listening to that Player. Clapton, Brian May, Tony Iommi, Blackmore, BB King, Gary Moore, David Gilmore all have great vibrato. I have been working on my vibrato since I first started to play guitar. And I am just starting to be happy with it lately.

Zukunftspläne

Mh: A last question: what are your plans for the near future?

JS: My plans for the near future are to make this album as well publicized and promoted as possible and than go to Europe and do concerts. I am happy that the last Album „Land of the Dead“ did very well for us and I am sure this one will continue to help us grow our audience. So in closing I hope to see many of you on tour and hope we can raise a glass or two.

Keep the Metal Burning, Jack Starr, Florida 2017

Mh: Thank you very much for this interview and good luck on you​

Fundstellen

Wenn ihr einen Einblick in Jack’s Gitarrenspiel bekommen möchtet, gibt es jede Menge mp3’s und Videos, die ihr euch anhören bzw. ansehen könnt. Wir haben die Fundstellen hier für euch einfach mal aufgelistet:

www.jackstarr.com/music/ bluesperminute.mp3
www.jackstarr.com/music/ SpiritsUnchained.mp3
www.jackstarr.com/music/ postmodernfunk.mp3
www.jackstarr.com/music/ bluetearfalling.mp3

http://www.jackstarr.com
http://www.jackstarrblues.com
http://www.youtube.com/ profile?user=stratluvr
http://www.spacecoastlive.com/ calendar/band/001408
http://www.myspace.com/ jackstarrbluesband
http://www.myspace.com/ jackstarrmetal
http://www.myspace.com/ jackstarrsburningstarr

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JACK STARR präsentiert METAL im Stil der 80’er

Mit Ned Meloni (Bass, ex JOE LYNN TURNER band, ex DEVIL CHILDE and PHANTOM LORD), Kenny Rhino Earl (Schlagzeug, ex MANOWAR,  ROSS THE BOSS Band) und Todd Michael Hall (Sänger, RIOT V) hat Jack Starr wieder tolle Musiker mit an Bord. Der Opener „Secrets We Hide“ macht direkt einmal Lust auf mehr. Eine knackige Power Metal Nummer ganz im Stil der frühen Virgin Steele und Manowar Songs aus den 80’er Jahren. Das folgende „The Enemy“ schlägt genau in die gleiche Kerbe. Der über 10minütige Titelsong „Stand Your Ground“ fängt ähnlich an und entwickelt sich dann zu einem ungemein abwechslungsreichem epischen Metalsong im Stile Iron Maidens. Ein absolutes Highlight!!!

Guter Gesang, schöne Soli und starke Rhythmusarbeit

Mit „Hero“ folgt wieder ein knackiger Metalsong, der mich etwas an Manowar zu  „Hail To England“-Zeiten erinnert. Mit „Destiny“ folgt ein sehr eingängiger Track, der etwas „poppiger“ bzw. radiotauglicher ausgefallen ist. Auch „The Sky Is Falling“ ist ein echter „Mitsingsong“. Nicht nur bei diesem Titel überzeugt Todd Michael Hall mit seinem klaren und kraftvollen Gesang, der auch wunderbar zu Hard Rock/AOR passen würde und den Sound teilweise in diese Richtung tendieren lässt. Die Rhytmusfraktion sorgt für mächig Druck und Jack Starr himself liefert immer wieder schöne Soli ab. Für Abwechslung sorgt die kitschfreie Power-Ballade „Worlds Apart“. Für mich ein weiterer Höhepunkt des Albums.  „Escape From The Night“ ist ein kraftvoller Stampfer, der mich ebenfalls überzeugen kann.

Das Niveau bleibt hoch

Mit „We Are One“ folgt erneut ein Song mit Überlänge (> 8 Minuten). Ein unglaublich starker Titel mit geilem Solo, der zu keinem Zeitpunkt langweilig wird und über eine geniale Melodieführung verfügt. „Stronger Than Steel“ ist eine typische Power Metal Nummer, die auch von Hammerfall stammen könnte. „False Gods“ fällt noch eine Spur härter und trotzdem eingängig aus. Das Gitarrensolo ist wieder einmal eine Wonne! Der Abschlusstrack „To The Ends“ setzt einen fulminaten Schlusspunkt! Ein Song der, insbesondere durch den Mitsingpart, einfach nach einer Live-Performance schreit.

