Wir featuren ja hier bei metal-heads.de kleine und große Bands der härteren Musikrichtungen getreu dem Motto „Distortion is our passion“. Und neben dem reinen Blick auf die Musik interessieren wir uns auch für das Drumherum. So haben wir euch in der Vergangenheit schon Informationen zur Entstehung eines Festival-Shirts geliefert oder euch über die verschiedenen Drinks berichtet, die Bands unter ihrer „Flagge“ in den Handel bringen. Heute ist das Thema mal ein komplett anderes. Wir wollen auf Flipper im Kontext mit Metal Bands schauen. Lest mal weiter, das ist wesentlich interessanter und anregender, als man denkt. So ging es mir auch und heute bin ich ziemlich begeistert.

Flipper-Boom in der Metalszene

Es ist Jahrzehnte her, dass ich bei abendlichen „Touren“ mit meinem Zivi-Freund Marcus in den einschlägigen Locations vor den dort aufgestellten Flipperautomaten stand und eine Münze nach der anderen für einen entsprechenden Spielspaß in den Geräten versenkt habe. Mittlerweile ist Marcus selbst zu einem Kenner und Sammler von Flippen geworden. Da er – wie ich ja auch – der harten Musikszene zugeneigt ist, hat er bei seinen Spielgeräten eine entsprechende Auswahl getroffen und so tummeln sich in seinem Kellergewölbe blinkende Kästen von AC/DC, IRON MAIDEN, METALLICA und GUNS N‘ ROSES. Alle paar Jahre entschließen sich offenbar führende Hersteller aus den USA wie Stern Pinball oder Jersey Jack Pinball, sich eine neue Band aus der Rock- und Metalszene herauszugreifen und dann in einer entsprechenden Auflage einen Flipper dazu herauszubringen.

Dabei gibt es verschiedene Versionen, die über unterschiedliche Zusatzfeatures verfügen, was sich in einem entsprechend höheren Preis niederschlägt. So gibt es z.B. neben einer Pro- oder Premium-Fassung auch Limited Editions oder noch höherwertige Collector Editions. Die Geräte haben dann detailliertere Elemente im Spielfeld oder eine ausgefallenere optische Aufmachung wie z.B. ergänzende 3D-Applikationen oder eine zusätzlichen beleuchteten Topper.

Erste Foto-Gallerie

Die neueren Ausgaben von Stern-Flippern stammen von den Bands AEROSMITH und LED ZEPPELIN. Da die Nachfrage auf dem Markt aktuell unfassbar hoch ist, kann es sein, dass die Produktionsserie bereits vergriffen ist, wenn ihr diesen Beitrag lest. Es ist also eigentlich unnötig Werbung zu machen, denn die Dinger verkaufen sich, wie das sprichwörtliche geschnittene Brot. Das gilt nicht nur für die Flipper mit Bandbezug, sondern auch für andere Geräte, die sich beispielsweise mit Themen aus der Actionfilmszene (z.B. GODZILLA) befassen. Wenn man sich die Geräte der letzten etwa 10-15 Jahre im direkten Vergleich anschaut, dann erkennt man eine deutliche technische Weiterentwicklung. Ähnlich den Veränderungen bei Computerspielen hat sich die Auflösung verbessert und es gibt auch insgesamt ein „Aufrüsten“ an digitalen Effekten.

Liebe zum Detail und technischer Fortschritt

Wenn ihr mal in die Foto-Gallerie schaut, könnt ihr die unterschiedlichen Details gut erkennen. So mutet das recht schmale Dot-Matrix-Display beim IRON MAIDEN-Flipper recht „old school“ an. Die technische Ausstattung ist ein Highlight beim neuesten Flipper (bezogen auf die hier in der Bilderserie vorgestellten Geräte). Dabei gibt es nicht nur ein riesiges Display (heute bei vielen Geräten schon Standard), auf dem man Szenen von GUNS N‘ ROSES-Konzerten sehen könnt, sondern auch eine kleine Kamera, die den Spieler „filmt“ und zwischendurch Fotos schießt und euch dann etwa auf einem Bild neben Gitarrist Slash ablichtet. Echt eine coole Idee.

