Musikcorps Hohenbudberg

Auch hier im beschaulichen Friemersheim hat es Tradition, dass das Musikcorps Hohenbudberg den Samstag eröffnet. Obwohl zeitlich bedingt noch nicht viel los war gaben die Musiker alles. Neben Rock-Klassikern wie You Give Love A Bad Name von Bon Jovi, gab es auch echte Ruhrgebietstradition mit dem Steigerlied. Selbstredend wird der Text von den schon Anwesenden lautstark mitgesungen. Dieser Moment brachte mir heute die erste Gänsehaut.

Lustig wurde es dann mit dem TV-Kids Medley. Es war heiteres Serienraten angesagt: Gummibärenbande, Muppets-Show, Paulchen Panther und natürlich darf auch Jim Knopf nicht fehlen. Und auch hier wurde weiter fleißig mitgesungen und gesummt.

Frei nach Jürgen von der Lippe: Wenn ein Tag ein so wunderschön beginnt, ist alles drin! Und es gab alles mit…

Grave Intentions eröffnen den Festivalsamstag mit voller Wucht

Als Gewinner des diesjährigen Slot Battles durften Grave Intentions den Samstag auf dem Rage Against Racism Festival eröffnen – und machten von dieser Chance eindrucksvoll Gebrauch. Nach dem Auftritt der Blaskapelle setzte die Band aus Datteln direkt ein Ausrufezeichen. Besonders gelungen war das selbst gespielte – nicht eingespielte! – Intro: Drums und Saiteninstrumente schaukelten sich immer weiter auf, ehe ein musikalischer Donnerschlag die gesamte Wucht der Band entfesselte. Von diesem Moment an gab es kaum Verschnaufpausen.

Grave Intentions nutzten ihren vergleichsweise kurzen Festival-Slot konsequent aus und konzentrierten sich auf das Wesentliche: druckvolle Riffs, brutale Growls und maximalen Vorwärtsdrang. Lediglich kurze Ansagen gegen Rassismus, Diskriminierung und Faschismus unterbrachen das durchgehende Inferno auf der Bühne – Botschaften, die beim Rage Against Racism selbstverständlich perfekt ins Bild passten. So lieferte die Band nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich genau das ab, wofür sie steht.

Als Opener des Festivalsamstags setzte die Formation die Messlatte direkt hoch. Eines darf man nach diesem Auftritt mit Sicherheit behaupten: Härter wurde es an diesem Tag nicht mehr.

Intense

Die Engländer Intense gönnen sich zu Beginn ihres Auftritts an der Mühle ein kurzes Intro, bevor es mit einer echten Weltpremiere los geht. Der brandneue Track The Hunger Within wird zum ersten Mal auf dem Rage Against Racism außerhalb des heimischen Studios gespielt.

Auf dem noch dieses Jahr erscheinenden neuen Album bleiben sich die fünf Musiker um Sänger Sean Hetherington stilistisch erwartungsgemäß treu. Bodenständiger britischer Metal mit einigen Power Metal-Einflüssen ist das eingängige Rezept.

Im 40minütigen Set kommen Songs der bislang vier seit 2004 veröffentlichten Alben zum Zuge. Diese Visitenkarte setzt sich fort mit dem epischen War of Angels vom 2004er Debüt, gefolgt von einem zeitlichen Sprung hin zum (noch) aktuellen Album mit Head Above Water und Anubis vom 2011er Output The Shape of Rage.

Der Auftritt von Intense ist überschattet vom tragischen Tod ihres Ex-Gitarristen Eddie Marsh am Freitag der letzten Woche. Eddie gehörte der Band bis 2004 an und war danach ein sechstes Bandmitglied im Hintergrund. Als Sean Hetherington aus dem traurigen Anlass heraus den Auftritt und den nächsten Song Tragedy of Life dem Verstorbenen widmet, spenden die anwesenden Fans spontan einen anhaltenden Applaus. Die Band bedankt sich ausführlich für diese Geste der Sympathie.

Den Endspurt im viel zu kurzen Set bestreiten Intense anschließend erneut aus älterem Material ihrer beiden ersten Alben. Collision of Destinies geht mit deutlichen Power Metal-Anteilen gehörig nach vorne. Den Abschluss markiert Our Last Hope, seit über 20 Jahren ein Stampfer zum Mitsingen, der auch im jetzt leicht regnerischen Duisburg seine Wirkung nicht verfehlt.

Sweeping Death

Aus dem tiefsten Bayern haben Sweeping Death ihren Weg nach Duisburg gefunden und haben beeindruckend abgeliefert.

Sie selbst bezeichnen ihre Musik als Blackened Heavy Metal. Und das stimmt, aber es ist auch so viel mehr. Hinzu kommt die technische Virtuosität gepaart mit unbändiger Spielfreude. Es ist heavy und komplex, aber niemals zu verkopft und gekonnt streuen Sweeping Death auch immer wieder ruhige Parts ein, was das Ganze noch interessanter macht.

Und als Sahnehäubchen haben sie mit Elias auch noch einen wahnsinnig guten Sänger am Start, der stimmlich Rob Halford Vibes versprüht aber auch mit dunklen Growls glänzen kann. Nicht umsonst findet ihr auf deren Channel auch eine Coverversion von Between The Hammer And The Anvil, welches selbst unseren Die Hard Priest Hellion ein anerkennendes Nicken entlockte. Wer es noch nicht hat, sollte sich unbedingt ihr aktuelles Album „Devotion To The Absurd Night“ zulegen.

Großen Dank an Sweeping Death und hoffentlich seid ihr bald mal wieder in der Gegend. Wir werden dann auf jeden Fall mit dabei sein!

Night In Gales

Als nächstes waren die Lokalmatadore von Night in Gales an der Reihe. Melodic Death Metal aus den 90ern stand auf dem Programm und den hat die Band eindrucksvoll geliefert.

Letztes Jahr noch 30 jähriges Bandjubiläum gefeiert und dieses Jahr beim Rage und beim Dong Open Air auf der Bühne. Die Setlist war ordentlich durchmischt, hat aber vor allem mit alten Bangern wie Razor, Intruder und Autumn Water geglänzt. Und das Publikum hat die alten Hits dankend angenommen. So gab es Moshpits und Crowd Surfing zu bestaunen.

Eigentlich sollte das Iron Maiden Cover Iron Maiden die Setlist abrunden. Aber es waren noch wenige Minuten Luft und die Zuschauer hatten Lust auf mehr…also wurde noch Raining Blood nachgelegt. Ein Auftritt, der richtig reingehauen hat.

Chuggaboom

Mit ChuggaBoom aus Birmingham habe ich so nicht gerechnet. Der energiegeladene Metalcore der fünf maskierten Musiker kam sehr gut beim Publikum an. Schnell bildete sich der erste Moshpit und es ging richtig los. Passend zur Herkunft der Band fing es dann wieder leicht zu regnen an, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat.

Sänger Levi überraschte mit einem sehr hohen Klargesang und tiefen Growls. Die restlichen Musiker verstanden auch ihr Handwerk und lieferten einen technisch einwandfreien Sound dazu. Leider war der Gesang von Gitarrist John zu leise abgemischt und daher schwerlich im Publikum zu verstehen.

Als besonderes Highlight des Auftritts sehe ich das Cover von Queens Bohemian Rhapsody. Da muss ich als Band und insbesondere als Sänger schon dicke Eier haben, mich daran zu trauen. Aber Chapeau, die Version hat nicht nur mir gut gefallen.

Mittlerweile ist Metalcore häufiger beim Rage Against Racism vertreten. Und ich muss sagen, das Konzept funktioniert hier einwandfrei. Meine Bitte ans Orga-Team: Gerne mehr davon!

Darkness

18:30 Uhr Zeit für ein Knoppers, oder? Nein auf gar keinen Fall, denn es ist Darkness Zeit.

Pünktlich beginnen Darkness ihre Show und was soll ich sagen, was die Jungs aus dem nahen Essen hier abliefern ist schon bemerkenswert. Es ist ja quasi ein Heimspiel für die Jungs und was die machen, ist echt der Hammer. Egal was das Wetter auch sagt, scheiß egal. Kaum auf der Bühne reißt der Himmel auf und der Metall Gott hat ein Einsehen.

Nach dem Intro The Gates kommen Darkness schon einmal voll rüber und nehmen alle mit in den den Metal Himmel. Mit Low Velocity Blood Splatter geben die Jungs weiter direkt Vollgas. Von den ersten Tönen an geben die Altenessener alles. Direkt werden die ersten Moshpits gedreht und mittedrin unser Danni aus dem Orga-Team, der hier wirklich auch alles gibt.

„Seid ihr bereit Duisburg?“, skandiert Darkness Sänger Lee Weinberg und was soll ich euch sagen, natürlich ist Duisburg bereit. Auf geht’s zu einer wilden Metal-Party die Ihres gleichen sucht, unfassbar was die Jungs hier auf die Bühne bringen. Darkness strotzen nur so vor Spielfreude und genießen es wirklich, heute hier auf dem Rage zu spielen. Sänger Lee nimmt alle Duisburger mit, ein unvergessliches Konzert. Und glaubt nicht, dass die Jungs irgendwie nachlassen, nein keine Spur. Vollgas von Anfang bis Ende. Von wegen in die Jahre gekommen, was Darkness hier abliefern ist schon geil.

Dann kommt ein emotionaler Moment. Sänger Lee erinnert an Bassist Ben der vor einiger Zeit leider viel zu früh von uns gegangen ist. Und an die Zweifel wie wie es mit Darkness weiter gehen wird. Was soll ich sagen, im Sinne Ihres Freundes Ben soll es natürlich mit Darkness weitergehen, denn genau dies wäre im Sinne von Ben gewesen.

Als nächstes kommt die Lieblingsnummer von Ben Roots of Resistance und was hier abgeht ist einfach der Wahnsinn. Lee lässt sich zu der Aussage „Duisburg, ihr seid geil“ hinreißen. Was soll ich sagen, einfach unfassbar geil, was hier Darkness auf der Bühne geliefert haben.

Von Anfang bis Ende, Power pur. Einfach nur Ruhrpott in Reinkultur. Gerne jederzeit wieder. Ein unvergessener Abend. Danke Darkness.

Omnium Gatherum

Als Start für ihre Festival Stopps diesen Sommer und um weiter ihr letztes Album May The Bridges We Burn Light The Way haben die Jungs von der finnischen Melodic Death Metal Legende Omnium Gatherum Halt in Duisburg gemacht und als Co-Headliner das Rage Against Racism bereichert.

