Wie klingen denn THE DIRTY DENIMS so?

Wer bislang noch nie was von Mirjam Sieben (Gesang, Gitarre, Orgel), Jeroen Teunis (Giarre, Gesang), Marc Eijkhout (Bass, Gesang) sowie Suzanne Driessen (Schlagzeug, Gesang) gehört hat, für den haben wir hier ein Soundbeispiel parat. Ton an, Film ab für The Dirty Denims:

Yeah!

Ihr hört schon: The Dirty Denims mögen es gerne melodisch, mehrstimmig, rhythmisch und voller Energie. Und daher ist auch die Musikrichtung ein wilder Stilmix, bestehend aus ein wenig Punk, viel Hardrock, sehr viel Rock ´n Roll sowie einer Prise Pop. Seit The Dirty Denims in 2009 mit „Going Out“ ihre erste EP herausgebracht haben, ist das Quartett ständig auf Tour. Bislang wurden bereits Festivals wie das Bospop bespielt und man teilte sich die Bühne mit Bands wie Whitesnake, Steel Panther sowie Slash. Was wir wissen, ist, dass die Band stets richtig viel Spaß auf der Bühne hat und bislang jedes Publikum für sich begeistern konnte. Ob Frontfrau Mirjam in schmutzigen Jeans auftreten wird, wissen wir allerdings nicht. Mehr Infos zu dieser – in unserem Nachbarland sehr bekannten – Band findet ihr auf deren Homepage (klick).

Ein Wort zur Kulturrampe

Einen derart gemütlichen Szene-Laden wünscht sich jeder Metaller. Wir haben schon einige Gigs vor Ort begleitet – sei es der von Night Demon oder die Mega-Kombi, bestehend aus Motorjesus sowie unseren Duisburger Freunden von Ignition. Daher freuen wir uns sehr, dass es in Zeiten des Kultursterbens wenigstens mit dieser großartigen Location Kulturrampe in 2024 weitergeht. Wie heißt es so schön werbewirksam auf der Internetpräsenz der Stadt Krefeld?

„Die Kulturrampe ist bei der musikalischen Auswahl stets um ein Höchstmaß an Qualität bemüht: Ob Blues, Rock, Jazz, Pop oder Folk – sie bleibt der Frischelieferant für Kulturgut aus aller Welt. „

Quelle: https://www.krefeld.de/de/stadtmarketing/kulturrampe/

Dem ist nichts hinzuzufügen.

Das Wort zum Samstag

Schaut immer mal wieder vorbei auf der schön gemachten Internetpräsenz der Kulturrampe Krefeld und supportet euren lokalen Veranstaltungsort. Auf dem Krefelder Großmarktgelände in Oppum wird nämlich ein tolles, vielseitiges Programm mit echt zivilen Ticketpreisen geboten. Und kostenlose Parkplätze gibt es noch on top. Daher kommt runter von der Couch und erlebt was! Es lohnt sich.

Nach dem Comeback-Album 2020 hat Adrian Vandenberg mit seiner Band Vandenberg nun das nächste Album mit dem Titel „Sin“ am Start. Der damalige Sänger Ronnie Romero ist nicht mehr an Bord. Doch Vandenberg hat es auch dieses Mal geschafft, einen hervorragenden Sänger für seine Band zu gewinnen. Auf „Sin“ darf sich nun Mats Levén (Treat, Malmsteen, Candlemass, Therion, etc.) am Mikro austoben. Drums und Bass werden wie auch auf „2020“ wieder von Randy van der Elsen und Koen Herfst gespielt.

Sin

Here’s another Song for ya. So beginnt David Coverdale seine Whitesnake Konzerte. Der Spruch kommt hier natürlich nicht, wenn es mit „Thunder and Lightning“ sehr rockig beginnt. Uptempo-Nummer mit toller Gesangsleistung von Levén, welche doch sehr an Coverdale erinnert, mit dem Adrian Vandenberg bei Whitesnake einige Zeit verbracht hat. Guter Opener für „Sin“, der richtungsweisend für den Rest des Albums ist. Whitesnake-lastiger 80er bis 90er Hard Rock im Stil von „1987“ und „Slip of the Tongue“.

„House on Fire“ hat leichte AC/DC-Anleihen im Chorus und ein cooles Solo von Adrian. Der Mann hat nichts verlernt. Ein geiler Gitarrist. Mit dem Titelsong „Sin“ folgt nun mein Favorit der Scheibe. Das liegt vielleicht daran, dass hier das Hauptriff von Led Zeppelins „Kashmir“, wie schon damals bei Whitesnakes „Judgement Day“, inspiriert wurde. Egal, der Song macht Spaß.

Mit „Hit the Ground running“ gibt es noch eine schnellere rockige Nummer und die obligatorische Ballade darf natürlich auch nicht fehlen. „Baby you’ve changed“ kann mit einem schönen Chorus aufwarten und erinnert auch an die besten Zeiten von Coverdales Whitesnake. Die anderen Songs des Albums bewegen sich in die gleiche Richtung. Klasse Hard Rock.

