Wow, die internationale Szene für Musik der härteren Gangart ist echt vielseitig und produktiv. Woche um Woche erscheinen neue Alben und EPs. Wir von metal-heads.de versuchen, euch immer wieder mit einer abwechslungsreichen Zusammenstellung von neuer Musik auf interessantes Material aufmerksam zu machen. Heute beginnen wir mit SEAHAVEN und „Midnight hour“. Es ist eine Single aus dem nach sechs Jahren Wartezeit am 05.06.2026 über Pure Noise Records erscheinenden selbst betitelten Albums.

ENTER SHIKARI haben am Freitag als Überraschungsrelease ihr neues Album „Lose your self“ rausgehauen. Ein sattes Dutzend an Songs hat man auf die Langrille gepackt und wir haben jetzt den Titeltrack für euch zum Anchecken – Musik ab:

24 (!!) Studioalben herauszubringen ist schon eine sehr bemerkenswerte Leistung. Das setzt schon eine große Beständigkeit. Was meint ihr, von welcher Band ist hier die Rede? Wir lösen auf – es geht um den britischen Fünfer YES. Gitarrist Steve Howe und seine Mitstreiter planen die Veröffentlichung von „Aurora“. Mit dem siebeneinhalb Minuten-Titeltrack, den wir euch mit dem folgenden animierten Video vorstellen, liefern wir euch einen der acht regulären Songs (plus zwei Bonustracks) des am 12.06.2026 erscheinenden Releases (neben verschiedenen regulären Versionen soll es auch eine grüne Vinyl-Fassung im Paket mit CDs und einer Blu-Ray und mehr geben, außerdem ein 2CD & Blu-Ray Artbook):

Wir hatten euch neulich einen Konzertbericht geliefert, bei dem die Herrschaften von SEVENDUST als Supportact involviert waren. Aber da geht noch mehr. Jetzt hat man für Ende 2026 einige Headliner-Gigs angekündigt. Schaut mal, wo ihr die Band live sehen könnt:

25.11.2026 – Hamburg, Gruenspan
26.11.2026 – Köln, Kantine
27.11.2026 – München, Nachtwerk
29.11.2026 – Tilburg, 013 (NL)

Mit dem richtig starken Song „Who will you follow“ und dem dazugehörigen Video machen EVANESCENCE auf ihr brandneues Album aufmerksam. Der schlicht mit „Sanctuary“ betitelte Longplayer soll am 05.06.2026 unter die Leute gebracht werden. Die Nummer ist teilweise ziemlich heavy. Das gefällt mir echt gut. Man darf gespannt sein, was das 12 Stücke umfassende neue Material noch so für uns bereit hält. Frontfrau Amy Lee und ihre Mitstreiter hat ja in der Vergangenheit schon so manches musikalisches Highlight abgeliefert.

SEAHAVEN, ENTER SHIKARI, YES, EVANESCENCE & mehr

Eine amtliche Ladung Metalcore bekommen wir von MELROSE AVENUE. Das Quartett haut uns mit „Bad guy“ eine neue Single um die Ohren. Vielleicht der härteste Song bisher von der Combo. Es sind Live-Aktivitäten geplant und dann wäre es doch auch mal Zeit für ein ganzes Album, oder?

Am 24.04.2026 soll das neue Album von ROMAN CANDLE erscheinen. Der Vierer aus der amerikanischen Wüstenstadt Las Vegas will die Scheibe namens „Unadulterated“ über Sumerian Records veröffentlichen. Mit „Blasphemous act“ bekommen wir jetzt eine Kostprobe. Das ist roh und voller Energie. Aber es hat auch was…checkt das Video aus:

Das finnische Trio PETROLBREATH hat kürzlich eine neue Single herausgebracht. Die Nummer trägt den Titel „C’est la vie, motherf***er“ und man darf gespannt sein, ob das der Vorbote für ein kommendes Fulllength Album in der näheren Zukunft ist. Erst einmal spielen wir euch den Track vor:

Zum Abschluss widmen wir uns dem Song „In your name“. Er stammt von der Formation VANA aus Auckland. Es ist die zweite Nummer seit dem Unterzeichnen des Labeldeals. Man darf gespannt sein, wann es ein ganzes Studioalbum von der Band gibt. Wie gefällt euch das Lied?

Wenn wir von metal-heads.de euch regelmäßig über anstehende und beachtenswerte Festivals in Deutschland und den angrenzenden Ländern informieren, dann sollten wir euch auch das seit 2016 „direkt am Rhein“ stattfindende NIGHT OF THE PROG-Festival nicht vorenthalten (einen ersten Hinweis hatten wir euch hier bereits gegeben). Die Location ist das Amphitheater an der Loreley bei St. Goarshausen. In dieser besonderen Atmosphäre schaffen es die Veranstalter Jahr für Jahr ein besonderes Programm auf die Beine zu stellen.