Der AC/DC-Flipper hat die Besonderheit eines „zweiten Spielfeldes“ (der Kenner spricht von Playfield), welches „eine Ebene“ unter dem eigentlichen Spielfeld angelegt ist. Bei GUNS N‘ ROSES gibt es verschiedene Rampen (z.B. in Form eines nachgebildeten Gitarrenhalses) bzw. Areas, die den einzelnen Musikern zugeordnet sind. Dabei gilt es, die komplette Band zu „aktivieren“.  Für Drummer Frank Ferrer sind echte Drumsticks eingearbeitet. An allen Flippern finden sich zahlreiche Felder, die durch verschiedenfarbiges Blinken bzw. Aufleuchten auf sich aufmerksam machen. Dabei ist es dann beispielsweise die Aufgabe des Spielers, mehrere Felder zu aktivieren, quasi zu „sammeln“. Teils muss man bei Drop Targets eine Reihe komplettieren (z.B. die Buchstaben des Bandnamens), um mehr Punkte zu bekommen.

Zweite Foto-Gallerie

Gerade die modernen Versionen zeichnen sich durch eine ziemliche Komplexität aus. Das kann einerseits frustrierend sein, wenn man an den gestellten Herausforderungen (etwa „auf Ansage“ eine spezielle Rampe zu treffen oder eine vorgegebene Kombination von „Treffern“ zu landen) scheitert. Oder wenn die Metallkugel frühzeitig in den Outlanes (das sind quasi die seitlichen Ausgänge) endet oder eben direkt mittig unten in der Versenkung verschwindet. Andererseits bedeutet es viele Stunden Spielspaß, um die einzelnen Features zu entdecken und „auszulösen“ bzw. „aktivieren“. Aufwändige Animation auf dem großen Display z.B. beim GUNS ‘N‘ ROSES-Flipper (etwa ein Revolver, der mehrere Patronen mit Bonusvarianten enthält und der dann im Sinne von „Russisch Roulette“ abgefeuert wird und am Ende kommt heraus, was der Spieler bekommt) sind eine optische Bereicherung.

Herausforderung aber auch Spielspaß

Wobei man fairerweise sagen muss, es ist auch eine Herausforderung, den Blick auf das Display und die dortigen Geschehnisse hinzubekommen und dabei sein Spiel, also den Verlauf der Kugel auf dem Spielfeld nicht aus dem Blick zu verlieren. Gerade beim Multiball-Modus, wo 3, 4 sogar 5 Kugeln gleichzeitig im Einsatz sind und man sehr fokussiert sein muss, um den Überblick nicht zu verlieren und den „Absturz“ der Kugel(n) möglichst lange zu verhindern. Natürlich ist auch immer ein bisschen Glück dabei. Manchmal prallen deine Schüsse einfach so unglücklich an die Posts des Spielfeldes, dass sie schnell und direkt „in der Versenkung“ verschwinden und man selbst mit guten Reflexen keine Chance hat, das zu verhindern. Gerade auch wenn mehrere Kugeln im Spiel sind, prallen diese bisweilen aufeinander und verändern (nur schwer berechenbar) ihre Flugbahn…nicht immer zu Gunsten des Spielers.

Ein weiteres Feature beim GUNS N‘ ROSES-Flipper ist eine „Zündschnur“, die über den separaten „Action-Button“ auszulösen ist. Das liefert – je nach Zeitpunkt des „Auslösens“ und der Häufigkeit des Auftretens – mehr oder weniger viele Punkte. Aber auch dabei muss man parallel seine Kugel(n) im Auge behalten. Auge-Hand-Koordination und gute Reflexe in Kombination kommen hier zum Tragen. Puuuh! Wirklich nicht immer so einfach. Aber wie so oft im Leben macht Übung auch hier den Meister. Eigentlich geht es schon los, wenn man die Kugel mit Schwung die sogenannte Shooting Lane hinaufbefördert. Dort blinken unterschiedliche Lämpchen und wenn man diese erreicht, bekommt man Extrapunkte.

