Heute haben wir wieder einmal einen gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de für euch aus den diversen Releases der letzten Wochen bzw. der kommenden Monate für euch zusammengestellt. Beginnen wollen wir mit der Tourankündigung zu einem Fünfer Package. So gehen INFECTED RAIN mit SEMBLANT, ELYOSE, SKIN ON FLESH und MIRUTHAN im Januar 2025 auf Tour. Hier die relevanten Dates:

10-01-2025 – Tilburg, 013 (NL)

15-01-2025 – Essen, Turock

16-01-2025 – Pratteln, Z7 (CH)

SMASH INTO PIECES sind ein regelmäßiges Thema bei metal-heads.de und daher ist es doch selbstverständlich, dass wir euch auch die aktuellste Single „Wildfire“ vorstellen. Das Video bringt uns Feuer, Blut und ein tragisches Ende. Schaut euch den „Film“ an…die Schweden geben sich ja wiederholt sehr viel Mühe mit der Gestaltung ihre Musikvideos:

George Lynch ist eine Legende an der Gitarre. Er ist in seiner langjährigen Karriere schon diverse Kooperationen eingegangen. Dieses Mal hat er sich mit der Sängerin Casandra Carson zusammengetan und hat unter dem Namen CASANDRA’S CROSSING am 25.10.2024 das Album „Garden of earthly daylights“ herausgebracht. Als einen der 11 enthaltenen Songs stellen wir euch die letzte Single „Closer to heaven“ vor. Musik ab:

LIMP BIZKIT werden Deutschland im kommenden Jahr für ein paar Konzerte beehren. Wenn ihr die Mannen um Sänger Fred Durst live erleben wollt, kauft euch Tickets für eines dieser Konzerte:

• 19.03.2025 – Hamburg, Barclays Arena
• 22.03.2025 – Leipzig, QUARTERBACK Immobilien ARENA
• 25.03.2025 – Dortmund, Westfalenhalle
• 31.03.2025 – Frankfurt am Main, Festhalle

GHOST, LIMP BIZKIT, Jon Harris & mehr

Einen bunten Stilmix bietet uns der dänische Fünfer namens (0), der sich dem Alternative Metal zuordnet. Wir haben hier den Song „Skyldnersol“ als offizielles Lyric Video für euch. Die Nummer entstammt dem Album mit dem Zungenbrecher als Titel: „KNÆK.MØRKE.MOD.LYS“ – die Band singt übrigens komplett auf Dänisch.

Am 29.11.2024 wollen VEIL OF THE SERPENT ihr Debütalbum namens „Gallery of sin“ herausbringen. Das Release folgt der zuvor erschienenen EP. Heute wollen wir euch den Song „Schadenfreude“ vorstellen. Es ist eines von 14 Liedern auf dem Longplayer.

Wenn ihr Lust auf instrumentelle Rockmusik habt, solltet ihr euch mal die Songs von Jon Harris anhören. Wir haben als Kostprobe „Togetherness“ für euch. Die Nummer stammt vom Debütalbum des Gitarristen, das den Titel „Parallel heart“ trägt und am 13.12.2024 erscheinen wird. Ohren auf:

GHOST haben sich mittlerweile einen beachtlichen Status in der Szene erspielt. 2025 geht man auf die bislang größte Tour um den Globus. Dabei führt der Weg die Band auch für ein paar Konzerte in die großen Hallen nach Deutschland (plus 1x Schweiz). Hier die Dates und die Vorverkaufsstarts ab morgen früh!

23.04.2025 – Frankfurt, Festhalle
24.04.2025 – München, Olympiahalle
03.05.2025 – Zürich, AG Hallenstadion (CH)
07.05.2025 – Berlin, Uber Arena
14.05.2025 – Oberhausen, Rudolph Weber Arena
15.05.2025 – Hannover, ZAG Arena

Telekom Prio Tickets:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.magentamusik.de/prio-tickets

RTL+ Prio Tickets in Kooperation mit der Telekom:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> https://plus.rtl.de/prio-tickets

Ticketmaster Presale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 24 Stunden) –> www.ticketmaster.de/presale

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Do., 31.10.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

In der Schweiz:

Raiffeisen Pre-Sale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.raiffeisen.ch/memberplus

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Fr., 01.11.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

Kommen wir zu SLEEPLESS. Der amerikanische Vierer hat sein neues Studioalbum namens „Through endless black“ für ein Release an Halloween (31.10.2024) in der Mache. Zehn Song will man auf den Silberling packen. Um euch schon vorab einen Eindruck zu vermitteln, spielen wir euch „Call to the void“ vor. Bitte sehr:

Zum Abschluss weisen wir noch auf eine aktuelle Tour im November 2024 hin. Da spielen GENUS ORDINIS DIE gemeinsam mit XANDRIA und SIRENIA in einem interessanten Package. An den folgenden Orten könnt ihr live dabei sein:

21.11.2024 — WIEN @ Viper Room (A)
24.11.2024 — PRATTELN @ Z7 (CH)
25.11.2024 — BERLIN @ Cassiopeia
26.11.2024 — MÜNCHEN @ Backstage Club
27.11.2024 — ESSEN @ Turock
28.11.2024 — KORTRIJK @ DVG Club (B)
29.11.2024 — HAMBURG @ Headcrash
30.11.2024 — UDEN @ De Pul (NL)

Musik kann man gut daheim im Wohnzimmer genießen oder unterwegs auf dem Handy oder MP3-Player. Aber ist nicht der Live-Auftritt einer Band das Größte für den Musikfan? Wir von metal-heads.de haben eine Reihe von anstehenden Touren für euch zusammengetragen. Checkt die Termine aus und holt euch die Tickets. Damit die Bands auch zukünftig ihre Musik live zu euch in die Region bringen können.

Beginnen wollen wir mit der britischen Formation THE BREW. Man feiert sein 20-jähriges Jubiläum und das will man mit den Fans begehen. In Deutschland sind daher mehrere Konzerte geplant. Hier kommen die Daten:

23.10.2024 DE-Aschaffenburg, Colos Saal

24.10.2024 DE-Bensheim, Musiktheater Rex

25.10.2024 DE-Köln, Kantine

26.10.2024 DE-Oldenburg, Cadillac

27.10.2024 NL-Lierdenholthuis, Dorphuis

29.10.2024 DE-München, Backstage (Halle)

30.10.2024 DE-Berlin, Columbia Theater

31.10.2024 DE-Hamburg, Markthalle

01.11.2024 B-Verviers, Spirit of 66

02.11.2024 DE-Münster, Sputnik Halle

Ein weiterer Act, der im Herbst 2024 durch Deutschland tourt, ist THE GHOST INSIDE. Hier könnt ihr die Band live erleben:

19.10. Wiesbaden, Schlachthof 

22.10. Hannover, Capitol 

23.10. Hamburg, Große Freiheit 36 

25.10. Berlin, Huxley´s Neue Welt 

26.10. Köln, Palladium 

29.10. Leipzig, Felsenkeller 

02.11. München, Muffathalle 

Der amerikanische Rocker Rett Smith macht sich auf den Weg über den großen Teich, um für die Fans in Europa zu performen. Hier finden die Konzerte statt:

15.10.2024, Frankfurt | Ponyhof
16.10.2024, Rheine | Hypothalamus
17.10.2024, Hamburg | Nachtwache
19.10.2024, Berlin | Kulturhaus Insel
20.10.2024, Bad Kötzting | Bahnhof
22.10.2024, Graz | Orpheum Extra (A)
23.10.2024, Wien | B72 (A)
24.10.2024, Steyr | Röda (A)
25.10.2024, Rankweil | Altes Kino (A)
26.10.2024, Isny | Historischer Adler

UNPROCESSED sind ebenfalls im Oktober unterwegs und da ist die Nachfrage nach den Tickets groß. Einige Shows sind bereits ausverkauft. Hier die Infos:

16/10/2024 – B72 – Wien, (A) wenige Tickets übrig
17/10/2024 – Feierwerk (Kranhalle) – München, SOLD OUT
19/10/2024 – Klub Komplex – Zürich, (CH)
29/10/2024 – Botanique – Brüssel, (B) SOLD OUT
30/10/2024 – Patronaat – Haarlem, (NL) SOLD OUT
31/10/2024 – Cassiopeia – Berlin, SOLD OUT
01/11/2024 – Das Bett – Frankfurt, SOLD OUT

THE BREW, UNPROCESSED, THRASH BOAT & mehr

Auch ENGST begeben sich auf eine Reise quer durch Deutschland. Hier die Termine:

11.10.2024 Schweinfurt, Stattbahnhof

12.10.2024 Münster, Sputnik Halle

13.10.2024 Köln, Kantine

17.10.2024 Oberhausen, Kulttempel

18.10.2024 Kaiserslautern, Kammgarn

19.10.2024 Aschaffenburg, Colos-Saal

24.10.2024 Bremen, Modernes

25.10.2024 Kiel, Max

26.10.2024 Dresden, Tante Ju

Im November kommen dann auch FALLING IN REVERSE im deutschsprachigen Raum auf Tour. Wenn die Live-Auftritte so spektakulär wie die Musikvideos sind, dann kann man sich auf eine Megashow gefasst machen. Wir haben die Dates für euch:

16.11.2024 Würzburg, Posthalle Würzburg

17.11.2024 CH, Zürich, X-tra

19.11.2024 München, Zenith

20.11.2024 Berlin, Columbiahalle

26.11.2024 Vienna, Gasometer (A)

29.11.2024 Offenbach, Stadthalle Offenbach

02.12.2024 Köln, Palladium

Auch GENUS ORDINIS DIE wollen ihre Musik den Fans live servieren. Dazu kommt man mit XANDRIA und SIRENIA auf Tour. Wir haben die Daten dazu:

21.11.2024 – Wien, Viper Room (A)

24.11.2024 – Pratteln, Z7 (CH)

25.11.2024 – Berlin, Cassiopeia

26.11.2024 – München, Backstage Club

27.11.2024 – Essen, Turock

28.11.2024 – Kortrijk, DVG Club (B)

29.11.2024 – Hamburg, Headcrash

30.11.2024 – Uden, De Pul (NL)

Das Album „Heaven can wait“ von TRASH BOAT enthält 11 Tracks. Wir stellen euch die neue Single „Filthy/righteous“ und weisen darauf hin, dass der Fünfer im Februar 2025 für ein paar Gigs in unsere Breiten kommen:

10.02.2025 MTC (Köln)
11.02.2025 Hall Of Dame (Tilburg,NL)
14.02.2025 headCRASH (Berlin)
16.02.2025 Nachtleben (Frankfurt)
17.02.2025 Backstage (München)

SIRENIA

Die Geschichte von SIRENIA (Facebook) wird nun schon seit über 20 Jahren geschrieben, nachdem Morten Veland begann die ersten Kapitel zu schreiben. Es ist schon eine beachtliche Leistung überhaupt so lange im Geschäft zu bleiben. Aber sie haben es geschafft und nun erblickte 2023 das elfte Album „1977“ das Licht der Welt.

Auf dem aktuellen Album gibt es klassischen melodischen Symphonic Metal ohne Ecken und Kanten. Ich könnte jetzt kritisieren, dass es mir insgesamt eigentlich zu soft geraten ist. Aber ich habe mich dabei erwischt, dass sich die Songs sofort bei mir eingeschmeichelt haben. Ja, das liegt natürlich daran, dass zum einen sehr eingängig gestaltet und (obwohl die Texte gar nicht so kuschelig sind). Aber zum anderen man kommt nicht umhin zuzugeben, dass die Kompositionen absolut einwandfrei ausgearbeitet sind und die Produktion zudem on top ist. Für mich zwängen sich SIRENIA zwar in ein zu enges Korsett, aber dieses ist mit feiner Spitze und schönen Stickereien versehen. Soll heißen, dass es nicht zu eintönig und monoton wird.

Man fühlt sich direkt wohl!

Man startet das Album und fühlt sich direkt wohl. Der schönen Stimme von Sängerin Emmanuelle Zoldan hört man sehr gerne zu. Die Gitarren sind stark präsent, wodurch das Riffing seine volle Wirkung entfalten kann. Auch die wundervollen Gitarrensoli verfehlen ihre Wirkung nicht. Die Keys geraten nicht immer zu sehr in den Vordergrund, haben aber natürlich hier und da ihre großen Auftritte.

Grundsätzlich haftet den Songs eine Spur Melancholie an. Dies kommt z.b. bei Songs „The Setting Darkness“ und „A Thousand Scars“ deutlicher zum Ausdruck. Ohnehin wird einem schon klar, dass die Texte einen ernsten Inhalt haben. Dies wird schon allein durch die Songtitel deutlich. „A Thousand Scars“ gefällt mir außerdordentlich gut, weil er als Power-Ballade super funktioniert und einen traumhaften Refrain hat. Zudem finde ich den sphärischen Part ab der vierten Minute, der dann zu einem klangvollen Gitarrensolo führt, sehr gelungen.

Das SIRENIA durchaus auch mal mit knackiger Härte agieren können, wird aber lediglich im Song „Delirium“ klar. Denn dort werden das einzige Mal männliche harsche Vocals geschmettert. Vielleicht hören wir auf dem nächsten Album wieder mehr davon. Ich würde es begrüßen. Nichtsdestotrotz ist „1977“ ein wunderbares Album! Und ein starkes Cover von „Twist In My Sobriety“ gibt es am Ende noch obendrauf.

KAMELOT

KAMELOT (Facebook) hatten nach einer langen Wartezeit von fünf Jahren endlich ihr neues Album „The Awakening“ veröffentlicht. Die Erwartungshaltung der Fans war natürlich riesig. Und sie wurden nicht enttäuscht. Denn „The Awakening“ dürfte angesichts seiner herausragenden alle zufriedengestellt haben.

Die Band bewegt sich im Fahrwasser des Power/Melodic Metal und hat dabei auch progressive Routen auf der Reise mit im Programm. Die Songs sind fein komponiert. „The Great Divide“ erobert sofort die Herzen mit seiner flotten melodischen Ausstrahlung. Qualitativ hält man das anfänglich hohe Niveau locker durch und setzt mit „Opus Of The Night (Ghost Reqiem) noch mal einen drauf.

Es ist tatsächlich ein Opus!

Der harte druckvolle Song bietet einen monumentalen Auftritt und bleibt durch einen spannenden progressiven Aufbau über die fast sechs Minuten durchweg höchst faszinierend. Hervorzuheben wäre dann auch noch der Song „New Babylon“, wo die sehr geschätzte Melissa Bonny mit ihrer aggressiven Präsenz nochmals in Sachen Härte ein starkes Zeichen setzt. So bleibt im Ergebnis ein äußerst starkes Album!

Mein Kollege Uwe hat das Album seinerzeit rezensiert und hier ist das Fazit seines Reviews:

Tommy Karevik ist stimmlich weiterhin in Höchstform, Oliver Palotai hat das Keyboard-spielen ebenso wenig verlernt wie Sean Tibbett den Umgang mit dem Bass. Neuschlagzeuger Alex Landenburg ist ein Könner und Thomas Youngblood flitzt nach wie vor virtuos mit den Fingern über die Saiten. Wenn dann noch Gäste wie die oben erwähnten und Violonist Florina Janoske ihren Beitrag leisten, kann technisch-musikalisch schon nicht mehr viel schief gehen. Der wichtigste Fakt aber ist, dass es Kamelot erneut gelungen ist, starke Songs zu schreiben.

Review von Uwe auf ‚metal-heads.de“ (27.03.2023)

GHOSTS OF ATLANTIS

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) hatten im Jahre 2021 ihr Debüt „3.6.2.4“ veröffentlicht. Das war schon ein Debüt nach Maß. Deswegen habe ich mit viel Spannung habe ich dem Nachfolger „Riddles Of The Sycophants“ entgegengefiebert.

GHOSTS OF ATLANTIS bleiben ihrer eingeschlagenen Richtung treu. Das offenbart sich schon mit dem bombastischen Opener „March Of Titans“. Es ist zwar kaum zu glauben, aber der Sound hat noch einmal an Bombast zugelegt. Es passiert noch eine Menge mehr im Sound als auf dem Debüt. Unglaublich, mit was für einer Vehemenz hier agiert wird. 

Es fällt durchweg auf, dass in jedem Bereich viel passiert. GHOSTS OF ATLANTIS haben ihren Sound nochmals aufgepimpt. Gesanglich bekommt man die gesamte Palette geboten. Screams, Growls, cleaner Gesang und Chöre werden hier gekonnt vereinigt und auch instrumental tut sich verdammt viel. Dies wird beispielsweise durch den Song „Lands Of The Snow“ hervorragend verdeutlicht.

