„Karma“ – das ist Progressive Metal mit kraftvollen und gleichzeitig eleganten Power Metal Anteilen und insgesamt ganz großes Kino.

„Karma“ ist das sechste Album der Band, die sich 2001 in Tunesien gründete, um ihre kulturellen Einflüsse in eine Grundstruktur aus melodischem Prog-Metal einzuarbeiten.

Die ersten Alben waren progressiv, mit komplexen Strukturen und deutlichen Power-Metal Anteilen. Die beiden Vorgängeralben „Legacy“ und „Shehili“ waren deutlich melodischer und breiter angelegt. Diesen Ansatz haben sie mit „Karma“ klar fortgesetzt. Die Folk-Elemente sind aber nicht verloren gegangen, sondern werden zur Akzentuierung und Variation der über weite Teile symphonisch angelegten Arrangements genutzt. So entsteht oft eine Spannung zwischen den Metal – Anteilen und den symphonischen Strukturen, der die Rhythmen und Tonstrukturen arabisch-andalusischer Musik /Folk-Elemente eine ganz besondere Note geben.

MYRATH ist es mit „Karma“ gelungen, Cineastisches, Symphonisches so mit Prog-Metal und Folk-Elementen zu verbinden, dass diese Stile ineinanderfließen und sich gegenseitig unterstützen. Und wie Sänger Zaher Zorgati sagt: „Die Musik kommt aus unserer Identität als Tunesier und Nordafrikaner…“

Die Texte greifen vielfältige Themen auf und sind sehr persönlich. Den Titel hat Zaher gewählt, weil er an Karma glaubt und weil es in den meisten Texten des Album genau darum geht.  

„To The Stars“ – „I’m never tired, life is too short“

Der Opener „To The Stars“ zieht uns direkt und kraftvoll in das Album. Schon hier zeigt sich, dass MYRATH viel Wert auf einen ausgefeilten und abwechslungsreichen Sound gelegt haben. Drums und Bass liefern eine starke Struktur, das Orchesterarrangement bietet in den Bläsern funkige Momente, der Refrain ist eingängig und es gibt ein tolles Keyboardsolo.

„Into the Light“ beginnt langsam und entwickelt sich zu einem schwungvollen und kraftvollen Song, mit Gedanken zur Überwindung eigener Schwächen. Zaher Zorgati nutzt hier seine vielfältigen stimmlichen Möglichkeiten. Im ruhigeren Teil gibt es ein Keyboardsolo, das diesem Song eine Besonderheit hinzufügt.  

„The world is burning but I have to sing“

„Candles Cry“ hat mir direkt gut gefallen und ist auch nach mehrmaligem Hören einer meiner Lieblingssongs dieses Albums. Nicht nur, weil der Text so grundlegend und dabei aktuell ist: wie leben wir Menschlichkeit? Wie finden wir Kraft, um Stellung zu beziehen?

Der Song ist auch musikalisch intensiv, eingängig und mitreißend. Rockig, mit Prog-Metal-Basis, tief schwingenden Basslinien und einem großartigen Gitarrensolo. Außerdem gibt es ein Vokal-Duett von Zaher mit Keyboarder Kevin Codfert. (unten findet ihr den Link zum Video zu diesem Song)

„Let it Go“ ist vielleicht einer der eingängigsten Songs, mit viel Power-Metal und feinen Melodien der Gitarre. Da kontrastieren massive Arrangements mit zarten Ausschmückungen und Variationen.

Ein rhythmisch und melodisch spannender Song ist „Words are Failing“. Die Streicher stellen eine von traditionellen Tonfolgen inspirierte Melodie vor, die sich wie ein Leitmotiv durch den Song zieht. Drums und Bass sorgen im Wechsel mit den Orchesterteilen für abwechslungsreiche rhythmische Strukturen, die sich zu dramatischen Klängen rund um die Gitarre entwickeln (ab 3:08). Toll gemacht!

„I’ll survive Cuz I’m larger than their hate“

„Wheel of Time“ ist einer der Songs, die langsam beginnen den Song und über massive Gitarrenklänge, groovenden Bass und tollen Drumparts langsam aufbauen. In der Mitte des Songs gibt es einen intensiven Instrumentalpart, in dem Bandinstrumente und Orchester sich in ihrer Wirkung gegenseitig stärken.

Mit akzentuierten, hämmernden Drums beginnt „Temple Walls“. Das Drumming prägt zusammen mit den Folk-Elementen den Song, der auch noch ein elegantes Gitarrensolo.

 Heed the voices calling from the past comes a child of prophecy

„Child of Prophecy“ ist einer der Songs des Albums, die langsam beginnen, um die emotionale Wirkung umso intensiver werden zu lassen. Der Song erzählt von einer sich wandelnden Welt, die am Abgrund steht.

