SETYØURSAILS als Neubestätigung

Neuangekündigt wurden aktuell SETYØURSAILS. Sie stehen für eine junge, wütende und entschlossene Haltung gegen Hass – und haben sich mit ihrer geradlinigen Art sowie eingängigen Hymnen längst einen festen Platz in der modernen Metal-Szene erarbeitet. Mit der Veröffentlichung ihres Albums „BAD BLOOD“ läutete die Band eine neue Ära ein und hebt ihren Sound auf das nächste Level. Mühelos überschreiten sie Genregrenzen und formen daraus ihren ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Angeführt von der charismatischen Frontsängerin Jules Mitch überzeugen SETYØURSAILS nicht nur im Studio, sondern vor allem live. Ihre intensive Bühnenpräsenz und leidenschaftlichen Performances fesseln vom ersten Moment an. Das Repertoire reicht von mitreißenden Hymnen bis hin zu ergreifenden Balladen und spiegelt auf eindrucksvolle Weise die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen wider – ein Erlebnis, das Metal-Enthusiasten aus allen Lebensbereichen anspricht.

Weitere tolle Bands am Start

Als Co-Headliner vor LORD OF THE LOST liefern SETYØURSAILS am Freitag, 21.08., beim Oelde Open Air 2026 eine Show voller Energie und musikalischer Wucht. Am Samstag, 22.08. stehen BEYOND THE BLACK, CALLEJON und RISING INSANE auf der Bühne – ein
Wochenende, das kein Metal-Fan verpassen darf.

Weitere Infos

Oelde Open Air – Freitag, 21.08.2026

Mit dabei: LORD OF THE LOST + SETYØURSAILS + ein weiterer Act (VÖ Ende Februar)
Sparkassen-Waldbühne im Vier-Jahreszeiten-Park
Konrad-Adenauer-Allee 20
59302 Oelde

Oelde Open Air – Samstag, 22.08.2026

Mit dabei: BEYOND THE BLACK + CALLEJON + RISING INSANE
Sparkassen-Waldbühne im Vier-Jahreszeiten-Park
Konrad-Adenauer-Allee 20
59302 Oelde

Tagesticket: jeweils 50 € (HIER erhältlich)
Oelde Open Air – www.oelde-open-air.de
Forum Oelde, Ratsstiege 1, 59302 Oelde

Musik aus der Konserve ist das eine, aber ist es nicht auch eine feine Sache, wenn man die Songs seiner Bands live on stage erleben kann? Wir von metal-heads.de haben für euch eine Übersicht über in den kommenden Monaten anstehenden Touren.

Als erstes blicken wir auf das Frühjahr 2026. Dort werden sich VICTORIOUS mit TERRA ATLANTICA auf Tour begeben. Wir haben jetzt die Auftrittsorte für euch aufgelistet:

16.04.2026 Münchenstein – Rockfact (CH)

17.04.2026 Frankfurt am Main – Nachtleben

18.04.2026 München – Backstage

19.04.2026 Wien – Viper Room (A)

24.04.2026 Bochum – Rockpalast

25.04.2026 Hamburg – Logo

30.04.2026 Berlin – Badehaus

01.05.2026 Dresden – Puschkin

02.05.2026 Leipzig – Hellraiser

08.05.2026 Braunschweig – Rock In Rautheim

15.05.2026 Nürnberg – Cult

16.05.2026 Annaberg-B. – Alte Brauerei

SIENA ROOT sind mit ihrem Special Guest KANT (*) auf Tour im Oktober. Hier kommen die Dates:

01.10.2025 Jena – KuBa (Releaseparty w/ Special Guests)
02.10.2025 Köln – Kantine (Yard Club) *
03.10.2025 Bensheim – Musiktheater REX *
04.10.2025 Pratteln – Up In Smoke * (CH)
05.10.2025 Karlsruhe – Kohi *
06.10.2025 Dresden – Beatpol *
09.10.2025 Wien – B72 * (A)
10.10.2025 München – Keep It Low *
11.10.2025 Graz – p.p.c. (A)
13.10.2025 Salzburg – Rockhouse (A)
19.10.2025 Breda – Mezz (NL)

Hier live in Köln im Jahr 2022 – LARKIN POE

LARKIN POE könnt ihr hier live erleben:

26.10.25, Köln – E-Werk
01.11.25, Berlin – Tempodrom
04.11.25, Wien – Gasometer (A)
05.11.25, München – Tonhalle
08.11.25, Genf – Alhambra (CH)

TERRA ATLANTICA, SIENA ROOT, DOGMA & mehr

Im April und Mai 2026 werden DOGMA auf eine ausgedehntere Tour gehen. Einerseits mit Headline Gigs und andererseits als Support für LORD OF THE LOST (*). Wir haben die Liste der Daten für euch:

09.04.2026 – Amsterdam, Milkweed Max (NL) (*)

18.04.2026 – Bomal-Sur-Ourthe, Durbuy Rock Festival (B)

19.04.2026 – Eindhoven, Effenaar (NL)

20.04.2026 – Hamburg, Bahnhof Pauli

22.04.2026 – München, Backstage Club

23.04.2026 – Lichtenfels, Paunchy Cats

24.04.2026 – Thallichtenberg, Hexentanz Festival 

25.04.2026 – Pratteln, Z7 (CH) (*)

03.05.2026 – Diest, Hell Open Air @Club Hell (B)

05.05.2026 – Leipzig, Hellraiser

07.05.2026 – Herford, X (*)

08.05.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn (*)

09.05.2026 – Köln, Carlswerk (*)

