Genre: Progressive Folk Death Metal

Release: 11.07.2025

Label: Season Of Mist

Auf diese Review habe ich mich besonders gefreut, denn ich liebe es, wenn folkloristische Elemente mit Metal ein Symbiose eingehen. Es gibt viele Bands, die dies auf verschiedene Weise umsetzen. Doch was die Band IMPUREZA (Facebook) hier zum Besten gibt, habe ich so noch nie gehört. Denn sie kombinieren spanische Klänge, welche aus der andalusischen Kultur stammen und vom Flamenco inspiriert sind, mit dem brutalen Sound des Extreme Metal.

Spanisches Gitarrenspiel im Flamenco Stil hört sich wunderbar an, ist aber zugleich technisch höchst anspruchsvoll. Ich liebe das feurige energiegeladene Gitarrenspiel und bin daher Feuer und Flamme und hoffe, dass IMPUREZA dieses Konzept eindrucksvoll umgesetzt haben. 2004 legte Gitarrist Lionel Cano Muñoz den Grundstein für dieses innovative Projekt und man erregte viel Aufsehen mit dem individuellen Sound. Leider bin ich erst jetzt auf IMPUREZA aufmerksam geworden.

Ich bin auf IMPUREZA aufmerksam geworden, als ich ihre Single „Pestilencia“ hörte, welche vor einigen Wochen veröffentlicht wurde. Schon als die ersten Flamenco Gitarrenklänge ertönten, war ich verliebt und ultragespannt auf das, was da noch folgen würde. Es folgte eine atemberaubende Performance und eine außerordentlich kunstvolle Darbietung des extremen Metals. Technisch auf einem absolut meisterhaften Zauberniveau wird eine magische Verschmelzung der musikalischen Elemente dargeboten, die einem den Mund offenstehen lässt. „Pestilencia“ ist nichts weniger als ein Meisterwerk der musikalischen Kunst, welches den Hörer geradezu herausfordert und dazu zwingt diesen Song gleich mehrmals zu hören. Denn der Song hat feine Details und Eindrücke in Hülle und Fülle zu bieten, von denen sich von mal zu mal mehr offenbaren.

So genial war mein erster Eindruck der Band. Ich springe jetzt aber erst einmal kurz an den Anfang der Platte. Das Intro „Verdiales“ leitet das Thema mit seinem reinen Folkloreklängen und ein wenig Hintergrundsynthies perfekt ein. Ich könnte stundenlang zuhören. Es ist faszinierend diesem technisch so anspruchsvollen Gitarrenspiel zuzuhören. Das Intro „Verdiales“ leitet das Thema mit seinem reinen Folkloreklängen und ein wenig Hintergrundsynthies perfekt ein. Ich könnte stundenlang zuhören. Es ist faszinierend diesem technisch so anspruchsvollen Gitarrenspiel zuzuhören.

Und dann knallt es mit „Bajo Las Tizonas De Toledo“! Genial, wie am Anfang der spanische Flair auch mit harten Riffs rüberkommt. Anschließend verlässt man die spanischen Welten und widmet sich purer Raserei. Wie ein Sturm fegen IMPUREZA alles hinweg. Es ist der Wahnsinn, mit was für einer Dynamik und Energie die Männer alles zerlegen und es dennoch schaffen in diesem Wahnsinn immer neue Impressionen zu erzeugen.

Ich empfinde das Gleichgewicht zwischen der spanischen Folklore und der puren Zerstörungswut und wütenden Aggression des Extreme Metal perfekt ausbalanciert. Man bedient sich zudem einiger symphonischer Klänge, um das Klangbild stellenweise noch opulenter werden zu lassen und die Atmosphäre zu vertiefen bzw. greifbarer zu gestalten. Größtenteils sind die Vocals von gutturalem Gesang geprägt, aber es finden sich auch wunderbare Chöre in den Songs, welche ebenfalls für ganz besondere Akzente sorgen. Ihr merkt schon, dass ich nur voll des Lobes für diese Band bin. Daran ändert auch der Song „La Orden Del Yelmo Negro“ nichts, der nicht minder eindrucksvoll die unglaublichen Fähigkeiten der Band demonstriert.

Dann komme ich noch auf ein kleines, aber feines Detail zu sprechen, wie man es z.B. beim Instrumentaltrack „Ruina Del Alcázar“ schön heraushören kann, nämlich das warme gefühlvolle Bassspiel, welches immer wieder auf dem gesamten Album inmitten der brutalen Eskapaden zu hören ist.