Da reicht es nicht, „einfach“ eine Zusammenstellung angesagter Bands aus der Szene auf´s Billing zu packen oder Formationen mit Kult-Faktor zu verpflichten. Auch Auftritte, die bundesweit einmalig sind, machen einen speziellen Reiz aus und motivieren die Kenner des progressiven Rock und Metal, die Reise zu diesem etablierten Event anzutreten. Auch anno 2017 ist es gelungen, eine illustre Mischung auf die Bühne zu bringen und an 3 Tagen – die Rede ist vom 14.-16.07.2017…das ist das erste Wochenende der NRW-Sommerferien – ein sehens- und hörenswertes Line up zu buchen. Wir wollen euch hier einen Teil der auftretenden Bands vorstellen. Los geht es am Festival-Freitag gegen 14 Uhr mit den Österreichern SECOND RELATION. Weitere Acts am Eröffnungstag sind u.a. SOUL SECRET aus Italien und BLIND EGO aus den hiesigen Breiten. Das Konzert von BLIND EGO hatten wir euch ja in diesem Bericht ausführlich geschildert.

Den Abschluss des Abends bildet Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS. Es ist der einzige Auftritt in ganz Deutschland und zu dieser „Band“ gehören neben dem Drummer auch Mitglieder von HAKEN und der NEAL MORSE BAND. Das sollte man sicher nicht verpassen!

NIGHT OF THE PROG-Festival 2017

Der zweite Festivaltag hält auch Einiges bereit. Nach den 3 deutschen Bands EYEVORY, ASHBY und KARIBOW gibt es weitere Performances, bevor der Tag britisch endet. Erst Ray Wilson und dann zur Krönung YES unter Mitwirkung von Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman. H A M M E R ! ! !

Am dritten und letzten Tag des Prog-Treffens wird es international. 6 Bands aus 5 Nationen gehen an den Start. Los geht´s wieder mit einer nationalen Formation: A KEW´S TAG. Dann folgen Acts aus Frankreich, SEVEN IMPALE aus Norwegen, GONG und Chris Thompson aus Großbritannien und zum Abschluss gibt es noch einmal Kult aus den USA. KANSAS geben sich die Ehre. Da sollte den Festivalbesuchern aber ein vielseitiger und bunter Stilmix im Rahmen des Progressiven und entsprechend viele musikalische Eindrücke geboten werden, die man so schnell nicht vergessen wird. Weitere Informationen zum Event bekommt ihr hier:

http://nightoftheprogfestival.com

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Die Loreley oberhalb des Rheins bei St. Goarshausen gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Diese denkwürdige Kulisse stellt bereits seit dem Jahr 2006 den Schauplatz für ein außergewöhnliches Open Air Event dar.

Die NIGHT OF THE PROG ist eine 3-tägige Veranstaltung, bei der eine bunte Mischung von progressiven Acts der diversen Epochen aufeinander trifft. Moderne Bands, Newcomer und dazu die ganz alten Hasen, eingesessene Bands mit Jahrzehnten auf dem musikalischen Kerbholz. Seit Jahren kommt so ein einmaliges Billing zustande und das wird auch 2017 so sein…vielleicht auch noch mehr.

In den vergangenen Jahren traten Bands wie DREAM THEATER, ELOY, IQ oder RIVERSIDE auf. JETHRO TULL gaben sich ebenso die Ehre wie ASIA, ANATHEMA, SPOCK`S BEARD oder MARILLION. Große Namen also ebenso wie aufstrebende Acts und stabil etablierte Formationen.

NIGHT OF THE PROG 2017 – geheimnisvoller Headliner…

Für das Jahr 2017 – das Event wird da vom 14.-16.07.2017 stattfinden – stehen schon viele Bands fest. Am Festivalfreitag werden u.a. BLIND EGO (den Bericht zur aktuellen Tour findet ihr hier) und SOUL SECRET die Bühne entern, bevor der Abend mit eine, mysteriösen Headliner ausklingt, der auf den Namen Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS hört. Der ehemalige DREAM THEATER-Drummer will bis zum ersten Auftritt dieser Band noch keine Beteiligten nennen. Es bleibt also noch ein Weilchen spannend.

Am Samstag werden wir dann u.a. Ray Wilson erleben und – ein Highlight – YES in einer besonderen Konstellation unter Mitwirkung von Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman. Hammer!

3 Tage mit sehenswertem Programm – Prog auf der Loreley

Das Festival wird am Sonntag mit weiteren sehenswerten Bands aus der Prog Szene enden. Dann können die Fans beim Open Air Event sich unter anderem auf SEVEN IMPALE, CHRIS THOMPSON und KANSAS freuen.

Wer sich die 12. Auflage des Festivals nicht entgehen lassen will, der sollte schnell zugreifen. Auf dieser Website sind die Tickets verfügbar. Es gibt neben Tageskarten und 2-Tages-Kombitickets auch spezielle Karten für den Auftritt von Mike Portnoy´s Band.