GHOSTS OF ATLANTIS haben mit „Riddles Of The Sycophants“ einen würdigen Nachfolger des Debütalbums „3.6.2.4“ erschaffen. Wieder einmal imponieren sie mit einem cineastischen Erlebnis der Extraklasse, dass mit einer bombastischen Opulenz den Hörer überwältigt. Symphonischer extremer Bombastmetal der Extraklasse! (Review)

„Lands Of Snow“

GENUS ORDINIS DEI

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) aus Italien haben sich 2011 gegründet. Sie erzählen große Geschichten, die einen Hang zu mystischen religiösen bzw. okkulten Dingen haben. Mit dem Album „Glare Of Deliverance“ erzählte man 2020 die mittelalterliche Geschichte einer jungen Frau namens Eleanor, welche von der Heiligen Inquisition verfolgt wird. 

“ The Beginning“ ist nun ein weiteres sehr ambitioniertes Projekt der epischen Geschichtenerzähler GENUS ORDINIS DEI. Das gesamte Album hat mit einer Spielzeit von fast 60 Minuten, die sich über 12 Tracks erstrecken, wobei es zwei kürzere instrumentale Zwischenspiele gibt. Es wird die Geschichte zweier Geschwister erzählt, die in prähistorischer Zeit einem Stamm von Kannibalen angehören und nach der Wahrheit über ihre Religion, Gott und die Ursprünge der Existenz der Menschheit suchen. Aber die Songtexte offenbaren neben diesem geschichtlichen Aufhänger noch ganz andere Geheimnisse und Verknüpfungen.

Musikalisch nimmt es cineastische Ausmaße an.

Auch wenn man sich nach wie vor (orchestraler) Synthies bedient, nehmen diese keine vordergründige Rolle ein. Der Sound alterniert zwischen unheimlicher sakraler Ästhetik und drastischen theatralischen Momenten, die hauptsächlich mit kraftvollem rauen Metal geschmettert werden. Die bombastischen Symphonien, die man noch vom Vorgängeralbum kennt, werden hier nicht mehr so in der Form eingesetzt. Hier werden die symphonischen Elemente etwas subtiler eingesetzt, um die passende Atmosphäre zu erzeugen.

Hervorzuheben wäre in diesem Fall auch die Verbindung von musikalischer und visueller Darbietung. Die Band ist bekannt für ihre künstlerischen und aufwendigen Videos. Ich kann daher nur jedem dringendst anraten, sich die vierteilige Videoreihe anzuschauen, die für dieses Album produziert wurde. So wird das ganze Erlebnis nochmals intensiviert. Man muss in diesem Zusammenhang wirklich von großer Kunst sprechen, die fantastische Musik, hochwertige Lyrics und epische visuelle Gestaltung vereint.

GENUS ORDINIS DEI haben ihre Musik zu einer Kunstform erhoben, die zusammen mit der lyrischen und visuellen Gestaltung ein Meisterstück ergibt. „The Beginning“ bereitet eine harte Reise durch mystische Welten, bei der man von hervorragenden Songs begleitet wird, die sich kraftvoll emotional erheben und euch mit ihrer machtvollen Energie niederschmettern werden. Es ist eine brutal emotionale Erfahrung. So haben GENUS ORDINIS DEI mit „The Beginning“ ein Epos in die Welt geboren, dass mit einer imponierenden Darbietung niemanden unbeeindruckt zurücklässt und nicht zuletzt durch seine lyrische Gestaltung zum Nachdenken anregt. Ein Album, dem man sich unbedingt widmen sollte. (Review)

GENUS ORDINIS DEI

„For A New God“

XANDRIA

XANDRIA (Facebook) haben bereits Anfang des Jahres ihr Opus „The Wonders Still Waiting“ veröffentlicht. Und es hat seinen Ausnahmestatus über das ganze Jahr hinweg nicht verloren. Ich würde mal sagen, dass dieses Album der Inbegriff des Symphonic Metal ist. Sechs Jahre sind eine echt lange Zeit, aber XANDRIA haben sich selbst übertroffen. Man hört es förmlich heraus, dass die Band sich eines echten Orchesters und Chören bedient hat. Neben einem 40-köpfigen klassischen Chor, authentischen keltischen Instrumenten, sowie Cello- und Geigen-Beiträgen von Subway to Sally’s Ally Storch, wird das neue Album durch den bekannten bulgarischen Kinderchor des nationalen Radios BNR ergänzt. Niemand geringeres als Lukas Knöbl, der durch seine Kollaborationen mit Hollywod-Stars wie Roland Emmerich bekannt ist, zeichnet sich für die Orchestration des Albums verantwortlich.

Natürlich sind das schon mal höchst erlesene Zutaten, aber das reicht natürlich nicht aus, wenn es am Rest hapert. Aber wenn man schon so weit geht, dann lässt man sich beim Rest auch nicht lumpen. Denn die Band gibt es auch nicht erst seit gestern und wir haben es hier mit echten erfahrenen Profis zu tun. So wird man natürlich auch beim Gesang und der „normalen“ Instrumentierung (Gitarren, Drums, Bass) nicht enttäuscht.

Die neue Sängerin Ambre Vourvahis 

ist mir auf Anhieb symphatisch. Ihr Gesang ist einwandfrei und sie kann mit einer großen Range begeistern, die von zauberhaften Gesängen bis hin zu scharfen Growls reicht. So darf man bereits beim Opener „Two Worlds“ einen perfekt inszenierten melodischen Song genießen, bis nach einem instrumentalen Zwischenspiel das Schiff in härtere dunklere Gewässer segelt. Starke Riffwellen krachen gegen das Schiff. Es kracht und scheppert. Und auch das Orchester gibt mächtig Gas. Growls unterstützen zudem gekonnt diese Passage.

Insgesamt gefällt mir der Mix auf diesem Album außerordentlich gut. Es bietet Erlebnisse von druckvoller Härte bis hin zu melodischer beflügelnder Leichtigkeit. Das Album ist wirklich ein Abenteuer, welches die Spannung und Intensität über die gesamte Distanz halten kann und den Hörer von Höhepunkt zu Höhepunkt mitreißt.

Mit neuem Line Up und frischem Wind haben sie ein maximal episches Werk erschaffen, dass perfekten Symphonic Metal über sagenhafte 70 Minuten zelebriert. Die Kompositionen sind spannend modelliert worden. Diese Symbiose von epischen symphonischen Elementen mit seinen klassischen pompösen Ausprägungen und der Härte des Metal wird hier auf ein neues episches Level gebracht. So werden zwei Welten miteinander verbunden und gipfeln in einem epischen Meisterwerk. Alles in allem ist es ein gigantisches Album, an dem es nichts zu kritisieren gibt. (Review)

BEST SYMPHONIC ALBUM 2023

XANDRIA

„The Wonders Still Waiting“

english version

METALHEADs Toplist 2023 – Symphonic Metal with SIRENIA, KAMELOT, GHOSTS OF ATLANTIS, GENUS ORDINIS DEI  and XANDRIA . Music enriches life immensely. So this Christmas Eve is no exception. So today I have the top list for symphonic metal for you, which is perhaps quite fitting for the occasion. Okay… not all the bands here could be played at a family Christmas celebration

SIRENIA

The story of SIRENIA (Facebook) has been written for over 20 years now, after Morten Veland started writing the first chapters. It’s quite an achievement to stay in the business for so long. But they made it and now the eleventh album „1977“ saw the light of day in 2023.

The current album features classic melodic Symphonic Metal with no rough edges. I could now criticize that it’s actually too soft for me overall. But I have to admit that the songs immediately endeared themselves to me. Yes, that’s of course because on the one hand they are very catchy (although the lyrics aren’t all that cuddly). But on the other hand, you can’t help but admit that the compositions are absolutely flawless and the production is on top. For me, SIRENIA squeeze themselves into a corset that’s too tight, but it’s lined with fine lace and beautiful embroidery. This means that it doesn’t become too monotonous and monotonous.

You feel comfortable.

The beautiful voice of singer Emmanuelle Zoldan is a pleasure to listen to. The guitars are very present, allowing the riffing to unfold its full effect. Wonderful guitar solos don’t miss their effect either. The keys are an important part of the sound and of course they have their big appearances here and there.

Basically, there is a hint of melancholy in the songs. This is expressed more clearly in songs such as „The Setting Darkness“ and „A Thousand Scars“. In any case, it is clear that the lyrics have a serious content. This is clear from the song titles alone. I really like „A Thousand Scars“ because it works really well as a power ballad and has a fantastic chorus. I also think the spherical part from the fourth minute onwards, which then leads to a sonorous guitar solo, is very successful.

