Wie in Wacken – Blasmusik mit dem Musikcorps Hohenbudberg

Den traditionellen Auftakt am 2. Festival-Tag machen die bühnenerprobten Mädels und Jungs vom Musikcorps Hohenbudberg. Souverän werden hier neben Bon Jovi-Klassikern wie „You Give Love A Bad Name“ auch Tabaluga-Hits wie „Nessaja“ von Peter Maffay mit diversen Blas- und Schlaginstrumenten zelebriert. Schade, dass das Publikum noch übersichtlich vertreten ist. Denn das Orchester verbreitet echt gute Stimmung. unter den Frühaufstehern. Und manch Frühaufsteher hatte auch eine recht kurze Anreise, den der eine oder andere hat einfach direkt in der Mühle gepennt. Grüße gehen raus an Goldi…;-) Um 12.45 Uhr war dann kurzzeitige Verwirrung vor der Bühne. Denn die gesamte Redaktion von metal-heads.de posierte für ein neues Gruppenfoto in den coolen neuen Vereins-Shirts. Selbst das Musikcorps Hohenbudberg hörte auf zu spielen. Danach wurden wir mit „Highway To Hell“ von AC/DC gebührend musikalisch weiterversorgt, bevor der 1. Gig des Tages nach guten 20 Minuten leider schon dem Ende zuging. Und hier kommt gleich die erste Fotostrecke des Tages für euch:

Death Metal aus Grefrath-Oedt: Hellgrav

Ich weiß zwar nicht, wieso ausgerechnet Grefrath-Oedt, aber es wurde mehrfach so erwähnt…dieses Detail scheint also wichtig zu sein Ist am Ende auch egal, weil….WOW. Was war das denn für eine geile Nummer? Der Sänger einfach nur eine Mega Erscheinung, mit blutverschmiertem Gesicht und wuchtiger Statur, die genau so viel Power ausstrahlt, wie seine Growls. Dazu teils extrem groovige Riffs, satter Sound und ein geniales Bass Solo im ersten Song. Das war eine Ladung, die sich gewaschen hat. Mal wieder eine extrem positive Überraschung, zu ganz früher Stunde. Das hat nicht nur uns, sondern auch der Crowd Spaß gemacht, denn in den ersten 2-3 Reihen war schon ordentlich was los. Da hat alles gesessen, dieser Auftritt wird in Erinnerung bleiben.

Weiter geht´s mit Greydon Fields

13:48 Uhr – „Wer jetzt nicht da ist, kommt auch in 2 Minuten nicht!“ – meint der Sänger – Volker Mostert – und GREYDON FIELDS starteten ihr Set. Der Himmel ist bedeckt, bei angenehmen Temperaturen. Viele Kinder tummeln sich im Publikum, vom Kinderwagen bis zum Vorschulalter. Mit neonfarbigem Ohrenschutz. Die hatten Spaß, als die Seifenblasenmaschine zum Einsatz kam. Der Nachwuchs ist gesichert. Das Schöne ist ja, an den beiden Tagen kann man die unterschiedlichsten Stile hören. Jetzt also Heavy Metal mit verschiedenen Einflüssen. Einigen Leuten im Publikum war die Band bereits bekannt. Die Truppe war gut eingespielt, den neuen Gitarristen Mark Peters hatte man gut integriert.

Man spielte ein gemischtes Set und bei „Death from within“ gab es wuchtige Drums und heavy Gitarrenriffs. Ansonsten lag der Schwerpunkt auf dem akuellen Album „Otherworld“. Neben dem Titeltrack spielte man u.a. „Seven years“ und „Talk to the hand“ (Das Zitat von Arnold Schwarzenegger aus „Terminator 2“). Die 2 Tage an der Mühle sind natürlich auch eine konditionelle Leistung für Nacken, Leber und Co.! Dann gab es mal eine „schnelle Nummer zwischendurch“ (natürlich musikalisch gemeint, ergänzte der Frontmann in seinen humorvollen Ansagen) – „The walking dead“. Ansprechende Reaktionen der Zuschauer vor dem mittlerweile ganz ordentlich gefüllten Platz vor der Bühne. Melodische Gitarren und heavy Schlagzeug. Klasse anzuhören war die Band aus Essen. Als man mit „Another dawn“ die Performance beendete, kamen die ersten Sonnenstrahlen durch…

Blodtåke aus dem Ruhrpott

Aus dem schönen Ruhrpott hatte es Blodtåke an die Friemersheimer Mühle verschlagen. Beim warmspielen war die Band noch von ein paar Soundproblemen geplagt. Vor allem das Mikrofon des neuen Sängers wollte Anfangs nicht so richtig. Aber im Laufe des Sets war dann alles bestens eingepegelt und so stieg auch die Laune des Publikums. Die wilde Mischung aus Black, Death, Doom und Prog Metal kam gut an. Vor allem die melodischen Riffs wussten zu überzeugen und der gelungene Mix aus harten und langsameren Passagen tat sein übriges.

Das zweite Album, jetzt mit dem neuen Sänger, ist in der Mache. Man darf drauf gespannt sein…Blodtåke, wir halten euch im Auge.

Weiter geht es mit Motorowl

Nach hartem Death Metal gab es mit Motorowl nun das Kontrastprogramm. Psychedelic Dark Doom Rock mit progressivem Einschlag. Aber das Rage Publikum wusste es zu würdigen und strömte von den Wiesen vor die Bühne. Bis der einsetzende Regen einen Teil unter den Schutz der Bäume vertrieb. Aber auch von da gab es einen guten Blick auf die Bühne und Motorowl bekamen ordentlich Applaus. Der aber auch mehr als verdient war, denn das war eine verdammt gute Performance. Und auch die deutliche Ansage gegen Rassismus und Faschismus passte perfekt ins Programm. Toller Auftritt und tolle Band! Danke, dass ihr hier wart.

Positive Energie mit den Galactic Superlords

Auch wenn der Wettergott nicht mitspielte und eine Seite der PA zum Erliegen brachte, ließen sich die Galactic Superlords davon nicht beirren und brachten ganz viel positive, kölsche Energie zum Rage Against Racism. Und die Mischung aus 80er Jahre Twin Gitarren a la Iron Maiden, gepaart mit Ausflügen in die glorreichen 70er kam beim Duisburger Publikum super an. Nicht zu vergessen die klassischen Gitarrensoli welche die Galactic Superlords zuhauf im Programm hatten und zu zahlreichen Luftgitarren Einlagen vor der Bühne führten. Gerade Frontfrau Katharina Heldt gelang es immer wieder mit ihrer mitreißenden Art das Publikum mitzunehmen und so gab es am Ende zurecht auch jede Menge Zugaberufe. Galactic Superlords rule!