Interessante Details zu den Bands und ihren Symbolen

Bei allen Flippern sieht man die Liebe zum Detail. Die Entwickler haben sich wirklich Gedanken gemacht, was die charakteristischen Eigenarten der Bands angeht, was diese auszeichnet und wie man das dreidimensional festhalten kann. Auch die Alben und Songs wurden im jeweiligen Spielfeld verarbeitet. So findet sich der Zug zu „Rock `n` roll train“, der auch vor einigen Jahren auf der AC/DC-Tour das Bühnenbild zierte im Flipper ebenso wieder, wie die Glocke zu „Hell`s bells“ oder eine der legendären Kanonen. Bei den Eisernen Jungfrauen darf natürlich Eddie nicht fehlen. Den gibt es dann entsprechend als Figur und als ausgestanzte Silhouette in einer Metall-Platte, die von hinten angeleuchtet wird. Ein cooles Feature beim GUNS N‘ ROSES-Flipper sind die Scheinwerfer, die denen auf der Tour nachempfunden sind und sich richtig bewegen.

Grundsätzlich ist bei den modernen Ausgaben der Anteil an LED und damit auch der Möglichkeiten zur Illumination deutlich gestiegen. Wo es früher einfach aufblinkte, sind heute Farbwechsel oder „laufende“ Lichteffekte möglich. Jedes Gerät hat(te) sicher (zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung) seinen Charme, aber die heutigen technischen Finessen sind schon wirklich beeindruckend und so dauert es eine ganze Weile, bis man jedes Details wahrgenommen hat. Zu den Bands: teils sieht man Live-Bilder der Bands, an anderer Stelle (z.B. bei METALLICA) werden die Bandmember als Comicfiguren abgebildet. Auch musikalisch haben die Geräte Einiges zu bieten. So ist z.B. der von IRON MAIDEN mit diversen Original-Songs der Band ausgestattet, die man aktivieren kann.

Zahlreiche Detailfotos in den beiden Foto-Gallerien

Wenn ihr euch die Foto-Gallerie anschaut, bekommt ihr einen guten Eindruck davon, was die Flipper optisch hermachen. Auf solchen Bildern kann man natürlich die bewegten Lichter oder Elemente nicht so verdeutlichen, aber ich denke, ihr bekommt schon eine ziemlich gute Idee davon, wie das Ganze aussieht. Und die entsprechenden Flipper-Händler eures Vertrauens – ich habe da gute Erfahrungen mit Pinball Universe gemacht – haben in der Regel auch einige Geräte vor Ort, so dass man sich das mal praktisch und aus der Nähe anschauen kann. Ansonsten bietet das Internet viele Informationen, Videos und Foren, in denen man sich austauschen kann und Hintergründe und Wissen sammeln kann.

Zuletzt noch ein brandaktueller Hinweis für euch: Stern Pinball werden im Jahr 2022 eine weitere Band mit einem nagelneuen Flipperautomaten featuren. Man darf sich vermutlich einmal mehr auf coole Highlights auf technisch höchstem Niveau freuen. Das kanadische Trio RUSH (siehe u.a. hier) wird mit dem Gerät für ihr beeindruckendes Lebenswerk gewürdigt. Viele Details sind bislang noch nicht bekannt, aber einen kleinen Teaser haben wir hier schon einmal für euch:

Nachdem der Kollege Ralfi Ralf vom ersten Tag des Rock im Revier berichtet hat (klick), bin ich mit dem zweiten Tag dran.

Heute ist das Einchecken für mich problemlos. Viele Fans haben aber nicht den Tipp gelesen, dass man erst das Festival- bzw. Tagesbändchen abholen muss, um in die Halle zu kommen. Langes Warten beim Einlass gibt es auch nicht, da viele Liebhaber der harten Musik noch vor der Halle die Sonne genießen. Da der heutige Tag ausverkauft ist, sind Karten auf dem Schwarzmarkt sehr begehrt.

