Gary Moore lebt weiter

Unglaublich, aber wahr: Direkt nach dem ersten Gary-Moore-typischen Gitarren-Lick im Opener „I´m Tore Down“ fühlt sich der Autor wieder 13 Jahre jung und sitzt mit voll aufgedrehtem Volume erwartungsfroh vor seinem heimischen Plattenteller. Unvergessen bleibt das damalige Gefühl, wenn die Drums in der Intro von „Over The Hills And Far Away“ erklangen. Wer von euch zu jung ist, 1987 nicht dabei war und daher nicht weiß, wovon der Schreiberling hier schwärmt, dem wird hier gerne nachgeholfen:

Ein Hammer-Gitarrist, der sich im Verlauf seiner Karriere vom 70´er Jahre Jammer (u.a. bei Thin Lizzy) über seine Zeit als anerkannter Hardrock-Gitarrist die letzten Schaffensjahre ganz dem Blues gewidmet hatte. Eins der besten Alben des Manns aus Belfast dürfte das 1987´er Werk „Wild Frontier“ sein und bleiben. Aber wir wollen hier nicht in Erinnerungen schwelgen. Back to the Gegenwart.

Neues Material auf „How Blue Can You Get“

Am 30.04.2021 wurden uns nun acht neue Blues-Songs im rockigen Gewand von Gary Moore präsentiert. Es handelt sich um unveröffentlichte Cover wie Memphis Slim’s „Steppin‘ Out„‚ , dem Song „Done Some Wrong“ von Elmore James und der über 7 Minuten langen Version von B.B. Kings 1964er „How Blue Can You Get“ (zugleich auch der Albumtitel). Dazu gibt es alternative Versionen zu „Love Can Make A Fool Of You“ und das wunderschön schmerzhafte „Living With The Blues. “ Hört euch das Cover von Freddie Kings Song „I´m Tore Down“ hier einfach mal an:

Der Song „I´m Tore Down“ vom neuen Album

Die Ballade „In My Dreams“ von „How Blue Can You Get“

Damit nicht genug. Wir hätten auch einen zweiten der acht neuen Lieder im Videoformat für euch parat:

Fazit

Auch wenn „neue Songs“ bei Coverversionen immer ein wenig irreführend klingen mag, handelt es sich unbestritten hier um bislang unveröffentlichte Aufnahmen eines der besten Solo-Gitarristen ever. Und man kann nur Tribut zollen, wenn man weiß, dass zu jedem der Songs und Künstler enge Verbindungen bestanden. So begleitete Gary Moore den legendären B.B. King im Jahr 2006 auf dessen UK-Tour. Und bevor wir unzählige weitere Schmanerkl verraten, halten wir es mit unserem Fazit lieber kurz und knackig: Gitarrenliebhaber werden das neue Album „How Blue Can You Get“ lieben. Es gehört einfach schon aus Gründen der Vollständigkeit in jede Gary Moore-Fan-Sammlung, und zwar am besten als LP. Eins ist und bleibt sicher: der Mann hat „Still Got The Blues“ im Herzen und in seinen Fingern! Mehr Infos zu diesem Ausnahmekünstler findet ihr auf dessen Homepage und natürlich hier bei uns!

Die Tracklist

1.I’m Tore Down
2.Steppin‘ Out
3.In My Dreams
4.How Blue Can You Get
5.Looking At Your Picture
6.Love Can Make A Fool Of You
7.Done Somebody Wrong
8.Living With The Blues

