Guten Morgen zusammen und willkommen zu einem gemischten Newsbeitrag hier bei metal-heads.de! Wir sichten aus den wöchentlichen Neuerscheinungen interessante Musik und stellen euch eine Auswahl zusammen. Los geht es mit SAINT AGNES aus London. Die Stimme von Kitty A. Austen packt einen direkt. Und der Song „Good boy“ hat Zunder…eine prima Kostprobe vom für den 29.05.2026 anstehenden neuen Album „Your god fearing days are about to begin“. Wie gefällt euch die Musik des britischen Trios?

Die amerikanischen Glamrocker von STARBENDERS leben in Atlanta und ab Juni beehrt man uns in Deutschland und den angrenzenden Ländern, um sein am 27.02.2026 erscheinendes Album „The beast goes on“ vorzustellen. Wir haben die Dates für euch:

16.06.2026 @ Goldmarks, Stuttgart
17.06.2026 @ Cafe Central, Weinheim
23.06.2026 @ Merleyn, Nijmegen (NL)
25.06.2026 @ Paradiso, Amsterdam (NL)
26.06.2026 @ Don’t Panic, Essen
27.06.2026 @ Betty, Hamburg
11.07.2026 @ Werk 21, Zürich (CH)
12.07.2026 @ Backstage, München
15.07.2026 @ Nachtleben, Frankfurt
16.07.2026 @ Pitcher, Düsseldorf
17.07.2026 @ Hellraiser, Leipzig
18.07.2026 @ Badehaus, Berlin

Das aktuelle Album „Listen up!“ von NEW FOUND GLORY ist seit wenigen Tagen im Handel erhältlich und wir wollen euch auf die über Pure Noise Records erschienene Scheibe mit dem Video zu „Beer and blood stains“ als einen der zehn enthaltenen Tracks hinweisen. Ab geht’s:

Ende des Monats erscheint von der NEAL MORSE BAND das neue Album „L.I.F.T.“ und auch wenn wir euch schon mit einem Song darauf hingewiesen hatten, spricht ja nichts dagegen, noch mal ein bisschen Musik nachzulegen, oder? Daher gibt es jetzt für euch noch „Reaching“ auf die Ohren:

Dann haben wir noch ein paar Tourdaten für euch. So sind nämlich MOTOROWL im Oktober als Supportact von Audrey Horne unterwegs. Wir sagen euch, wo ihr das Package sehen könnt:

08.10.26, Köln – Gebäude 9
09.10.26, Essen – Turock
10.10.26, Münster – Sputnik Café
11.10.26, Hamburg – Bahnhof Pauli
13.10.26, Leiden – Nobel (NL)
14.10.26, Eindhoven – Effenaar (NL)
15.10.26, Kortrijk – DVG Club (B)
18.10.26, Zürich – Plaza (CH)
20.10.26, München – Backstage Halle
21.10.26, Bamberg – Live Club
22.10.26, Frankfurt – Das Bett
23.10.26, Dresden – Puschkin Club
24.10.26, Berlin – Hole 44

Am 17.04.2026 erscheint das neue RISE OF KRONOS-Album mit dem Titel „Slaves of time“. Ein sattes Dutzend Songs will das Quartett auf den Silberling packen. Wir haben vorab mal zum Anchecken „Conception of humanity“ für euch – und dann legen wir noch ein paar Konzerte dazu:

18.04.2026 – Hamburg, Markthalle
24.04.2026 – Frankfurt, Elfer
25.04.2026 – Balingen, Sonnenkeller
10.07.2026 – Königsee, Metal Underground Resistance Open Air
25.07.2026 – Heimburg, Heimburger Metalnacht Festival
31.07.2026 – Dortmund, Dortmund Deathfest
12.11.2026 – Stuttgart, Schwarzer Keiler

SAINT AGNES, STARBENDERS, MOTOROWL & mehr

LE ZOK sind eine Garage Rock Combo aus Finnland. Der Vierer will am 27.03.2026 sein Erstlingswerk namens „Yksäs“ über Secret Entertainment herausbringen. 13 Stücke sind auf der Scheibe enthalten und wir haben für euch die Single „Kärpäsvaikutus“ mit dem dazugehörigen Video:

Die Band THE AMITY AFFLICTION wurde bereits 2003 gegründet und jetzt hat man für den 24.04.2026 sein neues Studioalbum „House of cards“ für ein Release über Pure Noise Records angekündigt. Von dem Dutzend Songs auf der Langrille spielen wir euch heute schon mal den Titeltrack vor:

Der Vierer DEATH LENS aus Los Angeles hat für den 24.04.2026 die Veröffentlichung seines kommenden Albums „What’s left now?“ anvisiert. Satte 12 Songs werden auf dem Silberling zu finden sein. Wir wollen euch eine Kostprobe liefern und haben daher den Song „Drown“ für euch:

Axel Rudi Pell ist nimmermüde und bringt Album um Album heraus. Am 20.03.2026 kommt das 23. (!!) Studiowerk namens „Ghost town“ in den Handel. Dazu tourt der Gitarrist mit seiner Band ausgiebig. Hier bekommt ihr die Tourdaten:

24.03.2026 – Berlin, Huxleys

26.03.2026 – Bochum, Zeche

29.03.2026 – Geiselwind, Musichall

31.03.2026 – Augsburg, Spectrum

01.04.2026 – München, Backstage

05.04.2026 – Lindau, Club Vaudeville

06.04.2026 – Bern, Bierhübeli (CH)

07.04.2026 – Saarbrücken, Garage

08.04.2026 – Hamburg, Fabrik

14.04.2026 – Bochum, Zeche

Autogrammstunde mit Axel Rudi Pell – EMP in Dortmund

Am 25.03.2026 gönnt man sich keine Verschnaufpause. Nein, man ist für die Fans da und kommt mit der ganzen Band in den EMP-Store nach Dortmund (Potgasse 4), um eine Autogrammstunde von 17:00-18:00 Uhr abzuhalten. Da könnt ihr eure Alben etc. unterzeichnen lassen.

