Megalomanium II von Eclipse erscheint am 20. September

Die schwedischen Hard Rocker von Eclipse haben ihr neues Studialbum „Megalomanium II“ für den 20. September angekündigt. Es wird wieder via Frontiers Music Srl. veröffentlicht werden. Als weiteren Vorgeschmack gibt es den Song „The Spark“ mit zugehörigem Video.

The Spark

Die Band tut ihre Begeisterung für die neue Single durch Leadsänger Erik Mårtensson kund: „Unsere neue Single The Spark beginnt mit einem Riff, das mehr Klebkraft hat als eine Hubba Bubba-Blase, die über einen 90er-Jahre-Ziegenbart geklebt wurde. Lasst euch nicht von der Kaugummi-Referenz täuschen, der Song enthält eine unserer bisher härtesten Strophen, aber er endet in einem Eclipse-typischen Refrain, der uns auf den Festivals, die wir diesen Sommer spielen, sehr gelegen kommen wird.“

Gitarrist Magnus Henriksson fügt hinzu: „Wir haben mit dieser Idee schon seit drei Alben herumgespielt und ich bin wirklich froh, dass wir ihr Zeit gegeben haben, um sie zu entwickeln. Musikalisch ist es eine seltsame Mischung aus Heavy Eclipse und fast EDM-artigen Melodien. Ich habe keine Ahnung, wie wir hier gelandet sind, ich weiß nur, dass es großartig sein wird, dieses Stück auf die Bühne zu bringen!“

Eclipse – Kraftpaket aus Stockholm

Eclipse, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, ist bekannt für seinen unverkennbaren Sound mit massiven Hooks und herausragendem musikalischen Können und wurde mit weit über 100 Millionen Streams auf Streaming-Diensten schnell zu einer der größten schwedischen Heavy-Rock-Bands. Nach der Veröffentlichung von „Megalomanium“ im vergangenen September und der exklusiven 7“-Vinyl „Apocalypse Blues“ sowie der Single „Falling To My Knees“ ist der Weg der Band, denkwürdige Hymnen zu kreieren, weiterhin intakt.

Megalomanium II

Wenn du dachtest, dass der Titel unseres letzten Albums ein Beweis dafür war, dass wir an Größenwahn leiden, dann hast du absolut recht. Die einzige Möglichkeit, sie zu übertreffen, war, eine weitere zu machen. Meine Damen und Herren, wir präsentieren Ihnen „Megalomanium II.

Erik Mårtensson

Diese Band ist auf einer ständigen Reise und versucht, neue Wege zu erkunden. Megalomanium II ist wahrscheinlich näher an dem, was die meisten Leute mit Eclipse assoziieren. Es ist bis zum Rand gefüllt mit großen Refrains, schönen Melodien und einem erstaunlichen Gitarrenspiel. Ich bin übrigens völlig unvoreingenommen.

Magnus Henriksson

Tracklist Megalomanium II

1.      Apocalypse Blues
2.      The Spark
3.      Falling To My Knees
4.      All I Want
5.      Still My Hero
6.      Dive Into You
7.      Until The War Is Over
8.      Divide & Conquer
9.      Pieces
10.   To Say Goodbye
11.   One In A Million

Neue Single und Video von Eclipse

Eclipse, das schwedische Powerhouse des Heavy Rocks, ist bereit, die Musikszene mit der Veröffentlichung ihrer neuesten Single und des Videos „Apocalypse Blues“ erneut zu erschüttern. Machen Sie sich auf eine Klangreise gefasst, die das Publikum rund um den Globus in Verzückung versetzen wird. „Apocalypse Blues“ wird von der Band als eine Fusion aus Groove und Chaos beschrieben. Es bietet einen Soundtrack, um den Tag des Jüngsten Gerichts mit einem Lächeln und einem Schwung zu überstehen. „Warum sich mit einem Sonnenuntergang begnügen, wenn man durch einen Atompilz tanzen kann?“

Exklusive Single am 5. April

Die exklusive 7″-Veröffentlichung, die am 5. April erscheinen soll, verspricht den Fans ein greifbares Stück von Eclipse’s unverwechselbarem Sound und bietet mit der exklusiven Eclipse Solar Glasses ein 360°-Erlebnis. Mit „Apocalypse Blues“ an der Spitze und dem nicht minder fesselnden „Oathbreaker“ wird diese limitierte Veröffentlichung mit Sicherheit zu einem Sammlerstück für begeisterte Anhänger und Musikenthusiasten gleichermaßen.