The Wild Lies eröffnen den zweiten Rock im Revier Tag

Der Opener für heute ist The Wild Lies, die schon für gute Stimmung in der zur frühen Stunde relativ annehmbar gefüllten Halle sorgen können. Der Rock des englischen Quintetts um Sänger Matthew Polley, der übrigens aussieht wie David Guetta, kommt sehr gut an. Dass mit Dylan Smith ein Maiden-Sprössling den Bass bedient, ist vielleicht auch ein Grund für den Füllstand der Halle. Die 2013 gegründete Band nutzt ihre Spielzeit von 40 Minuten gekonnt aus und dies wird auch entsprechend vom anwesenden Publikum honoriert. Vielleicht darf man ja demnächst mit einem Longplayer der Band rechnen.

The Raven Age

Mit The Raven Age folgt nach der üblichen, aber sehr kurzen Umbaupause die zweite englische Band an diesem Tag. Die Band der Gründungsmitglieder Dan Wright und George Harris präsentiert hier neben den Songs ihrer selbstbetitelten Debut EP auch weitere Stücke, so dass man auch hier bald mit einem kompletten Album rechnen könnte. Und mit George Harris steht der nächste Maiden-Sohn auf der Bühne. The Raven Age können nicht nur mit ihren Songs, die schon etwas härter als bei The Wild Lies sind, sondern auch mit ihrer Bühnenpräsenz überzeugen. Allen voran Sänger Michael Burrough, der dem Publikum ordentlich einheizt.

Tremonti

Tremonti haben es als dritte Band im Bunde nicht schwer den aufgebauten Stimmungslevel in der Halle zu halten. Sie haben auch keine Probleme damit, diesen noch weiter nach oben zu treiben. Die mittlerweile sehr gut gefüllte Westfalenhalle freut sich auf Mark Tremonti. Die knappe Stunde, die ihm und seinen Mitstreitern gewährt wird, ist schon fast zu kurz. Tremonti aber geben in dieser Zeit alles, hart und laut – Metal vom Feinsten eben. Das Publikum im weiten Rund der Westfalenhalle hat Spaß an der Musik und feiert jeden Song gewaltig mit. Mark Tremonti und seine Mitstreiter verlassen dann nach rund 50 Minuten die Bühne. Es hätten ruhig auch mehr sein können, wenn man nach den anwesenden Besuchern gehen würde.

GHOST

Als nächste Band stehen die schwedischen Satanisten-Rocker von GHOST auf dem Spielplan. Es erwartet uns eine knappe Stunde sakraler Heavy Metal mit satanistischen Texten. Das GHOST beim Publikum sehr gut ankommen, hört man schon als der erste Einspieler vom Band aus den Boxen tönt. Nach dem Intro wird mit Spirit der Gig eröffnet. Das Sextett um Sänger Papa Emeritus III beherrscht die Bühne in ihren klassischen, schwarzen Anzügen. Papa Emeritus III ist am Anfang noch in Robe und Bischofsmütze gekleidet, derer er sich aber während des Auftritts entledigt. GHOST spielen einen durchorganisierten wenn nicht sogar choreografierten Auftritt, der von der stimmigen Beleuchtung unterstützt wird. Auch wenn man mit der stark sakral und satanistisch angehauchten Musik der Schweden nichts anfangen kann, ist alleine das Anschauen des Auftritts ein Erlebnis.

Sabaton reißen die Halle ein

Mit Sabaton steht die zweite schwedische Band auf der Bühne, auch ihnen wird eine Stunde eingeräumt, um uns ihren Heavy-Metal um die Ohren zu prügeln. Das Sabaton eine starke Fanbase in der Westfalenhalle hat, wird einem spätestens jetzt bewusst. Man hätte aber auch vorher schon drauf kommen können, da eine große Anzahl Fans mit Sabaton-Shirts und/oder Camouflage-Outfit vor und in der Halle zu sehen sind.