Zum Schluss geben wir nochmal Gas und feuern die neue Single „Nomad“ vom am 20.03.2026 erscheinenden Album mit dem schlichten Titel „Loss“ ab. Dabei geht es um das nächste Studiorelease der Formation GAEREA – hier hört ihr den Song des Fünfers:

Genre: Hardrock/Glam Rock

Release: 11.07.2025

Label: ROAR/RPM

Es ist wieder Zeit für affengeilen Glam Rock mit den verrückten Männern von MÄDHOUSE. Nachdem sie bereits mit „Bad Habits“(2021-Review) und „Down ’n‘ Dirty“ (2022-Review) zwei geile Alben rausgehauen haben, kommt nun wieder Nachschub in Form des Album „Plead The Fifth“. Damit ist wohl frischer Wind für die nächste Rockparty garantiert.

Also die Play-Taste gedrückt und los geht’s. Bumm! Das Album knallt euch direkt mit „Midnite Fever“ richtig fett einen vor den Latz. Was für ein Weckruf! Da ist man sofort auf Puls. Der Sound röhrt wie gewohnt mit massiven Riffs druckvoll aus den Boxen, die immer wieder die Nähe zum Heavy Metal betonen.

Nach diesem Katapultstart dröhnt der nächste Banger „We Run Riot“. Mit viel Groove im Blut machen MÄDHOUSE auch hier alles richtig. Das fetzt, kommt aber dazu mit schönen Melodien daher. Und sehr positiv fällt mir die adrenalingeladene Gitarrenarbeit auf. Die Gitarren fetzen wie Sau und die Leads und Solos sind im Dauerfeuermodus. Sehr geil!

„Get A Grip“ war ein Album von Aerosmith aus dem Jahr 1993. Die Platte fand ich auch sehr geil. Hier auf dem Album ist „Get A Grip“ ein geiler Banger mit viel Dampf auf dem Kessel. „Live And Tease“ lässt es eher wieder lässiger angehen während „It’s A Monster In My Head“ mit verdammt viel elektrisierendem Schwung agiert.

Auch auf diesem Album lassen sich MÄDHOUSE es sich nicht nehmen eine Schmonzette darzubieten. Im heißen Feuer der geilen Partykracher kann man das auf jeden Fall durchgehen lassen. Dem schmalzigen Ding kann man seinen Charme noch nicht einmal absprechen und man schmilzt dahin wie Schokolade in der Sauna. In den 80’er Jahren wäre es wahrscheinlich ein Hit gewesen.

Gut, dass MÄDHOUSE gleich danach mit „Mad To The Bone“ wieder den Turbo zünden und Flammen aus dem Auspuff schießen. Da fahre ich gerne mit und genieße das Rennen. Doch dann werde ich wieder knallhart ausgebremst. Der Boxenstopp „Loveplace“ säuselt mir wieder süße Töne ins Ohr und ich denke so: Och, muss doch nicht schon wieder sein! Doch sehr zu meiner Überraschung geben mir MÄDHOUSE ein dickes „Fuck you!“ und knallen dem Song plötzlich eine Energiespritze rein. Schmusekurs angetäuscht und dann doch kraftvoll zugebissen. Cool!

MÄDHOUSE stecken voller Energie und Tatendrang, so dass ihnen auch auf den letzten Metern nicht die Puste ausgeht und man rockt bis zum Ende auf starkem Niveau.

Fazit

MÄDHOUSE sind immer ein Garant für schnörkellosen Glam Rock mit hohem Energiegehalt, der seinen Starkstrom auch aus der Liebschaft mit dem Heavy Metal zieht. So stehen MÄDHOUSE durchweg unter Power und begeistern mit ihren elektrisierenden Songs. Wer auf old school Glam Rock/Metal steht, der kann bei MÄDHOUSE garantiert nichts falsch machen. Auch das neue Album „Plead The Fifth“ reiht sich nahtlos in die Reihe hochkarätiger Alben ein und erscheint dann sogar noch raffinierter als die Vorgänger, weswegen ich hier 9 Punkte durchaus für angemessen halte.

english review

Genre: Hardrock/Glam Rock

Release: 11.07.2025

Label: ROAR/RPM

It’s time again for awesome glam rock with the crazy men from MÄDHOUSE. Having already released two awesome albums with „Bad Habits“ (2021-Review) and „Down ’n‘ Dirty“ (2022-Review), they are now back with the album „Plead The Fifth“. This should guarantee a breath of fresh air for the next rock party.

So press the play button and off you go. Boom! The album hits you right in the face with „Midnite Fever“. What a wake-up call! You’re immediately on the pulse. As usual, the sound roars powerfully out of the speakers with massive riffs that emphasize the proximity to heavy metal.

After this burnout start, the next banger „We Run Riot“ roars. With a lot of groove in their blood, MÄDHOUSE do everything right here too. It rocks, but also comes with beautiful melodies. And the adrenaline-charged guitar work strikes me very positively. The guitars shred like hell and the leads and solos are in constant fire mode. Very cool!

“Get A Grip” was an Aerosmith album from 1993, which was a hit backthen. Here and now MÄDHOUSE presentes “Get A Grip” as a great banger with a lot of steam on the boiler. “Live And Tease” takes a more laid-back approach, while “It’s A Monster In My Head” has a hell of a lot of electrifying drive.

On this album, MÄDHOUSE don’t miss the opportunity to present a soulful ballad. In the hot fire of hot party tunes is it a nice change an worth to listen. You can’t even deny the charm of this sweet candy and you melt away like chocolate in the sauna. It would probably have been a hit in the 80s.

It’s a good thing that MÄDHOUSE fire up the turbo again immediately afterwards with „Mad To The Bone“ and shoot flames out. I’m happy to go along for the ride and enjoy the race. But then I’m slowed down again. The „Loveplace“ pit stop purrs sweet sounds into my ear again and I ask myself: Is this necessary again? But much to my surprise MÄDHOUSE give me a „fuck you“ and pump up this song with an injection of energy. A cuddle course faked and then bitten into powerfully. Cool!

MÄDHOUSE are full of energy and drive, so that they don’t run out of breath even on the last few meters and rock on a strong level until the end.