Inmitten der eindringlichen Dunkelheit taucht das ‚Kind der Prophezeiung‘ als Hoffnungsträger auf. Und so ist der Song auch aufgebaut. Fragend, dann massiv durch komplexe Gitarrenklänge. Der epische Refrain klingt im Kontrast dazu leicht und hoffnungsvoll.

„The Empire“ ist der wohl progressivste Track des Albums. Ganz starke Gitarrenarbeit, mit einem großartigen Refrain und ansonsten sanftem Gesang. Die rhythmische Struktur drängt sich, ebenso wie der orchestrale Teil, nie in den Vordergrund und lässt Vocals und der Gitarre viel Raum.

„We don’t need heroes. We are the heroes“

Bei „Heroes“ gefällt mir, wie die Gitarrenmelodie vom Bass aufgenommen, variiert und an die Gitarre zurückgegeben wird. So werden die Melodien zu echten Hooks. Ein Metal-Song über Selbstvertrauen und: Karma.

Mit einem epischen Song endet das Album. „Carry On“ hat druckvolle Drums im Zusammenspiel mit symphonisch arrangierten Orchesterparts. Ein einfühlsamer Song über Schatten und Hoffnung, über die Überwindung von Schwierigkeiten.

„Carry On“ zeigt noch einmal, wie es MYRATH immer wieder gelingt, Progressives, Traditionelles, Komplexes und Eingängiges miteinander zu verbinden.

Fazit

Wer MYRATH bisher nicht kannte, sollte diesem Album auf jeden Fall Aufmerksamkeit schenken. Denn selten gelingt es einer Band, verschiedene Stile leicht, fließend und unaufgeregt miteinander zu verbinden.

Mit „Karma“ haben MYRATH nicht nur ausgefeilten progressiven Metal mit bombastischen Power Metal Komponenten versehen, sondern Elemente der tunesisch-nordafrikanischen Musik in ein abwechslungsreiches Orchesterarrangement eingebettet.

Mal umschmeichelt die symphonische Grundstruktur das Prog – Gerüst, dann setzen die Folk-Elemente die Akzente.

Mir hat dabei das Miteinander der eher ‚traditionellen‘ Streicherarrangements mit den hin und wieder funkigen Bläserparts gut gefallen.

Sowohl Keyboard als auch das Drumming haben den Songs ein stabiles Fundament gegeben und auch für besondere Momente gesorgt.

Der vielschichtige Gesang hält den Spannungsbogen über den Songs und verleiht ihnen immer wieder glitzernde Momente.

MYRATH lassen die Intensität nie abreißen, auch wenn die eingängigen Refrains manchmal wie ein Bruch in den komplexen Arrangements wirken. Neben den Refrains sind die Soli und die eher traditionell-folkig angelegten Passagen die Hooks, die mir im Ohr geblieben sind.

Und hier „Candles Cry“

MYRATH sind

Zaher Zorgati – Vocals
Malek Ben Arbia  – Gitarre
Anis Jouini –  Bass
Kevin Codfert – Keyboard / Piano / Vocals
Morgan Berthet – Drums

Im Februar dieses Jahres haben BEAST IN BLACK ihr zweites Album „From Hell With Love“ herausgebracht. Anschließend waren sie mit NIGHTWISH auf Tour. Dann teilen sie sich mit GLORYHAMMER die Bühne, um dann auf ihrer Headliner-Tour mit MYRATH auch eine Hand voll Konzerte in Deutschland zu spielen.

BEAST IN BLACK wollen die Hölle auf Erden loslassen

Zumindest kommentierte BEAST IN BLACK – Gitarrist Anton Kabanen so den Zweitling der Band:

Dieses Album ist das Ergebnis von Leidenschaft, Wut, Liebe, Hingabe und ich würde sogar sagen wahnsinniger Besessenheit. Einmal mehr fängt das beeindruckende Artwork von Roman die Essenz der Platte perfekt ein. Dieses Album ist wahrhaftig dafür geschaffen worden, um mit Liebe die Hölle auf Erden loszulassen.

Roman Ismailov, der das Artwork beider Alben gestaltet hat, verweist darauf, dass es zwischen vielen Dingen des Lebens eine Hass – Liebe – Beziehung gibt. Und manche Dinge einem Biest gleichen, das kaum zu bändigen ist.