Fazit

„Sin“ ist eine sehr gute Hard Rock/Metal Scheibe geworden. Mats Levén klingt leicht nach David Coverdale oder erinnert ein wenig an Dio. Es könnten schlechtere Referenzen sein. Adrian Vandenberg an der Gitarre ist über jeden Zweifel erhaben. Ein einfach guter Musiker. Die Produktion klingt sehr natürlich und trotzdem modern. Wer auf 80er oder 90er Jahre Whitesnake oder ähnliches steht, der wird mit Vandenbergs neuem Album „Sin“ bestens bedient. Man kann hier musikalisch nichts bahnbrechend Neues erwarten. Das, was man aber erwarten kann, ist feiner, knackiger Hard Rock mit guten Songs, gespielt von einer sehr guten Band. Freunde der alten Zeiten werden auf jeden Fall großen Gefallen an „Sin“ finden. Mir gefällt’s.

Gerade mal 35 Jahre ist es her, dass ich die Herren von Europe bei der Final Countdown Tour in Essen sehen konnte. Ich war begeistert! Mein erstes Konzert. Das bleibt in Erinnerung. Danach haben sie noch 8 Platten gemacht… ich hätte vielleicht mal reinhören sollen…
So kann man sagen, dass ich mit sehr hohen Erwartungen und vielen Glücksgefühlen nach Oberhausen gefahren bin und mich wirklich, wirklich sehr gefreut hatte auf den Abend mit meiner ehemaligen Lieblingsband. Doch, man ahnt es schon: so glücklich wie damals hat mich Europe dieses mal nicht machen können.

Dilemma

Das fasst das Dilemma des Abends ein wenig zusammen: Fast Jeder, der gekommen ist um David Coverdale und Whitesnake zu verabschieden, hatte wie ich mit Europe ein Event, einen Moment in seinem eigenen Leben, ein Lied, eine Erinnerung, die mit Whitesnake oder einem seiner großen oder auch auch kleineren Hits verbunden ist und eine eigene Erwartung an den Abend. Ohne das ich mich jemals vertieft mit DC beschäftigt hätte und ihn gerade dann in den 80ern auch echt ein wenig zu schmalzig fand bin ich doch, ob der geteilten Lebenszeit, auch nie an ihm vorbei gekommen. Ehrlich gesagt ist „Here I go again“, wenn ich mich festnageln lassen müsste, eines von zwei Liedern das ich als mein Lieblingslied bezeichnen würde.

Umfrage

Eine spontane Umfrage mit Keinem aller anwesenden Zuschauer hat bei 100% der Befragten das gleiche Ergebnis gebracht. Viele Emotionen, hohe Erwartungen. Dann kam Europe. Ich hätte mir einen fetteren Sound gewünscht, ich werde wohl nie verstehen warum man den „very special Guests“ nicht die volle Leistung anbietet? Das kostet doch keinen Cent mehr? Und geht es nicht darum den zahlenden Gästen möglichst ́nen geilen Abend zu bieten statt über Licht und Sound klar zu machen, dass die letzte Band des Abends auch die Bessere ist? Ach, egal. Die legen los mit dem mir, wie ihr geahnt habt, völlig unbekannten Song „Walk the Earth“. Scheiße, ist der Refrain geil. Absolute Gänsehaut.

Stimmlich nicht mehr ganz so wie 1987, aber immer noch eine markante, mitreissende Stimme, die ihresgleichen sucht. Mit Rock the Night, Scream of Anger und Carrie ist dann direkt erstmal ne ganze Chose an Songs gereicht worden, an die man sich erinnern kann. „Last look at Eden“ dann ist eine live unglaublich starke Nummer, der Song hat in großer Atmosphäre eine Ausstrahlung und ein heroisches Moment, dass er jetzt hier irgendwie auf dem Laptop via Youtube nicht soooo rübergebracht hat. Die komplette Setlist findet ihr hier:

Setlist

Auch wenn ich es nicht beurteilen kann habe ich das Gefühl hier die Hits der Bandgeschichte gepaart mit vielen Songs des „The final Countdown“ Albums geboten bekommen zu haben. Das Bob Marley Medley in „Superstitious“ war eine coole Einlage und selbst wenn ich von der Band (nicht von Joey Tempest, der ist nach wie vor eine Attraktion!) mehr Bewegung und Engagement erwartet hätte und
die häufigen Pausen zwischen den Songs nicht verstanden habe muss ich sagen: Ich komme gerne zur nächsten Headlinertour von Europe mit vollem Sound, Licht und hoffentlich vielen der heute Abend gespielten Liedern! Ich war tatsächlich nicht so glücklich wie am 6.Februar 1987 in Essen am Ende… Woran hat et gelegen? Ja gut, woran hat et gelegen? Gute Frage, woran hat et gelegen? Tja…
Ich denke an mir. Obwohl dann gefühlt 100 Leute die Bühne umbauen dauert es einen Moment bis ziemlich genau um 21 Uhr Whitesnake die Bühne betreten.