Conclusion

MÄDHOUSE are always a guarantee for hard hitting glam rock with a high energy content, which also draws its power from its love affair with heavy metal. MÄDHOUSE are always under power and inspire with their electrifying songs. If you like old school glam rock/metal, you can’t go wrong with MÄDHOUSE. The new album „Plead The Fifth“ also fits seamlessly into the series of top-class albums and seems even more refined than its predecessors, which is why I consider 9 points to be appropriate.

Im Jahr 1993 entschied sich Christoph Heuer dafür, sein Studienfach zu wechseln. Und er begann ein Studium im Bereich Kommunikationsdesign an der heutigen Folkwang Universität der Künste. Dort konnte er seine kreativen Fähigkeiten weiterentwickeln. Und seine Leidenschaft für die bildende Kunst vertiefen. Seine Diplomarbeit mit dem Titel „Kindergeschichten – eine nonlineare Novelle“ wurde im Jahr 2002 mehrfach ausgezeichnet und zeigte bereits sein außergewöhnliches Talent. Im Jahr 2007 veröffentlichte Christoph Heuer im renommierten Carlsen Verlag seine Graphic Novel „Der Erste Frühling“, die auf einem Roman von Klaus Kordon basiert.

Ein weiterer Höhepunkt in seiner Karriere war im Jahr 2015 die Auszeichnung seines Videos „Willy Dear“ als Country Musik Video des Jahres bei den Cincinnati Entertainment Awards. Das Video basierte auf einem Lied der amerikanischen Band The Tillers und zeigte Christoph Heuers Fähigkeit, seine künstlerische Expertise auf unterschiedlichen Gebieten zu entfalten.

Christoph Heuer: Freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent

Heute arbeitet Christoph Heuer als freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent. Seine kreative Bandbreite ermöglicht es ihm, verschiedene Projekte mit seinem einzigartigen Stil zu gestalten. Sein breites Spektrum an Fähigkeiten und Erfahrungen macht ihn zu einem gefragten Künstler, der sowohl im Bereich der visuellen Kommunikation als auch in der Musikbranche erfolgreich tätig ist. Beispielsweise, wenn er auf Festivals die Bands zeichnet. Wie auf dem Rage Against Racism Festival in Duisburg…

MH: Während andere einfach mit dem Handy draufhalten, zeichnest Du die Bands. Wie kam es dazu, dass Du auf Konzerten solche Kunstwerke schaffst und wie lange machst Du das schon? Ist Metal Deine Musik?

CH: Als ich zum ersten Mal eine Band bewusst live gezeichnet habe, gab es noch keine Handys und schon damals hätte ich eine „Profi-Kamera“ kaum an der Security vorbeibekommen. Das war gegen Ende der 1980er Jahre bei einem Konzert der „Godfathers“ im Tor 3 in Düsseldorf.

CH: Von 1983 an habe ich für ein Heavy Metal Magazin namens Desaster viele Konzertberichte geschrieben und unzählige Fotos gemacht. Einer der beiden Gründer der Zeitung war Stagemanager bei einer Konzertfirma und der heuerte mich für viele Gigs als Stagehand an. Leider nahm das ein Ende, nachdem zum einen das Desaster eingestellt wurde und ich mich zum anderen einer Herzoperation unterziehen musste, die im Nachgang mein altes Leben beendete.

Lemmy von Motörhead: Berührt von den Zeichnungen

CH: Eine Zeit lang versuchte ich wieder reinzukommen, aber schaffte es nicht. Ich verabschiedete mich damals eigentlich komplett aus der Musikszene. Wenn ich zu Konzerten ging, dann fehlte mir das ganze drumherum und irgendwann sagte mir ein befreundeter Modedesigner: wenn du nicht headbangen, tanzen (das Wort Moshen war auch noch nicht erfunden), oder dort arbeiten kannst, dann zeichne doch einfach. Die einzige Band, zu der ich noch Kontakt nach der aktiven Zeit hatte, waren Motörhead. Nachdem ich sie mir auf der 1916-Tour angesehen hatte, sah Lemmy meine Zeichnungen. Er fand eine ganz besonders gelungen und ich schenkte sie ihm… das hat ihn damals sehr gerührt.

Metal ist für Christoph Heuer DIE Live-Musik schlechthin

CH: Metal ist für mich DIE Live-Musik schlechthin. Aber nicht alleine meine Musik. Mit Glam Rock bin ich aufgewachsen, konnte aber außer Suzi Quatro keine der Bands in ihrer großen Zeit live sehen. Punk ist eine weitere Musik, die ich sehr und vor allem live mag. Jenseits davon habe ich jahrelang Folkpunk als Sänger gemacht. Eigentlich eher Folk-Metal, aber damals nannte man das nicht so.

MH: Du hast auf dem Rage Against Racism Festival einige der Bands in einem Wahnsinnstempo gezeichnet. Klar, Du bist ein Profi. Welche Rahmenbedingungen benötigst Du für Deine Kreativität auf so einem Open Air?

CH: Die Musik und die Stimmung müssen stimmen. Beim Rage Against Racism ist das IMMER der Fall. Es geht locker und entspannt zu und auf der Bühne können die Musiker ihre Power voll rüberbringen. Ach ja, je lauter desto besser! … und wenn genug Platz da ist, dann geht es auch schonmal in Farbe …

Christoph Heuer: Zeichnen ist „meine Art zu Moshen“

MH: Machst Du solche Zeichnungen nur für Dich oder gab es auch schon Auftragsarbeiten im Metal-Bereich? Gab es vielleicht sogar schon mal Resonanzen von den Bands?

CH: Wenn ich bei einem Konzert zeichne, dann tu ich das nur für mich. Es ist meine Art zu Moshen und zu pogen. Es gibt viel Resonanz von den Bands, weil die sich auf eine Art gewürdigt fühlen, die für sie nahe an ihrer eigenen Kreativität liegt. Kirk Windstein hat einige Bilder, die ich bei Crowbar Shows gezeichnet habe, bei sich zu Hause aufgehängt. Ich mache viel im Bereich Musik. Meistens Plattencover und Poster, aber auch Musikvideos. Viel für Alt-Country Bands, aber auch eins für Rummelsnuff. Für Head Cat habe ich viel gemacht. Ich hatte Danny B. Harvey bei einem Konzert in der Essener Freak Show kennengelernt und wir sind sehr gut befreundet. Für Dave Vincents Motorrad-Club habe ich T-Shirts entworfen.

