Heute schauen wir uns hier bei metal-heads.de noch einmal ein paar für dieses Jahr anstehende Festivals genauer an und liefern euch Informationen dazu. Beginnen wollen wir mit dem Dynamo Metal Fest 2025. Das Event feiert mit der anstehenden Ausgabe bereits sein 10-jähriges Jubiläum. Vom 15.-17.08.2025 steigt in Eindhoven – also recht nah der deutschen Grenze – das dreitägige Spektakel. Für Tagestickets ab 79 Euro bis hin zu VIP-Wochenendpackages für 219 Euro (käuflich hier zu erwerben) könnt ihr ein amtliches Billing genießen. So spielen zur Eröffnung die Amerikaner MASTODON ebenso wie ihre Landsleute von FEAR FACTORY, NAILBOMB und die britischen Metaller von PARADISE LOST auf. Ein weiterer Headliner wird noch bekannt gegeben.

FEAR FACTORY live (hier bei ROCK AM RING 2024) – das gibt es beim Dynamo Metal Fest 2025

Am Samstag sind dann die deutschen Ruhrpott-Metaller KREATOR als Headliner am Start, dazu die niederländischen WITHIN TEMPTATION mit ihrem Symphonic Metal. Weitere auftretende Bands sind u.a. THROWN aus Schweden, SIRENIA, die US-Metaller STATIC-X und MINISTRY. Die ehemalige Frontfrau der nationalen Band DELAIN – Charlotte Wessels – ist mit ihrem Soloprojekt ebenso vor Ort wie die Death Metal Urgesteine von OBITUARY. Zum Ausklang spielen am Festivalsonntag u.a. HELLRIPPER, NE OBLIVISCARIS mit australischem Progressive Metal, die tschechischen Metaller von DYMYTRY und als Headliner die amerikanische Band I PREVAIL und die etablierten französischen Progressive Death Metaller von GOJIRA. Klingt doch nach viel Abwechslung und einem ordentlichen Training für die Nackenmuskulatur.

Dynamo Metal Fest, Metal Forces & Krach am Bach

In Hamburg steigt in der dortigen Markthalle am 20.09.2025 das erste Mal das Metal Forces Festival. Für etwa 70 Euro kann man hier Eintrittskarten für das Event bekommen und dann ab 17:00 Uhr folgendes Programm abfeiern: die Schweizer MEGATON SWORD (Epic Metal) und aus Schweden die Epic Doom Band SORCERER. Dazu gibt es aus Dänemark die Progressive Power Metaller IOTUNN (wir hatten euch das aktuelle Album hier vorgestellt) sowie ihre Landsleute von AFSKY und außerdem die amerikanische Heavy Metal Formation HIGH SPIRITS. Ein internationales Billing mit einem bunten Stilmix. So kann man das machen. Holt euch jetzt euer Ticket für das norddeutsche 1-Tages-Event.

SORCERER (live in Oberhausen 2023 – Foto by Chipsy für metal-heads.de) – beim Metal Forces Festival 2025 in Hamburg mit dabei!

Alleine der Name des Festivals ist schon großartig: KRACH AM BACH. Hammer! Dieses Jahr feiert man sein 30-jähriges Bestehen – Respekt! Zur Eröffnung des Monats steigt am 01. & 02.08.2025 das Event zwischen Münster und Gütersloh. Es gibt einen Shuttle Service vom örtlichen Bahnhof zum Festivalgelände. Für 85 Euro könnt ihr hier Tickets für die sommerliche Veranstaltung erwerben und dann den Auftritten der folgenden Bands beiwohnen. Aus London stammen ELEPHANT TREE, FULL EARTH sind ein Fünfer aus der norwegischen Hauptstadt Oslo und THE WARLOCKS aus den USA vereinen verschiedene Rock Stile. Die Oldenburger von FEEDY mischen in ihrer Musik diverse Stile, das klingt schon mal sehr interessant. Ihr wollt einfach mal die Musik genießen und euch weniger mit Texten auseindersetzen!? Dann könnt ihr euch KALAMATA aus Hildesheim mit ihrer Instrumentalmusik reinziehen. Neben dem portugiesischen Vierer DESERT SMOKE mit seinem Stoner Rock spielen noch 6 weitere Acts an dem Wochenende.