Aus Japan stammen coldrain. Die Band um Frontmann Masato ist an den folgenden Dates live mit ihrer Musik zu sehen:

25.11.2025 – Antwerpen, Trix (B)
27.11.2025 – Köln, Carlswerk Victoria
28.11.2025 – Hamburg, Große Freiheit 36
30.11.2025 – Amsterdam, Melkweg (NL)
01.12.2025 – Saarbrücken, Garage
02.12.2025 – Aarau, Kiff (CH)
03.12.2025 – Stuttgart, LKA Longhorn
07.12.2025 – Wien, Szene (A)
10.12.2025 – Berlin, Lido
12.12.2025 – München, Backstage
13.12.2025 – Frankfurt, ZOO

Hier ein Gig im Jahr 2025 in Köln – THE HALO EFFECT

Nach dem plötzlichen Abbruch des Live-Auftritts beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival freuen sich HEAVEN SHALL BURN, im kommenden Jahr ausgedehnt auf Tour zu gehen und für die Fans zu performen. Man hat THE HALO EFFECT, FROZEN SOUL und THE BLACK DAHLIA MURDER mit dabei. Hier kommen die Konzerttermine:

27.02.26 Hamburg – Inselpark Arena
28.02.26 Köln – Palladium
01.03.26 Tilburg – 013 (NL)
05.03.26 Brüssel – Ancienne Belgique (B)
06.03.26 Stuttgart – Porsche-Arena
07.03.26 Wiesbaden – Schlachthof
08.03.26 Zürich – Halle 622 (CH)
11.03.26 Esch sur Alzette – Rockhal (LUX)
13.03.26 Berlin – Columbiahalle
14.03.26 Jena – SPK-Arena Jena
19.03.26 Wien – Gasometer (A)
20.03.26 Dresden – Messe Dresden
21.03.26 München – Zenith

Das Album ist seit dem 14. Februar 2025 erhältlich und kann auf allen gängigen Plattformen gestreamt oder als umweltfreundliche BioVinyl-LP erworben werden. Mit dabei sind zahlreiche Metal-Stars, darunter Mitglieder von Arch Enemy, Obituary, Sepultura, Lord of the Lost und Heilung. Auch das Hellfest unterstützt das Projekt mit einer Million Euro.

Dr. Jane Goodall, eine weltbekannte Primatenforscherin und Umweltaktivistin, lobt die Initiative: „Savage Lands nutzt Musik, um Projekte für die Artenvielfalt zu fördern. Das hilft zukünftigen Generationen.“ Goodall wurde vor allem durch ihre jahrzehntelange Forschung an Schimpansen in Afrika bekannt und setzt sich heute weltweit für den Schutz bedrohter Lebensräume ein. Dass eine Ikone des Naturschutzes ein Metal-Projekt unterstützt, zeigt, dass Musik eine Plattform für wichtige gesellschaftliche Themen sein kann.

Metal und Klimaschutz – Ein Widerspruch?

Klimaschutz ist auch in der Metal-Szene ein wichtiges Thema. Festivals, Vinyl-Pressungen, Merchandise-Produktion und weltweite Tourneen hinterlassen einen massiven CO₂-Fußabdruck. Große Festivals verbrauchen enorme Mengen an Strom, Wasser und Ressourcen. Band-Merch, insbesondere Fast-Fashion-Artikel, wird oft unter fragwürdigen Bedingungen produziert. Selbst Vinyl, das derzeit ein großes Revival erlebt, ist wegen seines hohen Energieverbrauchs bei der Herstellung ein Umweltproblem.

Savage Lands will zeigen, dass Metal nicht nur rebellisch, sondern auch nachhaltig sein kann. Durch den Verkauf des Albums werden bedrohte Regenwaldgebiete geschützt und neue Bäume gepflanzt. Sogar die LP-Version von Army of the Trees wird auf BioVinyl gepresst, das umweltfreundlicher hergestellt wird als herkömmliche Schallplatten. Jeder kann helfen: Einfach das Album hören oder spenden! Weitere Infos gibt es auf savagelands.org.

In eigener Sache

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Das Projekt MYSTOPERA haben die Komponistin und Violinistin Meike Katrin Stein und der Sänger und Songwriter Markus Engelfried ins Leben gerufen.

Die beiden haben u.a. zusammen bei KRAYENZEIT Musik gemacht und haben jahrelange Erfahrung sowohl im Bereich Folk-, Rock und Metalmusik als auch in der Klassik und Filmmusik.

Und nun also eine Folk-Metal-Oper. MYSTOPERA folgt dabei dem Prinzip der klassischen Oper mit Ouvertüre, Arien und Rezitativen (eine Form des Sprechgesangs). Die Ouvertüre mit Sinfonieorchester und Metalband (in ‚klassischer‘ Besetzung mit Gitarre, Bass und Schlagzeug), Arien in Form von Rock- und Metalsongs und die Rezitative untermalt von traditionellen Folk-Instrumenten und -melodien.

Worum geht es bei MYSTOPERA?

Es geht um Wikinger, die von einer Reise mit ihrem Drachenschiff zurück  kommen und feststellen, dass alle Bewohner verschwunden sind. Von Sigrún erfahren sie, dass die Dorfbewohner von einer bösen Macht entführt wurden. Sigrún ist die Tochter des blinden Skalden, dem Geschichtenerzähler und Sänger. Sie wurde nicht entführt, weil sie außerhalb des Dorfes wohnt. Und daher kann sie erzählen, wer die Dorfbewohner entführt hat.  Daraufhin brechen die Wikinger wieder auf, um die Dorfbewohner zu finden und zu befreien. Sie sind auf einer abenteuerlichen Fahrt unterwegs voller Zauberei und Mystik.