Schaut mal hier: https://www.wiv-ticket-shop.com/de/notp-festival-xii/

Mit Yes Sänger und Songwriter Jon Anderson und The Flower Kings Mastermind Roine Stolt haben sich 2 Giganten der Progressive Rock Szene zusammen gefunden, um ein gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit liegt nun mit dem Album „Invention Of Knowledge“ vor, dass am 24.06.2015 via Inside Out Music veröffentlicht wird.

Progressives Monumentalwerk

Mit „Invention Of Knowledge“ ist Jon Anderson und Roine Stolt ein Album gelungen, dass man ohne große Übertreibung als progressives Monumentalwerk bezeichnen kann. Das Album besteht aus 4 Stücken (die Bezeichnung Song will hier nicht so recht passen). Davon bestehen „Invention“, „Knowing“ und „Everybody Heals“ aus mehreren Teilstücken. Zusammen mit dem abschließenden „Know…“ ergibt sich daraus eine Gesamtspielzeit von rd. 65 Minuten. Das Album muss man unbedingt als Ganzes hören, das Herauspicken einzelner Tracks macht keinen Sinn, denn nur in seiner Gesamtheit entfaltet das Album eine Wirkung. Die neben Gitarrist Roine Stolt aus Gastmusikern bestehende Band vollbringt ganz hervorragende Arbeit und webt einen atmosphärisch beeindruckenden Klangteppich. Jon Anderson prägt mit seiner klaren und hohen Stimme das Album natürlich in ganz besonderem Maße. Zwangsläufig erinnert „Invention Of Knowledge“ daher an frühe Yes-Werke, aber auch die Nähe zu The Flower Kings ist absolut unverkennbar. So ist im Grunde ein Werk entstanden, wie es zu erwarten war, im positiven wie im negativen Sinne. Fans von progressivem Rock kommen an dem Album quasi gar nicht vorbei, der Gesamteindruck ist einfach symphonisch und harmonisch. Anderson/Stolt nehmen uns mit auf eine musikalische Reise. Auf der anderen Seite fehlen mir (als nicht ausgesprochenem Progressiv-Fan) etwas die klaren Melodieführungen und echten Highlights. Freunde der Musikrichtung werden sich daran jedoch sicher nicht stören und für diese kann ich dann auch eine klare Kaufempfehlung aussprechen.

Hier könnt ihr euch mit einem Trailer zum Album einen ersten Eindruck verschaffen:

Cover und Tracklist

Invention of Knowledge
I. Invention (09:41)
II. We Are Truth (06:41)
III. Knowledge (06:30)
Knowing
I. Knowing (10:31)
II. Chase and Harmony (07:17)
Everybody Heals
I. Everybody Heals (07:36)
II. Better by Far (02:03)
III. Golden Light (03:30)
Know… (11:13)

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Anderson/Stolt, das brandneue Duo mit dem legendären YES Sänger und Singer/Songwriter Jon Anderson und dem progressive Rock Veteranen Roine Stolt (The Flower Kings, Transatlantic), haben angekündigt, das sie zusammen das Album „Invention of Knowledge“ einspielen werden. Der Release ist für den 24.06.16 via InsideOut Music vorgesehen.

Folgendes haben die Protagonisten dazu zu sagen – wir von metal-heads.de haben dieses Mal bewußt auf die deutsche Übersetzung verzichtet, damit ihr alle mal wieder euer Schulenglisch testen könnt:

Jon Anderson: “…..Music is always the driving force in my life…working with such a wonderful musician as Roine Stolt made the creation of this album very unique,we are very excited with the release of ‚Invention of Knowledge‘.“
Roine Stolt fügt hinzu: “It is not aiming at being new Yes music; just new music, modern and classical, rock and ethno, tribal and orchestrated, grooving and floating. Hopefully in the true spirit of “progressive” – leaning forward, surprising and also comforting with familiar run-arounds.
We’ve been “inventing” as we go along – Jon is an endless source of new ideas. We’ve been bouncing ideas back and forth for months and as a result there are probably dozens of versions of these songs. It’s been a very interesting and rewarding time and the result is just insanely detailed.”
InsideOut label-head Thomas Waber kommentiert: “I have been talking to Jon for ages about making an album of ‘Yes music’ – as Jon calls it – and Roine seemed like the perfect guy for him to work with. I am really happy that it has finally happened and I am also thrilled with the material they have come up with. I think it will please a lot of fans!”

The idea came to life swiftly off the back of a performance from Roine’s band Transatlantic, and Jon Anderson on the Progressive Nation At Sea Cruise in 2014, and was initially instigated by InsideOut Music label boss Thomas Waber. The duo set about crafting new music in the spirit of early epic works such as ‘Tales From Topographic Oceans’, ‘Awaken’ & ‘Olias Of Sunhillow’, but giving it a modern twist.