Kommen wir zum letzten Teil meiner METALHEADs Toplist, der sich mit Progressive Metal befasst. Es ist eine sehr spannende und interessante Kategorie, denn progressive Musik gibt es ganz unterschiedlichen Genres. Also hier die Auswahl von 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR sind eigentlich eine Thrash Metal Band, aber wenn man die Einordnung der Band hier beim Progressive Metal berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. (full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

GHOST ON MARS (Facebook) aus Italien haben zwar nach ihrer EP „Lost Signals“ fünf Jahre gebraucht, um ihr Longplayer-Debüt „Out Of Time And Space“ fertigzustellen. Aber es hat sich gelohnt, denn das Album ist wunderbar geworden. Ich kannte diese Band bisher überhaupt nicht und sie haben mich mit ihren Songs auf Anhieb völlig überzeugt und es gehört verdient in die Toplist 2024.

Der Sound ist prinzipiell härter ausgerichtet und lebt auch von robusten Riffs und einem straffen Bass. Die Vocals sind dagegen clean gehalten, zumindest die meiste Zeit. Schon im zweiten Song „Quarantine“, der düster und druckvoll daherkommt, blitzen zwar Growls auf, aber es sei gesagt, dass das die Ausnahme bleibt. Es ist eher ein kurzfristiger atmosphärischer Effekt, der hier die dunkle Thematik unterstützt. Im allgemeinen ist der Gesang sehr melodisch gehalten. Mir gefällt die melancholische Ausstrahlung, welche immer wieder in unheimlich intensive Momente eskaliert.

GHOST ON MARS ist mit „Out Of Time And Space“ ein sehr beachtliches Debütalbum gelungen. Äußerst ausgereifte Songs, die mit vielen faszinierenden und ergreifenden Momenten berühren, zugleich aber auch mit druckvoller knackiger Härte agieren. Die Leistung aller Bandmitglieder ist famos, wobei die wahnsinnig starke Gitarrenarbeit traumhafte Momente beschert. Zudem zeigt Sänger Moreno viele Facetten, ja sogar extreme Ansätze, die für tolle Überraschungen auf der Reise sorgen. So dürfte es hochgradig spannend werden, in welche Richtung es zukünftig gehen wird. Doch zunächst können wir uns auf dem fantastischen „Out Of Time And Space“ widmen, dass uns auf eine monumentale Reise durch verschiedene Sphären einlädt. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

Es ist wahre Kunst, die uns FACTORY OF ART hier präsentieren. Es wird mit jedem Moment des Hörens deutlicher, dass sie ihre o.g. Mission wieder einmal mit ’summa cum laude‘ absolvieren. Die Gilde höchst professioneller Musiker wollte wohl unmissverständlich klar machen, was für eine tolle Ausnahmeband sie sind. FACTORY OF ART besorgen uns mit ihrem neuen Album „Back To Life“ einen intensiven Ohrgasmus.

Ein Glanzstück ist auch die ausgekoppelte Single „Blessing In Disguise“. Es war der erste Song, den ich von dem neuen Album hörte und er hat mich dermaßen umgehauen. Allein der Beginn mit den Gesängen eines echten Chors (ARMACORD) ist schlichtweg genial und wunderbar. Und was sich dann im folgenden in die Ohren ergießt, ist nicht minder eindrucksvoll. Es prasseln wieder so viele Eindrücke auf einen hernieder, dass ich mit den Song mindestens fünfmal hintereinander angehört habe, um ihn in all seiner Pracht zu begreifen. Wundervolle, ja ebenso kraftvolle Melodien, gehen miteinander eine faszinierende Symbiose ein. Diese Mischung wird sowohl instrumental als auch im gesanglichen Bereich hervorragend umgesetzt. Sogar Growls finden hier ihren Platz.

Meine Erwartungen waren hoch und sie wurden dennoch übertroffen. Jeder Song ist ein Kunstwerk. Diese Kreativität und Liebe zum Detail, dazu noch der Mut über Grenzen zu gehen, ist in jedem Song zu spüren. Aber das zeichnet FACTORY OF ART eben aus. Ein kostbares Qualitätsmerkmal! Ich habe es aber tatsächlich in dieser Reichhaltigkeit und Konsequenz nicht erwartet. Fantastisch! Felsenfest kann ich behaupten, dass dieses Album in meiner Toplist 2024 erscheinen wird. Wer auf anspruchsvollen, professionellen und mitreißenden Progressive Metal steht, der ist hier mit absoluter Sicherheit an der richtigen Adresse. Lasst euch mitreißen und verzaubern! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK haben einen sehr individuellen Sound erschaffen, der sich von der Masse abhebt und einen starken Wiedererkennungswert besitzt. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbart. Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner.

„Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

THE MOOR haben mit ihrem neuen Album „OMBRA“ ein wahres Meisterwerk erschaffen, was seinesgleichen sucht. Die komplexen Arrangements sind unfassbar gut und meisterhaft umgesetzt, da sie trotz ihrer komplexen Art ganz und gar nicht kompliziert klingen. Alles ist in einem Fluß, fügt sich ineinander und geht wunderbar ins Ohr. Der melodische Death Metal mit tiefer Atmosphäre erstreckt sich bis in epische Gefilde. Er überzeugt und fasziniert in jedem Moment. Enrico als herausragender Sänger setzt mit seinem fantastischen Gesang den Songs die Krone auf.

Der Titelsong „Ombra“ wird zu einer epischen Offenbarung. Dafür sorgen unter anderem die imposanten Synthies. Eine besondere Faszination ergibt sich aus den italienisch gesungenen Lyrics. Und auch wenn ich mich wiederholen mag, aber die perfekt arrangierten Songs sind überaus fesselnd. Die Kombination von eindringlicher Härte und zauberhaften Harmonien ist schlichtweg spektakulär. Dabei sorgen die grandios gespielten Gitarrensolos immer wieder für zauberhafte Momente. Enrico schafft es zudem mit seinem vielfältigen Gesang ganz unterschiedliche Emotionen zu erzeugen, was man durchaus als herausragend bezeichnen kann.

THE MOOR schaffen es mit jedem einzelnen Song völlig zu überzeugen. Jeder Song bewegt sich in der gleichen musikalischen Welt, aber diese ist hat viele Erlebnisse zu bieten. Die Charakteristika der einzelnen Songs werden brillant umgesetzt und offenbaren immer wieder neue Erfahrungen. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL sind schon lange ein Geheimtipp in der Szene und mittlerweile konnten sie eine beachtliche treue Fanbase um sich herum scharen. WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie gewohnt mit hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

„When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholische Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

 „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. 

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

Auf EVERGREY ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. EVERGREY haben es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Wow! Was ist denn hier los? Der Song „Cold Dreams“ hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. 

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen. (full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten.

Der Song „Ro“ verdeutlicht wohl am deutlichsten, was WORMWOOD ausmacht. Es ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen. Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

WORMWOOD brillieren mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein großartiges Werk! (full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album.

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamisch athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals. (full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Epik ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. 

Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist ein Beispiel für die faszinierenden Offenbarungen auf diesem Album, bei dem man sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten. (full review)

english version

english version

Let’s move on to the last part of my METALHEADs Toplist, which deals with progressive metal. It’s a very exciting and interesting category, because progressive music comes in many different genres. So here is the selection from 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR are actually a thrash metal band, but if you consider the band’s classification here as progressive metal, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a structured manner. The songs are much more intricate and some of them are so crazy that they give off a real jazz vibe for me. For attentive listeners who are enthusiastic about technically complex songs that go beyond the norm, this is a real treat.

The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose yourself in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills.(full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

It took GHOST ON MARS from Italy five years to complete their long-player debut „Out Of Time And Space“ after their EP „Lost Signals“. But it was worth it, because the album is wonderful. I didn’t know this band at all before and they completely won me over with their songs straight away and it deserves to be on the 2024 top list.

The sound is generally heavier and is also characterized by robust riffs and a tight bass. The vocals, on the other hand, are kept clean, at least most of the time. In the second song „Quarantine“, which is dark and powerful, there are flashes of growls, but it should be said that this remains the exception. It is more of a short-term atmospheric effect that supports the dark theme here. In general, the vocals are very melodic. I like the melancholic aura, which repeatedly escalates into eerily intense moments.

