Let’s go! Auf in eine weitere Runde Prog News auf metal-heads.de! FRAGMENT SOUL haben kürzlich einen Deal bei Wormholedeath unterzeichnet und diese Partnerschaft ermöglicht das Re-Release der EP „Galois paradox“. Fünf Songs enthält das Release der Progressive Metal Formation um Sängerin Tamara Filipovic und Frontmann Marc Durkee. Mit „Eternal night in the death“ können wir euch heute eine Kostprobe vorspielen. Die Veröffentlichung der EP ist für den 23.02.2024 geplant.

Progressiver Rock aus Großbritannien gefällig?! Könnt ihr haben, denn KNIM haben eine EP namens When a star falls“ am Start. Die Band entstand in der Zeit starker Einschränkungen im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie. Mit Unterstützung von Wormholedeath Records kommt das Teil nun als Re-Release auf den Markt. Was das Trio so auf dem Kasten hat, könnt ihr beim Lyric Video zu „The incongruity of I“ hören.

FRAGMENT SOUL, KNIM, DREAM THEATER & mehr

EARTHSIDE verfügen über eine gewisse Progressivität. Das hört man auf dem neuen Album „Let the truth speak“, dass vor wenigen Tagen veröffentlicht wurde. Das Besondere daran: man konnte AJ Channer, Frontmann von FIRE FROM THE GODS (deren 2022er-Release haben wir hier mit einer Review bedacht) für ein Mitwirken gewinnen. Mit „Pattern of rebirth“ haben wir einen Höreindruck für euch parat. Bitte sehr:

Traurige Stimmung im Lager der New Yorker Prog Institution DREAM THEATER. Gerade erst gab es eigentlich frohe Kunde mit der Rückkehr von Gründungsmitglied und Ex-Drummer Mike Portnoy (wir haben darüber hier berichtet), da ereilte die Progszene die Nachricht vom Tod von Charlie Dominici. Dieser hatte wenige Jahre nach der Bandgründung und rechtzeitig zum Release des mittlerweile legendären Debütalbums „When dream and day unite“ (siehe hier) den Posten als Sänger bei der noch jungen Formation übernommen. 1991 wurde er dann vom heute noch aktiv in der Band beteiligten Sänger James LaBrie abgelöst. Dominici starb mit 72 Jahren.

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit einem Coversong. AEONS haben sich dem „Gollum’s song“ von Herrn der Ringe angenommen und diesen entsprechend in einem Progressive Metal Gewand präsentiert. Das ist doch mal was anderes, oder? Wie gefällt euch die Nummer?

FIRE FROM THE GODS (Facebook/Homepage) aus den U.S.A. haben mich mit ihren beiden ersten Alben „Narrative“ und „American Sun“ begeistert. Die Symbiose zwischen Metal und Rap hatte mich voll abgeholt. Zudem hat Sänger AJ Channer einfach eine grandiose Stimme, die man lieben muss. Im Pop-Business würde man so eine Stimme ein Goldkehlchen nennen und weltweite Hits produzieren. Vielleicht war das der Grund, warum man die EP „American Sun Reimaginded“ produziert hat, auf der man einige Songs der LP nochmals ganz ohne Gitarren interpretiert hat. Für mich persönlich war das allerdings überflüssig und die Band konnte sich mit ihrer bisherigen Musik bereits eine große Fanbase erspielen. Daher war ich etwas verunsichert, was denn nun für Songs auf dem neuen Album „Soul Revolution“ (VÖ 28.10.’22) erscheinen werden. Bekommen wir Kracher oder Schmusesongs auf die Ohren?

Einen Knallereinstieg

gibt es mit dem Titeltrack „Soul Revolution“, der mich haut noch richtig aus den Socken haut. Der Song vereint alles, was ich an der Band liebe. Melodiöse Gesangslinien zum Niederknien, geile dynamische Rapeinlagen plus fette Riffs und eine gehörige Portion Aggressivität. Verdammt! Was für ein geiler Song! So war ich sehr positiv auf das Album eingestimmt.

Nach hart folgt zart

So hart der Einstieg mit dem Titeltrack war, so harmlos setzt sich die Reise größenteils fort. Die anfängliche Aggressivität verschwindet und die melodische Ausrichtung übernimmt die Führung. Natürlich faszinieren weiterhin die gesanglichen Fähigkeiten von Sänger AJ Channer, dessen Skills sowohl bei den Rap Passagen und dem melodischen Gesang ohne Zweifel Weltklasse sind.