Von metallisch bis Radio Rock

Der Opener ist ein klassischer Black Stone Cherry Song im Southern Hard Rock Style wie man ihn nach knapp zwanzig Jahren von der Band kennt und auch erwartet. Richtig gut und vielversprechend. „Again“ groovt mächtig drauf los, ist metallischer und geht richtig ins Ohr. „Push Down & Turn“ setzt härtetechnisch noch einen drauf. Mehr Metal als Rock und beschäftigt sich auch mit einem ernsten Thema, nämlich mentalen Erkrankungen. „When Angels Learn To Fly“ ist so ein melodischer Radio Rock Song, der einzig durch die rauhere Stimme von Chris das gewisse Etwas erhält. Dafür wird bei „Live This Way“ wieder das Tempo angezogen und John Fred Young gefällt mir am Schlagzeug richtig gut. Der Song ist richtig gut, da es obendrauf auch immer wieder ein paar überraschende Momente gibt. Und das Solo rockt auch richtig. Mehr für das Hausfrauenradio (nicht abwertend gemeint) ist dann wieder „In Love With The Pain“ gemacht. Super, wenn es im Radio läuft, aber zuhause würde ich den Song nicht unbedingt abspielen.

Black Stone Cherry covern E.L.O.

Rockiger aus den Boxen rollt dann wieder „The Chain“ und macht Laune auf mehr. Es folgt mit „If My Heart Had Wings“ die nächste Ballade und hier zeigen Black Stone Cherry das sie es richtig können und ein grandioses Solo von Ben ist auch dabei. Metallisches Riffgewitter und ein toller Chorus charakterisieren „Ride“. Und auf einmal gibt es mit „Don’t Bring Me Down“ ein Cover des Klassikers vom Electric Light Orchestra. Gut gemacht, gefällt mir. „Some Stories“ ist dann wieder typisch BSC mit diesem southern Unterton. Und ja, man sollte nicht alles glauben was man hört oder liest. Auf „Devil In Your Eyes“ freue ich mich schon live. Ich habe da so das Gefühl, dass der Song da richtig gut rüberkommt. „Keep On Keepin‘ On“ liefert den perfekten lyrischen Abschluss: „When everything that’s good is gone, got to keep on keepin’ on“. Dazu ein locker, leicht schwingender Southern Rock Groove, fertig ist das perfekte Ende mit einem optimistischen Ausblick.

Black Stone Cherry setzen sich an die Spitze

Black Stone Cherry setzen die im „Family Tree“ (unser Review gibt es hier) gewonnene Linie mit „The Human Condition“ fort. Das Album macht richtig Spaß. Ein, zwei Songs schielen für meinen persönlichen Geschmack ein bisschen zu sehr aufs Radio. Ich mag die rockig-metallische Seite der Jungs einfach lieber. Einziger Kritikpunkt könnte sein, dass sich beim ersten, flüchtigen Hören zu wenig Unterschiede auftun. Aber der Eindruck gibt sich schnell, wenn man sich dem Album intensiv widmet. So oder so setzen sich Black Stone Cherry wieder an die Spitze des Hard Southern Rock und wer darauf steht, muss sich „The Human Condition“ unbedingt ins Regal stellen. Aber den besten BSC-Genuss gibt es sowieso nur live und darauf freuen wir uns alle nächstes Jahr doch am meisten, oder?

Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

Mehr über Black Stone Cherry könnt ihr wie immer auf deren Homepage finden oder ihr besucht die Jungs direkt bei Facebook. Sollten die Jungs für ein paar Konzerte in unserer Gegend aufschlagen ihr das und andere interessante News nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Black Stone Cherry über die Aufnahmen während der Pandemie

Als Corona und die damit einhergehende Pandemie über die Welt hereinstürzte, hatten sich die vier Mitglieder von Black Stone Cherry tief in den Wäldern von Kentucky ins Studio zurück gezogen, um ihr 7. Studioalbum fertigzustellen. Die täglichen Nachrichten mit den Schreckensmeldungen über das Virus zeigten schnell auf, wie unheimlich vorausschauend die Texte des neuen Albums waren. „The Human Condition“ wurde kurz vor dem weltweiten Lockdown fertiggestellt und die darauf enthaltenen 13 Songs sind weitgehend emotional und hymnisch. „Während der Aufnahmesessions spürten wir regelrecht die Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit„, erinnert sich Schlagzeuger John-Fred Young. „Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen die wir alle so machen – über unser Glück, unsere Anstrengungen und wie wir uns immer wieder neu anpassen müssen.„