Die goldenen Metaljahre sind zurück

Kritiker werden sagen, dass JACK STARR’S BURNING STARR musikalisch in den späten 80’ern hängen geblieben sind (man muss sich nur das Cover anschauen ). Dem entgegne ich nur: Na und? Wenn es so gut gemacht ist wie auf „Stand Your Ground“, gibt es daran wohl kaum etwas auszusetzen. Die Truppe überzeugt musikalisch in jeglicher Hinsicht. Die Songs sind durchweg gut bis sehr gut. Auch wenn sie sich stilistisch ähneln, kommt zu keiner Zeit Langeweile auf. Ein ganz starkes Album, bei dem Fans der frühen Virgin Steele oder Manowar mit Ross The Boss bedenkenlos zuschlagen können!

TRACKLIST und COVER

1. Secrets We Hide (5:09)
2. The Enemy (5:14)
3. Stand Your Ground (10:25)
4. Hero (4:23)
5. Destiny (5:50)
6. The Sky Is Falling (5:46)
7. Worlds Apart (5:28)
8. Escape From The Night (5:50)
9. We Are One (8:12)
10. Stronger Than Steel (5:55)
11. False Gods (6:45)
12. To The Ends (6:46)

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Visions of Eden – Die Musik

Zunächst wollen wir uns (vor allem für die, die das Album bisher noch nicht kennen) der musikalischen Seite zuwenden. „Visions Of Eden“ enthält 11 Songs mit einer Länge zwischen 5 und 10 Minuten. Einfache Songstrukturen sind nicht die Sache von DeFeis und seinem kongenialen Partner und Gitarristen Edward Pursino. Wobei nicht ganz klar ist, ob man Virgin Steele aktuell überhaupt noch als Band bezeichnen kann oder es sich vielmehr um ein Soloprojekt von David DeFeis handelt.

Typisch Virgin Steele

Doch zurück zur Musik! „Visions Of Eden“ ist ein typisches Virgin Steele Album der Nach-„Life Among The Ruins“-Ära. Zwar besteht das Albums aus Songs, die auch für sich gesehen bestehen können, aber wirklich überzeugen kann das Album vor allem in seiner Gesamtheit. Die sträksten Tracks sind meiner Meinung nach der druckvolle Eröffnungstrack „Immortal I Stand (The Birth Of Adam)“, die brachiale Nummer „Black Light On Black“, die geniale Ballade  „God Above God“ und der episch dramatische Titeltrack „Visions Of Eden“. Hier gibt es also schon einmal nicht auszusetzen!

Visions Of Eden – Die Produktion

Wie bereits eingangs erwähnt, wurde bei der 2006’er Auflage vor allem die Produktion des Albums und dort noch einmal speziell der Gitarrensound bemängelt. Wie sieht es diesmal damit aus? Nun, leider kann ich diese Frage nicht ganz abschließend beantworten. Mir wurde die Neuauflage bisher nur als Download zur Verfügung gestellt und da ist die Qualität regelmäßig etwas schlechter als auf einer gepressten CD oder gar einer Schallplatte. Ich wage allerdings die Aussage, dass insbesondere der Barbaric Remix eine deutliche Verbesserung gebracht hat. Auch wenn die Gitarren teilweise immer noch etwas zu sehr in den Hintergrund gemischt wurden, ist die Produktion doch insgesamt recht druckvoll. Die Romantic Version ist etwas ruhiger und weniger kraftvoll abgemischt. Sie kann mich daher nicht ganz so überzeugen, auch wenn die Unterschiede nicht allzu riesig sind.

