Laura Cox – die Tourdates

Neben guter Musik auf der Bühne hat Laura Cox aber noch etwas Besonderes am Merch am Start. Sie hat ein eigenes Signature Bier gebraut (siehe hier bei Instagram), das es dann auch bei den Shows zu erwerben gibt. Ein Grund mehr also, sich einen der folgenden Termine in den Kalender einzutragen.

18. März 2023 – Paris, La Cigale (Release Show mit Überraschungsgästen)

21. März 2023 – Bensheim, Musiktheater Rex
23. März 2023 – Salzgitter, Kulturscheune
24. März 2023 – Bonn, Harmonie
25. März 2023 – Dortmund, Musiktheater Piano
26. März 2023 – Hamburg, Knust
28. März 2023 – Berlin, Frannz Club

Weitere Termine sollen folgen und natürlich werden wir sie dann auch hier bei metal-heads.de veröffentlichen. Also, stay tuned und verpasst auf keinen Fall Laura Cox und ihr Ale Fire – Bier.

In eigener Sache und mehr links

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Laura Cox über die Pause

metal-heads.de (MH): Hallo Laura, erst einmal herzlichen Glückwunsch zu deinem neuem Album „Head Above Water“. Seit „Burning Bright“, das 2019 herauskam, ist eine ganze Weile vergangen. Warum hat es lange gedauert?

Laura Cox (LC): Wir wissen alle wer schuld ist… Covid! Das hat uns mitten in der Promo für „Burning Bright“ gestoppt und machte es mir unmöglich produktiv, geschweige denn kreativ, zu sein in den folgenden Jahren. Ich lief zu Hause nur im Kreis herum und habe beschlossen nichts zu erzwingen, sondern die Inspiration zu mir kommen zu lassen. Letztendlich habe ich meisten Songs für das neue Album in 2021 geschrieben, bevor wir dann im Februar 2022 ins Studio gingen.

MH: Es scheint ein sehr persönliches Album geworden zu sein, das sich darum dreht einen Weg in schwierigen Zeiten zu finden. Was kannst du uns über die Geschichte hinter den Songs erzählen? Letztendlich ist das Album ja mitten in der Pandemie entstanden, einer schwierigen Zeit für die Musikindustrie und ganz allgemein für uns alle.

LC: Ich glaube wir allen erleben manchmal harten Zeiten und wie du bemerkt hast, waren diese letzten Jahre nicht einfach für mich. Ich war irgendwie verloren, wusste gar nicht mehr wer ich war, habe eine Menge verändert bis ich mich wiedergefunden hatte. „Head Above Water“ fasst diese Reise zusammen. Aber ich wollte gar nicht zu sehr ins Detail gehen, so dass sich die Hörer immer noch selbst mit den Songs identifizieren können. Ich glaube, dass es wichtig ist den Inhalt offen genug zu halten, so dass sich jeder mit seinen eigenen Geschichten dazu in Beziehung setzen kann. Das ist die Magie der Musik, uns miteinander zu verbinden, ohne dass wir uns kennen.

Laura Cox über Ted Jensen und die Trennung mit Mathieu Albiac

MH: Was kannst du uns über die Produktion des Albums verraten? Mit Ted Jensen hattest du ja einen mehrfachen Grammy Gewinner beim Mastering an deiner Seite.

LC: Das Ted Jensen an dem Album mitgearbeitet hat war eine echte Ehre für uns. Bei all den Leuten mit denen er bisher gearbeitet hat (Anmerkung der Redaktion: u.a. The Eagles, Billy Joel, Norah Jones, Evanescence, Alice in Chains), war ich superglücklich das er bei „Head Above Water“ dabei sein konnte und uns einfach besser klingen lässt. Es ist irgendwie schwer zu glauben, aber er hat unserer Musik seinen speziellen Touch gegeben… Das Album klingt nach mir, aber er hat es geschafft die Musik richtig zum Leben zu erwecken.