Auch wenn sie nach eigener Aussage nicht Eisenpimmel sind, haben sie die Menge sowohl mit ihrer schon beinahe chirurgischen Präzison in den Gitarrenriffgewittern beeindruckt, als auch mir ihrer unglaublichen Spielfreude und der allen sichtbaren Lust auf der Bühne zu stehen und zu performen.

Selbst kleinere Regenschauer zwischendurch haben keinen aus der ansehnlichen Menge vor der Bühne vertrieben, alle hatten Spaß und genossen den Ritt durch den 30 Jahre alten Katalog der Band. Und auch Omnium Gatherum hatten eine gute Zeit, ebenso wie die beachtliche Zahl von Crowdsurfern. Auch die neuen Song klangen fantastisch und wir freuen uns jetzt schon die Band nächstes Jahr auf ihrer Tour mit The Halo Effect und Lacuna Coil wiederzusehen.

Eisenpimmel

Jo, war leider geil!

Eigentlich wollte ich nicht mehr zu dem Auftritt der Duisburger Punk Institution oder auch Punk Legende schreiben, weil damit alles und wirklich alles zu dem Gig geschrieben ist. Da ich aber schon wieder höre: Du musst mehr schreiben, die Leute wollen doch wissen wie es genau war, versuche ich mein Glück. Als Fan hat man halt mehr zu tun, als genau aufzupassen.

Eine Setlist konnte ich mir um die Uhrzeit nicht mehr merken und mein Handy konnte ich für Notizen auch nicht aus der Tasche nehmen, das wäre im rappelvollen Grund vor der Bühne hopps gegangen. Es gab auf jeden Fall Frauen, die Bier trinken, Komm mal unten lecker bei mich bei, Malle Malle Mallorca, Füße hoch, Fernseh an, Arsch lecken, Bier aber schnell und noch viel mehr. Und ich bin immer noch der Meinung Whole Lotta Rosie gehört zu haben.

Bei Huka-Tschaka Töff Töff eskaliert es komplett. Gefühlt drölf Polonaisen mit der Hälfte des Publikums ziehen über den heiligen Pflasterboden des Festivalgeländes. Auch der mittlerweile eingesetzte starke Regen tut der Stimmung keinen Abbruch, ich habe eher das Gefühl er sorgt für noch mehr Stimmung.

Zum glorreichen Abschluss eines denkwürdigen Abends versammelt sich das Orga-Team auf der Bühne und darf den letzten Song gemeinsam mit Eisenpimmel abfeiern.

Dat war et, dat Rage 2026

Boah, wat war dat denn? Da kriege ich beim Schreiben schon wieder Nachwehen an den Auftritt von Eisenpimmel. Aber was soll man auch bei dem letzten Auftritt auf Duisburger Boden erwarten? Eigentlich genau das. Party, Fete und viel Spaß. Dass es zum Ende hin geschüttet hat, ist da völlig egal gewesen. Nass war man ja eh schon, sei es von innen oder außen. Denn das Bier flog teilweise Becherweise durch die Gegend.

Der Recap muss aber viel eher anfangen. Vom MC Hohenbudberg (erste Gänsehaut!) über den Opener Grave Intentions (voll in die Magengrube), den ersten emotionalen Moment bei Intense und später den zweiten dann bei Darkness. Dazwischen der komplexe Heavy Metal von Sweeping Death, den zweiten Schlag in die Magengrube von Night In Gales und den zweiten Gänsehautmoment bei ChuggaBoom mit Bohemian Rhapsody. Omium Gatherum habe ich leider fast komplett verpasst.

Was jetzt bleibt ist die Vorfreude auf das nächste Rage Against Racism in 2027. Ich hoffe ihr habt genug getrunken, gegessen und Rage-Merch gekauft oder sogar gespendet. Denn nur so ist ein weiteres Jahr möglich.

Danke an alle!

Auch von uns geht ein fettes DANKE raus an alle die vor Ort waren.

• Danke an die zahlreichen Fans und Besucher, denn ohne euch könnte sich ein umsonst und draußen Festival niemals finanzieren!
  
• Danke an die freiwilligen Helfer, denn ohne euch würde sich hier gar nichts tun!
  
• Danke an das Orga-Team, denn ohne euch würde es das Rage ja überhaupt nicht geben!

Auch hier wieder Teamwork

Wie schon am Freitag ist auch der Samstag von mehreren Leuten zusammengeschrieben worden.

Ich habe wieder das Drumherum und unseren MC Hohenbudberg, ChuggaBoom sowie Eisenpimmel geschrieben. Grave Intentions kommt von Matt und Intense hat Fanboy Hellion verfasst. Für Sweeping Death und Omnium Gatherum hat Soundchaser seinen Griffel gespitzt, während Kelle sich an Darkness gewagt hat und für Moldi bleibt dann noch Night in Gales.

Die Fotos des Tages sind auch wieder von Toto, Dan und Axel geschossen worden. Demnächst kommen noch mehr Bilder auf den verschiedenen Kanälen zu euch.

Daher kommt heute das Interview zum Rage Against Racism mit den Essener Thrashern Darkness, die am Samstag ab 18:30 die Bühne zerlegen werden (hier mehr).

Mir stand Drummer Lacky Rede und Antwort. Lest gleich seine Meinung zu Rassismus, zum plötzlichen Tod von Ben und wie die Band nun in die Zukunft blickt. Außerdem verrät Lacky noch ein Highlight am Merch-Stand, aber lest selbst.

Darkness – das Interview: Thrash und klare Kante gegen Rechts

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Lacky: Wir sind die Band Darkness aus Altenessen. Thrash Metal steht bei uns auf der Fahne. Gegründet Ende 1984, und, nach einer größeren Ruhephase in den Neunzigern, seit etwa 16 Jahren wieder extrem aktiv. 

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Lacky: Ich bin in Altenessen groß geworden, da ging es schon immer multikulturell zu und es gab damals keine Probleme mit Rassismus. Wenn sich doch mal Personen in unserem Dunstkreis verirrt hatten, wurden diese Ärgernisse persönlich und sehr überzeugend des Ortes verwiesen. So blieb unsere Gegend relativ sauber. Allerdings sind wir jetzt vier Jahrzehnte weiter und Probleme müssen mittlerweile anders angegangen werden. Deshalb sind so Events wie das RAR so wichtig, da kann man zumindest schon mal klare Kante zeigen.

MH: Damit die Besucher des RaR, die 2018 bei eurem ersten Auftritt hier nicht vor Ort waren, eine Vorstellung davon bekommen, was sie erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Lacky: Auf der Bühne gibt es die musikalische Backpfeife, nach dem Gig dann gemeinsame Fotos und Bierchen mit den Leuten. Ein Meet & Greet am Merch gehört ebenfalls zum normalen Konzert-Alltag dazu. 

Ob klein oder groß, es gibt immer Vollgas

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet oder vielleicht sogar schon aufgetreten seid?

Lacky: Wir haben uns den Traum für eine Wunsch-Location letztes Jahr mit einer ausverkauften Jubiläums-Show in der Zeche Carl in Altenessen erfüllt. Da fing schließlich mal alles an. Wir fühlen uns auf den größeren Festivals wie das „Keep It True“ genauso wohl wie in kleinen Clubs, ob vor dreihundert Leuten oder dreitausend Leuten, es gibt immer Vollgas.

Eine Umsonst & Draußen-Show macht da keine Ausnahme und ist eine tolle Alternative zu den schon teilweise sehr teuren Großveranstaltungen. Und wenn die Fans dann auch in Scharen auflaufen, ist das eine Win-Win-Situation für Alle. 

The Show must go on

MH: Mit Bestürzung habe ich den plötzlichen Tod von Ben aufgenommen. Dass euch der Verlust seht hart getroffen hat, steht außer Frage. Daher habt ihr meinen vollen Respekt, dass ihr den Auftritt beim Rage durchzieht. Wie werdet ihr den Bass-Part hinbekommen? Habt ihr schon einen Nachfolger gefunden?

Lacky: Oh ja, dieser Verlust hat uns den Boden unter den Füßen weggerissen. Ben war nicht nur Mit-Musiker, sondern auch Freund, eher schon Familie. Eigentlich nicht ersetzbar. Aber über solche Einschläge entscheidet man nicht selbst, man kann nichts machen und muss damit klarkommen, so weh es auch tut. Darkness wird sich in Zukunft verändern, aber es wird weiter gehen.

Für die nächsten zwei Shows spielt Tom Becker den Bass, so wie er es schon damals auf unserem zweiten Album „Defenders Of Justice“ getan hat. Das nimmt uns denn Druck und verschafft Zeit, einen neuen, in allen Bereichen passenden Mitstreiter zu finden.

MH: Mit den Death Squad Chronicles habt ihr letztes Jahr altes Material neu aufgenommen. Wie war es für euch in der Vergangenheit zu graben und das alte „Zeug“ neu aufzunehmen?

Lacky: Wir haben das getan, was tatsächlich viele Bands zu ihren Jubiläen machen. Nämlich ein Geburtstags-Album aufnehmen. Mit dem Unterschied, dass wir nur Songs aus der Zeit vor der Reunion ausgewählt haben. Dazu zwei ganz neue Songs, und trotzdem wirkt alles wie aus einem Guss. Als es dann auch noch eine Chart-Platzierung dafür gab, waren wir völlig aus dem Häuschen.

MH: Der Samstag hat ja einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?
Der Freitag ist auch mit coolen Bands besetzt. Werdet ihr dann auch schon vorbeischauen?

Lacky: Freitag ist bei uns nochmal eine General-Probe angesagt, da können wir leider nicht vorbeischauen, Aber wir packen dann schon unsere Klamotten ein, damit wir am Samstag so zeitig wie möglich vor Ort sind. Ob und welche Bands wir dann tatsächlich noch selbst live sehen, wird sich wohl spontan entscheiden.

Viel Liebe aus der Metal-Szene

MH: Danke für deine Zeit und deine Antworten. Möchtest du noch was loswerden?

Lacky: Wir haben in den letzten Wochen sehr viel Liebe und Respekt aus der Metal-Szene erhalten. Dafür gilt es nochmal ganz groß DANKE zu sagen.

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Lacky: Aber selbstverständlich, wir haben sogar noch eine Handvoll ganz exklusiver Vinyl-Boxen am Start. Darin ist noch die Bonus-Edition der „Death Squad Chronicles“ mit den vielen Gastsänger enthalten. Die gibt es offiziell nirgend woanders mehr. Also ein Wink mit den Zaun-Wurm für alle frühen Vögel

Zum Ende mal wieder Musik

Was passt besser als: Wake up in Rage! Also freut euch auf den Samstag, da gibt es Backpfeifen!