Viel Stimmung bei Silenzer

Die österreichische Rock-Metal-Formation Silenzer war als Nächstes an der Reihe. Und brannte ein wahres Feuerwerk ab. Die erste Wall of Death des Tages war ebenso fällig wie wohlwollende Worte zu diesem geilen Festival. Sänger Chris gab zu, dass erste Mal in Duisburg und so auch beim Rage Against Racism aufzutreten. Aber die Band ist gewillt, kommendes Jahr wieder zu kommen. Weil es Ihnen hier so gut gefällt. Zitat Chris: „Was für ein geiles Team hier. Was für ein geiles Festival“ . Dazu fliegen Seifenblasen vom Dach der altehrwürdigen Mühle in Friemersheim und die Sonne lacht im schönen Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim. So soll es sein. wer noch Zeit und Lust hat: Kommt rum! Bis 23.00 Uhr wird heute Abend hier noch Live-Musik geboten. Umsonst und Draußen. Die Fotostrecke zum Gig von Silenzer folgt in Kürze.

Down To Earth – Thomas Godoj

Denn hier geht es Schlag auf Schlag weiter. Als Pre-Headliner des 2. Abends tritt Thomas Godoj auf. Vielen noch aus dem TV ein Begriff. Zumindest von Fans der ersten Stunde von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) . Der Herr aus Recklinghausen hat nach 9 Studioalben in 16 Jahren dem Mainstream abgeschworen. Und finanziert seine Alben seit 2014 erfolgreich via Crowdfunding. „Den großen Major Companies habe ich den Stinkefinger gezeigt und wieder Down To Earth angefangen“ , so Thomas Godoj selbst. Und dies ziemlich erfolgreich. Heute Abend präsentiert er sich von seiner rockigen Seite. Und dies ausschließlich mit deutschen Texten. Die Meinungen sind geteilt. Von „Der Typ geht gar nicht“ bis hin zu „Eine Wahnsinns-Stimme und nur Profi-Musiker, die durchweg on point spielen“ gehen die Kommentare. Das Publikum vor der Bühne jedenfalls ist schwer angetan und geht voll mit. Die meisten der Songs stammen hierbei vom aktuellen Album. Und im Herbst geht Thomas Godoj auch wieder auf Tour. Auch hier sind wir gerade dran mit der Bildbearbeitung. Habt noch etwas Geduld. Derweil warten hier alle auf den Headliner Lacrimas Profundere.

Der Headliner: Lacrimas Profundere

Mit ihrem Düster-Metal begeistern Lacrimas Profundere die Massen ab dem ersten Ton. Schade, dass unsere Fotografen nur die ersten drei Songs im Graben knipsen durften. Daher ist die Auswahl ziemlich dürftig. Aber trotzdem zeigen wir euch natürlich gleich auch ein paar Bilder von Lacrimas Profundere. Auf alle Fälle ist die Musik durchweg brillant. Was ein bombastischer Sound. Dark-Wave meets Doom Metal. Sisters Of Mercy-artig. Nur härter. Und schneller. Sänger Julian animiert das Publikum zum Mitklatschen. Die Fans feiern die Band mit „Lacrimas“ – Sprech-Chören ab. Zurecht. Hier geht was beim Rage Against Racism 2024. Partystimmung und vor allem: Aktiv feiern mit Livemusik anstatt passive Unterhaltung aus der Konserve, z.B. beim TV-Gucken auf der heimischen Couch. Hier gibt es stattdessen voll auf die 10. Bis um 23.00 Uhr werden Lacrimas Profundere noch spielen, bevor die große Backstage-Abschluss-Party steigen wird. Wir bleiben für euch natürlich noch etwas hier. Und wenn es wieder bis 03.00 Uhr morgen früh geht…Gute Nacht aus Duisburg. Und freut euch jetzt schon aufs Rage 2025!

Galactic Superlords und die New Wave Of Kölsch Heavy Metal

metal-heads (MH): Hallo zusammen und herzlich willkommen bei unserer Interviewreihe zum diesjährigen Rage Against Racism und schön, dass ihr dabei seid. Zuletzt haben mit Sic Zone oder auch The Other schon Bands aus dem Kölner Raum ihre Duftmarke beim Rage hinterlassen. Musikalisch seid ihr ja definitiv anders aufgestellt. Wie würdet ihr euch beschreiben? Mitunter ist ja schon mal der Slogan New Wave Of Kölsch Heavy Metal gefallen.

Galactic Superlords (GL): Den Begriff NWOKHM haben wir mal augenzwinkernd übernommen, weil wir es als treffendes Schlagwort empfanden. Der gemeinsame musikalische Nenner in unserem Proberaum liegt so im Bereich Iron Maiden, Thin Lizzy, Wishbone Ash, daher spielen Twin Leads in unserer Musik schon immer eine große Rolle. Wir nennen es auch gerne Doppelgitarrenrock. Allerdings möchten wir  nicht den Sound einer Generation originalgetreu kopieren, sondern auch mal was Neues ausprobieren. Somit ist nicht auszuschließen, dass ihr eines Tages ein Album für Synthesizer und Sitar von uns in der Hand haltet.

MH: Was verbindet ihr mit dem Rage Against Racism Festival und was bedeutet es für euch Teil des Festivals zu sein?

GL: Eigentlich wollen wir mit unserer Musik gute Laune verbreiten, sowohl bei uns als auch bei Zuschauer*innen und -hörer*innen. Da wir von Rassismus allerdings sehr schlechte Laune bekommen, nehmen wir die Gelegenheit gerne wahr hier deutlich Stellung zu beziehen. Live spielen wir uns auch schon mal in Rage und die entstehende positive Energie bündeln wir gerne um das Anliegen hier zu unterstützen. Etwas egoistischer betrachtet freuen wir uns auch schon sehr auf das Festival, weil wir unsere Freunde von Motorowl dort anschauen können, die kürzlich ein ziemliches Brett an Album rausgehauen haben.

MH: Ihr wart ja auch schon mehrfach im Ausland unterwegs, wart selber die Fremden. Konntet aber auch gleichzeitig die verbindende Wirkung der Musik erleben. Wie wichtig ist es für euch als Band diese Werte auch auf der Bühne zu kommunizieren?

GL: Unsere Erlebnisse im Ausland sind durchweg positiv. Sei es auf größeren Festivals, wie dem Sonic Blast in Portugal oder auf dem Dorffest in Italien, als auch auf Tour mit internationalen Bands. Manchmal hat man die selben (musikalischen) Helden. Manchmal lernt man etwas über die lokale Szene vor Ort und hört Musik, von der man aus der Ferne niemals etwas mitbekommen hätte. In unserer Größenordnung gehört es auch dazu, dass man sich gegenseitig hilft. Und dann hat man halt ein paar nackte Amerikaner im Wohnzimmer, die gerade Yoga machen. Das verbindet und das lieben wir an unserer Szene. Diese Werte kommunizieren wir nicht nur auf der Bühne, sondern vor allem im Alltag.