MH: Du hast mit Mathieu Albiac von Anbeginn zusammen gearbeitet. Aber jetzt geht ihr aus persönlichen Gründen getrennte Wege. Er hat Songs mit dir geschrieben und war für viele Arrangements verantwortlich. Gibt es Pläne ihn mit einem anderen Gitarristen zu ersetzen? Und wenn nicht, was für Veränderungen wird es dann mit nur einer Gitarre auf der Bühne geben?

LC: Ich habe beschlossen diese Reise ohne Mathieu fortzusetzen. Vor allem weil wir zu viel zusammen erlebt haben und es an der Zeit war etwas Neues anzufangen. Ich hoffe wirklich, dass es für uns beide am Ende etwas Positives bringt. Für mich ist es auch eine Herausforderung, weil ich alle Gitarrenparts neu lernen musste um etwas zu spielen was auch live mit nur einer Gitarre gut klingt. Ich möchte keinen anderen Gitarristen, ich weiß, dass ich es kann. Bei unseren letzten Shows 2022 haben wir schon ein neues lineup getestet. Mit einem Keyboard und es hat richtig gut geklappt. Wir werden so weitermachen und sind schon ganz aufgeregt unseren Fans die Neuerungen auf der kommenden Tour zu zeigen.

Ein Blick in die Zukunft

MH: Wagen wir einen Blick in die Zukunft. Die alleinige Songwriterin zu sein kann Bürde oder Befreiung sein. Was ist es für dich und was können wir von den kommenden Alben erwarten?

LC: Ich habe alle Texte für das neue Album selbst geschrieben und das fühlte sich total befreiend an. Was den musikalischen Teil angeht, muss ich noch lernen mir selbst zu vertrauen. Aber ich bin mir sicher, dass das eine sehr aufregende Erfahrung wird. Ich bin natürlich immer offen für Ratschläge und Arrangements und letztendlich ist das Endresultat auch immer eine Teamleistung.

MH: Beim Titeltrack hat mir besonders die Zeile „Because there’s nothing that a long drive and loud music can’t heal“ gefallen. Zusammengenommen mit der Aussage den Kopf über Wasser zu halten ist das eine richtig optimistische Botschaft. Wie hat dir das Schreiben und Hören von Musik geholfen die letzten Jahre zu überstehen? Und hast du darüber hinaus einen anderen Weg gefunden Musik zu schreiben?

LC: Ich mag diese Textzeile auch, vielen Dank! So fühle ich mich jedes Mal wenn ich fahre und die Musik richtig laut aufdrehe. Es fühlt sich an, als ob alle Probleme auf einmal viel leichter wären. Um ehrlich zu sein, habe ich in den letzten Jahren nicht so viel Musik gehört. Ich habe mich ein bisschen distanziert und so habe ich es geschafft mit neuen Ideen und Inspirationen für Songs um die Ecke zu kommen. Sobald ich mich bereit fühlte, schien alles ganz natürlich

MH: Nehmen wir einfach mal an, dass 2023 der Start zurück zur Normalität ist. Was können wir von Laura Cox dieses Jahr noch erwarten?

LC: Eine große Tour! Wir werden von März bis September unterwegs sein um das neue Album mit den Fans zu teilen. (Anmerkung der Redaktion: Die kompletten Tourdaten werden wir euch noch nachreichen) Ich kann es nicht erwarten sie alle zu sehen und das neue Set zu spielen. Im Moment arbeiten wir daran alles zusammen zu bringen. Neue Instrumente auf der Bühne und die neuen Songs auch. Danach geht es glaube ich direkt daran mit dem Schreiben für das nächste Album zu beginnen. Ich fühle mich gerade produktiv und kreativ. Also warum lange warten?

MH: Vielen Dank Laura, dass du dir die Zeit genommen hast. Wir hoffen dich bald wieder live erleben zu können und an alle Leser die Empfehlung sich „Head Above Water“ anzuhören und auf eine Reise mitnehmen zu lassen.