Black Stone Cherry geradezu prophetisch

Das Album startet mit den Textzeilen: „People, people your attention please, I need to tell you about a new disease.“ (von „‘Ringin’ In My Head“). Der Song wurde vor 4 Jahren komponiert, fängt aber die ganze Hysterie um den COVID-19-Ausbruch kraftvoll ein. Bei „Push Down and Turn“ nutzen Black Stone Cherry meisterhaft den Raum um eine vernichtende Metal-Dynamik zu erzeugen. Dieser mitreißende Song ist wirklich ein ‚human condition‘ Song, da er von psychischer Krankheit handelt, und dafür plädiert mutig zu sein und eine Behandlung in Anspruch zu nehmen, sollte man Probleme haben. „Ich leide an manischen Depressionen und habe starke Angstzustände. Mit diesem Song möchte ich vermitteln, das es in Ordnung ist, zu einem Arzt zu gehen und über diese Probleme zu sprechen. Es ist keine Schande und man wird deswegen auch nicht stigmatisiert„, teilt Sänger/Gitarrist Chris Robertson mit.

Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

Mehr über Black Stone Cherry könnt ihr wie immer auf deren Homepage finden oder ihr besucht die Jungs direkt bei Facebook. Sollten die Jungs für ein paar Konzerte in unserer Gegend aufschlagen ihr das und andere interessante News nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Monster Truck und twisted Dee Snider

Der Opener und Titelsong „True Rocker“ glänzt mit Gastsänger Dee Snider und einem spoken word Teil. Ein wenig klischeehaft, aber ein klasse Rock Song. Wenn das die Marschrichtung für das gesamte Album ist… „Thundertruck“ gab es ja oben schon im Video zu bewundern und schlägt in die selbe Kerbe, verfeinert mit glänzendem Orgelspiel. „Evolution“ ist nicht schlecht, wirkt auf mich aber zu konzipiert und zielgruppenorientiert. Schaut selber mal im Video unten. Dafür versöhnt mich „Devil Don’t Care“ mit seinem bluesigen Southern Feeling wieder mit Monster Truck. „Being Cool Is Over“ hat einen schönen Chorus und macht Spaß. Radiotauglich und durchaus poppig präsentieren sich Monster Truck mit „Young City Hearts“. Kitschig? Ja, aber gut gemacht und ich höre es mir gerne an.

Monster Truck – die Ballade fehlt nicht

Mit „Undone“ gibt es die Ballade, die auf so einem Album natürlich nicht fehlen darf. Kann man sich gut anhören, mehr aber auch nicht. Die rebellische Rock’n’Roll Attitüde schimmert bei „In My Own World“ durch. Noch etwas mehr Aggressivität und der Song wäre ein richtiger ausgestreckter Mittelfinger geworden. Bei „Denim Danger“ gefällt mir der Titel und der Song selber hat einen schönen Singalong-Refrain und gutes Orgelspiel. Auf die Pauke haut dann „Hurricane“ und rockt von vorne bis hinten ordentlich durch. Zum Ende gibt es dann das sich langsam aufbauende „The Howlin'“ und diese Facette gefällt mir richtig gut bei Monster Truck.

Monster Truck können rocken

„True Rockers“ kann mich zwar nicht auf ganzer Linie überzeugen, aber Monster Truck verstehen ihr Handwerk. Songs wie „Evolution“ oder „Young City Hearts“ sind nicht schlecht, scheinen mir aber sehr auf möglichst viel Akzeptanz hin konzipiert worden zu sein. Andere Songs wiederum sind ein ordentliches Rockbrett und mit „Devil Don’t Care“ und „The Howlin'“ gibt es auch genügend Abwechslung. Hervorheben möchte ich das Orgelspiel von Brandon Bliss, das sehr songdienlich ausfällt und dem Sound von Monster Truck eine eigene Note verleiht. „True Rockers“ ist ein gutes Rock Album geworden bei dem Fans des Genres unbesehen zugreifen können. Wie gut sich Monster Truck live schlagen, davon kann man sich bei der anstehenden Tour mit Black Stone Cherry selber ein Bild machen.

