Halestorm going back in time

Wow, der Opener „Fallen Star“ knallt mächtig hart aus den Boxen. Was für ein Auftakt! Das macht Lust auf mehr. Der Titeltrack überzeugt mit dem eingängig-atmosphärischen Chorus und dann folgt mit „Shiver“ eine Ballade, die den klassischen 80er Hard Rock wieder aufleben lässt. Die neueste Videoauskopplung „Like A Woman Can“ nimmt sich musikalisch sehr zurück, ist eher bluesig und gibt Lzzy Hale viel Platz ihre Stimme zu entfalten. Laut ihrer eigenen Aussage ist es eine sinnliche Hommage an die Bisexualität. Aber überzeugt euch gerne selbst im Video unten. „Rain Your Blood On Me“ klingt mit seinen gospelartigen Chorus für mich wie eine Mischung aus ebendiesem und klassischen Heavy Metal. Ich mag es. Ebenso wie das folgende „Darkness Always Win“, welches wiederum einen ganz anderen Vibe hat. Sehr emotional mit Pianoklängen und ein echter Ohrwurm, der zum Ende hin – eingeleitet mit dramatischen Glockenschlägen – noch einmal richtig Power gibt.

Halestorm zwischen ruhig und Vollgas

Die zweite Hälfte des Albums wird mit „Gather The Lambs“ eingeleitet und ist der erste Song der „moderner“ klingt und noch am ehesten an das letzte Album „Back From The Dead“ erinnert. Moderner geht es auch mit „WATCH OUT!“ weiter. Wilde Shouts, Crossover-Parts und mächtig nach vorne treibend. „Broken Doll“ ist insgesamt eher ruhig und weckt bei mir Erinnerungen an populäre Grungesongs von anno dazumal. Was ich keineswegs als schlechte Kritik verstanden haben will. Vollgas geben Halestorm dann wieder mit „K-I-L-L-I-N-G“ und kann ich mir gut als Part bei den Live-Shows vorstellen. „I Gave You Everything“ ist nicht so ganz wahr, denn es folgt noch ein weiterer Song. Dieser aber changiert zwischen Ruhe und einem dahingerotzten Refrain. Ein interessanter Kontrast, aber der Song muss bei mir noch ein wenig wachsen. Das Dutzend voll macht zum Schluss „How Will You Remember Me“ und ist ähnlich wie „Shiver“ eine gute, alte Ballade mit dem obligatorischen Gitarrensolo. Das war damals gut und ist es heute immer noch.

Halestorm – live on stage

Noch fällt es ein wenig schwer ein endgültiges Fazit zu „Everest“ zu ziehen. Auffällig ist, dass Halestorm sich mehr in Richtung klassischen Hard Rock orientieren und das richtig gut. Und mit Lzzy Hale haben sie auch eine unfassbar gute Sängerin am Start. Und zum Glück können wir uns davon auch noch live überzeugen. Halestorm kommen für ein paar ausgesuchte Dates mit Bloodywood als Support nach Deutschland:

22.10. Wiesbaden – Schlachthof
23.10. Oberhausen.- Turbinenhalle
25.10. Hamburg – Inselpark Arena
01.11. Berlin – Columbiahalle
08.11. München – Zenith

In eigener Sache

Mehr zu Halestorm gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Hardrock

mit kräftigem Biss werden uns am 06.05.2022 HALESTORM (Facebook, Homepage) mit ihrem Album „Back From The Dead“ vor den Latz knallen. Lzzy Hale hatte die Band 1998 mit ihrem Bruder Arejay Hale ins Leben gerufen. Seitdem kämpfen sie ihren Kampf im musikalischen Business. Ein Zuckerschlecken war es sicherlich nicht immer, doch sie haben sich durch alle Widrigkeiten gewühlt und können nun auf sehr beachtliche Erfolge zurückblicken. Sie haben sich zu einem weltweit wahnsinnig erfolgreichen Act entwickelt. Auf der ganzen Welt haben sie zahllose Fanscharen um sich geschart. Doch auch an einer solchen Band zieht die Pandemiekrise nicht spurlos vorüber.

Erweiterung des Horizonts

Man möge mir verzeihen, wenn ich im nächsten Absatz den interessanten Pressetext von Oktober Promotion einfach übernehme. Ist sonst nicht meine Art, aber ich halte ihn für sehr informativ und denke, dass man diesen so einfach mal zur Kenntnis nehmen muss. Also los gehts mit den Projekten, wo Lzzy Hale invoviert war:

Auch als die Welt dann Anfang 2020 in den kollektiven Winterschlafmodus gehen musste, war Lzzy alles andere als unproduktiv: Als Gastsängerin arbeitete sie u.a. mit Dee Snider (Twisted Sister), mit In This Moment und Apocalyptica, um danach auch mit Mark Morton (Lamb of God), mit Evanescence, Cory Marks und der mongolischen Ausnahmeband THE HU zu kollaborieren. Zusammen mit drei absoluten Legenden – Corey Taylor von Slipknot, Scott Ian von Anthrax und Slayer-Urgestein Dave Lombardo – nahm sie für die Netflix-Serie Thunder Force den Titelsong auf. Und legte in besagter Konstellation gleich noch ein Cover von The Whos „Long Live Rock“ für den gleichnamigen Dokumentarfilm nach.