Das Intro weckt alte Erinnerungen, dürfen wir doch Europe’s Klassiker The Final Countdown mitsingen.

Mit Ghost Division eröffnet Sabaton dann den Gig. Die Halle tobt und Sänger Joakim Brodén grinst unter seiner verspiegelten Pilotenbrille von einem Ohr zum anderen. Man merkt den Jungs an, dass sie viel Spaß haben in einer sehr, sehr gut gefüllten Westfalenhalle zu spielen. Und dass auch das Publikum Spaß hat, wird dann nach dem zweiten Song Gott mit uns (in der Noch ein Bier Version) offensichtlich. Es wird ständig „Noch ein Bier“ gefordert. Joakim Brodén stellt amüsiert fest, dass das Publikum zwischen den Songs in der Regel SA-BA-TON ruft, aber nicht in Deutschland, da heißt es NOCH-EIN-BIER. Bei Carolus Rex wird die Halle durch die Pyro zum ersten Mal so richtig aufgeheizt. Energiegeladen geht es weiter, und die folgenden Songs werden vom Publikum mitgesungen, als ob es das letzte Mal wäre. Was für eine Stimmung!

Noch ein Bier!

Zum Thema „Noch ein Bier“ erzählt Sänger Joakim, dass gerade das Ruhrgebiet einen super Support liefert. Vor zehn Jahren war die Band zum ersten Mal im Pott und spielte vor 300 Leuten in Duisburg im Parkhaus! Zwischendurch wird es ein einziges Mal etwas ruhiger als Gitarrist Chris Rörland alleine auf der Bühne steht und gemeinsam mit dem Publikum den Scorpions Klassiker Wind Of Change anpfeift und ansingt.

Sabaton macht Kinder froh

Auch beim nahtlos anknüpfenden To Hell And Back wird mit gepfiffen und eine Gänsehaut erfasst den Körper. Das war es mit dem regulären Auftritt. Doch es folgt natürlich noch ein Zugabenteil, der von Night Witches eröffnet und von Primo Victoria noch getoppt wird. Bevor es weitergehen kann, entdeckt Jaokim einen kleinen Jungen in der ersten Reihe und holt ihn auf die Bühne. Der Kleine ist stolz wie Oskar, obwohl er Gabriel heißt und 11 Jahre alt ist. Das richtige Shirt hat er schon mal an (Iron Maiden) und Jaokim findet es so klasse, dass er dem Jungen seine Sonnenbrille schenkt, dazu kommt noch ein Drumstick und ein Plektrum. Wie sagt Joakim: „This is what Heavy Metal is about!“ und Recht hat er. Mit Metal Crüe folgt der letzte Song des Abends. Es hätten ruhig mehr sein können, denn die Stimmung und die Leistung der Band waren schon Oberklasse.

Tracklist

• Intro: The Final Countdown
• Ghost Division
• Gott mit uns (Noch ein Bier)
• Carolus Rex (English)
• Swedish Pagans
• Resist And Bite
• Art Of War
• To Hell And Back
• Night Witches
• Primo Victoria
• Metal Crüe

Scream for me Dortmund – Iron Maiden

Nach einer einstündigen Umbaupause erwartet uns zum krönenden Abschluss des englisch-schwedischen Abends – mit US-amerikanischem Zwischenspiel – der Headliner des zweiten Rock im Revier Tages. Iron Maiden starten heute, wie unser Kollege Uwe schon berichtete (klick), ihre Europatour. Leider können wir euch keine Bilder von Iron Maiden bei uns präsentieren.

Die nun absolut volle Westfalenhalle kocht schon, bevor die ersten Töne zu hören sind. Mit Doctor Doctor von UFO als Intro wird die Menge vorbereitet. Die eigentliche Show beginnt mit If Eternity Should Fail und Iron Maiden starten eine wahnsinnige Bühnenshow, die uns gut 1 ¾ Stunden unterhalten wird. Mit Speed Of Light folgt sogleich der zweite Song vom Album The Book Of Souls; und dieses Album wird auch der Schwerpunkt der Show sein.