Eclipse äußern sich begeistert

Eclipse freuen sich über diese exklusive Veröffentlichung: „Unsere Eröffnungs-7-Inch! Auch wenn sie während der Apokalypse nicht gerade das Praktischste ist, so kann man doch mit der mitgelieferten Brille die Sonnenfinsternis im April sicher erleben und seine Augen vor Schaden bewahren. Das ist in unseren Augen ein Gewinn.“

Erik Martensson an den Reglern

Produziert, aufgenommen, abgemischt und gemastert vom Multitalent Erik Martensson im Mass Destruction Production Studio, verkörpert „Apocalypse Blues“ Eclipse’s unermüdliches Engagement für die Entwicklung unvergesslicher Hymnen. Das Lineup der Band, bestehend aus Erik Martensson (Gesang, Gitarre), Magnus Henriksson (Gitarre), Philip Crusner (Schlagzeug) und Victor Crusner (Bass), harmoniert nahtlos und liefert ein Klangerlebnis, das sowohl kraftvoll als auch nuanciert ist.

Eclipse auf Tour

Die Schweden begeben sich auch auf Tour und es sind auch für uns ein paar interessante Termine dabei:

14.06. – Musikhalle Markneukirchen Betriebs- und Service GmbH
15.06. – Apassionata Showpalast München
09.08. – Alcatraz 2024 – Kortrijk, Belgien
14. – 17.08. – Summer Breeze Open Air 2024 – Dinkelsbühl

HIER könnt ihr „Apocalypse Blues“ vorbestellen. HIER findet ihr unsere Review des letzten Eclipse-Albums „Megalomanium“.

Megalomanium – Ein Mega-Album von Eclipse

Gute 2 Jahre sind vergangen seit uns Eclipse mit „Wired“ eine starkes Album beschert haben. Nach einer Reihe erstklassiger Werke sind die schwedischen Hard Rocker erst mit der Hit-Single „Viva La Victoria“ so richtig durchgestartetet und konnten dann auch endlich die verdienten Früchte ihre Arbeit ernten. Die neueste Veröffentlichung trägt den passenden Namen „Megalomanium“ und zeugt dabei keineswegs von Größenwahn.

Hit folgt auf Hit

Erik Mårtensson, der bei Eclipse als Sänger, Gitarrist und Produzent agiert, hat ja auch bei seinen anderen Bandprojekten wie Nordic Union oder W.E.T. bewiesen, dass man ihn förmlich als Hit-Maschine bezeichnen kann. Bei seiner eigenen Band Eclipse treibt er das Ganze auf die Spitze. Vom famosen Opener „The Hardest Part Is Losing You“ bis zum abschließenden „Forgiven“ gibt es keinen schwachen Track auf Megalomanium zu hören. Mit rd. 38 Minuten ist das Album recht kruz geraten, aber wen stört das schon, wenn dafür wirklich jeder Song ein Hit ist?

Anspieltipps? Alles Songs!

Einzelne Titel als Anspieltipps zu nennen, verbietet sich hier einfach. Denn dafür ist einfach jeder der Tracks geeignet. Die Produktion von Erik ist natürlich auch wieder großartig und sorgt für ein fullminantes Klangerlebnis. Zwei Videos stellen wir euch hier vor und wer möchte, kann sich auch noch den Opener als Video zur Gemüte führen. Ich kann jedenfalls nur sagen, dass sich Eclipse wieder einmal selbst übertroffen haben und ein Werk in absoluter Spitzenqualität erschaffen haben. Bestellt es gerne (z.B. HIER), denn für Freunde von fettem Stadion Hard Rock führt an Megalomanium kein Weg vorbei.

Tracklist Megalomanium

1. The Hardest Part Is Losing You
2. Got It!
3. Anthem
4. Children of the Night
5. Hearts Collide
6. I Don’t Get It
7. The Broken
8. So Long, Farewell, Goodbye
9. High Road
10. One Step Closer to You
11. Forgiven

Lineup Eclipse

Erik Mårtensson – Vocals
Magnus Henriksson – Guitars
Philip Crusner – Drums
Victor Crusner – Bass

Tourdaten:

Live sind Eclipse einfach ein Genuss und im Pckage mit H.E.A.T. solltet ihr euch dieses Erlebnis auf keinen Fall entgehen lassen.

Eclipse/H.E.A.T. co-headlining
01.09. Bochum – Zeche
02.09. Karlsruhe – Substage (mit Axxis statt H.E.A.T.)
03.09. Frankfurt Am Main – Das Bett              
05.09. Wien, Austria – Szene
06.09. München – Backstage
07.09. Erlangen – E-Werk
08.09. Regensburg – Eventhall Airport Obertraubling (nur Eclipse)
12.09. Solothurn, Switzerland – Kofmehl
13.09. Stuttgart – Im Wizemann
14.09. Bensheim – Rex
16.09. Leipzig – Hellraiser
17.09. Hamburg – Grünspan
18.09. Berlin – Frannz Club

Animalistic – der dritte Streich von Nordic Union

Bereits zum dritten Mal haben sich Pretty Maids-Sänger Ronnie Atkins und Eclipse-Frontmann Erik Martensson zusammen gefunden, um ein gemeinsames Album zu veröffentlichen. Seit seiner (erschreckenden) Krebs-Diagnose ist Ronnie umtriebiger denn je. Nach zwei Soloalben ist er jetzt also wieder mit Nordic Union aktiv. Neben ihm als Sänger und Erik als Gitarrist, Keyboarder, Bassist und Back-Vokalist waren noch Fredrik Folkare als Gitarrist, Henrik Eriksson am Schlagzeug und Thomas Larsson als Gitarrist bei drei Songs mit am Album beteiligt. Die Produktion ist – selbstverständlich – wieder von Erik persönlich übernommen worden. Damit kann man – soviel kann ich vorweg schicken – wieder mit einer erstklassigen Soundqualität rechnen.