However, the fact that SIRENIA are also capable of playing with crisp heaviness is only made clear in the song „Delirium“. This is the only time that harsh male vocals are belted out. Maybe we’ll hear more of that on the next album. I would welcome it. Nevertheless, „1977“ is a wonderful album! And there’s a great cover of „Twist In My Sobriety“ on top at the end.

KAMELOT

KAMELOT (Facebook) had finally released their new album „The Awakening“ after a long wait of five years. The fans‘ expectations were naturally huge. And they were not disappointed. Because „The Awakening“ should have satisfied everyone in view of its outstanding quality.

They move in fields of Power/Melodic Metal and also has progressive routes on its way. The songs are finely composed. „The Great Divide“ immediately conquers hearts with its brisk melodic charisma. In terms of quality, the initial high level is easily maintained and the band goes one better with „Opus Of The Night (Ghost Reqiem)“.

It really is an opus!

The hard, powerful song offers a monumental performance and remains highly fascinating throughout thanks to its exciting progressive structure over almost six minutes. „New Babylon“ should also be emphasized, where the much appreciated Melissa Bonny makes a strong statement in terms of heaviness with her aggressive presence. The result is an extremely strong album!

My colleague Uwe reviewed the album at the time and here is his conclusion of the review:

Tommy Karevik is still in top form, Oliver Palotai has not forgotten how to play the keyboard, nor has Sean Tibbett forgotten how to play the bass. New drummer Alex Landenburg is an expert and Thomas Youngblood continues to whiz his fingers across the strings with virtuosity. When guests such as those mentioned above and violonist Florina Janoske also contribute, not much can go wrong from a technical or musical point of view. The most important fact, however, is that Kamelot have once again succeeded in writing strong songs.

Review von Uwe auf ‚metal-heads.de“ (27.03.2023)

GHOSTS OF ATLANTIS

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) had released their debut „3.6.2.4“ in 2021. That was a debut made to measure. That’s why I was eagerly awaiting the follow-up „Riddles Of The Sycophants“.

GHOSTS OF ATLANTIS remain true to their chosen direction. This is already evident with the bombastic opener „March Of Titans“. It’s hard to believe, but the sound has become even more bombastic. It’s unbelievable how much vehemence is offered here.

It is noticeable throughout that a lot is happening in every area. GHOSTS OF ATLANTIS have pimped up their sound once again. Vocally, the entire palette is on offer. Screams, growls, clean vocals and choirs are skillfully combined here and there’s also a hell of a lot going on instrumentally. This is perfectly illustrated by the song „Lands Of The Snow“, for example.

With „Riddles Of The Sycophants“, GHOSTS OF ATLANTIS have created a worthy follow-up to their debut album „3.6.2.4“. Once again they impress with a cinematic experience in a class of its own, overwhelming the listener with bombastic opulence. Symphonic extreme bombast metal in a class of its own!(Review)

„Lands Of Snow“

GENUS ORDINIS DEI

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) from Italy were founded in 2011. They tell great stories with a penchant for mystical religious and occult matters. With the album „Glare Of Deliverance“ in 2020, they told the medieval story of a young woman named Eleanor who is persecuted by the Holy Inquisition.

„The Beginning“ is now another highly ambitious project from epic storytellers GENUS ORDINIS DEI. The entire album has a playing time of almost 60 minutes, spanning 12 tracks, with two shorter instrumental interludes. It tells the story of two siblings who belong to a tribe of cannibals in prehistoric times and search for the truth about their religion, God and the origins of mankind’s existence. But the song lyrics reveal completely different secrets and connections in addition to this historical hook.

Musically and visually, it takes on cinematic dimensions.

The bombastic symphonies from the previous album are no longer used in the same way here. . Here, the symphonic elements are used a little more subtly to create the right atmosphere. The sound alternates between eerie sacred aesthetics and drastic theatrical moments, which are mainly blasted with powerful, raw metal.

This combination of musical and visual performance should also be emphasized in this case. The band is known for its artistic and elaborate videos. I can therefore only strongly advise everyone to watch the four-part video series that was produced for this album. It really intensifies the whole experience. You really have to speak of great art in this context, which combines fantastic music, high-quality lyrics and epic visual design.

GENUS ORDINIS DEI have elevated their music to an art, which together with the lyrical and visual design results in a masterpiece. „The Beginning“ prepares a harsh journey through mystical worlds, accompanied by awesome songs that will rise up powerfully emotionally and smash you down with their powerful energy. It is a brutally emotional experience. With „The Beginning“, GENUS ORDINIS DEI have given birth to an epic that leaves no one unimpressed with its outstanding performance and, not least, its lyrical design is thought-provoking. An album that should definitely be listened to. (Review)

GENUS ORDINIS DEI

„For A New God“

XANDRIA

XANDRIA (Facebook) released their magnus opus „The Wonders Still Waiting“ at the beginning of the year. And it hasn’t lost its exceptional status throughout the year. I would say that this album is the epitome of symphonic metal. Six years is a really long time, but XANDRIA have surpassed themselves. You can literally hear that the band made use of a real orchestra and choirs. In addition to a 40-piece classical choir, authentic Celtic instruments, as well as cello and violin contributions from Subway to Sally’s Ally Storch, the new album is complemented by the well-known Bulgarian children’s choir from the national radio station BNR. None other than Lukas Knöbl, who is known for his collaborations with Hollywod stars such as Roland Emmerich, is responsible for the orchestration of the album.

Of course, these are the most exquisite ingredients, but that’s not enough if the rest is lacking. But if you go that far, then you don’t let yourself get carried away with the rest. After all, we’re dealing with real experienced professionals here. So you won’t be disappointed with the vocals and the „normal“ metal instrumentation (guitars, drums, bass).

The new singer Ambre Vourvahis

is instantly likeable. Her vocals are flawless and she can inspire with a wide range, from magical singing to sharp growls. The opener „Two Worlds“ is a perfectly orchestrated melodic song until, after an instrumental interlude, the ship sails into harder, darker waters. Strong riff waves crash against the ship. It crashes and rattles. And the orchestra also steps on the gas. Growls also skillfully support this passage.

Overall, I really like the mix on this album. It offers experiences ranging from powerful heaviness to melodic, uplifting lightness with epic landscapes. The album really is an adventure that can maintain the tension and intensity over the entire distance and sweeps the listener along from climax to climax.

With a new line-up and a breath of fresh air, they have created a maximally epic work that celebrates perfect symphonic Metal over incredible 70 minutes. The compositions have been modeled in an exciting way. This symbiosis of epic symphonic elements with its classic pompous characteristics and the heaviness of Metal is taken to a new epic level here. In this way, two worlds are brought together and culminate in an epic masterpiece. All in all, it is a gigantic album with nothing to criticize. (Review)

BEST SYMPHONIC ALBUM 2023

XANDRIA

„The Wonders Still Waiting“

Leute, ihr wisst es doch selbst. Nach dem Festival ist vor dem Festival. Wie ja wohl keinem entgangen sein sollte – schließlich haben ja auch die nicht so metal-affinen Medien ausführlich und rund um die Uhr davon berichtet – ist das kultige Metal-Festival im Norden von Deutschland dieses Jahr komplett abgesoffen, im Matsch versunken…wie immer ihr es nennen wollt. Es ist schon skurril, wenn man mit dem Traktor AUF das Gelände gezogen werden muss, weil es alleine aufgrund der Bodenverhältnisse nicht hinhaut.

WACKEN OPEN AIR 2024 – erste Bands bekannt…

Ja, das Wacken Open Air hat eine gewisse Tradition, was Einflüsse durch Regen und damit verbundene Schlammschlachten angeht. Aber was anno 2023 schon bei der Anreise los war, geht definitiv in die Geschichte dieses Events, wenn nicht in die Festivalhistorie allgemein ein. Wenn ein traditionsreiches und aus aller Welt besuchtes Open Air Festival, das Jahr für Jahr mehr als 80.000 Fans begrüßen kann, schon bei den Anreisetagen relativ bald die Reißleine zieht und ein „Anreiseverbot“ ausspricht…also bestimmt, dass keine weiteren Zuschauer mehr auf das Gelände gelassen werden können. Ticketbesitzer hin und der her. Aus Sicherheitsgründen und um den gesamten Ablauf nicht zu gefährden haben die Veranstalter schweren Herzens entschieden, die Zahl der zugelassenen Besucher zu begrenzen.