Die verschiedenen Rollen werden von Gastmusikern wie z.B. Saskia Maria (SCHANDMAUL) und Aello (HARPYIE) gesungen. Die männliche Hauptrolle des Wikingeranführers Jarl Folkvar sind Markus Engelfried und Alina Lesnik, die u.a. Cover von SKYRIM-Songs gemacht hat, singt stimmgewaltig die Rolle von Sigrún.
Produziert wird das Ganze von Chris Harms (LORD OF THE LOST)

Die Orchesteraufnahmen mit dem Budapest Scoring Orchestra für die Ouvertüre haben bereits stattgefunden. Finanziert werden konnte dies durch das von der GEMA erhaltene Stipendium „Neustart Kultur 2021“.

Startnext Crowdfunding für MYSTOPERA und Spenden an Queeramnesty

Bis zum  22. Februar 2024 findet auf Startnext eine Crowdfunding-Kampagne zur Finanzierung der Musikproduktion von MYSTOPERA statt.

Außerdem wird nach Erreichen des Mindestbetrags der Kampagne jeder zweite Euro der Summe darüber hinaus an Queeramnesty Deutschland gespendet.

Die Crowdfunding-Kampagne könnt ihr HIER unterstützen

Hört mal rein:

Die Summer Breeze 2024 – Erste Bandwelle steht bereits fest! Und da sind direkt ein paar fette Headliner zu finden. Auch sehr schön, dass The Black Dahlia Murder wieder am Start sind, nachdem sich ihr Leadsänger Trevor Strnad auf tragische Weise im letzten Jahr das Leben nahm.

Die ersten 2 Reihen

Los geht es mit den Wikingern von Amon Amarth, gefolgt von den Architects. In Reihe 2 Finden wir Feuerschwanz, Behemoth und Lord of the Lost.

Weitere Bands

Und hier die weiteren Bands der ersten Bandwelle.

Motionless in White, Subway to Sally, J.B.O., Nearea, Delain, The Black Dahlia Murder, After Burial, Megaherz, Blind Channel, Asphyx, Rotting Christ, Brothers of Metal, Warkings, Burning Witches, Future Palace, Dymytry, Mental Cruelty, Bodysnatcher, Paleface Swiss, Crypta, Ten56 und Nachtblut

Termin und Tickets

Termin und Ticketpreise stehen ebenfalls schon fest. Statt finden wir das ganze, wie jedes Jahr, in Dinkelsbühl.

Datum: 14.08.2024 – 17.08.2024

Ticketpreis: Early Bird Tickets gibt es für 179,99 (bis zum 31.08.2023 und maximal 20.000 Stück). Das reguläre Ticket wird 239,99 kosten. Der Vorverkauf ist am 16.08.2023 gestartet und die Tickets findet ihr hier KLICK.

Infos zur Anreise

Als kleine Info noch nebenbei…die Anreise verlief dieses Jahr wohl ziemlich Chaotisch. Viele von euch wollten schon zur Frühanreise am Dienstag aufs Gelände. Der Veranstalter hat als wichtige Info noch mitgegeben, dass man über Dinkelsbühl anreisen und ab da das Navi ausschalten und der Beschilderung folgen soll. Ja ich weiß, bringt wenig, wenn man im Stau steht Aber so kommt ihr wenigstens schon mal aus der richtigen Richtung.

In eigener Sache

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Vor ein paar Jahren wäre ein Event wie der Eurovision Song Contest – kurz ESC – überhaupt keine Erwähnung bei metal-heads.de wert gewesen. Ganz einfach, weil die dort präsentierte Musik weit weg von dem war, was wir unter dem Motto „Distortion is our passion“ verorten und daher für unsere Leser aufarbeiten. Bereits im Jahr 2021 hatten wir das Thema aufgegriffen. Das könnt ihr hier noch einmal nachlesen. In diesem Jahr wurde schon recht früh über die eher ausgefallene Band in den Medien berichtet, die 2023 für Deutschland ins Rennen geht. Die Rede ist von LORD OF THE LOST aus Hamburg.

Die Band gibt es bereits seit 2009 und man hat sich wandelbar und kreativ gezeigt. Einer größeren Fangemeinde wurde man durch eine Europatour als Support der britischen Metal-Legende IRON MAIDEN bekannt. In diesem Jahr gibt es also die Gelegenheit für den Fünfer aus Norddeutschland, seinen Song „Blood & glitter“ (vom gleichnamigen Album) im Wettkampf mit den 25 anderen Acts ins Rennen zu schicken. In der Vergangenheit haben die deutschen Beiträge ja leider oft sehr schwach abgeschnitten. Wie jedes Jahr ist das Teilnehmerfeld bunt gemischt. Verschiedene Stile, einzelne Sänger*innen und Bands, bekannte Acts und frische Newcomer. Von der Ausrichtung her geht am ehesten eine weitere Formation in eine ähnliche Richtung.

ESC 2023 – gesellschaftsfähiger Rock!?

Dabei geht es um die australische Truppe VOYAGER. Die Gründung liegt schon ein knappes Viertel Jahrhundert zurück und die Progressive Metaller, die weitere Stile und Einflüsse in ihre musikalische Ausrichtung einfließen lassen, servieren dem Publikum in Liverpool den Song „Promise“. Warum findet das ESC-Finale überhaupt in England statt? Naja, der letztjährige Sieger und damit traditionell der Ausrichter der Veranstaltung im Folgejahr war ja die Ukraine. Aufgrund des leider immer noch anhaltenden Krieges in dem Land war die Durchführung eines solchen Events dort nicht ohne große Risiken umsetzbar. Daher fiel das Ganze an das zweitplatzierte Großbritannien.

