Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Vom Mond zum Mars

Die aus Düsseldorf und Unna stammenden Dystopian Riff-Rocker Woodship veröffentlichten am 24. März 2023 den nächsten Track ihrer bald erscheinenden 5 Track-Ep. Nach dem ersten Song „Moon“ geht es nun mit „Mars“ weiter auf die Reise. Der Track beschreibt das Phänomen, Probleme so lange zu ignorieren, bis sich diese nicht mehr leugnen lassen und einen unter sich begraben. Ob auf persönlicher Ebene, wie z. B. in einer Beziehung, oder bei den lahmarschigen Politiker:innen, die bis heute meinen, dass der Klimawandel und globale Konflikte einfach wegignoriert werden können.

Selbstreflexion und Hoffnung

Woodship schaffen es humorvolle Lebensfreude zu zelebrieren und dennoch ernste Themen aufzugreifen. Dass das Trio damit sehr gut fährt und absolut richtig liegt, unterstreichen auch mittlerweile etwa 100 beeindruckende Auftritte in ganz Deutschland. Dabei auch Support-Shows für Blackout Problems, The Intersphere, Rebecca Lau, Leap und Prime Circle. Auch Fachzeitschriften wie Gitarre & Bass und Visions sind schon auf die Riff-Rocker aufmerksam geworden! Wer also auf Bands wie Biffy Clyro, Muse, Royal Blood oder Nothing But Thieves abfährt, der kann Woodship auch auf den Mars begleiten!

Woodship – Mars – Video

Der Elektromotor des Hypetrains

Wer die Band gerne mal live sehen möchte, der bekommt ab März 2023 die Chance dazu. Ballernde Beats, Synthesizer und ausgefeiltes Gitarren-Riffing sind die besten Voraussetzungen für sportlich anspruchsvolle Live-Shows! Seid dabei! Die Termine könnt ihr der Tabelle entnehmen. Weitere Konzerte sind natürlich in Planung.

Die Tourdaten

30. März 2023 – Düsseldorf, The Tube, De, Support für Leap

13. Mai 2023 – Rock die Kehr Festival, Briedel, De

09. Juni 2023 – Rock am Haag Festival, Leutkirch im Allgäu, De

22. Juli 2023 – Heartbeat Festival, Nürnberg, De

04. August 2023 – Craft Beer & Music Festival, Sendenhorst, De

Nützliche Woodship Links

1: Instagram

2: TikTok

3: You Tube

4: Facebook

5: Homepage

6: Spotify

7: Apple Music

8: Soundcloud

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

Aber dazu später mehr.

Anreise mit Hindernissen – was auch sonst

Unser Konzertabend am 26. September 2022 beginnt anders als geplant. Trotz pünktlicher Anreise und genügend freier Parkplätze wird uns der Einlass zu den Presseparkplätzen verwehrt. Wer die Umgebung der Mitsubishi Electric Halle kennt, weiß was dies bedeutet.

Natürlich kann der Kollege Chipsy sein Equipment im Regen kilometerweit zur Halle schleppen und natürlich kann er es auch mitten im Konzert wieder zurückschleppen, um dann wieder zurückzukommen (es kann vorkommen, dass die Fotografen ihr Equipment aus der Halle bringen müssen); macht halt nur keinen Sinn.

Also wurden einige Runden durch das schöne, regnerische und dunkle Düsseldorf gedreht, um am Ende dann doch auf dem Presseparkplatz zu stehen. Denn irgendwann haben die Torwächter entschieden, dass es jetzt egal ist, wer den Parkplatz nutzt.

Da kommt dann halt ein weiterer Minuspunkt auf die Liste der Mitsubishi Electric Halle.

Leider können wir euch daher keine Fotos und auch keinen Bericht zu der Vorband De Staat bereitstellen. Was man aber so von Bekannten gehört hat, sollen die Holländer gut abgegangen sein. Bei den Songs, die ich mir von De Staat angehört hatte, kann ich es mir auch gut vorstellen.

Biffy Clyro entschädigen für den unnötigen Stress

Wo waren wir? Ach ja, Dum Dum. Aber vorher springen wir kurz zum gelungen schief gespielten Intro Also sprach Zarathustra, mit dem den Fans von Biffy Fuckin‘ Clyro der Beginn angekündigt wird.

Nach dem Opener folgt – wie auf The Myth of The Happily Ever After – A Hunger In Your Haunt, bei dem die Band mächtig auf der Bühne abgeht. Mit Tiny Indoor Fireworks wechseln wir das Album und die Intensität ist jetzt schon auf einem sehr hohen Level.