Das gab stundenlange Wartezeiten für die Metal Fans vor Ort in den langen Schlangen. Das gab Tränen und Enttäuschung bei denen, die noch daheim in den Abreisevorbereitungen steckten oder gerade den Wagen beladen wollten.

Diejenigen, die vor Ort waren, konnten dann trotz weiterhin umfangreicher Niederschläge und entsprechender Beschaffenheit weiter Flächen des Geländes (wobei man seitens der Festivalorganisatoren viel Aufwand betrieb, um Wege begehbar zu machen), zahlreiche Metal-Acts aus Deutschland (z.B. den Jubiläumsgig von DORO zum 40-jährigen und die Norddeutschen Kürbisköpfe von HELLOWEEN) und der ganzen Welt live on stage bestaunen.

Das sagt Mitveranstalter Thomas Jensen: „…freuen wir uns, dass das diesjährige Wacken Open Air zu einem bemerkenswerten Erlebnis mit unzähligen Gänsehautmomenten, grandiosen Konzerten und einem wahnsinnigen Gemeinschaftsgefühl wurde. Die große Solidarität in unserer Community und weit darüber hinaus erfüllt uns mit Dankbarkeit.“ Metalheads, die nicht am W:O:A 2023 teilnehmen konnten, wird der Preis ihres Tickets erstattet. Außerdem bekommen sie ein Vorkaufsrecht auf die Tickets für das Wacken Open Air 2024.

Wer nicht anreisen konnte/durfte, bekommt hier die Infos zur Ticketrückerstattung.

Unter anderem dabei: AMON AMARTH, SCORPIONS, BLIND GUARDIAN…

Und wie heißt es immer so schön nach dem W:O:A-Motto: Rain or shine. Hoffen wir also auf ein besucherfreundlicheres Wetter im kommenden Jahr. Die ersten Bands für die kommende Auflage des Wacken Open Air stehen schon fest. Darunter als Headliner die Schweden von AMON AMARTH und aus dem nahegelegenen Hannover: die SCORPIONS. Weitere deutsche Acts sind IN EXTREMO und BLIND GUARDIAN. Beispielhaft seien noch VREID, SICK OF IT ALL, XANDRIA, SONATA ARCTICA als Bands genannt, die 2024 die Bühnen nahe des Örtchens Wacken entern. Seid ihr dabei???

Klopft euch den getrockneten Matsch aus den Klamotten und fahrt den Rechner hoch, denn wenn ihr diese Zeilen hier lest, hat der Ticketvorverkauf gerade begonnen (vorausgesetzt, es ist der 06.08.2023 um 20:00 Uhr). Also lasst die Tagesschau sausen und sichert euch den Eintritt (wenn es nicht wieder so läuft, wie im Ausnahmejahr 2023) zum Holy Ground!

Tourende im Turock am Mittwochabend

Die Kombination Delain und Xandria ist musikalisch äußerst stimmig und hat bei uns großes Interesse geweckt. So wie wir, denken auch viele andere Musikfans, wie die lange Schlange vor dem Eingang des Turock in Essen beweist. Nach dem zügig vonstatten gehenden Einlass, finden wir denn auch eine sehr gut gefüllte Location vor. Schön, dass es offensichtlich doch noch möglich ist, die Leute an einem Mittwochabend zum Besuch von Konzerten zu motivieren. Das haben wir in letzter Zeit leider häufig auch anders erlebt.

Xandria mit neuem Personal

Xandria haben mit „The Wonders Still Waiting“ ja erst kürzlich ein Album veröffentlicht, welches unserem Dirk sehr gut gefallen und zu einer Top-Bewertung bewogen hat. Die von vielen Besetzungswechseln geplagte Kombo um Bandleader Marco Heubaum musste dann für das Konzert in Essen auch noch auf ihren etatmäßigen Drummer verzichten. Der kurzfristig eingesprungene Nico (wenn ich den Namen richtig verstanden habe) konnte allerdings, soviel darf ich vorweg schicken, voll überzeugen. Ebenfalls mit an Bord ist die neue Sängerin Ambre Vourvahis, sowie Gitarrist Robert Klawonn und Bassist Tim Schwarz.

Kurz aber stimmungsvoll

Die Setlist von Xandria umfasst an diesem Abend leider lediglich sieben Songs. Dabei konzentriert man sich auf das aktuelle Album, nur Nightfall vom 2014’er Album Sacrificium wird ergänzend dargeboten. Xandria legen einen äußerst stimmungsvollen Auftritt hin und haben das Publikum sofort voll auf ihrer Seite. Ambre glänzt nicht nur optisch, sondern auch stimmlich mit Cleargesang und heftigen Growls. Die Musiker zeigen allesamt eine ungeheure Spielfreude und sind sichtlich erfreut, über die begeisterten Zuschauerreaktionen. Am Ende eines sehr starken Aufritts bleibt nur die geringe Spielzeit als kleiner Wermutstropfen übrig.

Delain in komplett neuem Gewand

Noch krasser als bei Xandria ist der Personalwechsel bei Delain ausgefallen. Hier hat es nahezu einen vollständigen Musikeraustausch gegeben. Nur Bandleader und Keyboarder Martijn Westerholt ist von der alten Formation übrig geblieben. Hier durfte man insbesondere gespannt sein, wie sich Neu-Sängerin Diana Leah live schlägt. Schließlich musste sie in die großen Fußstapfen der charismatischen Charlotte Wessels treten. Mit „Dark Waters“ haben auch Delain zudem ein (starkes) neues Album mit im Gepäck.

Sehr gut eingespielte Truppe und erstklassige Stimmung

Schon nach wenigen Songs sind alle Zweifel ausgeräumt. Die Band agiert sehr gut eingespielt, als ob sie schon jahrelangs so zusammen spielen würde. Die aus früheren Zeiten bekannten Bandmitglieder Sander Zoer am Schlagzeug und Ronald Landa an der Gitarre geben heftig Gas und Neu-Bassmann Ludovico Cioffi steht ihnen in nichts nach. Dafür, dass die Stimmung tatsächlich noch eine Steigerung erfährt, sorgt natürlich auch Diana. Ihr Stimmfarbe ähnelt der von Charlotte, ohne dass sie als bloße Kopie rüberkommt. Gesanglich ist sie absolut überzeugend und auch hinsichtlich der Ausstrahlung kann sie ihrer Vorgängerin durchaus das Wasser reichen.

Gastsänger Paolo Ribaldini

Ebenso wie auf dem aktuellen Album ist auch live Gastsänger Paolo Ribaldini bei einigen Songs mit dabei. Auch er legt einen tadellosen Auftritt hin. Mit dem Bandklassiker „The Gathering“ erlebt der Abend einen vorläufigen Höhepunkt. Satte 18 Songs geben Delain zur Feier des Tour-Abschlusses zum besten (HIER die Setlist). Alle sieben Studioalben der Band finden dabei Berücksichtigung. Die Zuschauer im Turock sind total begeistert und feiern die Band frenetisch für einen super Auftritt, der mit der Hymne „We Are The Others“ einen würdigen Abschluss findet.

Delain und Xandria – ein überzeugendes Package

Delain und Xandria haben an diesem Abend auf ganzer Linie überzeugt. Ich hätte mir etwas mehr Spielzeit für Xandria gewünscht, doch Delain haben diesen Makel mit ihrem sehr umfangreichen Set mehr als wett gemacht. Die beiden Bands passen musikalisch, optisch und dem Vernehmen nach auch menschlich optimal zusammen. Ich würde mich freuen, sie – gerne auch gemeinsam – noch einmal auf der Bühne erleben zu dürfen!

Symphonic Metal

XANDRIA (Facebook/Homepage) gibt es nun schon seit langer Zeit, genauer gesagt seit 1994. Im Laufe der Zeit gab es etliche Besetzungswechsel und in der aktuellen Besetzung ist lediglich Marco Heubaum als Gründer von der ursprünglichen Besetzung übrig geblieben. Trotzdem konnte XANDRIA sich in der Szene sehr erfolgreich etablieren. Mir persönlich hat nicht alles gefallen, aber ich habe XANDRIA nie aus den Ohren verloren.

„The Wonders Still Waiting“

wird nun am 03.02.’23 die Fans erreichen. Das letzte Album „Theater Of Dimensions“ war sehr progressiv ausgelegt und opulent ausgestattet. Ein gutes Album mit tollen Momenten, aber mir hatte es gesanglich zuviel opernhaften Charakter und ich hätte mir mehr Härte im Sound gewünscht. Ich war nun sehr gespannt, was man unter der neuen Besetzungsflagge musizieren würde.