With „Out Of Time And Space“, GHOST ON MARS have succeeded in creating a very remarkable debut album. Extremely mature songs that touch the listener with many fascinating and poignant moments, but at the same time also act with powerful, crisp heaviness. The performance of all the band members is superb, with the incredibly strong guitar work providing dreamlike moments. In addition, singer Moreno shows many facets, even extreme approaches, which provide great surprises on the journey. So it should be highly exciting to see in which direction the future will take them. But first we can devote ourselves to the fantastic „Out Of Time And Space“, which invites us on a monumental journey through various spheres. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

It is true art that FACTORY OF ART present to us here. It becomes clearer with every moment of listening that they are once again accomplishing their aforementioned mission with ’summa cum laude‘. The guild of highly professional musicians probably wanted to make it unmistakably clear what a great, exceptional band they are. FACTORY OF ART give us an intense eargasm with their new album „Back To Life“.

The decoupled single „Blessing In Disguise“ is also a gem. It was the first song I heard from the new album and it blew me away. The beginning, with the vocals of a real choir (ARMACORD), is simply brilliant and wonderful. And what then pours into your ears is no less impressive. Once again, so many impressions come crashing down on you that I had to listen to the song at least five times in a row to fully appreciate it in all its splendor. Wonderful, indeed equally powerful melodies form a fascinating symbiosis. This mixture is excellently realized both instrumentally and vocally. Even growls find their place here.

My expectations were high and yet they were exceeded. Every song is a work of art. This creativity and attention to detail, plus the courage to go beyond boundaries, can be felt in every song. But that’s what characterizes FACTORY OF ART. A precious quality feature! But I really didn’t expect this! Fantastic! If you like sophisticated, professional and captivating progressive metal, you’ve definitely come to the right place. Let yourself be carried away and enchanted! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK have created a very individual sound that stands out from the crowd and has a strong recognition value. This is also thanks to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who reveals fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. The new album begins with a straightforward, heavy burner by the band’s standards.

„Distant Assistance“ thunders through your ears at full attack. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have thus achieved a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more important, creating a darker world compared to its predecessor. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It is an exciting journey! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

With their new album „OMBRA“, THE MOOR have created a true masterpiece. The complex arrangements are incredibly good and masterfully realized, as they don’t sound complicated at all despite their complex nature. Everything is in a flow, fits together and is also sometimes wonderfully catchy. The melodic death metal with a deep atmosphere extends into epic realms. It convinces and fascinates in every moment. Enrico is an outstanding singer whose fantastic vocals crown the songs.

The title track „Ombra“ is an epic revelation. The impressive synths are one of the reasons for this. The lyrics sung in Italian are particularly fascinating. And even though I may be repeating myself, the perfectly arranged songs are extremely captivating. The combination of haunting heaviness and enchanting harmonies is simply spectacular. The superbly played guitar solos provide magical moments time and again. Enrico also manages to create very different emotions with his diverse vocals, which can definitely be described as outstanding.

THE MOOR manage to completely convince with every single song. Every song moves in the same musical world, but has many experiences to offer. The characteristics of the individual songs are brilliantly realized and always reveal new experiences. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL have long been an insider’s tip in the scene and have since been able to gather a considerable loyal fanbase around them. With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine as usual with high-class songs that reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level. At times, WITHERFALL are more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

„When It Falls Away“ has a distinctly melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional eruption.

 „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. You’re not used to it in this extreme form, but it sounds great. It opens up whole new musical worlds for WITHERFALL in my mind.

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

You can always rely on EVERGREY. For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. Over the course of their career, EVERGREY have managed to create wonderful music with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created into which one can immerse oneself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

Wow! What’s going on here? The song „Cold Dreams“ has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose. Who would have thought that EVERGREY could sound so dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this on EVERGREY. But other fans might see it differently.

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more.They want to climb higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.(full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD are not so easy to categorize into a genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. However, if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more level-headed phases alongside the martial concepts, then this is the album for you. WORMWOOD combine classic and modern in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics.

The song „Ro“ is probably the clearest illustration of what WORMWOOD is all about. It is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere and never lets go. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like brute extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something calming, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their debut. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

WORMWOOD shine with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work.(full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

With „Kinship“, IOTUNN have written a great story that draws the listener into gigantic experiences. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly orchestrated so that you follow the musical story with fascination. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights of this year. An extremely impressive album!

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by a dynamically athletic instrumentation, which is refined with a lot of melodic art. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song „Mistland“, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.(full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH are certainly the synonymous for progressive symphonic metal. Epic is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end.

Everything is perfectly coordinated and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is brought into focus just as it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I very much approve of. „An Ocean Of Strange Islands“ is an example of the fascinating revelations on this album, which even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for some extraordinary moments.