Wie weit es BEAST IN BLACK gelingt, dies mit ihren Songs zu vermitteln, könnt ihr beim Hören des Albums oder Besuch eines Konzertes selbst herausfinden. Welchen Eindruck mein Kollege Uwe von „From Hell With Love“ hatte, könnt ihr HIER erfahren. Bassist Mate Molnar hat in Aussicht gestellt, dass wir „das absolut wildeste Biest auf der Bühne“ erwarten können.

MYRATH – Blazing Desert Metal

Auf MYRATH freue ich mich besonders, da ich die tunesische Progressive Metal Band schon seit vielen Jahren verfolge. Im Mai haben sie das Album „Shehili“ herausgebracht. Auch dabei ist es ihnen wieder gelungen, traditionelle Elemente der tunesischen Musik in progressiv und groovenden Metal einzuarbeiten. Sie erzählen in der Tradition der Geschichtenerzähler. Ihre Geschichten sind allerdings nicht aus 1000 und einer Nacht, sondern haben ein aktuelles politisches Anliegen. (Mehr dazu im Interview mit Sänger Zaher Zorgati).

Auch wenn die Geschichten und schöne Melodien ein wesentliches Merkmal dieser Band sind – die progressiven Anteile und Heavy Metal – Elemente kommen nicht zu kurz!

BEAST IN BLACK starten ihre Tour am 18.Oktober 2019 in London. Hier die Termine mit MYRATH als Support

01.11.19 │ Hannover (MusikZentrum)

02.11.19 │ Köln (Live Music Hall)

03.11.19 │ Tilburg (013)

07.11.19 │ Stuttgart (Im Wizemann)

08.11.19 │ Schweinfurt (Stattbahnhof)

09.11.19 │ Dresden (Tante Ju)

18.11.19 │ München (Backstage)

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Auch auf Shehili wird dies fortgesetzt. Und MYRATH haben hier in jeder Hinsicht das Rad noch ein Stück weitergedreht. So werden sie vom Tunisian Symphony Orchestra begleitet. Auf den vorangegangenen Alben haben einzelne Musiker dieses Orchesters mitgewirkt. Diesmal ist das komplette Orchester dabei, was erheblich zu einem satten und vollen Sound beigetragen hat.

يا رياح شهيلي يا زمن قلّاب

Schon das Intro zeigt, dass auch diesmal die traditionelle stimmliche Modulation und Melodieführung eine Rolle spielen werden. Allerdings ist sie nicht prägend, sondern wirkt eher wie ein Zitat, ein Hinweis.

Dabei bleibt es auch nicht lange. Schon bei Born To Survive und You’ve Lost Yourself breiten MYRATH einen breiten Klangteppich aus, zu dem das Orchester einen frischen Beitrag leistet. Und dann geht es ab mit donnernden Riffs, satten Klängen des Keyboards von Elyes Bouchoucha. Und immer wieder gibt es schöne Melodien, die Malek Ben Arbia seiner Gitarre entlockt. Morgan Berthet (Drums) und Anis Jouini (Bass) sorgen für viel Druck. Über allem klingt der modulationsfähige Gesang von Zaher Zorgati.

Dance – das Video ist inzwischen mehr als 800.000 Mal angeklickt. Wie bei 1000 und einer Nacht wird hier eine wundervolle Geschichte erzählt. Im Video erleben die Avatare der Musiker von MYRATH ein mystisches Abenteuer.

Der Hintergrund des Songs ist in anderer Hinsicht aufsehenerregend und faszinierend. Die Geschichte hinter dem Song handelt von dem palästinensischen Tänzer Ahmad Joudeh. Dieser wurde von der ISIS wegen mit dem Tode bedroht, da er nicht nur tanzte, sondern andere im Tanz unterrichtete. Dennoch wollte er seinen Traum vom Tanzen nicht aufgeben. Er ließ sich den Schriftzug „Dance or die“ tätowieren. MYRATH haben diese Geschichte als Ausgangspunkt genommen, um der tunesischen Jugend ein Beispiel dafür zu geben, dass es möglich ist, seinen Traum zu verfolgen und das Leben zu genießen. Anders, als die religiösen Fanatiker es sehen. Diesen Song – so wie ihre gesamte Musik – verbinden MYRATH mit der Hoffnung, mit Kultur und Musik zu erreichen, dass Menschen in Freiheit leben können. (Mehr dazu könnt ihr im Interview lesen, das ich mit Zaher Zorgati geführt habe.)

Wicked Dice ist dann wieder ein gutes Beispiel dafür, dass MYRATH eine Metal Band sind und kompakte Strukturen mit energischen Riffs gut in Bewegung bringen können.

I will wait for the sun to make my demons run

Dann kommt mein persönliches Highlight: Monster In My Closet. Hier groovt das Monster, was vor allen Dingen den Drums und dem Bass zu verdanken ist. Der Refrain schwächelt da etwas (das scheint wohl schon die Sonne auf den Dämon), aber das wird durch den Text wieder ausgeglichen.