Whitesnake

Voller Sound, volles Licht, volle Granate. Energie birst in der ersten Sekunde, keine Frage: Hier kommt eine der großen Rocklegenden unserer Zeit. David Coverdale! Umgeben von sechs Musikern, die zum Teil „neu“ dabei sind, im Laufe des Abends aber fast alle mit Soloeinlagen zeigen werden, dass sie ebenfalls zu den Besten an ihren Instrumenten gehören. Zu jedem Einzelnen könnte man vieles sagen, die Liste der musikalischen Begleiter Coverdales ist lang und legendär, aber im Gegensatz zu den Bandmitgliedern der Vorband ist hier jeder Einzelne auf der Bühne ein Star, ein Showtier und jeder für sich das Eintrittsgeld wert.

Spielfreude

Was sie dann noch auszeichnet: die Interaktion, die sichtbare Spielfreude, die Agilität. Und wer dann denkt die drängen nach vorne, damit David Coverdale in seinem Alter in ihrem Lichte strahlt, ist im Irrtum. Beeindruckender Showman, Entertainer und – mit Abstrichen – Sänger David Coverdale ist Chef der Show. Was heißt jetzt mit Abstrichen? Nun, viele mokieren sich ja weltweit über die nachlassenden stimmlichen Leistungen der Sänger, die in hohem oder höherem Alter noch Konzerte geben.

Abgesehen davon, dass die Backroundgesänge gut vor Allem dort eingesetzt wurden, wo Coverdales Stimme nicht mehr hinreichte, muss man doch sagen: Scheiß drauf ob die Sänger am Ende noch wirklich jeden Ton treffen solange die Stimme nicht wirklich „gekippt“ ist. So ist es halt. Wer keine alten Musiker sehen möchte oder es denen dann nicht erlaubt auch nicht mehr 20 zu sein (wie kaum jemand im Publikum, wie man sich vorstellen kann), der sollte es bei seinen Erinnerungen belassen und einfach nicht hingehen. Ricky Gervais sagt in einem anderen Zusammenhang: Geh an die Kasse, hol Dir Dein Geld zurück… ich scheiß auf Dich. Diese Haltung teile ich.

Profis

Nun, worauf ich hinaus will: Hier wurde professionelles Entertainment von Weltklasse geboten. Nach dem Opener Bad Boys folgte Slide it in, Love ain ́t no Stranger, Hey you (you make me rock), Slow an ́Easy, Ain ́t no Love in the Heart of he City und Fool for your loving. Da war jetzt nichts dabei, was man noch nie gehört hatte. Und so ging es auch weiter nach einigen Instumentalsolos. Die habe ich zwar noch nie gemocht und kann auch null beurteilen ob sich jetzt jemand zum Beispiel am Bass einfach nur was zusammenschrömmelt oder ob das ganz große Kunst ist… zumindest gibt es ja auch dem 69jährigen Sänger Zeit ein wenig durchzuschnaufen. Und klar auch dem geneigten Publikum, das stehend in bestuhlter Halle genug Platz für sich findet um individuell abzugehen.

Den genannten Songs folgen Cryin in the Rain, Is this Love, Give me all your Love, Here I go again, Still of the Night und am Ende Burn (Deep Purple). Tja, da war jetzt so ziemlich alles dabei, was man hören wollte. Doch kommen wir zurück zu den Erwartungen an diesen Abend. Farewell Tour. Die größten und prägendsten Lieder der eigenen Jugend und eventuell sogar darüber hinaus. Große Halle, große Show. Und doch nicht ganz zufrieden? Ja, was bitte hätte man denn da noch mehr erwarten können? Hm ja.

Kurz

Also die Show war etwas kurz? Und so Ansagen und Interaktion mit dem Publikum war ziemlich mau? Also ich meine da geht sozusagen eine Legende und die hat mir nichts persönliches mehr zu sagen? Ein paar nette Anektoden, ein persönliches Wort? Wo uns doch allen klar wird, dass wenn er geht, ein großer musikalisch, emotionaler Teil unserer Selbst auch gehen wird? All das hätte ich noch erwartet und befriedet haben wollen? Sonst ist das jetzt nicht so der große Abend, wie ich ihn mir vorgestellt habe? Ja gut, woran hat es am Ende gelegen wenn ich nicht komplett zufrieden war? Ich könnte mir vorstellen, an mir. Coverdale auf jeden Fall hat professionell zu 100% geliefert.

Autor: Yioni Rge

Bilder Europe

Bilder Whitesnake

‚Ere’s a Song for ya. Die bekannten Worte, die Whitesnake Frontmann David Coverdale sagt, bevor die Show losgeht. Möglicherweise werden wir sie bald zum letzten Mal hören. Eine der Größen im Hardrock tritt vermutlich zu ihrer letzten Tour an. Die Farewell Tour. Mit bereits 13 Alben im Gepäck, geht die Band auf Tour.

David Coverdale: Wir sind wirklich aufgeregt und freuen uns darauf, 2022 im Rahmen der Farewell World Tour in Deutschland zu spielen, um das Vermächtnis von Whitesnake zu feiern, das seit fast 50 Jahren die Rockcharts auf der ganzen Welt erobert.

Whitesnake bestehen momentan aus David Coverdale (Vocals), Reb Beach (Gitarre/Gesang), Joel Hoekstra (Gitarre/Gesang), Michael Devin (Bass/Gesang), Tommy Aldridge (Schlagzeug), Michele Luppi (Keyboard/Gesang) und Dino Jelusick (Keyboard/Gitarre/Gesang), den Coverdale erst vor kurzem zur Band geholt hat. Jelusick dürfte vor allem aus seinem Engagement beim Trans-Siberian-Orchestra bekannt sein, welches riesige Touren durch die USA spielt.