Monster Truck auf Tour mit Black Stone Cherry

Im November sind Monster Truck dann live als Special Guest auf der Black Stone Cherry Tour 2018 zu sehen. Das Review zu deren starker Scheibe „Family Tree“ findet ihr hier. Und jetzt die Daten:

11.11.2018 – Köln, E-Werk
19.11.2018 – Hamburg, Grosse Freiheit 36
22.11.2018 – Berlin, Huxleys Neue Welt
24.11.2018 – München, Muffathalle

Mehr Infos zu Monster Truck findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine News oder Reviews verpassen möchte, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook oder abonniert unseren YouTube Channel. Da findet hier viele Unboxing Videos und Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde.

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Vola – Versuch einer Beschreibung

Mit seinem innovativen Mix aus Electronica, Industrial, Metal und Progressive Rock hat „Inmazes“ nach allgemeinem Dafürhalten eine kräftige Prise frischen Wind in die teils festfahrene Szene geblasen. So beschrieb das britsche Prog-Magazin Volas Klangbild beeindruckt als „widescreen heavy stadium Prog“. Im Metal Hammer las man von „weighty riffs, gloomy, ambient soundscapes and guttural grooves“. Selbst die auflagenstärkste englische Tageszeitung The Sun kam an den Dänen nicht vorbei. Von deren Fähigkeit zum „genre-mashing“ war in der Sun die Rede. Was man als raffiniertes Mischen oder wahlweise auch als konsequentes in Grund und Boden stampfen etablierter Musizier- und damit auch Hörgewohnheiten deuten kann.

Vola Mastermind Asger Mygind über seine Einflüsse

Auf Asger Mygind üben Künstler wie Wilson oder Townsend ein hohes Maß an Faszination aus. Er sagt: „Ihre Musik verändert das gesamte Körpergefühl. Hinter den Klängen, die unser Ohr erreichen, steckt eine höhere Macht.“. Und weiter: „Es geht doch einfach nichts über plötzlich auftauchende eingängige Refrains, die gleichsam die Schwerkraft aufheben und einen förmlich zum Schweben bringen. Derart intensive Empfindungen wollen auch wir mit unseren Sounds hervorrufen.“ Daher hat er das neue Album auch selbst produziert. Das Mastern übernahm Andy VanDette (Porcupine Tree, Steven Wilson, Devin Townsend, David Bowie). Der Kontrast zwischen eingängigen und den etwas reduzierten wuchtigen Tönen tritt hier stärker hervor als bei „Inmazes“. Die Band gönnt sich diesmal sehr viel Spielraum. So wollen sie einen atmosphärisch womöglich noch breiteren Bogen zu spannen als auf dem Debüt.

Vola – Line-Up, Kontakt und erste Live Dates

Asger Mygind – Gitarre und Gesang
Nicolai Mogensen – Bass
Martin Werner – Keyboards und Programming
Adam Janzi – Schlagzeug

Mehr zu Vola findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Bereits jetzt gibt es erste Live Dates und eine große Europatournee ist für den Herbst in Planung. Wer die Termine nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel wartet mit A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde mit einem buntem Angebot auf. Check it out!

Natürlich kennt man ihn vor allem in seiner Rolle als Keyboarder der New Yorker Prog Formation DREAM THEATER. Aber das der 61-jährige Jordan Rudess (das alter sieht man ihm übrigens nicht an, wie ich finde) auch ein gefragter Solokünstler ist und sich neben technischen Weiterentwicklungen im Instrumentenbereich auch immer wieder mit eigenständigen Releases beschäftigt, ist vielen Musikfans vielleicht nicht unbedingt bekannt.