Die bei Who’s Got a Match schon fast nicht mehr zu toppen ist. Simon Neil – immer noch in der Regenjacke – steht wieder auf einem Podest und singt weit nach vorne gebeugt die ersten Strophen, dass ich dachte er fällt da gleich runter. Ist er zum Glück nicht, dafür geht die Menge steil. So muss und so soll es sein. Die alten Songs ziehen einfach immer noch. Insgesamt drei Stücke landen vom 2007’er Album Puzzle auf der heutigen Playlist. Älter wird es leider nicht. Mit drei weiteren Songs hätten die Schotten dann auch die zwei Stunden Spielzeit voll machen können.

1, 2, 3 – Oberkörper frei

Bei Black Chandelier singt die Halle fleißig mit. „Drip, drip, drip. Drip, drip“ schreien die Fans in der doch sehr gut gefüllten Halle aus ihren Kehlen heraus und auch während des Songs wird kräftig mitgesungen.

Endlich, denken sich da wohl etliche Fans, die Jacke ist weg und der Oberkörper frei. Und That Golden Rule bricht wie ein Sturm über uns los. Überraschenderweise steht jetzt zum ersten – und nicht zum letzten Mal – weitere Unterstützung auf der Bühne. Neben der Verstärkung am Keyboard und an der zweiten Gitarre, stehen noch zwei Violinistinnen mit auf der Bühne. Dadurch erhält der Song direkt eine Erweiterung des Sounds, obwohl sich beide Mädels – entschuldigt die Wortwahl – den Arsch abspielen müssen; bei dem Song ja auch kein Wunder.

Dafür können sie es bei Instant History wieder ruhiger angehen lassen. Nun hat sich auch James Johnston seiner Jacke entledigt und Biffy Clyro steht im gewohnten Bühnenoutfit auf derselbigen. James‘ Bruder Ben hat sein Outfit selbstredend schon von Anfang an getragen.

Bevor die Halle mit einer wunderschönen Akustik-Version von Machines ein bisschen abgekühlt wird, kocht diese bei Mountains erst einmal richtig auf. Bei diesem krassen Wechsel fällt auf, dass der Sound in der Halle großartig gelungen und nichts übersteuert ist.

Licht, zu viel Licht

Ein weiterer positiver Effekt von Machines ist, dass die Augen mal Ruhe bekommen. Simon steht allein mit Gitarre und eingehüllt von weißem Licht auf der Bühne – sonst nichts. Bis dahin hat die Lightshow so alles geboten was das Repertoire an Flackern, Blitzen und Farbe zu bieten hat. Menschen die lichtempfindlich sind oder unter Fotosensibilität leiden haben heute echte Probleme. Sogar mir ist es zwischendurch zu viel geworden. Ohne Scheiß, manchmal ist weniger tatsächlich mehr.

Und ruhig geht es weiter – vorerst. Denn der Anfang von Unknown Male 01 ist nun mal so. Mit End Of geht es dann passend weiter. Und ja, auch das Licht ist längst wieder im vollen Einsatz. Beim Ellipsis-Kracher Wolves Of Winter reduziert sich das Farbspektrum auf strahlendweiß, so dass es schon in den Augen weh tut. Die Menge geht aber weiter ab wie das berüchtigte Zäpfchen.

Zum Glück gönnen die Schotten der Menge eine Verschnaufpause mit Space. Hier unterstützt durch Geigen und einer passenden, da gediegeneren Lichtshow, die mit größerem Abstand von der Bühne seine volle Wirkung entfesselt – sieht klasse aus. So geht es dann auch mit Victory Over The Sun weiter. Auch Re-Arrange gibt es in er einer Akustikversion, bei der Simon Neil nur von den Johnston Brüdern unterstützt wird, die den Takt für das songtypische Klatschen vorgeben.

Ende im Gelände, Schicht im Schacht, Schluss mit Ruhe

Mit Biblical läuten die Schotten den Schlussspurt ein. Was soll ich sagen, der Song fetzt und die Menge hüpft. Es geht aber noch mehr, denn mit Living Is a Problem Because Everything Dies kommt ein Knüller, der alles aus den Fans und der Band herausholt. Auch hier geben wieder die beiden Violinistinnen Vollgas. Ich finde es einfach überraschend genial, bei welchen Songs die beiden eingesetzt werden.

Wer jetzt gedacht hat „Was soll noch kommen?“, bekommt mit Bubbles stante pede die Antwort serviert. Und zu The Captain brauche ich ja eigentlich nichts mehr zu schreiben. Beide Songs knallen nochmal so richtig ein auf die Ohren. Das Publikum nimmt es liebend gerne an.

Man merkt, dass die Konzert-Abstinenz viel zu lange gedauert hat. Leider machen sich jetzt schon einige Leute auf dem Weg nach Hause, denn es sollten noch drei Zugaben kommen.