Jeder Song ist ein Abenteuer, das entdeckt und erlebt werden will. Es ist unglaublich, aber die Spannung wird mit keinem musikalischen Akt weniger. Und wenn ich Flamenco tanzen könnte, dann würde ich mich wohl unter anderem beim Song „Reconquistar Al-Ándalus“ hinreißen lassen, wenn ab Minute 02:45 die Folklore Einzug erhält oder auch beim instrumentalen Zwischenspiel „Murallas“, der sich in der Mitte des Album voll und ganz dem Flamenco hingibt. In Ich habe so eine Kombination noch nie gehört. Es ist der Wahnsinn.

Fazit

IMPUREZA ist mit „Alcázares“ ein Meisterwerk gelungen. Sie brillieren mit einem innovativen Sound, der spanische Folklore (Flamenco) mit brutalen Metal-Eskapaden in einer hochspannenden Symbiose vereint. Technisch agieren IMPUREZA in allen Belangen auf höchstem Niveau, doch darüber hinaus gelingt es ihnen aufregende Geschichten zu musizieren. Auf „Alcázares“ ist alles super durchdacht und bis ins Kleinste detailverliebt ausgearbeitet. Trotz der progressiven Ausrichtung ist der Sound relativ eingängig und nachvollziehbar. So bietet sich dem Hörer ein maximal beeindruckendes Abenteuer!

Für mich gehört „Alcázares“ auf jeden Fall zu den besten Alben des Jahres 2025 und sicherlich gilt es auch als Anwärter auf die Krone.

english review

Genre: Progressive Folk Death Metal

Release: 11.07.2025

Label: Season Of Mist

I was particularly looking forward to this review because I love it when folkloristic elements enter into a symbiosis with metal. There are many bands that do this in different ways. But what the band IMPUREZA (Facebook) are doing here is something I’ve never heard before. They combine Spanish sounds, which originate from Andalusian culture and are inspired by flamenco, with the brutal sound of extreme metal.

Spanish guitar playing in the flamenco style sounds wonderful, but is at the same time technically highly demanding. I love the fiery, energetic guitar playing and am therefore on fire and hope that IMPUREZA have realized this concept impressively. In 2004, guitarist Lionel Cano Muñoz laid the foundations for this innovative project and they caused quite a stir with their individual sound. Unfortunately, I have only just become aware of IMPUREZA.

I became aware of IMPUREZA when I heard their single „Pestilencia“, which was released a few weeks ago. As soon as the first flamenco guitar sounds rang out, I was enamored and ultra-excited about what was to follow. What followed was a breathtaking performance and an extraordinarily artful display of extreme metal.
Technically at an absolutely masterful level of magic, a magical fusion of musical elements is presented that will leave you open-mouthed. „Pestilencia“ is nothing less than a masterpiece of musical art that virtually challenges the listener and forces them to listen to this song several times. The song has a wealth of fine details and impressions to offer, which reveal themselves in various forms.

That was my first fantastic impression of the band. But let me jump back to the beginning of the record. The intro „Verdiales“ introduces the theme perfectly with its pure folk sounds and a little background synth. I could listen to it for hours. It’s fascinating to listen to this technically sophisticated guitar playing.

And then it bangs with „Bajo Las Tizonas De Toledo“! It’s brilliant how the Spanish flair comes across with hard riffs at the beginning. Then they leave the Spanish worlds and devote themselves to pure fury. IMPUREZA sweep everything away like a storm. It’s madness, the dynamics and energy with which the men tear everything apart and still manage to create new impressions within this madness.

Ich empfinde das Gleichgewicht zwischen der spanischen Folklore und der puren Zerstörungswut und wütenden Aggression des Extreme Metal perfekt ausbalanciert. Man bedient sich zudem einiger symphonischer Klänge, um das Klangbild stellenweise noch opulenter werden zu lassen und die Atmosphäre zu vertiefen bzw. greifbarer zu gestalten.

Most of the vocals are characterized by guttural singing, but there are also great choirs in the songs, which also provide very special accents. As you can see I am full of praise for this band. The song „La Orden Del Yelmo Negro“, which demonstrates the band’s incredible abilities just as impressively, does nothing to change this.

Then I come to a small but fine detail, as you can hear in the instrumental track „Ruina Del Alcázar“, for example, namely the warm, soulful bass playing, which can be heard again and again throughout the album in the midst of the brutal escapades.

Every song is an adventure to be discovered and experienced. It’s incredible, but the excitement never diminishes with each musical act. And if I could dance flamenco, then I would probably get carried away with the song „Reconquistar Al-Ándalus“, when folklore enters from minute 02:45, or with the instrumental interlude „Murallas“, which gives itself over completely to flamenco in the middle of the album. I have never heard such a combination before. It’s madness.

Conclusion

IMPUREZA have created a masterpiece with „Alcázares“. They shine with an innovative sound that combines Spanish folklore (Flamenco) with brutal metal escapades in a highly fascinating symbiosis. Technically, IMPUREZA perform at the highest level in all respects, but they also succeed in creating exciting stories. Everything on „Alcázares“ is well thought out and elaborated down to the smallest detail. Despite the progressive orientation, the sound is relatively catchy and comprehensible. The listener is treated to a highly impressive adventure!