Und zum Schluss

Mehr zu Darkness findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder YouTube.

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Zum schlanken Preis von 25,- Euro (zzgl. Gebühren) könnt ihr am 07.03.2026 in der Kaue in Gelsenkirchen beim GELSEN METAL ATTACK FESTIVAL dabei sein. Die Tickets gibt es hier. Die Bands bei dem Event sind DARKNESS, CORPORAL SHRED, OLD RUINS, SMORRAH und THE VOID’S EMBRACE. Unterstützt lokale Metal Events und macht euch auf nach Gelsenkirchen…

Ein paar Nummern größer ist das Festival in unserem Nachbarland. Wer am 14.-16.08.2026 nach Eindhoven reist und beim DYNAMO METAL FEST 2026 dabei ist, der bekommt für ca. 170,- ein Wochenendticket und ab 80,- ein Tagesticket. Für VIP-Tickets zahlt man entsprechend einen kleinen Aufpreis. Für diesen Preis (hier gibt’s die Tickets) erlebt man die deutschen Metaller HELLOWEEN auf ihrer Jubiläumstour, LAMB OF GOD, GODSMACK aus Boston, die New Yorker Thrasher von OVERKILL, SOULFLY, die deutsche Metalinstitution DESTRUCTION, DEATH ANGEL, IN FLAMES, AMORPHIS und einige weitere Bands.

HELLOWEEN – live in 2025

GELSEN METAL ATTACK, DEAD MAN’S HAND & mehr

Ein ganz besonderes Indoor Festival steht am 29.03.2026 in Bochum in der Zeche an. Eigentlich sollte es bereits Anfang Dezember letzten Jahres losgehen, aus verschiedenen Gründen jetzt also der neue Termin Ende März. Das Programm ist der Hammer. Beginnend um 16:00 Uhr legen BROKEN FATE los, gefolgt von MISSION IN BLACK und TRI STATE CORNER endet das Event nach ORPHANED LAND mit Orchester mit dem Finale: RAGE treffen noch einmal auf das Lingua Mortis Orchestra. Letztere Kombination habe ich selbst vor mehreren Jahrzehnten erleben dürfen. Legendär! Unter dem Titel DEAD MAN’S HAND FESTIVAL feiert die Lucky Bob Music Agency ihr 10-jähriges Bestehen. Für Preise ab ca. 70 Euro könnt ihr euch die Teilnahme sichern (hier).

RAGE – live in 2025

Also im März ist echt was los. So wollen wir euch noch auf ein weiteres erlebenswertes Festival aufmerksam machen. Am 06. & 07.03.2026 geht in der legendären Hamburger Markthalle das HELL OVER HAMMABURG FESTIVAL über die Bühne(n). Jeweils ab 16:00 Uhr in der großen Halle und am Samstag auch noch zusätzlich ab 16:30 Uhr auf der kleinen Bühne könnt ihr einige sehenswerte Bands erleben. Wir haben hier den detaillierten Zeitplan für euch.

06.03.2026

16:00 – 16:45: MEGA COLOSSUS

17:15 – 18:00: (DOLCH)

18:30 – 19:20: ARGUS

19:50 – 20:40: THIS GIFT IS A CURSE

21:10 – 22:10: CHRISTIAN MISTRESS

22:40 – 23:50: FORTERESSE

07.03.2026

Große Halle

16:00 – 16:45: SINTAGE

17:15 – 18:00: NIGHT

18:30 – 19:15: PHRENELITH

19:45 – 20:35: SLINGBLADE

21:10 – 22:10: HELHEIM

22:40 – 00:00: ATLANTEAN KODEX

MarX

16:30 – 17:15: TEMPLAR

17:50 – 18:40: VOLLMONDPROZESSION

19:10 – 19:55: PALANTYR

20:30 – 21.20: WRAHHA

22:00 – 23.00: SUN WORSHIP

Hier bekommt ihr die Übersicht, wo es die Tickets für ca. 110,- Euro käuflich zu erwerben gibt.

Wir von metal heads.de hatten euch ja als offizieller Medienpartner kürzlich einen ersten Beitrag zum RAGE AGAINST RACISM-Festival 2026 geliefert. Darin haben wir euch hier die ersten Bands genannt, die bei der nächsten Ausgabe des Events auf dem Gelände der Friemersheimer Mühle die Bühne entern werden. Das Festival steigt traditionell am Wochenende nach Fronleichnam. Nächstes Mal ist das der 05. und 06.06.2025. Dann werden wieder 13 Bands verschiedenster Stile und mit einem unterschiedlichen Bekanntheitsgrad auftreten.

Die Booker der Veranstaltung geben sich jedes Jahr große Mühe, ein interessantes und abwechslungsreiches Programm auf die Beine zu stellen. Auch für das Jahr 2026 scheint das einmal mehr zu gelingen, wenn man sich die Namen anschaut. Wir wollen euch heute eine weitere Band vorstellen.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – DARKNESS sind dabei…

Es geht dabei um DARKNESS aus Altenessen. Die Region hat ja wirklich einen Metal Background und auch die Thrash Metaller haben da ihre Wurzeln. Und die reichen lange zurück, denn man blickt bereits auf eine Karriere von 40 Jahren. Respekt!

Im Juni 2026 kann man also den Fünfer in Duisburg live auf der Festivalbühne erleben. Damit ihr eine Idee davon bekommt, wie die Band sich musikalisch anhört, spielen wir euch den Song „Last round is on us“ aus dem gerade erst Ende September über Massacre Records veröffentlichten Album „Death squad chronicles“ vor:

In den nächsten Wochen wird es immer wieder Beiträge geben, in denen wir euch weitere Bands vorstellen, die beim RAGE AGAINST RACISM 2026 auftreten werden. Ihr dürft gespannt sein…

Das ist eine Devise, die in gewissen Dingen durchaus Sinn macht. So z.B. auch in der Musik. Wenn ich die Songs von damals heute noch höre, so kommen zwar geile Erinnerungen hoch, aber wenn man den heutigen Vergleich mit modernen Produktionen hat, dann denke ich mir oft: Wie würde das wohl klingen, wenn die Band das alte Material in der heutigen Zeit noch einmal aufnehmen würde? Dazu müsste die Band natürlich noch nach einigen Jahrzehnten existieren. DARKNESS sind so eine Band, die damals vor 40 Jahren ihre Reise begonnen haben, kurze Zeit, nachdem z.B. Bands wie SODOM oder KREATOR das Licht der Welt erblickten.

DARKNESS hatten zwar nicht das Glück so durchzustarten wie die o.g. Bands, aber konnten trotzdem beachtliche Erfolge verzeichnen und sind im Underground eine feste Größe. Sie werden gern gesehen und gehört. So kamen DARKNESS auf die geniale Idee eine Auswahl an Songs ihrer ersten drei Alben und sogar der Demos noch mal komplett neu aufzunehmen. Das ist ebenso in der Hinsicht spannend, da man heute als Band selbstverständlich ein ganz anderes musikalisches Verständnis und auch Fähigkeiten hat. Wie Lacky und Arndt treffend bemerkten, hat man damals jung und heißblütig alles so eingespielt, dass es einfach „irgendwie“ passte. Heutzutage nach 40 Jahren hat man also die Songs nicht einfach stumpf neu eingespielt, sondern den Songs auch einen Feinschliff verpasst. Doch es sind nur Kleinigkeiten, damit der ursprüngliche Charakter der Songs erhalten bleibt. Denn die Songs stehen für die damalige Zeit und das sollte auf jeden Fall hör- und spürbar sein.

Ich möchte an dieser Stell vorwegnehmen, dass dieses Projekt mehr als gelungen ist. Die Songauswahl ist spitze und repräsentiert hervorragend die Geschichte von DARKNESS. Man scheute sich auch nicht davor, Songs zu wählen, die es nur als Demo gab oder Songs, die etwas stiefmütterlich behandelt wurden. Man hat es hervorragend geschafft alle Songs in einem neuen Glanze erstrahlen zu lassen.

Es wird in der Limited-Edition-Box sogar noch eine Bonus CD geben, auf der 10 Songs von Gastsängern geschmettert werden. Dies empfinde ich auch immer als sehr spannende und sehr interessante Angelegenheit, da es dem Song halt einen anderen Charakter verleiht. So wird man Sänger hören wie z.B. Ventor (KREATOR), Marius (SMORRAH) Jörg Juraschek (WARRANT). Dieses Album ist ein Pflichtkauf für jeden Thrash-Metal-Fan! Wer gerne mehr über über die Songs erfahren möchte, der darf auch gerne weiterlesen, nachdem das Album vorbestellt wurde. Unter anderem bekommt ihr es hier:

DARKNESS „Death Squad Chronicles“

Die Pre-Listening-Session

Es erreichte uns eine freundliche Einladung von Lacky, seines Zeichens Drummer von DARKNESS, für eine Pre-Listening Veranstaltung des kommenden Albums „Death Squad Chronicles“. Es ist ein besonderes Album, welches das 40-jährige Jubiläum würdigen soll. Am 26. September wird es in verschiedenen Versionen veröffentlicht. Solche Veranstaltungen sind immer etwas besonderes, nicht zuletzt, weil man die Band persönlich im kleinen Rahmen kennenlernt. Und die Location könnte authentischer nicht sein. Ganz hinten in einem Gewerbehof finden sich hinter einer unscheinbaren weißen Metalltür die DARKNESS-Räumlichkeiten. Maximaler Rohbaucharme im „Empfangsbereich“ und der sanitären Anlagen bis hin zu einem gemütlichen Proberaum im Obergeschoss, der im Nebenraum sogar eine kleine Theke offenbart und einen riesigen Kühlschrank mit Kaltgetränken.

Für Verpflegung war natürlich gesorgt. Die Stauder-Brauerei ist ja in der Nachbarschaft. Bis auf Sänger Lee, der leider verhindert war, sind alle vor Ort gewesen und haben uns durch das Album geführt. Hauptsächlich haben Lacky und Arndt interessante Dinge über die einzelnen Songs erzählt, aber auch Ben und Dominik hatten ihre Wortbeiträge.

Es ist schon so, dass man ein Album besser versteht, wenn die Musiker einige Gedanken und Hintergründe zur Songauswahl und die Entstehung des Albums zum Besten geben. Das eröffnet dem Hörer einen anderen Zugang zum Album . Die Band hatte sich nämlich schon etliche Gedanken gemacht, welche Songs es dann letztlich werden sollten. Wir nehmen euch also jetzt mit auf eine Reise durch das kommende Jubiläumsalbum.