MH: Hast Du den Plan, Zeichnungen von Metalbands künftig stärker zu professionalisieren? Falls ja, wie und welcher Form?

CH: Da möchte ich nichts ausschließen. Natürlich stehe ich zur Verfügung, wenn ich gefragt werde. Ich entwerfe gelegentlich Merch für Capricorn Rockwear, könnte mir aber auch andere illustrative Sachen vorstellen. Manchmal überlege ich auch, ob ich gezeichnete Konzertberichte machen soll. Also das, womit alles anfing, auf ein neues Level stellten.

In eigener Sache

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Was für eine Überraschung! Nur nach etwas mehr als 12 Monate nach dem letzten Album „Bad Habits“ legen MÄDHOUSE (Homepage) schon wieder nach. Das neue Album kommt am 29.07. heraus und trägt den Titel „Down ’n‘ Dirty“. Und die Scheibe kommt mit knackigen 12 Songs daher.

Man bleibt sich treu

Also wer beim letzten Album gehörig abrocken konnte, der dürfte beim neuen Album keine Einstiegschwierigkeiten haben. Im Grunde könnte ich auf viele Passagen meines letzten Reviews verweisen. Denn genau das bekommt man mit dem neuen Album wieder auf die Ohren, nämlich Geilen Glam Rockl!!! Und warum auch nicht!

Es macht einfach Spaß!

Direkt mit dem Titelsong „Down ’n‘ Dirty“ springen Euch MÄDHOUSE mit dem nackten Arsch ins Gesicht. Man ist sofort wieder voll drin! Das Herz bekommt ein schelmisches Grinsen, wenn die ersten Töne sich ins Ohr rocken. Und nach wie vor verspürt man bei dem geilen Groove umgehend den Drang an Kühlschrank zu springen und sich nen kaltes Bier zu gönnen. (Also ich bin mal kurz weg….. Zieht Euch in der Zwischenzeit das Video vom Titeltrack rein!)

Alte Zeiten im neuen Sound

So, da bin ich wieder: Prost! Ich hatte es schon in meinem letzten Review beschrieben. MÄDHOUSE hätten damals in den Glanzzeiten des Hair-/Glam-Metal in den 80′ er Jahren wunderbar neben den Szenegrößen wie z.B. MÖTLEY CRÜE oder POISON spielen können. Mit der Mucke hätte man Heerrscharen von Fans begeistert. Heute ist die Zeit ne andere, aber warum sollte die Mucke heute nicht mehr funktionieren? Ich wüsste nicht, was dagegen spricht, denn dieser klassische Rock Sound mit den 80’er Vibes funktioniert immer und überall.

Der Song „Hard Fuck“, ähhh sorry… „Hard Luck“ ( Dieser Verhörer hätte aber bei MÄDHOUSE auch locker passen können ) lässt mit seinen Synthies genau diese Zeit vortrefflich aufleben. Damit lässt sich sofort jede Party rocken. Der produktionstechnisch große Vorteil heutzutage ist, dass der Sound einfach noch mehr Bumms hat. So krachen die astrein produzierten Songs noch mal fetter aus den Boxen! Also schön die Boxen aufdrehen und schon flattern die Hosenbeine.

MÄDHOUSE haben nichts von ihrer Energie und ihrem Witz verloren.

Ich habe sogar das Gefühl, dass sie im Vergleich noch etwas verspielter klingen. Vor allem die fetzigen Gitarren(solos) sind immer wieder elektrisierend und setzen Euch unter Strom. Mitunter fühle ich mich sogar noch mehr an die großartige Band DEF LEPPARD erinnert, gerade dann, wenn die schmissigen Refrains geschmettert werden. Beim Beginn vom Song „Kung Fu Holidays“ ertönen es mal ein paar Klatscher von Bruce Lee mitsamt seinem Kampfschrei. Das sorgt schon mal für einen kräftigen Lacher. Dann startet der Song im groovigen Up-Tempo voran. „In The Doghouse“ kann mit einer coolen lockeren gesanglichen Bridge vor dem Refrain aufwarten. Das ausgiebige Gitarrensolo ist mal wieder allererste Sahne.

Auf diesem Album haben es MÄDHOUSE sogar geschafft eine standesgemäße Ballade zu trällern.

„You And I Against The World“

ist ja auch so ein bisschen das Motto der Band. Eine gepflegte rebellische „Kiss My Ass“ Attitüde schwingt bei MÄDHOUSE immer mit, aber der Song ist zumindest vom Sound her ein ruhigere Angelegenheit. Herrlich unaufdringlich und nicht zu schmalzig entfaltet er eine schöne Stimmung.

„Love is Blind“ ist dagegen keine Ballade, auch wenn man das vermuten könnte. Er verkörpert einen melodischen Smasher der Kategorie MÄDHOUSE.

Fazit

Man muss hier gar nicht so lange um den heißen Brei herumreden. MÄDHOUSE reiten den rassigen Glam-Metal-Hengst vortrefflich und liefern mit „Down ’n‘ Dirty“ einen heißen Ritt. Manchmal steigert es sich zu einem wilden Rodeo und im Gegenzug gibt es sogar eine Lagerfeuerballade zum träumen. Man hält problemlos den Qualitätslevel des letzten Albums und die MÄDHOUSE-Fans können ohnehin bedenkenlos zuschlagen und jeder andere, der auf druckvollen Glam Metal der 80′ er steht, sollte sich gleich das Alben-Trio besorgen und sich die volle Dröhnung geben. Genug Soundmaterial für eine komplette MÄDHOUSE-Party wäre nun auf jeden Fall vorhanden.