Erlesene Zutaten

Man hat sich viel vorgenommen! Deshalb hat man alles aufgefahren, was die Musikwelt so hergibt, um ein grandioses Symphonic Metal Album nach Maß zu erschaffen. Neben einem 40-köpfigen klassischen Chor, authentischen keltischen Instrumenten, sowie Cello- und Geigen-Beiträgen von Subway to Sally’s Ally Storch, wird das neue Album durch den bekannten bulgarischen Kinderchor des nationalen Radios BNR ergänzt. Niemand geringeres als Lukas Knöbl, der durch seine Kollaborationen mit Hollywod-Stars wie Roland Emmerich bekannt ist, zeichnet sich für die Orchestration des Albums verantwortlich. Diese Fakten versprechen schon mal einiges. Und was ist dabei letztlich heraugekommen? Hören wir doch mal rein!  

Epik, Epik und nochmals Epik!

Ein sehr gutes Beispiel ist der Song „Reborn“, welcher mit erhabenen Chören auftrumpft. Das hört sich wirklich fantastisch an und klingen sogar in Vereinigung mit Sängerin Ambre Vourvahis noch besser. „Reborn“ bleibt ein leichter melodischer Song.

Tolle Sängerin

Die neue Sängerin Ambre Vourvahis ist mir auf Anhieb symphatisch. Ihr Gesang ist einwandfrei und sie kann mit einer großen Range begeistern, die von zauberhaften Gesängen bis hin zu scharfen Growls reicht. So darf man bereits beim Opener „Two Worlds“ einen perfekt inszenierten melodischen Song genießen, bis nach einem instrumentalen Zwischenspiel das Schiff in härtere dunklere Gewässer segelt. Starke Riffwellen krachen gegen das Schiff. Es kracht und scheppert. Und auch das Orchester gibt mächtig Gas. Growls unterstützen zudem gekonnt diese Passage.

Härtere Brocken

„Illusion Is Their Name“ manifestiert sich ebenfalls als harter Brocken. Er drückt flott nach vorne und zeigt, wie toll man die verschiedenen Vocals kombinieren kann. „Mirror Of Time“ verdeutlicht sogar, dass man diese dunkle Seite in einer Ballade einfließen lassen kann und dadurch interessante spannende Songs entstehen.

„You Will Be Our God“ kommt auch mit einem knackigen Härtegrad daher, wozu auch Gastsänger Ralf Scheepers beiträgt. Dieser rockt hier das Ding im Duett mit Ambre. Mit Ralf als Gastsänger hätte ich hier gar nicht gerechnet. Tolle Überraschung! Die eingestreuten Growls verpassen dem Ganzen wieder einmal eine zusätzliche willkommene Abwechslung.

Fazit: So gut wie noch nie!

Das ist mein Fazit zu dem neuen Album! XANDRIA entzünden mit „The Wonders Still Waiting“ ein starkes Leuchtfeuer!

Mit neuem Line Up und frischem Wind haben sie ein maximal episches Werk erschaffen, dass perfekten Symphonic Metal über sagenhafte 70 Minuten zelebiert. Die Kompositionen sind spannend modelliert worden. Diese Symbiose von epischen symphonischen Elementen mit seinen klassischen pompösen Ausprägungen und der Härte des Metal wird hier auf ein neues episches Level gebracht. So werden zwei Welten miteinander verbunden und gipfeln in einem epischen Meisterwerk. Alles in allem ist es ein perfektes Album, an dem es nichts zu kritisieren gibt. Das Album wird technisch einwandfrei präsentiert und bietet einen immens hohen Unterhaltungsfaktor.

Es dürfte verdammt schwierig werden „The Wonders Still Waiting“ als bestes Symphonic Metal Album des Jahres 2023 zu übertreffen. XANDRIA haben sich auf einem sehr hohen Podest positioniert. XANDRIA haben sich ein wenig neu erfunden und präsentieren einen Sound, den man wohl als Referenz in Sachen Melodic Symphonic Metal definieren könnte.

English review

Symphonic Metal

XANDRIA (Facebook/Homepage) has been around for a long time now, more precisely since 1994. In the course of time there have been several line-up changes and in the current line-up only Marco Heubaum has remained as founder from the original line-up. Nevertheless XANDRIA could establish itself in the scene very successfully. Personally, I didn’t like everything from their releases, but I never lost XANDRIA out of sight.

„The Wonders Still Waiting“

will now reach the fans on 03.02.’23. The last album „Theater Of Dimensions“ (2017) was very progressively designed and opulently equipped. A good album with great moments, but for me it had too much operatic character and I would have liked more hardness in the sound. I’m very curious to see what they would make music with the new line-up.

Exquisite ingredients

XANDRIA are going all in! Next to a 40-piece classical choir, authentic Celtic instruments represented by renowned musicians as well as delicate violin and cello contributions from SUBWAY TO SALLY’s Ally Storch, the new record is topped by the Bulgarian National Radio Children’s Choir, which marks the first collaboration of this kind in the band’s history. None other than Lukas Knöbl was responsible for the orchestration parts in „The Wonders Still Awaiting“. Knöbl is known for working with Hollywood greats like Roland Emmerich for example. These facts already promise a lot. And what has come out of it in the end? Let’s have a listen!

Endless epic!

A very good example is the song „Reborn“, which comes up with epic sublime choirs. It sounds really fantastic and even sounds better in union with singer Ambre Vourvahis. „Reborn“ remains a light melodic song.

Great singer

I like the new singer Ambre Vourvahis right away. Her vocals are flawless and she can inspire with a wide range, from enchanting vocals to sharp growls. So you can already enjoy a perfectly staged melodic song in the opener „Two Worlds“, until after an instrumental interlude the ship sails into harder darker waters. Strong riff waves crash against the ship. It crashes and rattles. And also the orchestra gives mighty vibes to it. Growls also skillfully support this passage.

Harder sounds

„Illusion Is Their Name“ also manifests itself as a hard banger. It pushes briskly forward and shows how great you can combine the different vocals. „Mirror Of Time“ even makes clear that you can let this dark side flow in a ballad and thereby interesting exciting songs arise.

„You Will Be Our God“ also comes with a crisp degree of hardness, to which also guest singer Ralf Scheepers contributes. Together they deliver a great duet here. I would not have expected Ralf as a guest singer here. Great surprise! The interspersed growls give the whole thing an additional welcome variety.

Conclusion: Better than ever before!

XANDRIA light a shining beacon with „The Wonders Still Waiting“!

With new line up and fresh wind they have created an epic work that celebrates perfect Symphonic Metal over fabulous 70 minutes. The compositions have been excitingly modeled. This symbiosis of epic symphonic elements with its classical pompous expressions and the hardness of metal is brought to a new epic level here. Thus, two worlds are combined and culminate in an epic masterpiece. All in all, it is a perfect album with nothing to criticize. The album is presented technically flawless and offers an immensely high entertainment factor.

It should be damn difficult to surpass „The Wonders Still Waiting“ as the best Symphonic Metal album of 2023. XANDRIA have positioned themselves on a very high pedestal. XANDRIA have reinvented themselves a bit and present a sound that could probably be defined as a reference in terms of Melodic Symphonic Metal.

Der 1. Song von Trillium als Video-Single

Doch bevor wir hier das scharfe Wort schmieden, schaut und hört euch die gelernte Mezzosopran-Sängerin, die bereits seit der Jahrtausendwende überwiegend in den Niederlanden und in Deutschland arbeitet und lebt, einmal an. Hier kommt die Video-Single zum Opener mit dem Titel „Time To Shine:“

Fakten

Sieben Jahre hat sich Amanda Somerville mit der 2. CD ihrer Band Trillium Zeit gelassen. Dazwischen war sie natürlicht nicht untätig. Sowohl musikalisch schob sie diverse Projekte – ob nun mit Michael Kiske, Epica oder Avantasia – an. Und auch privat änderte sich bei der 1979 in Michigan geborenen Sängerin so einiges (siehe Einleitung). am 08. Juni erschien via Frontiers Records nun besagte CD „Tectonic.“. Mit 10 frischen Symphonic Metal-Songs und einer Gesamtspielzeit von 44:09 Minuten keine herausragende, aber zumindest eine mehr als solide Scheibe im Genre von Künstlerinnen wie Tarja und Delain. Neben harten Nummern wie „Stand Up“ sind natürlich auch wunderbare Midtempo-Balladen wie „Nocturna“ auf der Scheibe vertreten. Gerade in solchen Songs kommen alle Klangfarben der Stimme von Amanda Somerville wunderbar zum Tragen. Daher muss der Silberling auch in Nichts den bisherigen Werken und bisherigen Bands nachstehen. Die Songs wurden natürlich allesamt selbst – größtenteils mit Hilfe des Ehemanns – getextet und komponiert.