Galactic Superlords entern bald das Studio

MH: Musik ist ein gutes Stichwort. Euer letztes Album „Freight Train“ liegt ja nun auch schon fast vier Jahre zurück und wurde nicht nur bei uns abgefeiert. Wie sieht es mit einem neuen Album aus? Wie ist da der Stand der Dinge?

GL: Wir basteln und schrauben an neuem Material, vieles davon spielen wir auch schon in unseren Liveshows. Mitte des Jahres sind wir wieder im Studio von René Hofmann und wollen dann schnellstmöglich unsere Musik in Umlauf bringen. Vorab können wir auch schon Entwarnung geben: Es wird kein Album für Synthesizer und Sitar. 

MH: Und wie sind eure weiteren Pläne für dieses Jahr? Wo kann man euch denn noch live erleben?

GL: Wir sind im Sommer, wie jedes Jahr, wieder auf einigen Festivals unterwegs, z.B. auf dem „Der Detze rockt„. Und weil wir dieses Jahr schon 10 Jahre gemeinsam musizieren, planen wir eine größere, etwas abgedrehte Veranstaltung am 14. September im Gebäude 9 in unserer Heimatstadt Köln. Da lohnt es sich vorbeizukommen.

MH: Die letzten Worte gebühren wie immer dem Künstler. Wir freuen uns schon jetzt euch beim Rage zu erleben und sagen schon einmal Dankeschön.

GL: Unsere letzten Worte sollen an Doudou Diène gehen, der es nicht besser hätte sagen können:

„Rassismus gedeiht da, wo er geleugnet wird.“

In eigener Sache

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Nach den ersten beiden Tagen (Hier & Hier) stand nun mit Tag 3 leider schon der letzte dieses bisher einzigartigen Festivals vor der Tür. Und ich hatte die glorreiche Idee, bei schönstem Wetter den Dongberg mit dem Bike zu erklimmen. Da habe ich wohl den Berg etwas unterschätzt, weshalb ich ein paar Minuten später als geplant den Backstagebereich erreichte. Ich wunderte mich schon von weitem, warum es schon so laut war auf Mount Moshmore…es war doch noch so früh?!

Dirty Shirt – Romanian FolkCore Invasion

Da stand sie schon, die Meute, meine Freunde des einzig guten Musikgeschmacks, die Heavy Metal Jünger des Dong Open Airs. Und Dirty Shirt sollten mir zeigen warum. Die aus Rumänien stammende Truppe zauberte mir direkt ein fettes Grinsen ins Gesicht, als ich in den Fotograben stürmte. Man spürte sofort eine so positive Energie auf der Bühne, und die Musik war einzigartig. Schwer in eine Schublade zu stecken…vielleicht passt FolkCore tatsächlich am Besten. Harte, groovige Sounds, gepaart mit musikalischen Wurzeln des Balkans. Harte Growls, rappige Parts und (mehr oder weniger) cleaner Gesang. Für mich auf jeden Fall DIE Neuentdeckung auf dem D.O.A. bis jetzt! Wer die die Band noch nicht kennt: Unbedingt reinhören! Richtig, richtig fett!

Galactic Superlords – New Wave Of Cologne Heavy Metal

Die Kölner Formation Galactic Superlords durfte ich bereits letztes Jahr im August auf dem Dongberg (Moshbox) live erleben und hat mir schon damals viel Spaß gemacht. Auch dieses mal hatte Sängerin Katharina wieder mächtig gute Laune und Hummeln in der Hose und wirbelte mit einer Stahlkette wild um sich herum! Musikalisch sind die Superlords schon fast ein wenig Retro und erinnern stark an die Anfänge des NWOBHM. Bei einer Gitarren-Passage merkte ich (mit Zuspruch) an: „…klingt ja wie Maiden“. Noch ein bisschen Rock und Blues hinzugemischt ergibt dann eine interstellare Metalband! Wieder ein gelungen starker Auftritt! – Und, by the way, die Galactic Superlords hatten das geilste Backdrop, was ich je gesehen habe! Thumbs up!

Disillusion – die vielleicht beste, deutsche Prog-Band?

Etwas ruhiger ging es dann weiter mit Disillusion aus Leipzig. Unglaublich, aber Disillusion haben vor 2 Jahren, 13 Jahre nach dem Vorgänger, ein neues Album rausgehauen. Die Band lässt sich musikalisch insgesamt schwer einordnen, vermischen sie so viele verschiedene Stilrichtungen miteinander, ohne dabei abgedroschen zu klingen. Ich kannte die Band vorher nicht, ist auch insgesamt nicht ganz meine Comfortzone, aber so ganz unbekannt sind sie ja nicht, titulierte die RockHard die Band doch „als die vielleicht beste Progressive-Metal-Band Deutschlands„. Hier ein paar Eindrücke vom Auftritt…

1914 – No More War!

Gespannt warteten nun alle auf 1914. Die Ukrainer Band macht mehr oder weniger täglich in den sozialen Medien auf die grauenvollen Zustände in Ihrem Land aufmerksam. So fiel natürlich das ein oder andere politische Statement seitens der Band, als auch aus dem Publikum. Sänger Dmytro stand erst einmal völlig regungslos mit der ukrainischen Flagge in der Hand auf der Bühne…um dann martialisch in die donnernde Musik einzusteigen. Alter Schwede, oder sollte ich sagen: alter Ukrainer!? Die Blackened-Death-Metaller, mit oftmals doomigen Passagen, rollten wie eine Armada an Panzern auf mich zu, und ich wünscht mir erstmals doch Ohrenstöpsel dabei zu haben. Der ganze Auftritt war perfekt inszeniert und wirkte teilweise sehr beklemmend; Sänger Dmytro hielt es dann auch nicht die ganze Zeit auf der Bühne aus, sprang in den Fotograben und brüllte die Fans in erster Reihe nahezu an. Inmitten des Infields stehend, mitten im Publikum, mit den Armen über den Kopf verschränkt, brachte er die Grausamkeit des von 1914 thematisierten Krieges, in künstlerischer Art und Weise, stilistisch zum Höhepunkt! – Was für ein Auftritt! Jetzt musste ich erst einmal wieder runterkommen…

Wind Rose – die Zwerge erobern den Berg!

…und was bietet sich besser an, als der Party-Power-Metal von Wind Rose!!! Optisch passen die italienischen Zwerge schon mal mehr als perfekt auf den Metal-Berg in Neukirchen-Vluyn. Wind Rose erfreuen sich einer einer sehr großen Fangemeinde, die sich z.T. mit Flagge bewaffnet auf dem Berg Erebor eingefunden haben, um die Pisaer abzufeiern. Die machten auch direkt Dampf auf der Bühne und hauten ein Feuerwerk nach dem anderen raus. Sänger Francesco hatte merklich Spaß auf der Bühne und es fiel ihm nicht schwer die begeisterte Meute mitzureißen; die waren eh dankbar endlich wieder Livemusik auf die Ohren zu bekommen. Was dann aber am Schluss abging war schon echt ein Abriss auf dem Dong…klar…als Abschluss „Diggy Diggy Hole“, ein echter Ohrwurm und Mitgröhler, tausende springende Metaller, Gänsehaut!