Im Stile von Eclipse

Musikalisch wird erneut Hard Rock/Melodic Metal vom Feinsten im Stile von Eriks Stammband Eclipse geboten. Animalistic knüpft nahtlos an den starken Vorgänger „Second Coming“ an. Allerdings fällt das Album eine Spur schneller und härter aus. An dieser Stelle möchte ich euch schon einmal einen meiner persönlichen Lieblingssongs auf dem Album vorstellen. Es ist der zweite Albumtrack „In Every Waking Hour“, zu dem es ein Video gibt.

Klasse Songs ohne große Überrraschungen

Große Überraschungen erwarten uns auf „Animalistic“ nicht. Aber dafür eine ganze Anzahl wirklich guter Songs. Mir persönlich haben es noch besonders der Titeltrack und der Ohwurm „King For A Day“, der das Album abschließt, angetan. Auch „This Means War“ ist eine richtig gute Nummer, die wir euch auch als Video vorstellen dürfen.

Animalistic – einfach gute Rockmusik

Um es auf den Punkt zu bringen: Animalistic bietet einfach richtig gute Rockmusik mit einer erstklassigen Produktion! Die leicht kratzige Stimme von Ronnie Atkins passt ganz besonders gut zu dieser Art von Musik. Sie sorgt auch dafür, dass sich das Album doch ein Stück weit von den Eclipse-Werken unterscheidet. Man kann nur hoffen, dass es die Krankheit von Ronnie zulässt, dass er noch zahlreiche weitere Alben einsingt. Demnächst wird er auf jeden Fall wieder mit Tobias Sammet und Avantasia auf der Bühne zu sehen sein. HIER könnt ihr derweil „Animalistic“ bestellen. Ihr werdet es bestimmt nicht bereuen!

Eclipse stellen „Bite The Bullet“ vom neuen Album „Wired“ vor

Das neue Album „Wired“ soll am 8. Oktober diesen Jahres über Frontiers Music/Soulfood erscheinen. Mit „Bite The Bullet“ gibt es jetzt bereits die nächste Single. Den harten Song dürft ihr euch als Video anschauen und anhören:

Eclipse basteln weiter an ihrer Erfolgsgeschichte

Die schwedische Band rund um den umtriebigen Sänger, Gitarristen und Songwriter Erik Mårtensson möchte ihrer Erfolgsgeschichte ein weiteres Kapitel hinzufügen. Die Truppe gehört meines Erachtens nicht erst seit dem letzten Album „Paradigm“ (HIER unsere Review) zu den stärksten Bands, die der Hard Rock momentan zu bieten hat.

Eclipse zur Corona-Pandemie

Zur Corona-Pandemie und dem Einfluss auf das Songwriting gibt die Band folgendes Statement ab:

All over the world, people have coped with this mess in their own way. Our way was focusing on the good times ahead, which we believe comes through in the songs we wrote. Good thing we didn’t know how long it was gonna take when we started, or we would have ended up writing a rock opera. That’s probably best left to others…

Der Nachfolger von „Paradigm“ sollte eigentlich schneller fertig werden. Aber gut Ding will bekanntlich Weile haben und so äußert sich die Band wie folgt:

Ironically enough, after Paradigm we said that we were gonna try to release music more frequently. But, here we are pretty much two years later. Again. Although this time through no fault of our own. But we wrote songs that we wanted to play live and we can’t wait to finally get back at it. Buckle up people, it’s party time!

Verschiedene Formate von „Wired“

„Wired“ wird als CD, Digital, in zwei Vinyl-Versionen und auf Kassette herausgebracht. Den verschiedenen Formaten werden unterschiedliche Bonus-Tracks spendiert und teilweise differiert die Songreihenfolge. Im folgenden stellen wir euch das Cover und die Tracklist der CD und digitalen Version vor.

CD / DIGITAL

1.  Roses On Your Grave
2.  Dying Breed
3.  Saturday Night (Hallelujah)
4.  Run For Cover
5.  Carved In Stone
6.  Twilight
7.  Poison Inside My Heart
8.  Bite The Bullet
9.  We Didn’t Come To Lose
10. Things We Love
11. Dead Inside (CD and Digital Exclusive Bonus Track)

Zum Song „Saturday Night (Hallelujah)“ ist ebenfalls ein Video veröffentlicht worden, welches wir euch nicht vorenthalten wollen.

Einige Versionen von „Wired“ könnt ihr HIER vorbestellen, andere gibt es exklusiv im Frontiers Webstore (auf 500 Exemplare limitiert).