Zugabe, Zugabe, Zugabe

Lange lassen sie sich nicht bitten und Biffy Clyro entern in kompletter Mann- und Frauschaft wieder die Bühne. Different People ist die erste Zugabe und das letzte Stück von Opposites. Besser kann man die Zugabe nicht eröffnen. Ruhiger Anfang und dann geht es ab. Und jetzt wird es mit Cop Syrup komplett crazy. Ich hätte nie gedacht, dass dieser Song live gespielt wird; aber es funktioniert. Im ruhigen Teil des Songs stechen die Geigen besonders gut heraus.

Zum krönenden Abschluss eines mehr als gelungenen Gig werden wir mit Many of Horror verabschiedet. Das hier alle Anwesenden den Text auswendig kennen und lauthals mitsingen versteht sich in der Halle von selbst.

Und hier nun alle Bilder

Fazit – Biffy Clyro

Genau so sollen Konzerte sein. Die Band bringt in der laufenden Tour noch genügend Power und Spielfreude auf die Bühne, dass der sprichwörtliche Funken auf die Halle und den Fans überspringen kann und dies auch tut. Am Anfang noch verhalten, steigerte sich der Anteil der feiernden, tanzenden und singenden Menschen im Publikum immer mehr.

Mir gefiel besonders der Einsatz der beiden Violinistinnen, dadurch haben die Songs an Volumen und Stimmung gewonnen. Verwundert war ich teilweise darüber, bei welchen Songs die beiden eingesetzt wurden. Rückblickend aber eine sehr passende Entscheidung.

Auch die Spielzeit von runden 1:45 Stunden war angemessen. Immerhin haben uns die Schotten 22 Stücke um die Ohren geballert und der Sound dazu war auch gut. Hinten stehend war er ohne Ohrstöpsel nicht übersteuert und man konnte die Instrumente heraushören – was übrigens noch besser mit dem richtigen Ohrschutz funktioniert.

Wenn ich was zu meckern habe, dann über das Licht. Ich kam mir stellenweise vor wie auf dem schlimmsten Rave. Strobo in allen Varianten und dabei dann noch ständige Farbwechsel. Das vertragen nicht alle Leute gleich gut. Wer schon mal auf einem Biffy Clyro Gig war, der weiß was einen erwarten kann. Für alle anderen ist wie ein Ü-Ei, nur ohne was zu Essen.

Fazit – Halle

Ui, was soll ich sagen. Die Location liegt halt suboptimal für Menschen, die mit dem Auto kommen müssen. Wenn dann auch noch übereifriges Sicherheitspersonal seinen Job nicht gut macht, dann sorgt dies für Frust. Wir waren wohl vier, fünf Autos zu spät dort und uns wurde der Zugang zum Presseparkplatz verwehrt. Und dies trotz genügend freier Plätze. Hier muss das Hallenmanagement unbedingt nachbessern. Dass es auch anders geht, haben wir von Metal-Heads hier schon erlebt.

Fazit – De Staat

Sorry, De Staat. Aufgrund der oben schon beschriebenen Umstände haben wir es leider nicht rechtzeitig zu euch geschafft. Vielleicht ein anderes Mal.

Playlist Biffy Clyro

1. DumDum
2. A Hunger in Your Haunt
3. Tiny Indoor Fireworks
4. Who’s Got a Match?
5. Black Chandelier
6. That Golden Rule
7. Instant History
8. Mountains
9. Machines
10. Unknown Male 01
11. End Of
12. Wolves of Winter
13. Space
14. Victory Over the Sun
15. Re-Arrange
16. Biblical
17. Living Is a Problem Because Everything Dies
18. Bubbles
19. The Captain
    Zugaben
20. Different People
21. Cop Syrup
22. Many of Horror

Und noch was in eigener Sache

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Offiziell läuft die Tour ja noch unter dem Titel des vorletzten Albums, obwohl in der Zwischenzeit mit The Myth Of The Happily Ever After der nächste Longplayer – welches gerne auch als Schwesteralbum bezeichnet – veröffentlich wurde. Also macht euch keine Sorgen, das passt schon.

Wann und wo und wer macht den Support

Bei allen sechs Terminen wird Biffy Clyro von den niederländischen Alternative-Rockern De Staat unterstützt. In den folgenden Städten könnt ihr das coole Package live anschauen:

• 15. September 2022 – München – Zenith – 20 Uhr
• 18. September 2022 – Frankfurt am Main – Festhalle – 19 Uhr
• 19. September 2022 – Stuttgart – Porsche Arena – 20 Uhr
• 21. September 2022 – Berlin – Velodrom – 20 Uhr
• 23. September 2022 – Hannover – Swiss Life Hall – 20 Uhr
• 26. September 2022 – Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle – 20 Uhr

Kommt reichlich und lasst euch die beiden Bands nicht entgehen. Karten sind noch bei den bekannten Stellen zu bekommen.