LC: Vielen Dank!!

Interview with Laura Cox about „Head Above Water“

metal-heads.de (MH): Hello Laura, first congratulations to your new album „Head Above Water“. It as been quite a while since „Burning Bright“ which was released 2019. Why did it take you so long?

Laura Cox (LC): We all know who’s guilty…. Covid! It stopped us in the middle of the promotion for „Burning Bright“, and also made it impossible for me to be productive and creative the following years. I was just going in circles at home, and decided not to force myself and let inspiration come to me again. In the end, I wrote most of the songs from the new album in 2021, before we entered the studio in February 2022.

MH: It seems to be a very personal album dealing with finding way in hard times. What can you tell us about the story behind the songs? The album was written during the pandemic, a really difficult time for the music industry and in general for all people.

LC: I guess we’re all going through hard times at some point, and as you noticed, these past years weren’t so easy on me. I kind of got lost, didn’t really know who I was anymore, changed a lot, until I found myself again. So „Head Above Water“ is summing up this journey. I also didn’t want to go to deep into the details so that people could identify to the songs too. I think it’s important to keep the topics wide enough, so that the listeners can relate to their own stories. That’s the magic of music, being able to connect without knowing each other.

About Ted Jensen and parting ways with Mathieu Albiac

MH: What can you tell us about the production of the album? With Ted Jensen doing the mastering you had a multiple Grammy winner at your side.

LC: Having Ted Jensen on the album was such an honor for us. With all the people he worked with, I’m so glad he was able to be part of Head Above Water, and making us sound better. It’s hard to realize he put his special touch on our music… This album sounds like me, but he really made the music come to life.

MH: You parted ways with Mathieu Albiac for personal reasons with whom you worked from the beginning. He did a lot of the arrangements and wrote songs with you. Are there any plans to replace him with another guitarist? Anf if not what changes will come with only one guitar on stage?

LC: I decided to continue this journey without Mathieu, mostly because we have too much history together, and it was time to let go. I really hope that this will have a positive impact on both of us. This is also a challenge for me, because I had to relearn all the guitar parts, to play something that would sound good live, just with one guitar; I don’t wan’t another guitarist, I know I can do it. We’ve been testing a new lineup on our last shows of 2022, with a keyboard player, and it’s working really well. We’ll continue like this and are really excited to show our new setup to the fans on the upcoming tour.

A look in the future

MH: Taking a look in the future. Being now the only songwriter can be burden or a liberation. What does it feel for you and what changes can we expect for the next albums?

LC: I wrote all the lyrics by myself on this new album, and this felt really liberating. For the music part, I have to learn how to trust myself, but I’m sure this will be a very exciting experience. I’m still open for advice and arrangements, and in the end, the final result is always a team work anyway.

MH: I really liked the line „Because there’s nothing that a long drive and loud music can’t heal“ of the title track. It is kinda optimistic with the message to keep your head above water. How did writing and listening to music helped you to get through the last years? And did you develop a different approach in writing music?

LC: I like this line too, thanks! That’s how I feel everytime I’m driving and I’m putting the music really loud in my car. I feel like the problems seem a bit lighter all of a sudden.

To be honest, I didn’t listen to so much music the past years, I distanced a bit and that’s how I managed to come up with new ideas and inspiration for songs. Once I felt ready, everything seemed more natural.

MH: Assuming 2023 will be the start back to normal. What can we expect from Laura Cox this year?

A big tour! We’ll be on the road from March to September to share this new album with the fans. I can’t wait to meet all of them, and play our new show. We’re currently working on it, including new instruments on stage, new songs too. Then I think I’ll get into the writing process for the next album soon, because I feel like I’m in a good phase for this, so why wait?

MH: Thanks Laura for taking the time. We hope to see you soon on stage and to all readers just listen to „Head Above Water“ and let it take you on a journey.