Lili Twil ist ein richtig schöner Song mit einer bewegenden Melodie, bei dem der Gesang fantastisch ist.  Diesem Song hat Lofti Bouchnak, der als einer der besten Tenöre Arabiens und Nordafrikas gilt, seine Stimme geliehen.

Mit No Holding Back, der Soundtrack für das letzte Video der Trilogie zusammen mit Believer und Dance, haben MYRATH einen eingängigen Song geschaffen, bei dem die Metalstruktur und die progressiven Aspekte nur ab und zu durchblitzen. Ein sehr kommerzieller Song, aber eben richtig gut gemacht.

Dann Pianoklänge, wie ich sie hier nicht erwartet habe, aus denen eine Ballade entwickelt wird. Stardust gibt Zaher Zorgati erneut die Möglichkeit, seine stimmlichen Möglichkeiten zu nutzen und auch die Saitenfraktion steht nicht hinter den orchestralen Klängen zurück. Der Bass setzt dabei deutliche Akzente, die die Drums aufgreifen, so dass auch dieser Song nicht seicht wird.

Mersal ist dann wieder ein Song, der für mich das verdeutlicht, was MYRATH ausmacht: diese organismische Verbindung der musikalischen Elemente westlicher und tunesischer Musik. Wunderschön das Wechselgesang zwischen Zaher und Elyes, der den muttersprachlichen Part übernimmt.

Darkness Arise kehrt die Progressive Metal Seite von MYRATH noch einmal deutlich heraus und ist einer der Songs, die mir auf dem Album gut gefallen (und mich auch ein bisschen mit den ‚softeren‘ kommerzielleren Anteilen versöhnen).

Shehili ist wortwörtlich der heiße Wind, den man sich von dieser Band wünscht: dramatische und melodische Leads und, treibende Dynamik verziert mit Klängen der traditionellen Instrumente. Der Ausklang des Songs lässt Raum, die Gedanken, begleitet durch die stimmlichen Modulationen von Elyes, reisen zu lassen.

Musik und politisches Anliegen

Meine Gedanken gehen da auch immer wieder zum Interview und den Themen, die wir angesprochen haben. Der Wunsch der Band ist es, bekannter zu werden. Sie wollen diese Bekanntheit dazu zu nutzen, die tunesische Jugend in ihrem Kampf für mehr Freiheit zu unterstützen. Dieses Album ist auf jeden Fall dazu geeignet, die Band bekannter zu machen und dabei auch noch zu einem größeren gegenseitigen Verständnis der Kulturen beizutragen.

Das Interview könnt ihr HIER noch einmal lesen.

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Das Interview mit Zaher Zorgati

Hallo Zaher, ich freue mich, dass wir uns heute über MYRATH und „Shehili“ unterhalten können.

Das neue Album habt ihr zusammen mit dem tunesischen Symphonie Orchester aufgenommen. Wie ist es zu dieser Zusammenarbeit gekommen?

In der Vergangenheit gab es ja schon so etwas wie eine Zusammenarbeit. Allerdings nur mit einigen Musikern des tunesischen Nationalorchesters. Es hat Spaß gemacht und war insgesamt sehr inspirierend für die weiteren Prozess. Der Unterschied zu den bisherigen gemeinsamen Aufnahmen besteht auch darin, dass wir zusammen mit dem ganzen Orchester spielen. Der Sound insgesamt viel satter und voller geworden ist. Und meiner Ansicht nach klingt es wirklich großartig

MYRATH heißt Vermächtnis – welche Bedeutung hat dies im Hinblick auf die Musik, die ihr macht, auf die Texte auf die Themen?

Der Name umfasst das kulturelle Erbe ebenso wie die folkloristische Überlieferung. Es gibt daher es eine enge Verbindung zur Musik. Die Verbindung zu den Texten ist nicht so eng. Manchmal verwenden wir unsere Muttersprache. Gerade für Leute, die MYRATH nicht so gut kennen, klingt das dann eher exotisch. Wichtiger ist für uns aber die Musik. Auch unsere traditionelle Musik ist ja multikulturell und dadurch sehr reich, da sie in ihren 3000 Jahren Geschichte viele Einflüsse erfahren hat. So gibt es Einflüsse der Berber-Musik genauso wie Elemente aus Andalusien und der afrikanischen Musik. Und wenn man auf die letzen 50 Jahre der tunesischen Geschichte zurückblickt, sieht man, dass Tunesien eines der offensten afrikanischen Länder war und sich eben auch europäischen Einflüssen geöffnet hatte. Also wirklich multikulturell.