Schon mit dem zweiten Song „SOS“ reduziert sich der Härtegrad merklich. Zwar gibt es noch fette Riffs und ne gehörige Portion Bumms, doch der Gesang klingt schon erheblich melodischer. Holt mich jedenfalls nicht so ab wie der Opener, trotzdem setzte sich der Refrain irgendwie in meinem Kopf fest.

Wohin geht die Reise?

FIRE FROM THE GODS haben zwar noch nie nur mit explosivem Dynamit gespielt und haben immer wieder auch eine gefühlvolle Seite einfließen lassen, doch tatsächlich ist mir das neue Album insgesamt zu poppig bzw. zu brav geworden. So eine ungezügelte Energie wie früher ist hier kaum noch zu finden. Man rufe sich so Songs wie „The Voiceless“, „Public Enemy“ oder „Excuse Me“ (Album „Narrative“) in Erinnerung. Schaut Euch das folgende Video an und vergleicht es mit den anderen! Dann wisst Ihr, was ich meine!

Ja, da geht richtig was ab. Ein Sound, der trotz der melodischen Einlagen eine wahnsinnige Energie freisetzt. Das sind für mich starke Emotionen! Doch nun scheint es wirklich in Richtung Mainstream zu gehen. Also holen wir nun lieber Kerzen und Schmusedecke raus, wenn FIRE FROM THE GODS ihr sanfte Seite präsentieren. Das mag wiederum der Grund sein, warum meine Frau das Album voll abfeiert, insbesondere so harmonische Songs wie „Love Is Dangerous oder „Thousand Lifetimes“ sind voll ihr Ding.

Die Ausnahmesongs

Ja, es gibt sie…. Die Momente, wo ich die alten FIRE FROM THE GODS spüre. Das sind zum einen der oben erwähnte Titeltrack und Opener „Soul Revolution“, der sich hervorragend mit dem letzten Track „Collapse“ verträgt, der es ebenfalls in sich hat und die Band zeigt wie man melodische und zugleich energische Songs macht. Ein gewaltige Soundkulisse, die mit atmosphärischen Parts überzeugt, aber eben auch brutale Schläge bis zur Eskalation verteilt.

„8 Billion Rats“ zeigt ebenfalls, zu was FIRE FROM THE GODS fähig sind. Es müssen nicht ständig Riffgewitter donnern, denn es geht auch anders. Cooler düsterer Rap, der super dynamisch daherkommt. Am Ende zündet der Song noch mal megamäßig und schlägt einem schön in die Fresse.

Fazit

In der Tat fällt es mir schwer, eine abschließende Bewertung für das neue Album „Soul Revolution“ von FIRE FROM THE GODS zu formulieren. Ich kann es objektiv nicht als schlechtes Album bezeichnen, denn rein musikalisch haben die Jungs tolle Songs produziert. Allerdings stechen die drei Tracks „Soul Revolution“, „8 Billion Rats“ und „Collapse“ heraus, die für mich absolut top sind. Doch es sind die Ausnahmen auf einem Album, dass insgesamt mehr in die poppige Richtung geht. Objektiv gesehen sind diese zurückhaltenden Songs auch gut gemacht. So bleibt das Album jedoch mehr süßer Nachtisch als deftiges Hauptgericht. Meine Frau würde dem Album 9 Punkte geben, ich allerdings finde es nicht so mitreißend wie die anderen beiden Alben.

Jedenfalls kann man FIRE FROM THE GODS nicht mangelnde Vielseitigkeit vorwerfen. Sie können ein mitreißender Sturm sein, aber genauso Herzen zum schmelzen bringen.

English review

FIRE FROM THE GODS (Facebook/Homepage) from the U.S.A. inspired me with their first two albums „Narrative“ and „American Sun“. The symbiosis between metal and rap had me fully picked up. In addition, singer AJ Channer simply has a terrific voice that you have to love. In the pop business you would call such a voice a golden voice with that you can produce worldwide hits. Maybe that was the reason why they produced the EP „American Sun Reimaginded“, on which they interpreted some songs of the LP again completely without guitars in a calm way. For me personally, however, this was superfluous and the band could already gain a large fan base with their previous music. Therefore I was a little bit uncertain, what kind of songs will appear on the new album „Soul Revolution“ (release 28.10.’22). Will we get to hear firecrackers or cuddly songs?