LC: Thanks a lot!!

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Laura Cox blickt optimistisch in die Zukunft

Ich muss sagen, der Titeltrack mit seiner Botschaft über die heilende Kraft lauter Musik beim Autofahren gefällt mir einfach. Ein toller Blues-Rocker, der Lust auf mehr macht. Als zweites kommt schon obiges „So Long“. Ebenfalls mehr bluesig als rockig, aber das Gitarrenspiel (und auch Banjo) klingt doch deutlich reifer als auf den ersten beiden Platten. „One Big Mess“ ist alles andere als ein heilloses Durcheinander. Ganz im Gegenteil. Das ist ein richtig treibender Song, der in die Beine geht und einen sofort mitwippen lässt. „Set Me Free“ lässt mein Herz höher schlagen. Hier lässt sich deutlich hören wie sehr Laura in den letzten Jahren gewachsen ist. Klar, an der Gitarre war sie schon immer gut (hört mal in das Solo rein) und „Set Me Free“ ist auch einfach ein richtig guter, klassischer Rocksong. Aber gesanglich legt sie hier mehr als eine Schippe drauf. Die neue Reife zeigt sich auch deutlich bei „Old Soul“. Ein ruhiges, nachdenkliches und melancholisches Stück bei dem Gesang und Musik perfekt aufeinander abgestimmt sind.

Laura Cox wird wiser

Passend zum Titel zeigt „Wiser“ die Entwicklung von Laura Cox. Je öfter ich die Platte höre, desto mehr mausert sich das Stück zu meinem Lieblingstrack. Toller Chorus und eine tolle Dynamik. Schaut einfach oben im Video und überzeugt euch selbst. Bei „Before We Get Burned“ erklingt wieder das Banjo und irgendwie schimmern hier Americana und County durch. Objektiv nicht schlecht, aber subjektiv weiß ich noch nicht wie ich das Lied finden soll. Die folgende Ballade „Seaside“ kann ich dafür sofort einordnen. Gefällt mir, punkt. „Fever“ hat mich etwas überrascht. Ein leicht verruchter Touch und Musik die unter die Haut geht. „Swing It Out“ forciert noch einmal das Tempo und wird live sicher für Furore sorgen. Zum Abschluss gibt es mit „Glassy Days“ eine vom Gesang getragene Akustiknummer, die mir richtig gut gefällt

Laura Cox ist gereift wie ein guter Wein

Eigentlich eine billige Metapher, aber diesmal durchaus passend. Die beiden ersten Alben waren schon gut und ohne Frage ist Laura eine erstklassige Gitarristin. Aber „Head Above Water“ zeigt sie gereifter und bietet mehr Facetten und Tiefgang. Die Platte hat keine Ausfälle, sondern ist durchweg gut bis erstklassig. Freunde des bluesigen Rock oder Southern Hard Blues (wie Laura es einmal genannt hat) müssen hier zugreifen. Die Weiterentwicklung zeigt sich auch in einer personellen Änderung. Mathieu Albiac (der hier noch als Co-Songwriter fungierte) ist nicht mehr Teil der Band. Laura Cox geht den weiteren Weg jetzt alleine und was sie dazu zu sagen hat, könnt ihr in Kürze bei uns im Interview lesen.

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Laura Cox entfacht ein Feuer

Der Opener „Fire“ legt ordentlich los und macht genau das: Feuer unter dem Hintern. Mehr Rock als Blues, der aber im folgenden „Bad Luck Blues“ zu Titelehren kommt. Der Song tritt aber auch richtig Arsch, wie ihr im Video oben ja selber sehen und hören konntet. Etwas ruhiger und persönlicher wird es mit „Last Breakdown“. Meinetwegen Mainstream, aber es geht gut ins Ohr. „Looking Upside Down“ geht in eine ähnliche Richtung, bleibt aber nicht so im Ohr wie „Last Breakdown“. Ist also okay, aber mehr auch nicht. Das gelingt mit „Just Another Game“ wieder deutlich besser. Etwas verwunderlich für eine „Gitarrengöttin“ steht hier der Gesang im Vordergrund, zeigt aber nur wie talentiert Laura Cox ist.