For me, „Alcázares“ is definitely one of the best albums of 2025 and is certainly a contender for the crown.

Das Dong Open Air 2019 in Neukirchen-Vluyn feierte am 12.07.2019 den zweiten Festivaltag.

Dong Open Air 2019 – Der zweite Tag

Nachdem unser Metal-Heads.de Team Uwe und Scumbag für euch über den ersten Festivaltag berichten durften (Bericht Tag 1) und unser DocRock mit Teil 3 bereits vorgeprescht ist, wurde die Berichterstattung für den Freitag an Treasureman übergeben. Ob der zweite Festivaltag zu den „Holidays in the sun“ wurde oder ob böse Mächte eventuell die Sonne verdunkelten, erfahrt ihr jetzt im zweiten Teil unserer Reportage! Viel Spaß!

Deathcode Society aus Frankreich

Wir starten unsere Berichterstattung um 15 Uhr mit den Symphonic-Death-Black-Metallern von Deathcode Society. Das Quintett setzt sich aus Musikern aus Südfrankreich und England zusammen und existiert schon seit 2009. Allerdings hat es die Band bisher nur auf ein reguläres Studioalbum (Eschatonizer-2015) und ein Live-Album (The Armageddon Carnival-2018) gebracht. Und was direkt offensichtlich wird, ist die Tatsache, dass die Musiker partout nicht erkannt werden möchten. Gehören doch Maskerade und Vermummung fest zum optischen Gesamtbild der Armageddon Metaller. Dementsprechend düster und apokalyptisch ist auch der Sound der Band, der den Zuschauer direkt in die tiefsten und dunkelsten französischen Katakomben zerrt.

Die beschworene Apokalypse

Und als ob das nicht schon alles düster genug wäre, ziehen sich auch noch die Wolken über dem Dong Berg zusammen und es beginnt wie aus Kübeln zu schütten. Innerhalb von Minuten wird der Festivalplatz unter Wasser gesetzt und kleine Bäche laufen in das Festzelt hinein. Beginnt nun die Apokalypse? Na glücklicherweise nicht, obwohl die Atmosphäre stimmt und sich der orchestrale Black-Death-Metal der Marke Emperor / Dimmu Borgir jetzt richtig ausbreiten kann. Durch das Unwetter ist mittlerweile das Zelt komplett gefüllt und die Gesellschaft um Sänger/Gitarrist Arnhwald Rattenfänger bekommt die nötige Aufmerksamkeit, die ihr gebührt. Mit einem mächtigen Blastbeat-Inferno endet die Show punktgenau nach 45 Minuten.

The Crimson Ghosts aus Köln

Es bleibt düster. Jedenfalls auf der Bühne mit den Kölner Horrorpunkern The Crimson Ghosts, die um kurz nach 16 Uhr rocken dürfen. Das Grusel-Quartett war 2014 schon Gast hier auf dem Dong und kann auf eine größere Anzahl Fans vertrauen. Zudem haben die Misfits-Freaks ihr aktuelles Album „Yet Not Human“ dabei. Wir sind gespannt auf die Rocker, die die Totenkammer des Kölner Doms wieder verlassen haben, um die Welt in Angst und Schrecken zu versetzen. Aber so schrecklich sieht Sänger Vlad gar nicht aus. Und anscheinend freut er sich auch über die ganzen Fotografen vor der Bühne, so dass er sich um Ernsthaftigkeit bemühen muss. Sein Bass spielender Sidekick Monstro dagegen sieht mit seinen unterschiedlichen Augenfarben schon recht cool aus!

Überzeugend und solide

Der Einstieg in „Patchwork Fuckface“ erfolgt fehlerfrei und mühelos. Die Band bringt ihren angenehm eingängigen Rock zum Besten und erntet dafür mehr als nur den Anstandsapplaus. Songs wie: „Bloodred“ , „Unleashed“ und „Rebirth“ stehen heute auf dem Plan und kommen sauber und solide rüber. Die Domstädter nutzen ihre 45 Minuten Spielzeit und können in Neukirchen-Vluyn punkten. Die Ghoulies beenden mit Metallicas „Creeping Death“ ihren Auftritt und wir sind alle froh, dass wir den Auftritt überlebt haben.

