Das neue KAMELOT-Album „Dark Asylum“

KAMELOT – bekannt für ihre mitreißenden Melodien, filmreife Erzählkunst und eindrucksvollen Live-Auftritte – veröffentlichen am 28. August 2026 ihr neues Album „Dark Asylum“ über Napalm Records. Mit mittlerweile 14 Alben in ihrer stilprägenden Karriere, darunter „Haven“ (Platz 1 der Billboard Hard Rock Charts), „The Shadow Theory“ (Platz 2 der Billboard Hard Rock Charts, Platz 1 der Amazon Hard Rock & Metal Charts) sowie „The Awakening“ (Platz 2 der Billboard Hard Rock Charts und Top 10 der deutschen Charts), bleibt die Band auch nach mehr als drei Jahrzehnten eine prägende Kraft im modernen Metal.

Verschmelzung von Wissenschaft, Glaube und Wahnsinn

„Dark Asylum“ entführt die Zuhörer hinter die Pforten der RavenHill-Anstalt. Einst als prachtvolle Kathedrale errichtet, verschmelzen hier nun Wissenschaft, Glaube und Wahnsinn in unheimlicher Koexistenz. Kerzen flackern in hohen Gewölben und kalten Steinkorridoren, flüsternde Stimmen ziehen durch die Hallen. Hinter jeder Tür wartet ein Fragment der Wahrheit darauf, entdeckt zu werden. KAMELOT erschaffen mit ihrem neuen Album eine düstere viktorianische Welt, in der Identitäten zerbrechen, sich die Realität verzerrt und die Kontrolle zunehmend in unsichtbare Hände entgleitet, die die Hauptfigur in eine Abwärtsspirale psychologischer Dunkelheit führen – hin zu Verwandlung und vielleicht Erlösung.

Beeindruckende Reihe von Gastmusikern

Mit Dark Asylum erweitern KAMELOT ihre atmosphärische Bandbreite, tauchen tiefer in theatralische Schatten ein und bewahren dennoch ihre charakteristischen, eingängigen Hooks. Das Album vereint eine beeindruckende Reihe an Gastmusikern: Ignacia Fernández (Decessus, Miss World Chile) ist in „Dark Asylum“ und „Sanctuary“ zu hören, letzteres ergänzt außerdem kraftvoll Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis). Avantasia-Mastermind Tobias Sammet glänzt in „One Last Masquerade“ besonders würdevoll, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) spielt Violine in „Beneath the Moon (Tunglið)“, begleitet vom ätherischen Gesang von Rannveig Sif Sigurðardóttir und Sólveig Sara Leupold. Billy King verstärkt den orchestralen Chor, während Kiara Huber mit einer stimmungsvollen Einleitung in „Dark Asylum“ den Auftakt setzt. Vom cineastischen „Ashen World“ über das tiefgehende „Sanctuary“ bis hin zum vielschichtigen „Ivy, My Dear“ entfaltet sich Dark Asylum als immersive Reise, in der sich orchestrale Größe, eindringliche Melodien und theatralisches Storytelling zu einer einheitlichen Vision verbinden. Produziert wurde das Album von KAMELOTs langjährigem Wegbegleiter, Produzent Sascha Paeth, der auch zusätzliche Gitarrenparts beisteuert. Mix und Mastering übernahm erneut Jacob Hansen.

Große Welttournee

Dem Release folgt im Herbst eine Tour. KAMELOT öffnen die Tore zum „Dark Asylum“ in Nordamerika und Europa. Hier die für uns relevanten Tourdaten:

KAMFEST DARK ASYLUM

30.10.26 NL – Tilburg / O13 (KAMFEST – Xandria, Leaves Eyes, Elegy)
31.10.26 NL – Tilburg / O13 (KAMFEST – Black Briar, Exit Eden, Temperance)

EUROPE Pt. 1 mit Exit Eden & Temperance

05.11.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
06.11.26 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
08.11.26 DE – Stuttgart / LKA

„The Alffather Awakens“ – Präsentation mit exklusiver Release Show

AMON AMARTH melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „The Allfather Awakens“ zurück. Das 13. Album der schwedischen Melodic-Death-Metal-Institution erscheint am 2. Oktober über Metal Blade Records und umfasst zehn neue Songs, die die Hörer einmal mehr tief in die Welt der nordischen Mythologie führen werden. Deutschen Fans machen AMON AMARTH ein ganz besonderes Geschenk. Am 6. Oktober wird die Band eine exklusive Show in der Zeche Carl in Essen spielen und anschließend sogar eine Autogrammstunde geben. Die Tickets sind auf 500 Stück limitiert und nur im CD- oder Vinyl-Bundle im Bandstore erhältlich!