NIGHTWISH pay tribute to their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have outdone themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter of the story on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a wonderful magic.(full review)

Na Leute, Halloween gut überstanden? Dann gibt es jetzt neue Musik! Die progressive Musikszene ist echt vielseitig und so können wir von metal-heads.de euch immer mal wieder einen Newsbeitrag ausschließlich mit Prog-Themen liefern. So auch heute. Beginnen wollen wir mit GODSTICKS. Das aktuelle Album hatten wir euch hier mit der entsprechenden Review vorgestellt.

Aus Dänemark bzw. von den Faröer Inseln stammt die Progressive Metal Formation IOTUNN. Seit 25.10.2024 steht das zweite Studioalbum mit dem Titel „Kinship“ über Metal Blade Records in den Regalen der CD-Händler. Wir wollen euch mit dem Video zum Song „I feel the night“ auf die Scheibe einstimmen (aber in der entsprechenden Rubrik bekommt ihr hier auch die komplette Review bei uns!!):

BEARDFISH haben ihre Fans fast 9 Jahre warten lassen, bis man endlich wieder ein Studioalbum aufnimmt. Am heutigen 01.11.2024 ist es soweit. „Songs for beating hearts“ ist der Titel der 7 Songs umfassenden Scheibe. Der schwedische Vierer aus der Progressive Rock Szene hat vorab schon mit „In the autumn“ eine Single ausgekoppelt. Hier kommt dann auch das Video dazu:

Ende des Monats, genauer am 25.11.2024, erscheint mit „Doors of the dead“ das acht Songs umfassende Studioalbum von ANTIPOPE. Die finnische Progressive Metal Band hat als Kostprobe jetzt schon vorab das Video zu „Brotherhood of Babylon“ für uns am Start. Hört selbst, was der Vierer da musikalisch abliefert:

GODSTICKS, IOTUNN, BEARDFISH & mehr

Experimenteller Prog Metal. Was muss man sich denn darunter vorstellen? Die Antwort geben ARCHSIN mit dem Song „Denial“. Dieser entstammt der in wenigen Tagen erscheinenden EP „On death and dying“. Am 08.11.2024 bringt die Combo aus der Ukraine ihr Release heraus und wir haben die erste Single bereits jetzt für eure Ohren:

Die kanadischen Progressive Rocker von FEN haben ihr aktuelles Album bereits veröffentlicht. „Dear mouse“ heißt die Langrille, die mit einer Spielzeit von einer Dreiviertelstunde zehn Songs beinhaltet. 12 Jahre hatte man die Fans auf das neue Release warten lassen. Wie das Material klingt? Wir haben beispielhaft den Opener „Ritual lite“ für euch. Bitte sehr:

Auch EXODUS RISING haben ihr aktuelles Studiowerk seit bereits 2 Wochen veröffentlicht. Es ist vielleicht etwas ungewöhnlich für eine progressive Metalband, eine Ballade auszukoppeln. Aber warum nicht. Hier kommt für euch „Blazing love“ vom Album „The book of life“. Wie gefällt euch die Musik des amerikanischen Fünfers?

Genre: Epic Metal

Release: 25.10.2024

Label: Metal Blade Records

IOTUNN (Facebook) stehen kurz davor euch mit ihr zweites Album „Kinship“ auf die Reise zu schicken. Über eine Stunde Spielzeit verteilt auf 8 Songs versprechen zumindest eine epische Erfahrung, was auch für die Band gilt, die dieses monumentale Werk erschaffen hat. Die Geschichte dreht sich um folgendes:

Das Album spielt in der Urzeit und erzählt die Geschichte eines Stammesangehörigen, der Teil eines prähistorischen Stammes ist. Es erzählt die Geschichte der vielfältigen Bedingungen des Lebens, wobei sich die Themen Einheit/Uneinigkeit, Licht/Dunkelheit, Körper/Geist, Natur/Kultur, Gut/Böse, Schöpfung/Zerstörung und Mensch/Mensch durch das gesamte Album ziehen.