Laura Cox – Freaking Out Loud

Die zweite Hälfte der Platte wird mit dem ruhig anfangenden „Here’s To War“ eingeläutet, das zwischendurch aber richtig explosive Phasen hat und mir richtig gut gefällt. Die hart rockende Seite von Laura Cox, die sie bei „Freaking Out Loud“ wieder zeigt macht bei mir richtig gute Laune und es sei euch versichert, live ist das noch viel besser. Nicht minder druckvoll kommt „As I Am“ aus den Boxen, wer da nicht mitwippt, ist mindestens schon scheintot. „River“ ist wieder ein Song, der bei mir nicht recht landen will. Den hätte ich mir wilder gewünscht, mehr Rock ’n‘ Roll halt. Zum Abschluss wird mit „Letters To The Otherside“ noch eine Ballade serviert.

Laura Cox – eine echte Liveband

Bei der abschließenden Bewertung von „Burning Bright“ hatte ich natürlich den unfairen Vorteil einige der Songs schon vorab live erleben zu können. Ohne diese Erfahrung würde ich sagen, dass Laura Cox und ihrer Band ein gutes und solides Album gelungen ist. Denn eine Band ist es auf jeden Fall. Die Songs stammen alle aus der Feder von Laura Cox und Mathieu Albiac, während François C. Delacoudre und Antonin Guérin bei den Arrangements mit an Bord waren. Und live traten sie dermaßen als Einheit auf, dass sich jeder andere Gedanke von vornherein verbietet. Aber ich will nicht abschweifen. „Burning Bright“ bietet richtig gute Songs, aber leider auch zwei, drei Songs die nur dahinplätschern und bei mir nicht hängenbleiben. Aber um auf den unfairen Vorteil zurückzukommen… Live gewinnt das alles unglaublich und das sollte sich kein Freund harter Gitarrenmusik entgehen lassen. Also, wer die Chance hat ein Konzert zu besuchen, sollte das tun und vorher die Platte kaufen um auch bestens vorbereitet zu sein.

Laura Cox – Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zu Laura Cox  findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook und Gitarristen sollten unbedingt mal ihren YouTube Channel anchecken. Wer weiter keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Unsere schönsten Bilder findet ihr bei Instagram. Unser YouTube Channel glänzt zwar nicht mit Gitarrenspielereien, aber dafür mit Unboxings, Interviews und Dokumentationen. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Vielen Dank euch allen!

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Laura Cox über ihre Einflüsse und vieles mehr

Wir sprachen über treue Fans, die hunderte von Kilometern auf sich nehmen um ihr Idol zu sehen und über ausverkaufte Shows und natürlich über das kommende Album „Burning Bright“. Es ist persönlicher geworden und weniger classic rock. Daher sprachen wir natürlich auch über ihre Einflüsse wie ZZ Top, Lynyrd Skynyrd und wie jemand unter dreißig auf solche Bands kommt. Wie Sheryl Crow da rein passt hat Laura Cox uns ebenfalls verraten. Natürlich haben wir auch über ihren Werdegang gesprochen. Von den ersten Versuchen mit vierzehn Jahre, über YouTube hin zum zweiten Album und bis zur gefeierten Gitarrengöttin. Seit Anfang Oktober ist sie auch offizieller Gibson Artist. Wir sagen herzlichen Glückwunsch dazu und sind gespannt wo die Reise noch hingehen wird und hoffen sie bald wiederzusehen. Aber jetzt Film ab:

Laura Cox – Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

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Laura Cox Band mit jeder Menge Vorschusslorbeeren