Wenn ich mich erinnere, wie schlicht früher die Bühne und die Auftritte waren. Mittlerweile wird da mit einer fetten Lichtshow gearbeitet und auch digitale Projektionen kommen zum Einsatz. Ich muss fairerweise sagen, ich habe mir nicht alle Teilnehmer in voller Länge angeschaut. Ein paar hatten schon eine deutlich rockige Attitüde. Auch wenn es nicht so heavy war, hat mir der Beitrag aus Estland sehr gut gefallen. Die als Favoritin gehandelte schwedische Sängerin war nicht übel, aber auch nicht so herausragend. VOYAGER passen halt vom Stil zu uns. Und dann der deutsche Beitrag. Feuersäulen, ein Sänger in schrägem Outfit. Ein asymmetrisches Kostüm aus rotem Lack, das teils den Blick auf die Tattoos freigab. Der Song war schon ganz ok, aber trifft er – inklusive der Performance – den Geschmack der Zuschauer?

Wer hat das Rennen gemacht? Und wo ist Deutschland gelandet?

Wie ist es denn nun ausgegangen? Ist Schweden seiner Favoritenrolle gerecht geworden? Waren die Deutschen einmal mehr weit abgeschlagen? Hat ein einzelner Künstler das Rennen gemacht oder hat sich eine Band durchgesetzt? Nachdem die ganzen Bands und Sänger*innen ihre Performances abgeliefert hatten, gab es einen längeren Showteil, um die Zeit zu überbrücken, während der abgestimmt wird, um den Sieger zu ermitteln. Machen wir es kurz: LORD OF THE LOST haben den enttäuschenden letzten Platz belegt, VOYAGER sind auf Rang 9 gelandet (direkt hinter „meiner“ Favoritin aus Estland, Alika) und gewonnen hat das Spektakel Loreen aus Schweden. Der Gewinnersong hatte für mich eine deutliche ABBA-Note, was meint ihr?

Wir sehen also, man kann auch mit rockiger Musik Plätze im vorderen Bereich erreichen, warum es uns dieses Mal wieder nicht vergönnt war und wir mit der roten Laterne aus dem Wettbewerb hervorgegangen sind…wer weiß das schon. Seien wir mal gespannt, was es 2024 zu sehen gibt und ob es erneut Rock- und Metalacts gibt, die sich für eine Teilnahme am Finale qualifizieren.

Interludium – Zwischenspiel von POWERWOLF

Das neueste POWERWOLF-Werk trägt den Namen „Interludium“ (musikalisches Zwischenspiel) nicht zu Unrecht. Es soll gewissermaßen die Zeit von „Call Of The Wild“ bis zum nächsten regulären Album überbrücken und zudem die Vorfreude auf die kommende Tour (siehe weiter unten) anheizen. Dafür hat man 10 Songs mit einer Spielzeit von gut 37 Minuten zusammengestellt.

Neues Material

Die ersten sechs Titel sind neue Songs. Ihrem Stil bleiben POWERWOLF – fast schon selbstverständlich – treu. Die Songs sind allesamt recht kurz und knackig geraten. Der Opener „Wolfes Of War“ geht schon mal wirklich gut ab und setzt auf eine Kombi aus folkloristischen Instrumenten und harten Riffs. Auch die weiteren neuen Titel sind wirklich gelungen. Mein persönlicher Favorit ist „Altars On Fire“.

Wenig bekanntes Material

Es folgen 3 Titel, die bisher lediglich als Bonusmaterial diverser Veröffentlichungen erhältlich waren. Allesamt ordentliche Songs, von denen mir „Midnight Madonna“ am besten gefällt. Zum Abschluss gibt es dann die französische Version von „Beast of Gevaudan“. Hierauf hätte ich allerdings gut und gerne verzichten können.

Gelungenes Zwischenspiel

Insgesamt kann man das Zwischenspiel der Wölfe als durchaus gelungen bezeichnen, Die Vorfreude auf die kommende Tour wird damit definitiv noch einmal gesteigert. HIER könnt ihr das Album bestellen. Am besten tut ihr das in der Variante mit dem Bonusalbum Communio Lupatum II. Hier covern elf befreundete Bands, u. a. Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani und Rage, Songs von POWERWOLF.

POWERWOLF-Tour mit fantastischen Gästen

POWERWOLF werden im Sommer auf einigen Festivals auftreten. Richtig interessant wird es aber ab Oktober. Dann stehen vier Konzerte an, bei denen sie SERENITY, dreimal LORD OF THE LOST und einmal BEYOND THE BLACK mit im Gepäck haben. Hier die Termine, die ihr euch unbedingt merken solltet:

31.10.2023 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle *
02.11.2023 – Ravensburg, Oberschwabenhalle *
03.11.2023 – Bamberg, Brose Arena *
04.11.2023 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena **

* mit Lord Of The Lost und Serenity
** mit Beyond The Black und Serenity

Lord Of The Lost – Homecoming Tour 2022

Lord Of The Lost sind nicht nur live fleißig, sondern versorgen ihre Fans auch über social media mit vielen Neuigkeiten und Informationen. So verraten sie Tag für Tag einen neuen Song der 21 Songs der Setlist. Schaut mal bei Facebook oder Instagram vorbei. Nicht vergessen möchten wir, dass Scarlet Dorn mit „Queen Of Broken Dreams“ ab dem 30. September 2022 ein neues Album am Start haben. Unten gibt es mit den Video zu „Meteor“ einen kleinen Vorgeschmack. Aber jetzt erst einmal die Tourdaten:

06.10.22 DE – Nürnberg / Hirsch
07.10.22 DE – Stuttgart / LKA-Longhorn
08.10.22 DE – Köln / Essigfabrik
12.10.22 HU – Budapest / Barba Negra
14.10.22 AT – Wien/ Szene
15.10.22 DE – München/ Backstage
20.10.22 DE – Frankfurt / Batschkapp
21.10.22 DE – Leipzig / Täubchenthal
22.10.22 DE – Hannover / Pavillon
27.10.22 DE – Berlin / Columbia Theater
02.11.22 DE – Bochum / Zeche
10.11.22 CH – Pratteln / Z7
11.11.22 DE – Kaiserslautern / Kammgarn
12.11.22 DE – Herford / X 

In eigener Sache

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VOLBEAT mit „Servant Of The Mind“ 

Keiner ist mehr überrascht von der Tatsache, dass VOLBEAT mit ihrem neuen Album neuen Album in meiner Bestenliste 2021 auftauchen. Seit einer gefühlten Ewigkeit habe ich mir kein Album mehr zugelegt. Und plötzlich haben VOLBEAT mich wieder ins Boot geholt und in meine Bestenliste 2021 gerudert.

Das Album ist nicht perfekt, aber VOLBEAT kehren auf ihrem neuen Album „“Servant of the Mind“ wieder mehr zu ihren Wurzeln zurück, aber mit einem modernen kraftvollen Sound. Endlich mal wieder ein Album, dass die Qualität der Band aufzeigt und bis auf wenige Ausnahmen nicht zu weichgespült ist.

Das Album begeistert mit teils mutigen und außergewöhnlichen Songs. Michael Poulsen brilliert facettenreich mit seinen einzigartigen Vocals und die Gitarrenfront habe ich schon lange nicht mehr so vielseitig und spielfreudig gehört. Wenn man die Highlights dieses Albums aufgreift, weiter verfolgt und ausbaut, dann könnten VOLBEAT in Zukunft wieder für

flammenden Rock’n Roll-Metal

stehen, den sie wie kein anderer umsetzen können. Dieser eigenwillige Stil, den VOLBEAT damals für sich erfunden haben, ist mit einigen herausragenden Songs wiedergeboren und weiterentwickelt worden.

„The Devil Rages On“ ist für mich einfach der Burner auf dem Album. Das ist richtig heißer Scheiss. VOLBEAT brechen damit aus der Komfortzone aus und besinnen sich ihrer Qualitäten für außergewöhnliche Darbietungen. Dieser Song ist wie geschaffen für Michael, der hier geile Elvis-Vibes aufleben lässt. Der Song „Becoming“ haut Dir am Anfang mit dem energiegeladenen aggressiven Metalsound schön das Toupet von der Glatze.

Es müssen jedoch nicht immer die harten Riffs sein, denn VOLBEAT können auch einfach mit purem Rock’n Roll eine geile Show liefern. VOLBEAT haben dem Coversong „Domino“ einen guten Schliff und ne Dosis Power verpasst. Diese irrwitzige und abgefahrene Nummer macht super Laune. Mega!

VOLBEAT sind für mich die Überraschung bzw. Wiedergeburt des Jahres. Holt Euch auf jeden Fall die Deluxe Version des Albums! Die hat einen echten Mehrwert. (Review)

SMALL JACKETS – „Just Like This“

Wo wir gerade bei guter Laune sind… SMALL JACKETS (Homepage, Facebook)  haben zum Ende des Jahres ein irres Album abgeliefert. Ein Rockalbum, was ich so in der Art auch noch nie gehört habe. Mit ihrem Album „Just Like This“ bringen sie das Jahr mit einem tollen Rock’n Roll Album zu einem bewegenden Ende. Bewegend deswegen, weil die Songs so viel Leben in sich haben, dass es nur so knallt. Auf jeden Fall wäre das ein perfekter Soundtrack für die Feier zum Jahreswechsel.

Auf dem Album fetzen rockig freche Riffs aus den Boxen, die einem einfach keine Wahl lassen als es geil zu finden. Der Groove kommt nicht auf leisen Sohlen angeschlichen, sondern packt Euch laut und heftig.  Genial finde ich diesen irren Funk, der z.B. beim Song „Funky Crunchy Woman“ von mir Besitzt ergreift und mich abzappeln lässt. Einerseits total lässig, aber gleichzeitig voll crazy. 

SMALL JACKETS laden mit ihrem Album „Just Like This“ zu einem irren Rockfeuerwerk ein. Sie haben alles, was im Rock‘ n Roll groovt und fetzt, in die Waagschale geworfen und toben sich nach Herzenslust nach allen Regeln der verrückten Kunst aus. Am Ende überraschen SMALL JACKETS dann aber doch noch mit der ruhigen Nummer „Celebrate“. Dieser Song ist der perfekte Abschluss und verwöhnt mit soooo viel Charme und Atmosphäre, dass man ganz gechillt wird. (Review)

FIERCE DEITY mit „Power! Wisdom! Courage!“

FIERCE DEITY (Facebook) aus Australien ist bereits Stammgast hier bei `metal-heads.de´. Wer mal die Suchfunktion bemüht, der wird einige Beiträge zu diesem Ausnahmekünstler finden. Ich hatte sogar wieder ein Interview mit ihm (Link), welches wieder interessante Einblicke in die Person Jonathon Barwick bietet, der sich hinter FIERCE DEITY verbirgt. Die Interviews gewähren auch Einblicke, worum es in den Songs inhaltlich geht. Dahinter steckt nämlich eine ganz persönliche Geschichte.