Pressetext Metal Blade Records

Der Opener „Kinship Elegiac“ der mit 14 Minuten der längste Track auf dem Album. Diese verlangt nach einem Songwriting, dass die Spannung aufrecht erhält. Ich erwarte bei so einem Song einige Wendungen und eine atmosphärische Dichte, die mich an den Song fesselt ohne das ich das Gefühl bekomme, dass ich jetzt vorspulen oder gar vorskippen muss. IOTUNN fallen nicht direkt mit der Tür ins Haus, sondern führen den Hörer zunächst mit sanftem Gesang in das Geschehen ein. So kann man es sicherlich machen und es gefällt mir außerordentlich gut, dass sich der Song nach und nach aufbaut bis zu harten epischen Höhepunkten.

Der Song bleibt auf dem energiereichen Level und auf dem spannenden Weg spielt IOTUNN auch mit extremen Gesängen, wenngleich die cleanen Vocals die Hauptrolle übernehmen. Die Atmosphäre jedenfalls ist intensiv und das Gitarrensolo ab der zehnten Minute macht ebenfalls einen starken Eindruck.

Starke Vocals

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamischen athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals.

Das Thema von „Mistland“ dreht sich darum, Beziehungen zu riskieren, um aus alten Gewohnheiten auszubrechen und neue Ideen und den „Fortschritt“ anzunehmen, auf Gedeih und Verderb. Dies fügt sich in die allgemeine Geschichte und das Konzept des Albums ein, das von alten Völkern handelt, die sich eines Rituals bewusst werden, das sie von ihrer irdischen Form befreien kann und ihnen erlaubt, neue astrale und spirituelle Horizonte zu suchen.

Pressetext Metal Blade Records

Die leichte Brise im Sturm

auf der spirituellen Reise versprüht ihren Zauber mit „Iridescent Way“. Eine Ballade, die fernab von harschen Tönen zart wie Gänseblümchen auf einer Wiese mit rein akustischen Klängen und auf das Wesentliche reduziert präsentiert wird. Dabei sticht es inmitten der effektvollen monumentalen Songs und dadurch umso mehr hervor. Es ist eine sanfte Brise, welche sich in die Ohren schmeichelt und so zum träumen einlädt. Im Gesamtkontext ist es eine wunderbare Oase der Besinnung.

Gitarrist Jesper Gräs kommentiert zu diesem besonderen Song:

Jens und ich kommen ursprünglich vom klassischen Gitarrenspiel, und das, kombiniert mit der Folk-Tradition im Norden wie auch im Westen an sich, war über die Jahre ein großes Geschenk und eine große Inspiration. Das Intro und das Outro sind mir im Traum eingefallen, und ich bin aufgewacht und habe es gespielt. Es legte den Grundstein für diesen Song, der für die ganze Band etwas ganz Besonderes ist, und wir halten ihn sehr in Ehren.

Jens Gräs Kommentar auf YouTube

Der nächste Song lässt es im Anschluss erst einmal ruhig angehen, doch nach der sphärischen Einleitung werden die Träume mit „Earth To Sky“ wie ein Orkan hinweggefegt. Hier wird brutal aus allen Rohren gefeuert. Die Drums gleichen einer Stampede wilder Bisons und erschüttern die Erde. Mit einer unerschütterlichen Energie hält der Song einen hohen kraftvollen Level bis auf eine kleine Sequenz. Dort wird die wilde Hatz für ein feines melodisches Gitarrenintermezzo pausiert.

Ein Mischung aus gefühlvoller Ballade und kerniger Dramaturgie bietet „I Feel The Night“, womit eine sehr dramatische Atmosphäre erzeugt wird. Diese Power-Ballade ist der Wahnsinn. Es ist faszinierend, dass IOTUNN diese kraftvolle überwältigende Epik ohne die Verwendung orchestraler Elemente erschaffen. Das ist eine schwierige Aufgabe, die IOTUNN aber sehr eindrucksvoll meistern. Hierfür sind vor allem die Gitarren und der Gesang verantwortlich, während die Drums und der Bass die viel für die kraftvolle Entfaltung leisten. Alles spielt sich auf einem top Niveau ab.

Fazit

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album!

Ich würde das Review gerne mit den Worten von Jón Aldará abschließen:

Alles ist miteinander verbunden, alles hat Auswirkungen, und wir alle müssen unseren Weg zu unserem wahren Selbst und unseren wahren Freiheiten in unseren Entscheidungen in dieser Verflechtung von allem finden. Das Album erforscht Themen wie Konformität oder das Verfolgen des eigenen Weges und die Konsequenzen, die unsere Entscheidungen für Beziehungen haben. Es ist auch eine Betrachtung der Geist-Körper-Verbindung; besonders im Hinblick darauf, wie man mit sich selbst interagiert, wie man von den Arenen des Lebens und der Interaktion mit der Natur beeinflusst und kontrolliert wird. All dies beeinflusst deine Identität, deine Entscheidungen und deine Individualität.