Was lange währt…

Written & recorded over the course of 1 and a half years, the tracks have been in a state of constant change as Roine and Jon swapped & refined ideas by sending tracks to each other via the internet. In March 2015, an ensemble was put together by Roine to realise the music live in the studio. Joining him there was Tom Brislin (who played on the Yes Symphonic tour) & Lalle Larsson on keys, Jonas Reingold & Michael Stolt on bass and Felix Lehrmann on drums. The sessions were also bolstered by appearances from Daniel Gildenlöw, Nad Sylvan, Anja Obermayer, Maria Rerych and Kristina Westas who all provided backing vocals.

Die Tracklist des Albums:
1) Knowing (17:45)
2) Everybody Heals (13:20)
3) Invention Of Knowledge (23:10)
4) Know (11.20)

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In guter alter „Frau im Spiegel“-Tradition hat OPERATION:MINDCRIME-Frontmann Geoff Tate zur Homestory geladen. Ort dieser „Operation:Fantime“ ist der Innenhof einer Winzerei in Eichstetten bei Freiburg – also genau da, wo man geradezu vermuten MUSS, dass sich dort Metal-Ikonen rumtreiben, um sich der Gemeinde mitzuteilen.

Wein, Weib und Gesang

Nach einer herzlichen Begrüßung durch Geoff und seine Frau Susan schenkt der Hausherr einen trockenen Weißen ins Glas. Zeit, zum gemütlichen Teil über zu gehen:

Metal-Heads.de (MH): Geoff, die Auftaktfrage ist natürlich absolut vorhersehbar: warum machen wir das Interview gerade hier?

Geoff Tate (GT): Weil ich hier bin? (lacht) – Nein, ernsthaft: Susan und ich sind hier fast jedes Jahr um diese Zeit, wenn in Eichstetten das Weinfest statt findet. Susan hat entfernte Verwandschaft hier und wir geniessen die Zeit mit ihrer Familie.

MH: War diese Verbindung zu einer Winzerfamilie der Ausschlag gebende Grund für dich, vor einigen Jahren selber in das Weingeschäft mit einem eigenen Weingut einzusteigen?

GT: Nur zum Teil. Meine ersten Erfahrungen mit Wein habe ich mit 14 Jahren bei den Pfadfindern gemacht. Es gab einen Wettbewerb, um eine dieser Plaketten zu bekommen, die man als Pfadfinder sammelt. Die Aufgabe war, ein Lebensmittel oder ein Getränk herzustellen. Bei meiner Suche nach einem Thema bin ich bei meiner Großmutter auf ein Buch gestoßen, in dem es um die Herstellung von Wein ging. Ich habe das Buch gelesen und mich dann daran gemacht, einen Wein zu machen. Ich habe dann erst einige Jahre nach unserer Hochzeit erfahren, das Susans Vorfahren seit vielen Generationen in dieser Gegend Wein anbauen und keltern. Vor ein paar Jahren dann habe ich mein eigenes Interesse am Wein wieder entdeckt und habe mit dem Weingut angefangen.

MH: Liegt dein Weingut im Staate Washington oder weiter südlich im wärmeren Kalifornien?

GT: Das Weingut steht im Süden von Washington.

MH: Ist das denn vom Klima her noch ein günstiger Standort zum Weinanbau?

GT: Oh, absolut. Die Gegend liegt etwa auf dem gleichen Breitengrad wie Bordeaux in Frankreich. Und so wie der Atlantik in Südfrankreich sorgt bei uns der Pazifik für Westwinde und eine gute Wetterlage für den Weinanbau, so dass wir Weiss- und Rotwein anbauen können.

MH: Kann man bei deinem Wein erkennen, dass du damit zu tun hast? Zum Beispiel am Etikett?

GT: Ja, mein Name steht auf dem Etikett und die Marke heisst „Insania“…

Musik mit Köpfchen

MH: Geoff, lass uns mal auf euer aktuelles Album zu sprechen kommen. Bei „The Key“ hatte ich nach einigen Durchläufen den Eindruck, dass im Gegensatz zum Vorgänger viel mehr Struktur in den Songs vorhanden ist. So, als ob ihr euch längere Zeit zusammen gesetzt hättet, um ausführlich zu überlegen, was auf der Scheibe abgehen soll. Ist dem gegenüber das vorherige Album im Rückblick ein Schnellschuss gewesen, um seinerzeit sicher zu stellen, überhaupt Material am Start zu haben?

GT: Anders als „The Key“ war „Frequency Unknown“ kein Konzeptalbum sondern ein Album im klassischen Sinne: eine Sammlung von Songs, bzw. Ideen, die zu Songs wurden. Da „The Key“ eine Story erzählt und eine Handlung entwickelt, muss es zwangsläufig eine größere Strukturiertheit aufweisen. Man muss sich natürlich überlegen, ob der jeweilige Song z.B. ein Thema des Albums transportiert oder eine Figur der Story charakterisiert. Da ist ein höheres Maß an Planung unerlässlich. Die Songs stehen nicht für sich, sondern müssen eine Verbindung aufweisen. Das Alles ist im Vorfeld abzustimmen und zu überlegen.