Das Ergebnis ihrer Erfahrungen beschreibt Lzzy folgendermaßen:

Ich habe durch diese ganzen Projekte wirklich wahnsinnig viel über mich gelernt“. Ich habe einfach ‚Ja‘ gesagt zu diesen ganzen Abenteuern, und ich denke, ich bin als Künstlerin ganz klar daran gewachsen.

Pressetext Oktober Promotion

Kopf in den Sand? Nein!

Lzzy Hale war also in Zeiten der Pandemiekrise alles andere als untätig. Ihr Kommentar zum Jahr 2020 lautet so:

Während der Pandemiemonate habe ich viele Songs geschrieben, die eher melancholisch waren, ziemlich hoffnungslos klangen. Es ging ums Auf und Ab des Weltgeschehens. Inzwischen ist die Zeitspanne, die ich Teil dieser Band bin, länger als meine Zeit ohne sie. Und wir hatten ja immer Konzerte. Schon mit 13 sind wir ein paar Mal im Monat auf irgendeiner Bowlingbahn aufgetreten.

Die Situation war daher ganz neu: Zum ersten Mal konnte ich nicht sagen, ob wir wohl jemals wieder spielen würden. Irgendwann habe ich die Musik dann wieder als das genutzt, was sie schon als Teenager für mich war – als Ventil, um das irgendwie zu verarbeiten, worunter wir alle litten. Ich überdachte meine Position und sagte schließlich: ‘Kommt, wir dürfen die Köpfe nicht so hängen lassen. Wir brauchen unsere alte Einstellung zurück:

Lasst uns doch für den Moment das Licht sein und einfach die Tatsache feiern, dass wir weiterleben, dass es Hoffnung gibt für die Zukunft.

Und so begannen wir also damit, Songs zu schreiben, die uns daran erinnern, wer wir wirklich sind und wozu wir fähig sind. Ab da war das unser Motto!

Pressetext Oktober Promotion

Mit viel Kraft zurück!

Die erste Single „Back From The Dead“ rockt los wie Sau und knallt direkt mit wuchtigen Ohrlaschen rein. Es scheint, als ob HALESTORM die angestaute Energie explosionsartig rauslassen. Von Melancholie keine Spur! Eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden. Der Song mit seinen gewaltigen Emotionen wird Euch in Ekstase versetzen. Das lässt niemanden kalt! Schon gar nicht, wenn Euch das elektrisierende Gitarrensolo unter Strom setzt. Und davon gibt es so einige auf dem Album.

Voll Auf Die Zwölf

Eines kann HALESTORM auf dem neuen Album jedenfalls nicht vorwerfen: Zurückhaltung! Die Songs sind Rockhymnen, die in Mark und Bein gehen. Das fetzt ohne Ende! Hier gibt es einen Killersong nach dem nächsten! Die Songs wollen sich scheinbar gegenseitig übertreffen. Dabei geht es mal moderner, mal melodischer, mal härter und mal schneller zur Sache.

Allerdings gönnt HALESTORM in der Mitte des Albums mit der klassischen sanften Ballade „Terrible Things“ eine Ruhepause und diese verinnerlicht eine gewisse melancholische Note. Das ist im Rahmen der ganzen knallenden Songs eine zauberhafte Oase der Besinnlichkeit und zarten Emotionalität. Ein schöner unaufdringlicher Song.

Die Ballade „Raise Your Horns“ am Ende des Albums hat aber noch mehr Eindruck bei mir hinterlassen, weil Lzzy Hale hier die volle Schüppe starker Emotion in ihre Stimme legt, obwohl der Song ruhig gehalten ist, was man angesichts des Titels nicht direkt vermuten würde. Ein Song, der mit seinem besonderen Charisma einen perfekten Abschluss dieses Albums bietet. Gänsehaut garantiert!

Abgesehen davon könnt Ihr bei den restlichen neun Songs irgendwo reinhören und werdet von unglaublichen Power und Coolness heimgesucht. Die gesamte Band rockt sich die Seele aus dem Leib. Das werdet Ihr hören und spüren! Da macht auch der Song „The Steeple“ keine Ausnahme!

Fazit

HALESTORM entfachen mit „Back From The Dead“ ein brandheißes Rockfeuer. Auf dem Album wimmelt es nur so von Brandbeschleunigern, die die Flammen immer höher schlagen und schließlich das Rockerherz angesichts der Hitdichte vor Begeisterung explodieren lassen. Dabei wirkt Lzzy Hale so aggressiv wie ein wütender Löwe, fährt die Krallen aus und zeigt die Zähne. Nehmt Euch in Acht vor diesem Album, denn es wird euch packen. Achtung! Bissig!