Beginn einer neuen Welt

Für AMON AMARTH markiert jedes neue Album den Beginn einer neuen Welt. Wie schon auf den vorherigen Veröffentlichungen zieht sich Oden, der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst, als zentrales Motiv durch Texte und Artwork der Band. Auch diesmal dient Oden als Inspirationsquelle. „The Allfather Awakens“ ist jedoch kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Einsatz für ein höheres Ziel.

Gjallarhorn als Video

Nach der Veröffentlichung ihres ersten rein akustischen Stücks „Upphaf“ entfesseln AMON AMARTH nun mit „Gjallarhorn“ den kraftvollen Opener des Albums. Während das reduzierte „Upphaf“ die Atmosphäre einer uralten Überlieferung vermittelte, die im Schatten des Allvaters weitergegeben wird, präsentiert sich „Gjallarhorn“ als klassische AMON-AMARTH-Hymne. Ein treibendes Gitarrenriff, hohes Tempo und ein eingängiger Refrain machen „Gjallarhorn“ zu einem Song, der beste Chancen hat, sich schnell als fester Bestandteil der Live-Shows zu etablieren.

Das ultimative Opfer

Um eine Weisheit zu erlangen, die das Verständnis der Sterblichen übersteigt, brachte Oden das ultimative Opfer. Er riss sich selbst ein Auge aus und warf es in den Brunnen der Weisheit, Mímisbrunnr, um dafür kosmische Erkenntnis und Weitsicht zu erhalten. Wissen, das das Schicksal von Göttern und Menschen gleichermaßen prägen sollte. Mit „Gjallarhorn“ erwecken AMON AMARTH diese uralte Legende zum Leben. Und richten Odens Angebot nun an ihre Fans. Wer das Auge empfangen hat, weiß, was zu tun ist. Wer es noch nicht besitzt, muss sich auf die Suche begeben. Opfere dein Augenlicht. Erlange wahre Weitsicht.

Neue Herangehensweise an das Album

AMON AMARTH verfolgten beim Songwriting für The Allfather Awakens einen neuen Ansatz. Das mittlerweile 13. Studioalbum der Band, seit ihrem Debüt „Once Sent From The Golden Hall“ aus dem Jahr 1998, entstand in zwei zeitlich getrennten Aufnahmesessions im dänischen Studio von Produzent Jacob Hansen. Für „The Allfather Awakens“ schlugen AMON AMARTH beim Songwriting einen neuen Weg ein. Anders als bei früheren Produktionen begann die Band bereits während ihrer Tourneen mit der Arbeit an neuem Material. Die erste Studiosession fand im Frühjahr 2025 statt, die finalen Aufnahmen wurden im März 2026 abgeschlossen. Diese Herangehensweise erlaubte es der Band, sich jeweils voll und ganz auf einen einzelnen Song zu konzentrieren. Jeder Titel wurde bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, bevor die Arbeit am nächsten begann. Entsprechend wirkt das Album, als hätte jeder Song den Anspruch einer Single.

Mehr Infos zu „The Allfather Awakens“

Auch klanglich schlagen AMON AMARTH neue Wege ein. Bei den Gitarrensounds entschied sich die Band bewusst für einen etwas klassischeren Ansatz und verabschiedete sich von den bislang verwendeten 5150-Amps. Stattdessen setzte man wieder auf den charakteristischen Sound von Marshall-Verstärkern. Wie bei AMON AMARTH üblich entstand zunächst die Musik, bevor die Texte geschrieben wurden. Genau diese Musik gab schließlich die inhaltliche Richtung vor. „The Allfather Awakes“, der Titeltrack des Albums, war zugleich das letzte Stück, das für die Platte entstand.
Mit Oden als titelgebendem „Allvater“ knüpft das Album einmal mehr an die historischen und nordischen Themen an, die die Musik von AMON AMARTH seit jeher prägen. Songs wie „Eight Legs of Thunder“, „Kvasir’s Blood“ und „Die With a War Cry“ greifen diese Themen auf. Letzterer gipfelt in dem eindringlichen Aufruf:

„Facing destruction / Annihilation / Master your thoughts and mind.“

Das Cover von „The Allfather Awakens“ (siehe oben) zeigt ein eindrucksvolles Porträt Odens aus der Feder von Tom Thiel, der bereits sieben Albumcover der Band gestaltet hat.