English review

Glam Rock

What a surprise! Only after a little more than 12 months after the last album „Bad Habits“ MÄDHOUSE (Homepage) already rocks out their new album. It comes out in four weeks (29.07.) and is titled „Down ’n‘ Dirty“. And the disc comes along with crispy 12 songs.

Nothing changed

So whoever was able to rock out with the last album shouldn’t have any problems getting into the new album. Basically, I could refer to many passages of my last review. Because that’s exactly what you get with the new album again on the ears, namely: Hard hitting Glam Metal!!!

It’s just fun!

Directly with the title song „Down ’n‘ Dirty“ MÄDHOUSE jump you with their bare asses in your face. You are immediately thrown into the Rock-World! The heart gets a mischievous grin when the first notes rock into your ear. And still you feel the urge jumping to the fridge and get a cold beer. (So I’m gonna jump away for a moment….. In the meantime check out the video of the title track).

Old style with modern sound

So, here I am again: Cheers! I had already described it in my last review. MÄDHOUSE could have played in the heyday of Hair-/Glam-Metal in the 80’s wonderfully next to the scene greats like MÖTLEY CRÜE or POISON. With that kind of music they would have inspired a lot of fans in this timeline. Today the time is different, but why shouldn’t the music work today? I don’t know what speaks against it, because this Classic Rock sound with the 80’s vibes works always and everywhere.

The song „Hard Fuck“, ähhh sorry… „Hard Luck“ (But my first misshearing could have easily fit with MÄDHOUSE too ) lets with its synths exactly this time excellent revive. With it, you can immediately rock any party. The big advantage nowadays is that the sound simply has even more boom. So the astreinin produced songs crash even fatter out of the boxes! So turn up the speakers and feel the power.

MÄDHOUSE have lost nothing of their energy and funny style

I even have the feeling that they sound a bit more playful in comparison. Especially the groovy guitars (solos) are always electrifying and put you under power. Sometimes I feel even more reminded of the great band DEF LEPPARD, especially when the snappy choruses are belted out. At the beginning of the song „Kung Fu Holidays“ there are a few claps of Bruce Lee with his battle cry. That provides already times for a strong laugh. Then the song starts in groovy up-tempo. „In The Doghouse“ can come up with a cool loose vocal bridge before the chorus. The extensive guitar solo is once again first class.

On this album MÄDHOUSE even managed to warble a cool ballad.

„You And I Against The World“

is also a bit the motto of the band. A rebellious „Kiss My Ass“ attitude always resonates with MÄDHOUSE, but the song is at least from the sound a quieter affair. Wonderfully unobtrusive and not too corny, it unfolds a nice atmosphere.

„Love is Blind“, on the other hand, is not a ballad, even if one might suspect that. It embodies a melodic smasher of the category MÄDHOUSE.

Conclusion

There’s no need to beat around the bush here. MÄDHOUSE ride the racy Glam Metal stallion excellently and deliver a hot ride with „Down ’n‘ Dirty“. At times it escalates into a wild rodeo and in return there is even a campfire ballad to dream about. They easily keep the quality level of the last album and the MÄDHOUSE fans can anyway grab it without hesitation and everyone else who loves powerful Glam Metal of the 80’s, should immediately get the album trio and give themselves the full dose.

Frischer Hard Rock aus der Schweiz

Voltage Arc ist eine junge enthusiastische Band, bestehend aus Sänger Toni Hörner, Gitarrist Merlin Eichenberger, Bassist Julian Stein und Schlagzeuger Timon Forrer, die zielstrebig unterwegs ist den ausgelassenen Spaß am Rock ’n’ Roll Lifestyle rüberzubringen.  HIER konntet ihr von uns schon einiges zu der Truppe erfahren. Jetzt konnten wir uns die EP „Rebels“ vorab anhören und stellen sie euch gerne vor.

Rebels – Eher Glam Rock als Hard Rock

Wenn man an schweizer Rock Bands denkt, kommen einem ja sofort Namen wie Krokus, Gotthard und Shakra ins Gedächtnis. Allesamt können diese ohne Zweifel als richtig starke Bands im Hard Rock Sektor bezeichnet werden. Voltage Arc wollen diesen sicherlich nicht nachstehen, gehen jedoch musikalisch einen etwas anderen Weg. Bereits der sehr gut gelungene Opener der EP „Hard Rock Hotspot“ macht deutlich, dass sich die Jungs eher an Glam Rock Bands à la Mötley Crüe oder Poison orientieren. Dabei machen sie ihre Sache richtig gut. „Nicest Day Of Life“ schlägt in die gleiche Kerbe und „Music Is My Life“ verdeutlicht uns gleich einmal die Einstellung der Band.

Textlich und musikalisch gelungen

Auch textlich sind die jungen Schweizer nicht zu eindimensional. So ist „They Always Shout At Me“ den langen Haaren und dem Rock ’n’ Roll Lifestyle in Kombination mit den sich daraus verursachten Konflikten in der Schule gewidmet. Den Abschluss der EP bildet dann die echt lässige Hard Rock Ballade „Upside Down“. Hierzu hat die Band dann auch gleichmal ein Video fabriziert.

Rebels macht Lust auf mehr

Die EP „Rebels“ macht wirklich Lust auf mehr. Mit ihrem frischen Rock können Voltage Arc neuen Schwung in die Schweizer Musik-Szene bringen. Ich hoffe deshalb schon bald auf einen Longplayer der Band und vor allem auf Live-Auftritte, sofern sie denn in absehbarer Zeit wieder möglich sind. Mehr zu Voltage Arc findet ihr HIER auf ihrer Web-Side!

im Stil der 80´er und frühen 90´er Jahre, als unter anderem Bands wie MÖTLEY CRÜE, SKID ROW und POISON zünftigen schmissigen Rock gespielt haben und bei keiner richtigen Party, die etwas auf sich hielt, fehlen durften. MÄDHOUSE (Homepage) aus Österreich predigen den Hair- bzw. Glam-Metal. Sie haben sich jetzt 2021 der Sache wieder angenommen und eine neue Messe geschrieben, in Form von 15 Songs auf dem Album „Bad Habits“. Ab dem 23.04.2021 wird diese Messe für Stimmung sorgen. (Anders als die zum Einschlafen langweiligen Sonntagsgottesdienste, die man so kennt.) Schlechte Gewohnheiten kann man jedenfalls nicht mit der Qualität der Songs auf dem Album in Verbindung bringen. Dann lass ich die Platte mal rotieren und

„BANG BANG“

geht es direkt los. Fetzige Riffs und jaulende Gitarren in Verbindung mit einem fetten Groove versprühen sofort gute Laune. Die Luftgitarre ist umgehend am Start. Sofort verspürt man auch den Drang sich ein kühles Blondes aus dem kalten Freudenspender zu holen.