Mit vierzehn Jahre erst angefangen Gitarre zu lernen, dann erste zarte Versuche auf YouTube und dann millionenfache Clicks. Das klingt wie ein Märchen, ist aber tatsächlich wahr. Mittlerweile steht das zweite Album in den Startlöchern und die Zahl der Fans steigt beständig. Jede Menge Vorschusslorbeeren also und so waren wir von metal-heads.de wirklich gespannt ob der Auftritt diese rechtfertigen würde. Eröffnet wurde der Abend krachend mit dem Titelsong des Debüts „Hard Shot Blues“. Die Marschrichtung war also klar: Southern Hard Blues! Jubel brandete auf und auch mit „Going Down“ ging die Stimmung nicht runter. Ganz im Gegenteil. „Too Nice For Rock ’n‘ Roll“ ist Laura Cox mit Sicherheit nicht. Aber, und das wurde direkt deutlich, hier stand keine Solokünstlerin auf der Bühne, sondern eine vollwertige Band. Klar ist Laura das Aushängeschild der Band, aber sie konnte sich auch angenehm zurücknehmen und ihren Mitstreitern (Mathieu an der Gitarre und Francois am Bass) das Rampenlicht überlassen.

Laura Cox Band verdammt tight

An fünfter Stelle folgt mit „Bad Luck Blues“ der erste Song aus dem kommenden Album und auch der wurde abgefeiert. An dieser Stelle auch einmal ein großes Kompliment an die gesamte Band. Ihr wart verdammt tight und habt es trotzdem verstanden immer wieder das Publikum zu animieren und mitzunehmen. Mir hat es auch sehr gut gefallen, dass Antonin am Schlagzeug nicht nur einfach seinen Stiefel runtergespielt hat, sondern erkennbar in den Songs drin war und voller Elan getrommelt hat. Hier stand erkennbar eine Einheit auf der Bühne. Das mag ich einfach! Laura Cox ist für ihre Gitarrenkünste bekannt geworden und hat schon den einen oder anderem Endorsementdeal an Land ziehen können. Logisch, dass da ein Solo nicht fehlen darf. Dieses wurde aber von Bass und Schlagzeug bestritten. Etwas überraschend, aber ein weiteres Zeichen dafür, dass es nicht Laura Cox war, sondern die Laura Cox Band die hier auftrat.

Die Bilder Teil 1

Weitere neue Songs

Mit „Here’s To War“ und „River“ gab es zwei weitere neue Songs an diesem Abend zu hören. Eine Weiterentwicklung im Vergleich zum Debüt stellte nicht nur ich fest. Auch im Gespräch mit anderen Besuchern erhärtete sich der Eindruck. Gut, dass Laura Cox das genau sieht, wie sie uns im Interview verraten hat. Dieses konnten wir vorab führen und ihr könnt es in Kürze auf unserem YouTube Channel sehen. Aber zurück zum Konzert. Als Zugabe gab es mit „As I Am“ noch einen neuen Song und als Rausschmeißer „If You Wanna Get Loud (Come To The Show). Großer Jubel und viel Applaus verabschiedete die Band in den Feierabend. Es war ein richtig gelungener Gig, mit einer Band die sichtlich Spaß auf der Bühne hatte. Dazu erstklassiges Songmaterial und einfach sympathische Musiker, die danach noch bereitwillig für Fotos, Autogramme und Gespräche zur Verfügung standen. Wer auf gute Gitarrenmusik, eine erstklassige Live Performance  und alles vom Blues bis Hard Rock steht kommt an der Laura Cox Band nicht vorbei. Wenn die Band so weiter macht, ist die Zeit der kleinen Club Konzerte sicher bald vorbei. Wir von metal-heads.de waren froh, an diesem Abend im Yard Club dabei gewesen zu sein.

Die Bilder Teil 2

Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zur Band gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn euch unser Bericht gefallen hat und ihr gerne mehr wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Noch mehr Bilder gibt es bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

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