Impureza aus Frankreich und Spanien

Als wir den Namen Impureza lesen, denken wir an eine vielleicht griechische Kapelle. Das ist natürlich falsch aber immerhin verbindet die Band mehrere Kulturen. Aus Frankreich und Spanien stammend bietet der Fünfer rasanten Death Metal mit spanischer Folklore. Dazu wird die Bühne schön festlich zurecht gemacht und auch traditionelle Akustik Instrumente finden Platz im musikalischen Kosmos der Band. Coole Sache denken wir und erwarten schon fast feierliche Töne. Doch weit gefehlt! Nach einem Intro wird das Dong Open Air gefühlt von einem Death Metal Panzer überrollt! „Sangre para los dioses“ und „Besar la mano del infame“ reichen schon, um zu erkennen das brutaler Death und schleppender Doom Metal auch zusammen funktionieren können.

Blastbeats und Flamenco

Donnernde Blastbeats, die martialisch gegrunzten Vocals von Frontmonster Esteban Martín treffen hier auf rhythmischen Flamenco. Das erweist sich als wirklich krasse Mischung. Esteban lässt ordentlich die Matte kreisen, was natürlich ins Publikum übergeht. Amtliche Moshpits entstehen und sorgen für Bewegung. Leider gehen die Instrumental-Parts ein wenig in den Blastbeats unter. Unterm Strich bleibt aber eine energiegeladene Death Metal Show mit spanischen Texten übrig. Für Fans dieses Genres definitiv ein Gewinn!

Storm Seeker aus Neuss

Nach den ganzen heftigen Bands gibt es ab 18:15 Uhr einen Stilwechsel mit den aus Neuss stammenden Storm Seeker. Die Piraten Folk Metaller sind auch schon alte Bekannte hier auf dem Dong und der Metal-Heads.de-Redaktion noch in bester Erinnerung vom letztjährigen Rage Against Racism Festival in Duisburg. Seit dem Auftritt auf dem RAR ist die Formation weiter gereift und konnte viele Auftritte verbuchen. Nur an der Drehleier gab es eine Neubesetzung in Person von Fabi. Beste Voraussetzungen also das Dong Open Air erfolgreich zu Entern! Und so geschieht es auch. Die sympathischen Piraten versprühen mit ihren Tracks „Jack“ , „Pirate Squad“ und „Shoot This Ship Down“ einfach unbändige gute Laune.

Entertainer Timothy

Das Publikum hat auch richtig Bock zu feiern und gibt ordentlich Gas! Sänger/Bassist Timothy agiert ganz im Stile eines Entertainers und findet immer die besten Worte, um den Pit richtig anzuheizen! Während den laufenden 45 Minuten kommen wie gehabt alle Instrumente wie die Drehleier, Cello und Tin Whistle zum Einsatz, was die Band zu etwas besonderen macht! Mit den Songs „Chop The Head Off“ und „Rum“ endet der wirklich kurzweilige und ganz starke Auftritt!

Dog Eat Dog aus New Jersey

Nach den doch noch recht jungen Storm Seeker kommt ab 19:20 Uhr die dienstälteste Band des Festival-Freitags zu ihrem Auftritt. Dog Eat Dog die Crossover-Legende. Als diese Band mit ihren Hits „Who´s The King“ , „No Fronts“ oder „Expect The Unexpected“ die Charts enterten, dürfte ein Großteil der heute anwesenden Besucher noch gar nicht auf der Welt gewesen sein. Und so waren wir extrem auf die Reaktionen aus dem Pit gespannt, da man ja davon ausgehen musste, dass es sich hier heute in Neukirchen-Vluyn nicht nur um Die-Hard-Fans der Band handeln dürfte. Aber so etwas wie Berührungsangst oder stilistische Ausgrenzung ist für einen John Connor (voc.) seit jeher ein Fremdwort, wie er direkt mit dem Opener „Thing/In The Doghouse“ beweist.

Das kann auch Mal ins Auge gehen

Kurze Intervention mit den Zuschauern und die Band ist schon auf der Siegerstraße! Immer wieder faszinierend diese Combo! Angesichts der Best-Of-Setlist ist aber auch wirklich gar nichts anderes zu erwarten. Ob die älteren Hits wie „Pull My Fingers“ oder die neueren Songs wie „Vibe Cartell“ , alle Tracks werden begeistert von den Fans aufgesogen und abgefeiert! Das hier ist eine Mischung aus Punk-Rock, Heavy Metal und Reggae der bis auf die Knochen zelebriert wird. Stolz hält Basser Dave sein schwer angeschwollenes Augenlid in die Kamera. Da hatte er sich kurz vorher seinen Bass reingerammt.

Keinen Tag gealtert

So ist die Band. Bodenständig, ehrlich und immer bereit alles zu geben! Heute auch! Wir könnten selbstverständlich auf jeden einzelnen Musiker eingehen, aber das brauchen wir nicht. Die Crossover-Legende um Main-Man JC (der übrigens einen Tag später Geburtstag feiert) hat die Show zu jeder Minute im Griff und begeistert mit jedem Move! Highlight!