Europe

Mit von der Partie sind die Schweden von Europe, die auch seit den 80er Jahren nicht mehr aus dem Rockbusiness wegzudenken sind. Die Formation um Sänger Joey Tempest und Ausnahmegitarrist John Norum hatte ihren Durchbruch und größten Hit mit „The Final Countdown“. Man sollte Europe jedoch nicht nur auf diese eine Single reduzieren. In ihrer langen Karriere haben die Jungs noch eine Menge anderer großartiger Songs geschrieben, welche live besonders gut zu Geltung kommen.

Dates

Auf der Farewell Tour 2022 kommen die Bands auch im deutschsprachigen Gebiet vorbei. Also ran an die Karten, wer das Spektakel miterleben möchte, denn es handelt sich um lediglich drei Termine.

27.05.2022 Oberhausen – Rudolf Weber Arena, vormals König Pilsener Arena
19.06.2022 München – Zenith – die Kulturhalle
30.06.2022 Wien – Bank Austria Halle Gasometer

https://whitesnake.com/

Whitesnake Tour 2016

Im Musiktheater Piano in Dortmund-Lütgendortmund gibt es immer wieder besondere Auftritte zu sehen. Am 28.11.21 war eine ganz besondere Band dort zu Gast. Purpendicular, die einzig wahre Coverband von Deep Purple und Whitesnake. Ihr fragt euch, was so besonders an einer Coverband ist? Das Besondere liegt in der Besetzung. Purpendicular hat mehr Originalmitglieder als so manche andere Band heutzutage.

Ian Paice, der Drummer von Deep Purple spielt in seiner eigenen Coverband. Die zweite Legende ist Neil Murray am Bass, welcher unter anderem auch auf dem Album „Live In the Heart Of The City“ von Whitesnake zu hören ist, ebenso wie Ian Paice am Schlagzeug. Neben Whitesnake hat Murray auch mit Gary Moore, Brian May, Black Sabbath und vielen anderen großartigen Künstlern zusammengespielt.

Bei Purpendicular könnt ihr also zwei Legenden beim Spielen bewundern.

Band

Die Vocals für diese exquisite Band steuert Robby Thomas Walsh bei, der bereits mit Joe Lynn Turner gespielt hat. An den Keyboards sitzt der Österreicher Christoph Kogler, welcher schon Billy Sheehan unter die Arme gegriffen hat. Last but not least an der Gitarre Muris Varajic aus Bosnien und Herzegowina.

Auftritt

Das für die im Moment herrschenden Verhältnisse mit ca. 150 Personen gefüllte Piano bekommt einen wirklich kurzweiligen Abend serviert. Es geht los mit Highway Star. Die Vocals von Walsh kommen zu Beginn noch ein wenig verhalten aus den Boxen. Das ändert sich aber schnell. Was für ein toller Sänger. Verwundert war ich, als er die Fans mit recht ordentlichem Deutsch begrüßte. Seine Deutschkenntnisse konnte man im laufe des Abends noch oft bewundern. Der sympathische Sänger hatte einige lustige Sprüche auf Lager und zog durch seine freundliche Art das Publikum sofort auf seine Seite.

Als zweiter Song kam dann „Walking in the Shadow of the Blues“ von Whitesnake. Da ich Purpendicular vorher noch nie live gesehen habe, dachte ich, es würden nur Songs von Deep Purple gespielt. Was für ein Glück, dass ich da falsch lag. Die Band spielt fabelhaft und man sieht den Jungs an, dass sie Bock haben. Das bringt auch Sänger Robby Thomas Walsh zum Ausdruck. Schaut euch die Setlist des Abends mal an. Ein Hit nach dem anderen.

Ich stehe direkt vor Keyboarder Christoph Kogler, der ziemlich nah mit seinen Stuhl am Bühnenrand sitzt. Als er sich den Stuhl zwischen den Songs zurecht rückt, fehlt nicht viel, um von der Bühne zu fallen. Mit erschrockenem Gesicht kann er sich aber noch fangen. Nichts passiert. Nach dem Auftritt spreche ich ihn darauf an und er lacht. Er wäre ja nicht tief gefallen, da ja die ganzen Stageboxen dort standen.

Hits Hits Hits

Bei der Hitdichte sind auch die Fans nicht still und singen gut mit. Ich fühle mich um Jahre zurück versetzt. Ian Paice, die Schlagzeuglegende von Deep Purple, spielt auf den Punkt. Das ist alles so lässig und routiniert. Es macht einfach Spaß, diesem Mann beim Spielen zuzusehen und zuzuhören. Klasse. Stageacting wird hier nicht so groß geschrieben. Der einzige, der über die Bühne wirbelt, ist Sänger Walsh. Rockstarposen mit Mikroständer hat er auch voll drauf. Neil Murray, die andere Legende, ist der ruhende Pol am Bass. Er steht immer an der gleichen Stelle und spielt die geilsten Dinge ohne auch nur eine Miene zu verziehen. Manchmal rutscht im doch ein Lächeln über das Gesicht.