MH: Wenn es darum geht, mit einem Lied eine Geschichte zu erzählen, fühlst du dich dann wohler, wenn du dafür drei bis vier Minuten Spielzeit hast oder besser fünf, sechs oder noch mehr Minuten?

Ein klarer Hattrick

GT: In erster Linie war es mir ein Anliegen, mit der Musik etwas Neues auszuprobieren. Ich habe dank QUEENSRYCHE einen im Prog Rock verwurzelten musikalischen Ursprung. Und in einer Zeit, wo man nicht mehr an die Zwänge gebunden ist, so wie früher Singles für das Radio zu produzieren, hat man beim Songwriting deutlich mehr Möglichkeiten. Strophe-Bridge-Chorus-Strophe-Solo usw. ist nicht mehr die Schablone, auf die man Rücksicht nehmen muss. Das wirkt sich auf das Songwriting aus. „The Key“ ist innerhalb einer geplanten Trilogie unser erster Versuch, sich von diesem bekannten Schema zu lösen. Aber das hat auf der anderen Seite nicht bedeutet, dass nicht auch kürzere Stücke auf dem Album zu finden sind.

Von jedem Dorf ein Hund…

MH: Wieviel Spass bereitet es euch beim Ausarbeiten der Songideen, Rap- und HipHop-Elemente in „The Stranger“ einzubinden, um etwas später bei „The Queue“ ein Saxophon zu benutzen? So nach dem Motto: „Na los, liebe Fans – Eat This!„.

GT: (lacht) – Das ist erstmal nur ein Hinweis darauf, woran wir musikalisch interessiert sind. Ich habe bei der „Promised Land“-Scheibe vor mehr als 20 Jahren das erste Mal Saxophon gespielt. Ich liebe dieses Instrument, weil es so ausdrucksstark ist wie eine Stimme.

MH: Ist diese Vielseitigkeit der Stile auf dem Album eine Gemeinschaftsleistung der Band oder gibst du die generelle Richtung vor?

GT: Kelly Grey und Scott Moughton sind neben mir die Haupt-Songwriter auf dem Album aufgrund unserer langen gemeinsamen musikalischen Zusammenarbeit. Die Chemie sorgt dafür, dass wir uns mit unseren Ideen dem Anderen gegenüber am besten ausdrücken können, um diese Ideen des Einzelnen gemeinsam weiter zu entwickeln und in das Konzept einzubauen. Im Ergebnis wird die Idee ausgebaut, ganz häufig verbessert und erhält durch das Verständnis füreinander den letzten Schliff, mit dem wir zufrieden sein können.

Die Kirsche auf der Sahne

MH: Unter diesen Voraussetzungen und angesichts deiner eigenen Erfahrung aus 35 Jahren Songwriting: was kann ein Produzent im Studio noch zum Album beitragen?

GT: Das hängt von der Persönlichkeit des Produzenten ab. Einige sind gute Organisatoren, die dich am Arbeiten halten und einen Blick auf das Budget behalten, damit es nicht ausufert. Andere sind selber ausgewiesene Musiker und können durch die Sicht „von Außen“ tatsächlich etwas zum Album beitragen. Und dann gibt es die Mixer-Profis, die dem Album die erforderliche Dynamik verpassen oder das Tempo für den Spannungsbogen. Im Idealfall arbeitest du mit jemand zusammen, der für DEIN Album einiges von allem mitbringt, aber genau richtig für DIESES Produkt.

Crime and Suspence…

MH: Du hast die Idee der Trilogie bereits kurz erwähnt. Was ist die Story hinter dem Album bzw. den Alben? Mir kommt es etwas vor wie die Filmreihe „Die Bourne Identität“ mit Matt Damon: da ist jemand, der nicht weiss, woher er kommt und der entdeckt, dass er etwas sehr Wichtiges oder Wertvolles in seinem Besitz hat, von dem er aber nicht so recht weiss, was er damit anstellen soll.

GT: Naja, die komplette Story ist bezogen auf die weiteren Alben ein Geheimnis, was ich jetzt noch nicht preis geben möchte, indem ich zuviele Details erzähle. Ich versuch’s mal… – hast du Kinder?

MH: Ein Kind. Alles Mädchen.

Unsere liebgewonnene Realität

GT: OK – also als Eltern fangen wir doch sehr früh an, darauf Einfluss zu nehmen, wie unsere Kinder die Welt wahr nehmen. Das nennt man Lehren oder Erziehen, aber man könnte es auch anders ausdrücken: wir programmieren unsere Kinder, die Welt nach unseren hergebrachten Standards wahr zu nehmen und mit der Umwelt zu interagieren. In der Geschichte von „The Key“ gibt es diese vier Technik-Freaks, die eine technische Möglichkeit gefunden haben, diese Wahrnehmung der Umwelt auf ein komplett neues, fantastisches Level zu bringen. Die Anwendung der Technik stellt unseren Begriff von Realität total auf den Kopf. An diesem Punkt stehen die vier Leute vor einem Dilemma: was soll der nächste Schritt für diese Technik sein? Eine Möglichkeit ist, eine kommerzeille Anwendung zu entwickeln und zu verkaufen, was die Erfinder unverschämt reich machen würde. Ein anderer – ein altruistischer – Ansatz wäre, mit dieser Technik die Menschheit insgesamt nach vorne zu bringen und eine neue, bessere Gesellschaft zu erschaffen.