Gesamturteil

Wer die ursprüngliche Version des Albums nicht besitzt und die Musik von Virgin Steele mag, dem kann ich einen Kauf des Werkes vorbehaltlos empfehlen. Auch wenn „Visions Of Eden“ nicht ganz die Klasse eines „Invictus“ erreicht, ist es dennoch ein starkes Album. David DeFeis kann gesanglich nachwievor voll überzeugen und auch die Songs sind richtig gut. Wer die Ursprungsversion sein Eigen nennt, sollte sich diese vielleicht noch mal anhören und dann mittels Probehörens ermitteln, ob ihm die Verbesserung der Produktion einen ausreichenden Kaufgrund liefert.  Ich würde mich sehr freuen, die US-Truppe auch einmal wieder live erleben zu dürfen. Hoffen wir, dass sich da mal wieder etwas tut!!!

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SPV/Steamhammer hat es sich zur Aufgabe gemacht, die älteren Werke von Virgin Steele wieder zu veröffentlichen. Nunmehr ist „The House Of Atreus“ an der Reihe und die ursprünglich (in den Jahren 1999 und 2000) veröffentlichten Acts 1 & 2 sowie die EP Magick Fire Musik (die einen Vorgeschmack auf Act 2 darstellte) wurden in einem fetten Digi-Pack zusammengefasst, das zu einem sehr attraktivem Preis erhältlich ist.

Der Maestro von Virgin Steele, David De Feis himself, äußert sich zur Wiederveröffentlichung wie folgt:

THE HOUSE OF ATREUS was a major milestone release for us and we are excited to have the opportunity to present it to the public once again. In addition to its appearance as a full length album, this Work was also presented live onstage as a fully realized Theatrical Production by the Landestheatre Schwaben, and the tour we completed for it was one of our longest and most ambitious tours ever. Those who might have missed either the album, the tour or the Theatrical performance, can now once again experience this Work in all its blood-drenched glory and murderous majesty once again…“

Ein monumentales Meisterwerk

„The House Of Atreus“ basiert auf der Metal-Oper „Klytaimnestra – Fluch der Atriden“, die in Zusammenarbeit mit dem Landestheater Schwaben in Memmingen von David De Feis geschrieben und von 1999 bis 2001 in Europa aufgeführt wurde. Die Handlung der Geschichte komplett wieder zu geben, würde hier den Namen sprengen. Es ist ein Stück aus der griechischen Mythologie und erzählt die Legende von Agamemnon, dem Anführer der griechischen Armee beim Untergang von Troja, seiner Frau Klytemnestra und Ihrem Liebhaber Agisthos. Eine Legende voller Lügen, Intrigen, Lust, Leidenschaft und Mord, die auch in der heutigen Zeit spielen könnte.

Auf den Alben übernimmt David De Feis sämtliche Gesangsparts. Er war zur Zeit der Erstveröffentlichung des Werkes stimmlich in absoluter Höchstform und singt derart variabel, dass man meinen könnte, eine ganze Reihe von Sängern sei hier am Werk gewesen. Musikalisch unterstützt wurde er auf den Alben von Ausnahmedrummer Frank Gilchrist und seinem kongenialen Partner und Gitarristen Edward Pursino.  Neben zahlreichen fantastischen Songs sind auf den Alben sehr viele Instrumentalpassagen enthalten. De Feis zeichnet sich dabei auch für sämtliche Keyboards und das Piano verantwortlich. Allein die beiden Alben (ohne die EP) kommen auf eine Spielzeit von über 160 Minuten. „The House Of Atreus“ ist ganz sicher nichts, um es mal eben nebenbei zu hören. Vielmehr stellt es ein monumentales Meisterwerk dar, für dass man sich ganz viel Zeit nehmen und es am besten mit Kopfhörern ungestört genießen sollte. Um sich einen musikalischen Eindruck zu verschaffen, sind vielleicht die Songs „Kingdom Of The Fearless“, „Through The Ring Of Fire“ und „Wings Of Vengeance“ geeignet. Letztendlich kann man das Werk jedoch nur als Ganzes richtig aufnehmen, da sich zum einen einige musikalische Passagen mehrfach wiederfinden und wir es zum anderen – und das ist der wesentliche Punkt – hier wirklich mit einer echten Metal-Oper zu tun haben und eben nicht mit einer „Sogenannten“, die im Grunde doch nur eine Ansammlung von Songs mit einheitlichem Zusammenhang darstellt.

