Großer Andrang vor der Turbinenhalle 2

Als ich eine knappe Viertelstunde vor dem Einlass an der Turbinhalle 2 in Oberhausen erscheine, hat sich schon eine beachtliche Schlange gebildet. Diese verlängert sich bis zum Öffnen der Eingänge auch noch erheblich. Demgemäß ist die Halle denn auch sehr gut gefüllt, was bei dem angebotenen Bandpackage aber auch keine Überraschung darstellen sollte.

Frozen Crown mit Power from Italy

Die italienische Power Metal Formation Frozen Crown eröffnet den Abend pünktlich um 18:30 Uhr. Mit gleich 3 Gitarren, von denen 2 von weiblichen Musikerinnen bedient werden, bietet die Band einen fetten Sound. Sängerin Giada „Jade“ Etro und Co. geben gleich mächtig Gas und nutzen ihre 30 Minuten Spielzeit um 6 Songs zum Besten zu gegen. Die Truppe macht einen homogenen Eindruck und kann mich und den Großteil des Publikums voll überzeugen. Ein klasse Auftritt der Lust auf mehr und die Stimmung wunschgemäß angeheizt hat.

Black Briar bereiten einen Klangteppich

Mit der niederländischen Combo Black Briar geht es symphonisch metallisch weiter. Die nicht nur durch Sängerin Zora Cock etwas an Epica erinnernde Band bereitet einen Klangteppich aus, der deutlich rhiger und komplexer als bei ihren Vorgängern ausfällt. Die Stimmung bleibt gut, aber die Reaktionen fallen etwas gedämpfter aus. Im Verlaufe der rd. 45 Minuten Spielzeit fehlen mir mir mitunter etwas die Spannungsmomente. Kein schlechter Auftritt, aber voll überzeugen, kann mich die Truppe trotz zweifellos vorhandenem musikalischen Können nicht.

Ad Infinitum auf dem Weg zum Hauptact

Ad Infinitum, die Band um die charismatische Sängerin Melissa Bonnie, stellen heute Abend – wenn man die Fanshirts der Zuschauer betrachtet – so etwas wie den Co-Headliner dar. Mit ihrem neuen Album „Abyss“ im Gepäck hat die Truppe heute ein leichtes Spiel. Die Fans sind sofort Feuer und Flamme und singen und klatschen begeistert mit. Melissa zeigt das gesamt Repertoire ihre Stimme von kraftvollem Klargesang bis zu Growls und hat das Publkium voll in der Hand. Die Band zeigt sich äußerst spielfreudig und der einzige Wermutstropfen ist die auf 45 Minuten begrenzte Spielzeit. Mich würde es nicht wundern, wenn wir Ad Infinitum schon in nächster Zeit auf eigener Headliner-Tour bestaunen könnten.

Pyroeffekte von Kamelot mit bedauernswertem Nebeneffekt

Kamelot sorgen heute für eine Show mit reichlich Pyroeffekten. Dies hat leider zur Folge, dass die Fotografen nicht in den Graben dürfen und damit nicht für hochklassige Fotos sorgen können. Ihr müsst euch daher bei Kamelot leider mit einigen Handyfotos begnügen. Dies bleibt jedoch der einzige Kritikpunkt, denn die Multikultitruppe zeigt sich in absoluter Bestform. Sei es der schwedische Sänger Tommy Karevik, mit der Hammer-Stimme und toller Ausstrahlung, Bandgründer und Seitenhexer Thomas Youngblood, Tastenmaestro Oliver Palotai, Bassist Sean Tibbet oder Killer-Drummer Alex Landenburg, hier sind ausnahmslos Könner am Werk. Mit 15 Songs plus Schlagzeug- und Keyboardsolo wird uns hier in rd. 90 Minuten eine Menge geboten. Von neuen Songs bis zu älteren Klassikern wie March Of Mephisto ist alles dabei. Die Pyroeffekte würzen die Atmosphäre, mehr aber noch die Gastauftritte der grandiosen Melissa Bonnie.