Das Keyboardintro zu „Perfect Strangers“ ist die pure Vorfreude auf den härtesten Song des Abends. Der Saal dankt es mit noch lauterem Gesang. Muris Varajic hält sich optisch auch sehr im Hintergrund, spielerisch ist das aber alles erste Sahne. Spätestens als er bei einem Solo ein paar schnelle Arpeggios dranhängt, weiß jeder was der Mann sonst noch so drauf hat.

Encore

Spätestens bei Space Truckin und Smoke on the Water reißt es auch den letzten Besucher vom Hocker. Wenn ich die Augen zumache, sehe ich hier nicht nur eine Coverband. Mann, macht das Spaß. Nach dem regulären Teil des Sets kommt Paice ans Mikro und bedankt sich artig, dass so viele Leute gekommen sind. Auch ihm sieht man an, dass der Abend ihm Freude bereitet. Der Deep Purple Drummer kommt sehr bescheiden und down to earth rüber.

„Stormbringer“ und „Ready an‘ Willing“ sind die Zugaben, die einen viel zu schnell vorbeigegangenen Konzertabend abschließen. Leute, ihr habt echt was verpasst, wenn ihr nicht da wart.

Aftershow

Nachdem so ziemlich jeder das Piano verlassen hatte, konnte ich noch ein wenig mit Keyboarder Christoph Kogler plaudern. Auch ein sehr netter und lustiger Typ. In der Ecke des Raums steht ein altes Piano. Christoph sagt: „Ey, mal ausprobieren, was das Teil so kann.“ Dann haut er in die Tasten und wir singen zusammen Sweet Home Chicago. Coole Aktion. Wo erlebt man sowas schon mal? Musiktheater Piano macht’s möglich.

Setlist

Highway Star
Walking in the Shadow of the Blues
Hush
Somebody Done It
Lazy
Ain’t No Love in the Heart of the City
Black Night
Drum solo / Black Night (reprise)
Perfect Strangers
Space Truckin‘
Smoke on the Water
Encore:
Stormbringer
Encore 2:
Ready an‘ Willing

Fotos

Voodoo Circle in neuer (alter) Besetzung

Bei Voodoo Circle hat sich wieder einmal das Personalkarussell gedreht. Die neue Bandbesetzung ist aber eine Altbekannte. David Readman ersetzt Herbie Langhans am Mikrophon und Markus Kullmann ersetzt Francesco Jovino am Schlagzeug. Komplettiert durch Bandboss und Gitarrist Alex Beyrodt und Bassist Mat Sinner ist somit die genau gleiche Bandbesetzung am Start wie beim Erfolgsalbum „Broken Heart Syndrome“. Wie sich die neue (alte) Besetzung auf dem sechsten Studioalbum „Locked & Loaded“ schlägt, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Voodoo Circle präsentieren klassischen Hard Rock

Auf „Locked & Loaded“ präsentieren Voodoo Circle mehr denn je klassischen Hard Rock mit Led Zeppelin- und Whitesnake-Einflüssen. Das es wieder mehr in diese Richtung geht, ist insbesondere Sänger David Readman zuzurechnen. Seine Stimme versprüht einfach den typischen Sound des 70/80’er Jahre Hard Rock. Sein Vorgänger Herbie Langhans hat meiner Meinung nach auf „Raised on Rock“ einen tollen Job gemacht (HIER nachzulesen), hat jedoch eine andere moderner klingende Stimmfarbe. Da sich Voodoo Circle nach eigenen Angaben wieder mehr in Richtung des genannten Retro-Sounds orientieren wollten, passt dieser Besetzungswechsel somit ebenso wie der am Drumkit.

Starkes Album für Retro-Fans

Wer auf diese Art Sound steht, bekommt mit „Locked & Loaded“ ein starkes Album präsentiert, welches eine Vielzahl wirklich guter Songs enthält. Gleich der Opener „Flesh & Bone“ knallt mächtig rein. Das folgende ungemein lässige „Wasting Time“ verkörpert den Led Zeppelin-Style am besten. Bei den ruhigen Stücken „Eyes Full Of Tears“ und „This Song Is For You“ kann David Readman gesanglich besonders glänzen. Mein persönlicher Favorit ist der komplexe und abwechslungsreiche Song „Devil’s Cross“. Den Titelsong, dessen Video wir euch hier vorstellen, ist eher unspektakulär.

Ein Muss für Klassiker-Fans

Zusammenfassend möchte ich noch einmal festhalten, dass „Locked & Loaded“ ein Muss für Fans von klassischen Hard Rock ist. Ein tolles Album, das stilistisch im Bereich Retro-Sound angesiedelt ist, ohne dabei altbacken zu klingen. Auch wenn mir die Band manchmal etwas zu sehr nach Whitesnake klingt, mach ihr beim Kauf (beispielsweise HIER) unter Garantie nichts falsch. Gleichwohl möchte ich anmerken, dass mir das Vorgängerwerk mindestens ebenso gut gefallen hat. Letztendlich eine Frage des persönlichen Geschmacks.