Das erste Album „The Key“ stellt uns die vier Charaktere vor und umschreibt vage die Möglichkeiten der neuen Technik und gibt erste Hinweise auf den Konflikt, der sich zwischen dem Quartett entwickelt.

Blumen und Brusttoupet

MH: Das Albumcover zeigt einen Ausschnitt von dir aus einem alten Promofoto zu „Rage for Order“. Du hast einen USB-Stick um den Hals hängen, der ein altes heraldisches Symbol zeigt: die sogenannte „fleur de lille“. Die „fleur de lille“ ist nicht nur die Wappenblume des französischen Königshauses sondern taucht auch immer wieder in diversen Verschwörungstheorien auf, die sich mit Tempelrittern, Rosenlinien und diversen anderen Mysterien befassen. Ist das im Zusammenhang mit der Story Zufall?

GT: (lacht) – also zunächst ein klares Dementi: ich hatte auch damals zu „Rage for Order“ schon mehr Haare auf der Brust. Mit dem Foto, was dem Cover zugrunde liegt, habe ich nichts zu tun. Und was die „fleur de lille“ betrifft: Susan würde jetzt sagen: ja, alle diese Theorien, die du angesprochen hast, sind wahr, aber sie führt ja Gottseidank nicht das Interview. Tatsächlich ist es so, dass ich das Symbol bereits öfter im Artwork meiner Soloprojekte verwendet habe. Einfach, weil ich es als Image mag. Es findet sich im Übrigen aus genau dem Grund auch auf unseren Weinflaschen. Aber hey – wenn die Lilie beim Anblick des Covers bei interessierten Fans andere Assoziationen mit irgendwelchen Geheimnissen wachruft: ist mir recht! (lacht zufrieden)

Merchandise 3.0

MH: Einigen wir uns darauf: wenn der Stick mit der Lilie Teil eures Merchandise wird, gibt mir eine Nachricht über Facebook. Ich wäre der erste Besteller.

GT: Wir hatten tatsächlich vor einiger Zeit die Idee, das Album in digitaler Form als limitierte Edition auf einem FlashDrive heraus zu bringen. Denn das ist unter anderem einer der Wege, wie heute Informationen übermittelt werden. Irgendwie sind wir aber davon wieder abgekommen.

Abflug aus Seattle

MH: Ich habe das Album jetzt etwa zehn Tage und höre es seitdem mehrmals am Tag. Dabei habe ich mich neulich gefragt, zu welchem Film das Album möglicherweise am besten als Soundtrack passen könnte. Ich bin nach etwas Überlegen bei „Blade Runner“ gelandet. Wie denkst du darüber?

GT: Das macht eigentlich mehr Sinn für mich, als du vielleicht glauben magst. Die Atmosphäre der Bildsprache in „Blade Runner“ – also Dämmerlicht, Lichtspiele und fast permanenter Regen – das ist Seattle. Das ist meine Stadt.

MH: Wo du gerade Seattle erwähnst: was bedeutet der Song „Jet City Woman“ nach fast 25 Jahen für dich persönlich heute? Das Stück ist eine Hommage an die Metropole Seattle.

GT: Lass‘ es mich bitte so ausdrücken: für mich ist Seattle heute eine Stadt mit „alten Dämonen“, die ich nur zu gerne hinter mir gelassen habe, weil sie mir nicht gut tun, weil diese „Geister“ dort weiterhin leben. Du lebst lange an einem Ort und kannst es nicht verhindern, dass er dich beeinflusst. Seine Bewohner, seine Politik, sogar sein Wetter nimmt dich ein. Susan und ich haben das Gefühl entwickelt, dass uns Seattle als ein Gewicht auf der Brust liegt und uns hindert, unsere Möglichkeiten voll zur Geltung zu bringen. Ich bin jetzt 56 Jahre alt – noch Zeit genug, sich anders zu orientieren und Seattle zurück zu lassen.

Video Killed the Radio Star

MH: Das Verhältnis der Musik zum Radio und die Veröffentlichung von Singles hatten wir ja schon angesprochen. Sicher ist die Zeit der Singles vorüber, aber gleichwohl habt ihr zu „Re-Inventing the Future“ und „Burn“ Videos produziert und stellt diese beiden Tracks doch dadurch in den Vordergrund, so wie früher die Single-Auskopplungen.

GT: Ja – herrlich old school, oder etwa nicht..??? Aber Frontier Records – unser jetziges Label – macht keine Anstalten, „richtige“, also physische Singles zu veröffentlichen. Die Promotion läuft digital ab und extra Singles gibt es weder auf CD geschweige denn auf Vinyl.