Erfinder der „Viking Row“

Der kulturelle Einfluss von AMON AMARTH reicht inzwischen weit über die Metal-Szene hinaus. Das wohl eindrucksvollste Beispiel dafür ist die inzwischen weltweit bekannte „Viking Row“.

Nach allgemeiner Auffassung entstand diese Fan-Tradition erstmals während des Auftritts der Band beim Bloodstock Festival 2009. Dabei setzen sich die Besucher gemeinsam auf den Boden und imitieren synchron die Ruderbewegungen eines Wikinger-Langschiffs, ein einzigartiges Bild, das bis heute zu den spektakulärsten Momenten eines AMON-AMARTH-Konzerts zählt. Mit der Veröffentlichung der Single „Put Your Back Into The Oar“ im Jahr 2022 griff die Band dieses Phänomen schließlich selbst auf. Im Laufe der Jahre hat sich die Viking Row weit über die Konzerte von AMON AMARTH hinaus verbreitet. Mittlerweile ist sie auch bei Shows anderer Künstler und sogar bei internationalen Großveranstaltungen zu sehen, darunter bei Spielen der Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Dank zahlreicher Videoaufnahmen lässt sich jedoch eindeutig nachvollziehen, dass dieser mittlerweile ikonische Fan-Moment seinen Ursprung im Publikum von AMON AMARTH hat. Erst im vergangenen Monat sprach Johan Hegg mit dem norwegischen öffentlich-rechtlichen Sender NRK über die Entstehung der Viking Row. Das komplette Interview gibt es HIER.

Tourdates Amon Amarth mit Orbit Culture und Soilwork in Deutschland

„The Allfather Awakens“-Tour:

16.10.26 Stuttgart – Schleyer Halle
17.10.26 Frankfurt – Festhalle
21.10.26 Hamburg – Sporthalle
30.10.26 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
31.10.26 Oberhausen – Rudolf Weber Arena
04.11.26 Bamberg – Brose Arena
07.11.26 Berlin – Velodrom
08.11.26 München – Zenith

Dominium – das neue Album von Primal Fear

Souverän, leidenschaftlich und tiumphierend seit 1997! Besser lässt sich das deutsche Metal-Kommando PRIMAL FEAR, nicht beschreiben. Passend mit „Domination“ betitelt, wird die ihre neue Scheibe am 05. September 2025 via RPM veröffentlicht werden. Vorbestellungen, sowohl physisch als auch digital, können ab sofort HIER getätigt werden.

„Far Away“ als erster Vorgeschmack

Der Ankündigung schließt sich die Single „Far Away“ an, die ab sofort auf allen Streamingplattformen verfügbar ist. Eine klassische PRIMAL FEAR-Hymne mit ergreifenden Melodien, einer herrlich treibende Rhythmusfraktion und einem mitreißendes Twin-Gitarrensolo erwarten die Hörerschaft. Die lyrische Botschaft des Stücks, intoniert vom unverkennbaren Ralf Scheepers, verleiht dem Stück eine sehnsuchtsvolle Note. Gedreht wurde in Dennis Wards Kangaroo Studios (Karlsdorf-Neuthard), wo „Domination“ Ende 2024 aufgenommen wurde. Ein Performancevideo, das es hier zu sehen gibt, rundet das „Far Away“-Komplettpaket ab.

Infos zum Album

„Domination“ wurde im Herbst 2024 aufgenommen und von Mat Sinner produziert. Ralf Scheepers und Magnus Karlsson trugen als Co-Produzenten ebenfalls entscheidend zu dessen Entstehung bei, ehe Jacob Hansen, der schon am Gelingen mehrerer PRIMAL–FEAR-Alben beteiligt war, die Scheibe in seinen eigenen Studios in Dänemark abmischte und masterte. Das Albumartwork stammt von Death.Milk.Designs.