Jetzt setzt FIERCE DEITY mit seinem neuen Werk „Power Wisdom Courage“ die Reise genau an diesem Punkt fort. Das Album hat eine Spielzeit von knapp 33 Minuten, welche auf nur drei Songs verteilt wird. Es ist die Reise einen Mannes, eine fesselnde persönliche Geschichte! Dies hört man in jeder Faser der Musik. Der Musiker selber nennt seinen Musikstil Stoner Power Metal!

Das Album ist Leidenschaft pur! Ein epischer Kraftakt, dessen geniale Heavyness den Funken sofort auf den Hörer überspringen lässt. Euch erwarten fette stonergeschwängerte Riffs, wundervolle Melodien und kraftvolle Grooves. Auch der Einsatz der Synthies ist super gemacht. Als Beispiel sei hier das megamäßige Keyboardsolo in Verbindung mit dem anschließenden famosen Gitarrensolo bei Song „Power“ genannt. Power hat auch die Produktion des Albums. Der Klang ist phänomenal und dröhnt mit sattem Druck aus den Boxen. (Review)

LORD OF THE LOST mit „Judas“

Zum Abschluss gehen wir noch mal in einer ganz andere musikalische Richtung. LORD OF THE LOST (Facebook) haben dieses Jahr ein Doppelalbum veröffentlicht. Grenzen waren für LORD OF THE LOST noch nie ein Thema, denn sie haben ihre Musik stets sehr facettenreich in Szene gesetzt. Grundsätzlich wandern LORD OF THE LOST eher auf dunklen Pfaden, haben dementsprechend Gothik, Dark Wave, Dark Rock und sogar Metal mit im Gepäck. Aber auch thematisch hebt sich das Album „Judas“ aus der Masse ab.

Der Titel verrät schon, worum es in den Songs geht. Wie man dem Albumtitel „Judas“ entnehmen kann, geht es um die tragischste Geschichte überhaupt im Neuen Testament. Der Verrat an Jesus durch einen seiner Jünger. Die Songtexte beziehen sich auch auf das sogenannte Judas-Evangelium, das man nicht in der Bibel findet. Diese apokryphen Schriften ( Wikipedia ) tauchten später auf und sollen Gespräche zwischen Jesus und Judas als Inhalt haben. Die Songs lassen sich von ihrer Aussagekraft jedoch ebenfalls auf uns Normalsterbliche und unser Leben übertragen.

LORD OF THE LOST feiern mit der Auferstehung des kolossalen Konzeptalbums „Judas“ das wohl am meisten ausgereifte Album der Bandgeschichte. Dies zieht sich von dem schlichten aber gelungenen Cover-Artwork, über die lyrischen gehaltvollen Texte, die Raum für Interpretationen lassen, bis hin zu einem facettenreichen harmonischen musikalischen Erscheinungsbild.

Hierbei brilliert man mit großen Emotionen und brillanten Melodien, welche eine bedächtige und fesselnde Atmosphäre erschaffen. Eine sehr ausgewogene Balance zwischen bedächtigen leichten Liedern und härteren fundamentaleren Tracks. Ganz ungezügelte extreme Ausbrüche roher ungeschliffener Natur, wie man sie teilweise von anderen früheren Alben kennt, wird man hier allerdings nicht finden.  Trotzdem verkörpert das Album „Judas“ ein Erlebnis der ganz besonderen Art, dass man nicht verpassen sollte. (Review)

Alles hat eine Ende!

Auch diese zugegebenermaßen sehr umfangreiche Liste meiner Topalben 2021 hat nun ein Ende. Trotz des Umfangs meiner persönlichen Highlights habe ich nur einen kleinen Teil von den hochkarätigen Veröffentlichungen abbilden können, die erschienen sind. Deshalb habe ich mir natürlich auch Anregungen bei meinen geschätzten Redaktionskollegen bei ‚metal-heads.de‘ geholt und habe mir auch Bestenlisten bei anderen Magazinen angeschaut. Und auch dort habe ich einige Highlights gefunden, die bisher nicht den Weg in meine Ohren gefunden hatten. Daher danke ich auch all denjenigen, die sich die Mühe gemacht haben ihre besten Alben für das Jahr 2021 aufzulisten.

Feiert schön…

… in das neue Jahr! Glauben wir mal ganz fest daran, dass im Jahr 2022 irgendwann wieder eine gewisse Normalität einkehrt. Ich freue mich wieder auf tolle Veröffentlichungen. Die ersten tollen Alben stehen schon in den Startlöchern. So viel kann ich schon mal sagen.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 4 – The Special Ones

Welcome

to the last part of my extensive „METALHEADs Top List 2021 – Part 4 – The Special Ones“! In the last part of my top list I would like to highlight albums that are difficult to put into a certain category. Therefore, these are also difficult to compare with other bands and are virtually without competition. But these albums have inspired me, so I would find it a great pity if they don’t appear in my list for this year. So be curious which bands made it to the last part.

VOLBEAT with „Servant Of The Mind“ 

No one is more surprised by the fact that VOLBEAT appear with their new album new album in my best list 2021. It feels like an eternity I haven’t bought an album. And suddenly VOLBEAT got me back on board and rowed into my best list 2021.

The album is not perfect, but VOLBEAT return on their new album „“Servant of the Mind“ again more to their roots, but with a modern powerful sound. Finally an album that shows the quality of the band and is not too soft with a few exceptions.