Jetzt könnte Rudess die Möglichkeit bekommen, seine Werke einer breiteren Masse vorzustellen. Er hat nämlich einen Vertrag bei der Mascot Label Group unterschrieben und vermutlich wird es Ende 2018 oder Anfang 2019 zur Veröffentlichung eines entsprechenden Albums kommen. Wir von metal- heads.de bleiben für euch am Ball.

Jordan Rudess zur Unterzeichnung des Vertrages

Hier ein Statement des Keyboarders: „With the Mascot Label Group I have found the perfect home for myself and my music,” sagt Rudess. „The Mascot Team are bright, dedicated, inspired and are clearly passionate about music and the industry. They create a climate of respect and support for the artist and I couldn’t be more excited about becoming a Mascot artist.“

Und noch einmal Prog! Dieses Mal wenden wir unseren Blick gen Norden. Dort ist die dänische Band ODD PALACE lokalisiert. Der skandinavische Fünfer hat kürzlich sein Debütalbum namens „Things to place on the moon“ auf den Markt gebracht und wie ihr einem ersten Höreindruck entnehmen könnt (wir haben hier mal gleich 2 Videos für euch), lohnt es sich das Material anzuchecken:

Das Album folgt der zuvor veröffentlichten EP „Insomnia“ und stellt eine gelungene Mischung aus Härte und Eingängigkeit dar. Übrigens ist auch noch für Ende 2018 eine Europatour geplant…mal schauen.

Dann können wir mal wieder einen neuen Plattenvertrag verkünden. So haben die finnischen Melodic Metaller von SOULHEALER bei ROCKSHOTS RECORDS einen Deal unterzeichnet und das vierte Album der band mit dem Titel „Up from the ashes“ soll am 14.09.2018 weltweit erscheinen. Hier haben wir schon einmal die Tracklist für euch:

1. Up From The Ashes
   02. Through Fire And Ice
   03. Fly Away
   04. Sins Of My Father
   05. Prepare For War
   06. Pitch Black
   07. The Final Judgement
   08. Behind Closed Doors
   09. Am I In Hell
   10. Land of The Free

Schaut immer mal wieder bei uns auf metal-heads.de ´rein für weitere News und Updates.

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Wir von metal-heads.de haben z.b. HIER schon ausführlich über die unglaublichen Kanadier von Monster Truck berichtet. Gerade sind sie noch mit ihren Landsleuten von Nickelback unterwegs, um diese tatkräftig zu unterstützen. Und schon wartet der nächste Support Hammer auf uns.

Denn nach der Tour ist ja bekanntlich vor der Tour… und so muss man nach der letzten Support Tour auch nicht lange auf die nächsten Live Auftritte von Monster Truck warten! Weiter geht es in Europa ab dem 22. November als Main Support Act… und das mit niemand geringerem als Billy Talent!

BILLY TALENT – RAR

Im Februar veröffentlichte das Quartett aus Ontario ihr neues Album „Sittin‘ Heavy“ via Mascot Label Group, das von Kritikern begeistert aufgenommen wurde und auch HIER von uns rezensiert wurde. Rock Sound Magazin legen sie „die Messlatte in noch nie dagewesene Höhen“. Big Cheese Magazin es ein „Meisterwerk des Hard Rock“ nennt. Gitarrenlegende Slash lobt die Band ebenso wie Twisted Sister-Frontmann Dee Snider, der gar nicht oft genug „Verdammte Scheiße, diese Band rockt!“ fluchen kann. Dave Navarro bezeichnet Monster Truck als „Killerband mit großartigem Gitarrenspiel“. 

Metalheads USA – Monster Truck – Nashville

Tourdaten von Monster Truck

Ab November sind Monster Truck erneut in unseren Breitengraden unterwegs.