„Domination“ – Tracklist:

01. The Hunter
02. Destroyer
03. Far Away
04. I Am The Primal Fear
05. Tears Of Fire
06. Heroes And Gods
07. Hallucinations
08. Eden [feat. Melissa Bonny of AD INFINITUM]
09. Scream
10. The Dead Don’t Die
11. Crossfire
12. March Boy March
13. A Tune I Won’t Forget
Bonustrack [nur physisch; exkl. Jewelcase-CD]
14. Bridges Will Burn

PRIMAL FEAR Live-Termine

Nach ausgewählten Festivalauftritten steht für PRIMAL FEAR die längste Europatour seit 2018 auf dem Plan. ELEINE, die ebenfalls bei RPM unter Vertrag stehen, werden sie dabei als Special Guests unterstützen. Hier die für uns relevanten Termine:

9.05.2025 DE Braunschweig – Rock in Rautheim
02.07.2025 DE Ballenstedt – Rockharz Open Air *AUSVERKAUFT*
21.08.2025 DE Haddeby – Baltic Open Air

„Domination“-Tour 2025 w/ ELEINE

05.09.2025 DE Hamburg – Markthalle
06.09.2025 DE Leipzig – Anker
07.09.2025 DE Bochum – Zeche
09.09.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
10.09.2025 DE München – Backstage
12.09.2025 DE Memmingen – Kaminwerk
13.09.2025 DE Mannheim – Capitol
14.09.2025 DE Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport
16.09.2025 CH Pratteln – Konzertfabrik Z7
18.09.2025 DE Berlin – Hole 44
19.09.2025 DE Naila – Frankenhalle
20.09.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Halle)
21.09.2025 BE Sint-Niklaas – De Casino
23.09.2025 NL Amstelveen – P60

Heute schauen wir uns mal wieder hier bei metal-heads.de einige Releases aus dem bunten Feld der Rockmusik an. Da gibt es diverse Facetten und damit entstammt der Szene immer wieder anregendes Material. Loslegen wollen wir heute mit H.E.R.O. – das Trio hat für den 21.02.2025 sein neues Album „Ghost of you“ für eine Veröffentlichung über Mermaid Records anvisiert. Die Dänen haben das Release von ihrem bekannten Landsmann Jacob Hansen mischen lassen. Wir spielen euch „Chemicals“ vor. Bitte sehr:

SILVERSTEIN sind eine Rock Formation aus dem schönen Kanada. Das kommende Studioalbum soll am ebenfalls 21.02.2025 über UNFD erscheinen und Frontmann Shane Told und seine musikalischen Begleiter haben 8 Stücke auf den Silberling namens „Antibloom“ gebannt. Melodisch und doch frisch und lebendig kommt die Musik daher. Wir spielen euch „Don’t let me get too low“ vor. Video ab:

Und man geht auch auf Tour. Mit den Supportbands THURSDAY, THE CALLOUS DAOBOYS und BLOOM könnt ihr die 5 Herren hier live erleben:

04.03.2025 – Brüssel @ Ancienne Belgique (B)
06.03.2025 – Amsterdam @ Melkweg (NL)
07.03.2025 – Wiesbaden @ Schlachthof
08.03.2025 – München @ Backstage Werk
10.03.2025 – Wien @ Arena (A)
11.03.2025 – Nürnburg @ Löwensaal
13.03.2025 – Berlin @ Huxleys
14.03.2025 – Hamburg @ Große Freiheit
15.03.2025 – Köln @ Palladium

Robert Jon & The Wreck haben für uns Südstaaten Rock parat. Der kommt auf dem zukünftigen neuen Album der Kalifornier im Jahr 2025 sicher wieder prima zur Geltung. Schließlich konnte man für die Produktion keinen Geringeren als den 9-fachen Grammy Gewinner Dave Cobb gewinnen. Wir haben schon jetzt den ersten Song vom anstehenden Release für euch – „Ashes in the snow“. Hier kommt das Video dazu:

Live sieht man die Herrschaften hier:

17.04.2025 – Lössnitz – Zur Linde

18.04.2025 – Seewen – Gaswerk Eventbar (CH)

19.04.2025 – Lyss – Kufa (CH)

20.04.2025 – Nürnberg – Hirsch

INSONIKA, SILVERSTEIN, H.E.R.O. & mehr

Habt ihr Bock auf melodischen Hard Rock? Dann lasst uns nach Italien blicken. Von dem Dutzend Stücken auf dem am 21.03.2025 erscheinenden neuen Studiorelease „All in“ haben wir heute als Song vorab den Opener „Fool’s paradise“ für euch am Start. Damit verschaffen wir euch einen Eindruck vom neuen Material des Quartetts aus Südeuropa. Schaut euch das Video von WHEELS OF FIRE an:

INSONIKA sind ein schwedischer Fünfer, der vom Heavy Rock kommt. Vor wenigen Tagen hat man mit „Embrace the fire within“ eine Single veröffentlicht. Ob das schon ein Hinweis auf ein zukünftiges Full Length Release ist!? Man weiß es nicht. Aber auf jeden Fall erst einmal viel Spaß:

Ab 07.03.2025 kann man die neue EP „Smoke & mirrors“ der amerikanischen Hard Rocker WHO ON EARTH käuflich erwerben. 5 Songs hat der Fünfer für uns auf der Scheibe verewigt. Wir freuen uns, euch heute schon vorab die Single „Lobotomy“ vorstellen zu können. Video ab:

Zum Abschluss können wir euch noch auf ein Debütalbum hinweisen. So wollen LUPONERO ihr selbst betiteltes Release am 21.03.2025 veröffentlichen. Zehn Stücke will man auf den Silberling packen und wenn ihr Lust auf Alternative Rock habt, dann checkt doch mal die Single „“Everything/Nothing“ des Trios aus, die wir jetzt als Video für euch haben:

Final Advent – Ein Weihnachtsalbum?

Ja ist denn heut schon Weihnachten? So könnte man sich angesichts des Titels des neuen Dynazty-Albums fragen. Aber bei dem Nachfolger des ungemein starken „The Dark Delight“ handelt es sich keineswegs um ein Weihnachtsalbum. Allerdings wurde der Albumtitel nach Bandaussagen bewusst mehrdeutig gewählt. Advent bedeutet (von Weihnachten unabhängig) die Ankunft einer bemerkenswerten Sache oder Person.

Dynazty – Modern Melodic Metal

Dynazty haben die Produktion ihres neuen Album weitgehend in Eigenregie übernommen. Lediglich das Schlagzeug wurde von Jacob Hansen aufgenommen, der sich auch für den Mix und das Mastering verantwortlich zeigt. Herausgekommen ist ein sehr moderner Sound, wodurch sich Dynazty bereits ein Stück von vielen Genre-Konkurrenten unterscheiden.

Klasse Songs

Schon beim Vorgängeralbum haben mich die Songs der Band absolut überzeugt. Und auch „Final Advent“ startet mit „Power Of Will“ kraftvoll, eingängig und somit überaus vielversprechend. Auch „Advent“ ist ein klasse Song, zu dem es ein Video gibt,. Das folgende – etwas ruhigere – „Yours“ haben wir euch ja HIER bereits vorgestellt. Mit dem Knaller „Natural Born Killer“, dass von den Gefahren blinder Besessenheit und der Idealisierung ander Menschen handelt, geht es weiter. Auch hierzu gibt es ein Video, welches wir euch nicht vorenthalten möchten.

„All The Devils Are Here“ ist ebenso ein starker Song wie das folgende „The White“, welches an „The Grey“ (Album: Firesign) und „The Black“ (Album: Dark Delight) anschließt. Mit „Instint“, „Heart Of Darkness“, „Achilles Heal“ und „Power Of Now“ folgen noch vier Songs und keiner – aber auch wirklich keiner – fällt vom Niveau her ab. Mein persönlicher Favorit ist dabei „Achilles Heal“.

Rundum gelungenes Album

Mit „Fianl Advent“ knüpfen Dynazty nahtlos an „The Dark Delight“ an. Auf dem Album ist erneut kein einziger schwacher Song vertreten. Nils Molin, der auch bei den Pop-Metallern von Amaranthe als Co-Sänger vertreten ist, macht wieder einen ganz tollen Job und verleiht den Songs das gewisse Etwas. Für Fans der ganz harten Töne sind Dynazty sicher zu weichgespült, aber Freunde melodischen Metals, die auch vor modernen Klängern nicht zurück schrecken, dürfen das Album HIER gerne schon einmal vorbestellen! Klasse Album!!!

SINNER enthüllen Artwork, Tracklist, Gäste und VÖ-Datum von Brotherhood

Nachdem es kürzlich mit Atomic Fire Records seine neue Labelheimat bekanntgegeben hat, enthüllt das deutsche Hardrock-Quartett SINNER nunmehr weitere Details zu seinem kommenden Werk namens „Brotherhood“. Es wird am 15. Juli 2022 endlich veröffentlicht werden!

Sänger/Bassist Mat Sinner dazu:

Unsere Band wird von einer engen Freundschaft zusammengehalten. Ohne diese würde es SINNER schlicht nicht geben. Wir gehören zusammen, was diese Platte besonders zum Ausdruck bringen soll.