The album inspires with partly bold and unusual songs. Michael Poulsen shines multi-faceted with his unique vocals and the guitar front I have not heard so versatile and playful for a long time. If the highlights of this album are picked up, followed up and expanded upon, VOLBEAT could once again stand for

blazing Rock ’n Roll Metal

in the future, which they can execute like no other. This individual style that VOLBEAT invented for themselves back in the day has been reborn and developed with some outstanding songs.

 „The Devil Rages On“ is for me a real burner. This is really hot shit. VOLBEAT break out of the comfort zone and reflect on their qualities for extraordinary performances. This song is just made for Michael, who brings horny Elvis vibes to life here. It sounds mega cool. The song surprises at every turn and exudes a dark Western style with fancy guitar sounds. This is a song that would have definitely freaked out the crowd in ‚Titty Twister‘ from the movie „From Dusk Till Dawn“. That’s how I want to hear VOLBEAT!

„The Devil Rages On“ ist für mich einfach der Burner auf dem Album. Das ist richtig heißer Scheiss. VOLBEAT brechen damit aus der Komfortzone aus und besinnen sich ihrer Qualitäten für außergewöhnliche Darbietungen. Dieser Song ist wie geschaffen für Michael, der hier geile Elvis-Vibes aufleben lässt.

„Becoming“ hits you at the beginning with the energetic aggressive sound that blows you away.

But it doesn’t always have to be the hard riffs, because VOLBEAT can also simply deliver an awesome show with pure Rock’n Roll. The most insane and wacky song is „Domino“!

VOLBEAT are for me the surprise or rebirth of the year. Be sure to get the deluxe version of the album! It has a real added value. (Review)

SMALL JACKETS – „Just Like This“

Speaking of good mood… SMALL JACKETS (Homepage, Facebook) have delivered the crazy album „Just Like This“ at the end of the year. A Rock album, which I have never heard in this way before. With their album „Just Like This“ they bring the year to a moving end with a great Rock’n Roll album. Moving because the songs have so much life in them that it just pops. In any case, this would be a perfect soundtrack for the celebration at the turn of the year.

On the album rocky cheeky riffs shred from the boxes, which leave you no choice but to find it cool.  The groove doesn’t creep up quiet, but grabs you loud and fierce.   I find this crazy funk ingenious, which, for example, takes possession of me during the song „Funky Crunchy Woman“ and makes me shake. On the one hand totally casual, but at the same time fully crazy. 

SMALL JACKETS invite with their album „Just Like This“ to a crazy Rock fireworks. They have thrown everything that grooves and shreds in Rock‘ n Roll into the scale. Their hearts burning for Rock‘ n Roll. At the same time it still internalizes the charismatic 70’s flair. „Just Like This“ is a hot and damn crazy album that exudes pure joy that immediately gets into your blood.

At the end, SMALL JACKETS still surprise with the quiet number „Celebrate“. This song is the perfect conclusion and spoils with soooo much charm and atmosphere that one becomes quite chilled. (Review)

FIERCE DEITY mit „Power! Wisdom! Courage!“

FIERCE DEITY (Facebook) from Australia is already a regular guest here at ‚metal-heads.de‘. If you try the search function, you will find some articles about this exceptional artist. Recently I had another interview with him (Link), which again offers interesting insights into the person Jonathon Barwick, who is behind FIERCE DEITY. The interviews also provide insights into what the songs are about. It is a very personal story behind his songs so far.

Now FIERCE DEITY continues the journey exactly at this point with his new album „Power Wisdom Courage“. The album has a playing time about 33 minutes, which is spread over only three songs. It is the journey of a man, a captivating personal story! You can hear this in every fiber of the music. The musician himself calls his musical style Stoner Power Metal!

The album is pure passion! An epic tour de force, whose ingenious heavyness makes the spark immediately jump to the listener. You can expect fat stonerprooved riffs, wonderful melodies and powerful grooves. The use of synths is also super done. As an example, the thrilling keyboard solo in conjunction with the subsequent fabulous guitar solo on song „Power“. The sound is phenomenal and blasts with rich pressure from the speakers.(Review)

LORD OF THE LOST with „Judas“

Finally, we go again in a completely different musical direction. LORD OF THE LOST (Facebook) have released a double album this year. Boundaries have never been an issue for LORD OF THE LOST, because they have always staged their music in a very multifaceted way. Basically, LORD OF THE LOST are walking on dark paths and have accordingly Gothic, Dark Wave, Dark Rock and even Metal in the luggage. But also thematically the album „Judas“ stands out from the crowd.

The title already reveals what the songs are about. As you can see from the album title „Judas“, it’s about the most tragic story ever in the New Testament. The betrayal of Jesus by one of his disciples. The song lyrics also refer to the so-called Gospel of Judas, which is not found in the Bible. These apocryphal writings emerged later and are said to have conversations between Jesus and Judas as content. The songs can be transferred from their expressiveness, however, also to humanity and our lives.

LORD OF THE LOST celebrate with the resurrection of the colossal concept album „Judas“ probably the most mature album in the band’s history. This extends from the simple but successful cover artwork, to the lyrical meaty lyrics that leave room for interpretation, to a multi-faceted harmonic musical appearance.

This album shines with great emotions and brilliant melodies that create a thoughtful and captivating atmosphere. A very balanced between thoughtful light songs and harder more fundamental tracks. Quite unbridled extreme outbursts of raw unpolished nature, as known in part from other previous albums, you will not find here.  Nevertheless, the album „Judas“ embodies an experience of a very special kind that should not be missed. (Review)

Everything has an end!