„Sick Of It All“ klingt in den Strophen etwas düsterer. Cool gemacht! Natürlich kann auch dieser Song mit einem top Chorus glänzen, der wie sooft auf dem Album zum Mitgrölen einlädt. Davon könnt Ihr Euch gleich sofort überzeugen.

Die Mission Rock

geht voll und ganz auf und MÄDHOUSE hauen allerlei Smasher raus. Ein besonderes Augenmerk sollte man auf die Songtitel richten. Keine Ahnung, nach wieviel Bierchen oder anderem Zeug man sich diese geilen Songtitel ausgedacht hat. Da wäre z.B. „First Lick Then Stick“ oder “ Tourette Brunette“, der übrigens ein echtes Highlight auf dem Album darstellt. Verdammt, der Song geht richtig geil ab. Hier kommen die Riffs eine Spur härter in die Gänge. Der Chorus ist auch hier und wie sooft auf dem Album full of Catchiness und rummst einfach mit einem fetten Bumms den Text ins Gehör. Gut gelungen sind ebenfalls die fetzigen Leadgitarren und die irren Solos, die dem Sound eine

gute Portion Wildheit

bescheren. Damit wären wir bei dem Song „Metal Creed“, der Euch schön die Nüsse durchschütteln lässt. Hier geht monstermäßig so was von die Post ab. „Fake It Till You Make It“ steht dem in nichts nach und lässt es hammermäßig in den Ohren scheppern.

Allerdings werdet Ihr auf der Platte eine typische Sache der 80´er Jahre-Platten vermissen. Die obligatorische Schmalzballade fehlt hier. Lediglich „Pure Oxytocin“ wäre da im Angebot, die nun aber auch nicht so richtig ruhig daherkommt. Lassen wir es mal unter dem Begriff Powerballade laufe, wenn man großzügig ist. Ruhige melodische Passagen gepaart mit einer Dosis Power und geilen Gitarrenleads sorgen für Begeisterung.

Fazit

MÄDHOUSE sind verrückt und scheissen auf Etikette! Dies drückt alleine der Albumtitel „Bad Habits“ aus. Die Texte und Songtitel sind beileibe nicht lyrisch oder sonstwie anspruchsvoll. MÄDHOUSE kommen eher mit einer Leck-Mich-Am-Arsch-Einstellung daher und wollen niemanden belehren oder sozialkritisch sein.

Sie wollen einfach nur unterhalten und Spaß haben!

Und hey… Das machen sie verdammt gut. Handwerklich astrein und die Produktion ist megafett. Also wer für die nächste Party die perfekten Stimmungsmacher in Sachen Rock sucht, der ist hier genau richtig. Und wenn man ihr mal nen richtig beschissenen Tag habt, dann wird die Mucke Euch katapultmäßig auf eine Gute-Laune-Wolke schießen und ihr zeigt der Welt von oben den dicken Mittelfinger. Versprochen!

Tut Euch nur einen Gefallen und lasst die Mucke auf richtigen Boxen und einer gescheiten Stereoanlage krachen und nicht aus so einem Bluetooth-Röhrchen. Das schraubt den Genussfaktor deutlich nach oben.

P.S.: Die Review wurde unter 1,0 Promille geschrieben. Dies hatte keinen Einfluss auf meine Bewertung und wurde außerdem von der bestimmt nüchternen Chefredaktion so durchgewunken .

Review english

Sex, Drugs & Rock΄n΄Roll

in the style of the 80’s and the early 90´s, when among others bands like MÖTLEY CRÜE, SKID ROW and POISON still played hearty rock. No party that wanted to be a really good one could be without one of these bands. MÄDHOUSE (Homepage ) from Austria preach the Hair- or Glam-Metal. They have now taken up the cause again in 2021 and written a new fair, in the form of 15 songs on the album „Bad Habits“. From 23.04.2021 this fair will provide entertainment. Now I let the album rotate and

„BANG BANG“

it goes off directly. Wild riffs and howling guitars in connection with a fat groove immediately spread a good mood. The air guitar is immediately at the start. Immediately you also feel the urge to get yourself a cool blonde beer from the cold joy dispenser.

„Sick Of It All“ sounds a bit darker in the verses. Cool made! Of course, this song can also shine with a top chorus, which as so often on the album invites you to sing along. You can convince yourself of this immediately.

The mission Rock

is completely successful and all kinds of smashers are released. A special attention should be directed to the song titles. No idea, after how many beers or other stuff they came up with these cool song titles. There is for example „First Lick Then Stick“ or “ Tourette Brunette“, which is by the way a highlight on the album. Damn, the song goes off really cool and puts the pedal to the metal. Here the riffs come a track harder in the gears. The chorus is also here and as so often on the album full of catchiness and simply rumbles the lyrics into the ear. Well done are also the wild lead guitars and the crazy solos, which give the sound a

good portion of wildness.

This brings us to the song „Metal Creed“, which lets you shake your nuts nicely. Here it goes fucking wild. „Fake It Till You Make It“ is in no way inferior and lets it rattle hammer-like in the ears.

However, you will miss a typical thing of the 80’s records on the record. The obligatory soulful ballad is missing here. Only „Pure Oxytocin“ would be there in the offer, which not really calm comes along. Let’s run it under the term power ballad, if one is generous. Quiet melodic passages paired with a dose of power and cool guitar leads provide enthusiasm.