Und es beginnt mit dem Intro „The Gates“, dass in sehr klassischer Art rifftechnisch etwas eintönig wirkt, aber doch irgendwie sehr gut den 80’er Charme versprüht. Niemand würde heutzutage mehr so ein Intro machen. Aber jetzt geht es ans „Eingemachte“. „Terror For Terror“ ist die erste richtige Klatsche, die dem Hörer dann ins Gesicht fegt. Und ich muss zugeben, dass ich beeindruckt bin. Der Sound hat richtig explosiven Druck! Und das Gitarrensolo schallt herrlich klar aus den Boxen. Dazu muss man wissen, dass das eigentlich kein Song von DARKNESS ist, sondern von der Band EURE ERBEN. Diese hatte sich nach Auflösung von DARKNESS gegründet und spielten Thrash mit deutschen Texten. Lacky und Arndt waren damals die treibenden Kräfte. In der aktuellen Jubiläums-Version schmettert Sänger Lee aber die Lyric in englischer Sprache.

„Battle To The Last“ macht ebenfalls keine Gefangenen. Er ist nicht sonderlich eingängig und hat für Thrash-Verhältnisse eine lange Spielzeit von über fünf Minuten, aber diese bieten beste Unterhaltung. Der nächste Song ist da schon etwas simpler gestrickt. Dabei handelt es sich um den Kultsong schlechthin: „Death Squad“! Dieser Kultsong vom gleichnamigen Debüt im Jahr 1986 ist eine gnadenlose Vernichtungsmaschine. Das gilt eigentlich prinzipiell für alle Songs, die man an diesem Abend genießen durfte. Zu „Death Squad“ gibt es sogar ein Video.

„Soldiers“ wird von Lacky eher als „Mauerblümchen“ in der Daseinsgeschichte von DARKNESS bezeichnet, was eigentlich für das gesamte Album „Conclusion & Revival“ gilt. Denn Oliver war damals aus der Band raus und Sänger Rolf Druschel war der Nachfolger, der allerdings einen ganz anderen Gesangsstil hatte. Er war viel technischer und melodischer unterwegs, klang nicht so roh und aggressiv wie Oliver. Außerdem hatte man die Gitarren mehr in der Hintergrund gemixt, so dass die Drums und der Bass sehr in den Vordergrund rückten. Die Gründe erschließen sich mir nicht und das Album schlug bei den Fans und der Presse nicht so dolle ein.

Auch Arndt war damals von dem Mix nicht begeistert und erzählte, dass er damals schon in Spanien gewesen wäre, als er den Mix zugeschickt bekommen hätte. Während des Hörens hätte er sich nach eigener Aussage am liebsten im Pool ertränkt. Und doch entschieden sich DARKNESS den Song „Soldiers“ noch einmal neu mit Sänger Lee aufzunehmen. Der Song gefällt mir in der neuen Version sehr viel besser. Richtig geil!

Arndt erläuterte, dass die Lyrics von diesem Song eigentlich den ganzen scheiß Frust über die Szene zum Ausdruck bringen sollten, der damals in ihm wohnte. Der große Erfolg mit der Band blieb irgendwie aus und die 90’er Jahre waren auch nicht gerade das Metal-Jahrzehnt, wie Arndt treffend beschrieb. Aber mit dem zeitlichen Abstand musste er auch einsehen, dass nicht die Metal-Szene das Problem war, denn sie hatten damals als Band falsche Entscheidungen getroffen, was wohl neben fehlendem Glück zur Folge hatte, dass Bands wie KREATOR an ihnen vorbeizogen. Aber auch das gehört zur Geschichte von DARKNESS.

Kommen wir zur Ballade des Album, wobei Arndt betonte, dass er das Intro mit einer klassischen Konzertgitarre eingespielt hat. „Burial At Sea“ vom Debütalbum wird von Lacky eher als Heavy Metal Song bezeichnet, erfreut sich aber allseits großer Beliebtheit. Tja, und tatsächlich gibt es ein balladeskes Intro mit akustischen Gitarrenklängen, doch dann lässt der Song seine Muskeln spielen. Super stark die Nummer!

Frisches Blut

Als coole Sache, empfinde ich die Idee, neue Songs auf dieses Album zu packen. Der jüngste Bursche im Bunde, Dominik, hatte diese Idee und die kam beim Rest der Band gut an. Als machte sich Dominik Gedanken und hatte als Ziel, den klassischen Sound von DARKNESS mit ein wenig Moderne aufzupeppen. Insgesamt sind es zwei Songs geworden und der erste Song hat den Titel „Last Round Is On Us“. Lacky hatte noch Lyrics in der Schublade und war der Meinung, dass die perfekt zu der instrumentalen Grundlage passen würden. Es ist quasi eine Art Party-Song und es kommt auch das Wort „Beer“ darin vor, wie Lacky betonte. Außerdem wäre ein textliches Easter-Egg versteckt. Eventuell würde er das mal in einem Interview verraten. Musikalisch bekommt man einen gnadenlos guten Thrash-Song mit geilem frischen Drive geboten, zu dem man in den nächsten Tagen auch noch ein Video veröffentlichen will. (Update vom 10.09.’25: Video ist jetzt online und hier ist der Banger!)

Von einem neuen Song zu einem der ältesten Songs. „Victims“ war nach „Armageddon“ der zweite Song der Band, der damals auf der ersten Demo erschien. Man hat sich nun für diesen Song entschieden, weil „Armageddon“ schon so viel Beachtung geschenkt wurde. Wie sagte man damals so schön: „Zwei Riffs reichen für einen Song!“ Arndt kommentiert zu diesem Song:

Stumpf ist Trumpf!

„Iron Force“ ist von der zweiten Demo und erfreut sich ebenfalls großer Beliebtheit, so dass dieser auch schon oft live geschmettert wurde. Von einfacher Simplizität zu einer etwas anspruchsvolleren Thrash-Offenbarung. „Defenders Of Justice“ ist wieder einmal ein überlanger Abriss, der technisch gar nicht so einfach daherkommt. Lacky erzählt, dass man damals der Meinung war, dass kein menschliches Wesen so etwas spielen könnte. Nachdem man sich tagelang mit einem Vorrat an Bier im Proberaum eingeschlossen hatte, ist es dann doch gelungen. Früher hätte man auf Takt geschissen. Hauptsache es passt irgendwie und klingt gut. Heutzutage geht man die Aufnahmen dann doch etwas anders an. Macht die Aufnahmen nicht einfacher, aber es klingt dann doch besser!

Mir gefällt „Defenders Of Justice“ richtig klasse. Ist sicherlich nicht sonderlich eingängig, aber es ist eine reichhaltige höchst unterhaltsame Darbietung, die richtig Bock macht und sehr aggressiv zur Sache geht. Mit „Predetermined Destiny“ gibt es noch einen technisch anspruchsvollen und zeitlich ausdauernden Song vom Album „Conclusion & Revival“ und wieder zeigt sich, dass so ein Song dann doch noch mehr nach einem klassischen typischen DARKNESS Song klingen kann.

Zum Abschluss gibt es mit „Proud Pariah“ noch einen frischen kurzweiligen Song aus der Feder von Dominik und diese Nummer wird wohl ein fester Bestandteil des Live-Sets werden. Das könnte ich mir zumindest vorstellen, denn der Song ist einfach ein echter Knaller. Sogar mit zwei Promille kann man den noch mitgrölen. Anrdt betont, dass das Album „Blood On Canvas“ ein sehr düsteres Album war, schon fast misanthropisch. „Proud Pariah“ (Stolzer Aussätziger) ist textlich quasi in Lobeshymne auf den Metal-Szene. Früher stach man als langhaariger tätowierter Metal-Fan besondrs in der Gesellschaft heraus und wurde schief angeschaut. Arndt war auf dieses rebellische Dasein immer stolz. Aber auch heutzutage sieht er die Szene immer noch als etwas eigenständiges an, was er besonders auf den kleineren Events feststellt. Es herrsche noch immer ein besondere Atmosphäre unter den Metalfans. Eben eine Gemeinschaft mit besonderem Spirit.

Dies hat auch der heutige Abend bewiesen und ich bin wahrlich froh darüber, dass es auch noch jungen Metal-Nachwuchs gibt, die sich unter den Gästen befanden und solch altehrwürdigen Bands die Ehre erweisen.

Die Ruhrpott-Thrasher Darkness hauen mit „Death Squad“ das erste Video ihres Jubiläums-Albums raus!

Darkness & Friends

„Wir machen mit bei der Rettung der Erde! Wir machen mit bei der Rettung der Erde! Mit weniger Fleisch, mehr Fahrrad fahren und vor allem mit: DEATH SQUAD!“ So steigen Darkness und ihre Freunde in die 2025er-Version ihres Songs „Death Squad“ ein, der im Zuge des Jubiläums-Albums zum 40. Bestehen der Band neu eingespielt wurde. Das vollständige neue Album wird am 26. September 2025 erscheinen und einige Überraschungen beinhalten! Wie zum Beispiel dieser Version des im Original auf dem 1. Album „Death Squad/1987“ erschienenen Killer-Tracks! Bisher wurden noch die Tracks „The Gates“ (Over And Out/2020), „Terror For Terror“ (Over And Out/2020), „Battle To The Last“ (Defenders Of Justice/1988), „Victims“ (Death Squad/1987), „Defenders Of Justice“ (1987) und „Proud Pariah“ (Blood On Canvas/2024) angekündigt und es werden bis zur Veröffentlichung noch 5 weitere Songs folgen! Die Fans der Essener dürfen also weiterhin gespannt sein!

Death Squad – 2025 – Video

Viele Freunde der Band in einem Video

Na, habt ihr alle Gäste im Video erkannt? Da kommen schon einige Namen zusammen. Und wer weiß, vielleicht wird ja der eine oder andere dieser Leute auch auf der 40-Jahre-Jubiläums-Show am 27.09.2025 in der Zeche Carl in Essen-Altenessen zu sehen sein? Darkness kündigen jedenfalls einen Auftritt an, den es so noch nicht und später wohl auch nicht mehr geben wird! Wer also noch keine Karte hat, der wird hiermit nochmal aufgefordert, sich gefälligst um ein Ticket zu kümmern! Vielleicht gibt es ja noch einige im Shop! Weiter unten haben wir für euch alle notwendigen Links zu allen Bands, die bei der Jubiläums-Show dabei sein werden, zusammengestellt! Zögert nicht, dort mal hineinzuschauen! Dort bekommt ihr immer die aktuellsten Informationen! Und während ihr dort surft, retten wir jetzt weiter die Welt! Mit „Death Squad“! Glück auf!