BÖC – intelligenter Hardrock seit 1967

Wer noch nie was von Blue Öyster Cult gehört haben sollte, dem sei wärmstens das Wikipedia-Lexikon empfohlen. Wir werden jetzt nicht die komplette Band-Historie aufwärmen. Nur so viel sei gesagt: BÖC gibt es schon seeeehr lange im Geschäft. Und den Song „(Don´t Fear) The Reaper“ dürfte jeder von euch kennen. Über 15 Millionen Menschen haben sich das Lied seit 2003 bei youtube angehört. Hier für euch noch einmal der Link zur Band-Hymne:

Von 1972 bis 2001 servierten uns Blue Öyster Cult 14 Studioalben. Dann war für fast 20 Jahre Ruhe und ausgerechnet im Schockstarre-Jahr der Covid-19-Pandemie veröffentlichen Eric Bloom, Donald “Buck Dharma” Roeser, Richie Castellano, Danny Miranda (hey, gibt´s von dem nicht ´ne Limo?) und Jules Radino nun ein brandneues Werk. Am 09. Oktober wird „The Symbol Remains“ bei Frontiers Music/Soulfood erscheinen. Hier ist nun die brandneue, 3. Single aus dem neuen Album mit dem Titel „Tainted Blood.“

„Tainted Blood“ als Musik-Video

Dass die Jungs es auch noch rockiger können, beweisen sie im Song „That Was Me,“ einem weiteren frischen Song aus dem Jahr 2020:

Aller guten Dinge sind drei

Und wenn wir schon einmal dabei sind, für euch nach Blue Öyster Cult zu suchen, dann präsentieren wir euch auch noch das Lied „Box In My Head“ in der cineastischen Version. Voilá!

Mit insgesamt 14 neuen Tracks werden uns BÖC auf „The Symbol Remains“ beglücken. Wir von metal-heads.de werden euch die Scheibe sicherlich in Kürze hier vollständig vorstellen. Bis dahin schaut gerne immer mal bei uns vorbei. Den Internetauftritt der Band findet ihr hier.

Gute 2 1/2 Jahre ist es her, dass mich mit „Monumentum“ das letzte Album von ECLIPSE förmlich aus den Socken haute (HIER nachzulesen). Nach wie vor gehört es zusammen mit „Armaggadonize“ zu meinen absoluten Favoriten der Band. ECLIPSE Frontmam Erik Martensson war zwischenzeitlich keineswegs untätig, sondern hat beispielsweise mit Ammunition, W.E.T. und Nordic Union ebenfalls klasse Alben veröffentlicht. Dementsprechend groß  war meine Erwartungshaltung hinsichtlich „Paradigm“. Ob meine Erwartungen erfüllt wurden, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Paradigm – ECLIPSE haben an Härte zugelegt

Mit „Viva La Victoria“ gelingt der Einstieg in „Paradigm“ hervorragend. Ein super Song, der mich vom ersten Hören an begeistert hat. Das tolle – unter Mitwirkung von Patric Ullaeus (bereits u.a. tätig für In Flames, Arch Enemy) entstandene – Video wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten:

Im weiteren Verlauf des Albums fällt auf, dass ECLIPSE auf „Paradigm“ etwas an Härte zugelegt haben. Der Song „38 or 44“ sei hier als Beispiel genannt. Zusammen mit der gewohnt erstklassigen Produktion von Erik ist ein Album entstanden, dass ungemein druckvoll aus den Boxen kommt.

Gespür für gute Melodien

Auch auf „Paradigm“ beweist Erik wieder, dass er einfach ein Gespür für gute Melodien hat. Meine persönlichen Favoriten sind neben dem o.g. Opener die Songs „United“ (welches wir euch HIER schon vorgestellt haben), „When The Winter End“, der Abschlusstrack „Take Me Home“ und „Masquerade“. Zu letzterem gibt es ebenfalls ein Video, welches ihr euch gerne zu Gemüte führen dürft:

Paradigm knüpft nahtlos an Monumentum an

Zusammenfassen lässt sich festhalten, das „Paradigm“ nahtlos an „Monumentum“ anknüpft. Eine Enttäuschung ist das Album ganz sicher nicht. Im direkten Vergleich mit dem Vorgänger reißt es mich nicht so dermaßen vom Stuhl, was aber auch daran liegen mag, dass  ich durch „Monumentum“ erstmals mit ECLIPSE in Berührung gekommen bin. Objektiv gesehen, ist es jedoch sicher eines der besten Melodic Rock Alben des Jahres 2019. Besonders die Gitarrenarbeit von Magnus Henriksson hat es mir diesmal neben den oben genannten Aspekten angetan. Ich freue mich jedenfalls riesig auf die anstehende Tour. Die Daten hierzu haben wir für euch nochmal zusammengefasst:

Tourdates ECLIPSE

Viva La VicTOURia 2019
22.10. Bastard Club – Osnabrück
23.10. Nachtleben – Frankfurt Am Main
25.10. UrRock Musik Festival Stans, Switzerland
26.10. Konzertfabrik Z7 – Pratteln, Switzerland
29.10. Garage – Saarbrücken
30.10. Live-Club – Bamberg
03.11. Rockfabrik – Ludwigsburg
04.11. Backstage – München
05.11. Coffee Bar – Innsbruck, Austria
06.11. Kubana Live Club – Siegburg
08.11. Hellraiser – Leipzig
09.11. Turock – Essen
10.11. Lido – Berlin
11.11. Logo – Hamburg

Tickets gibt es unter anderem HIER!