Alle Informationen zu der Tour erhaltet ihr unter anderem beim Veranstalter Neuland Concerts.

Biffy Clyro und die letzten beiden Alben

Wer sich nochmal über die letzten Alben informieren möchte, der kann dies gerne bei uns tun. Ihr findet die Reviews und auch die damaligen Konzerttermine hier: Album A Celebration Of Endings und The Myth Of The Happily Ever After.

Und noch was in eigener Sache

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Songwriting und -recording gezwungenermaßen mal anders

Natürlich blieb auch Schottland nicht von Corona und den Auswirkungen verschont. Lockdown bedingt wurde das Album diesmal komplett in der Heimat, der schottischen Westküste, aufgenommen. In nur sechs Wochen waren die Aufnahmen im eigens und eigenständig von James und Ben Johnston zum Studio umgebauten Proberaum im Kasten.

Sänger und Gitarrist Simon Neil erzählt zum Album:

Es ist ganz klar unsere Reaktion auf A Celebration of Endings. In dem neuen Album steckt eine richtige Reise: All die Gedanken, Gefühle und Stimmungen, die wir in den letzten 18 Monaten hatten, kollidieren in diesen Stücken. A Celebration hatte diese innere Kraft, aber dieses Mal geht es uns vielmehr um Verletzlichkeit: wie verwundbar wir als Band und als Menschen doch sind in dieser schrägen Phase unseresLebens. Sogar der Titel ist das exakte Gegenteil. Darin steckt die Frage: Legen wir uns diese Narrative einfach nur selbst zurecht, um uns etwas sicherer zu fühlen – obwohl ja doch keiner von uns sagen kann, was uns letzten Endes erwartet?“

The Myth Of The Happily Ever After: Das Album

Insgesamt 11 neue Songs haben es auf das Album geschafft. Alleine die Titel zeugen entweder von totalem Wahnsinn oder von strotzender Kreativität. DumDum oder Slurpy Slurpy Sleep Sleep seien hier mal kurz genannt.

Und diese Songs haben es in sich. Zum Glück haben die Schotten ihren ursprünglichen Plan verworfen, unfertige Songs vom Vorgängeralbum fertigzustellen. Das hört man der Scheibe auch an. Biffy Clyro schaffen es wieder einmal die Balance zwischen den leisen, ruhigeren und den lauten, heftigen Tönen zu treffen. Bei der ersten Gruppe muss man den Opener DumDum, einen ruhigen und von Synthesizern und Samples überlagerten Song, erwähnen. Ungewohnter Einstieg in das Album; obwohl man ja bei Biffy Clyro alles erwarten muss. Denn auch die vermeintlich ruhigeren Songs steigern sich des Öfteren gerne mal in der Intensität.

In der Schublade „Leise“ stecken noch weitere Highlights. Hier hat mir besonders die Kombination von Holy Water und Errors in The History Of God gefallen. Der letztere wäre ein Kandidat für die großen Bühnen, die die Schotten so gerne bespielen. Auf diesen Bühnen würde ich auch gerne Witchs Cup sehen und hören, der für mich eingängigste Song auf dem Album. Haru Urara handelt vom erfolglosesten Rennpferd Japans, dem kein einziger Sieg gelang. Die Textzeile The Best Of The Worst spricht hier Bände.

Mit Existed lege ich den letzten Song in diese Schublade. Das Label ruhig hat er sich aber auch redlich verdient. Folgt man dem Pressetext, war dieser Song verantwortlich für die Entstehung von The Myth Of The Happily Ever After.

Eine Schublade ist zu, die nächste geht auf: Laut.

Und die hat es in sich. Wir starten mit der aktuellen Singleauskopplung A Hunger In Your Haunt, die ihr euch hier direkt im Doppelpack mit Unknown Male 01 anhören könnt. Beide Stücke zeigen eine der Stärken der drei Schotten, das abwechslungsreiche Songwriting.

Denier, den kürzesten Song, sortiere ich direkt daneben ein. Seperate Missions ist wieder einen Tick ruhiger und wird vom treibenden Schlagzeugspiel Ben Johnstons dominiert. Daran ändert auch der Einsatz von Synthesizern und/oder Streichern nichts. Passt hier rein, aber für mich der schwächste Song auf dem Album.

Beim letzten Song Slurpy Slurpy Sleep Sleep schließt sich dann der Kreis zu A Celebration Of Endings. Denn Slurpy ist genauso so durchgeknallt wie Cop Syrup; weit mehr als die erste Minute Text besteht nur aus Slurpy Slurpy Sleep Sleep.