Monster Truck mit BILLY TALENT auf Europa Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz:

Tue 22 November: Volkshaus – Zurich, SWITZERLAND

Wed 23 November: Docks – Lausanne, SWITZERLAND

Fri 25 November: Posthof – Linz, AUSTRIA

Sat 26 November: Gasometer –Vienna, AUSTRIA

Sun 27 November: Orpheum – Graz, AUSTRIA

Tue 29 November: Zenith – Munich, GERMANY

Wed 30 November: Schleyerhalle – Stuttgart, GERMANY

Fri 2 December: Swiss Life Hall – Hannover, GERMANY

Sat 3 December: Mitsubishi Electric Hall – Dusseldorf, GERMANY

Sun 4 December: Festhalle – Frankfurt, GERMANY

Tue 6 December: Sporthalle – Hamburg, GERMANY

Wed 7 December: Haus Auensee – Leipzig, GERMANY

Fri 9 December: Max Schmeling Halle – Berlin, GERMANY

Sat 10 December: Emsland Arena – Lingen, GERMANY

Mon 12 December: Eskulap – Poznan, POLAND

Tue 13 December: Progresja – Warsaw, POLAND

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Shaman’s Harvest kündigen ihre erste Europatour an!

Die US-Rocker spielen 25 Shows mit ihren Labelkollegen von Black Stone Cherry.

Shaman’s Havest knüpfen 2017 nahtlos an ihren Erfolg aus dem vergangenen Jahr an: In den USA verkauften sie zahlreiche Headlinershows aus, ihre Singles „Dangerous“ und „In Chains“ wurden millionenfach angeklickt. Nun begrüßt die Band gemeinsam mit Kentuckys heißestem Export seit Jim Beam, Black Stone Cherry, das neue Jahr mit einer Europatour durch insgesamt 25 Städte.

Ich liebe es mit Shaman’s Harvest zu touren, denn sie treiben uns dazu an, jeden Abend noch härter zu spielen.” – John Fred Young, Black Stone Cherry

John Fred Young – Black Stone Cherry

Shaman’s Harvest

reiten noch immer auf der Welle des Erfolgs ihres letzten Albums “Smokin Hearts And Broken Guns”. Denn ihr Debüt bei der Mascot Label Group erzielte mehr als 132.000 Downloads und die neue Single „In Chains“ hält sich seit über vier Monaten hartnäckig in den Top 10 der iTunes Metal Song Charts.

Sänger Nathan Hunt erklärt dazu: 

2016 war ein Jahr der Premieren und alles war wirklich großartig. Doch wir sehen weiter nach vorne und konzentrieren uns auf die nächste Tour und, noch wichtiger, darauf, unser nächstes Album aufzunehmen. Wenn wir uns auf unseren Lorbeeren ausruhen, werden wir nur fett und faul. Wenn es eine Sache gibt, die der Rock’n’Roll nicht braucht, dann ist es Bequemlichkeit.“

https://www.youtube.com/watch?v=m3U_EpCN0Y8

Während der vergangenen zwei Jahren tourten die verbliebenen Gründungsmitglieder Nathan Hunt (Gesang, Akustikgitarre), Josh Hamler (Gitarre) und Matt Fisher (Bass) extensiv durch die USA. Mit einer Mischung aus Headliner- und Supportshows sowie diversen Festivalauftritten erspielten sie sich eine breite Fanbasis und positionierten sich als aufgehender Stern am Rockhimmel.

Die aus Jefferson City, Missouri, stammenden Shaman’s Harvest charteten mit ihrem Debüt „Heatseekers“ auf Platz 5 des Billboard Magazines, eroberten den hiesigen Musikmarkt und erweiterten stetig ihre Fanbasis, während sie quer durch die USA reisten. Die Single „Dangerous“, die exklusiv von Loudwire prämiert wurde, hielt sich monatelang in den nationalen Top Ranked Clips. Sie erreichte bis heute eine Million Klicks. Das Nachfolgevideo „In Chains“ überschritt die 1,3 Millionenmarke.