Stimmungsvoller Abend mit begeisterten Fans

Wir haben hier heute einen wirklich außergewöhnlich starken Konzertabend erlebt. Keine der Bands hat enttäuscht und spätestens mit dem Set von Ad Infinitum zeigt sich das Publikum völlig begeistert. Kamelot werden ihrem Status als Hauptact auch mehr als gerecht und somit dürfte wohl jeder Zuschauer zufrieden nach Hause gegangen sein. Jetzt gilt es nur noch unseren Fotografen zu trösten, der euch gerne mit professionellen Bildern von Kamelot versorgt hätte.

Das Wiedererwachen von Kamelot

Satte 5 Jahre ist es her, seit Kamelot mit „The Shadow Theory“ ein neues Studioalbum veröffentlicht haben. Zwischendurch konnten wir uns immerhin an dem Live-Album „I Am The Empire – Live From The 013“ erfeuen. Die Sehnsucht nach neuem Material der Multi-Kulti Truppe rund um Bandchef und Gitarrist Thomas Youngblood war dennoch groß. Jetzt also das Wiedererwachen von Kamelot und die Erwartungshaltung war naturgemäß groß. Wir verraten euch, ob sich das lange Warten auf „The Awakening“ gelohnt hat.

Fulminanter Start

Nach dem instrumentalen bandtypischen Intro „Ouverture“ starten Kamelot mit „The Great Divine“ grandios ins das neue Werk. Ein ungemein starker Song, der die Kamelot-typischen Musikelemente (starken Melodien, super Gesang, tolle Soli und starke Arrangements) perfekt bündelt. Das folgende „Eventide“ geht in die gleiche Richtung und ist nur unwesentlich schwächer. Das äußerst eingängige „One More Flag In The Ground“ wurde uns ja schon vorab als Video präsentiert. HIER haben wir es euch schon vorgestellt. Beim nächsten Stück „Opus Of The Night (Ghost Requiem)“ hat dann Celistin Tina Guo einen Gastauftritt und gibt dem ohnehin schon starken Song noch eine besondere Note. Hiervon dürft ihr euch gleich einmal selbst überzeugen:

Sanfte Töne und Schwermetal

Mit “ Midsummer’s Eve“ haben Kamelot dann ihre erste sanfte Nummer im Angebot. Der Track lebt besonders von der – wieder einmal – fantastischen Gesangsleistung von Sänger Tommy Karevik. Mit „Bloodmoon“, „NightSky“ und „The Looking Glass“ folgen 3 Songs, die allesamt das hohe Niveau halten, ohne groß hervorzustechen. Diesen Part übernimmt dann das epische „New Babylon“, dass neben einem erneuten Gastbeitrag von Tina Guo auch gesangliche Unterstützung von der wunderbaren Ad Infinitum Sängerin Melissa Bonny erhält. Mit einer weiteren Ballade in Form des gefühlvollen „Willow“ biegen Kamelot auf die Zielgerade ein. Vorher wird mit „My Pantheon (Forevermore)“ aber der Härtegrad wieder etwas nach oben getrieben und echter Schwermetal (wenn auch im symphonischen Gewand) geboten. Mit dem ruhigen Outro „Ephemera“ klingt das Album dann aus.

Kamelot haben nichts verlernt

Jegliche Ängste, Kamelot hätten in den vergangenen Jahren etwas verlernt oder seien eingerostet, haben sich zum Glück als unbgründet erwiesen. Tommy Karevik ist stimmlich weiterhin in Höchstform, Oliver Palotai hat das Keyboard-spielen ebenso wenig verlernt wie Sean Tibbett den Umgang mit dem Bass. Neuschlagzeuger Alex Landenburg ist ein Könner und Thomas Youngblood flitzt nach wie vor virtuos mit den Fingern über die Saiten. Wenn dann noch Gäste wie die oben erwähnten und Violonist Florina Janoske ihren Beitrag leisten, kann technisch-musikalisch schon nicht mehr viel schief gehen. Auch Sascha Paeth (Produktion) und Jacob Hansen (Mastering) haben einen guten Job gemacht. Der wichtigste Fakt aber ist, dass es Kamelot erneut gelungen ist, starke Songs zu schreiben. Das hohe Niveau von „The Shadow Theory“ wird auf jeden Fall erreicht und stellenweise sogar übetroffen.

Fortsetzung der Tour?