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Das Interview mit Sascha Paeth

MH: Hi Sascha. Cool, die Chance zu bekommen, von dir etwas über dein neues Projekt Master’s of Ceremony zu erfahren. Fangen wir mal mit einer Frage an, die mich persönlich interessiert: Was hat dich dazu bewogen, noch einmal ein komplett neues Projekt zu beginnen?

Sascha: Eigentlich ist Serafino Perugino (Chef von Frontiers) auf mich zugekommen. Und das schon mehrere Jahre lang. Er hat mich quasi verfolgt.  Ob ich nicht mal was für sie machen könnte. Wenn es geht, auch mit meinem Namen . Die würden halt gerne meinen Namen so ein bisschen puschen. Eben mal etwas unter Sascha Paeth herausbringen. Und da habe ich dann Jahre lang gesagt: „Nö! Ich weiß nicht, ich hab auch immer so viel zu tun.“

Von Anfang an purer Metal

Sie wollten auch von Anfang an etwas in Richtung Metal, denn da komm ich ja auch her. Metal mache ich ja auch schon ewig. Aber ich habe halt bei meinen Zeitprojekten immer mal auch etwas anderes gemacht. Daher musste ich mich erst einmal mit der Idee anfreunden. Dann habe ich irgendwann gedacht: Ist eigentlich geil. Ich kann das so machen, wie ich das möchte und vielleicht so ein bisschen wie früher. Einfach drauflos, eigentlich so meinem Naturell entsprechend. Und ich muss es nicht so machen, wie irgendwelche Leute schon ihre Vorstellungen zu haben, so wie ich ja sonst oft für andere arbeiten muss. Ist doch echt interessant. Tja, und jetzt mache ich das einfach mal.

MH: Wann hast du damit begonnen, die Band nach deinen Vorstellungen zusammenzustellen?

Sascha: Letztes Jahr habe ich dann angefangen, eine Band zusammenzustellen, mir den Namen gesucht und dann ging es auch schon los. Ich habe – glaub ich – im Frühsommer den Vertrag unterschrieben und wollte eigentlich im Juni anfangen, Songs zu schreiben. Ich habe aber dann erst im Oktober begonnen. Wegen Avantasia, weil das so lange gedauert hat. Ab Oktober ging es dann aber recht schnell.

Kommt da der Zeremonienmeister?

MH: Hat der Name der Band Master’s of Ceremony (auf Deutsch Zeremonienmeister) eine besondere Bedeutung oder ist er auf dich bezogen, als Gründer der Band? Also was für eine konkrete Bedeutung hat der Name?

Sascha: (lacht) Ist natürlich ein kleines Wortspiel. Ist tatsächlich die Abkürzung für MC, also wie so ein DJ. Das fand ich eigentlich ganz witzig. Weil man erst mal den Eindruck hat, dass – so wie du es schon gesagt hast – jetzt Leute mit irgendwelchen Kapuzen da so eine Satanische Zeremonie abziehen. Oder was weiß ich, irgendwas in der Richtung. Es ist halt schon irgendwas Metallenes, man hat so ein metallenes Feeling. Aber eigentlich ist das auch diese Kurzform von MC, also Master of Ceremony, und das fand ich eigentlich ganz witzig, weil ich ja auch Produzent bin und das umschreibt es halt so. Aber es heißt ja Sascha Paeth’s Masters of Ceremony.

MH: Was meinst du? Ist die ganze Geschichte nur ein Projekt für dich oder schon eher eine echte Band-Geschichte, die auch mehr als ein Album rausbringen wird?

Sascha: Ganz ursprünglich war das tatsächlich ein bisschen so live-mäßig angedacht. Aber es macht so einen Spaß und läuft richtig gut. Es kommt so gut bei den Leuten an, dass wir jetzt schon geplant haben, mehr zu machen. Also es fühlt sich schon an wie eine Band. Es sind total super coole Leute dabei. Felix Bohnke ist dabei, der auch bei Avantasia ist. André Neygenfind, mit dem ich schon seid Ewigkeiten zusammen Musik mache. Mit ihm hatte ich schon meine erste Band zusammen, als wir zwölf waren.

MH: Dann hast du ja bestimmt auch nicht lange gebraucht, die beiden von der Geschichte zu überzeugen?