Fazit

Mit The Myth Of The Happily Ever After schließen Simon Neil, James und Ben Johnston an die erfolgreichen Vorgänger an. Die Drei haben in den Songs ihre Gedanken und Gefühle zur Pandamie und des Lockdowns verarbeitet. Dieses merkt man auch an der Aggressivität, die in einigen Songs steckt. Selten so von Biffy Clyro gehört; und wann sah man Simon Neil zuletzt in so einem Outfit? Aber auch die ruhigeren Stücke greifen das Thema auf, sei es Holy Water oder eins der Highlights Errors In The History Of God. Beim Letzteren wird es durch das Klatschen ganz deutlich, aber hört am besten selbst.

Apropos Highlights. Da hat das Album noch ein paar Kracher zu bieten. A Hunger In Your Haunt und Denier sind bei mir da ganz weit oben auf der Liste. Das Tolle an Musik ist ja, dass sich jeder sein eigenes Bild machen kann.

Fazit – jetzt aber wirklich

Absolute Kaufempfehlung! Und damit ist eigentlich alles gesagt. Neueinsteiger werden sicherlich kleine Probleme haben sich mit dem Album anzufreunden. Aber auch diese sollten nach kurzer Zeit überwunden sein.

Biffy Clyro – Live dabei

Bis zum Februar 2022 ist es nicht mehr so weit, denn dann haben wir auch die Chance das Material vom Album live zu sehen. Die Tourdaten sind:

„A Celebration of Endings“ Tour 2022

• 17.02.2022 Hannover, Swiss Life Hall
• 19.02.2022 Berlin, Velodrom
• 21.02.2022 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 23.02.2022 Frankfurt, Festhalle
• 25.02.2022 München, Zenith
• 04.02.2022 Stuttgart, Porsche Arena
• 16.08.2022 Hamburg, Stadtpark

Hard Fatcs

The Myth Of The Happily Ever After erscheint am 22. Oktober 2021 bei Warner Music. Das Album wird in verschiedenen Varianten und als Stream angeboten. Alles weitere zu den Varianten gibt es hier.

Tracklist:

1. DumDum
2. A Hunger In Your Haunt
3. Denier
4. Separate Missions
5. Witch’s Cup
6. Holy Water
7. Errors In The History of God
8. Haru Urara
9. Unknown Male 01
10. Existed
11. Slurpy Slurpy Sleep Sleep

Biffy Clyro sind:

• Simon Neil – Gesang und Gitarre
• James Johnston – Bass und Background
• Ben Johnston – Schlagzeug, Background und Percussion

Und noch was in eigener Sache

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Leute, ihr könnt sagen, was ihr wollt. Aber METALLICA ist eine Band, die aus der weltweiten Metalszene nicht mehr wegzudenken ist. Auch oder gerade wegen der teils kontroversen Musikveröffentlichungen ist man über die Jahrzehnte des Bestehens im Gespräch geblieben. Wir haben euch zuletzt hier von der Band berichtet. Jetzt konnten die 4 Herren von der amerikanischen Ostküste ein beachtliches Jubiläum feiern: das „schwarze Album“, also das selbstbetitelte Release aus dem Sommer 1991 ist 30 Jahre alt geworden. Die meistverkaufte Scheibe aus dem Backkatalog der 4 Horsemen feiert runden Geburtstag. Da kann man sich schon mal die Mühe machen und ein Re-Release auflegen. So soll in wenigen Tagen – am 10.09.2021 – das gute Stück noch einmal auf den Markt kommen.

Verkaufserlöse für die Opfer der deutschen Flutkatastrophe

Aber es geht jetzt nicht einfach nur darum, noch mehr Geld zu verdienen. NEIN! METALLICA setzen ein Zeichen und hauen einen der bekanntesten Songs des „Black Album“ als Single in verschiedenen Versionen raus. Eine supercoole und limitierte (nummerierte) Glow in the dark-Version als 7‘‘ LP, eine Maxi-CD als Digipak und eine limitierte Pockit-CD. Die beiden CDs enthalten zusätzlich noch ein paar Live-Tracks. Und das Besondere??? Sämtliche Erlöse gehen an die Opfer der Flutkatastrophe in NRW und Rheinland-Pfalz vor einigen Wochen. Eine absolut starke Aktion. Davon könnte sich manch anderer eine Scheibe abschneiden.