Tracklist und Cover von Brotherhood

01. Bulletproof
02. We Came To Rock
03. Reach Out
04. Brotherhood
05. Refuse To Surrender
06. The Last Generation
07. Gravity
08. The Man They Couldn’t Hang
09. The Rocker Rides Away
10. My Scars
11. 40 Days 40 Nights
Bonustrack (nur physisch!)
12. When You Were Young (THE KILLERS-Cover)

Vielzahl von musikalischen Gästen

Zu guter Letzt haben zahlreiche Gäste die SINNER’sche Bruderschaft auf verschiedene Art und Weise erweitert und zum Gelingen dieses neuen Meilensteins in der ereignisreichen Geschichte der Band beigetragen. Hier die Liste der Gäste:

Dave Ingram
Erik Martensson
Giorgia Colleluori
Lisa Müller
Mark Basile
Neil Witchard
Oliver Palotai
Ralf Scheepers
Ronnie Romero
Sascha Krebs
Stef E.
Tom Englund

Die Scheibe wurde von Fronter Mat Sinner unter Beihilfe von Gitarrist Tom Naumann produziert, bei Basi Roeder (Backyard Studios) sowie Mitch Kunz (Apollo 13 Audio) eingespielt und von Jacob Hansen (Hansen Studios, Dänemark) gemixt und gemastert. Passend zum „Brotherhood“–Vorverkaufsstart wird die Metalwelt am Freitag, den 06. Mai, in der Form von ‚Bulletproof‘ auch die erste Single zu hören bekommen. Seid gespannt!

SINNER sind:

Mat Sinner | Gesang, Bass
Tom Naumann | Gitarre
Alex Scholpp | Gitarre
Markus Kullmann | Schlagzeug

Mehr Infos gibt es HIER!

Sinner unterschreiben bei Atomic Fire

Die Natur blüht so weit das Auge reicht. Florieren tut aber auch das Atomic–Fire–Records-Roster. Es wurde jetzt um keine Geringeren als die deutschen Hardrocker von SINNER erweitert. Das Beste daran ist folgendes. Das erste Ergebnis dieser neuen Partnerschaft, ein zwölf Songs starkes Album, dem passenderweise der Titel „Brotherhood“ verpasst wurde, ist bereits im Kasten und wird noch diesen Sommer erscheinen. Es wurde von Fronter Mat Sinner unter Beihilfe von Gitarrist Tom Naumann produziert. Eingespielt wurde es bei Basi Roeder (Backyard Studios) sowie Mitch Kunz (Apollo 13 Audio). Der letzte Schliff wurde ihm dann von Mix- und Mastermeister Jacob Hansen (Hansen Studios, Dänemark) verpasst.

Sänger/Bassist Mat Sinner freut sich:

Wir sind super happy, neuer Teil der Atomic-Fire-Records-Family zu sein und mit vielen ehemaligen Topkollegen zusammenzuarbeiten. »Brotherhood« ist so ein starkes Album, dass wir ein motiviertes, loyales Team brauchen.

Atomic-Fire-Records-Chef Markus Wosgien dazu:

Mit Mat Sinner sowie seinen Bandkollegen verbindet uns eine jahrelange Freundschaft. SINNER bei Atomic Fire Records begrüßen zu dürfen, ist eine Herzensangelegenheit für uns, denn gleich wie PRIMAL FEAR sind sie ein wichtiger Teil unserer Vergangenheit und nun auch wieder unserer Gegenwart und Zukunft. Wir sind unheimlich glücklich und gleichzeitig stolz auf Mat, wie er es mit Hilfe von Tom Naumann mit Bravour gemeistert hat, in beispielloser Teamarbeit dieses Monster von Album fertigzustellen. »Brotherhood« ist heavy, direkt und bombenstark und wartet zudem mit einer eindrucksvollen Liste an Gästen und Freunden auf: Hier ist der Albumtitel Programm! Diese Scheibe fügt der langen Liste großartiger SINNER-Alben definitiv ein Meisterwerk hinzu.

Weitere Details zu Brotherhood

Weitere Details zur kommenden Sinner-Platte sowie eine erste Digitalsingle werden in Kürze enthüllt werden. Außerdem wird das Album auch schon bald in diversen Formaten vorbestellbar sein. Alles weiteren Infos gibt es dann natürlich HIER bei uns! Die Review zum letzten Sinner-Album „Santa Muerte“ ist HIER zu finden. Auf der Homepage von Mat Sinner gibt es weitere aktuelle News.