Skyclad – Folkmetal, die Dong-Crew & eine Verlobung

Mit Sage und Schreibe 32 Lenzen und 8 Dongberg-Shows auf dem Buckel reisten die Briten von Skyclad zum wiederholten Male an, um die Violine über Neukirchen-Vluyn erschallen zu lassen. Es scheint Ihnen wohl ganz gut zu gefallen hier! Die Urgesteine des Folkmetals sind immer noch nicht müde geworden, ihr Publikum live zu beehren. Skyclad sind über die Jahre musikalisch zwar etwas ruhiger geworden, aber mitreißen können sie immer noch. – Urplötzlich stürmte dann – wie aus dem Nichts – die ganze Dong-Crew auf die Bühne…was ist denn hier los? Musikalische Begleitung der Festival-Orga, also stimmlich, habe ich persönlich auch noch nicht erlebt! Astreine Idee…dachte ich…aber das war nur der Anfang, denn der gut Tobi ließ es sich nicht nehmen, den für ihn besten Zeitpunkt zu wählen, seiner lieben Christina vor versammelter Headbanggemeinde das Ja-Wort abzuverlangen! – Dem Gesicht nach zu urteilen ahnte Christina schon, bevor Tobi auf die Knie ging, was sie erwartet! – Was blieb ihr anderes übrig, als jetzt noch „JA!“ zu sagen – Spaß beiseite! Wir von metal-heads.de wünschen Euch an dieser Stelle alles, alles Gute!!! Möge Freya Euch ewig hold sein! – Skyclad ließen ihr heutiges Set noch ordentlich mit der vollen Bühne feiernd ausklingen!

Memoriam – Death´s not dead!

Zum zweiten male bestiegen nun eine Schar Urgesteine des Death-Metals in Form von Memoriam die Bühne des D.O.A.s. Allen voran der Ozzy Ozbourne des Todesmetalls Karl Willets, Frank Healy (Benediction), Scott Fairfax (Cerebral Fix) und Spikey Smith (u.a. Sacrilege). Eine rollende Dampfwalze Old-School-Death-Metal in alter Boltthrower Manier bretterte auf mich zu, das donnerte ordentlich in der Magengrube, und genau so liebe ich es! Und Frontman Karl ist schon eine echt geile Type auf und auch hinter der Bühne. Ein Unikum eben! (Aber der Akzent ist echt heavy!) – So zerreißt er sich kurzerhand noch sein Shirt auf der Bühne und schmeißt dieses, dem der sengenden Sonne geschuldeten, schweißgetränkten Etwas, ins Publikum! Hmmm…würde mich mal interessieren, was der glückliche Fänger mit dem Fetzen gemacht hat!? – Leider ist dann 2 mal der Gitarren-Amp abgeschmiert…aber irgendwie war´s eher lustig, Karl nahm´s schmunzelnd zur Kenntnis und die Jungs spielten zum Teil einfach ohne Gitarre weiter…so muss das sein! Der Auftritt bleibt auf jeden Fall in memoriam!

Emil Bulls – Party Hard & Bieralarm

Man, was habe ich mich gefreut die Bulls endlich mal live zu sehen! Mit übelst blendender Sonne im Gesicht betraten die Münchener Alternative-Metaller die Bühne, und ich habe das erste mal mitgegröhlt, im Fotograben, als die Band die Bühne betrat. Mit Volldampf voraus eroberten die Jungs schnell das Publikum! Insbesondere die erste Reihe ließ mich vermuten, dass die Bulls sehr angesagt sind bei unseren weiblichen Genossinnen der harten Klänge! Das habe ich das letzte mal bei den Ärzten erlebt…
Here comes the fire! Die Bulls luden ein zu einer riesigen Party, und sie wurden gefeiert…als Shouter „Christ“, durstigerweise, an seinem Bier „nuckelte“, und meinte, er dürfe ja als Sänger nicht so viel davon trinken, kam ihm die spontane Idee, den Rest des Humpens einem willigen Fan abzutreten…von jetzt an allerdings nach jedem Song, immer der gleiche (nicht Song, sondern der durstige Mann)! Das wurde natürlich jedes mal unter Anfeuerung des restliche Publikums lautstark zelebriert! – Ich habe nicht mitgezählt, aber irgendwann konnte der junge Mann dann doch nicht mehr! – Aber bis dahin! Respekt! Leider habe ich nicht mitbekommen, wer die restlichen Biere trinken durfte…aber jeder davon dürfte sich gefreut haben den Becher mit den Bulls zu teilen! – Ja, und mein mit Abstand liebster Lieblingstrack „Hearteater“ wurde zu meiner größten Freude auch gespielt, und eigentlich könnte ich jetzt glücklich in die Federn fallen! MEGA!!!

Skindred – Last, but a Beast

…doch ins Bett fallen war noch nicht angesagt, denn eine Band stand noch auf dem Programmheftchen! Skindred…mehr bräuchte ich jetzt eigentlich nicht mehr sagen. Was für ein Abriss! Sänger Benji ließ gar nicht zu, daß irgendjemand hier nicht mitfeiert, was hat dieser Mann für eine Energie? Unfassbar…
Der Musikstil von Skindred lädt ja quasi zum Hüpfen ein, diese Mischung aus Reggae, Metal und Hip Hop lässt einen einfach nicht ruhig rumstehen und zuhören! Man müsste meinen, nach dem langen Wochenende, 3 Tage D.O.A., 27 geile Bands, ist die Festivalmeute kaputt! – Nix da! Ein von unbeugsamen Metallern bevölkertes Dong hört nicht auf, der Müdigkeit Widerstand zu leisten! – Dieses schier unkaputtbare Ruhrpottvolk zog sich dann auch noch das Shirt vom Leib und wedelte wild damit herum! Whoop whoop! Was für ein geiles Bild zum Abschluss dieses wirklich geilen Konzerts und vor allem geilen Festivals!

…des wor´s – für dieses Jahr!

Und so sind 3 Tage Dong Open Air wie im Fluge vergangen. Das Dong dieses Jahr wieder Open Air zu machen war ein kleines Risiko, aber Thor war uns mit geilstem Wetter wohlgesonnen! Skål!
Die ein oder andere Stimme hat aber auch das Zelt mit seinem ganz eigenen Flair vermisst; aber: das ganze Festivalgelände war ein wenig verlegt worden, hin zum Hallenhaus, mit einer einzigartigen Aussicht! Für mich perfekt!