A banger entry

is the title track „Soul Revolution“, which really knocks my socks off. The song combines everything I love about the band. Melodic vocal lines to kneel down, horny dynamic rap interludes plus fat riffs and a good portion of aggression. Damn! What an awesome song! So I was very positively attuned to the album.

Melodic stroking

As hard as the introduction with the title track was, as harmless the journey continues for the most part. The initial aggressiveness disappears and the melodic orientation takes the lead. Of course, the vocal abilities of singer AJ Channer continue to fascinate, whose skills in both the rap passages and the melodic vocals are without a doubt world class.

Already with the second song „SOS“ the degree of hardness is reduced noticeably. Although there are still fat riffs and a good portion of bang, but the vocals sound much more melodic. Does not get me in any case as the opener, nevertheless, the chorus somehow settled in my head.

Where is the journey going?

FIRE FROM THE GODS have never played only with explosive dynamite and have always let a soulful side flow in, but actually the new album has become altogether too poppy or too well-behaved for me. Such an unbridled energy as before is hardly to be found here. Just recall songs like „The Voiceless“, „Public Enemy“ or „Excuse Me“ (album „Narrative“). Watch the following video and compare it with the others! Then you know what I mean!

Yes, there is really something going on and grap me. A sound that releases an insane energy despite the melodic interludes. These are strong emotions for me! But now it really seems to go in the direction of mainstream. So now we better get out candles and cuddly blanket when FIRE FROM THE GODS present their soft side. This may be the reason why my wife is celebrating the album, especially harmonic songs like „Love Is Dangerous“ or „Thousand Lifetimes“ are totally her thing.

The crackers

Yes, they exist…. The moments where I feel the old FIRE FROM THE GODS. These are on the one hand the above mentioned title track and opener „Soul Revolution“, which fits perfectly with the last track „Collapse“, which also has it in itself and shows the band how to make melodic and at the same time energetic songs. A huge soundscape that convinces with atmospheric parts, but evenly distributes brutal blows to the point of escalation.

„8 Billion Rats“ also shows what FIRE FROM THE GODS are capable of. It does not have to constantly thunder riff storms, because it also goes differently. Cool gloomy rap, which comes along super dynamic. At the end, the song ignites a real blast and hits you in the face.

Conclusion

In fact, it is difficult for me to formulate a final evaluation for the new album „Soul Revolution“ by FIRE FROM THE GODS. I can’t objectively call it a bad album, because purely musically the guys have produced great songs. However, for me the three tracks „Soul Revolution“, „8 Billion Rats“ and „Collapse“ stand out, which are absolutely top for me. But they are the exceptions on an album that overall goes more in the poppy direction. Objectively, these restrained songs are also well done. So the album in the whole remains more sweet dessert than hearty main dishes. My wife would give the album 9 points, but I find it not as rousing as the other two albums.

Anyway, FIRE FROM THE GODS cannot be accused of lacking versatility. They can be a rousing storm, but they can also melt hearts.

Was für ein Auftakt

Als die Donots auf der Utopia Stage, der Hauptbühne bei Rock am Ring, um Punkt 14.00 Uhr das Festival eröffneten, war die Stimmung bereits grandios. Als dann aber der langsame Beginn des Covers „Hier kommt Alex“ schneller wurde und eine zweite Stimme zu hören war, drehte das Publikum vollends durch. Denn Die Toten Hosen höchst selbst gaben sich die Ehre bei ihrem eigenen Song. Und um dies noch zu steigern, spielten die Hosen mit den Donots anschließend auch noch einen Song der Ärzte. „Schrei nach Liebe“ nämlich. Besser konnte der Auftakt des Festivals gar nicht sein. Über das Wetter müssen wir an dieser Stelle nicht reden. Man schaue sich nur das Foto und hierauf den Himmel an.