No old songs, but legacy songs

Bruce Dickinson erklärt uns nun, dass heute keine „old songs“ gespielt werden. Das Wort „old“ greift nämlich Menschen wie ihn, die schon „fucking old“ sind, an. Deshalb hat man sich geeinigt die Songs nicht „old“ sondern „legacy“ zu nennen. Dass Iron Maiden sich den ganzen Abend nicht allzu ernst nehmen werden, können wir dann im Laufe der Show noch feststellen. Hier fällt mir auf das Bruce immer noch einen Hoodie trägt. Wie hält er das bloß aus? Das Publikum schwitzt in der aufgeheizten Halle und er rennt wie wild im Pulli über die riesige Bühne.

Nach dieser kurzen Erklärung folgt mit Children Of The Damned direkt der erste legacy-Song des Abends. Die Fans singen den schon lange nicht mehr live gespielten Titel dankbar mit und die Stimmung ist schon fast nicht mehr zu toppen. Tears Of A Clown wird Robin Williams gewidmet und nach dem vierten Song vom aktuellen Album The Red And The Black folgt The Trooper. Spätestens jetzt sind alle Dämme gebrochen. Bei Powerslave, welches auch lange nicht live präsentiert wurde, hat Bruce Dickinson die sonst dabei getragene Federmaske gegen eine Lucha Libre Maske getauscht.

Eddie ist auch mit dabei

Death Or Glory hat schon jetzt das Zeug zu einem Live-Klassiker. Nicht nur das der Song live einfach super rüberkommt und die „legacy-men on stage“ einfach Spaß haben, rennt Bruce die ganze Zeit mit einem Stoffaffen um den Hals hängend über die Bühne. Dies hat einen Bezug zu der Textzeile „Climb like a monkey out of hell where I belong“. Bruce macht am Ende des Songs Kletterbewegungen mit seinen Armen vor und animiert das Publikum, dasselbe zu tun. So singen und klettern der Sänger und das Publikum um die Wette.

Das folgende The Book Of Souls ist das schon sechste aktuelle und das zweite über 10 Minuten dauernde Stück. Wie schon bei The Red And The Black toben sich Janick Gers, Adrian Smith, Dave Murray und Steve Harris bei den langen Soloparts richtig auf der Bühne aus. Es hat den Anschein, dass selbst Nicko McBrain sich sein Drumset am liebsten um den Bauch schnallen und damit über die Bühne rennen würde. (Man kann ihn sehr gut über die Videoleinwände beobachten.)

Auch Eddie ist hier zum ersten Mal zu sehen. Er erscheint im The Book Of Souls Look auf der Bühne und bedroht die Band und uns mit einem Beil. Dass auch Eddie sich heute nicht so ernst nimmt, erkennen wir daran, dass er sich genüsslich am Hintern kratzt und andere nicht jugendfreie Handbewegungen vollführt. Aber Bruce, bekleidet mit einem Gummikittel und Gummihandschuhen, setzt dem Ganzen ein Ende und reißt ihm – analog des CD-Inlays – das Herz aus der Brust.

Klassiker oder doch legacy-Songs?

Zu Hallowed Be Thy Name und Fear Of The Dark braucht man nicht viele Worte zu verlieren. Beides sind absolute Maiden-Klassiker, oder sagt man ab heute legacy-Songs? Auf jeden Fall kann jeder Fan diese mitsingen, gröhlen oder schreien. Apropos schreien, die Antwort auf: „Scream for me Dortmund!“ ist heute Abend das absolute Minimum an Pflichtprogramm für die Fans in der Halle.

Bei Iron Maiden hat Eddie in Gestalt eines riesigen Kopfes im Hintergrund seinen zweiten Auftritt. Danach ist erst mal Ende und es werden artig Schweißbänder, Plektren, Drumfell und –Sticks ins Publikum verteilt.