Nützliche Darkness Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Spotify

4: Youtube

5: Apple Music

Die Thrash Speed Burn Fest Links

1: Facebook

Die Sektor 12 Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Yeah Records Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Plattenbau Schermbeck Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Legion Of The Damned Links

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2: Facebook

3: Instagram

4: Soundcloud

5: YouTube

6: Spotify

7: YouTube Music

8: Apple Music

Die Warrant Links

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3: Instagram

Die Smorrah Links

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2: Facebook

3: Instagram

4: X

5: Tiktok

Die Metal-Heads.de Links

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3. Instagram

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5. Newsletter

Metal-Heads.de: Ankündigung zur Jubiläums-Show vom 05.08.2024

Metal-Heads.de: Konzertbericht: Darkness – Release-Show von „Blood On Canvas”

Metal-Heads.de: Review zu „Blood On Canvas“

Willkommen zum dritten Teil der METALHEADs Toplist 2024. Dieses Jahr gab es auch in diesem Bereich hochkarätige Veröffentlichungen. Darunter sind auch starke Alben von Bands aus Deutschland. Und hier sind es sogar zwei Bands aus dem Ruhrpott, nämlich DARKNESS und CORPORAL SHRED. Außerdem ist wieder einmal die Kultband FLOTSAM AND JETSAM mit einem genialen Album vertreten. Die sind wirklich immer noch so heiß wie Frittenfett, obwohl sie mit zu den ältesten Bands in diesem Genre zählen.

CORPORAL SHRED „Thrashtosterone“

Ruhrpott-Thrash, die Erste! CORPORAL SHRED aus Essen sind vollgepumt mit „Thrashtosterone“. Und damit lassen sie es mit stürmischer Spielfreude gehörig krachen und entfesseln einen wahren Thrash-Tornado. Den Songs besitzen eine schöne Eingängigkeit, wie sie sich z.B. direkt beim Refrain des Openers „My Arena“ darstellt. Das fordert geradezu gesanglich aus vollem Halse mit einzusteigen. Mit „Lies“ zeigt man sich durchaus mal von einer sehr melodischen Seite. Die Songs strotzen nur so vor dynamischer Energie und man bemerkt die Bemühungen aus den starren bekannten Songkonzepten auszubrechen, was auch ganz gut gelingt. Und auch wenn da noch Luft nach oben ist, so ist „Thrashtoserone“ eine Thrash-Metal-Perle in diesem Jahr. Ich freue mich auf mehr von dieser Band.

REZET „Rezet“

REZET ist eine Band, die gerne auch mal experimentiert und andere Wege einschlägt. Zumindest war das auf dem lezten Album „Truth In Between“ der Fall (Review), das 2021 mitten in der Pandemie herauskam. Mir hatte das Album sehr gut gefallen. Auf dem neuen selbstbetitelten Album ist man weniger experimentierfreudig. Die Stärken des Albums liegen vor allem in den druckvollen dynamischen Songs, die mit viel feurigem Thrash und radikalem Speed für erbarmungslose Attacken sorgen. Die Ballade „Together Apart“ fühlt sich für mich dabei leider fehl am Platze an und der Song „Duck & Cover“ wirkt etwas sperrig und lahmt ein wenig. Dafür gibt es aber eine satte Ladung Songs, die euch volle Kanne begeistern und mitreißen werden. Besonders die feurigen Gitarrenkünste sind der Wahnsinn. Die bringen nicht nur die Saiten zum Glühen, sondern auch mein Herz. Das ist wirklich heißer Scheiss!

F.K.Ü. „The Horror And The Metal“

F.K.Ü. (FREDDY KRUEGER’S ÜNDERWEAR) kommen aus Schweden und huldigen auf ihrem Album dem Sound der 80er Jahre und auch thematisch den cineastischen Horror-Klassikern aus dieser Zeit. Die Stimme des Sängers ist recht prägnant und passt verdammt gut zu dem Sound. Es ist wirklich spannend und unterhaltsam, bei jedem Song zu überlegen, auf welchen Horrorklassiker sich F.K.Ü beziehen. Sie schlachten alles in kleine Stücke. Das gilt wohl für alle Songs des Albums, auch wenn die Band den Shredder nicht immer auf Hochtouren laufen lässt. F.K.Ü. spielen gekonnt mit Rhythmus, Tempo, Riffing und Gesang, so dass es kein monotones Horrorfest wird. Die messerscharfen Songs schlachten sich auf fiese Art und Weise durch die Horrorwelten der 80er Jahre.

JUGULATOR „Imperator Insector“

JUGULATOR sind eine Band aus Algerien und das ist ja an sich schon mal etwas besonderes, denn das Land ist ja nun nicht gerade bekannt für seine Metal-Kultur. Jedoch sind JUGULATOR ein Beispiel dafür, dass auch aus solchen Ländern richtig geile Metal-Mucke kommen kann. Und dies stellen sie mit ihrem Album JUGULATOR eindrucksvoll unter Beweis. „Jugulator“ ist übrigens auch der Titel eines Judas Priest Albums aus dem Jahr 1997.

JUGULATOR haben sich dem traditionellen Sound verschrieben und klingen dementsprechend rau und aggressiv. Die Produktion ist trocken und druckvoll abgemischt, was dem Sound sehr zu Gute kommt. Man besinnt sich auf einen direkten schnörkellosen Output, bei dem man sofort weiß, wo der Hase lang läuft. Die Songs sind gnadenlos aggressiv und lassen es richtig krachen, wobei JUGULATOR sich auch nicht scheuen den Härtegrad in extreme Bereiche eskalieren zu lassen. Die Spielzeiten der Songs sind generell überdurchschnittlich lang. Außer beim Intro läuft hier unter fünf Minuten nix und ein Song sprengt sogar die Acht-Minuten-Marke Der Grund liegt in den ausgiebigen Instrumentalparts. Die Männer toben sich hier nach Herzenslust aus. Das macht die Songs zwar nicht unbedingt eingängig, aber die Männer beherrschen ihre Instrumente und deshalb macht es einfach irre Spaß sich auf diese wilde Fahrt zu begeben.. Dabei ist es gleichgültig, ob das Tempo aggressiv hoch ist oder es in die langsamen schwerfälligen Abgründe geht. Fakt ist, dass JUGULATOR sich wirklich vieles einfallen lassen, um die Songs aufregend zu gestalten. „Imperator Insector„ wird euch den Schädel weghämmern. (Review)

EXHORDER „Defectum Omnium“

Ganze fünf Jahre Zeit haben sich Exhorder Zeit gelassen, um mit ihrem neuen Album das Jahr der Ziege auszurufen. Auf dem Vorgängeralbum war der Thrash-Sound noch leichter bzw. rockiger geprägt. Das neue Album setzte bei den alten Wurzeln an und klingt auf jeden Fall wieder härter und satter. Es wird angenehm abwechslungsreich präsentiert und alterniert dabei zwischen rasendemThrash, mitreißendem Groove und düsterem schweren Doom. Es ist ein facettenreiches Album, dass reif und professionell klingt, aber es dabei nicht an ungestümer Wildheit missen lässt. Thrash-Metal-Puristen werden sicherlich nicht alles abfeiern, aber mir persönlich gefällt das mutige Albumkonzept außerordentlich gut. (Review)

KERRY KING „From Hell I Rise“

Kerry King ist eine bekannte Größe in der Szene, denn er war Mitbegründer und Gitarrist der Kultband Slayer. Die Band löste sich aber 2019 auf und so ist er nun mit seinem Soloprojekt unterwegs. Wo Kerry King draufsteht, ist auch Kerry King drin. Die Songs versprühen haufenweise Slayer Charme und das ist ja wahrlich keine schlechte Sache. Hier gibt es druckvollen Thrash mit melodischer Schlagseite und die Gitarre heult zwischendurch gar meisterlich oder shreddert alles in Grund und Boden. Neben den gnadenlos starken Riffs gibt es hier wirklich außerordentlich tolle Momente mit der Leadgitarre. Die musikalischen Attacken werden euch nach allen Regeln der Kunst entgegengeschmettert. So was habe ich natürlich erwartet, aber überrascht war ich dann doch von so einem groovigen Song wie „Trophies Of The Tyrant“, der mit einem fetten Midtempo-Style aufschlägt. Dieser bleibt aber die Ausnahme. Slayer Fans dürfen also frohlocken, denn Kerry King ist mit einem Frontalangriff zurück auf dem Thrash-Metal-Schlachtfeld.

SUICIDAL ANGELS „Profane Prayer“

Die Griechen sind mit ihrem Album „Profane Prayer“ in meiner Gunst ziemlich weit oben gelandet, denn sie zelebrieren einen hochmelodischen Thrash Metal, der aber gleichzeitig mit einer kompromisslosen Art und Weise gesegnet ist. Auch bei SUICIDAL ANGELS darf man sich über sehr lebendige Gitarrenleads und knallharte Riffs freuen. Hier geht richtig was ab! Egal, ob das Tempo unfassbar hoch ist oder man im langsameren Tempo unterwegs ist, so verliert man nie die potente Dynamik, mit welcher sich in eure Ohren prügeln. Aber es geht auch anders. Es gibt zwei Songs, die mit einer sehr üppigen Spielzeit daherkommen und die offenbaren ein schöne Reise zwischen harmonischen Phasen und kraftvoller aggressiver Darbietung. Und dann gibt es eben auch die knallharten straighten Kracher, die einfach in eurem Kopf explodieren. Das rundum gelungene Album ist der Hammer und somit ebenfalls ein Highlight!

DARKNESS „Blood On Canvas“

DARKNKESS ist die zweite Ruhrpott-Band in dieser illustren Thrash-Metal-Runde und konnten dieses Jahr mit ihrem Album „Blood On Canvas“ die Fangemeinde völlig überzeugen und sicherlich etliche Fans dazugewinnen. Die Männer prügeln ihr Ding schnörkellos in klassischer Manier. Herrlich rau und fies knallt der Sound in die Ohren. Neben klassischen Soundkonzepten mit draufgängerischem Tempo gibt es auch mal andere Ansätze wie beispielsweise beim Song „Nights In Tumoil“, der nicht nur auf Geschwindigkeit setzt. Man spielt hier auch mit coolen Midtempo-Parts, die sich mit flotteren Passagen abwechseln, bis der Song am Ende in die Vollen geht. Insgesamt eine sehr starke Performance! Besonders gefallen haben mir die Drums und die Gitarrenarbeit. Dies zieht sich durch das gesamte Album. Eine große Überraschung dürfte wohl der achtminütige Titeltrack „Blood On Canvas“ sein. Sehr gemächlich und düster wird dieser Song mit einer Portion Doom eingeleitet, aber man muss nicht allzu lange auf den Geschwindigkeitsrausch warten. Selbstverständlich hat der Song im Verlauf einige Abwechslung zu bieten. Es wirkt aber alles stimmig und so verhält es sich mit dem gesamten Album. Hier wird klassischer Thrash einwandfrei dargeboten. Einer der Höhepunkte in diesem Jahr!