Der Warsteiner Bandcontest Gewinner: Akuma Six aus Köln

Freundliche Einladungen nimmt man allein aus Höflichkeit an. Und wenn die Warsteiner Brauerei (Hinweis: unbezahlte Produktwerbung) Pressevertreter zu gratis Currywurst und Bier einlädt, sagt man natürlich nicht nein. Wenn man dann auch noch die Gelegenheit bekommt, Fotos nicht nur aus dem Fotograben, sondern auch noch auf der Bühne während eines laufenden Konzerts sowie im Anschluss mit dem Fanjubel im Hintergrund zu schießen, sagt man erst recht nicht nein. Und wenn sich dann zudem die Gelegenheit bietet, einmal mit den Menschen hinter den Kulissen des Hauptsponsors zu sprechen, sagt man ganz sicher nicht nein. Jens (stellv. Leiter Unternehmenskommunikation), Nadja (Leitung Culture Marketing) und Catharina (Brauerei-Chefin) erweisen sich dann auch als sehr sympathische Gesprächspartner. Die drei sind mega entspannt, unterhaltsam, witzig, hilfsbereit und genießen dieses Event wie alle Fans vor Ort. Danke an Warsteiner für diesen gelungen Auftakt bei Rock am Ring 2022. Jetzt aber zur Gewinnerband des Bandcontests. Denn aus mehr als 1.000 Einsendungen ragten Akuma Six aus Köln (und dem Umland) hervor. Das Quintett, bestehend aus Sänger Jan Majora, Tobias, Florian, Julian und Jan-Philipp rockten – verstärkt durch zwei Tänzerinnen aus der Cosplayer-Community – erst zum 2. Mal live. Das Covid-19-Virus ist natürlich schuld hieran. Hier und jetzt um 15.10h an diesem Auftakt-Freitag bei Rock am Ring 2022 dürfen Akuma Six zeigen, was sie drauf haben und nutzen ihren Slot. Viel Liebe für die im Moshpit angestachelten Fans hat Sänger Jan auf alle Fälle mit dabei. Und 25 Minuten Mucke. Ein wilder Mix aus Deutsch-Rap und Trap-Metal. Laszive Tänzerinnen rekeln sich hier und da. Viel Nebel. Und auf einmal springt MC Fitti mit Mikro auch noch auf der Bühne herum. Wir haben versucht, den Gig in Bildern einzufangen. Viel Spaß mit unserer Fotostrecke und wenn ihr mögt, schaut doch mal beim Facebook-Auftritt von Akuma Six vorbei:

FIRE FROM THE GODS

Die Fans wie auch die Bands waren so richtig heiß, endlich wieder Live-Performances zu erleben. Nach dem überraschenden Start mit den DONOTS waren als nächstes FIRE FROM THE GODS für unseren DocRock interessant, um sie auszuchecken. Heute würde ich mich hauptsächlich im Dunstkreis der kleinen Bühne (seit diesem Jahr mit dem Titel Orbit Stage versehen) aufhalten. Der Fünfer aus Texas, der gerade sein zweites Album „American sun“ draußen hat. „Victory“ beginnt zurückhaltend, wird dann härter, bleibt aber insgesamt relativ gemäßigt. Der Platz vor der Bühne ist gut gefüllt. Hüpfende Massen! Man scheint schon eine gewisse Fanbase zu haben. Eine Besonderheit der Band? Der Drummer stammt aus Wiesbaden! Der Himmel zeigte sich zunehmend bedeckt…da könnte gleich was runterkommen. Die Amerikaner präsentierten heute u.a. ihre brandneue Single „SOS“. Wie kann man den Stil der Formation beschreiben? Sirenen…Samples, wütende Vocals: krasser Shit!

Måneskin bei Rock am Ring 2022

Noch im Hellen und nicht bei Mondschein (dänisch = Måneskin ) spielte die Combo Måneskin auf der Hauptbühne vor. Das Quartett aus Italien war hierbei auch keineswegs leise und brav. Auch wenn der Gewinnersong beim Grand Prix 2021 „Zitti e buoni“ übersetzt so heißt. 45 Minuten lang machten Sänger Damiano David, die auffällige Bassistin Victoria De Angelis, Gitarrist Thomas Raggi sowie Drummer Ethan Torchio ordentlich Alarm. Ein kluger Schachzug, den Gig mit dem bekanntesten Song Zitti e buoni zu starten. Den anwesenden Fans im vollen Rund vor der Utopia Stage gefiel es sichtlich. Und uns auch. Danke an Måneskin für diesen Auftritt. Hier kommt unsere Fotostrecke zu Måneskin:

SPIRITBOX

SPIRITBOX enterten am frühen Abend die Orbit Stage. Bislang war die Band mir kein Begriff, aber irgendwie zogen die 3 Musiker um die hübsche Sängerin Courtney LaPlante mich in ihren Bann. Ihr könnt ja mal einen Blick auf die Fotos werfen und dann habt ihr eine Ahnung davon, was ich meine. Die erst 2016 gegründete kanadische Metalband hatte für die musikbegeisterten Menschen vor der Bühne einen interessanten Stilmix in petto. Alleine die krassen Wechsel der stimmlichen Darbietung zwischen lieblichem klarem Gesang und heftigen Growls. Es hat mich wiederholt fasziniert. Das Set von 45 Minuten beinhaltete 8 Tracks, darunter als Opener „Circle with me“ und „Constance“. Ich könnte mir vorstellen, dass man von den Kanadiern noch Einiges hören wird. Auf jeden Fall versprühte man genügend Energie.

Die entspannten und oft echt sympathischen Ordner bei ROCK AM RING hatten nicht selten alle Hände voll zu tun…so kamen Aufnahmen wie diese hier zustande:

The Offspring

Boahr, sind die alt geworden, raunt der eine oder andere aus dem Publikum, als The Offspring um 19.05h die große Utopia Stage betreten. Na ja, auch die Fans, die das sagen, sind keine 30 mehr. Aber sowohl Fans als auch Band stehen da drüber, denn sie haben inzwischen wohl genug Self Esteem. Dieser und weitere Hits wie „Pretty Fly (For A White Guy)“ dürfen natürlich beim knapp 75-minütigen Auftritt von The Offspring nicht fehlen. Leider ist der Bewegungsradius von Frontmann Dexter Holland beim Gig relativ übersichtlich. Da geht mehr. Aber die Musik allein weckt ja schon genug Erinnerungen. An früher. Als man noch jünger war. Hier sind unsere Bilder:

Broilers

Satte 16 Songs spielen die Düsseldorfer Punk-Rocker Broilers an diesem ersten Abend bei Rock am Ring 2022. Sänger und Gitarrist Sammy Amara entschuldigt sich gleich zu Beginn der 75-minütigen Show, dass er leider auf ein Duo der Stammbesetzung verzichten müsse. Die Broilers bringen aber adäquaten Ersatz mit auf die Bühne. Der Gig startet mit „Zurück zum Beton“ und endet mit „Meine Sache“ . Dazwischen gibt es allerlei Bekanntes zu hören. Songs wie „Schwer verliebter Hooligan“ oder „Nur nach vorne gehen“ dürfen natürlich nicht fehlen. Die Fans feiern die Band zurecht. Hier haben wir für euch ein paar Bildchen vom Gig zusammengestellt:

CALIBAN

Auch wenn der Himmel anhaltend bedeckt blieb, der angedachte Regen blieb aus. Sauberer Start ins ROCK AM RING -Wochenende. Next up: CALIBAN! Man hatte die Auszeit in der Pandemie sinnvoll genutzt und ein neues Album aufgenommen. Was lag also näher, als dem Publikum Material daraus vorzuspielen. Es gab u.a. „VirUS“ und auch den Titeltrack vom neuen Release „Dystopia“, das seit wenigen Wochen im Handel erhältlich ist. Wall of death, Circle Pit. Da haben manche Fans leichte Blessuren davongetragen und mussten für eine Behandlung ins nahegelegene Sani-Zelt. Aber wie meinte Jemand? „Zu guter Mucke muss man Party machen!“. Crowd Surfing mit entsprechenden Security-Einsätzen. Für die Fans schien ein Highlight des Auftritts auch das Cover des RAMMSTEIN-Songs „Sonne“ zu sein. Kaum zu glauben, dass diese Band aus Deutschland kommt. Irgendwie strahlen die Herrschaften um Frontmann Andreas Dörner ein internationales Flair aus. Auf jeden Fall lieferte die Metalcore-Truppe aus Hattingen eine starke Performance ab.

STICK TO YOUR GUNS

Nach der obligatorischen Umbaupause folgten STICK TO YOUR GUNS. Sänger Jesse Barnett zeichnete sich durch unbändige Power aus und beackerte die Bühne. Das machte es schwer, ihn entsprechend vor die Linse zu bekommen, um vernünftige Bilder zu bekommen. Entscheidet selbst, ob uns das gelungen ist. Die Band tat mir echt leid, denn es gab fortwährend massive Soundprobleme. Schon beim Soundcheck vorab dachte ich mir, da stimmt doch etwas nicht. Aber auch während des Auftritts immer wieder lautes Knacken und ungewollte Rückkopplungen. Das war echt nervig. Habe ich erwähnt, dass auch diese Formation aus Kalifornien kommt…!? Die 5 Herren hatten für die Fans eine Stunde amerikanischen Hardcore im Programm und machten ihre Sache ordentlich. Auch wenn es nicht unbedingt meine Stilrichtung ist, so war doch die Resonanz des Publikums entsprechend positiv.