DYNAZTY – eine ambitionierte Band

Es gibt viele Gründe, warum es Musikern gelingt, das Optimum aus ihrem kreativen Talent herauszuholen. Im Fall der schwedischen Melodic Metal Band Dynazty und ihrem kommenden, 8. Longplayer „Final Advent“ mag die zusätzliche Zeit, die ihnen durch die Pandemie aufgezwungen wurde, ein wichtiger Faktor gewesen sein. Aber es wäre zu kurzsichtig, es nur auf die Zeit zurückzuführen. Am Ende des Tages präsentieren sich Dynazty als überaus ambitionierte Band. Sie investiert all ihr Talent und ihre Erfahrung und vereint das große Ganze mit einer gesunden Portion Enthusiasmus, Ehrgeiz und enormer musikalischer Expertise.

Im Sommer ist es soweit

Fans mussten geduldig auf ihr kommendes Meisterwerk warten (HIER die Review zum Vorgänger „The Dark Delight“), doch in diesem Sommer ist es endlich soweit! „Final Advent“ wurde nun von der Band und AFM Records für den 26. August 2022 angekündigt. Es soll das bislang in sich geschlossenste, einfallsreichste, komplexeste und gleichzeitig homogenste Album der Band ihrer 15-jährigen Karriere sein. Aber hört selbst, denn die Stockholmer haben eine Album Single samt Video veröffentlicht! Eine verträumte und epische Geschichte, die von Lust und Verlust erzählt, verpackt in ein Crescendo aus musikalischer Höchstleistung und Performance. „Yours“ entpuppt sich schon jetzt als einer der herausragendsten und im Zentrum stehenden Tracks der kommenden Dynazty Scheibe.

Sänger Nils Molin kommentiert

Wenn du willst, nenn es eine Power-Ballade, aber für mich ist es einfach ein kraftvoller Song, wenn auch etwas langsamer und dynamischer als die meisten unserer Stücke. Definitiv einer meiner Favoriten!

Eigenproduktion

Das Album wurde eigens von der Band produziert und hauptsächlich in Love Magnusson‘s Studio in Stockholm aufgenommen. Das Schlagzeug wurde in Dänemark in den Hansen Studios eingetrommelt. Sound-Ikone Jacob Hansen war für den Mix und das Mastering der Platte zuständig. Vorbestellungen sind HIER möglich!

Cover Artwork

Das Cover Artwork wurde vom brasilianischen Künstler Gustavo Sazes entworfen, der bereits für British Lion (feat. Iron Maiden Bassist Steve Harris), Kamelot, Firewind, Iced Earth und Nils Molins zweite Band, Amaranthe, gearbeitet hat.

Molin:

Es soll zweideutig sein, genau wie der Album Titel Final Advent. Denn Advent bedeutet die Ankunft einer wichtigen Sache oder Person.

DYNAZTY Live

07.04.2022 (Thurs.) DE – München | Backstage
08.04.2022 (Fri.) DE – Aschaffenburg | Colos-Saal
9.04.2022 (Sat.) DE – Leipzig | Hellraiser
12.04.2022 (Tues.) AT – Wien | Szene
13.04.2022 (Wed.) DE – Weinheim | Café Central
14.04.2022 (Thurs.) BE – Vorselaar | De Dreef
15.04.2022 (Fri.) NL – Enschede | Metropol
16.04.2022 (Sat.) NL – Helmond | De Cacaofabriek
17.04.2022 (Sun.) DE – Essen | Turock
19.04.2022 (Tues.) DE – Hamburg | Logo
20.04.2022 (Wed.) DE – Berlin | Orwo Haus
21.04.2022 (Thurs.) DE – Regensburg | Eventhall Airport
22.04.2022 (Fri.) CH – Monthey | Pont Rouge
23.04.2022 (Sat.) CH – Wetzikon | Hall of Fame

Die Pfalz lässt den Hammer schwingen

Kaiserslautern dürfte den meisten eher durch die „Roten Teufel vom Betzenberg“ bekannt sein als durch Heavy bzw. Power Metal. Doch bereits seit 2015 mischt die Pfälzer Truppe Hammer King in diesem Genre tüchtig mit und schwingt gewaltig den Hammer. Aktuell besteht die Truppe um den Ex-Ross The Boss Sänger Titan Fox V und Ex-Saltatio Mortis Schlagzeuger Dolph A. Macallan noch aus Gitarrist Gino Wilde sowie dem neuen Bassisten Gladius Thundersword. Nachdem die ersten drei Alben über Cruz del Sur veröffentlicht wurden, ist die Band nun bei Napalm Records gelandet (was man durchaus als einen Aufstieg bezeichnen kann). Aufgenommen wurde erneut in den Greywolf Studios, der Mix und das Mastering wurde von Jacob Hansen vorgenommen.