Auf Tour

Wer sich von der Kreativität der schönen Stimme und der schönen Frau selbst ein Bild machen will, hat hierzu im Herbst die Gelegenheit. Amanda Somerville wird keine Geringere als Ankeke von Giersbergen auf Tour begleiten. Wir von metal-heads.de sind gespannt, wenn es heißen wird: „I know it´s time to shine!“

Wie es bisher beim RAGE war

Euphorisiert vom 1. Tag müssen wir immer wieder feststellen: das RAGE seid ihr! Ohne euch Fans, ohne euch Bands, ohne euch Helferinnen und Helfer gäbe es diese Veranstaltung nicht. Mit wieviel Freude und Herzblut ein Jedermann und eine Jederfrau bei der Sache ist, ist eine wahre Freude. Trotz unglaublicher Regenfälle am Freitagmorgen konnte mit einem Kraftakt das Gelände trocken gelegt werden. Die Veranstaltung musste nicht ausfallen. Und der Wettergott ist halt ein Duisburger. Nahezu trocken kamt ihr durch den 1. Tag. Heute geht es gleich schon weiter. Damit ihr aber seht, wie fröhlich Fans und Bands schon gestern waren, haben wir eine lose Fotostrecke zusammengebastelt. Auch die metal-heads Redaktion ist überall zu finden. Ob im Fotograben, im Backstage-Bereich hinter der Theke, in der eigens eingerichteten Interview-Zone mit den Bands oder am Mischpult mit dem Tablet bei der Überwachung unseres Live-Streams auf Facebook. Spaß macht es uns genauso viel wie euch. Daher kommt nachher wieder vorbei. Wir sehen uns, ihr metal-heads!

Um 17.00h startet mit CALL OF CHARON die erste Band. Wir werden euch laufend von den Auftritten der einzelnen Bands berichten. Bleibt also einfach dran. Dieser Artikel hier wird stündlich aktualisiert und mit Fotostrecken zu den einzelnen Bands gefüttert. Klickt euch einfach immer wieder hier rein. Los geht´s mit der 1. Band des 1. Tages.

Call Of Charon – ein gelungener Auftakt

Laut und heftig ging es los, Call Of Charon servierten uns deftigen Deathcore und lockten immer mehr Leute vor die Bühne. Sänger Patrick und seine Mannen nutzten ihren Heimvorteil und zogen alle Besucher in ihren Bann. Man merkte der Band die große Freude an, in ihrer Heimatstadt das diesjährige Rage Against Racism eröffnen zu können. Als besonderes Schmankerl spielten sie auch gleich zwei neue Songs und darüberhinaus nahmen sie ihren Gig auch noch auf. Das Ergebnis ist dann in Kürze auf ihrer Facebook Seite zu sehen. Wir sind schon gespannt. Ein gelungener Auftakt und auch der zum Ende leicht tröpfelnde Regen schlug  keinen in die Flucht. Danke Call Of Charon, das hat Spaß gemacht und wir freuen uns auf Night In Gales!

Night in Gales – Return to the Mühle

Nachdem Night in Gales schon ihre CD Release Party in der Mühle bestritten haben, sind sie auch zum Rage Against Racism angetreten. Los ging es mit Sylphlike von der gleichnamigen 95er EP. Der wieder einsetzende Regen konnte weder die Band, noch das Publikum davon abhalten, kräftig zu feiern. Das Repertoire ging von Razor über Autumn Water und dann natürlich zu Stücken des aktuellen Albums The Last Sunsets. Leider war nach knappen 30 Minuten und 7 Tracks alles schon wieder vorbei und die Band wurde mit Applaus vom Publikum verabschiedet.

Burning Witches brennen ein echtes Feuerwerk ab

Von 18.30h bis 19.10h spielten die 5 Schweizerinnen Seraina (Gesang), Bandgründerin Romana (Gitarre), Sonia (2. Gitarre), Jay (Bass) und Lala (Schlagzeug) aus Brug auf. Echt der Hammer, was die 5 Mädels da auf der Bühne an frischem Power Metal ablieferten. Schon nach den ersten beiden Songs „Metal Demons“ und „We Eat Your Children“ johlte und klatschte die Meute. Und dies nicht nur ob der Optik der 5 hübschen Damen on stage. Denn die Burning Witches überzeugten vollauf mit ihrer musikalischen Qualität.  Ihren brachialen aber stets melodischen Stil hielten sie auch in den nachfolgenden Titeln „Bloody Rose,“, „Black Widow“ und „Creator of Hell“ bei. Die Lieder stammen allesamt von der im Mai 2017 erschienenden Debüt-CD. Im Schluss-Teil folgten die Tracks „Creatures of the Night,“ „Holy Diver“ und die Mitgröl-Hymne „Burning Witches.“  Leider konnten Seraina und ihre Mitstreiterinnen dem Wunsch des Publikums nicht nachkommen, das lauthals „Zugabe“ grölte. Der Zeitrahmen ist leider ziemlich eng getaktet. Schon gleich starten God Dethroned aus den Niederlanden. Hier noch die Fotostrecke der Burning Witches:

Holländischer Death Metal mit God Dethroned

Wir lassen statt Worten zuerst lieber Fotos sprechen. Die Jungs von God Dethroned spielen nämlich noch fleißig, während wir metal-heads im Büro der Mühle fleißig am Bericht tippen. Was wir aber von drinnen so hören, gefällt absolut. God Dethroned reißen ein mächtiges Brett ab. Brachial gut. Dass die Jungs eine echte Institution im Melodic Death Metal sind, erzählen uns die Jungs auch im Interview, welches ihr in Kürze im großen Rage Against Racism 2018-Film hören könnt. Bleibt also neugierig.

Der Headliner des 1. Tages: XANDRIA

Was die letzten 1 1/2 Stunden folgt, da fehlen einem die Worte. XANDRIA treten nach der Trennung von Dianne von Giersbergen mit Aeva Maurelle von der Band Aeverium auf. Und reißen dabei ein Feuerwerk ab, da bleibt einem glatt die Spucke weg. Eine derart geile Stimme im female fronted Metal sucht ihresgleichen. Wir sind noch sehr geflasht. Daher erst einmal die Fotostrecke. Ein ausführlicher Bericht folgt in Kürze.

Wie auch bereits im Jahr 2017 wollen wir euch vor dem anstehenden RAGE AGAINST RACISM-Festival in Duisburg vorab die dort auftretenden Bands näherbringen. Heute haben wir daher einen Musiker von XANDRIA zum Interview für euch gebeten. (Aufgrund der „gleichen“ Initialen und einer eventuellen Verwechslungsgefahr, haben wir unseren Gesprächspartner – passend zur Band – mit X abgekürzt!)

Hallo Marco (Heubaum – Gitarrist bei XANDRIA).  Als stellvertretender Chefredakteur bei www.metal-heads.de freue ich mich, dir im Vorfeld eures Auftritts beim Duisburger RAGE AGAINST RACISM-Open Air ein paar Fragen stellen zu dürfen. Vorweg möchte ich erwähnen, dass ich mich bereits im Jahr 2015 gefreut hätte, euch beim FemME 2015 im niederländischen Eindhoven live zu erleben. Leider musstet ihr damals euren Auftritt absagen. Aber das nur am Rande. Legen wir los…

 MH.de: Ich denke, die Frage ist euch vermutlich oft gestellt worden! Aber bei der Recherche zur Vorbereitung dieses Interviews habe ich nicht wirklich befriedigende Informationen gefunden. Es geht um die Trennung von eurer Sängerin (bzw. den Ausstieg – ich weiß nicht, welche Formulierung das Ganze besser beschreibt) Dianne van Giersbergen. Für unsere Leser wäre interessant zu wissen, wie es zu der Entscheidung kam und vor allem – im Hinblick auf zukünftige Auftritte (wie den beim Festival in Duisburg – wie es bei euch mit dem Posten am Mikrofon weitergeht.