Es war euch ja schon immer ein Anliegen, Metal Musik mit traditioneller Musik  und populären Elementen tunesischer Musik zu verbinden. Wie kommt dies bei euren tunesischen Fans an?

Oh, ja, eine gute Frage! Genau diese Kombination macht MYRATH ja so einzigartig.
In Tunesien gibt noch andere gute Bands, aber sie spielen eher klassischen Heavy Metal. Und daher gefällt diese Mischung  auch unseren tunesischen Fans so gut, weil es eine neue und frische Art, ein anderer Stil ist. Er ist nicht kompliziert, sondern kommt von Herzen. Wir wollen nicht nur eine gute Qualität, was die Komposition und die Produktion angeht, sondern Musik , die von Herzen kommt.

Die Texte sind ja teilweise auf Arabisch geschrieben. Lässt sich die Sprache gut mit Metal Musik verbinden?

Wir verwenden nicht die arabische Sprache, sondern die tunesische Sprache, in der verschiedene nordafrikanische Dialekte miteinander verbunden sind. Weißt du, die meisten Tunesier haben Vorfahren, die Berber waren oder Tataouine. Aus diesen Sprachen und Dialekten ist die Sprache entstanden, die von ca. 96 % der Tunesier gesprochen wird. Im mittleren Osten, also da, wo Arabisch gesprochen wird, wird unsere Muttersprache nicht verstanden.

Haben die Worte in eurer Muttersprache in den Songs eine ähnliche Funktion, wie die traditionellen Instrumente und Rhythmen, die ihr verwendet?

Wir verwenden verschiedene traditionelle Instrumente, da ihr Klang einfach wärmer ist. Diese Instrumente und auch die musikalischen Strukturen haben insgesamt eine größere Bedeutung als die Wörter. Manchmal verwenden wir unsere Muttersprache in den Texten wie ein Gewürz, um den Lyrics mehr Aroma zu geben.

In den Texten geht es um Verrat, Lügen, Krieg, den Umgang mit Ängsten und Kummer…

Ja, aber auch um Liebe und Hoffnung.

…und darum, doch stärker sein, als andere gedacht haben. Das sind ja einerseits sehr persönliche Themen, die man aber auch politisch betrachten kann. Was steht für euch im Vordergrund?

Für mich spielt beides eine Rolle. Jeder Song hat seinen ganz eigenen Charakter. Sowohl was die Musik angeht als auch die Texte. Und jeder Song hat sein ganz eigenes Thema.
Nehmen wir z.B. „Dance“. Dance erzählt dem Balletttänzer Ahmad Joudeh, der von der ISIS mit dem Tode bedroht wurde, aber weiterhin seinen Traum zu tanzen verfolgte. Er ließ sich den Satz: „Dance or die“ auf den Nacken tätowieren. Er hat für seinen Traum gekämpft. Das hat uns beeindruckt und deshalb haben wir den Song Dance geschrieben. Das ist einerseits eine persönliche Geschichte. Aber es gibt auch einen politischen Aspekt: jeder von uns muss gegen den Strom tanzen, für Ungezwungenheit und Freiheit. Jeder von uns muss für die Freude am Leben tanzen. Das ist die wirkliche Botschaft des Songs.

Wie siehst du die augenblickliche Situation in Tunesien? 2011 fanden die ersten freien Wahlen statt, was ein wichtiger Schritt zur Demokratie war. Aber auch heute noch sind viele Leute unzufrieden, von Armut und Arbeitslosigkeit betroffen.

Es ist alles soweit in Ordnung. Wir sind hinsichtlich der Sicherheit wirklich zufrieden. Aber politisch gesehen ist es das reinste Chaos. Es ist irgendwie verrückt: es gibt zu viele Parteien. Und dann die radikalen islamischen Parteien. Die meisten Tunesier sind dagegen. Ich respektiere die Anschauung dieser islamischen Parteien. Doch die Ansichten religiöser Fanatiker: das ist nicht Tunesien. Denn Tunesien ist ein offenes und liberales Land. Wir wollen kein religiöses System. Ich will – genauso wenig wie die meisten Tunesier-  kein System wie z.B. in Saudi Arabien. Ich wünsche mir Freiheit: Freiheit der Rede, freien Journalismus. Wir kämpfen für unsere Vorstellungen: wir wollen das Leben genießen, die Musik, das Theater, die Kultur.

Gibt es in Tunesien eine Metal-Szene?