English review

Hardrock

HALESTORM (Facebook, Homepage) will be releasing their album „Back From The Dead“ on May 6, 2022. Lzzy Hale founded the band in 1998 with her brother Arejay Hale. Since then they fight their battle in the musical business. It certainly hasn’t always been a walk in the park, but they’ve rumbled through all the adversity and can now look back on some very notable successes. They have become an insanely popular act worldwide. All over the world they have gathered countless crowds of fans around them. But the pandemic crisis does not leave such a band unscathed.

Other points of view

Please forgive me if I simply take over the text interesting press release from October Promotion in the next part. It’s usually not my style, but I think it’s very informative and I think you have to take note of it. So here we go with the projects where Lzzy Hale was involved:

Even when the world then had to go into collective hibernation mode in early 2020, Lzzy was anything but unproductive: as a guest vocalist, she worked with Dee Snider (Twisted Sister), with In This Moment and Apocalyptica, among others, and then also collaborated with Mark Morton (Lamb of God), with Evanescence, Cory Marks and the exceptional Mongolian band THE HU. Together with three absolute legends – Corey Taylor from Slipknot, Scott Ian from Anthrax and Slayer veteran Dave Lombardo – she recorded the title track for the Netflix series Thunder Force. And in the same constellation they also recorded a cover of The Whos‘ „Long Live Rock“ for the documentary of the same name.

Lzzy describes the result of her experience as follows:

I’ve really learned an insane amount about myself through all these projects. I just said ‚yes‘ to all of these adventures, and I think I’ve clearly grown as an artist because of it.

Pressetext Oktober Promotion

Take the Fight

So Lzzy Hale has been anything but idle in times of pandemic crisis. Her commentary on 2020 goes like this:

During the pandemic months I wrote a lot of songs that were rather melancholic, sounded quite hopeless. They were about the ups and downs of world events. Meanwhile, the amount of time I’ve been part of this band is longer than my time without it. And we always had concerts. Even when I was 13, we were performing a couple of times a month at some bowling alley.

The situation was therefore quite new: for the first time I couldn’t tell whether we would ever play again. At some point I used music again as what it had been for me as a teenager – as an outlet to somehow process what we were all suffering from. I reconsidered my position and finally said, ‚Come on, we can’t hang our heads like this.‘ We need our old attitude back:

For now, let’s be the light and just celebrate the fact that we live on, that there is hope for the future.

And so we started writing songs that remind us of who we really are and what we are capable of. From then on, that was our way!

Pressetext Oktober Promotion

Back with full force!

The first single „Back From The Dead“ rocks like hell and bangs directly with powerful slaps in your face. It seems as if HALESTORM let out the pent-up energy explosively. No trace of melancholy! There is no more impressive way to announce your return to the world stage. The song with its powerful expressive emotions will put you in ecstasy. This leaves no one cold! Especially not when the electrifying guitar solo puts you under power.

Hit in the bulls eye

One thing HALESTORM can not reproach on the new album in any case: Restraint! The songs are rock anthems that shake your Rock soul. That shreds without end! There is one killer song after the next! The songs seem to want to outdo each other. Sometimes it’s more modern, sometimes more melodic, sometimes harder and sometimes faster…. or all together.

However, HALESTORM allows a lull in the middle of the album with the classic gentle ballad „Terrible Things“ and this one internalizes a certain melancholy note. This is an enchanting oasis of contemplation and delicate emotionality in the context of all the banging songs. A beautiful unobtrusive song.

The ballad „Raise Your Horns“ is a really special one and let a lot of impression on me, because Lzzy Hale puts the full scoop of strong emotion into her voice here, even though the song is kept quiet. A song that offers a perfect conclusion of this album with its special charisma. Goosebumps!

Apart from that, you can listen in somewhere on the remaining nine songs and be struck by incredible power and coolness. The whole band rocks their souls out. You will hear and feel that! The song „The Steeple“ is no exception!

Conclusion

HALESTORM ignite a red hot rock fire with „Back From The Dead“. The album is teeming with fire accelerants, which make the flames rise higher and higher and finally make the rocker’s heart explode with enthusiasm in view of the hit density. At the same time, Lzzy Hale comes across as aggressive as an angry lion. Beware of this album, because it will grab you. Watch out! It´s biting!