Bleibt nur zu hoffen, dass die in Kürze schon dem Ende zuneigende Europa-Tour bald eine Fortsetzung findet, denn live konnten mich Kamelot bisher immer überzeugen. Mehr zur Band findet ihr HIER auf ihrer Homepage, auf FACEBOOK oder INSTAGRAM.

Call Of The Wild mit Gastsängern = Missa Cantorem II

Pünktlich zum Start ihrer Europa-Headliner Tour veröffentlichen Powerwolf nicht nur eine Tour-Edition ihres letzten Albums Call Of The Wild sondern mit Missa Cantorem II auch noch eine Version mit bekannten Gästen als Sängern (als Bundle oder einzeln z. B. HIER erhältlich). Das erste Missa Cantorem Album, mit Songs von verschiedenen Alben der Band, war als Bonus-Album zur ersten Auflage von Call Of The Wild veröffentlicht worden. Wie sich die Nummer II – insbesondere im Vergleich mit dem Original – schägt, verraten wir euch hier.

Gewagtes Experiment

Wenn eine Band, die so stark von ihrem Sänger geprägt wird, wie Powerwolf, eine Version mit Gastsängern aufnimmt, kann man dies schon als gewagtes Experiment bezeichnen. Denn schließlich verfügen die Wölfe mit Attila Dorn über einen Frontmann mit einer ganz außergewöhnlichem und prägnanten Stimme. Man darf also gespannt sein, wie sich dieses Experiment auf die Songs auswirkt.

Weitgehend gelungene Version

Im großen und ganzen kann man sicher davon sprechen, dass die neue Version als gelungen zu bezeichnen ist. Sämtliche Gäste machen einen zumindest ordentlichen Job. Allerdings gelingt es den wenigsten, wirkliche Akzente zu setzen. An dieser Stelle möchte ich Hannes Braun von Kissin‘ Dynamte mit „Dancing With The Dead“ und Nils Molin von Dynazty/Amaranthe lobend erwähnen. Interessant ist natürlich auch die Version von „Blood for Blood (Faoladh)“ mit der (wundervollen) weiblichen Stimme von Melissa Bonny (u.a. Ad Infinitum). Fast schon sebstverständlich kann Blind Guardian Sänger Hansi Kürsch mit „Call Of The Wild“ begeistern, wovon ihr euch selbst überzeugen dürft.

So steht unter dem Strich ein interessantes Album, was zwar nicht ganz an das Original heranreicht, aber für Fans der Band durchaus einige Leckerbissen bietet und somit einen Kauf rechtfertigt!

Tracklist Missa Cantorem II

1. Faster Than the Flame (feat. Tribune)
2. Beast Of Gévaudan (feat. Roberto Dimitri Liapakis)
3. Dancing with the Dead (feat. Hannes Braun)
4. Varcolac (feat. Jonne Järvelä)
5. Alive or Undead (feat. Nils Molin)
6. Blood for Blood (Faoladh) (feat. Melissa Bonny)
7. Glaubenskraft (feat. Michelle Darkness)
8. Call of the Wild (feat. Hansi Kürsch)
9. Sermon of Swords (feat. Tommy Johansson)
10. Undress To Confess (feat. Metteo vDiva Fabbiani)
11. Reverent of Rats (feat. Sebastian ‚Seeb‘ Levermann)

POWERWOLF live:

Wolfsnächte 2022 mit DRAGONFORCE and WARKINGS (Die Tour läuft zur Zeit, hier die verbliebenen Termine)

26.11.22 DE – Oberhausen / Rudolf-Weber-Arena
01.12.22 NL – Amsterdam / Afas Live
02.12.22 DE – Hamburg / Sporthalle
03.12.22 DE – Saarbrücken / Saarlandhalle
04.12.22 BE – Antwerp / Lotto Arena

Neuer Stern am Symphonic Metal Himmel: AD INFINITUM

Die Symphonic Metal Band AD INFINTUM wurde 2018 von der Schweizer Sängerin Mellisa Bonny gegründet. 2020 erschien ihr Debütalbum „Chapter I: Monachy“ noch mit dem schwedischen Bassisten Jonas Asplind. Nach seinem Ausstieg besteht die Band nunmehr neben Melissa aus den Deutschen Adrian Theßenvitz (Gitarre), Korbinian Benedict (Bass) und Niklas Müller (Schlagzeug). Eine Review der Ende 2020 erschienenen akustischen Version ihres vielversprechenden Debütalbums findet ihr HIER bei uns. Ob AD INFINITUM ihren Kurs mit dem Zweitwerk fortsetzen, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Chapter II – Legacy – die Geschichte