Pressestimmen über ihre Liveshows:

Diese Rockband aus Jefferson City, Missouri elektrisiert mit ihrem einzigartigen Mix aus Modern, Classic und Southern Rock eine ganze Nation.“  – National Rock Review

 Harter Gesang, grobe Melodien, starke Gitarrensoli, solide Rhythmen: Shaman’s Harvest spielen eine Wahnsinns ROCK-Show!“ – Rock N Roll Experience

Schwerer, solider Rock mit einem Touch Groove, gemischt mit Nates sanftem, doch bisweilen knurrendem Gesang.” – Visible Sin

Black Stone Cherry + Shaman’s Harvest live:

(beschränkt auf unser Einzugsgebiet)

21 Jan – Austria, Vienna, Arena
22 Jan – Germany, Munich, Theaterfabrik
24 Jan – Switzerland, Basel, Pratteln
25 Jan – Switzerland, Lausanne, Les Docks
27 Jan – Luxembourg, Alzette
29 Jan – Netherlands, Nijmegen, Doornroosje
30 Jan – Germany, Cologne, Live Music Hall
31 Jan – Germany, Berlin, Huxleys

„Smokin‘ Hearts And Broken Guns“ ist digital bei iTunes unterhttp://smarturl.it/SH-SHBG-iTunes erhältlich. CDs und Vinyl sind unter www.mascotlabelgroup.com/Shamans-Harvest bestellbar.

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Der Mix aus 70er Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal wird durch klare, wunderschöne Gesangslinien abgerundet. Mascot Records präsentiert mit Inmazes, ein Album für all jene, die spannende und überzeugende Musik lieben.

VOLA – Gutter Moon

Nach dem ersten Video Starburn präsentieren VOLA nun ihr zweites Video Gutter Moon aus ihrem neuen Album Inmazes, zu finden hier:

https://www.youtube.com/watch?v=XjYoIypwLts&feature=youtu.be

Zur Entstehung und Hintergrund des Videos gibt die Band folgendes Statement:
„The idea for the ”Gutter Moon” video came from an old drawing my girlfriend had made, which had been lying on our dining table for a while. It featured a big turtle with a city on its back and had something almost mythological to it, that felt right to go along with the atmospheric vibe of the music. Anne and I spend lots of late nights drawing and discussing the video – every frame of it is drawn by hand, almost 2000 in total.“

Tour mit Katatonia, VOLA und Agent Fresco

Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums Inmazes im September werden VOLA die schwedischen Metaller Katatonia und Prog Rocker Agent Fresco aus Island auf einer Tour mit insgesamt 33 Shows quer durch Europa begleiten!
In 2017 werden sie an ihrem Sophomore Album weiter schreiben und im Frühling eine ausgedehnte Headliner Tour starten, die in den Sommer hineingeht und auch einige Festivals beinhaltet!

Hier die deutschen Tourdates

27.09.2016 Leipzig – Taubchenthal
28.09.2016 Frankfurt – Batschkapp
29.09.2016 Stuttgart – Longhorn
01.10.2016 Euroblast Festival Köln (no support)
02.10.2016 Berlin – Huxleys
25.10.2016 Hamburg – Markthalle

Weitere Infos zu VOLA gibt es hier

Facebook | Website

Wer mehr über Inmazes, das erste Album von VOLA wissen will; dazu hat unser Osel schon einen Beitrag geschrieben. Wer jetzt schon mehr sehen und hören will, hier das erste Video Starburn

Es wird den Namen „Inmazes“ tragen und VOLA wird das Werk am 16. September als 2LP, CD und digital durch die Mascot Label Group veröffentlichen.