Result

MÄDHOUSE are crazy and shit on etiquette! This is expressed by the album title „Bad Habits“ alone. The lyrics and song titles are by no means lyrically or otherwise sophisticated. These come rather with a lick-my-ass attitude. They don’t want to teach anyone or be socially critical.

MÄDHOUSE just want to entertain and have fun!

And hey… It is very well done. Craftsmanship is excellent and the production is mega-fat. So if you’re looking for the perfect mood setters in rock for the next party, this is the right band for you. And if you have a really shitty day, then the music will shoot you catapult-like on a cloud of good mood and you show the world from above the big middlefinger. Promise!

Just do yourself a favor and let the music crash on real speakers and a proper stereo system and not from such a little Bluetooth tube. This increases the enjoyment factor significantly.

P.S.: I wrote the review with less than 5 beers. This had no influence on my rating and was also checked by the certainly non-alcoholized editors-in-chief..

John Diva starten furios

Der Opener hat mit „Voodoo, Sex & Vampires“ einen sehr verheißungsvollen Titel und gefällt live aufgrund des eingängigen Refrains sicher noch besser. Das eingestreute Banjo Solo von Produzent Michael Voss kommt überraschend aber gut. Der Titelsong hat im Vergleich zum Debüt auf jeden Fall an Bombast zugelegt und gefällt mir auch gerade wegen der Reminiszenzen an Falco richtig gut. „Soldier Of Love“ ist solide 80er Kost. Bei „Bling Bling Marilyn“ ist die Zusammenarbeit mit Hannes Braun unverkennbar. Ich persönlich mag Kissin‘ Dynamite und insofern gefällt mir der Song also auch recht gut. 80er Flair wird wieder bei „Champagne On Mars“ verströmt. „Weekend For A Lifetime“ punktet mit dem eingängigen Refrain und wird live bei den nächsten Touren sicher vertreten sein.

Es kommt die obligatorische Ballade

Eine Ballade darf natürlich nicht fehlen. Allerdings kommt „Karmageddon“ überraschend melancholisch aus den Boxen und gerade deswegen gefällt sie mir besser als erwartet. „Wasted (In Babylon)“ ist wieder gelungener 80er Heavy Rock und passt richtig gut auf das Album. „Movin‘ Back To Paradise“ kommt aber doch arg poppig rüber. Da hätte ich drauf verzichten können. „Drip Drip Baby“ nimmt den Flair des Debüts wieder auf und macht einfach Laune. Nur nicht zu Ernst nehmen. „This Is Rock ‚N‘ Roll“ hätte durchaus etwas mehr Schmiss haben können, aber an der Aussage selbst gibt es natürlich nichts zu rütteln. Zum Abschluss gibt es mit „2 Hearts“ noch eine reinrassige Akustikballade. Die ist ehrlicherweise nicht so meins, aber Geschmäcker sind ja zum Glück verschieden.

John Diva und seine Mannen sind auf einem guten Weg

John Diva & The Rockets Of Love erfinden mit „American Amadeus“ das Rad nicht neu, aber erweitern ihr Repertoire um ein paar Nuancen. Und das steht ihnen ausgesprochen gut zu Gesicht. Fans des 80er Hair und Glam Metals kommen hier voll auf ihre Kosten. Aber auch wer einfach nur gut gemachten Heavy Rock mag liegt mit „American Amadeus“ nicht verkehrt. Wenn es einfach mal nur Spaß machen soll und unterhaltsam sein darf, kann natürlich jeder diese Platte auflegen. Mal ehrlich, 2021 hat mit genug erschreckenden Dingen angefangen. Da darf man sich doch gerne mal mit John Diva von der Ernsthaftigkeit der Realität ablenken lassen, oder?

John Diva & The Rockets Of Love – Line-Up und Kontakt

John Diva – Gesang
Lee Stingray – Schlagzeug
J. J. Love – Gitarre
Snake Rocket – Gitarre
Remmie Martin – Bass
J. J. Love – Gitarre

Wer mehr über John Diva und seine Jungs erfahren will, kann dies auf der Homepage oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Snake Rocket über American Amadeus

„Die ausgedehnte Tour zu Mama Said Rock Is Dead hat bei uns viele positive Spuren hinterlassen. Aufgrund der durchweg positiven Resonanzen auf unser erstes Album und des riesengroßen Zuspruchs bei den Konzerten trauen wir uns, auf American Amadeus die Extreme weiter auszuloten: Unsere Rocksongs sind jetzt noch härter und schneller, die poppigen Nummern noch eingängiger. Außerdem gibt es auf American Amadeus einige Stücke, deren Spirit bis in die Siebziger mit Bands wie die frühen Kiss oder Black Sabbath zurückgeht.“

John Diva & The Rockets Of Love on tour

Für das Jahr 2021 ist dann auch eine Tour geplant. Wir haben die Daten für euch und hoffen einfach mal, dass sich daran auch nichts mehr ändert…

05.03.2021 – Bremen, Aladin
06.03.2021 – Solingen, Cobra
07.03.2021 – Berlin, Galaxy
12.03.2021 – Fulda, Kreuz
13.03.2021 – München, Strom
14.03.2021 – Köln, Kantine
18.03.2021 – Kiel, Orange Club
19.03.2021 – Hamburg, Grünspan
24.03.2021 – Aschaffenburg, Colos-Saal
25.03.2021 – Stuttgart, Universum
26.03.2021 – Davos, Montana Saal (Schweiz)
27.03.2021 – Davos, Parsennhütte (Schweiz)
09.04.2021 – Bensheim, Rex
10.04.2021 – Leipzig, Naumann
16.04.2021 – Koblenz, Cafe Hahn
17.04.2021 – Bochum, Zeche
23.04.2021 – Isernhagen, Blues Garage
24.04.2021 – Osnabrück, Rosenhof

John Diva & The Rockets Of Love – Line-Up und Kontakt

John Diva – Gesang
Lee Stingray – Schlagzeug
Snake Rocket – Gitarre
Remmie Martin – Bass
J. J. Love – Gitarre

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Steel Panther und die Referenz an Heavy Metal Parking Lot

Der Opener „Zebraman“ mit einem Sample aus dem Film Heavy Metal Parking  Lot von 1986 legt die Marschrichtung und den Albumtitel fest: Heavy Metal Rules! „All I Wanna Is Fuck (Myself Tonight)“ kommt nicht nur oben im Video gut. Auch als reiner Audiotrack weiß der Song  zu mit einem gefälligen Chorus zu überzeugen und das Fuck wird auf der kommenden Tour sicher tausendfach aus der Menge zurückgebrüllt werden. „Let’s Get High Tonight“ besingt das wilde Partyleben und glutenfreies Ecstasy. „Always Gonna Be A Ho“ greift das Ende des ersten Videos auf und ist eine gelungene Akustiknummer (mit leichten Queen Referenzen) und Russel Crow reimt sich tatsächlich auf Ho. Auf „I’m Not Your Bitch“ werden dann auch erstmal die härteren Riffs ausgepackt und die Gitarre steht etwas mehr im Vordergrund.