Kaufempfehlung?

Das die von SPV/Steamhammer zusammengestellte Neuauflage ihr Geld wert ist, steht angesichts der Spielzeit und des schönen Digi-Packs völlig außer Frage. Gleichwohl kann keine generelle Kaufempfehlung ausgesprochen werden. Für diejenigen, die die Alben und EP schon im Besitz haben, dürfte sich eine Anschaffung erübrigen, da nichts wirklich Neues geboten wird. Als Einstieg in die Welt von Virgin Steele ist das Werk meines Erachtens zu komplex. Hier dürfte die (Neuauflage) von „Invictus“ (ein grandioses und zugleich „normales“ Album) die bessere Wahl sein. Wer aber (hierdurch) Geschmack an der Musik von Virgin Steele gefunden hat, dem sei „The House Of Atreus Act 1 & 2“ wärmstens ans Herz gelegt.

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Zwei Jahre sind seit dem letzten Album „Raided Land“ vergangen.

Im März 2016 nun darf sich Sänger Gus Monsanto, der ebenfalls vor zwei Jahren mit „Raided Land“ als neuer Sänger bei HUMAN FORTRESS vorgestellt wurde, wieder auf dem neuen Album präsentieren. Und dies scheint offensichtlich gut gelungen zu sein.

Die neue CD wird wieder quirlige Power Metal-Hymnen („Rise Or Fall“, „Vicious Circle“ ), aber auch epische Stücke („Thrice Blessed“)  beinhalten. Für alle Fans von Bands wie Virgin Steele, Kamelot und Avantasia!

Hier schon einmal die Tracklist zum neuen Album für Euch:

01. Amberstow
02. Last Prayer To The Lord
03. Rise Or Fall
04. Thieves Of The Night
05. Thrice Blessed
06. Hellrider
07. Just A Graze
08. Vicious Circle
09. Smite On The Anvil
10. Dungeons Of Doom
11. Gift Of Prophecy
12. Alone

Sobald der Silberling erhältlich ist, werden wir von metal-heads.de es Euch hier sicherlich vorstellen! Bleibt also geschmeidig!

Tickets gibt es…in einer Stunde!!! Und falls ihr euch nach den ersten großen Namen wie BLACK SABBATH und IRON MAIDEN als bereits bekannte Headliner noch nicht entscheiden konntet, gibt es hier einige schlagkräftige Argumente.

Zahlreiche in den letzten Jahren angesagte Formationen wie VOLBEAT, TRIVIUM oder DELAIN sind ebenso an Board wie Acts mit Jahrzehnten an Metal-Geschichte auf dem Buckel wie OVERKILL, TESTAMENT oder TWISTED SISTER.

Musikalische Abwechslung ist garantiert

Ein abwechslungsreiches Programm ist geboten und – wie gesagt – heute um 10:00 Uhr beginnt der Vorverkauf für das Spektakel.

Das GRASPOP METAL MEETING hat sich was die Umsetzung und die Größe angeht echt zu einer festen Institution im ansonsten im Raum Benelux eher dünner werdenden Festivalzirkus gemausert. 3 Bühnen, eine Metal-Kirmes „für Große“ und und und…

Modern oder eher traditionell!? Beim GRASPOP METAL MEETING 2016 bekommt ihr Beides…

Wer Bands wie MOONSPELL, BULLET FOR MY VALENTINE, KING DIAMOND und BORKNAGAR sehen möchte und noch viele weitere der in den kommenden Wochen zu erwartenden Bestätigungen, der sollte eher mal zügig zugreifen, denn der Run auf die Tickets sollte nach der großartigen Jubiläumsveranstaltung in diesem Jahr groß sein…sonst gibt es nachher Tränen…das will doch keiner!

Checkt hier den nächsten Trailer aus (ich finde ja, man gibt sich da echt Mühe mit der Animation etc.):

Natürlich halten wir euch auf dem Laufenden, ansonsten bekommt ihr alle Infos auch hier:

www.graspop.be