Keine Zeit für Arschlöcher

Sascha: Nein das war ganz einfach. Und dann habe ich ja noch Corvin Bahn, der ja bei bei „Uli Jon Roth“ spielt. Super toller Keyboarder und super netter Typ. Das war für mich eines der wichtigsten Argumente. Nett müssen sie sein, es muss halt einfach passen. Ich habe keinen Bock mit irgendwelchen ….. Horst Lichter hat so ein schönes Buch geschrieben „Keine Zeit für Arschlöcher.“

MH: Mit Adrienne Cowen hast du auch noch eine Sängerin dabei, die absolutes Power aus sich heraus holt und eine total nette Persönlichkeit ist.

Sascha: Da hast du recht mit Adrienne. Sie ist auch mega. Total nett, super easy, keine Diva, kein gar nichts. Und nicht zu vergessen: sie hat eine geile Stimme.

MH: Wir von metal-heads.de hatten ja vorab schon die Möglichkeit, die ersten 4 Songs deines Albums zu hören. Ich finde die Songs haben schon einen gehörigen Bums aber auch ihre melodischen und symphonischen Seiten. Wie würdest du das Album charakterisieren?

Wie kann man den Charakter des Albums beschreiben?

Sascha: Also ich sag das mal in den Worten, die mir in den letzten Wochen zugetragen worden sind und wie ich es eigentlich auch sehe: „Mensch, es ist jetzt aggressiv geworden“, es ist jetzt so direkt ins Gesicht und so roh und was soll ich dir sagen, so ist es auch. So ist es auch entstanden. Es ist halt einfach aus dem Bauch raus und ohne so mega viel glatt zu schleifen. Also es ist nicht so, wie es heutzutage üblich ist, dass alles so total glatt und gerade ist. Es ist halt einfach ein Stück Musik, das dir ins Gesicht schreien soll. Und so habe ich es auch empfunden.

MH: Schreibst du die Songs auf dem Album oder teilt ihr euch die Arbeit?

Sascha: Ich habe viele Songs allein geschrieben. So richtig angefangen zu schreiben habe ich aber erst 2 Wochen, bevor Adrienne dazugekommen ist. Sie kommt ja aus Amerika, ist daher ja nicht so einfach. Dann habe ich überhaupt erst angefangen, Songs zu schreiben und hatte dann so etwa 4-5 Songs fertig. Ich mache halt Musik und Texte, alles eigentlich. Ich wollt eigentlich auch von Anfang an was mit Ihr zusammen schreiben. Das halt auch probieren mit ihr, um für die Zukunft zu sehen, was passiert, wenn wir das machen. Und das ist total geil geworden, was wir da zusammen gemacht haben. Es ist wirklich ´ne total andere Note dazugekommen.

Adrienne

MH: Wie bist du auf Adrienne gekommen?

Sascha: Ich habe Platten von ihr gemischt, eine EP und eine LP ihrer Band „Seven Spires“ aus Amerika. Sie ist damals auf mich zugekommen – da war sie glaub ich 18 oder so – und dann habe ich die ersten Sachen für sie gemacht. Ich habe erst nach einem Sänger gesucht und irgendwann dachte ich so bei mir: warum eigentlich nicht einfach Adrienne? Weil ich wusste, dass sie das liefern kann, was ich brauche. Bei „Seven Spires“ singt sie eigentlich ein bisschen anders. Diese richtige Metal-Kante hat Sie da eher weniger drauf, aber ich hab es ja gemischt und wusste, dass sie es kann. Sie singt manchmal eher soft und dann wieder richtig hart. Dieses Metallige hatte ich dann mal auf einem Video gesehen und wusste daher, dass sie das auch kann. Somit haben wir dann mehr in diese Richtung gearbeitet. Das hat ihr auch Bock gebracht. Sie kommt ja auch so ein bisschen aus dieser Ecke und so war das einfach echt Fun. Es hat wirklich saugut funktioniert, da kommt richtig Energie rüber. Wenn sie los legt (lacht), da gehst du erst mal 2 Meter zurück, so eine Kraft kommt da aus der Stimme.

MH: Nach mehr als 200 Alben, die du schon bearbeitet bzw. produziert hast, muss Ich schon sagen, dass die Songs alles haben, um im Metal Bereich ein sehr großer Erfolg zu werden und sehr gut ankommen werden bei den Fans.

Sascha: Das wär natürlich super, aber reicht alleine nicht . Es ist sehr sehr schwierig heutzutage, Erfolg zu haben. Man kann auch sehr schnell untergehen.

Liveauftritte

MH: Kannst du uns sagen, wann das Album auf den Markt kommt und ob es eine Release Party geben wird?

Sascha: Im September kommt das Album auf den Markt. Du meinst, das komplette Album live spielen? Nein, dass machen wir wahrscheinlich nicht, da habe ich bis jetzt noch gar nicht drüber nachgedacht. Das ist das erste Mal, dass ich von dieser Idee höre. Also wir hatten zuerst gedacht, vorher noch eine Listening Session zu machen. Aber das wird aufgrund der Tatsache, dass ich noch mit  Avantasia auf Tour bin, schwierig werden.