Unter dem Dach von SPV tummeln sich zahlreiche Label so auch die Traditionsmarke Steamhammer. Was soll ich euch sagen. Die Zeit bleibt nicht stehen und so schreibt diese Plattenfirma schon seit bemerkenswerten 35 Jahren Musikgeschichte. Wer´s nicht glaubt. Hier bekommt ihr mal eine Übersicht von einigen der unzähligen denkwürdigen Releases (ist aber wirklich nur eine Auswahl). Schaut mal und staunt über die Vielfalt und den Kult, der sich hinter so manchem Release verbirgt.

Eine Auswahl denkwürdiger Releases von Steamhammer

Eines der frühen Werke war im Jahr 1984 „Common Time Heroes“ von HARDWARE. Genauer gesagt das erste Album auf Steamhammer. Eine Band aus Hannover mit dem großartigen Gitarristen Jörg Franz, dann kam schon eine deutsche Kult-Truppe: 1985 lieferten DESTRUCTION „Infernal Overkill“ ab. Was eine Thrash-Attacke, nie waren sie besser als auf diesem Album. 1986 gab es von STEELER „Strike Back“. Ein Hammer Album schon alleine wegen des Anfangs Riffs von „Chain Gang“. Jahrgang 1988 ist die Scheibe von ZED YAGO mit dem Titel „From Over Yonder“. Jutta Weinhold ist eine begnadete Sängerin und sowas hatte man bis dato noch nicht gehört. Wir schrieben das Jahr 1989. Ich besuchte mein erstes Konzert (!!) und SODOM brachten „Agent Orange“ auf den Markt. Das erste deutsche Thrash Metal Album in den Charts. Ein Meilenstein von Tom Angelripper & Co.!!

Dann folgten 1996 MOLLY HATCHET mit „Devil’s Canyon“. Das erste Studioalbum der Band mit dem leider verstorbenen Sänger Phil McCormack (R.I.P.) bevor nur ein Jahr später die Szenegröße JUDAS PRIEST „Jugulator“ unter´s Volk brachten. Alle haben darauf gewartet und man kann sagen Tim „Ripper“ Owens hat eine fantastische Gesangsleistung abgeliefert. 1998 gab es wieder was aus deutschen Landen: AXEL RUDI PELL mit „Oceans Of Time“. Der Einstieg von Johnny Gioeli und schon hatten die Songs ein ganz anderes Niveau, das bestverkaufteste Studioalbum des deutschen Gitarristen. 2000 servierten uns JIMMY PAGE & THE BLACK CROWES „Live At The Greek“. Wow! Was für eine Kollaboration! Die Led Zeppelin Songs klangen einen Zacken schärfer und die Black Crowes Songs einen Zacken straighter.

Auch im neuen Millenium stark – Steamhammer!

Im Jahr 2001 folgte BLACKMORE’S NIGHT mit dem Album „Fires At Midnight“. The Man in Black bei SPV. Definitiv eine Erfahrung sowohl menschlich als auch musikalisch. Aber das Album wurde abgefeiert und konnte sogar Gold in der Tschechei holen. Noch im gleichen Jahr kam aus der Metalregion Ruhrgebiet von KREATOR die Scheibe „Violent Revolution“. Mille & Co machen wieder das was sie am besten können: lupenreinen Thrash Metal, der seinesgleichen sucht. Dann kamen 2002 FREEDOM CALL mit „Eternity“ um die Ecke. Die Band war mit Blind Guardian auf Tour und konnte hier nichts falsch machen. „Warriors“ ist ihre unsterbliche Hymne. Die Kürbisköpfe aus dem Norden hatten auch was parat. 2005 servierten HELLOWEEN „Keeper Of The Seven Keys – The Legacy“. Bei diesem Album hat die Band wieder die Kurve bekommen und amtlichen Power und Speed Metal abgeliefert. Ein Wendepunkt in ihrer Karriere! Lange mussten die Fans warten, aber 2008 hatten WHITESNAKE mit „Good To Be Bad“ ein Einsehen. Nach 10 Jahren endlich wieder ein neues Studioalbum und durch Doug Aldrich an der Gitarre hat das Album einen mächtigen Schub bekommen. Eiszeit? Oder doch ein Krimi? 2014 war die Zeit von MAGNUM und deren Studioalbum „Escape From The Shadow Garden“. Auf dem Album ist wieder das alte Logo zu finden. Und die Band hat die Klasse der alten Songs meisterhaft mit den neuen Songs vermischt. Die dazugehörige Tour zusammen mit Saga war ein Highlight.

UFO gelandet…

Dann kam das Jahr 2015 und UFO hatten „A Conspiracy Of Stars“ im Köcher. Das letzte Studioalbum der Band und leider auch das letzte mit dem verstorbenen Keyboarder/Gitarrist Paul Raymond (R.I.P.). Unsere Auswahl an Veröffentlichungen reicht bis 2016. Da brachten RUNNING WILD „Rapid Foray“ in die Musikszene. Was für ein Paukenschlag! Rock N‘ Rolf wieder in Bestform und Platz 2 in den deutschen Album-Charts als verdienter Lohn.