Im Gegensatz zum Debüt ist „Chapter II – Legacy“ kein Konzeptalbum im klassischen Sinne. Jedoch liegt der Platte klar eine historische Figur und die verschiedenen Sichtweisen auf dessen Werdegang als thematische Inspiration zugrunde. Es geht um das paradoxe Leben und Nachleben von Vlad dem Pfähler, auch bekannt als Dracula, seine Taten und Absichten sowie deren Folgen auch über seinen Tod hinaus und die daraus resultierenden Mythen. Für die einen symbolisiert er die Figur eines Helden, der sein Land gegen das Osmanische Reich beschützte, für die anderen ein gewalttätiges und herzloses Monster. Und für die meisten ist er vor allem eines: Der Vater aller Vampire. 

Chapter II – Legacy – die Musik

Vom ersten Song des neuen Albums („Reinvented“) an, drängt sich der Eindruck auf, dass man mit einer derart starken Frau am Mikro gar nichts falsch machen kann. Mellisa Bonny ist wohl unzweifelhaft eine der besten Sängerinnen, die der Symphonic Metal momentan zu bieten hat und darf ruhigen Gewissens in einem Atemzug mit Sharon den Adel (Within Temptation) oder Charlotte Wessels (Ex-Delain) genannt werden. Dieser Eindruck verfestigt sich im Verlauf des Albums bis er nahezu zur Gewissheit wird.

Starke Songs und tolle Produktion

Die Songs erreichen ein gleichmäßig hohes Niveau. Growls werden gemäßigt und akzentuiert eingesetzt. Das ganze Album ist wie aus einem Guss. Neben dem Opener möchte ich euch noch „Afterlife“, bei dem Nils Molin (Amaranthe, Dynazty) als Gastsänger fungiert und „Into The Night“ als Anspieltipps nennen. Aber auch die anderen Titel sind sehr stark und zudem erstklassig produziert. Die Vocal Recordings, Mix, Post-Production und das Mastering wurden dabei von Jacob Hansen übernommen. Zudem wirkte Elias Holmlid als Orchestrator mit. Hier dürft ihr euch mit dem Video zu „Unstppable“ einen eigenen Eindruck verschaffen:

Klasse Album für Genre Fans

Zusammenfassend möchte ich festhalten, dass AD INFINITUM ein wirklich sehr starkes Album produziert haben. Mit der einleitenden Überschrift „Neuer Stern am Symphonic Metal Himmel“ habe ich – meiner Meinung nach – nicht übertrieben. Wer Bands wie die oben schon erwähnten Within Temptation oder Delain mag, sollte AD INFINITUM unbedingt eine Chance geben und das Album (zum Beispiel HIER) bestellen!

AD INFINITUM mit Nils Molin – Afterlife

Mit „Afterlife“ stellt die  multinationale Symphonic-Metal-Band die nächste Single aus ihrem am 29. Oktober 2021 via Napalm Records erscheinenden Album Chapter II – Legacy vor. Nach der erfolgreichen ersten Single „Unstoppable„, die innerhalb von 24 Stunden nach der Veröffentlichung fast 100.000 Aufrufe bei youtube verzeichnen konnte, gibt es jetzt den nächsten Vorgeschmack auf das Album. Bei dem Song wird die wunderbare Melissa Bonny vom grandiosen Nils Molin (Amaranthe, Dynazty) unterstützt. Wenn ein aufwendig instrumentalisierter Titel mit einem derart harmonischen Gesangsduo aufwartet, kann es eigentlich nur ein Hammersong sein. Und soviel vorweg: ihr werdet nicht enttäuscht!

AD INFINITUM sagen dazu:

„Afterlife“ is one of those songs that was an obvious candidate to introduce and represent the sound of our second album. We are proud to present a darker, heavier AD INFINITUM and we are thrilled to share “the stage” with one of the greatest voices in metal nowadays, mister Nils Molin.