Also this admittedly very extensive list of my top albums 2021 has now come to an end. Despite the extent of my personal highlights, I have only been able to represent a small part of the top-class releases that have appeared. That’s why I naturally also got some suggestions from my esteemed editorial colleagues at ‚metal-heads.de‘ and also looked at best lists at other magazines. And also there I found some highlights that had not found their way into my ears so far. So I also thank all those who took the work to list their best albums for the year 2021.

Have a fiery celebration…

… into the new year! Let’s believe that in 2022, a certain normality will return at some point. I’m looking forward to great releases again. The first great albums are already in the starting blocks. I can say that much already.

ASP ist ein Erzähler

Nach dem „Intro: Bedenke gut“, welches uns musikalisch auf die folgende Erzählung einstimmt, kommt das erste Stück „Was du dir wünschst“. Hier geht es gleich flott und treibend zur Sache, auch wenn die Geige das bestimmende Instrument ist. „Echo“ aus dem obige Video zeigt deutlich, welch begnadeter Erzähler ASP ist. Mir persönlich ist das Stück aber ein wenig zu eintönig und lang. „The Eternal Stranger“ ist zwar noch länger, aber nach einem folkigen Beginn nimmt es dann doch eine andere und düstere Wendung. Die Gesangslinien erinnern mich manchmal an frühe Danzig. Vielleicht gefällt es mir deswegen so gut. Und zack, wird mit „Ziel“ schon wieder ein anderes Kapitel aufgeschlagen. Sowohl Rückblick als auch Ausblick und die Sehnsucht ist unser immerwährender Begleiter. Ein Lied auf das man sich einlassen muss und dem man sich widmen muss. Etwas einfacher, weil in sich stimmiger, ist „Seerosenblüten von einst“. Und wieder einmal muss ich die Bildsprache bewundern, die ASP hier kreiert. „Ausgewachsener Albdruck (Fremde Träume III) beendet, untermalt von düster-hypnotischen Synthesizerklängen, die erste CD. ASP gibt den dramatischen, einen Ausweg suchenden Erzähler und ich will nur ein paar Stichworte nennen: Vom verrottenden Zerfall und wilden Wachstum und toten Schmetterlingen.

ASP und der Schwarze Schmetterling

Der Titelsong eröffnet die zweite Hälfte und die Schreibweise „ENDLiCH!“ ist auch nicht zufällig. Nichtsdestotrotz bleibt die Stimmung düster, denn wir sind endlich…Von Spieluhrklängen eingeleitet trägt das nächste Stück den sperrigen Titel „Ruine (FremdkörPerson, viertens)“. Nach der Spieluhr wird es aber schnell stampfend-rockig. Jetzt darf auch mal das Piano ran und dominiert das Intro in „Spät“. Textlich greift ASP hier nochmal den Schmetterling auf und blickt so auch zurück auf sein eigenes frühes Schaffen mit dem Schwarzen Schmetterling. Knappe zehn Minuten lang fordert „Widmung“ den Hörer. Sehr vielschichtig, aber gut. Die Albumversion von „Raise Some Hell Now!“ ist etwa zwei Minuten länger als die Single Version oben im Video. Nachdem der Song einmal richtig in Fahrt gekommen ist, geht er in die Beine und lässt einen unwillkürlich das Tanzbein schwingen. Mit mittelalterlichen Instrumenten wird das erste Stück in „Begleitung (Bedenke gut Instrumentalreprise)“ noch einmal aufgegriffen, bevor „Tor“ das Album und den Zyklus beendet. Das geht mal nicht so eben nebenbei und dauert deswegen auch 10:47 Minuten. Erst thront der Gesang über einer Akustikgitarre, ehe nach und nach die anderen Instrumente einsetzen. Auch die Erzählstimme darf nicht fehlen. Stimmungsmäßig entlässt uns „Tor“ dann doch ein wenig hoffnungsvoller. Auf der dritten CD gibt es neben den Singleversionen von „Endlich“ und „Raise Some Hell Now!“ noch Kooperationen mit anderen Künstlern. Herausheben möchte ich an dieser Stelle Lord Of The Lost mit ihrer Variante von „Echo“. Sie hatten nur die Gesangsspur von ASP und haben daraus einen Song gemacht. Ich empfehle einfach mal beider Versionen nacheinander zu hören.

ASP – ENDLiCH! fordert viel und gibt viel

Was soll man eigentlich zu ASP noch schreiben? Es ist keine einfache, leicht zu konsumierende Kunst. Nein, man muss sich Zeit nehmen, sich ganz und gar auf das Album einlassen, sich „ENDLiCH!“ intensiv und vollumfänglich widmen. Wenn man das schafft, wird man mit einem Kunstwerk und einem Kunstgenuss belohnt, den es heute nur noch selten gibt. Alleine dafür könnte man schon die volle Punktzahl vergeben. Aber ASP wären nicht ASP wenn die Verpackung dem Inhalt nicht gleich kommen würde. Egal in welcher Form steht die Verpackung der Musik in keinster Weise nach, sondern komplemtiert und komplettiert diese kongenial. Kurzum, ich bin begeistert und muss leidvoll gestehen, dass ich – trotz mehrfacher Durchläufe – „ENDLiCH!“ immer noch nicht ganz erfasst habe. Ich brauche noch mehr Zeit und das ist mit das Schönste an dem Album, das uns so passend zur Jahreszeit wunderbar entschleunigen kann. Danke ASP!

In eigener Sache

Mehr zu ASP gibt es einmal auf der Homepage und natürlich bei Facebook. Darüber hinaus gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.