Insomnium aus Finnland

Mit den Melodic Death Veteranen von Insomnium gibt es nach den Party-Königen einen krassen Stilwechsel. In den Texten der Band handelt es sich weitestgehend um Trauer, Verlust und Schmerz. Passend dazu wird das Licht gedämmt und die Bühne verdunkelt. Schwermut zieht ins Dong-Zelt ein. Technisch einwandfrei dargeboten und auf seine ganz eigene Art faszinierend! Die Band hat sehr viele Fans am Start, die sich ganz dem Schmerz hingeben möchten. Bei Insomnium handelt es sich immerhin um eine Band, welche die mehrfach die deutschen Charts geknackt hat! Die Männer um Sänger/Basser Niilo Sevänen starten mit dem Song „Equivalence“ von ihrem 2009er Album „Across The Dark„. Sofort ziehen uns die Finnen in einen Strudel des Abgrunds.

Pure Energie für 3500 Besucher

Was für eine Energie! Allerdings muss man so etwas mögen. Aber die anwesenden 3500 Besucher mögen es! Song um Song! Headbanger wohin das Auge reicht! Es folgt „Where The Last Wave Broke„. Was für ein Brocken! Erstklassiges Death Metal Riffing, wie man es besser nicht hinbekommen kann! Die Finnen drehen in ihren verbleibenden 60 Minuten voll auf! Präsentieren Songs aus ihrem 22 jährigen Schaffen. Wer die Band bisher nicht kennt, der sollte sich mal die Songs: „The Killjoy„, „Into The Woods“ oder „While We Sleep“ reinziehen! Die Festival-Besucher haben es gemacht und die Reaktionen im Pit sprechen Bände! Viele Fans verlassen das Zelt mit strahlenden Gesichtern und uns kommt im Anschluss wirklich kein negativer Kommentar zu Ohren! Krasse Performance!

Alestorm aus Schottland

Nach der Schwermut kommt der Headliner des Freitags. Alestorm! Und die sind bekanntermaßen alles, nur nicht schwermütig! Au Mann, was für ein Haufen! Alleine die Bühnendekoration, deren Mittelpunkt eine ca. 1,5 Meter große Plastikente bildet, ist schon ein ungewohntes Bild. Vor allem mit dem Hintergrund, dass die Band ja angeblich eine Art Viking-Metal spielt. Aber schon ein Blick auf die Protagonisten lässt eine außerordentliche Prise Humor erahnen. Was ich persönlich sehr sympathisch finde und sofort das Eis schmelzen lässt. Na klar, den meisten hier im Zelt wird die Band um Frontmann/Keytarspieler Christopher Bowes schon ein Begriff sein. Mittlerweile hat die Band auf allen großen Festivals rund um den Globus gespielt!

Des Piraten Schottenrock

Und diese Routine merkt man den Musikern auch direkt an. Auch wenn die mittlerweile wohl nicht mehr ganz nüchtern sein dürften. Genannter Christoph ist auch der auffälligste Musiker der Band, da er ein Keytar (ein umhängbares Keyboard) spielt. Dazu trägt er auch einen traditionellen Schottenrock. Spart Euch bitte die nächste Frage! Los geht die Sause mit dem Track „Kheelhaunted“ und was Neukirchen-Vluyn ab da an erlebt, ist wirklich unfassbar! Ehrlich, die Masse gibt sich total den Schotten hin. Singt, tanzt, springt quasi durch das ganze Zelt! Ein Kickstart von Null auf Hundert! Bis hierhin haben die Security Leute im Graben nahezu einen ruhigen Abend verlebt. Das was sich unserem Auge jetzt bietet ist pure Ekstase und bringt Crowdsurfer ohne Ende!

Der Tag der toten Ente

Und das dürft ihr wörtlich nehmen. Wie auf einem Hardcore-Konzert! Whoop! Christopher, Gareth, Mate, Peter und Elliot machen einen exzellenten Job. Blödeln sich durch ihren Auftritt und drücken ordentlich auf das Gaspedal. „Magnetic North“ , „Nancy The Tavern Wench“ und die Bandhymne „Black Sails At Midnight“ es kommt alles wie aus einem Guss! Und die Emotionen schwappen nur so aus dem Publikum auf die Bühne. Selbst ein Sexspielzeug findet irgendwie den Weg auf die Bühne, wo es natürlich gerne in den Set eingebaut wird. Zum Schluss wird dann auch noch die Party-Ente zum sterben in den Pit geschmissen!

Dong Open Air 2019 – Das Ende des zweiten Tages

Lange haben wir nach dem triumphalen Auftritt noch Ohrwürmer wie „Mexico“ oder „Fucked With An Anchor“ oder die Coverversion „Hangover“ im Ohr. Verdammt, was für ein geiler Tag!

Natürlich werden wir auch im nächsten Jahr über das Dong Open Air Festivals berichten. Ein solch geiles Festival ist immer einen Besuch wert!!!