GREEN DAY bei Rock am Ring 2022

Dann bewegte ich mich doch mal zur Hauptbühne, um zu erleben, was die Headliner von GREEN DAY zu Wege bringen. Man zockte ein 100-Minuten-Set und startete gleich amtlich mit „American idiot“. Da war natürlich Stimmung in der bis zum Horizont reichenden Menge angesagt. Billy Joe Armstrong ging mit den Fans in Kontakt und ein glücklicher durfte sogar auf die Bühne und mit seinem Idol den Song „Know your enemy“ performen (siehe Fotos). Das war natürlich ein unvergesslicher Abend für den jungen Mann. Weitere bekannte Titel waren „Holiday“, „Boulevard of broken dreams“ und „When I come around“. Irgendwie ist die Musik ja recht „simpel“ und doch reißt sie mit und sorgt für gute Laune. Ein unspektakulärer Gig und dennoch kam das Publikum in Bewegung. Die Gestaltung der Bühne war eher schlicht, dann lenkt halt auch nichts von der Musik ab. Gut so. Knapp 2 Dutzend Songs gaben die 4 Musiker zum Besten und gegen 00:30 Uhr endete der Auftritt.

DANKO JONES

Da war der Doc aber bereits für euch wieder zurück an der kleinen Bühne, um dort einer weiteren kanadischen Band zu lauschen. Die Rede ist von DANKO JONES aus Toronto. Das Trio mit dem Namensgeber an Mikro und Gitarre, Bassist John Calabrese und Rich Knox hinter dem Schlagzeug durfte mit einem 70-minütigen Set den ersten Festivaltag auf dieser Bühne beenden und man tat dies überzeugend und mit viel Spielfreude. Diese haben wir versucht, für euch mittels der entsprechenden Fotos einzufangen. Der gekonnte Stilmix aus Rock, bluesigen Anteilen und einem Garage-Sound stellt das Markenzeichen der drei Musiker dar. Da macht das Zuhören Spaß und die eigene Begeisterung bei der Ausübung ihres „Jobs“ ist der Band förmlich anzumerken. Ein würdiger Abschluss für heute!

Hier bekommt ihr die Shots des Tages von unserem Doc von den Auftritten, denen er beiwohnen konnte:

Man darf sich auf die beiden weiteren Tage bei Rock am Ring 2022 freuen! Unsere Berichte dazu findet ihr hier und dort. Und wer sich für Geschichten rund ums Festival interessiert, wird an dieser Stelle bei uns fündig.

aus Hannover sagen der Volksverdummung und der Niveaulosigkeit den Kampf an, die ihrer Meinung nach auf dem Nährboden der medialen digitalen Welt mehr und mehr Einzug in die Gesellschaft gefunden haben (siehe hier) . IGNORE THE SIGN wollen mit hoher musikalischer Qualität ein Statement setzen und haben als Kampfansage die Hymne „Content Generator“ komponiert. Herausgekommen ist eine richtig geiler Rocker, der handwerklich keine Wünsche offen lässt. Visuell wurde der Song hervorragend stilgerecht im Landesmuseum Hannover in Szene gesetzt. Somit hat es „Content Generator“ mehr als verdient, in unserer Serie „Höret und Sehet“ angepriesen zu werden. Überzeugt Euch selbst…

Leo Moracchioli(Frog Leap Studios)…

hat einen Alltime-Klassiker mit einer gehörigen Dosis Metal geimpft. Entstanden ist eine energiegeladene, böse Cover-Version des Alltime-Klassikers „Beds Are Burning“ von MIDNIGHT OIL. Dieser Typ ist so was von durchgeknallt. Es lohnt sich seine musikalischen Ergüsse anzuhören und vor allem auch anzusehen. Er scheint ein Multitalent zu sein, denn er spielt alle Instrumente selbst ein, mischt alles ab und dreht seine Videos selber. Das macht er wirklich fantastisch! Nicht umsonst hat er bei YouTube 3,8 Mio Abonennten! Dann lasst uns mal die Betten abfackeln…