MH: Wann wird es auf Tour gehen und werdet ihr auch auf Festivals spielen?

Sascha: Also wir werden wahrscheinlich im Oktober – vielleicht auch schon im September – anfangen, live zu spielen. Wir werden ganz sicher live vertreten sein. Natürlich auch auf Festivals, wenn wir gebucht werden. Wir werden schauen, dass wir erstmal eine Support Tour machen können. Halt irgendwo, wo es passt. Mal schauen, was da geht. Also es haben alle echt Bock drauf!

Auftritt auf dem RAR?

MH: Ich wüsste da ein kleines nettes Festival in Duisburg. Das Rage Against Racism wäre doch was für euch?

Sascha: Das klingt gut für uns. Schick mir doch einfach mal Infos zu.

MH: Jetzt noch eine andere Frage zum Schluss. Vor kurzem jährte sich der Todestag von Kurt Cobain zum 25. Mal (man mag es kaum glauben, dass es schon so lange her ist). Inwieweit hat die Musik von Kurt und Nirvana dich geprägt bzw. beeinflusst?

Sascha: Ja, doch schon. Als diese Musik aufkam, hat mich das schon berührt. Speziell Kurt – denkt man jetzt vielleicht nicht bei mir- aber ich habe viel mit meiner eigenen Band, die ich ja noch bis vor ein paar Jahren hatte, in diese Richtung gemacht. Mit denen war ich ja mehr indiemäßig unterwegs. Aber die Zeit vergeht nun mal, so ist das halt.

Sascha Paeth hat eine Abschlussbotschaft

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was möchtest du unseren Lesern noch gerne mitteilen oder sagen? Ich bedanke mich schon einmal für das Interview und wünsche uns allen und dir viel Spaß mit deinem neuen Projekt.

Sascha: Ich habe zu danken. Ja, was soll ich sagen? Ich hoffe, dass es den Leuten wirklich gefällt, was wir da gemacht haben. Dass sie das auch so empfinden, wie wir es tun, dass man einfach mal was aus dem Bauch heraus machen sollte und nicht immer alles so total polieren muss.

MH: Hier nochmal ein herzliches Dankeschön an Sascha Paeth für dieses tolle Interview, welches ich mit ihm führen durfte. Wir werden euch sicher hier auf metal-heads.de das neue Album von  „Sascha Paeth´s Master`s of Ceremony“ vorstellen.

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ZDF – Zahlen, Daten, Fakten zu Kane Roberts

10 genretypische Adult Orientated Rock (AOR) Songs mit einer Gesamtspielzeit von 41 Minuten und 57 Sekunden bietet „The New Normal.“ Als Gastsänger begrüßt der US-amerikanische Gitarrist und Sänger natürlich Alice Cooper. Aber auch die liebliche Stimme von Alissa White-Gluz ist zu vernehmen. Wie auch die von Katt Franich. Ein bunter Strauß an Genres also, den Kane Roberts da am Mikro versammelt hat.

Back to the 80´s

Die Erwartungshaltung, einem überwiegend gitarrenlastigen Hardrock-Album zu lauschen, erfüllt sich nicht. Zum Glück. Denn die Songs sind wesentlich vielschichtiger. Kane Roberts hat das volle Volumen und Repertoire der 80´er Jahre im Gepäck. Eine schöne Zeitreise beginnt. Das erste Solo im Opener „King Of The World“ beginnt erst nach gut 2 Minuten 40 Sekunden und durchbricht die bis dato vorherschenden Hardrock-Elemente durch schneidende Riffs. Echt überraschend. Aber durchaus rund. Wie auch die nachfolgenden Songs ziemlich rund daher kommen.

Alice Cooper singt, Alizza grunzt, Kane klingt wie Nickelback

Alice Cooper klingt im Track „Beginning Of The End“ halt wie Alice Cooper so klingt. Aber nach dem zweistimmigen Refrain mit Aoyama Hideki erfreut uns das Gegrunze und Gegrowle von der blauhaarigen Braut von Arch Enemy. Entspannung bieten dann die Stücke „Who We Are“ (ein akkustisches Gitarren-Duett gemeinsam mit Katt Franich) sowie „Forever Out Of Place.“ Dieser Song ist absolut radiotauglich. Nach kurzer blueslastiger Intro meint man, den textlichen und musikalischen Aufbau hätte man schon aus dem Nachbarland Kanada zu genüge gehört. Klingt „Forever Out Of Place“ doch spätestens im Refrain wie eine leicht zaghaftere Version eines Songs von Nickelback. Bis zum wilden Gitarrenspiel am Ende des Songs zumindest.