FLOTSAM AND JETSAM „I Am The Weapon“

FLOTSAM AND JETSAM geht die Energie nicht aus. Nach wie vor starten sie voll durch. „I Am The Weapon“ ist wieder ein Volltreffer und steht dem letzten Album in nichts nach. Die Songs sind wieder einmal von erlesener Qualität und es ist eine wahre Freude das Album von vorne bis hinten zu hören. Neben den druckvollen melodischen Bangern geben sich FLOTSAM AND JETSAM auch mal rockiger, was für noch mehr Abwechslung sorgt und den Spaßfaktor nach oben schraubt. Es hört sich nicht so an, als wenn FLOTSAM AND JETSAM sich auf den Ruhestand vorbereiten würden. Die Männer brennen noch vor Leidenschaft und Spaß für die Musik! Davon durfte ich mich auch in diesem Jahr bei einem Live-Gig in Bochum überzeugen. Dieses Konzert war ebenfalls ein Highlight in diesem Jahr und nicht nur deswegen, weil ich der Kultband in der kleinen Location so nah wie noch nie war. Außerdem haben sie eine geile heiße Show abgeliefert. (Konzertbericht) , sondern Möge das Feuer in ihnen noch lange heiß lodern. (album review)

english version

Welcome to the third part of METALHEAD’s Toplist 2024. This year also has some top-class releases to offer in this area. Among them are also strong albums by bands from Germany. And here there are even two bands from the Ruhrpott area, namely DARKNESS and CORPORAL SHRED. In addition, the cult band FLOTSAM AND JETSAM is once again represented with a brilliant album. They really are still as hot as chips, even though they are one of the most experienced bands in this genre.

CORPORAL SHRED „Thrashtosterone“

Ruhrpott thrash, the first! CORPORAL SHRED from Essen are pumped full of „Thrashtosterone“. And they let it rip with a stormy joy of playing and unleash a true thrash tornado. The songs have a nice catchiness, as can be heard in the chorus of the opener „My Arena“, for example. It demands that you sing along with pure joy. Lies“ shows a very melodic side of the band. The songs are bursting with dynamic energy and you can hear the efforts to break out of the rigid, familiar song concepts, which they do quite well. And even if there is still room for improvement, „Thrashtoserone“ is a thrash metal gem this year. I’m looking forward to hear more from this band.

REZET „Rezet“

REZET is a band that likes to experiment and take different paths in their sound. At least that was the case on their last album „Truth In Between“ (review), which came out in 2021 in the middle of the pandemic. I really liked the album. The new self-titled album is less experimental. The album’s strengths lie above all in the powerful, dynamic songs, which provide merciless attacks with plenty of fiery thrash and radical speed. Unfortunately, the ballad „Together Apart“ is not my cup if tea (that was already the case on the last album) and the song „Duck & Cover“ seems a little bulky. On the other hand, there is a full load of songs that will thrash you away. The fiery guitar skills in particular are insane. They not only make the strings glow, but also my heart. This is really hot shit!

F.K.Ü. „The Horror And The Metal“

F.K.Ü. (FREDDY KRUEGER’S ÜNDERWEAR) come from Sweden and pay homage on their album to the sound of the 80′s and also thematically to the cinematic horror classics from that time. The singer’s voice is quite concise and suits the sound damn well. It’s really exciting and entertaining to think about which horror classic F.K.Ü are referring to with every song. They butcher everything into small pieces. This probably applies to all songs on the album, although the band don’t always run the shredder at full speed. F.K.Ü. play skillfully with rhythm, tempo, riffing and vocals, so that it’s not a monotonous horror fest. The razor-sharp songs slaughter their way through the horror worlds of the 80s in a nasty and mean way. Really entertaining!

JUGULATOR „Imperator Insector“

JUGULATOR are a band from Algeria and that in itself is something special, because the country is not exactly known for its metal culture. However, JUGULATOR are an example of the fact that really great metal music can also come from such countries. And they prove this impressively with their album JUGULATOR. Incidentally, „Jugulator“ is also the title of a Judas Priest album from 1997.

JUGULATOR have dedicated themselves to the traditional sound and sound accordingly rough and aggressive. The production is mixed dry and punchy, which really benefits the sound. They focus on a straightforward, no-frills output where you immediately know where the rabbit is going. The songs are mercilessly aggressive and really let it rip, whereby JUGULATOR are not afraid to escalate the degree of heaviness to extreme levels. The playing times of the songs are generally longer than average. Apart from the intro, there is nothing under five minutes and one song even breaks the eight-minute mark. The men let off steam in an impressive way. This doesn’t necessarily make the songs catchy, but the men are masters of their instruments and that’s why it’s simply great fun to go on this wild ride. It doesn’t matter whether the tempo is aggressively high or whether it goes into the slow, ponderous abysses. The fact is that JUGULATOR really come up with a lot of ideas to make the songs exciting. „Imperator Insector“ will hammer your head off. (Review)

EXHORDER „Defectum Omnium“

Exhorder have taken a whole five years to declare the year of the goat with their new album. On the previous album, the thrash sound was even lighter and rockier. The new album is based on the old roots and definitely sounds heavier and richer again. It is presented in a pleasantly varied way and alternates between raging thrash, rousing groove and dark, heavy doom. It’s a multi-faceted album that sounds mature and professional, but doesn’t lack any impetuous wildness. Thrash metal purists will certainly not celebrate everything, but I personally like the varied album concept extremely well. (Review)

KERRY KING „From Hell I Rise“

Kerry King is an extremely well-known artist in the scene, as he was co-founder and guitarist of the cult band Slayer. However, the band broke up in 2019 and he is now on the road with his solo project. Where Kerry King is on the label, you know what you get. The songs exude heaps of Slayer charm and that’s not a bad thing. There’s powerful thrash with a melodic edge and the guitar howls masterfully from time to time or shreds everything to the ground. In addition to the mercilessly strong riffs, there are really extraordinarily great moments with the lead guitar. The musical attacks are smashed at you with every trick in the book. Of course I expected something like this, but I was surprised by a groovy song like „Trophies Of The Tyrant“, which hits with a fat mid-tempo style. But this remains the exception. So Slayer fans can rejoice, because Kerry King is back on the thrash metal battlefield with a frontal hellish assault.

SUICIDAL ANGELS „Profane Prayer“

The Greeks have landed pretty high up in my favor with their album „Profane Prayer“, because they celebrate a highly melodic thrash metal that is at the same time blessed with an uncompromising style. With SUICIDAL ANGELS you can also look forward to very lively guitar leads and hard-hitting riffs. Things really get going here! Regardless of whether the tempo is incredibly high or you’re traveling at a slower pace, they never lose the potent dynamics with which the songs beat their way into your ears. But there is more. There are two songs with a very generous playing time and they reveal a beautiful journey between harmonious phases and powerful, aggressive performances. And then there are also the hard-hitting straight bangers that simply explode in your head. The all-round successful album is awesome and therefore also a true highlight!

DARKNESS „Blood On Canvas“

DARKNKESS is the second Ruhrpott band in this illustrious thrash metal line-up and was able to completely win over the fan community this year with their album „Blood On Canvas“ and certainly gain quite a few new fans. The men do their thing without frills in classic style. The sound is wonderfully raw and nasty. In addition to classic sound concepts with a swashbuckling tempo, there are also other approaches, such as the song „Nights In Tumoil“, which doesn’t just focus on speed. They also play with cool mid-tempo parts that alternate with faster passages until the song goes into full swing at the end. All in all, a very strong performance! I particularly liked the drums and the guitar work. This runs through the entire album. The eight-minute title track „Blood On Canvas“ is probably a big surprise. This song is introduced very leisurely and gloomily with a dose of doom, but you don’t have to wait too long for the speed rush. Of course, the song has some variety to offer as it progresses. But it all seems coherent and so does the whole album. Classic thrash is performed flawlessly here. One of the great highlights of this year!

FLOTSAM AND JETSAM „I Am The Weapon“

FLOTSAM AND JETSAM never run out of energy. They are still going full steam ahead. „I Am The Weapon“ is another direct hit and is in no way inferior to the last album. The songs are once again of exquisite quality and it is a real pleasure to listen to the album from start to finish. In addition to the powerful melodic bangers, FLOTSAM AND JETSAM also rock out, which provides even more variety and increases the fun factor. It doesn’t sound as if FLOTSAM AND JETSAM are preparing for retirement. The men are still burning with passion and fun for the music! I was able to see this for myself again this year at a live gig in Bochum. This concert was also a highlight of the year and not just because I was closer than ever to the cult band in the small venue (review). They deliveres us a hot show there. May their fire burn on for a long time. (album review)

Darkness werden nächstes Jahr 40 Jahre alt und werden am 27.09.2025 in der Zeche Carl feiern.

40 Jahre feinster Thrash-Metal aus Altenessen

Nächstes Jahr werden die sympathischen Thrash-Metaller Darkness Sage und Schreibe 40 Jahre alt. Das bedeutet 4 Dekaden Ruhrpott-Thrash-Metal mit Herz aus Essen-Altenessen! Wenn das Mal kein Anlass für eine ausgiebige Geburtstagsparty ist! Und wo könnte diese Party besser gefeiert werden als dort, wo die Geschichte der Band einst begann? Genau! Wer die Band etwas besser kennt, weiß natürlich, dass Darkness in der Zeche Carl in Altenessen gegründet wurde. Und genau dort soll sich am 27. September 2025 ein Kreis schließen!

Eine Show mit Festival-Charakter

Neben den Essenern sind zudem die Bands: Legion Of The Damned (NL), Warrant (DE) und Smorrah (DE) gemeldet, was dem Event schon ein wenig Festival-Charakter verleiht. Wahrscheinlich wäre es deshalb sehr klug, sich schon zeitnah ein Ticket für die Veranstaltung zu sichern! Da die „Blood On Canvas“ Release-Show im April (Bericht) ausverkauft war, bleibt zu erwarten, dass auch die anstehende Jubiläums-Show ein Erfolg werden wird! Aber wartet mit eurem Kauf bitte nicht bis nächstes Jahr! Wenn ihr möchtet, dass die Party stattfinden soll, dann kauft die Tickets bitte direkt im Vorverkauf, damit der Veranstalter damit planen kann! Der Vorverkauf wird exakt ein Jahr, dem 27.09.2024, vor der eigentlichen Veranstaltung starten und exklusiv über Sektor 12, Yeah Records und Plattenbau Schermbeck abgewickelt werden. Das garantiert eine faire und Fan-freundliche Preisgestaltung des Eintrittspreises.