The Picturebooks und The Major Minor Collective im September

Das kommende neue Album erscheint am 03. September 2021 und wird „The Major Minor Collective“ heißen. Die Idee dahinter ist eigentlich recht simpel. Es kommen verschiedene Künstler vor, die The Picturebooks beeinflusst haben oder mit denen sie einfach befreundet sind. Dieser kollektive Austausch in diesen schwierigen Zeiten führt zum vielleicht abwechslungsreichsten Album in der Karriere von The Picturebooks. Das zeigt sich auch im Video zur nächsten Single „Holy Ghost“ bei dem Jon Harvey von Monster Truck mit von der Partie war, aber seht selbst:

Blood Command mit neuer Sängerin und Tour mit Kvelertak

Blood Command haben mit Nikki Brumen (ehemals Pagan) eine neue Sängerin am Start und mit „A Villain’s Monologue“ gleich einen neuen Song plus Video rausgehauen. Blood Command Mastermind Ingve Andersen sieht sogar eine neue Ära anbrechen: „Die neue Ära von Blood Command ist härter, tighter und melodischer als je zuvor. Dies ist auch eine großartige Einführung für Pagan-Fans, die vielleicht noch nichts von Blood Command gehört haben, da ‚A Villain’s Monologue‘ wirklich die Wildheit von Nikkis Gesang zeigt, aber auch den Deathpop-Sound vereint, für den Blood Command bekannt ist. Dieser Song ist ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird…“

Ob das stimmt, davon können wir uns im Februar nächsten Jahres überzeugen wenn Blood Command wieder im Vorprogramm von Kvelertak auftreten.

Jestress – Berlin meets Wien

Bereits im Juni haben sich Jestress mit „Wastelands zu Wort gemeldet. Das Quartett , das aus Berlin und Wien stammt, mixt die Geige mit Modern Metal und streut noch ein wenig Popelixier dazu und schafft so einen ganz eigenen Mix. Mittlerweile ist mit „Dyatlov“ ein weiterer Track erschienen. Wenn ihr mehr wissen wollt, click here. Wir sind auf jeden Fall schon auf das gesamte Album gespannt.

In eigener Sache

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Apocalyptica und Lzzy Hale – eine lange Freundschaft

“After years of friendship we are more than happy to release a song together with the amazing Lzzy of Halestorm!” comments Apocalyptica’s Eicca Toppinen, “This song has been in our minds for quite some time and we have been waiting for the right moment to finish it, and getting Lzzy to join us and perform in her outstanding way was a dream come true! We want to thank Lzzy and the whole Halestorm team for their great work and friendship.”

“Apocalyptica and I have for years talked about doing something together, and the last time I saw Eicca Toppinen, in Helsinki, Finland during the 2019 Tuska Festival, he brought up the idea that we finally make that talk a reality. I’m so excited for the world to hear this song! Thank you so much to the entire Apocalyptica camp for being a part of our family all these years and for including me in this project!”

Mehr zu Apocalyptica findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook.

Engst sind „Wieder da“ und bringen eine Schöne Neue Welt

„Wieder da“ ist nicht nur eine neue Single, sondern gleichzeitig auch die erste Single aus dem neuen Album „Schöne Neue Welt“, das am 30. Oktober 2020 bei Arising Empire erscheinen wird. Vorbestellen könnt ihr das gute Stück (auch in limitierten Bundleversionen) hier. Engst sind bereit das fortzusetzen, was sie mit ihrem erfolgreichen Debüt-Album „Flächenbrand“ begonnen haben und belohnen sich damit nicht nur selbst für jahrelange harte Arbeit und ihr Durchhaltevermögen, sondern auch alle Fans, die das Potential der Berliner Band bereits als Supportact für renomierte Bands wie MASSENDEFEKT, BETONTOD und ROGERS entdeckt haben. Das Album besteht aus einer perfekte Kombination aus Matthias packender Stimme, überwältigenden Hooks und reißenden Gitarren. Eines ist klar: Sobald Engst auftauchen, ist der Abriss sicher! Davon konnten wir uns letztes Jahr noch selbst im Kölner Helios überzeugen, wie ihr hier noch einmal Revue passieren lassen könnt.

Engst und die Aufnahmen während des Lockdowns

Während die Band bei ihrem Debütalbum „Flächenbrand“ noch unter Zeitdruck stand und in den Stunden bevor sie den ersten Fuß ins Studio setzte, einigen Songs den letzten Schliff verpasste, ließen sich Engst für „Schöne neue Welt“ alle nötige Zeit, um auf ihre Gefühle zwischen Wut, Zweifel aber auch tiefer Freundschaft und Verbundenheit in die Musik einfließen zu lassen. So resümieren Engst: „… es gibt wieder eine ganz klare Kante, die wir fahren und genug in unserer Gesellschaft was es zu kritisieren gibt. Wir nehmen das alles und schmeißen es ihnen direkt ins Gesicht. Aber dennoch, was wären ENGST ohne Freundschaft, Zusammenhalt und Liebe“. Ironisch passend war das beklemmende Gefühl des Corona-Lockdowns, zu dessen Zeiten das Album aufgenommen wurde, und so entpuppt sich das zweite Studioalbum im Vergleich zum Vorgänger als deutlich härter und komplexer, doch weiterhin auch eingängig, gewohnt sozialkritisch und vor allem: voll in die Fresse.