Was es zur Trennung von der Sängerin noch zu sagen gibt

X: Ich kann verstehen, dass das für die Fans überraschend kam. Ich kann euch dazu allerdings nicht mehr sagen, als dass es zu großen Unstimmigkeiten in vielen Bereichen des Bandlebens kam, bis zu dem Punkt, an dem es nicht mehr möglich gewesen wäre, den Weg gemeinsam weiterzugehen. Eine solche Entwicklung ist bedauerlich und geht allen Beteiligten sehr an die Nieren, erst recht, wenn eine solche Entscheidung dabei am Ende steht. Deshalb werden wir auch keine weiteren Details dazu nennen, aus gegenseitigem Respekt und mit Blick auf die gemeinsame Zeit. Letztendlich geht es hier um Musik, allein das sollte im Vordergrund stehen. Für die Konzerte, die bereits gebucht waren, so wie jene Ende letzten Jahres, haben wir Aeva von Aeverium als Aushilfssängerin gewinnen können.

MH.de: Mit XANDRIA könnt ihr auf zahlreiche Veröffentlichungen zurückblicken. Zuletzt vor gut einem Jahr (genauer am 26.01.2017) wurden von euch mit dem Album „Theater of dimensions“ 13 Songs unter´s Volk gebracht. Wie siehst du die Entwicklung eurer Musik in den letzten Jahren bis zum heutigen Tag? Und bitte gib uns einen kleinen Ausblick auf die nähere Zukunft. Wann gibt es etwas Neues von XANDRIA aus dem Studio zu hören und in welche Richtung wird das gehen?

X: Es war eine sehr wechselhafte Geschichte, bei der für mich aber immer die musikalische Vision im Vordergrund stand. Die Verwirklichung der Träume in meinem Kopf. Das habe ich als Songschreiber immer so gut wie möglich versucht umzusetzen. Im Nachhinein gibt es manchmal etwas, was bisher noch nicht so gut gelungen ist, wie man sich das wünschen würde – oder neue Träume. Und die werde ich dann versuchen, in Zukunft umzusetzen, so gut es geht. Ich kann Dir aber noch nicht sagen, wann das sein wird und wie es klingen wird. Aber wenn es soweit ist, wird es die Leidenschaft für die Musik sein, die es antreibt. Die Idee, etwas Neues, aufregendes zum Leben zu erwecken, so wie es immer war und sein sollte.

Musik reicht nicht immer zum Leben

MH.de: Wenn ich Bands sehe, die sich seit 20 Jahren in der Szene halten – wie XANDRIA – dann habe ich höchsten Respekt davor. In der heutigen schnelllebigen Zeit gibt es immer neue Trends und die entsprechenden Marktausrichtungen. Da stelle ich es mir schwer vor, sich und seiner Sache selber treu zu bleiben, anstatt sich – zum Beispiel aus kommerziellen Gründen – anders zu orientieren, um mehr zu verdienen. Wie gelingt es euch das als Band und wie siehst du da die Entwicklung in der Szene bzw. im Musikbusiness generell?

X: Ich finde das nicht schwer. Als Songwriter folge ich immer dem, was ich im Kopf habe, was mir selber Freude bereitet. Das ist der beste Weg, am Ende nicht von allem und auch sich selber enttäuscht zu sein. Denn Erfolg kann man sowieso nicht planen. Und da sollte man lieber das machen, was man selber mag, dann kann man in jedem Fall stolz darauf zurückblicken, genau das auch erreicht zu haben.

Songs erst einmal für die eigene Freude schreiben

MH.de: Wo wir gerade vom Geld reden. Könnt ihr – nach den vielen Jahren, die man an Zeit und Einsatz in seine Band investiert – von der Musik alleine leben, oder habt ihr zusätzlich noch andere Jobs?

X: Von der Musik alleine leben können nur die wirklich großen Bands, aber selbst für die ist es kein sicherer Job für die Ewigkeit. Es ist eben alles andere als ein sicherer Beamtenstatus. Es kann von heute auf morgen vorbei sein. Daher haben die meisten Musiker auch noch andere Einnahmequellen, ob es reguläre Jobs außerhalb des Musikzirkus sind oder innerhalb der Szene, als Produzenten oder Studiomusiker. Das ist auch bei uns so.

MH.de: Wenn wir auf der anderen Seite darüber reden wollen, etwas ´rein aus Überzeugung zu tun und die „Kohle“ mal beiseite zu lassen, dann sind wir schnell beim Thema RAGE AGAINST RACISM. Ein großartiges Festival in Duisburg, bei dem wir von metal-heads.de stolz sind, als Medienpartner aktiv mitwirken zu können. Freier Eintritt für eine gute Sache. Habt ihr bereits Erfahrungen mit der Teilnahme bei solchen Veranstaltungen?

X: Ja, dies ist eine gute Sache, und wir sind froh, dabei zu sein. Ja, wir haben schon früher auf Festivals gespielt, die einem guten Zweck dienten. Wenn wir davon überzeugt waren, dass das Ganze in guten Händen war. Das ist uns eine besondere Freude!

Festivalauftritte sind etwas Besonderes – und dann auch gerne für einen guten Zweck

MH.de: Was hat euch bewegt, gerade bei diesem Open Air mitzumachen. Und wie denkst du darüber als Headliner am Festivalfreitag (das ist der 01.06.2018) auf die Bühne zu dürfen?

X: Wir freuen uns schon sehr darauf! Wir fanden die Botschaft des Festivals wichtig. Sicher, es gibt schon lange Festivals zu diesem Thema. Und immer wieder Bemühungen aus allen Bereichen der Gesellschaft, wie Kunst, Politik, Subkultur, hier etwas zu tun. Um Rassismus Einhalt zu gebieten und die Menschen aufzuklären. Man sollte meinen, es wäre inzwischen trivial und jeder sollte das verstanden haben. Aber leider ist das nicht der Fall. Widersinnig, aber diese Gefahr wird gerade größer, es ist zum ersten Mal seit dem Ende des Krieges eine Partei im deutschen Bundestag, die kaum verholen Nazi Propaganda betreibt. Und sie wird es immer offener tun. Wir haben schon einmal gesehen, wohin das führt, und das muss verhindert werden. Jeder muss ein Zeichen dafür setzen, dass die Menschheit das nicht braucht. Dass im Gegenteil für eine friedliche, gute Zukunft alle solche Geißeln der Menschheit wie Rassismus – solche aus egoistischen, unzivilisatorischen Ängsten und Hass geborenen Strömungen – keinen Platz haben dürfen.

MH.de: Im Rahmen eurer langen Bandgeschichte habt ihr sicherlich eine Menge Erfahrung mit Festivalauftritten. Welchen Unterschied macht es da für euch, am Nachmittag bei strahlender Sonne zu spielen, als Band unmittelbar vor einem richtig bekannten Act oder eben – so wie in Duisburg – selber als Headliner (bei Dunkelheit, wo die eigene Lightshow richtig zur Geltung kommt)?

X: Es ist so, wie du es mit deiner Fragestellung bereits implizierst: Es hat alles jeweils seine schönen Seiten. Open Air ist etwas Besonderes, es hat eine magische Atmosphäre. Und ich liebe es, auf schönen Festivals zu spielen. Auch nachmittags bei Sonnenschein. Solange es nicht vormittags ist – ich kann mich an einen unserer allerersten Festivalauftritte erinnern. Es war ein großes Festival und als Newcomer spielten wir morgens um 11 Uhr. Ich war noch gar nicht richtig wach, weil wir bereits eine lange Anfahrt seit dem frühen Morgen hatten. Umso mehr Respekt hatte ich vor den vielen Fans, die da schon vor der Bühne standen.

Vielen Dank an die Fans für den jahrelangen Rückhalt

MH.de: Bevor wir zum Ende kommen, haben bei uns immer die Bands das letzte Wort. Jetzt kannst du also eine Message an unsere Leser, eure Fans etc. verbreiten. Was wäre das für eine Mitteilung?

X: Ich habe gerade schon von einem unserer ersten Festivalauftritte gesprochen. Es ist eine lange Zeit her, fünfzehn Jahre. In dieser Zeit ist viel passiert und es kommt mir so vor, als seien wir mit unseren Fans oft durch dick und dünn gegangen. Ich möchte allen dafür danken, die uns immer das Gefühl gegeben haben, dass das, was wir tun, eine Menge Mühe wert ist… Mühe, die wir deshalb gerne bereit sind zu investieren. Danke!

MH.de: Danke dir vielmals für die Zeit für dieses Interview und die Beantwortung der ganzen Fragen und wir wünschen euch einen großartigen Auftritt beim RAGE AGAINST RACISM-Festival 2018. Alles Gute!

X: Vielen Dank! Euch und allen Lesern ebenfalls alles Gute!

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