Das sagt der Veranstalter Merchandise Service

„Hallo zusammen,

da immer wieder die Frage aufkommt, wann der Ticketvorverkauf zum Darkness – 40 Years of Thrash startet: Wir starten exakt ein Jahr vor dem Festival, also am 27.09.2024! Die Tickets werden via Sektor 12, Yeah Records und Plattenbau Schermbeck exklusiv angeboten werden. Warum? Nach vielem Rechnen und hin- und herschieben des Events ist es am Ende so, dass wir für 40 Jahre Darkness – für die Karte 40 Euro (plus Gebühren) nehmen werden/müssen.

Wir wollen aber den Fans, die uns von Beginn an unterstützen, auch etwas zurückgeben. Oft wurde nach dem „Thrash till Death“ Shirt von Darkness gefragt. Dieses wird noch einmal exklusiv zur 40 Jahre Show aufgelegt. Dieses Shirt wird NUR in der Zeit vom 27.09.2024 – 27.11.2024 samt Ticket erhältlich sein.

40 Jahre Thrash till death

Wie läuft das ab? Ihr geht zum z. B. zum Plattenbau in Schermbeck und kauft für 40 Euro ein Ticket. Dort wird man eure Shirt-Wunschgröße (S-5XL) samt Namen aufnehmen. Ich erhalte am 28.11. die Mengen, die an Shirts benötigt werden, und lasse sie entsprechend herstellen.

Am 13.12. werden sie dann fertig sein und den Shops/Läden entsprechend angeliefert. Der Sektor 12 kann dann z. B. ab dem 16.12.2024 Ticket und Shirt an euch versenden, sodass die Sachen noch vor Weihnachten bei euch sind. Wir setzen darauf, das Ding in diesen 2 Monaten auszuverkaufen und alle Tickets über unsere Partner zu verkaufen und nicht irgendwelchen Szenefremden Unternehmen das Geld in den Rachen zu werfen, denn: Wenn wir das Ticket zu 40 € anbieten, dann kommen meistens noch 15 % Gebühren darauf = 46 € und zusätzlich eine dubiose Systemgebühr!

Keine Sleeves und Hoodies

Auf diesen Mist haben wir keinen Bock und daher setzen wir auf unsere exklusiven Partner und verbleiben mit einem freundlichen „NO MORE DISCUSSION“. Ach ja … ehe das auch noch gefragt wird: Ja, die Shirts werden als Gildan Heavy Cotton Ware gedruckt. Nein, wir machen keine Longsleeves, Hoodies oder Ähnliches. Es geht rein um ein T-Shirt!“ (Quelle Facebook: Thrash SPEED BURN FEST | Oberhausen | Facebook )

Das Objekt der Begierde

Wer diese Auflage des T-Shirts sein Eigen nennen möchte, der sollte sich also unbedingt den 27. September 2024 in seinem Kalender markieren und dann umgehend ein Ticket für die Darkness Jubiläums-Show ordern! Auf euch, Metal-Heads, können Darkness doch zählen, oder? Wir denken schon! Und deswegen findet ihr bei uns weiter unten alle notwendigen Links zur Veranstaltung! Glück auf!

Darkness – Wake Up In Rage

Nützliche Darkness Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Spotify

4: Youtube

5: Apple Music

Die Thrash Speed Burn Fest Links

1: Facebook

Die Sektor 12 Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Yeah Records Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Plattenbau Schermbeck Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Legion Of The Damned Links

1: Homepage

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3: Instagram

4: Soundcloud

5: Youtube

6: Spotify

7: Youtube Music

8: Apple Music

Die Warrant Links

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Die Smorrah Links

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5: Tiktok

In eigener Sache: Distortion is our passion!

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Genre: Heavy/Power Metal

Release: 12.07.’24

Label: Pride & Joy Music

LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) ist ein weiteres Projekt von Jens Faber, der mit DAWN OF DESTINY schon sehr lange erfolgreich im Musikbusiness am Start ist. Mit LEGIONS OF THE NIGHT huldigt er der legendären Band ‚Savatage‘. „Sorrow Is The Cure“ und „Hell“ sind bisher erschienen. In meinem Review zu „Hell“ habe ich unter anderem bemerkt:

Die inspirierenden Momente, die an Savatage erinnern, sind zweifelsohne vorhanden, doch sie sind Nuancen in einem Sound, der sich seine Eigenständigkeit bewahrt.

Zitat aus dem Review vom 04.11.2022 auf ‚metal-heads.de‘

Ich bin sehr froh, dass diese Herangehensweise weiterhin in das Songwriting eingeflossen ist. Nach einem so starken Alben bisher sind die Erwartungshaltungen dementsprechend hoch. Ich mag den Stil und die Herangehensweise von Jens Faber. Die Handschrift von ihm kann man immer heraushören, aber er lotet auch gerne Grenzen aus und ist damit offen für neue musikalische Perspektiven. Jens Faber und seiner Band LEGIONS OF THE NIGHT ist es auf jeden Fall gelungen den Erwartungen gerecht zu werden und sogar darüber hinaus. Es gibt in der Tat einen eine Menge genialer Songs auf diesem Album. Das neue Album „Darkness“ setzt noch mal einen drauf. Und ich möchte sagen, dass LEGIONS OF THE NIGHT ihre musikalische Mission weiter perfektioniert haben.

Ein höllisch starker Sound

wird vom Start weg bei der Eröffnung mit „No Control“ entfacht. Ich kam zunächst gar nicht weiter mit dem Hören des Albums, da ich mir erst einmal den Opener einige Male anhören musste, weil er mich so begeisterte. Was für ein Hammer! Ein Song, der sofort gnadenlos einschlägt und für offene Münder sorgt. So war es zumindest bei mir. Ein Meisterwerk, dass so wahnsinnig viel zu bieten hat. Schon der Einstieg ist super gelungen und vermittelt eine dunkle majestätische Ausstrahlung. Dann geht es erst so richtig los. Die Riffs sind schwer und niederschmetternd. Ein Härtegrad, den ich so wirklich nicht vorhergesehen habe. Dann geht der Song auch noch knallhart in den Vollgasmodus. Geile fließende Tempiwechsel begeistern mich und plötzlich ertönt ein wundervoller kraftvoller Chorus. Aber die dunkle Härte gewinnt wieder die Oberhand und fegt über mich hinweg. Ein starkes Solo setzt dem Ganzen noch die Krone auf.

Was soll ich sagen? Schon der erste Song liefert so viele geile Eindrücke, dass ich völlig hin und weg bin. Nachdem ich dann den Song fünfmal gehört habe, schaffte ich es tatsächlich weiter auf die Reise zu gehen. Damit hat der Opener seine Aufgabe, nämlich von Anfang an die Begeisterung für das Album zu entflammen, mehr als erfüllt. Doch ich muss zugeben, dass ich mir nicht vorstellen konnte, wie man das Level halten könnte.

Der zweite Song „Rebirth“ geht die Reise dann doch gemächlicher an. Geile Riffs, erzählerische Parts und ein majestätischer Chorus prägen diesen Song, der kurzfristig während des Gitarrensolos an Energie gewinnt. Ein feines Musikstück, gehört für mich aber nicht zu den stärksten auf dem Album.

Nachdem mich „Rebirth“ etwas geerdet hat, nimmt mich „Darkness“ wieder voll mit und offenbart großartiges Songwriting mit seiner progressiven Herangehensweise. Es ist wieder ein Song, der ganz verschiedene Emotionen in einen einzigen Song verpackt. Ich persönlich finde das äußerst spannend. Äußerst spannend finde ich auch das variable Riffing bzw. das Gitarrenspiel allgemein auf dem Album, welches die Gestaltung der unterschiedlichen Stimmungen hinsichtlich der lyrischen Inhalte der Songs unheimlich stark und passend prägt.

So hört man beim Song „Hate“ richtig dunkle schwere Riffs, dass dem Ganzen eine mächtige düstere Atmosphäre verpasst. Mir gefallen hier auch vor allem die Vocals von Henning. Der kann nicht nur „schön“ singen, sondern auch herrlich düster und auch mit fiesen Tönen, die hier beispielsweise ab Minute 03:28 geschmettert werden. Einfach super! So verkörpert man dem Songtitel „Hate“ sehr eindrucksvoll, was auch für die Songs „The Witches Are Burning“ und „Another Devil“ gilt. Hier sind die Songtitel Programm, denn es sind düstere harte Brecher, die euch heimsuchen.

Eine Huldigung mit eigener Handschrift

Und das ist eben die Kunst. Man kann sich an Vorbildern orientieren und ihnen huldigen, aber nicht jedem gelingt es dabei seine eigene Handschrift zu bewahren. Das ist LEGIONS OF THE NIGHT wieder einmal grandios gelungen. Mal mehr und mal weniger kommen die SAVATAGE-Vibes durch. Sehr präsent sind diese vor allem dann, wenn das Piano erklingt und die gefühlsintensive Theatralik Einzug erhält. In diesem Zusammenhang muss man die gefühlvolle Pianoballade „Let The River Flow“, die monstermäßige Powerballade „Leave Me Alone“ nennen, welche in einem schönen Glanze erblüht und mit gefühlvollen traumhaften Arrangements aufwarten kann.

Aber auch wenn LEGIONS OF THE NIGHT härtemäßig aufdrehen und den Metal-Pegel nach oben treiben, sind diese Vibes irgendwie präsent. „I Don’t See The Light“ ist ein sehr schwerfälliger finsterer Song, der erneut mit einer fesselnden Atmosphäre punkten kann, zumal der Song wieder einmal mit einem unvermuteten zarten emotionalen Einschub ab Minute 03:22 für den besonderen Moment sorgt. Ich empfinde diese Mischung als sehr aufregend und das Konzept spricht mich voll an. Sänger Henning Basse ist dafür perfekt geeignet, denn seine fabelhafte Stimme eignet sich sowohl für den rauen harten Sound, als auch für die gefühlvollen Verwöhnmomente.