„The Metallica Blacklist“ – mehr als 50 Künstler covern METALLICA

Auch damit ist noch nicht genug. Zum Jubiläum haben sich mehr als 50 Künstler*innen und Bands der verschiedensten Stilrichtungen von Pop bis Country ins Studio begeben und eine eigene Version eines der Stücke auf dem „schwarzen Album“ eingespielt. Unter dem Titel „The Metallica Blacklist“ ist so eine stattliche Sammlung an echt interessanten Cover-Versionen entstanden. Am 01.10.2021 ist der VÖ-Termin. Für einen kurzen Überblick habe ich hier auf metal-heads.de mal einen ausführlichen Trailer für euch. Übrigens werden auch hier alle Verkaufserlöse für wohltätige Zwecke verwendet. Danke METALLICA!!

METALLICA – Band mit Herz, Tradition & vielen Covern

Und danach noch 2 Versionen als Vorgeschmack. Einmal hat sich die Band WEEZER „Enter sandman“ angenommen und dann hauen BIFFY CLYRO ihre Fassung von „Holier than thou“ raus. Checkt es aus!

Und hier ist das Geburtstagskind…

Hier gibt es ausführliche Infos zu METALLICA.

Wofür das Ganze?

Premiere feierte das Video bereits am 23. April in The Big Night In, einer Charity-Sendung der englischen BBC zugunsten der nationalen und internationalen Covid-19 Hilfe. National, da die gesammelten Spendengelder und die erwirtschafteten Gewinne durch das Singlerelease von Times Like These in Großbritannien an BBC Children In Need sowie Comic Relief gehen. International, da alle anderen weltweiten Erlöse der Cover-Single an den Covid-19 Solidarity Response Fund der WHO gehen.

Wer ist denn jetzt dabei?

Wenn mit einer Cover-Single Hilfsgelder eingesammelt werden sollen, dann ist eine hohe Star-Dichte immer sehr hilfreich. Dass darin die Engländer eine große Erfahrung haben, konnten unsere Freunde von der Insel in der Vergangenheit ja schon des Öfteren beweisen. Diesmal konnten sie u.a. Biffy Clyro, Chris Martin von Coldplay, Rag’n’Bone Man, Royal Blood, Bastille, Dua Lipa oder Ellie Goulding dazu bewegen mitzumachen. Selbstredend ließen es sich Foo Fighters Frontmann Dave Grohl und Drummer Taylor Hawkins nicht nehmen, selbst an der Aktion teilzunehmen. Eine komplette Liste findet ihr weiter unten.

Bitteschön, das Video

Hier nun die neue, echt gut gewordene Version von Times Like These:

„It’s time like these you learn to live again. It’s times like these you give and give again“

Fraser T. Smith (u.a. Adele), der diese Version produziert hat, sagt zur Idee:

Unsere Vision war, mit Telefonen, Töpfen, Pfannen und Akustikgitarren eine Bleib-Zuhause-Version zu schaffen, bei der Ehrlichkeit und Brillanz der Künstler und des Songs im Vordergrund stehen sollten, nicht die Tricks eines teuren Aufnahmestudios. Wir versuchten, die Single auf neue künstlerische Weise umzusetzen, relevant für heute. Besonders die Lyrics sprechen uns in dieser herausfordernden Zeit alle an und ich hoffe, dass das dadurch aufgebrachte Geld in der Notlage im vereinten Kampf gegen COVID-19 weltweit helfen kann.“

Getreu dem Motto: „It’s time like these you learn to live again. It’s times like these you give and give again.“ Wer spenden möchte, kann dieses natürlich gerne auch direkt bei der WHO tun.

Die komplette Liste der Live Lounge Allstars

Hier nun die versprochene Liste aller beteiligten Künstler:

• 5 Seconds of Summer
• Anne-Marie
• AJ Tracey
• Bastille
• Biffy Clyro
• Celeste
• Chris Martin (Coldplay)
• Dermot Kennedy
• Dua Lipa
• Ellie Goulding
• Foo Fighters
• Grace Carter
• Hailee Steinfeld
• Jess Glynne
• Mabel
• Paloma Faith
• Rag’n’Bone Man
• Rita Ora
• Royal Blood
• Sam Fender
• Sean Paul
• Sigrid
• YUNGBLUD
• Zara Larsson

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Große Erhaltungswartung an A Celebration Of Endings

Ob A Celebration Of Endings an die großen Erfolge der beiden Vorgängeralben Ellipsis (2016) und Opposites (2013) anknüpfen kann, müssen wir abwarten. Ich gehe aber mal stark davon aus, denn mit den mittlerweile zwei veröffentlichten Songs kann man die soundmäßige Ausrichtung der insgesamt 11 Stücke schon ahnen. Als weiteres Erfolgszeichen ist zu sehen, dass sie sich mit Rich Costey einen alten Freund an Bord geholt haben, mit dem sie schon zusammen das Album Ellipsis produziert hatten.