Engst – Line-up und Kontakt

Matthias Engst | Gesang
Ramin Tehrani | Gitarre
Chris Wendel | Bass
Yuri Cernovolov | Schlagzeug

Mehr zu Engst findet ihr bei Facebook. Wer auf Livedates hofft, muss sich leider noch gedulden. Aber wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer ein Interview mit Matthias sehen will, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Wir hatten letztes Jahr in Köln die Gelegenheit mit ihm zu sprechen. Lasst uns gerne auch mal ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

In This Moment mit Hommage an Stevie Wonder

Zum 70. Geburtstag von Soul-Legende Stevie Wonder hat sich die Band aus Los Angeles etwas ganz Besonderes ausgedacht. Mit einer wundervollen Cover-Version des 1976´er Klassikers „Fly like an eagle“ hängen In This Moment die musikalische Messlatte gleich zu Beginn der neuen Platte ziemlich hoch. Wunderbar gelungen ist übrigens hier bereits der Übergang des betörenden Schlagzeug-Beats der Intro „The Beginning“ zu diesem 2. von insgesamt 14 Tracks auf „Mother.“

Die erste Single „The In-Between“

Mit der bereits vorab ausgekoppelten Single „The In-Between“ (wir berichteten) und der schönen Midtempo-Nu Rock-Nummer „Legacy“ leiten In This Moment elegant über in einen weiteren Cover-Song. Nämlich einem der britischen Rock-Legende um Sänger Freddie Mercury.

Ein Queen-Cover, was sich hören lassen kann

Mit Hilfe von Lzzy Hale and Taylor Momsen brilliert sich In This Moment-Frontfrau Maria Brink durch den – zugegebermaßen oftmals mehr schlecht als recht gecoverten – Überhit „We Will Rock You.“ Und? Was soll man sagen? Eine echt gelungene, groovig harte Version, die da herausgekommen ist. Daumen hoch.

Titeltrack als Schwachpunkt?

Ehrlich gesagt, zum gleichnamigen Titelsong des Albums fehlt mir etwas der Zugang. Ich finde „Mother“ ein wenig eintönig und zugleich sperrig, aber vielleicht geht es nur mir so. Dafür kann ich mit „As Above So Below“ wesentlich mehr anfangen. Hier kommt die abwechslungsreiche Bauch-Kopf-Growl-Stimme von Maria Brink so richtig zur Geltung. Nu Rock, gepaart mit ordentlichen Hardcore-Parts und melodisch rockigen Passagen. In This Moment, wie man sie kennt und liebt.

Die Bühnenshow fehlt

Bei „Born In Flames“ kann man sich als Fan von In This Moment richtig gut vorstellen, wie flammengewaltig das passende Musikvideo aussehen würde. Denn eine der größten Stärken der Band – die Bühenpräsenz und künsterlische Ader, ihre Werke cineastisch darzubieten – kann ein akustisches Hörerlebnis verständlicherweise nicht bieten. Dafür muss beim Hören der gesamten Platte das eigene Kopfkino ausreichen.

Die Gitarren-Riffs von Chris Howorth

Welch brettharte Riffs Ausnahme-Gitarrist Chris Howorth abliefern kann, zeigt exemplarisch der Song „God Is She“ und hierin insbesondere der Gitarrenklang im letzten Refrain. Ein wahres Schmankerl. Gerne mehr davon. Während der nachfolgende Track „Holy Man“ eher zart statt hart anmutet, wird es im Duett mit Gastsänger Joe Cotela der Band „Ded“ im Lied „Hunting Grounds“ wieder eine Spur metallischer. Ein schönes Gitarrensolo rundet den Song ab.

Am Ende der Platte

Meistens geht Bands ja zum Ende einer Schallplatte die Luft ein wenig aus. Das Ideenreichtum von In This Moment verhindert dies glücklichweise. Denn die beiden abschließenden Songs „Lay Me Down“ und „Into Dust“ mögen morbid und staubig klingen und auch textlich Beerdigungstimmung bieten. Langweilig sind diese Lieder im Aufbau und in ihrer Struktur keineswegs. Zudem ist das abschließende, E-Piano getragene „Into Dust“ mit 6 Minuten und 41 Sekunden auch die längste Nummer auf der bei Roadrunner/Atlantic erscheinenden CD „Mother.“

Fazit: aller guten Dinge sind drei

Um es kurz zu machen: „Mother“ ist aus meiner Sicht die beste der bislang drei Scheiben von In This Moment. Die Band hat sich im Vergleich zum Vorgänger-Album „Ritual“ aus dem Jahr 2017 noch einmal gesteigert. Wer durchweg plumpen Metal-Core und wilden Groove Metal erwartet, wird von „Mother“ enttäuscht sein.

Kette von Songperlen am Stück

Wer seinen Ohren jedoch einen echten Hörgenuss bieten möchte und sich bitte einmal dazu zwingt, die gesamte Platte „Mother“ am Stück von Anfang bis zum Ende durchzuhören, wird mit einer zusammenhängende Kette von Songperlen belohnt. Ob mystisch und atmosphärisch oder poppig, ob groovy und hardcorelastig oder balladesk…In This Moment bedienen viele Gemüter und bieten akustische Vielfalt. Ein echtes Kunstwerk.