Abschließend kann ich „nur noch“ der Orga ein Riesenlob aussprechen! Was hier, wohlgemerkt ehrenamtlich, auf die Beine gestellt wurde (und hoffentlich weiter wird), verdient den größten Respekt. Auch das Billing war 1A! Da hat das Dong wirklich eine gute Nase für einen guten Mix geiler Live-Bands, ob altbekannt oder völlige Neuentdeckungen! – Und alle Bands fühlten sich sehr gut aufgenommen und sprachen ebenfalls ein dickes Lob aus (also alle, mit denen ich gesprochen habe; aber es würde mich wundern, wenn nicht ALLE!)! – Und ja, auch wir Pressefuzzies sind wirklich herzlich willkommen gewesen!

Bleibt mir nur noch zu sagen: DONG THAT HEAD, THAT DOESN´T DONG!

…und…bis nächstes Jahr!

Galactic Superlords starten die Reise

Los geht es mit dem Titelsong und der rockt mächtig los. Toller Groove und Frontfrau Katharina setzt sich direkt mächtig in Szene. „Piece Of Me“ führt uns zurück in die Achtziger als die Heroen noch Iron Maiden und Judas Priest hießen. Grandiose Twin Guitars und ich fühle mich auch wieder viel jünger als ich wirklich bin. Mit „Wrath“ folgt gleich die nächste Singleauskopplung und ich schwelge weiter in meinem jugendlichen Ich. Erstmals übernimmt ihr Gitarrist Dennis die Vocals und die Superlords liefern uns hier klassischen Heavy Metal in Reinform. Mir gefällt’s und ihr könnt euch anhand des Videos unten selbst ein Bild machen. Danach folgt mit „Leviathan“ ein Hammersong“, den ich euch unten in einer grandiosen Liveversion zeige. Ein ruhiger Beginn getragen vom Gesang, geradezu psychedelisch sanft. Aber kontinuierlich wird im Hintergrund Spannung aufgebaut und nach etwa anderthalb Minuten explodiert der Song. Dennis und Alex an den Gitarren liefern hier wirklich ab. Aber auch sie können nur so glänzen, weil die Schlagzeug und Bass das passende Fundament liefern. Ich bin einfach begeistert!

Einmal Hölle und zurück

„Hell And Back“ ist schöner Hard Rock mit ordentlichem Drive und wahrlich keine Höllenmusik. Obwohl man in den Siebzigern seine Kinder wahrscheinlich davor gewarnt hätte. Aber heute ist das einfach nur gut. In eine ähnliche Richtung wenn auch einen Touch bluesiger geht „Gunslinger“. Auch der Gesang greift den Blues hier sehr gekonnt auf. „Rain“ überrascht mit einem akustischen Intro und kraftvollem Gesang von Katharina, nimmt dann aber – getrieben von der Rhythmus-Sektion – Fahrt auf. Als schwungvoller Rausschmeißer fungiert dann „Titans And Gods“. Die grandiosen Twin Guitars begleiten uns beschwingt durch den Song, der dann ab der Mitte ruhiger wird und das Album perfekt ausklingen lässt.

Galactic Superlords und der Freight Train liefern ab

Ich muss an dieser Stelle dem Eugen von Pripjat danken. Denn er hat mich auf die Galactic Superlords aufmerksam gemacht. Ohne ihn wäre diese Band an mir vorübergegangen und das wäre wirklich eine Schande gewesen. „Freight Train“ überzeugt mit grandiosen Twin Guitars, kraftvollem Gesang (Katharina wie auch Dennis) und einer Rhythmus Sektion die alles in Grund und Boden stampft. Wer die Siebziger mag, wer Hard Rock mag, wer die NWOBHM mag, der kommt an den Galactic Superlords nicht vorbei. Mein absoluter Lieblingssong und Anspieltipp ist „Leviathan“. Der Rest des Album ist sehr gut, aber „Leviathan“ ist einfach herausragend und die volle Punktzahl mit Sternchen wert.

Galactic Superlords – Line-Up und Kontakt

Katharina Heldt – Gesang
Dennis Sennekamp – Gitarre und Gesang
Alex Miller – Gitarre
Christian Lantin – Bass
Carsten Krohn – Schlagzeug

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Sic Zone gewohnt kompromisslos

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Der kurze nette Beginn täuscht. Denn danach legen Sic Zone gewohnt kompromisslos los. Nachdem sie sich in der Vergangenheit schon sehr klar und deutlich gegen Rassismus und Homophobie positioniert haben, ist „Between The Lines“ nun eine Abrechnung mit den modernen Massenvernichtungswaffen. Es geht nicht um Bomben und Raketen. Ganz im Gegenteil, es geht um Arm und Reich und die finanziellen Massenvernichtungswaffen der Börsenmakler. Ein Thema das leider nur all zu oft wieder schnell aus den Schlagzeilen verschwindet. Also, hört genau hin!

Brunhilde – kraftvoll und vielversprechend

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Der Name Brunhilde drückt schon aus, was uns erwartet: Harter, kompromissloser Rock getragen von der kraftvollen Stimme von Frontfrau Caro Loy. Auch wenn die aktuelle Single „All is lost“ heißt, ist mir angesichts solcher Qualität um die Zukunft des Rocks nicht bange. Schaut euch mal die beiden anderen Videos zu „Choir Boy“ und „When you were born ( I was already dead)“ an. Die klingen komplett anders und ich bin schon sehr gespannt auf das ganze Album. Wir von metal-heads.de werden auf jeden Fall berichten. Also stay tuned!

Galactic Superlords – Born to kill, born to fight…

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„Wrath“ ist bereits die zweite Single, die vorab erschienen ist und behandelt augenzwinkernd ein paar Klischees. Es ist ein Song über battle, blood and the spirit of steel united we fight and never shall kneel…öhhhh, Ihr wisst, was gemeint ist! Die erste Single „Piece Of Me“ ist in einer 240er Auflage als 7″ Single erschienen und kann hier direkt bei den Galactic Superlords geordert werden. Eine Prise Priest, ein wenig WASP und eine fette Portion NWOBHM-Spirit: Mit „Piece Of Me“ wildern die Galactic Superlords in ihren Lieblingsgefilden. Sie verbinden 80s-Power mit dem Geist des Heavy Rocks der 70er. Melodiöse Doppelgitarren, untermalt von einer stampfenden Rhythmussektion – wobei Synthies und Orgeln natürlich nicht fehlen dürfen. Aber jetzt raise your shiny blade…

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Der Eugen vom Dach steht Rede und Antwort

MH: Hallo Eugen, hier ist der Jörg von metal-heads.de. Du hast vor kurzem die YouTube Reihe „Der Eugen vom Dach“ gestartet. Nach einem Filmtipp ging es im zweiten Teil direkt in die Vollen. Der deutsche Metal Underground vor und nach der Krise. Knappe 1,5 Stunden in denen du viele Protagonisten des Undergrounds zu Wort kommen lässt. Sehr interessant und zum Nachdenken anregend. Ein paar Aussagen haben mich besonders beschäftigt und als Initiator des Ganzen würde ich dich gerne damit nochmal konfrontieren.