Jón Aldará im Pressetext von Metal Blade Records

english review

Genre: Epic Metal

Release: 25.10.2024

Label: Metal Blade Records

IOTUNN (Facebook) are about to send you on a journey with their second album “Kinship”. Over an hour of playing time spread over 8 songs promises an epic experience for the listener, but also applies to the band that created this monumental work. The story revolves around the following:

The album is set in prehistoric times and tells the story of a tribesman who is part of a prehistoric tribe. It tells the story of the diverse conditions of life, with the themes of unity/disunity, light/darkness, body/mind, nature/culture, good/evil, creation/destruction and man/human running through the entire album.

Pressetext Metal Blade Records

The opener “Kinship Elegiac” is the longest track on the album at 14 minutes. This calls for songwriting that maintains the tension. I expect a song like this to have a few twists and turns and an atmospheric density that keeps me hooked on the song without me feeling like I have to fast-forward or even skip ahead. IOTUNN don’t come in with a bang, but introduce the listener to the action with gentle vocals. You can certainly do it that way and I really like the fact that the song gradually builds up to hard epic climaxes.

The song stays on the energetic level and on the exciting track IOTUNN also plays with extreme vocals, even though the clean vocals take the main role. At times I feel reminded of the band BORKNAGAR, which is a good thing. In any case, the atmosphere is intense and the guitar solo from the tenth minute onwards also makes a strong impression.

Strong vocals

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by dynamic, athletic instrumentation that is refined with a great deal of melodic artistry. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song “Mistland”, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.

The theme of “Mistland” revolves around risking relationships to break out of old habits and embrace new ideas and “progress”, for better or worse. This ties into the overall story and concept of the album, which is about ancient peoples becoming aware of a ritual that can free them from their earthly form and allow them to seek new astral and spiritual horizons.

Pressetext Metal Blade Records

The light breeze in the storm

on the spiritual journey reveals its magic with ‘Iridescent Way’. A ballad that, far removed from harsh tones, is presented as delicate as daisies on a meadow with purely acoustic sounds and reduced to the essentials. It stands out all the more amidst the impressive monumental songs. It is a gentle breeze that caresses the ears and invites you to dream. In the overall context, it is a wonderful oasis of contemplation.

Guitarist Jesper Gräs comments on this special song:

Jens and I have origins in playing classical guitar and this, combined with the folk tradition in the North as well as in the West as such, has been a huge gift and inspiration throughout the years. The intro and outro part came to me in a dream, and I woke up and played it. It laid a foundation for this song which is very special to the whole band, and we hold it very dearly.

Jesper comment on the song at YouTube

The next song “Earth To Sky” takes it easy at first, but after the spherical introduction, the dreams are swept away like a hurricane. Here, they fire brutally from all guns. The drums resemble a stampede of wild bison and shake the earth. With an unshakeable energy, the song maintains a high, powerful level except for a short sequence. There the wild chase is paused for a fine melodic guitar intermezzo.

‘I Feel The Night’ offers a mixture of soulful balladry and pithy dramaturgy, creating a very dramatic atmosphere. This power ballad is insane. It’s fascinating that IOTUNN create this powerful, overwhelming epic without the use of orchestral elements. This is a difficult task, but IOTUNN master it very impressively. The guitars and vocals are mainly responsible for this, while the drums and bass do a lot for the powerful unfolding. Everything happens at a top level.

Conclusion

With „Kinship“, IOTUNN have written great stories that draws the listener into gigantic experiences and holds them captive. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly realised. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights this year. An extremely impressive album!

Everything is related, and everything has an impact, and we all must find our ways to our true selves and true freedoms in our choices in this interconnectedness of everything. The album explores themes of conformity versus following your own path and the consequences your choices have for relationships. It is also a consideration of the mind-body connection; especially with regards to how you interact within yourself, how you are influenced and controlled by the arenas of life and the interaction with nature. All this influences your identity, your choices, and your individuality.

Jón Aldará -> press sheet by Metal Blade Records