Mehr zur Band gibt es hier bei uns und auf der Interetseite von In This Moment.

New Years Day und das fehlende Licht

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Im April kam der aktuelle Longplayer „Unbreakable“ von New Years Day raus und ich war da ehrlicherweise etwas zwiegespalten. Zu klinisch und zu viele Effekte um mir wirklich zu gefallen. Live klang das aber viel besser und hat mir richtig gut gefallen. Vor allen Dingen Frontfrau Ashley Costello hat es richtig gut gemacht. Immer wieder das Publikum mit einbezogen und zum Mitmachen animiert. Und das Kölner Publikum machte mit. New Years Day sorgten für richtig gute Stimmung. Aber es gab aber einen großen Wermutstropfen: Das Licht! Beziehungsweise das fehlende Licht. Das die Vorband weniger kriegt, geschenkt. Aber es war so wenig, dass es zumindest mich gestört hat und meinen Genuss erheblich getrübt hat. Da können New Years Day natürlich nichts dafür und die Performance war erstklassig und so habe ich mir festgenommen bei nächster Gelegenheit New Years Day einmal unter guten Bedingungen zu erleben. Denn das lohnt sich auf jeden Fall!

In This Moment mit ganz viel Theatralik

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In This Moment hatte ich noch nie live gesehen und war dementsprechend gespannt und wurde mit ganz viel Theatralik belohnt. Maria Brink und ihre Band fuhren ganz schön viel Bombast auf. Kostüme, Tänzerinnen, Wind der die Haare fliegen ließ… Das war richtig schön anzuschauen. Aber nach drei, spätestens fünf Songs, hätte ich persönlich gerne mehr Action gehabt. So wirkte das Ganze auf mich komplett durchgestylt und -geplant und es kam bei mir kein Live-Feeling auf. Tolle Show, aber dafür hätte ich nicht live vor Ort sein müssen. Zuhause und auf DVD wäre das Gleiche gewesen. Wohlgemerkt für mich, denn gut angekommen sind In This Moment trotzdem. Auch wenn ich den ganz subjektiven Eindruck hatte, dass bei New Years Day die Stimmung besser war.

Halestorm in perfekter Symbiose

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Letztes Jahr in der Live Music Hall hatten mich Halestorm absolut überzeugt und so war ich schon voller Vorfreude auf diesen Abend. Diese wurde nicht enttäuscht, auch wenn es ein ganz anderes Erlebnis war. Ich bin eigentlich ein Freund von kleinen Clubs und intimen Shows, wo der Schweiß von der Decke tropft und es eine ganz enge Verbindung zwischen Band und Publikum gibt. Tja, an diesem Abend stand ich bei Halestorm irgendwann relativ weit hinten und habe einfach die Show genossen. Es war eine perfekte Symbiose. Die Lightshow und die Performance der Band ergänzten sich und harmonierten wunderbar. Natürlich war auch die Show von Halestorm durchgeplant und auch hier gab es selbstverständlich eine Setlist. Aber ich hatte trotzdem das unbeschreibliche Live-Feeling und war froh dazu sein. Lzzy Halle und ihre Band gaben mir jederzeit das Gefühl, dass sie hier und jetzt da waren um für uns alle genau jetzt in diesem Moment zu spielen.

Halestorm – Begeisterung von vorne bis in die letzte Reihe

In einer so großen Halle ist es immer ein Kunststück alle Besucher gleichermaßen zu begeistern. Halestorm haben das geschafft. Die ersten Reihen bekamen das schweißtriefende Gefühl einer echten Rockshow und weiter hinten war das Zusammenspiel von Band und Licht einfach zum Genießen. Das Drumsolo von Arejay durfte natürlich wieder nicht fehlen und hat mir ebenso gut gefallen wie zuvor. Lzzy Hale ist unbestreitbar eine tolle Gitarristin, aber ich möchte das Augenmerk gerne nochmal auf ihre Fähigkeiten als Sängerin lenken. Einfach toll, wie sie mit ihrer Stimme die große Halle beherrscht und die Songs mit Leben  und Gefühl füllt. Eine echte Rockröhre eben. Da bleibt mir nur ein Fazit: Halestorm definitivly rocks!