Eugen: Jörg, mein Lieber. Schön wieder von dir zu hören. Diese Eugen vom Dach Geschichte war ein sehr spontan gewachsenes Ding. Durch die Umstände bin ich sehr viel zuhause und habe mein schönes Dach für mich wiederentdeckt und verbringe dort aktuell viel Zeit. Und als Beschäftigungstherapie habe ich angefangen jeden Tag ein 1-Minuten Video vom Dach in meine Social Media Stories zu posten. Irgendwann haben mich diverse Leute angeschrieben und zum Weitermachen animiert. Für ausführlichere Sachen habe ich mir dann einen YouTube Kanal angelegt. Eigentlich wollte ich nur Film, Buch, Musik und Gametipps geben. Einfach so, Dinge die ich mag für meinen weiten Freundeskreis. Aktuell können alle etwas Ablenkung gebrauchen. Nach dieser ersten Episode habe ich naturgemäß viel gegrübelt (was ich an sich viel mache und aktuell im Besonderen), speziell über meine Band, mich als Künstler, die Szene, die Krise. Eines führte zum anderen und ich formulierte spontan ein Rundschreiben, welches ich an diverse Menschen schickte. Einige Tage später hatte ich an die zwei Stunden Material

Ist der Metal Underground wirklich übersättigt?

MH: Die Filterblase war mir sonst nur im Umgang mit den sozialen Medien direkt bewusst. Da hat mir der Beitrag von Sidney Königs ein wenig die Augen geöffnet. Gibt es wirklich eine Übersättigung der Szene und ein Überangebot? Als Kölner war ich mir des Gegenteils gar nicht richtig bewusst, zumal der Ruhrpott ja auch noch um die Ecke liegt. Wir können uns hier die Gigs von klein bis groß wirklich aussuchen. Aber ist das vielleicht nur ein lokales Luxusproblem?

Eugen: Die von mir angesprochene Übersättigung ist ein kontroverses Thema, bei dem ich natürlich auch nicht in Schwarz-Weiß-Mustern denke. Meiner Meinung nach gibt es eine Übersättigung. Natürlich hat man lokale Unterschiede. Ballungsräume wie das Ruhrgebiet, aber auch München, Hamburg, Berlin & Co. gehen in Events unter. Da kommst du als kleinere Band ohne Headliner eigentlich kaum gegen die internationale Konkurrenz durch. Auf dem Land sieht es natürlich ganz anders aus. Andererseits ist Deutschland dicht besiedelt und selbst im Ländlichen hast du selten eine Fahrt von über 200 Km bis zum nächsten Ballungsraum wo was geht. Davon können andere Länder nur träumen. Das ist natürlich einerseits etwas Wunderbares. Interessanterweise habe ich gemerkt, dass bei den eingeschickten Meinungen ein relativ klares Muster erkennbar war. Während die eher älteren Fans und Musiker diese Vielfalt als positiv wahrnahmen, haben junge Musiker mir in den meisten Fällen bei der Übersättigung zugestimmt. Ich denke das ist logisch. Wir kennen die heutige Realität und sie ist – seien wir mal ehrlich – ganz schön traurig. Von der Musik nicht leben zu können ist eine Sache. Sein halbes Leben in eine Leidenschaft zu stecken, bei der am Ende nach 800 Km Fahrt 50 relativ gelangweilte Fans vor dir stehen, eine andere. Irgendwann kommt Frust auf. Und für uns läuft es vergleichsweise sehr gut! Das letzte Jahr habe ich 4 Tage Urlaub privat verwendet. Der Rest ging für Pripjat Gigs drauf. Wir hatten eine Minitour in die Ukraine, eine Weekender Tour mit Sweeping Death, die wir selbst organisiert haben, Sommerfestivals, Einzelgigs und am Ende zwei Wochen Tour mit Exumer, Reactory und Übergang. Wir haben eine gute EP rausgebracht. Wir waren wirklich scheiße fleißig Mann. Alles richtig gemacht. Das Resultat war aber erschreckend überschaubar. Sowohl von den Besucherzahlen als auch vom gefühlten „voran kommen“.

Ein kleines Beispiel warum ich von Übersättigung spreche. Mit Exumer haben wir in einer kleineren Stadt in einem kleineren Club gespielt. Wir waren ein tolles Thrash-Paket, voll auf die Fresse. Gespielt haben wir an einem Donnerstag. Als wir ankamen, erfuhren wir, dass MONTAG und MITTWOCH bereits DRI und Sacred Reich in diesem Laden waren. Also EXAKT die Bands von unserem Zielpublikum. Ich denke in dieser Stadt gab es höchstens 150-200 Menschen, die sich für diese Konzerte interessierten. Da fragt man sich schon, was der Scheiß soll. Niemand hat was davon. Bands sind frustriert, der Laden halb leer, die Fans komplett überfordert. Und das erlebt man als junge Band täglich. Nur als kleiner Einblick, wie sich meine Meinung geformt hat. Von den Sommer-Festivals müssen wir gar nicht erst reden.

Mir geht es auch nicht wirklich darum, diese Diversität schlecht zu machen. Ich wünsche mir mehr gegenseitigen Respekt und Rücksicht, Booker, die sich absprechen. Veranstalter, die nicht alles ins Haus holen, nur um irgendwas zu machen. Und Bands, die sich nicht weiterhin unter Wert verkaufen und jeden noch so zwielichtigen Gig annehmen. Und bei Selbstkritik setze ich auch ganz klar bei mir selbst an. Wir waren 2019 in den Top-Ten der deutschen Metalbands, die am meisten in Deutschland gespielt haben. Rückwirkend halte ich es nicht mehr für so sinnvoll. Wenige, dafür bessere Gigs wären besser gewesen.

Der deutsche Metal Underground im Vergleich

MH: Und wenn wir den Bogen mal weiter spannen. Letztes Jahr hatte ich die Möglichkeit mit italienischen Bands wie Tarchon Fist oder Elvenking zu sprechen und die wären froh solche Probleme zu haben. Einen nennenswerten Underground mit regelmäßigen Konzerten gibt es da in der Form gar nicht. Wie deckt sich das mit deinen persönlichen Erfahrungen?

Eugen: Ich kann nicht viel zum italienischen Underground sagen. Einen Einblick habe ich in die ukrainische Szene und auch die ist sehr klein und überschaubar. Das Ding ist ja – fast alle Bands wollen nach Europa und im Speziellen nach Deutschland. Eben weil es hier so viel gibt. Aber so viele Fans haben wir doch gar nicht! So groß ist die Szene nicht und das führt zur Selbstkannibalisierung. Und ich rede noch gar nicht von dem fast komplett fehlenden Nachwuchs (bei den Fans). Wenn man weiterhin auf jedes Magazin Ozzy oder die scheiß Onkelz drauf packt, muss man sich nicht wundern, wenn die Kids sich ihre Kicks woanders holen. Was sollen die auch mit alten Männern aus einer anderen, längst vergangenen Welt? Andererseits haben wir es zum Beispiel sehr schwer, uns außerhalb Deutschlands einen Namen zu machen. Wir sind bei weitem nicht groß genug, um als Headliner unterwegs zu sein und ansonsten bekommt man da kaum einen Fuß in die Tür. Das gilt schon für unsere unmittelbare Nachbarschaft wie die Niederlande, Belgien, Österreich & Co.