Biffy Clyro auf verschiedenen Wegen unterwegs

Während die Schotten mit Instant History einen poppigeren Weg erkunden, wandeln die drei bei End Of auf älteren Pfaden. Bei beiden Songs sticht Simon Neils unverwechselbare Stimme hervor, die er bei End Of mit seinen typischen und markanten Schreien malträtiert. Dazu erzählt uns Sänger Simon Neil:

„Dieses Album hat den Blick nach vorn gerichtet, sowohl aus persönlicher als auch gesellschaftlicher Perspektive. Der Titel handelt davon, die Schönheit an Veränderung zu sehen anstatt das Traurige. Veränderung bedeutet Wachstum und Entwicklung. Du kannst alles bewahren, was du zuvor geliebt hast, aber lass uns einiges von dem negativen Scheiß loswerden. Es geht um den Versuch, die Kontrolle zurückzuerlangen.“

Auszug aus dem Pressetext erforderlich

Da mir das Album leider noch nicht vorliegt, kann ich selbstredend auch nichts dazu schreiben. Wenn Biffy Clyro aber das halten, was uns der Pressetext verspricht, dann erwartet uns wieder großes und abwechslungsreiches Kino. Hier mal ein Auszug:

Die Herangehensweise der Band an Album Nummer acht war denkbar simpel: sich das Frische und Unverbrauchte zu bewahren und weiterhin mit großen Augen über das staunen, was sie tun. Sich überraschen, selbst und gegenseitig. Die Dinge bis zu ihren äußersten Extremen treiben. … Der Song „The Champ” zum Beispiel hat Piano und cineastische Streicher zu bieten (unter dem Dirigat von Bruce Springsteens Kreativpatner Rob Mathes in den Abbey Road Studios aufgenommen), die sich mit Biffys unverkennbaren gezackten Rhythmen verbinden, ohne dabei auch nur einen Moment ihre Geschmeidigkeit zu verlieren. Oder da wäre das autobiografische „Cops Syrup“. Es hat das wilde Trommelfeuer von „The Vertigo of Bliss“ (2003), einen Abstecher in den Sub-Pop-Grunge und manische Schreie, die auch auf einem Liturgy-Album ihren Platz hätten.“

Zwei neue Songs

So weit, so gut. Der eigene Geschmack entscheidet ja bekanntlich. Deshalb könnt ihre euch hier selbst ein eigenes Bild von beiden Songs machen.

Vorbestellen und Pre-Sale Zugang zur Tour sichern

Wie schon anfangs erwähnt, erscheint A Celebration Of Endings am 15. Mai 2020. Mittlerweile kann das Album im offiziellen Shop in zig verschiedenen Versionen vorbestellt werden; sogar auf Kassette (ja das stimmt tatsächlich!) ist es erhältlich. Für die Order erhaltet ihr dann einen Zugang zum Pre-Sale auf die kommende Europatour, die Biffy Clyro bald ankündigen werden. Weiterhin ist die Band auf den Festivals Rocco Del Schlacko, Open Flair und Taubertal in Deutschland vertreten.

Hier noch die Playlist des Albums:

1. North of No South
2. The Champ
3. Weird Leisure
4. Tiny Indoor Fireworks
5. Worst Type of Best Possible
6. Space
7. End Of
8. Instant History
9. The Pink Limit
10. Opaque
11. Cop Syrup

Letzte Woche zeigten sich sowohl der Facebook als auch der Instagram Auftritt zuerst in einem rosa und dann in einem hellblauen Farbton. Glückliche Fans posteten zwischendurch auch noch Postkarten, die sie von der Band erhalten hatten, auf deren Vorderseite der gleiche Blauton mit dem Schriftzug „Biffy Clyro 2197 C“ zu sehen ist, während die Rückseite in dem rosa Farbton gehalten ist.

Code geknackt und weitere Hinweise

Hinter dem Code 2197C versteckt sich der Farbcode zu dem Blauton, es ist ein mittel-helles Cyan. Mit der Ziffernfolge 116, 210 und 231 könnt ihr den Farbton auch selbst kreieren. Einfach mal ausprobieren.

Auf den abfotografierten Postkarten konnte auch ein weiterer Hinweis auf das neue Album und den Titel entdeckt werden. Unter dem abgedruckten Link www.biffyclyro.com/instanthistory/ gelangt der Fan auf eine Seite auf der auch der neue Hashtag #thisisthesoundthatwemake veröffentlicht ist.

Albumteaser – Instant History

Und kürzlich veröffentlichten Biffy Clyro dann auch endlich einen Teaser zum neuen Album. Und hier steht tatsächlich der Titel: Instant History wird das Album also heißen.