Ihr seht also, in über drei Jahrzehnten hat es diverse nennenswerte Releases gegeben. Uns interessieren aber auch besonders eure Erfahrungen und Eindrücke. Macht euch mal Gedanken, welche Veröffentlichungen ihr toll gefunden habt, welche Konzerte denkwürdig oder welche Single vielleicht ziemlich daneben. 35 Jahre Steamhammer – wir wollen eure Geschichten. Und dann bekommt ihr im Gegenzug tolle Geschenke! Bevor es aber soweit ist, stellen wir euch noch das amtliche Jubiläums-Shirt vor. Das gibt es anlässlich des oben genannten Geburtstages. Schick´ geworden, wie ich finde.

Cooles T-Shirt zum Label-Geburtstag von Steamhammer

Hier könnt ihr das Shirt für einen fairen Kurs käuflich erwerben. Oder aber ihr gewinnt es bei uns – den wir von metal-heads.de haben für euch im Zusammenhang mit dem 35. Geburtstag von Steamhammer Records eine fette Verlosungsaktion organisiert. Schaut immer wieder vorbei und dann bekommt ihr in Kürze die Details zum Gewinnspiel. Eins kann ich heute schon versprechen. Es lohnt sich!!

Hier seht ihr die freundlichen Herren von Steamhammer. Der Großzügigkeit von Olly Hahn (links im Bild), Head of Steamhammer, A&R and Product Manager International, verdanken wir die Möglichkeit, euch so reich zu beschenken.

Bis demnächst…

Rock – Teil 4: Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check

In „Rock – Teil 4“ findet sich eine vollständige Analyse des Gesamtwerks von zwanzig der wichtigsten Rock-Acts. Dafür wurden circa 800 Alben und DVDs / Blu-rays ausgewertet. Das Grundkonzept der Teile 1 – 3 (hier eine kurze Vorstellung) wurde beibehalten. Es gibt einen Starttext und eine Zeitleiste, die das jeweilige Gesamtwerk visuell anhand der Albencover darstellt. Dann gibt es eine Einordnung der Alben in fünf Kategorien (Kaufrausch, Pflichtkauf, Qualitätskauf, Verlegenheitskauf und Fehlkauf) mit allen relevanten Informationen dazu. Darüber hinaus gibt es immer einen kurzen Text, Pressespiegel und manchmal sogar Kommentare der Künstler selber. Für Listenfreunde gibt es noch die Top 20/30/40 Songs in einer Übersicht. Besonders schön, weil zum Diskutieren anregend, sind die Songbewertungen zu jedem einzelnen Album.

Rock – Teil 4: die Bands

Die Eclipsed-Redaktion hat sich wieder bemüht ein breites Spektrum abzudecken: AOR, Bluesrock, Hard Rock, Heavy Metal, Jazzrock, Krautrock, Progressive Rock, Psychedelic Rock und Surf Rock. Es geht los mit A wie Amon Düül II und hört mit W wie Wishbone Ash auf. Die Bands oder Künstler dazwischen sind: Barclay James Harvest, The Beach Boys / Brian Wilson, Jeff Beck, Colosseum, Crosby, Stills, Nash (& Young), Eagles, Rory Gallagher, Gentle Giant, Golden Earring, Gong, Journey, Judas Priest, John Lennon, Paul McCartney, The Police / Sting, Procol Harum, Saga und Whitesnake.

Rock – Teil 4: Mein Eindruck

Manche der Alben sind erschienen, da hatte ich noch nicht das Licht der Welt erblickt. Einige Bands kannte ich nur dem Namen nach, andere überhaupt nicht und von manchen nur ein paar Songs. Und genau das macht dieses Buch so spannend und lesenswert. Selten ist Musikgeschichte so spannend und gleichzeitig informativ verpackt wie hier. Gerade die kleinen, eingestreuten Zitate lassen alles so leibhaftig werden und die haptische und optische Qualität des Buches ist herausragend. Man hat es in der Hand und merkt förmlich wieviel Liebe und Herzblut in dieses Projekt geflossen sind. Ich habe viel Neues entdeckt und war überrascht wieviel es selbst bei vermeintlich „bekannten“ Künstlern wie John Lennon oder Paul McCartney noch zu entdecken gibt. Meine Einkaufsliste ist auf jeden Fall erheblich gewachsen. Aber das Beste am Buch sind die Bewertungen. Man kann und muss damit nicht konform gehen. Aber sie lassen sich wunderbar als Diskussionsgrundlage nutzen und so macht das Werk – wie eingangs erwähnt – auch am meisten Spaß. Man hole sich eine lustige Runde zum gemeinsamen Lesen, dann Hören und dann Diskutieren. Um in der Bewertungsskala des Buches zu bleiben, kriegt „Rock – Teil 4“ von mir die Bewertung Kaufrausch. Und da Weihnachten, Neujahr und vielleicht noch ein paar Geburtstage anstehen, denkt an eure Lieben und beglückt sie ebenfalls.