Soll so der Metal Underground aussehen

MH: Du hast ja unter anderem danach gefragt ob die Szene ein Gesundschrumpfen braucht. Da brachte der Arndt Aldenhoven (Jade and Lotus) in seinem Beitrag genau mein Gefühl auf den Punkt. Das ist ein Begriff aus der Wirtschaft und sollte in einem kulturellen und künstlerischen Umfeld erst einmal tabu sein. Kunst und Künstler sollten sich frei von wirtschaftlichen Zwängen oder Überlegungen entfalten können. Wäre es nicht richtiger zu sagen, dass das künstlerische Ergebnis nicht gut genug war? Oder wie im Falle von den Galactic Superlords dann einfach nicht richtig promoted wurde (siehe auch obiges Video)?

Eugen: Das ist eine schöne Utopie, von der du da sprichst. Aber ich will für meine Kunst auch Brot sehen. Wir haben uns 10 Jahre die Ärsche abgespielt und investieren nach wie vor in die Musik. Idealismus hin oder her – das ist totale Scheiße. Nur weil ich etwas gerne mache, will ich es nicht umsonst machen. Wird ja auch sonst nirgendwo vorausgesetzt und auch Musik ist nun mal ein Handwerk. Wir alle werden älter und Prioritäten verschieben sich. Ich kann nicht mehr im Juze auf dem Boden schlafen und Nudeln mit Soße plus ein Kasten Billigbier ist keine Gage. Das ist ein Tritt ins Gesicht für all die Arbeit, die wir als Band investieren, um eine bestmögliche Show bieten zu können. Wer seinen Bands nur das bieten kann, sollte wirklich keine Gigs machen. Oder halt ausschließlich keine Newcomer, denen ist das egal. Und das ist in Ordnung so! Du sagst: „Kunst und Künstler sollten sich frei von wirtschaftlichen Zwängen oder Überlegungen entfalten können.“ Das ist in der Theorie richtig, aber wenn du deine Rechnungen nicht zahlen kannst, wird dir die eigene Kunst irgendwann auch scheißegal. Ich habe zahllose gute Bands gesehen, die frustriert hinwerfen. Eben aus diesen Gründen. Entsprechend sehe ich auch deine Frage skeptisch, ob es am künstlerischen Resultat oder Promotion liegt, wenn nicht genug Besucher kommen. Das trifft in einigen Fällen sicherlich zu – in vielen anderen aber nicht. Wenn wir ehrlich sind, hast du aktuell oftmals einfach keine Chance als Band. Mich fragen jüngere Künstler oft wie man es in ein Line-up eines größeren Festivals kommen kann, wie man sich dafür richtig bewirbt. Und es bricht mir immer das Herz, denn die Antwort ist – vergiss es! Ohne Kontakte, ohne Label, Booker oder Vitamin-B wird man dich in 99 % der Fälle nie dort spielen lassen. Der Kuchen ist aufgeteilt. Labels und Konzerne haben das Sagen, nicht die Qualität. Es gibt immer wieder Abweichungen davon und Ausnahmen – klar. Aber die Regel ist ein durchkommerzialisierter Markt, in dem ganz andere Faktoren über Erfolg entscheiden als die Qualität der Musik. Ich mag mich irren, aber nach 10 Jahren und unzähligen Gesprächen und Austausch ist das mein Bild des Status-Quo.

Ein Abo für den Metal Underground?

MH: Auf Facebook wurde ja unter anderem der Skullcrusher e.V. aus Dresden hervorgehoben, der wie andere Vereine nicht auf die Konzerteinnahmen angewiesen ist um Festivals zu veranstalten. Hier mal nur stellvertretend für andere ehrenamtliche Veranstalter genannt. Und in Zuge dessen wurde ja eine Art Konzertabonnement-Modell (analog zu Streamingdiensten) in den Raum gestellt. Wie siehst du das? Wäre das ein Modell für den Metal Underground?

Eugen: Positiv! Die Jungs und Mädels von Skullcrusher sind eine absolute Wucht. Der Enni lässt auch keinen bei sich spielen, den er vorher nicht selbst live gesehen und für gut befunden hat. Und das hält die Qualität hoch! Außerdem behandeln sie auch kleinere Bands mit wahnsinnig viel Respekt, sind super hilfsbereit und haben ein ordentliches Stammpublikum. Sie übertreiben es aber nicht mit den Gigs, sondern kennen ihren Markt und haushalten ordentlich damit. Genau so muss es auch laufen. So weiß ich als Musiker – zu Enni nach Dresden fahren lohnt sich immer. Ein Konzert-Abo ist spontan erstmal eine tolle Idee. Da müsste ich mir aber mehr Gedanken drum machen, um eine klare Meinung zu bilden.

Versinkt der Metal Underground in der Nostalgie?

MH: Dann kam, ebenfalls auf Facebook, noch die Nostalgie zur Sprache und du selbst hast formuliert, dass der Metal in einer kreativen Sackgasse steckt und wirfst die Frage nach der Darbietung auf. Hier möchte ich dir vehement widersprechen! Ich möchte beispielsweise Pripjat in keinster Art und Weise missen. Auch wenn ihr einfach auf der Bühne steht und spielt. Klar ist das weder neu noch innovativ, aber einfach gut. Und so soll es auch bleiben und das muss man auch nicht ändern um der Veränderung willen. Aber das schließt ja nicht aus, dass ihr als Künstler parallel und ergänzend an anderen Wegen arbeiten könnt oder sollt. Aber die wahrhaftige Energie einer guten Liveshow ist doch jedesmal einzigartig und ein Kunstwerk für sich, oder?

Eugen: Ist für mich ein sehr ambivalentes Thema. Einerseits liebe ich unsere Shows so wie sie sind. Andererseits „äffen“ wir hier auch – und da bin ich gerne selbstkritisch – eine Darstellungsform nach, die sich seit den Beatles quasi nicht verändert hat. Sie haben die klassische Band erfunden. Es wurde irgendwann wilder, Pyros und Backdrops kamen dazu. Aber das war es auch schon. Für einige mag es genügen. Ich bin aber gerade 33 und die meisten Komplimente, die wir in den 10 Jahren Bandgeschichte bekommen haben, waren Aussagen wie „Geil ey – das ist bei euch genau wie damals!“ Ich finde das sehr sehr schmeichelhaft und bin natürlich super dankbar für so eine Resonanz. Aber das ist doch Nostalgie pur! Kunst muss überraschen, sich entwickeln, schockieren, provozieren, mutig sein. Wenig davon passiert gerade auf den Bühnen dieser Welt. Zumindest nicht im Metal. In den Anfängen einer Band ist das auch völlig okay und natürlich verlaufen auch Kunstphasen in Kreisen. Ich habe auch nichts gegen Retro. Nur habe ich mittlerweile Verständnis, wenn die Fans das Gefühl haben es alles schon 1.000 Mal gesehen zu haben. Mir geht es genauso. Es gibt durchaus kleinere Rebellionen, Entwicklungen, Crossover. Aber es passiert in einem Mikro-Rahmen.