Halestorm – die Bilder

In This Moment – die Bilder

New Years Day – die Bilder

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Devilskin – mehr als nur ein Support

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Pünktlich um 20 Uhr gingen Devilskin auf die Bühne und gaben direkt Vollgas. Nail und Paul posten was die Bärte hergaben und Frontfrau Jennie hielt es nicht auf einer Stelle. Mal war sie rechts, mal links unterwegs. Zum Glück war der Platz auf der Bühne beschränkt, da hinter Devilskin schon die Aufbauten für Halestorm standen. Wer weiß, wie viele Kilometer sie sonst noch abgerissen hätte. Neben Posing, brachte Jennie auch ein paar Mal einen Feuerlöscher zum Einsatz und growlen kann sie auch. Das Devilskin mehr als nur ein Support Act waren, sahen auch die Zuschauer so, die sich nahezu vollzählig in der Halle versammelt hatten. Lautstarker Applaus, Klatschen und Mitsingen zeigten, dass Devilskin hier keine Unbekannten waren, sondern durchaus einige Fans in der Live Music Hall. Auch die Spielzeit von einer Stunde, dass hier keine gewöhnliche Vorgruppe zu Werke ging. Im Gegenteil: Devilskin erweckten durch Performance und Reaktionen den Eindruck eines Co-Headliners und hatten die Menge gut aufgeheizt.

Halestorm – einfach furios

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Ich hatte den Eindruck, dass die Umbaupause keiner zum Rauchen oder Pinkeln nutzen wollte. Es wurde noch voller, enger und wärmer und als 30 Minuten später Halestorm die Bühne betraten, brandete lauter Jubel auf. Großen Respekt an Lzzy, die trotz der Hitze die ersten Songs noch in Ledermontur absolvierte. Dem wollte ihr Bruder Arejay natürlich nicht nachstehen und saß anfangs in Jacket und Krawatte gewandet hinter seinem Kit. Die beiden stand auch klar im Mittelpunkt. Josh am Bass verrichtete stoisch und gelassen seine Arbeit und Joe poste nur gelegentlich  mit seiner Gitarre am Bühnenrand. Neben alten Hits wie „Love Bites (So Do I)“ wurden aber auch die neuen Stücke abgefeiert. Aber Halestorm machten das durch ihre mitreißende Performance auch einfach. Mit Frontfrau Lzzy haben sie nicht nur eine charismatische Sängerin dabei, sondern mit Arejay auch noch einen echten Entertainer am Schlagzeug.

Halestorm – mitreißend und entertaining

Abseits der Songqualität, die ja schon richtig gut ist, haben mich Halestorm live noch mehr begeistert. Hier trennt sich halt wirklich die Spreu vom Weizen und Lzzy Hale gab wirklich jedem das Gefühl jetzt genau ihm oder ihr in die Augen zu schauen. Dazu noch ein absolut souveränes Auftreten als Frontfrau und so zu singen… Alleine, ohne jegliche Begleitung durch Instrumente. Dass muss man erst einmal können und sich trauen. Sie konnte beides, grandios! Und ist der Schlagzeuger sonst meist im Hintergrund, so boten Halestorm hier gleich den zweiten Entertainer auf. Alleine wie Arejay die Sticks um die Finger wirbelte, in die Luft warf und dazwischen noch die Backing Vocals übernahm, wäre schon sein Eintrittsgeld wert gewesen. Eine wahre Augenweide und so bekam er auch zurecht sein umjubeltes Drumsolo. Das Halestorm am Puls der Zeit sind, bewiesen sie mit der Aufforderung die cellphones in die Höhe zu halten und nicht die Feuerzeuge. Ein super Auftritt, der leider nach knapp neunzig Minuten schon vorbei war. Ich bin beim nächsten Mal definitiv wieder dabei und kann es euch auch nur empfehlen!

Halestorm – die Setlist

1. Skulls
2. Mayhem
3. Love Bites (So Do I)
4. Mz. Hyde
5. Killing Ourselves To Live
6. Do Not Disturb
7. Amen
8. The Silence
9. It’s Not You
10. I Am The Fire
11. Vicious
12. Drum Solo
13. Freak Like Me
14. Black Vultures (Zugabe)
15. I Miss The Misery (Zugabe)
16. Here’s To Us (Zugabe)
17. She Won’t Mind (Zugabe)

Devilskin – die Setlist

1. Pray
2. Elvis Presley Circle Pit
3. All Fall Down
4. Mountains
5. Start A Revolution
6. Animal
7. Holy Diver
8. Never See The Light
9. Vessel
10. Until You Bleed
11. Endo
12. Voices
13. Little Pills
14. Violation

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Halestorm – und die Geier kreisen…

Der Opener „Black Vultures“ ist gefällig, hat einen schönen Refrain  und ist eher rockig als metallisch. Aber ein kleiner, bösartiger Unterton deutet sich schon an. Das kommt in „Skulls“ schon wesentlich deutlicher zum Ausdruck. Gute Vocals von Lzzy Hale und schön eingängig, aber nicht zu gefällig. „Uncomfortable“ war die erste Single-Auskopplung und der Song versprüht eine Energie… Der gehört einfach live auf die Bühne. Warum, das könnt ihr unten im Video sehen.. Eine gute Portion Sleaze kommt bei „Buzz“ ins Spiel. Besonders gut gefällt mir die sich steigernde Dynamik bei dem Song, schöner Spannungsaufbau. Das leicht anrüchige „Do Not Disturb“ kommt mit einem starken Refrain aus den Boxen. Das teils akustische „Conflicted“ offenbart eine andere Seite von Halestorm, die ich noch nicht so recht einordnen kann. Für eine Ballade ist es zu viel, der Song pulsiert förmlich vor unterdrückter Energie. Gefällt mir irgendwie…