Rock – Teil 4: Bestellung und hard facts

Bestellen könnt ihr das gute Stück am besten direkt im eclipsed-shop oder über den link unten und hier noch die hard Facts im Überblick:

• 304 Seiten
• Hardcover, Schutzumschlag
• farbiger Bilderdruck
• Format 29,7 cm x 24 cm
• Preis: 32,95 EUR
• ab 17.10.2019 überall im Handel erhältlich
•  ISBN 978-3-944957-03-6

[amazonjs asin=“3944957032″ locale=“DE“ title=“Rock: Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check, Teil 4. Ein Eclipsed-Buch.“]

Eines der größten Metal Festivals in Europa ist ohne Zweifel das GRASPOP METAL MEETING. Das mehrtägige Event findet im kommenden Jahr vom 21.-23.06.2019 statt. Location ist traditionell das belgische Örtchen Dessel, wo ähnlich dem deutschen Beispiel Wacken, für einige Tage ein „Bevölkerungsanstieg“ um 80.000-100.000 auftritt.

Auf mehreren Bühnen scharen sich seit vielen Jahren Bands von Rang und Namen aus der Rock- und Metalszene. Und auch dem Nachwuchs wird immer mal wieder eine Chance gegeben. Für 2019 sind jetzt in mehreren Häppchen schon die ersten Combos bestätigt worden und ich kann euch sagen, da sind einige interessante Namen dabei.

SLAYER und KISS spielen zum letzten Mal beim GMM auf…

So sind u.a. SLAYER vertreten, die sich ja nach einigen Jahrzehnten (wir sprechen hier von fast 40 respektablen Jahren) im Business nun auf ihrer Abschiedstournee befinden. Als einer der Headliner (konkret für Sonntag, den 23.06.2019) konnten jetzt auch KISS verpflichtet werden. Auch diese Herrschaften wollen sich aus dem Tourzirkus zurückziehen und sind daher ebenfalls in den kommenden Monaten auf der letzten Konzertreise. Stichwort Maskerade. Auch eine andere Band, die durch ihren Hang zur Verkleidung bekannt geworden ist, hat sich einen Headlinerslot für den Festivalsamstag gesichert.

Die Rede ist von SLIPKNOT. Die US-Formation hat kürzlich erstes neues Material veröffentlicht und wird sicher etwas davon live performen. Weitere Namen, die wir euch bis dato schon nennen können, sind u.a. DEF LEPPARD, AMON AMARTH, WHITESNAKE, GODSMACK, TRIVIUM, IN FLAMES, HAMMERFALL, DELAIN, TESTAMENT.

SLIPKNOT, DEF LEPPARD, TRIVIUM und viele weitere Namen aus Rock und Metal

Und auch den Freitagsheadliner wollen wir euch nicht vorenthalten. Es sind WITHIN TEMPTATION aus unserem schönen Nachbarland. Das Billing ist schon jetzt ansehnlich und da sind ja noch diverse Acts in der Pipeline. Da droht irgendwann das Schild „SOLD OUT“ am Kassenhäuschen. Also besser zeitnah zuschlagen für Tickets.

Don Airey – Mehr als nur ein Studiomusiker!

Don Airey war aber immer mehr als ein Studiomusiker. Viele Bands und Künstler arbeiten mit ihm, da Airey die Fähigkeit besitzt den Songs mit seiner einzigartigen musikalischen Vorstellung ein lebendiges und ungewöhnliches Feeling zu verleihen. Eben diese Energie und dieses Talent steckt Don Airey auch in sein eigenes Songwriting.

„One Of A Kind“ bringt interessante Musiker zusammen

„One Of A Kind“ ist ein wahrhaftig klassisches Hard Rock Meisterwerk mit tollen Melodien, Solos und einzigartigen Riffs. Don Airey hat sein mit Spannung erwartetes Solo-Album zusammen mit folgenden Musikern geschrieben und aufgenommen:

Carl Sentance (Nazareth) ist ein Sänger den alle Fans von Metal-Stimmen, wie der von Rob Halford und Graham Bonnet, lieben werden. Der Bassist Laurence Cottle, welcher bereits mit Größen wie Black Sabbath, Gary Moore, bis hin zu Chick Corea gespielt hat, formt mit dem donnernden Talent von Jon Finnigan, eine fantastische Rhythmusgruppe. Zu guter Letzt ist da noch das unglaubliche Talent von Simon McBride, welcher keine Angst davor hat, mit den vielen anderen Weltklasse Gitarristen, mit denen Don Airey zuvor gearbeitet hat, verglichen zu werden.

„One Of A Kind“ ist ein Album, welches sich kein Hard Rock Fan entgehen lassen sollte. Es wird am 25. Mai 2018 auf earMUSIC als 2CD (mitzusätzlicher Live Bonus CD), Vinyl und Digital veröffentlicht.

Einen ersten Einblick in „One Of A Kind“ könnt ihr hier bei uns anhand  des Lyric-Videos zu „Lost Boys“ erhalten:

„One Of A Kind“ – Tracklist:

01. Respect
02. All Out Of Line
03. One Of A Kind
04. Everytime I See Your Face
05. Victim Of Pain
06. Running Free
07. Lost Boys
08. Need You So Bad
09. Children Of The Sun
10. Remember To Call
11. Stay The Night

Bonus CD – Live in der Fabrik in Hamburg am 14. März 2017

01. Pictures of Home (ursprünglich von Deep Purple)
02. Since You’ve Been Gone (ursprünglich von Rainbow)
03. I Surrender (ursprünglich von Rainbow)
04. Still Got The Blues (ursprünglich von Gary Moore)

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