Demnächst werden wir uns die kulturellen Räume noch mehr teilen müssen. Nicht mur mit Musikern. Warum holt man sich nicht Schauspieler und baut sie von Anfang an mit in die Show ein? Als Teil der Band! Warum sollte ein Maler nicht ein Bild zu unserer Mucke malen? Vielleicht auf uns selbst drauf? Warum binden man Virtual Reality nicht als neuartige Technik in die Show ein? Das sind spontane Beispiele, aber aktuell finde ich diese Gedanken wahnsinnig spannend. Stadionbands sterben aus und mit ihnen auch die Masse an Konzertgängern. Wenn wir nicht so enden wollen, dass 40 müde Metaler in ihren 60ern an die Wand lehnend eine Band schauen, die so aussieht, klingt und auch die Show so gestaltet wie in den 80ern, müssen wir als Künstler einfach mehr bieten. Wann warst du das letzte Mal so richtig von einer Show berührt, weil du sowas noch nie gesehen hast? Weil es dich verstört hat, zum Nachdenken gebracht hat? Das muss nicht immer der Anspruch sein. Kopf aus, Spaß rein ist natürlich genauso legitim für Musik. Aber das ist nicht mein persönlicher Anspruch. Ich will mehr. Ich will eine Duftmarke hinterlassen, die nicht nach unseren Vorgängern riecht. Und das gilt für die Musik genauso wie für den Rest, denn eine Band ist mehr als die Musik, sofern sie keine reine Studioband bleibt. Interessanterweise sind die Beatles, die ja quasi die klassische Band als solche etabliert haben, irgendwann zur reinen Studioband geworden und haben sich mit jedem Album komplett auf den Kopf gestellt. Und das respektiere ich sehr.

MH: Generell ist das natürlich ein Thema über das wir alle noch lange und kontrovers diskutieren können. Aber ich bin ebenso wie Kirill ein Optimist und hätte gerne noch von dir gewusst, was du für dich persönlich und als Künstler positives bisher aus der Krise mitgenommen hast?

Eugen: Das was du gerade liest Mein Kopf rast, weil es keinen Leistungsdruck gibt. Man tritt zurück, schaut in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Und ich stelle fest – ich bin hungrig. Vor allem hungrig nach Neuem. Ich bewerte Prioritäten neu. Bei uns war ich immer der Antrieb so viele Gigs wie möglich zu spielen. Diese Position habe ich in den letzten Wochen stark überdacht. Vielleicht reicht es ja im Jahr 6 Konzerte zu spielen, wenn sie so gut gemacht und besucht sind, dass die Leute diese Abende nie wieder vergessen. Der Austausch durch das Video (ich habe STUNDEN am Telefon gehangen) mit Mitmusikern hat mich hier nur bestärkt. Wir sind nun mal die neue Generation und wir wollen unser Ding durchziehen. Pripjat ist nicht Kreator. Und Kreator waren nicht Black Sabbath. Und Black Sabbath waren nicht Robert Johnson.

Kunst, Kultur, Underground und der Sinn des Lebens

MH: Natürlich hat auch der Jan Müller von ACFM damit Recht, dass es derzeit ein sekundäres Problem ist. Es sterben Menschen und es stehen reihum Existenzen auf dem Spiel. Und all das muss und soll vorderdringlichst gelöst werden. Aber, wenn wir den Metal mal stellvertretend für Kunst und Kultur allgemein nehmen, ist es nicht das was unserem Leben oder uns als Gesellschaft überhaupt Sinn verleiht?

Eugen: Da kann ich nur zustimmen. Aber das Bild des unterbewerteten Künstlers ist ja leider nichts Neues. Hier kommt man nicht drum herum das Modell unserer Gesellschaft als solche, inklusive Neoliberalismus ins Spiel zu bringen und das würde den Rahmen sprengen. Kunst wird sehr unter der Krise leiden. Aber wo viel Frust und Ungewissheit ist, wo ein Umbruch stattfinden – dort fand bisher immer die interessanteste Entwicklung in der Kunst statt. Wenn man satt und zufrieden ist, erschafft man selten etwas von Bedeutung. Jan hat aber natürlich völlig recht, wenn er sagt – gerade geht es um Menschenleben und alles andere ist sekundär. Ich habe gestern echt das Kotzen gekriegt, als die Menschen reihenweise „RIP 2020“ gepostet haben, weil die Festivals nun (völlig absehbar und richtigerweise) abgesagt wurden. Was für eine erste Welt Scheiße! Ich verstehe natürlich den Impuls, diese Musik und auch die Festivals bedeuten mir ebenfalls wahnsinnig viel. Aber man muss doch verdammt nochmal die Dinge in Relation zueinander setzen! Rest in Peace sagt man den Menschen, die gerade in Krankenhausfluren jämmerlich ersticken. Man sagt es zu den Ärzten und Krankenschwestern, die sich nach unmenschlichen Leistungen anstecken und sterben. Man sagt es zu all den Familienmitgliedern weltweit, die Todesangst haben. Ihr müsst eure beschissene Freizeit im Sommer neu planen. Ganz ehrlich – ich habe keine Geduld mehr mit solcher Scheiße. In Moria verfaulen gerade Kinder und euer Festival geht flöten? Fuck off!

MH: Ich bedanke mich für das Gespräch und die Anregungen und wir werden das alles weiter gespannt verfolgen. Stay heavy and healthy!

Eugen: Danke mein Lieber! Ich habe mir hier einiges von der Seele geschrieben. Mir ist bewusst, dass ich eine Person bin, die mit ihrem Tun gerne mal aneckt. Es ändert aber nichts daran, dass ich diese Musik, Szene und Lebensstil vom ganzen Herzen liebe und es mein Leben überwiegend bestimmt. Aber gerade deswegen werde ich es nie einsehen, mich mit dem Status Quo zu begnügen. Und ich bin natürlich immer bereit auf die Argumente anderer zu hören und zu lernen. Denn ich muss nicht recht haben. Wenn sich durch meine Impulse jedoch eine Diskussion ergibt und man gemeinsam weiter kommt – dann habe ich genau das erreicht, was ich mir gewünscht habe.

In eigener Sache

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