Weiter geht es mit der Zugabe, die mit „Woe to you, oh earth and sea“ beginnt. Jeder weiß, jetzt kommt: The Number Of The Beast. Auch hier muss man nicht viel schreiben, außer dass Iron Maiden auch diesen Song immer noch so spielen können, als ob er neu wäre. Einfach gut, wie die Band das immer wieder hinkriegt. Mit Blood Brothers hat die Band einen Song vom Brave New World Album ins Programm aufgenommen, der auch schon längere Zeit nicht mehr live gespielt wurde. Den krönenden Abschluss eines denkwürdigen Abends in der Westfalenhalle Dortmund bildet Wasted Years. Mit Always Look On The Bright Side Of Life verlassen wir die Halle und haben in Anspielung auf den letzten Song keine Stunden beim zweiten Rock Im Revier Tag verschwendet!

Solo-Tour in Planung?

Kurz vor Ende der Show macht uns Bruce eine Ankündigung: „Rheinland, we will be back soon!“ Das lässt doch schon mal auf eine Solo-Tour nach den Festivals hoffen.

Tracklist

• Intro: Doctor Doctor
• If Eternity Should
• Fail Speed of Light
• Children of the Damned
• Tears of a Clown
• The Red and the Black
• The Trooper
• Powerslave
• Death or Glory
• The Book of Souls
• Hallowed Be Thy Name
• Fear of the Dark
• Iron Maiden
• The Number of the Beast
• Blood Brothers
• Wasted Years

Fazit zu Tag 2 des Rock im Revier Festivals

Es war ein rundum gelungener Tag beim Rock im Revier in einer ausverkauften Westfalenhalle. Auch der Preis für ein Tagesticket (80€) war für so ein Line-Up absolut angemessen. Von Hard-Rock über Heavy-Metal und NWOBHM hin zu Pyros und viel Spaß sowie „Noch ein Bier“ wurde einem alles geboten. Das angebotene Trooper Bier fand reißenden Absatz und die Kronkorken wurden als Souvenir mitgenommen, da natürlich keine Flaschen ausgegeben wurden. Aber warum muss man zwei verschiedene Rock im Revier Festival T-Shirts verkaufen? Eine Version ohne Iron Maiden auf dem Line-Up und dann eine spezielle Iron Maiden Version mit goldenem Druck auf dem schwarzen T-Shirt. OK, das sieht stylisch aus, aber ob das ein Metaller-Herz höher schlagen lässt?

Was bleibt von den Bands hängen? Am meisten überrascht hat mich The Raven Age, die mit einer druckvollen Show überzeugen konnten. Der Auftritt von GHOST war ein optischer Leckerbissen und Sabaton hat die Halle abgerissen. Getoppt wurde alles von Iron Maiden, die einen furiosen Start ihrer Europatour hingelegt haben. Und mal unter uns, der weitaus größte Teil war nur wegen Iron Maiden vor Ort.

Unterm Strich kann ich nur sagen: So gerne wieder!

Weitere Fotos und ein Bericht zum Tag 3 des Rock im Revier werden in Kürze folgen!

Die zwei Seiten einer Goldmedaille

Auf der Single finden sich zwei Demotracks aus den Archiven der Band um Ausnahmesänger Eddie „Falcon“ Green.  Namensgeber der Scheibe ist „The Violence of Twilight“ aus den Sessions zum letzten Studioalbum „Cyberchrist“ von 1993. Ein Midtempo-Biest, dass sich von hinten anschleicht und unausweichlich zum Bangen anregt. Die Bridge kommt ein bißchen creepy rüber. Sollte ich einer Instrumentalversion des Songs einen Titel geben müssen, wäre das so etwas in die Richtung von „Tales of the Crypt“ oder „Creatures in the Mist“ oder irgendeine andere Assoziation zu einem billigen Horror-B-Movie. Ansonsten sind die insbesondere Gesang und Gitarrenläufe 1A im Stile des restlichen „Cyberchrist“-Materials. Eine würdige „A-Seite“…