Hammer King – Power Metal, wie er im Buche steht

Hammer King präsentieren uns auf dem gleichnamigen Werk Power Metal, wie er sprichwörtlich im Buche steht. Kraftvoll, hymnisch, melodiös, mit sägender Leadgitarre, druckvoller Rhytmusarbeit und klarem Gesang. Der flotte Opener „Awaken The Thunder“ gibt da direkt einmal die Richtung vor.

Etwas klischeebehaftet aber dennoch gut

Auch wenn das Tempo im folgenden etwas variiert, bleiben die Pfälzer im Großen und Ganzen auf dem gesamten Album ihrer Linie treu. Insbesondere textlich wird – fast schon genretypisch – kaum ein Klischee ausgelassen. Das heißt jedoch keinesfalls, dass wir es hier mit einem schlechten Album zu tun haben. Ganz im Gegenteil, denn die Musiker können ebenso überzeugen wie Shouter Titan Fox, der sicher kein Übersänger ist, aber dessen Stimme einfach super zur Musik passt. Auf dem sehr starken und fetten „Hammerschlag“ wird er zudem durch Gerre von Tankard gesanglich gut unterstützt.

Gelungenes Album für Fans von Power Metal

Wer auf kraftvollen Power Metal steht und sich dabei an den oben angesprochenen Klischees nicht stört, der bekommt mit „Hammer King“ ein richtig starkes Album geboten, das zum Headbangen einlädt. Neben den oben genannten Titeln würde ich noch das schnell „Baptized By The Hammer“, das epische „Atlantis (Epilogue)“ und „Ashes To Ashes“ als Anspieltipps nennen. Dagegen ist mir beim grundsätzlich gelungenen hymnischen „King Of Kings“ der Pathos etwas zu dick aufgetragen. Trotzdem dürft ihr HIER gerne zuschlagen! Sobald es Tourdaten von Hammer King gibt, werdet ihr sie HIER erfahren.

Metalite – nichts für Freunde der ganz harten Klänge

Die bisherigen 2 Alben des schwedischen Quintetts Metalite wurden durchaus kontrovers diskutiert. Die Plattenfirma bezeichnet ihren Stil als Modern Melodic Metal. Das heißt im Fall von Metalite, dass die Songs einen hohen Synthesizer-Anteil besitzen und sehr eingängig mit poppigen Elementen daher kommen. Sie befinden sich damit im Gefolge von Bands wie Amaranthe, Battle Beast oder Beast in Black. Wer mit diesen Formationen gar nichts anfangen kann, braucht an dieser Stelle erst gar nicht weiter zu lesen.

A Virtual World

Textlich bewegen sich Metalite, wie der Album-Titel schon andeutet, im Bereich der technologischen Innovationen. Das passt ganz gut zu den elektronischen musikalischen Elementen. Der Titelsong und Opener des Albums startet dann auch gleich mal ganz gefällig durch. Hier für euch das Video zum Song:

Gefällig, aber etwas unspektakulär

Nach dem durchaus gelungenen Auftakt geht es in gleicher Manier weiter. Die Songs sind allesamt nicht schlecht, aber etwas unspektakulär geraten. Ein echtes Highlight sucht man leider vergeblich. Sängerin Erica Ohlsson gibt sich wirklich alle Mühe und macht einen guten Job, aber auch sie kann die Songs nicht über Durchschnittsniveau heben. Hier für euch ein weiteres Video zum Song „Peacekeepers“, damit ihr es selber beurteilen könnt. Meiner Meinung nach einer der stärkeren Songs auf dem Album.

Metalite mit Potential, aber Luft nach oben

Ich denke, dass Metalite durchaus Potential besitzen. „A Virtual World“ ist kein schlechtes Album geworden. Aber es gibt durchaus noch ordentlich Luft nach oben. Zu belanglos und wenig abwechslungreich kommt ein Großteil der Songs daher. An Genre-Highlight wie „No More Hollywood Endings“ von Battle Beast reicht „A Virtual World“ noch lange nicht heran. Aber auch Battle Beast haben sich erst im Laufe der Jahre gesteigert. So gibt es für Metalite durchaus noch Hoffnung. Mit dem von Jacob Hansen prächtig produziertem „A Virtual World“ ist immerhin ein ordentlicher Anfang gemacht. Wer Interesse hat, kann das Album beispielsweise HIER vorbestellen.