1: Deathcode Society: [amazonjs asin=“B00YPFQ0QO“ locale=“DE“ title=“Eschatonizer (Digipack)“]

2: The Crimson Ghosts: [amazonjs asin=“B07CF43XLG“ locale=“DE“ title=“Yet Not Human“]

3: Impureza: [amazonjs asin=“B07545FP9P“ locale=“DE“ title=“La Caida de Tonatiuh“]

4: Storm Seeker: [amazonjs asin=“B07R16QWKF“ locale=“DE“ title=“Beneath in the Cold“]

5: Dog Eat Dog: [amazonjs asin=“B07J35GD44″ locale=“DE“ title=“Brand New Breed (Ltd.Green Gatefold Vinyl) Vinyl LP“]

6: Insomnium: [amazonjs asin=“B01KPJBWS4″ locale=“DE“ title=“Winter’s Gate“]

7: Alestorm: [amazonjs asin=“B077D2MQ2D“ locale=“DE“ title=“Captain Morgan’s Revenge (10th Anniversary Edition)“]

Dong Open Air 2018 – Tag 2

Bei bestem Wetter sollte es wieder den Dongberg für mich rauf gehen. Selbst morgens gegen 10 Uhr schon eine schweißtreibende Sache, bei gefühlten 30 Grad und Sonnenschein. Aber man weiß ja, wofür man sich das antut, außerdem wartet oben kühles Bier und ein schattiges Plätzchen im Zelt.

TRIDDANA

Schon um 11:45 Uhr sollte es die erste Packung aufs Ohr geben. TRIDDANA zeigten mit Kilt und Dudelsack schon optisch, wo es lang gehen sollte. Ok, keltischer Folk-Metal mit Flöte und Dudelsack und die 4 Jungs kommen aus Buenos Aires. What?! Wieder so eine typische verrückte Dong-Band vom anderen Ende der Welt. Aber gerade die machen eben Spaß auf so einem Festival und so sollte auch der 2. Tag gut starten.

FABULOUS DESASTER

Weiter ging es mit FABULOUS DESASTER aus Bonn. Die vierer Kombo hat ordentlich Knüppelsuppe verteilt, mit hoher Stimme, krachende Drums und den entsprechenden Riffs dazu… klassischer Thrash eben. Da ich mich persönlich eher im Melo-Death Bereich bewege, sind derartige Granaten nicht immer so meins. Aber das war technisch gut gespielt und live kann man sich auf jeden Fall mal ein paar Songs genehmigen.

TYLER LEADS

Die sympathischen Jungs von TYLER LEADS aus Recklinghausen waren am Start. Schon auf dem Rage Against Racism haben sie ordentlich Gas auf der Bühne gegeben und das sollte auf dem Dong nicht anders sein. Schon als sie im Backstagebereich Unmengen an Equipment Richtung Bühne karrten, war klar, die haben heute einiges vor. Man merkte es im Fotograben sofort…die Kollegen hatten richtig Bock und sind on Stage voll in ihrem Element. Da stimmte alles, von der Optik über die Moves und natürlich der Sound. Erst seit gut 2 Jahren sind sie live unterwegs, aber ich bin mir sicher, das der Weg noch lange nicht zu Ende ist. Hard/Heavy Rock vom feinsten geht immer und der wurde hier geboten.

INFECTED RAIN

Angekündigt als „moldawisches Abrisskommando“ machten INFECTED RAIN mich schon im Vorfeld neugierig. Und ich sollte nicht enttäuscht werden, denn Frontfrau Lena Scissorhands bot eine absolut beeindruckende Show. Nicht nur wusste sie ihren tätowierten Körper und ihre mächtigen Dreadlocks entsprechend einzusetzen, auch stimmlich gab es das volle Spektrum. Es wurde geschrien, gegrowlt,  gemosht…ein amtliches Spektakel. Sollte man sich auf jeden Fall mal geben, wenn die Band in der Nähe spielt.

ANTILLES

Eigentlich sollte jetzt hier „Impureza“  in der Überschrift stehen, aber die Band aus Orleans/Frankreich musste leider kurzfristig absagen. Ein Bandmitglied wurde Vater, ich meine es war der Drummer. Kurzfristig eingesprungen sind ANTILLES aus Münster und wie mir einer der Jungs nach der Show erzählte, wurden sie 3 Stunden vor dem Konzert angerufen. Der eine schrieb noch eine Klausur an dem Tag, der andere war arbeiten, trotzdem sollten sie es rechtzeitig auf den mächtigen Dongberg schaffen. Antilles in ein Genre zu drücken, scheint nicht möglich, denn Thrash, Death, Black…alles findet sich wieder. Es war ein energiegeladener Auftritt ohne Fehl und Tadel, der ein zufriedenes Publikum zurück ließ.