MH: Singles waren aber auch bereits in früheren Jahrzehnten eher untypisch für im Prog Rock angesiedelte Bands. Was mich zu der Frage verleitet, warum ein mehr metallisches „Chains and Leather“-Image nie eine Option für QUEENSRYCHE im Allgemeinen und dich im Besonderen war.

GT: Auf mich bezogen entsprach das nie meinen musikalischen Wurzeln, die in den 1970er Jahren liegen, bei Bands wie GENESIS oder YES. Diesen Bands ist es immer gelungen, komplexe aber dennoch interessante und packende musikalische Strukturen zu erschaffen, die den Höher in den Bann gezogen haben – mich eingeschlossen.

Progressive Gedankenspiele

MH: Geoff, wenn ich dir ein Buch zur Verfügung stellen würde, mit den Telefonnummern aller Künstler, die noch aktiv auf der Bühne stehen, wen würdest du anrufen, um mit ihm oder ihr zu jammen und warum?

GT: Da würde ich sofort bei meinen eben erwähnten Heroes bleiben. Ich war vor Kurzem Laudator bei einer Preisverleihung an Jon Anderson von YES. Er hat Musik geschrieben, die mich mein ganzes Leben lang begleitet hat und mich in dem, was ich mache, immer wieder beeinflusst hat. Bei dieser Gelegenheit habe ich ihn zum ersten Mal persönlich getroffen und wir haben nach der Show für längere Zeit zusammen gesessen und haben uns über Musik unterhalten. Ich war erstaunt, dass er QUEENSRYCHE kannte und einige lobende Worte zu unserer Musik fand.

Ich verstehe Songwriting wie das Zusammensetzen eines Puzzles oder die Entwicklung eines Kreuzworträtsels: aus verschiedenen Elementen wird ein großes Ganzes zusammen gesetzt, was am Ende ein stimmiges Bild aus vielen verschiedenen Elementen ergibt. Und Jon hat einige Musikstücke geschaffen, die ich selbst heute als Erwachsener noch immer nicht ganz verstanden habe und in denen ich nach wie vor etwas Neues entdecke, wenn ich mir mal wieder die Zeit zum konzentrierten Hören nehme…

MH: … zum Beispiel „Tales from Topographic Oceans“…

GT: …ja – ein absolut fantastisches Album. Oder sein erstes Solowerk „Olias of Sunhillow“, wo zum ersten Mal Weltmusik von einem westlichen Künstler prominent gefeatured wird, lange vor Paul Simon und seinem „Graceland“. Einfach toll!!!

Der Fluch des Mainstream

MH: Aber ist es dann nicht geradezu tragisch, dass ausgerechnet die radio-freundliche Mainstream-Nummer „Owner of a Lonely Heart“ das Lied ist, was die meisten Leute in unserem Alter mit dem Lebenswerk von YES verbinden?

GT: Ja, als ob man seinem Hund Wagiu-Steak füttert. Diese Band hat Musik in einer Zeit geschaffen, wo es noch keine vorprogrammierten Rhythmus-Tools gab. Jede Keyboard-Sequenz musste oft über Tage Stück für Stück programmiert werden, damit eine Melodie stimmig klang. Echtes Handwerk.

Wunschpartner

MH: Noch ein Name auf deiner Jamming-Liste?

GT: Ich würde Bill Bruford eher heute als morgen ansprechen, als Drummer dazu zu kommen. Also schon wieder jemand aus der YES-Familie… – Mit Dave Gilmour von PINK FLOYD würde ich nicht jammen wollen, aber ich würde mich mal gerne ein Wochenende über das Komponieren mit ihm austauschen, das dürfte sehr fruchtbar werden. Als Keyboarder fällt mir Tony Banks von GENESIS ein.

MH: Magst du Tony für das, was er mit GENESIS geschaffen hat oder auch später solo mit MIKE & THE MECHANICS?

GT: Beides. Denn auch der kommerzielle Ansatz mit MIKE & THE MECHANICS lässt die künstlerische Klasse erkennen.

MH: Geoff, ich könnte hier noch locker eine Stunde mit dir sitzen und angeregt plaudern, aber der Kollege Thunderstryker scharrt wegen seines Interview-Termins schon mit den Hufen. Deshalb Danke für das Interview.

Wer angeregt durch dieses Interview mehr erfahren möchte, z.B. wie sich Mr. Tate mit seinen musikalischen Mitstreitern live betätigt, der möge mal hier klicken. Auch ein Blick auf das aktuelle Album ist möglich, wenn man zur Review steuert.

ALL ABOUT

EPIC ROCK

Classic Rock Masterpieces

Reclam/SonyMusic

Die gelbe Farbe hat uns alle zu Schulzeiten geprägt. Wir „durften“ die entsprechenden Literaturwerke kennenlernen und unser Wissen dazu in den dazugehörigen Klausuren unter Beweis stellen. Ich weiß nicht, ob alle unsere Leser dieses „Trauma“ bereits überwunden haben.