Mascot Records präsentiert „Inmazses“, ein Album für all jene, die abenteuerliche und überzeugende Musik lieben.

Nach drei Jahren des Schreibens, Aufnehmens und der Perfektionierung ihres musikalischen Handwerks veröffentlichten VOLA das Album 2015 zunächst selbst digital. Davor waren bereits zwei EPs erschienen. Gitarrist und Sänger Asger Mygind beobachtet eine stetige Entwicklung vom 2011 erschienenen „Monsters“ bis hin zu „Inmazes“.

Das sagt der Bandleader

Asger Mygind sagt selber dazu:

Auf „Monsters“ begannen wir, mit einer siebenseitigen Gitarre und Polymetrik zu experimentieren. Die ungeraden Metren über einem direkten 4/4 Beat klappten auf der EP so gut, dass wir dieses System auf einem ganzen Album perfektionieren wollten. Wir sind als Band besser geworden, was „Inmazes“ eine aggressivere Stimmung verliehen hat. Außerdem sind wir inzwischen nur noch zu viert, da unser Gitarrist und Sänger Niels Dreijer die Band 2012 verließ. Was für mich im Umkehrschluß hiess, dass ich als Gitarrist und Sänger mehr Platz ausfüllen mußte, schließlich spielte Niels ebenfalls Gitarre und sang viele Harmonien.

Die Geschichte der Band ist einfach erzählt:

Bereits während seiner High Schoolzeit schrieb Mygind seine ersten Songs. In einem Proberaum im Keller seines Elternhauses in Kopenhagen jammte er regelmäßig mit Freunden.

Wir waren alle an Melodic Rock interessiert und hörten Bands wie Dream Theater, Freak Kitchen, Opeth und Porcupine Tree. Wir spielten ihre Songs nach, um herauszufinden, welche Art von Sound wir selbst machen wollten. Und natürlich auch, weil wir sehr viel Spaß dabei hatten.

Ein optischer und akustischer Eindruck

Hier schon mal das  aktuelle Video zu „Starburn“ :

Nach den ersten Demos nahmen VOLA 2008 ihre erste EP, „Homesick Machinery“ auf. Doch das war eine ganz andere Band als jetzt. Neben Mygind ist nur Martin Werner an den Keyboards zuhören. Erst in den folgenden Jahren entwickelte sich mit Bassist Nicolai Mogensen und Schlagzeuger Felix Ewert das heutige Line Up der Band. Letzterer stieß 2011 hinzu, kurz bevor „Monsters“ entstand.

Einflüsse der Band

Auf Einflüsse der Band angesprochen erklärt Mygind:

Ich war schon immer ein großer Fan von Bands wie Opeth und Porcupine Tree. Sie schreiben sehr dynamische Songs, daher glaube ich, dass mein Wunsch Stimmungen zu erkunden, davon stammt.
Devin Townsend, Soilwork und Meshuggah haben große Bedeutung für mich. Es muss nicht immer Metal sein, so lange ein Song einen spektakulären Beat, eine interessante Stimmung oder etwas anderes Besonderes hat. Massive Attacks „100th Window“ ist so ein Beispiel. Es klingt zunächst monoton, doch die Musik entwickelt sich konstant weiter. Auch Steven Wilsons „Insurgentes“ und Ulvers „Shadows Of The Sun“ haben eine besondere Dunkelheit, die mich sehr fasziniert.
Was wir an der Musik von Künstlern wie Steven Wilson und Devin Townsend mögen, ist dass sie Deinen physischen Zustand verändern kann. Es ist nicht einfach nur der Sound, der in Deine Ohren dringt, sondern eine höhere Kraft. Plötzlich hörst Du einen großartigen Refrain und Dein Körper fühlt sich an, als würde er über dem Boden schweben. Genau das wollen wir mit unserer Musik erreichen.

Dann lassen wir uns mal überraschen, was uns VOLA da am 16. September präsentieren werden!

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