In der Vergangenheit gab es eine große Metal-Szene in Tunesien. Jetzt sind nur noch etwa drei Bands übrig geblieben. Die Szene ist also leider wirklich klein. Aber wir kämpfen darum, wieder größer zu werden. Denn wenn wir z.B. mit MYRATH größer werden, haben wir mehr Einfluss: auf den Staat und die Regierung. Wären wir z.B. so groß wie METALLICA, würde man vielleicht auf uns hören. Wir hätten dann vielleicht die Möglichkeit, Festivals zu organisieren und etwas für die Jugend zu tun. Aber wir versuchen, ihnen etwas von der Freude am Leben, an der Musik einfach daran, das Leben zu genießen, zu vermitteln. Das ist uns wichtig.

Wann habt ihr das letzte Mal in Tunesien gespielt?

Wir haben seit 15 Jahren nicht mehr dort gespielt. Im letzten Jahr haben wir vor ca. 7800 Fans im Amphitheater von Karthago gespielt. Das war eine Mischung aus alten und jungen Leuten, Männern und Frauen. Wie du siehst, konnten wir auch Frauen für den Metal gewinnen. Wenn wir mehr Kraft und Einfluss erhalten, hat das auch Einfluss auf die jungen Leute, so dass sie eigene Konzerte und Festivals organisieren.

Daher ist es unser Traum, groß und bekannt zu werden, auf einem großen Festival einen guten Slot zu bekommen. Dann sind wir auf dem Weg, eine große Band zu werden und können in unserem Land Einfluss nehmen und dazu beitragen, dass sich die Musikszene weiter entwickeln kann.

Du scheinst ja auch gerne nach Deutschland und speziell nach Köln zu kommen. Welche Verbindung gibt es hier?

Mein Onkel und ein paar Cousins leben in Köln. Und sie sind 100-prozentig kölsch.

Ja, das habe ich bei kurzen Gesprächen mitbekommen. Und du hast ja auch ein paar kölsche Ausdrücke benutzt, als du in Köln die Songs angesagt hast.

Ja klar, das mache ich, wenn ich dort bin. Ich komme gerne nach Deutschland und es gefällt mir dort sehr. Und das sage ich nicht, weil du aus Deutschland bist, sondern weil ich die Mentalität mag, die Offenheit und wie hingebungsvoll sich die Leute manchmal den Dingen widmen.

Noch einmal zurück zum Album. Hast du einen Lieblingssong?

Oh, das ist ganz schwer zu sagen. Aber lass mich mal so sagen: Monster in my closet, Darkness arise und Stardust sind meine Top 3.

Einige Leute sagen, dass die neuen Songs (die bereits bei den Konzerten im letzten Jahr zu hören waren) kommerzieller klingen als eure frühen Sachen. Wie siehst du das?

Ja, das stimmt, da haben sie Recht. Sie sind kommerziell, aber es sind gute Songs, die sich selbst meine Großmutter anhören würde. Das Label hat entschieden, dass die ersten drei Songs, die veröffentlicht werden, eher in diese Richtung gehen sollen.

Ihr habt ja verschiedene Videos gemacht. U.a. zum Song „Dance“. In dem Video spielt ihr wieder alle mit. Ist das Schauspielern interessant für dich?

Ich mag die Schauspielerei, denn ich liebe das Kino. Und in der Schauspielerei habe ich mich auch gefunden.

Ist das Video ein Teil eines Gesamtkonzeptes?

Ja das Video gehört zu einer Trilogie. Der erste Teil ist Believer, dann kommt Dance und No Holding Back bildet den Abschluss.

Wie geht es bei euch weiter? Welche Shows stehen an? Zunächst  das Sweden Rock-Festival im Juni und dann Wacken. Im September spielen wir wieder in Japan und im November spielen wir als Special Guest eine Tour in Europa.

Werdet ihr dann auch wieder eine Tänzerin dabei haben?

Ja, wir werden dieses Mal Elena dabei haben, die professionell und richtig mystisch ist.

Da bin ich schon gespannt.

Ich bin sicher, dass sie dir gefallen wird.

So, wir kommen zum Ende….gibt es noch etwas, das du unseren Lesern sagen möchtest?

Ja, dass ich hoffe, dass sie das neue Album mit offenen Armen und Ohren annehmen. Ich hoffe, dass sie offen an dieses neue Genre, an diesen Blazing Desert Metal herangehen und dass er ihnen gefallen wird.

Ich grüße alle Leser von metal-heads und hoffe, dass wir uns sehen, wenn wir nach Deutschland kommen und Freude und den heißen Wind aus Tunesien mitbringen werden.

Vielen Dank für das Gespräch und weiterhin alles Gute!