Steel Panther – Fuck, Fuck, Fuck

„Fuck Everybody“ klingt ein wenig wie der Versuch wie oft man Fuck in einem Song unterbringen kann. Sehr oft… Der folgende Titelsong ist eine Hommage an den Heavy Metal und die absolute Hingabe für die Musik. Interessant ist der Kontrast zwischen der hart riffenden Gitarre und dem schmalzig dahingesäuselten Chorus „Heavy Metal Rules“. „Sneaky Little Bitch“ zeigt nochmal die Stärken von Steel Panther, klasse Hooks und eingängige Gesangsharmonien. Aber trotzdem bleibt der Song für mich irgendwie nur im Mittelmaß stecken. Andere besingen die Götter des Stahls, des Krieges oder was auch immer. Steel Panther sehen sich selbst als die „Gods Of Pussy“. Davon abgesehen hat der Song aber auch wieder einen glänzend aufgelegten Satchel an der Gitarre zu bieten. Den Abschluss bildet dann die Ballade „I Ain’t Buying What You’re Selling“ und die kann ich mir auch gut als Abschuss eines Konzertes vorstellen.

Steel Panther – eine Frage der Sichtweise

Natürlich haben sich Steel Panther mit „Heavy Metal Rules“ nicht neu erfunden. Im Gegenteil, sie haben sich in ihrer Nische eingerichtet und fühlen sich da wohl. „Heavy Metal Rules“ lässt genau das aufleben, für das Steel Panther stehen. Den Heavy Metal der Achtziger in all seinen glitzernden Facetten. Nicht jeder Song ist ein Volltreffer. Lieder wie „Sneaky Little Bitch“ fallen für mich eher unter guten Durchschnitt. Auch textlich ist mir manches zu gewollt schlüpfrig, als ob Steel Panther krampfhaft versuchen würden ihrem selbstgewählten Image gerecht zu werden. Damit kommen wir zur Sichtweise. Man kann Steel Panther mittlerweile als eine Parodie ihrer selbst abtun und das alles peinlich und pubertär finden. Aber ich finde manchmal lohnt doch ein genauerer Blick hinter die Fassade. Klar, vieles ist albern. Aber Splitter wie glutenfreies Ecstasy oder der der Anfang von „Fuck Everybody“ mit Instagram und Snapchat Verweisen nehmen geschickt moderne Übertreibungen und social media Abhängigkeiten aufs Korn. „Heavy Metal Rules“ ist nicht das Beste was Steel Panther zu bieten haben, aber immer noch gute Musik. Von der sich übrigens viele Bands der damaligen Zeit wünschen würden sie geschrieben zu haben. Aber sind wir uns nicht alle einig, dass Steel Panther am besten auf der Bühne funktionieren? Zum Glück haben wir im November die Gelegenheit das anzutesten!

Steel Panther on stage

Zur Feier des Releases von „Heavy Metal Rules“ kommen Steel Panther auch nach Deutschland. Hier gibt es die Gelegenheit die Jungs zu sehen:

08.11.2019 Metal Hammer Paradise, Weissenhäuser Strand
09.11.2019 Köln, Essigfabrik
10.11.2019 Köln, Essigfabrik

Wer über Neuigkeiten aus dem Hause Steel Panther informiert bleiben will, wird hier oder bei Facebook fündig. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch Interviews von A bis Z und auch ein paar Festivaldokus. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen. Heavy Metal Rules!

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Kissin‘ Dynamite – Jim über Grillen und Ecstasy

Wir sprachen natürlich über das alte, aber immer noch aktuelle Album „Ecstasy“ (unser Review findet ihr hier) und die diversen Promoaktionen dazu. Von Grillen bis Lesungen war alles dabei. Kissin‘ Dynamite sind eine Live Band und für Jim ist es das Größte auf der Bühne zu stehen und zu spielen. Apropos spielen… Die Band spielt lieber länger und kommt dafür danach nicht mehr in die Halle raus. Wer sie treffen will hat ja immer noch die Möglichkeit auf ein Meet & Greet vor der Show. Dafür am besten der Band auf Facebook oder Instagram folgen. Dann verpasst ihr da keine Gelegenheit. An neue Songs haben sie sich allerdings noch nicht herangewagt. Ach ja, über The Dirt haben wir uns auch ausgetauscht und Mötley Crüe würden Kissin‘ Dynamite gerne mal als Support dabei haben… Spaß beiseite und jetzt kommt das Interview:

Kissin‘ Dynamite – Line-Up und Kontakt

Johannes (Hannes) Braun – Gesang
Andre Braun – Gitarre
Jim Müller – Gitarre
Steffen Haile – Bass
Andi Schnitzer – Schlagzeug

Wer mehr von den Jungs und ihren lustigen Aktionen wissen will, sollte der Homepage einen Besuch abstatten oder ihnen bei Facebook folgen. Das Album kann direkt über den Link unten bestellt werden. Ich kann es nur empfehlen! Noch mehr News, Reviews und Berichte erhaltet ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Auf Instagram gibt es eine Auswahl unserer besten Bilder und unser YouTube Channel bietet euch neben noch mehr Interviews auch Dokumentationen und Unboxings. Schaut mal rein.

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