Verloren in der Schublade

Die „B-Seite“ liefert mit „Lost in L.A.“ einen deutlich druckvolleren Song, der nochmal fünf Jahre länger in der Schublade lag. Entstanden zur Zeit des Debütalbums „Dead or Alive“, kann er stilistisch ebenfalls die Herkunft nicht leugnen. Gegenüber „Violence…“ ist „Lost in L.A.“ früher in der Produktion für das Album auf Eis gelegt worden. Er ist deshalb noch berechtigter als „Demo“ zu bezeichnen als sein Stiefbruder.

Die Gretchenfrage aber bleibt…

Das Fazit dieser Single ist ein doppelter Stinkefinger in Richtung des alten Plattenlabels von PHANTOM: wie konnte man so hirnrissig sein, und die beiden Songs für das jeweilige Album ablehnen??? Das sind keine Filler, um zeitlich über die Runden zu kommen und zumindest auf den CD-Versionen wäre mehr als ausreichend Platz für einen dieser Bonus-Songs gewesen, der den Namen zu Recht trägt.

Zwei erste Sieger!

Hier bekommt man nicht eine A- und eine B-Seite zu hören sondern zwei gleichberechtigte A-Seiten, die hoffen lassen, dass PHANTOM – nach ihren Zeitmaßstäben – in Kürze neues Material nachlegen.

Ihr habt jetzt die Auswahl zwischen einer von zwei Varianten der Single: es gibt sie ausschließlich auf Vinyl 350-mal in Schwarz und 150-mal in unschuldigem Weiß, und zwar hier: HRR Records

Infos zur Band gibt es auf Metal Archives sowie beim lieben Mark Z. auf Facebook.

Nach METALLICA jetzt auch IRON MAIDEN im Fokus

Für 7,90 Euro bekommt der Fan einige Informationen geboten. Beginnend mit der Vorgeschichte, die zur Bandgründung 1975 führte und dem Aufmarsch der NWOBHM werden wir als Leser durch das Imperium der Formation mit dem legendären Maskottchen Eddie geführt. Von den Aufnahmen zu den ersten Songs für Demo bzw. Sampler über ausführliche Erläuterungen zu allen Studioalben gibt es Vieles mehr.

Wir erhalten Einblicke in die Archive seltener Vinyl-Releases, erfahren etwas über bekannte MAIDEN-Coverbands und Fan-Gruppierungen.

Bücher, Vinyl und alle Studioalben…

Mit die informativsten Ausführungen sind aber auch in den enthaltenen Interviews vorhanden. Neben Bandgründer Steve Harris, der sich u.a. zu seinem einzigen echten Side-Project auslässt, können wir über mehrere Seiten viele Hintergründe zu den vielen Facetten von Bruce Dickinson lesen. Der Frontmann hatte die Band ja zwischenzeitlich verlassen und wirkt nach der Rückkehr stärker als je zuvor.

Er zeichnet sich neben seiner Sängerposition in der weltweit angesagten Formation durch passable Fähigkeiten als Fechter aus, kann auch große Passagierflugzeuge fliegen und findet so manchen Aspekt im Leben wichtiger als Geld!

Old school – auch Poster im Heft enthalten!

Ebenfalls in den Fokus rückt ein bedeutender ehemaliger Shouter der „eisernen Jungfrauen“, Paul Di´Anno, der von seinem guten Kumpel seit Kindertagen, Steve „Loopy“ Newhouse, näher vorgestellt wird. Alle diese und noch einige weitere Informationen sind in diesem brandaktuellen Heft nachzulesen. Ein MUSS für jeden Metal-Fan, der mitreden können will…

Die Rente ist nicht in Sicht

Und darf man den Aussagen von Bruce Dickinson glauben, so soll es mit der Band noch lange weitergehen. Und das obwohl man teilweise schon hart auf das Rentenalter zugeht (so ist Drummer Nicko McBrain bereits 63 Jahre alt!)

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