Und diese Kontrastmomente werden auf diesem Album in Perfektion verwoben, so dass man stetig ins Staunen gerät. Einige von diesen Songs habe ich schon beschrieben. Zu den absoluten Highlights gehört zweifelsohne auch „One Moment“. Was für ein Wechselbad der Eindrücke und Gefühle! Die Eindrücke sind so intensiv und vielfältig, dass man quasi immer wieder den Wunsch verspürt die Songs gleich noch einmal zu hören. Ich würde meinen, dass viele Songs noch um einiges progressiver aufgebaut sind als beim Debütalbum. Natürlich darf die Cover-Version eines SAVATAGE-Klassikers nicht fehlen und so erklingt als Finale der Song „Tonight He Grins Again“, der erwartungsgemäß einwandfrei dargeboten wird und dem Album einen großartigen Abschluss beschert.

Eine Anmerkung nebenbei…

Man muss sich davon lösen, LEGIONS OF THE NIGHT mit SAVATAGE zu vergleichen und auf eine Stufe zu stellen. SAVATAGE sind Kult und sie haben ihre eigene einzigartige aufregende Geschichte gelebt. LEGIONS OF THE NIGHT sind nicht SAVATAGE und wollen es auch gar nicht sein, obgleich sie diese Band als Inspiration gewählt haben. Es ist eine Ehrerbietung mit einer eigenen künstlerischen Handschrift. Und wenn man sich die Songs von LEGIONS OF THE NIGHT anhört, dann sind das ganz famose Kompositionen, die sowohl vom Songwriting und von der technischen Präsentation absolut erstklassig sind. Daher komme ich zu folgendem Ergebnis.

Fazit

LEGIONS OF THE NIGHT zeigen auf „Darkness“ weitere exquisite musikalische Darbietungen. Es wird noch härter und düsterer! Die Songs legen eine unbändige Power an den Tag. Doch natürlich dürfen die gefühlvollen Momente nicht fehlen. Damit ergibt sich im Gesamtbild ein sehr reichhaltiges Konzept, wobei die Songs zum großen Teil progressiver aufgebaut sind und eine Vielzahl von Eindrücken vermitteln. Die Geschichten des Albums sind in ihrer Ausgestaltung unheimlich fesselnd, so dass man das Album gerne immer wieder aufs neue rotieren lässt, um voller Begeisterung auf der imposanten Reise neue Dinge zu entdecken.

English review

Genre: Heavy/Power Metal

Release: 12.07.’24

Label: Pride & Joy Music

LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) is another project by musician Jens Faber, who has been successful in the music business for a long time with DAWN OF DESTINY. LEGIONS OF THE NIGHT pays homage to the legendary band SAVATAGE. „Sorrow Is The Cure“ and „Hell“ have been released so far. In my review of „Hell“ I noted, among other things:

The inspirational moments reminiscent of SAVATAGE are undoubtedly present, but they are nuances in a sound that retains its own style. 

quote review from 04.11.2022 at ‚metal-heads.de‘

I am very happy that this approach has continued to be incorporated into the songwriting. After such impressive albums so far, expectations are correspondingly high. I like Jens Faber’s style and approach. You can always hear his signature style, but he also likes to explore boundaries and is therefore open to new musical perspectives. Jens Faber and his band LEGIONS OF THE NIGHT have definitely succeeded in living up to expectations and even exceeding them. There are indeed a lot of brilliant songs on this album. The new album „Darkness“ goes one better and deeper. And I would like to say that LEGIONS OF THE NIGHT have further perfected their musical mission.

A hell of a sound

is ignited right from the start with the opening track „No Control“. I didn’t get any further with listening to the album at first, as I had to listen to the opener a few times first because it got me so excited. What a mighty hammer! A song that immediately and mercilessly hits you and leaves you open-mouthed. At least that’s how it was for me. A masterpiece that has so much to offer. Even the opening is super successful and conveys a dark, majestic aura. Then it really gets going. The riffs are heavy and devastating. A degree of heaviness that I really hadn’t anticipated. Then the song goes into full throttle mode. I’m thrilled by the cool, flowing tempo changes and suddenly a wonderfully powerful chorus is heard. But the dark heaviness gains the upper hand again and sweeps over me. A strong solo puts the crown on the whole thing.

What can I say? The first song already delivers so many great impressions that I’m completely blown away. After listening to the song five times, I actually managed to continue on the journey. So the opener more than fulfilled its task of igniting enthusiasm for the album right from the start. But I have to admit that I couldn’t imagine how the level could be maintained.

The second song, „Rebirth“, takes a more leisurely approach to the journey. Awesome riffs, narrative parts and a majestic chorus characterize this song, which briefly gains energy during the guitar solo. A fine piece of music, but for me it’s not one of the strongest on the album.

After „Rebirth“ grounded me a little, „Darkness“ takes me all the way again and reveals great songwriting with its progressive approach. It’s another song that packs very different emotions into a single song. Personally, I find that extremely fascinating. I also find the variable riffing and the guitar playing in general on the album extremely exciting, which characterizes the design of the different moods with regard to the lyrical content of the songs incredibly strongly and appropriately.

In the song „Hate“ you can hear really dark, heavy riffs that give the whole thing a powerful, dark atmosphere. I particularly like Henning’s vocals here. He can not only sing „beautifully“, but also wonderfully darkly and with nasty tones, which are belted out here from minute 03:28 for example. Simply superb! The song title „Hate“ is embodied very impressively, which also applies to the songs „The Witches Are Burning“ and „Another Devil“, because they are dark, hard crushers that haunt you.

A homage with its own signature

And that is art. You can take inspiration from role models and pay homage to them, but not everyone succeeds in preserving their own signature style. Once again, LEGIONS OF THE NIGHT have succeeded in doing just that. Sometimes more and sometimes less, the SAVATAGE vibes come through. These are particularly present when the piano plays and the emotional theatricality enters. In this context, the soulful piano ballad „Let The River Flow“ and the monster-like power ballad „Leave Me Alone“ must be mentioned, which blossoms in a beautiful glow and boasts soulful, dreamlike arrangements.

But even when LEGIONS OF THE NIGHT turn up the heat and drive up the metal level, these vibes are somehow present. „I Don’t See The Light“ is a very ponderous, dark song that once again scores with a captivating atmosphere, especially as the song once again provides a special moment with an unexpectedly tender emotional interlude from minute 03:22 onwards. I find this mixture very exciting and the concept really appeals to me. Singer Henning Basse is perfect for this, because his fabulous voice is suitable for both the rough hard sound and the soulful moments of indulgence.

And these contrasting moments are interwoven to perfection on this album, so that you are constantly amazed. I have already described some of these songs. One of the absolute highlights is undoubtedly „One Moment“. What a rollercoaster of impressions and feelings! The impressions are so intense and varied that you feel the desire to listen to the songs again and again. I would say that many of the songs are even more progressive than on the debut album. Of course, the cover version of a SAVATAGE classic should not be missing and so the finale is the song „Tonight He Grins Again“, which, as expected, is performed flawlessly and brings the album to a great close.

A side note

You have to get away from comparing LEGIONS OF THE NIGHT with SAVATAGE and putting them on the same level. SAVATAGE are cult and they have lived their own unique and exciting history. LEGIONS OF THE NIGHT is not SAVATAGE and doesn’t want to be, even though that band was chosen as inspiration. It is a tribute with its own artistic signature. And if you listen to the songs of LEGIONS OF THE NIGHT, then you can objectively state that they are absolutely first-class compositions, both in terms of songwriting and technical presentation. Therefore I come to the following conclusion.

Conclusion

LEGIONS OF THE NIGHT present further exquisite musical performances on „Darkness“. It gets even heavier and darker! The songs display unbridled power. But of course the emotional moments should not be missing. This results in a very rich overall concept, whereby the songs are largely more progressive in structure and convey a variety of impressions. The stories on the album are incredibly captivating in their design, so that the album can be rotated again and again to discover new things on the impressive journey full of excitement.

Vorband: Infestation

Die Jungs von Darkness präsentieren sich spritzig und feurig

Das neue Album Blood On Canvas (metal.heads.de berichtete) wurde endlich live performed. Die Darkness – Album Release Party war ein durchschlagender Erfolg. Die beiden Thrash Metal Maniacs „Double D“ (Daniel & Daniel) waren auf Einladung von Darkness für euch im Fotograben und der Crowd, nach der gelungenen Album Präsentation im Proberaum zwei Wochen davor.

Darkness liefern das komplette neue Album

Darkness legen rasant los, die Uhr tickt im Intro. Langerwartet ist die Band im veränderten und verjüngten Line Up endlich wieder auf der Bühne. Das Warten hat hat sich gelohnt. Der perfekt abgemischte Live Sound ballert aus den Boxen. Darkness in ihrer Hochphase, spielfreudig, energetisch, brachial. Lacky knüppelt wieder alles aus seinem Schlagzeug raus und reißt die Band und die gesamte Crowd mit. Song um Song von Blood on Canvas wird auf der Darkness – Album Release Party zelebriert. Wieder gibt es ordentlich auf die Ohren und auf die Thrash Metal Fresse.

Überrollt durch Blood on Canvas, die Klassiker im Program

Zeit zum Luft holen bieten Darkness nach die ersten Teil der Party nun wirklich nicht. Sänger Lee heizt das Publikum weiter an. Riff folgt auf Riff, der dauergroovende und knallende Bass ballert durch den ganzen Körper. Zeit für die Klassiker der jetzt fast 40 jährigen Bandkarriere. Die Fans werden nicht enttäuscht. Darkness hauen in 2 Stunden alles raus was die Band zu bieten hat. Auf dieser Darkness – Album Release Party fehlt absolut nichts. Alte Wegbegleiter entern die Bühne und zocken mit. Eine Fotopräsentation ehrt den viel zu früh verstorbenen Sänger Olli. Die Band ist Familie und das merkt man den sympathischen Thrash Kapelle aus Essen auch an. Alle Lieblingssongs werden geliefert. „Burial At Sea“ sorgt für den persönlichen Gänsehautmoment und rundet die Party ab.

Album in den Charts

Der verdiente Lohn nach langer harter Arbeit. Blood On Canvas ist ein Überknaller. Das erste mal schaffen es Darkness in die Top 100 der deutschen Charts. Platz 92 ist mehr als verdient.

Buchen, buchen, riesen Show

Darkness haben dieses Jahr noch Termine frei. Wer eine reife und fette Thrash Band will, wird hier mehr als bedient.

DANKE DARKNESS!!!

Vorband Infestation mehr als geil

Manchmal wird man ja so einfach von der Vorband schon mitgerissen. Auf Einladung von Darkness Drummer Lacky haben Infestation eine Chance bekommen sich ordentlich zu präsentieren. Lacky hatte hier den richtigen Riecher. Die junge Band gibt sich unbeindruckt der Thrash Veteranen. Musikalisch erinnern Infestation ein wenig an die Speed Metal Ikonen Living Death aus Velbert. Frontalangriff auf die Oberhausener Metal Heads.

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