Gelb…Reclam…da kann man was lernen…

Wie auch immer. Jetzt bekommt die Farbe Gelb und der dazugehörige Reclam-Verlag eine neue Bedeutung für uns. Warum? Der geneigte Musikfan kann sich nun zu entsprechenden Themen, je nach Musikstil, eine CD bestellen, die eine Ansammlung klassischer Songs dieser Sparte enthält. Für euch habe ich passenderweise mal die Kategorie „Epic Rock“ ausgewählt.

Schlichtes Cover – qualitativ hochwertiger Inhalt

Das schlichte gelbe Cover zeigt eine E-Gitarre und die dazugehörige CD enthält 16 Tracks von großartigen Bands, die großen Anteil an der Geschichte des Rock hatten und teils auch noch durch ihre aktuellen Aktivitäten haben. Wir sprechen hier von Schock-Rocker Alice Cooper, JETHRO TULL, YES, PROCUL HARUM oder TEN YEARS AFTER.

Ian Anderson, der seinen Beitrag zu „Thick as a brick“ liefert, YES mit dem Klassiker „Owner of a lonely heart“ oder die coole Live-Version von DEEP PURPLE, die mit „Child in time“ das Ende der CD besiegeln. Auch andere Konzertmitschnitte sind vertreten, in der Regel ist das Material jedoch im Studio entstanden.

Erweitert euren Horizont

Mit dieser Titelsammlung und bei Interesse eben auch mit anderen zu anderen Stilen oder einzelnen Künstlern kann sich der interessierte Musikfan mit Hilfe von Reclam eine Sammlung an Musikdokumenten zusammenstellen und seinen Horizont erweitern. Ein gute Möglichkeit…

Und wenn das Ganze erfolgreich läuft, sollte es auch zukünftig weiterte Compilations ähnlicher Art geben. Warten wir´s ab und erfreuen uns derweil an diesem Release!

RECLAM

ALL ABOUT

SONY MUSIC

Der Name Reclam sagt den meisten von euch sicherlich noch was, man denkt an die Zeiten auf der Schulbank zurück, wo man die kleinen Bücher durcharbeiten „durfte“ und sich auf diese Weise die Inhalte der Weltliteratur draufgeschafft hat.

Vor einigen Jahren ist man beim Reclam-Verlag offenbar auf die Idee gekommen, sich um andere Standard-Werke zu kümmern, nämlich die der Musikszene. Das führte zu etwa 40 Zusammenstellungen zu bedeutenden Musikern und Bands. Jetzt lässt man die Idee in einer etwas anderen Form aufleben.

Fortführung eines etablierten Konzeptes

Unter dem Titel „All about“ werden „Stile & Bewegungen“ auf einer CD zusammengefasst und die entsprechenden Künstler zu dem Thema und ihre oftmals weltbekannten Songs zusammengeführt.

Unter anderem gibt es unter dem Stichwort „Epic Rock“ eine solche Compilation, die Bands wie YES, ALICE COOPER und DEEP PURPLE vereint. Das Coole dabe ist, dass es auch von der regulären Version abweichende Aufnahmen gibt (z.B. Live-Mitschnitte).

Gelb ist gut!

Das sollte man antesten, um eventuelle Bildungslücken zu schließen…

Im Laufe dieses Jahres hatten YES einen herben Verlust zu verkraften: Gründungsmitglied und Bassist Chris Squire ist verstorben. Eine Schicksalsschlag, den man erst einmal wegstecken muss. Aber in seiner fast 50-jährigen Bandhistorie hat man schon einige tragische Momente erlebt, die einem den Antrieb für den nächsten Schritt rauben…zumindest für einen Augenblick.

Da sagen wir ganz einfach: YES!

Und doch geht es dann weiter…irgendwann. So haben die Herrschaften von YES nun für das kommende Jahr entsprechende Tourdaten angekündigt und wollen uns ein weiteres Mal live beglücken.

Dann gibt es wieder klassischen progressiven Rock für Fans und Musikbegeisterte!

Hier sind die Daten in unserem Dunstkreis:

14th May – Ancienne Belgique, Brussels, Belgium
15th May – Tivolivredenburg, Utrecht, Netherlands
17th May – Mehr Theater, Hamburg, Germany
19th May – Alte Oper, Frankfurt, Germany
20th May – Haus Avensee, Leipzig, Germany
21st May – Admiralspalast, Berlin, Germany
23rd May – Beethovenhalle, Bonn, Germany
24th May – Hegelsaal, Stuttgart, Germany
25th May – Cirkus Krone, Munich, Germany
27th May – Volkshaus, Zurich, Switzerland

YES haben gerade eine erfolgreiche Tour mit einer weiteren Legende absolviert: TOTO. Und Billy Sherwood soll es dabei gelungen sein, einen würdigen Ersatz für den verstorbenen Bassisten abzugeben.

Ob das stimmt, könnt ihr ja selber in etwa einem halben Jahr beurteilen…wenn ihr euch ein Ticket für die Dates kauft…

http://yesworld.com