Das neue Album heißt Shehili, was so viel wie ‚heißer Wind‘ bedeutet und den heißen Wind meint, der von der Sahara her in Richtung Mittelmeer weht, der bei uns Scirocco genannt wird. Mehr zum Album könnt ihr  hier auf metal-heads.de lesen

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Im neuen Album wird die Geschichte, die im Video zu Believer (einem Song vom Album Legacy) angefangen hat, weitererzählt.

Zaher erzählt, was hinter Dance steckt

Das Video zu Dance ist nach Believer nun die zweite Episode in einer als Trilogie angelegten Folge von Videos. Im ersten Teil haben die von den Bandmitgliedern gespielten Charaktere The Warrier (Anis Jouini), The Sailor (Morgan Berthet), The Poor Who Becomes Prince (Zaher Zorgati), Master Of Smoke (Malek Ben Arbia) und The Magician (Elyes Bouchoucha) Bagdad von der Unterdrückung des Sultans Jafar befreit.

Auch im Video zu Dance spielten die Avatare der Band wieder mit Fantasie, Magie und Stunts, um den Kampf mit Sultan Jafars Cousin Omar aufzunehmen. Denn dieser sinnt auf Rache für seinen Cousin Jafar.

In einem Video, das am 5.2.2019 heraus kam, erzählt Zaher die Geschichte hinter dem Song Dance. Ich will ihm nicht vorweg greifen. Außerdem erzählt Zaher viel besser, als ich es hier schreiben könnte.

Und dann noch das Making of….

Ergänzend zu der Geschichte gibt es noch ein Video zum Making of des Musikvideos. ES zeigt die aufwendigen Aufnahmen, den Effekt des Green-Screen-Verfahrens und bietet mit dem Blick hinter den Green-Screen einen gut gemachten Einblick hinter die Kulissen. Also ich war ganz erleichtert, als ich gesehen habe, dass sie nicht mit ihren Instrumenten im Sand waren .
Aber mehr verrate ich nicht. Schaut euch einfach das Video an.

Myrath auf Wacken und beim Sweden Rock Festival

Bisher sind MYRATH für diese beiden Festivals bestätigt. Auch dort werden sie mit ihrem ganz eigenen Stil, der sich aus der Verbindung von Progressiv Metal, Power Metal und Elementen tunesischer Volksmusik ergibt, ihre Fans anziehen und das Publikum begeistern.

Auf dem kommenden Album gehen sie noch ein Stück weiter: nicht nur, dass die orchestralen Anteile durch die Beteiligung des tunesischen Symphonieorchesters noch ausgeweitet wurden, auch der melodische Anteil ist deutlich höher geworden. MYRATH haben außerdem einige fast schon poppige Sequenzen eingebaut. Das konntet ihr ja jetzt bei Danse hören.

Auf das Album müssen wir ja noch warten. Aber Dance ist schon HIER erhältlich.

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Außerdem haben sie ein neues Album in Arbeit, auf dem sie vom tunesischen Philharmonie-Orchester begleitet werden.

MYRATH verbinden progressiven Metal mit Elementen tunesischer Volksmusik

MYRATH wurde 2007 gegründet. Ihre Musik ist – wie sie selbst sagen – von Bands wie DREAM THEATER und SYMPHONY X beeinflusst. Die Wurzeln liegen aber eben auch in der tunesischen Volksmusik. Diese Kombination machen den Sound und den Charme ihrer Musik aus. Auf ihrem letzten Album „Legacy“ haben sie sich weiter hin zu einer Symbiose dieser Elemente bewegt und präsentieren sich deutlich reifer, ernster und emotionaler.  Die Songs greifen auf das eher klassische Strophe-Refrain-Muster zurück. Die Texte nutzen sowohl die englische als auch die arabische Sprache. Die klare Struktur verstärkt die treibenden Basslinien von Anis Jouini, der zusammen mit  Morgan Berthet an den Drums den Rhythmus prägt, sowie das immer wieder überraschende Zusammenspiel von Malek Ben Arbia (Gitarre) und Elyes Bouchoucha (Keyboard).

Perfekte Balance

All dies wird durch orchestrale Elemente und den Einsatz traditioneller arabischer Instrumente ergänzt.

Es ist ein Album entstanden, das durch diese Kombinationen ein neues Klangbild übermittelt. Dafür war sicher auch Jens Bogren verantwortlich, der am Mischpult gesessen hat.

Die Lyrics wurden bisher von Aymen Jaouadi nach den Ideen, die von der Band kamen, geschrieben. Für das neue Album hat Sänger Zaher Zorgati sich vorgenommen, eigene Texte beizutragen.