VOGELFREY

Jetzt wird es für mich dezent schwierig, denn VOGELFREY stehen wieder für eine Art Musik, die ich mir zu Hause gar nicht anhöre. Aber auf einem Festival, da geht sowas einfach…und das sahen auch viele der anwesenden Zuschauer so. Der Folk-Metal Mix des Hamburger Sextetts sollte gut ankommen und Sänger Jannik Schmidt wusste das Publikum in diversen Ansprachen zu motivieren. Dazu noch ausgefallene Kostüme in Mittelalteroptik, sowas bringt immer Stimmung.

Auf zur Spätschicht

Heute gab´s die klassische Arbeitsteilung und so habe ich (der Doc) die Spätschicht für metal-heads.de an diesem zweiten Tag des DONG OPEN AIR 2018 übernommen. Die erste Hürde ist ja immer schon der Weg zum Festivalzelt. Dieses steht – das ist ja kein Geheimnis mehr – auf der Halde und die – zu Festivalzeiten nur für den Personenfußverkehr zugelassene – Strecke, die sich in Serpentinen den „Berg“ hochwindet, ist bei ca. 26 Grad im Schatten (und den gibt es da nur begrenzt) schon eine körperliche Herausforderung.

Zumal, wenn man einen dicken Rucksack mit Fotoequipment auf dem Buckel hat. Aber welche Strapazen nehmen nicht gerne für euch auf uns, um euch einen feinen Bericht von diesem Event zu liefern…inklusive der gewohnten Fotostrecken.

Der Einstieg für mich begann großartig, nachdem ich mich zu den Klängen von VOGELFREY (ich konnte eben noch den Rest deren Auftrittes mitbekommen) ein wenig akklimatisiert hatte. Also akustisch und von der Stimmung. Mein vom Aufstieg schweißgetränktes Shirt sollte noch eine Weile feucht bleiben. MOTORJESUS…ich muss fairerweise sagen, ich hatte die Band um Sänger Chris „Howling“ Birx“ zuvor noch nicht live erleben können. Aber die positive Resonanz in unserer Redaktion (wenn ihr z.B. mal die Review zu „Race to ressurection“ hier lest oder das Interview mit dem Frontmann, welches ihr dort findet) ist auch mir nicht entgangen.

MOTORJESUS überzeugen in allen Bereichen

Dennoch war ich sehr angenehm überrascht von der gewaltigen Bühnenpräsenz, die die aufstrebende Formation vorweisen konnte. Wäre man einfach so ins Zelt gekommen, hätte man vermutlich den Headliner am Werk vermutet. Gute Stimmung und eine ehrliche Spielfreude konnte attestiert werden, während die Band Songs wie z.B. „Re-Ignite“ von der aktuellen 2018er Erfolgsscheibe performte. Das Zelt war gut gefüllt und man machte auf der Bühne ordentlich Alarm. Aber auch die Reaktion in der Menge war so stark und ausgeprägt (vor allem fiel mir das intensive Crowdsurfing – Jungs wie Mädels – auf!!), wie bei kaum einer anderen Band, die ich bislang beim diesjährigen DONG gesehen hatte.

Während man Tracks wie „Speedway Sanctuary“ spielte, konnte man im Publikum zahlreiche MOTORJESUS-Shirts erblicken, die Fanbase scheint also im Wachstum begriffen und gut aufgestellt. Auch wenn sich dieses Event musikalisch ja in einem Zelt abspielt, so ist das Wetter für die restlichen Aspekte des Festivallebens wie die Nahrungsaufnahme oder den Weg zum Dixi-Klo ja nicht unerheblich.

Aber nachdem es am Vortag noch einen ordentlichen Schauer aus dicken, dunklen Regenwolken gegeben hatte, strahlte die Sonne von einem schönen, blauen Himmel, der allenfalls große, wattige, weiße Wolken zuließ. Also keine Gefahr von oben dieses Mal. Die Hitze blieb weiter trocken und damit eher angenehm…wenn man sich nicht zu intensiv bewegte bzw. ungeschützt länger in der Sonne aufhielt. Und es kurbelte den Eisverkauf an…vom Bierkonsum wollen wir mal nicht reden (oder ist der etwa wetterabhängig!?).

Dann ging´s weiter und in den europäischen Süden. Und damit erfolgte auch ein Wechsel vom klassischen Rock und Metal von MOTORJESUS mit entsprechendem Posen hin zu einer eher düsteren Machart des Metal. Und zu…MOONSPELL. Die Formation aus Portugal ist schon seit 1992 in der Szene unter diesem Namen aktiv und ging heute gegen 19:45 Uhr auf die Bühne. Sparsames Licht, immer wieder viel Nebel und der Einsatz von verschiedenen Maskierungen beim groß gewachsenen Sänger, zeichneten den Auftritt aus.