Halestorm starten rocking in die zweite Hälfte

Mit einem starken Riff und druckvollem Gesang startet „Killing Ourselves To Live“ um dann im Chorus am Melodic Rock zu kratzen. Gelungene Kombination und prima Gesangsleistung, die sich auch in der Ballade „Heart Of Novocaine“ fortsetzt. Getragen von der Stimme von Lzzy Hale hat der Song genau die Ecken und Kanten und Emotionen, die es braucht um auch in zehn Jahren noch hörenswert zu sein. „Painkiller“ hat nichts mit Judas Priest zu tun, rockt aber ungemein und es geht um Sex. Braucht es mehr Zutaten für einen guten Rocksong? Mit „White Dress“ gibt es dann einen Mutmach-Song, den eigenen Weg ungeachtet aller Widerstände zu verfolgen. Der Titeltrack hat dann den bisher bösartigsten Unterton, gefällt mit toller Rhythmik und starkem Chorus and you can call her Miss Malicious… „The Silence“ beschließt die Platte und ist die zweite Ballade. Es ist ein Rückblick auf die Jugendliebe und anders als das harsche „Heart Of Novocaine“ ist hier die Stimmung eher zärtlich und Lzzys Stimme weht sehnsuchtsvoll erinnernd durch den Raum. Was für ein Abschluss!

Halestorm – einfach gut

„Vicious“ ist ein gutes Rockalbum geworden. Gelungenes Songwriting, gute Produktion, abwechslungsreich und genügend Ecken und Kanten um auch in der Wiederholung interessant zu bleiben. Neben all diesen Qualitäten möchte ich aber besonders die Gesangsleistung von Lzzy Hale hervorheben. Von Bösartig schreiend über harsch bis melodisch-gefühlvoll singend ist alles dabei. Herausragend bei den beiden sehr unterschiedlichen Balladen „Heart Of Novocaine“ und „The Silence„. Was sie hier an Gefühlen und Emotionen transportiert ist grandios. Deswegen, und wegen der Energie, welche die anderen Songs versprühen, ist „Vicious“ für mich ein Pflichtkauf für alle Rockfans. Halestorm präsentieren sich bösartig genug um auch den Metaller anzusprechen, sind aber auch eingängig genug um radiotauglich zu sein. Das so gelungen hinzukriegen ist nicht einfach. Von daher allergrößten Respekt. Wem die Platte nicht reicht, der kann sich im Oktober auch live von den Qualitäten von Halestorm überzeugen. Die genauen Daten findet ihr unten. Wir von metal-heads.de werden uns das garantiert nicht entgehen lassen.

Halestorm – Line-Up, Kontakt und Tourdaten

Lzzy Hale – Gesang und Gitarre
Arejay Hale – Schlagzeug
Joe Hottinger – Gitarre
Josh Smith – Bass

Mehr Infos zu Halestorm findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Die Deutschland Daten der anstehenden Tour findet ihr unten. Wer den Konzerbericht und anderes nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. „Vicious“ könnt ihr bequem über den Link unten vorbestellen.

11.10.2018 Hamburg, Markthalle
12.10.2018 Berlin, Kesselhaus
14.10.2018 Frankfurt, Batschkapp
15.10.2018 Köln, Live Music Hall
16.10.2018 München, Backstage Werk

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Am Freitag den 27. November 2015 ist wieder Record Store Day Black Friday. An diesem Tag bringen zahlreiche Künstler limitiere Vinyls in die teilnehmenden Plattenläden u.a. Paul McCartney und David Bowie.

Cover EP Straight Outta Burbank

Mit dabei sind auch Stone Sour. Die US-Alternative-Rocker um den Slipknot Sänger Corey Taylor bringen an dem Tag die EP Straight Outta Burbank  in die Plattenläden. Dies ist nach nach Meanwhile in Burbank (Veröffentlichung zum Record Store Day im April 2015) die zweite Cover EP der Jungs.

Diesmal sind Songs von den Bad Brains, Iron Maiden, Mötley Crüe, Slayer und den Rolling Stones auf der Scheibe verewigt. Beim Stones Cover Gimme Shelter ist Lzzy Hale (Halestorm) als Gastsängerin mit dabei. Und diesen Song haben Stone Sour auch als Video (nur Audio) veröffentlicht:

STONE SOUR beteiligen sich mit Cover-Songs bekannter Metal-Bands

Tracklist „Straight Outta Burbank“

1. Sailin‘ On – Bad Brains
2. Running Free – Iron Maiden
3. Gimme Shelter (feat. Lzzy Hale) – The Rolling Stones
4. Too Fast For Love – Mötley Crüe
5. Seasons In The Abyss – Slayer

Und hier findet ihr weitere Infos zum Record Store Day: http://www.recordstoreday.com/