Auf dem aktuellen Album wird mit den Songs „Get Your Freedom Back“ und „The Needle“ auch die politische Situation in Tunesien nach den Unruhen und dem sogenannten „Arabischen Frühling“ aufgegriffen. Die Bandmitglieder haben in Frankreich ihre zweite Heimat gefunden und waren glücklich darüber, als sie nach Jahren voller Vorfreude und Erwartung im April 2017 ein Konzert vor ihren tunesischen Fans im antiken Theater von Carthago spielen konnten.

Davon, wie das ausgesehen hat, könnt ihr hier etwas sehen.

Shehili-Tour und neues Album

Im März beginnt die Shehili-Tour in Paris. Aber MYRATH kommen auch in unsere Nähe. Die Termine der Tour in Deutschland findet ihr weiter unten.

Wann das neue Album in die Läden kommt, steht noch nicht fest. Derzeit ist der Sommeranfang als grober Anhaltspunkt mitgeteilt worden. Sobald wir darüber Genaues wissen, werden wir euch hier auf metal-heads.de informieren. Dann wird es auch ein Review geben.

Metal und Bauchtanz und noch mehr Metal (MANIGANCE)

MYRATH werden auch auf der Shehili-Tour wieder von Kahina Spirit begleitet, die den Shows durch ihre Bauchtanz-Einlagen eine ganz besondere Note gibt.

Support ist diesmal die französische Power-Metal-Band MANIGANCE. Mehr über die Band und deren neues Album „Machine Nation“ findet ihr hier.

Da Kahina eine echte Augenweide ist, möchte ich sie euch nicht vorenthalten. Schaut und genießt Tanz und natürlich auch den Song „Braving The Seas“ von MYRATH

TOURDATES

12.03.2018 │ Berlin (Quasimodo)

13.03.2018 │ Hamburg (HeadCrash)

14.03.2018 │ Köln (Jungle Club)

15.03.2018 │ Frankfurt (Nachtleben)

16.03.2018 │ Stuttgart (clubCANN)

17.03.2018 │ München (Backstage)

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MYRATH – From Zero to Hero

Nach den von Fans und Presse gleichermaßen gelobten Auftritten im Vorprogramm der kürzlich zu Ende gegangenen Tour von SYMPHONY X und dem erfolgreichen Release des neuen Albums „Legacy“ haben sich die Jungs um Sänger Zaher Zorgati entschieden, im September noch einmal Europa zu bereisen und dabei auch in Deutschland Station zu machen. Im Gepäck wird die Band dann deutlich mehr Songs aus dem mittlerweile vier Alben umfassenden Repertoire haben.

Das Auge schaut mit

Die Wahl der Venues fiel durchweg auf kleinere Clubs mit bis zu 300 Zuschauern Kapazität, was dem Genuss der mit orientalischen Elementen angereicherten Musik von MYRATH bestimmt keinen Abbruch tut. Während der jetzt beendeten Tour mit SYMPHONY X wurde die Band von einer befreundeten Künstlerin begleitet, die diverse Songs mit (Bauch-)Tanzeinlagen untermalt hat. Inwieweit die Dame erneut zur Entourage gehören wird, bleibt noch abzuwarten. Kollege Oger war nach dem Gig in Bochum, den er für Metal-Heads.de besucht hatte, auf Nachfrage jedenfalls ganz angetan.

Ob MYRATH ihrerseits von einer anderen Band unterstützt werden, ist bislang noch nicht bekannt. Einen Besuch wert sein dürften die Gigs aber auf jeden Fall. Ziel eurer Reise wäre demnach zum Beispiel:

25.09. – München, Backstage

26.09. – Frankfurt, Nachtleben

27.09. – Köln, Underground

28.09. – Bochum, Rockpalast

29.09. – Hamburg, Headcrash

Unsere Herren Hellion und Oger werden für euch aus Köln oder Bochum berichten.

Einen Liveeindruck könnt ihr euch mit diesem Fanvideo aus dem Biebop in Vosselaar/Belgien holen. Viel Spass…

MYRATH sind die erste tunesische Metal-Band gewesen, die sich im Jahre 2007 einen Record-Deal bei einem Label sichern konnte. Neben Tunesien ist für fast alle Bandmitglieder (Süd-)Frankreich eine zweite Heimat geworden. Im Nachbarland tourt die Band bereits seit 2010 als Headliner, aber auch immer wieder als Support größerer Acts. Der Bandname MYRATH entstammt einem tunesischen Dialekt und bedeutet auf Englisch „Legacy“ (Vermächtnis), so wie das aktuelle Album.

Discographie:

2007 – Hope

2010 – Desert Call

2011 – Tales of the Sands

2016 – Legacy („Myrath“)

Alle notwendigen Infos zur Band findet ihr bei Metal Archives sowie auf der Facebook-Seite der Band.