MOONSPELL mit Maskerade

Mal trug Fernando Ribeiro eine schwarze „Vogelmaske“ (siehe Fotos) und dann an anderer Stelle passend zum Song „Vampiria“ vom 1995er Release „Wolfheart“ einen langen, wallenden Kapuzenumhang á la Dracula. Das soll die Leistung der portugiesischen Band keinesfalls schmälern, aber so recht Stimmung wollte im Zelt bei diesem Set nicht aufkommen. Liegt halt auch an der Art der Songs, fürchte ich. Nach entsprechenden Aufforderungen kam es schon zu kurzen Zuschauerreaktionen. Als Klassiker (und mein persönlicher Lieblingssong) durfte natürlich auch „Opium“ in der Setlist nicht fehlen.

Wow – dann wurde es wirklich sehr traditionell. Mit EXODUS trat eine absolut kultige Band aus der westamerikanischen Bayarea an, um das Festival in Schutt und Asche zu legen. Die Band wurde bereits 1979 gegründet, aber es gab immer mal wieder Off-Phasen. Auf jeden Fall sind die Herren Kult und stellen einen Einfluss für viele Bands dar, die später an den Start gegangen sind. Ich müsste lügen und bin bei den unzähligen Konzerten und dutzenden Festivals, die ich in den letzten 30 Jahren besucht habe, nicht sicher. Aber ich glaube, ich habe EXODUS noch nicht vorher live on stage erlebt.

EXODUS – da ist old school ein Prädikat

Wie auch immer. Heute war es eine bemerkenswerte Erfahrung. Was die Herrschaften aus den USA da auf die Bühne brachten, war schon eine amtliche Sache. Thrash Metal der alten Schule und der funktioniert auch anno 2018 noch und so führte der EXODUS-Frontmann stolz an, man habe alleine in Deutschland auf dieser Tour 11 Shows gespielt. Es macht immer noch Spaß nach all den Jahren. Das sieht man den Musikern auf jeden Fall an. Da ist die 3-köpfige Saitenfront und Sänger Steve Souza, der immer wieder den Kontakt zur Menge suchte. Zuletzt Drummer Tom Hunting, der für den Drive von hinten sorgte. Der Begriff „old school“ wird ja schon manchmal weitreichend genutzt. Hier ist es ein Prädikat! Keine Schnörkel, kein Schnickschnack – voll auf die 12! Korrekt. Das kommt auch 2018 noch gut an. Und so schlagen auch Songs wie „Parasite“ vom 1987er Release „Pleasures oft he flesh“ voll ein. Großartig!

Das Ganze war ein sehr ordentlicher Auftritt, der auch vom Publikum entsprechend positiv aufgenommen wurde. Danach – und das war der nächste Stilbruch – folgte als Headliner des zweiten Festivaltages beim DONG OPEN AIR die Band ELUVEITIE. Die Formation aus der Schweiz ist für eine vielköpfige Präsenz auf der Bühne bekannt. Oder wie viele andere Bands können schon von sich sagen, sie gehen mit 9 Leuten auf die Bühne. Überhaupt können wir froh sein, dass es mit dem heutigen Auftritt überhaupt geklappt hat, denn wie wir kurz vor dem Beginn der Performance erfahren, hat Sänger und Multiinstrumentalist Chrigel Glanzmann noch vor wenigen Tagen mit einer Lungenentzündung im Krankenhaus gelegen.

Aber heute präsentiert er sich in guter Form und man merkt im äußerlich nicht an, dass er kürzlich noch schwer krank war. So führt er die Schweizer Truppe gekonnt an und liefert seine düsteren Gesangsparts ab, die gemeinsam mit donnernden Drums und hartem Gitarrenriffing den Gegenpart zu weiblichem Gesang und den mittelalterlichen Instrumenten darstellen und so für verschiedene Stimmungen sorgen. Neben den klassischen Metal-Instrumenten haben auch gerade die Geige und der Dudelsack einen festen Stellenwert im musikalischen Spektrum der Band.

ELUVEITIE als Headliner am zweiten Festivaltag

So schloss das DONG OPEN AIR mit dieser Performance für den heutigen zweiten Tag seine Pforten und wir durften gespannt sein, was es am Festivalsamstag noch so Alles auf die Ohren geben sollte. Mit großartigen Live-Acts wie z.B. SKINDRED war da auch für ein abwechslungsreiches Programm gesorgt. Details dazu in Wort und Bild bekommt ihr hier bei uns bei metal-heads.de

Hier übrigens noch der Bericht von Tag 1 des diesjährigen DONG OPEN AIR…und Tag 3 folgt auch bald.

Und wer zukünftig mehr zum Festival erfahren will, schaut auch hier nach: DONG OPEN AIR