Es wurde aber auch Zeit

Ja genau, es wurde aber auch Zeit! Denn vier Jahre nach dem letzten Studioalbum Ellipsis, zwei Jahre nach dem MTV Unplugged – Live at Roundhouse London und ein Jahr nach dem überraschend veröffentlichten Soundtrack Balance, Not Symmetry können es die Fans kaum noch erwarten um endlich neues Material von den Schotten in den Händen zu halten.

Biffy Clyro live in Deutschland

Eines steht zumindest fest. Und das sind schon einige Festivalgigs in Deutschland, die alle Anfang August terminiert sind.

5.8.2020 Open Flair Festival – Eschwege

6.8.2020 Rocco del Schlacko – Püttlingen

7.8.2020 Taubertal Festival –    Taubertal in Rothenburg ob der Tauber

Das war es leider von Biffy Clyro

Leider haben wir auch noch keine weiteren Informationen zum neuen Album. Aber wir werden euch auf dem Laufenden halten.

Insgesamt 17 Stücke umfasst der Soundtrack, einschließlich dreier Instrumentalstücke und einer Studioversion von Different Kind Of Love, welches ja schon auf dem MTV-Unplugged Album zu finden war.

Nach dem Anhören des Soundtracks kann ich nur sagen: Absolute Klasse! Selten habe ich einen Soundtrack gehört, der mich so überzeugt hat wie Balance, Not Symmetry. Das mag daran liegen, dass die Bezeichnung Soundtrack – aus meiner Sicht – hier eigentlich nicht passend ist. Es ist ein komplettes und wirklich sehr gutes Biffy Clyro Album geworden, obwohl die Band zurzeit in Los Angeles an einem neuen Album arbeitet. Auf diese Platte bin ich jetzt noch mehr gespannt.

Wie komme ich auf meine Meinung?

Das ist ganz einfach. Die drei Schotten machen auf dem Album alles richtig. Mit dem Titeltrack Balance, Not Symmetry steigen Biffy Clyro mit einem ihrer typischen Songs in den Soundtrack ein. Das Arena-taugliche Singing And All Dancing ist einer meiner Favoriten, dem das schon bekannte Different Kind Of Love in einer super umgesetzten Studioversion folgt. Drei Kracher zur Eröffnung schafft ja auch nicht jeder.

Auch die anderen Songs stehen hier nicht nach. Während Sunrise und Tunnels And Trees noch das vollere Brett bedienen ziehen sich die weiteren Songs etwas zurück. Bei den ruhigeren Stücken kommt man zum ersten Mal auf den Gedanken, dass es tatsächlich ein Soundtrack ist.

Ihr könnt euch aber gleich hier vom Titeltrack überzeugen lassen.

Und worum geht es in dem Film Balance, Not Symmetry?

Hier verlasse ich mal komplett auf die Pressemeldung, da ich den Film ja noch nicht sehen konnte. Aber so versteht man schon mal ein bisschen besser den Hintergrund einzelner Songs. Im Anschluss habe ich dann noch den Trailer für euch.

Der Film handelt von einer amerikanischen Studentin, die an der Glasgow School of Art ein privilegiertes Dasein führt, als ihr Vater unerwartet stirbt. Überwältigt von ihrem plötzlichen Verlust, beginnt sie ihr Leben und ihren engen Freundeskreis auf den Prüfstand zu stellen. Eine zufällige Begegnung entfacht einen unerwarteten Funken in ihr und fortan ist sie zwischen zwei Welten hin- und hergerissen. Der Film wird noch in diesem Jahr erscheinen, die Hauptrollen spielen Laura Harrier, Bria Vinaite, Lily Newmark, Freya Mavor, Tasmin Egerton, Kate Dickie und Scott Miller.

Fazit

Was soll ich noch sagen? Da kommt so mir nichts, dir nichts ein echt starkes Album auf den Markt, ohne viel Vorgeplänkel und Teasern in den Sozialen Medien. Und es passt einfach. Ich freue mich schon auf besseres Wetter um das Album dann draußen beim gemütlichen Beisammensein Laufen zu lassen. Daumen hoch!

Aufgenommen wurde das Album übrigens in den AIR Studios, im Monnow Valley Studio und in den ICP Studios. Produziert wurde es von Biffy Clyro und Adam Noble (Nothing But Thieves, Liam Gallagher).

Den Soundtrack gibt es auf den bekannten Streamingportalen und ist natürlich auch als Download erhältlich. Zusätzlich wird am 26. Juli die Vinylversion veröffentlicht.

Und sobald es Neuigkeiten zum kommenden Studioalbum gibt, könnt ihr das hier bei uns lesen.

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