CORROSIUM

sind eine fünfköpfige finnische Metal-Band. Aktuell haben sie das Video mit der Single „Bleeding Starlight“ veröffentlicht. Der Song ist einfach strukturiert mit wunderschönen Melodien, die einem einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Dieses Konzept haben sich CORROSIUM auf die Fahnen geschrieben und wollen uns dieses Jahr noch mit einer EP beglücken. Es muss also nicht immer eine handwerkliche Höchstleistung sein, die begeistern kann. Das Video selber ist ein Ausschnitt aus dem Film „Have Love Will Travel“ von Jouni Naumi und Olli Laine, die sich selbst bei einer Reise durch die USA gefilmt haben. Dieses schon sehr „strange“ Video soll laut CORROSIUM perfekt die Intention des Liedes widerspiegeln:

„Verloren zu sein, allein und unweigerlich auf etwas zuzugehen.„

FIRE FROM THE GODS

Unsere Reise geht erst einmal zu ganz anderen Gefilden… FIRE FROM THE GODS sind eine amerikanische Band aus Texas und verbinden harten Metal-Sound unter anderem mit Rapeinlagen. Wer auf P.O.D. oder Sevendust steht, der sollte wirklich mal ein Ohr riskieren. Ich finde die Mischung durchaus interessant und gut umgesetzt, zumal die Rapeinlagen gut dosiert werden. Die Songs haben viel Groove und krachen auch gerne mit voller Wucht durch die Boxen. Hervorzuheben sind die fantastischen Hooklines, welche den Songs den entscheidenden Schliff geben und die Stimme von AJ Channer ist einfach bemerkenswert. AJ Channer kann nicht nur rappen, sondern darüber hinaus gefühlvoll bis rockig agieren. Zieht Euch mal das Video von „Trust“ rein. Der Song stammt vom letzten Album „American Sun“ (VÖ November 2019). Ich habe mich in den Song verliebt, vor allem in den Refrain!

In eigener Sache

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Fire From The Gods – Grüße an Opa Gustav

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Fire From The Gods kommen zwar aus Austin, Texas und machen Metalcore, aber Schlagzeuger Richard kommt aus Wiesbaden und hat natürlich die Gelegenheit genutzt seinen heute anwesenden Opa Gustav zu grüßen. Und der Opa konnte zufrieden sein. Musikalisch war das zwar eine ganz andere Baustelle, aber die Jungs konnten echt überzeugen und machten ordentlich Alarm. Den wenigen Platz auf der Bühne wussten sie nutzen und spätestens als Sänger AJ Channer sagte „music is not hatred, music is love an we’re the people that change the world!„, hatten sie die Menge (und auch uns) restlos auf ihrer Seite. Toller Auftritt und ihr solltet Fire From The Gods unbedingt mal anchecken.

The Hu – mehr als nur Folklore?

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Unglaublich, da hat die Band gerade mal ihr Debüt herausgebracht und feiert schon solche Erfolge. Zwischendurch hatte ich schon mal den Eindruck, dass die Jungs es selber nicht so ganz fassen können. Aber kommen wir zum Konzert: Mit acht Mann, davon zwei am Schlagzeug beziehungsweise den Trommeln, war es es schon eng auf der Bühne. Das fiel aber nicht so ins Gewicht, weil sich The Hu nicht viel bewegt haben. Ging auch gar nicht, weil die Vier vorne auch alle gesungen haben. Das brachte aber auch eine schöne Abwechslung ins Set. Nicht das es nötig gewesen wäre. Der gutturale Gesang und die für uns exotischen Instrumente waren so schon ein Erlebnis. Darüber hinaus haben The Hu auch eine schöne Dynamik ins Spiel gebracht, die man heutzutage leider nicht mehr so oft geboten bekommt. Die Kombination aus Schlagzeug und Trommeln sorgte für ordentlich Druck und zum Ende hin stiegen die Temperaturen in der ausverkauften Kantine in Richtung eines finnischen Saunaaufgusses. Aber das Erlebnis war es wert und The Hu sind definitiv mehr als nur gehypte Folklore. Für die Zukunft würde ich mir aber noch etwas mehr Abwechslung in den Songs wünschen. So interessant es war, klang mir vieles doch zu ähnlich.

The Hu – die Bilder

Fire From The Gods – die Bilder