Und noch ´ne Ballade

Mit „The Lion´s Share“ kommen die keyboardlastigen Klänge ins Spiel der abwechslungsreichen Platte. Doch schöner ist es, wenn die M-80 von Kane aufheult, einen der stets zweistimmige Gesang im Refrain an Filme wie „Top Gun“ erinnert und man seine Jeans-Kutte mit den unzähligen Band-Aufnähern wieder anziehen möchte, wenn Mutter diese nicht einfach weggeschmissen hätte. Ein wenig rockiger endet das Album mit den abschließenden Tracks „Leave Me In The Dark,“ dem groovigen „Above And Byond“ sowie dem von den Drums her nach Prog klingendem Song „Wrong.“ Aber so richtig falsch ist nichts an der Scheibe. Erschienen ist „The New Normal“ bei Frontiers Music. Hört mal rein.

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Refuge – Sommer, Winter, ach egal

„Summer’s Winter“ eröffnet das Debüt der Jungs und sobald die Gitarre einsetzt ist klar was kommt, dann noch Peavys Gesang und das Rage Feeling der späten 80er und frühen 90er ist wieder da. Aber trotzdem klingt der Opener modern und heavy und nach einer Menge Spaß. Gar nicht nach Elfenbeinturm klingt „The Man In The Ivory Tower“, sondern schön hart und mit einem Refrain zum Mitsingen. Definitiv ein Song, den ich gerne live sehen und hören würde. Gleiches gilt für „Bleeding From Inside“, das noch etwas schneller und härter rüberkommt. Und Manni zeigt an der Gitarre, das man dabei trotzdem melodische spielen kann. Dafür tritt Christos bei „From The Ashes“ umso heftiger in die Pedale und schwingt die Sticks. Dazu Peavys unverwechselbare Vocals und den Rest schaut ihr euch am besten selbst nochmal im Video oben an. Unheilvoll beginnt „Living On The Edge Of Time“ um sich dann in einen Midtempo Song zu wandeln. Immer noch gut, aber nicht ganz das Niveau der vorherigen Songs.

Refuge – Tempo und Melodien

Dafür macht „We Owe A Life To Death“ wieder keine Gefangenen. Ein Song auf der Überholspur, aber mit melodischen Refrain. Das Tempo halten Refuge auch bei „Mind Over Matter“, das anfangs aber ein bisschen holprig klingt. Der Refrain ist aber auch hier wieder melodisch gehalten. Rage untypisch klingt „Let Me Go“, zeigt aber das die Drei nicht nur alte Kamellen aufwärmen, sondern offen für Neues sind. Gefällt mir und würde ich auch gerne live sehen. Eine Menge Spaß schimmert bei „Hell Freeze Over“ durch. Und auch hier vergessen Refuge neben dem Tempo auch die Melodien nicht. „Waterfalls“ ist der letzte Song des Albums und mit knappen acht Minuten auch der längste. Alle anderen liegen unter fünf Minuten. Beginnt auf jeden Fall langsam und fügt eine neue Note hinzu, die man so von diesem Line-Up nicht erwartet hätte. Gefällt mir aber gerade deshalb sehr gut. Auf der Digipack-CD gibt es noch „Another Kind Of Madness“ als Bonus Track, der zwischen ruhig und heftig changiert.

Refuge – Comeback oder Debüt, who cares?

Ich kann und will Refuge mit „Solitary Men“ nicht objektiv bewerten. Ich habe sie zu Rage Zeiten geliebt und das aktuelle Rage Line-Up gefällt mir auch ausnehmend gut. Peavy, Manni und Christos haben mit „Solitary Men“ eine starke Platte abgeliefert, die den Spirit alter Rage Alben atmet, aber nicht kopiert. Der Mix von Dan Swanö ist top und Refuge klingen natürlich wegen Peavys Stimme nach Rage und Mannis Gitarrenspiel ist ebenfalls unverkennbar. Aber Rage heute klingen moderner und nicht so old-schoolig wie Refuge und dabei will ich es auch belassen. Refuge sind auch kein Abklatsch der alten Rage, sondern es klingt einfach nach mehr Spaß und wie drei Freunde, die zusammen Musik machen. Aber ein Alleinstellungsmerkmal dieser Platte, sind die Melodien, die immer wieder durchschimmern. Ob in den Refrains oder im Gitarrenspiel. Rein aus dem Gedächnis heraus meine ich, das wäre früher nicht so präsent gewesen. Aber egal, von mir ganz subjektiv eine klare Kaufempfehlung. Refuge haben für mich mit „Solitary Men“ ein Highlight  für 2018 abgeliefert. Fans von Rage wird es freuen und Freunde guter Musik sollten auch zugreifen.

Refuge – Line-Up und Kontakt

Peter „Peavy“ Wagner – Bass und Gesang
Manni Schmidt – Gitarre
Christos Efthimiadis – Schlagzeug

Mehr zu Refuge findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Alle relevanten News erhaltet ihr kostenlos, wenn ihr unseren Newsletter abonniert. Wir werden uns auch noch bemühen Refuge vor die Kamera zu bekommen um „Solitary Men“ näher zu beleuchten und noch all das zu fragen, was uns sonst noch auf der Seele brennt. Das Album kann und soll und muss direkt über den Link unten geordert werden. Horns Up!

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