Nils Molin ergänzt:

AD INFINITUM is one of those few bands that with their second album go beyond delivering upon the great promise established by their first release and instead shatter expectations with Chapter II – Legacy! I’m hella excited to contribute with my voice and be featured on the haunting and devilishly delicate track and second single release – ‚Afterlife‘!

Hier ist das Video für euch:

Zu Chapter II – Legacy äußern sich AD INFINITUM wie folgt:

Chapter II – Legacy holds a very special place in our heart. It represents months and months of hard work of four bandmates, for a result that we are proud to call “self-produced”. For this record, we decided to work without the influence of an external producer during the songwriting process and to team up with Elias Holmlid for the beautiful and epic orchestrations and of course with Jacob Hansen who recorded [vocals], mixed, mastered and participated to the post production. A younger and heavier sound that defines AD INFINITUM like never before.

Tracklist und Cover:

1. Reinvented
2. Unstoppable
3. Inferno
4. Your Enemy
5. Afterlife (feat. Nils Molin)
6. Breathe
7. Animals
8. Into the Night
9. Son Of Wallachia
10. My Justice, Your Pain
11. Haunted
12. Lullaby

Das Album könnt ihr HIER vorbestellen! Eine Kurzreview zu Chapter I – Revisited (Akustik) findet ihr HIER!

THE DARK SIDE OF THE MOON

Man nehme eine spontane Wette zwischen zwei tollen Musikern namens Melissa Bonny und Hans Platz und schon nimmt das Ganze ungeahnte Dimensionen an. Die Band THE DARK SIDE OF THE MOON sagt dazu folgendes:

Wir können es kaum glauben – vor einem halben Jahr war dieser Song das Ergebnis einer Wette von Melissa und Hans, aber dieser Song hat uns zu etwas wirklich Großem geführt – wegen dieses einen Songs hat uns Napalm Records unter Vertrag genommen, eine internationale Band wurde gegründet, und jetzt arbeiten wir hart an der Produktion eines kompletten Albums! Wir werden euch die dunkle Seite der Songs zeigen, die ihr zu kennen glaubt!

Kommentar der Band zum Video auf YouTube

„Jenny Of Oldstones“ mit Feuer

So kam man auf die Idee dem Song „Jenny Of Oldstones“ von der ultimativen Serie `Game Of Thrones´ ein anderes Soundgewand zu verpassen. Und tatsächlich kann sich das Ergebnis mehr als hören und auch sehen lassen. Aus der sehr melancholisch traurigen Ballade ist ein epischer Megasong geworden. Anmutig und majestätisch wie der am Himmel gleitende Drache Drogon präsentiert sich Melissa in ihren gefühlvollen cleanen Passagen, aber genauso gefährlich und brutal, wenn sie mit ihren gnadenlosen Growls entflammt und alles in Schutt und Asche legt.

Eine phänomenale Mischung!

Tolle Rhythmus- und Stimmungswechsel mit passendem variantenreichen kraftvollen Drumming, scharfe Riffs plus einer fabelhaften Leadgitarre (inklusive erstklassigem Solo) vervollkommnen den Sound. Mit den Tönen einer klassischen Harfe schlägt man sogar noch den Bogen zum Ambiente der Serie. Was will man mehr…

Da darf man gespannt sein, was uns THE DARK SIDE OF THE MOON noch alles so auf die Ohren geben werden. Das Line Up hört sich ohnehin schon mal sehr gut an: Sängerin Melissa Bonny (AD INFINITUM), Gitarrist Hans Platz (FEUERSCHWANZ), Drummer Morten Løwe Sørensen (AMARANTHE) und Jenny Diehl (FEUERSCHWANZ) an der Harfe. Vergleicht doch einfach selber die beiden Versionen. Viel Spaß dabei!

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English version

THE DARK SIDE OF THE MOON

Take a spontaneous bet between two great musicians named Melissa Bonny and Hans Platz and the whole thing takes on unexpected dimensions. The band THE DARK SIDE OF THE MOON says the following about it:

We can hardly believe it – half a year ago this song was the result of a bet made by Melissa and Hans, but this song led us to something really big – because of this one song Napalm Records signed us, an international band was formed, and now we are hard at work producing a full album! We’ll show you the dark side of songs you thought you knew!

Comment of the band at the video on YouTube

„Jenny Of Oldstones“ with fire

So THE DARK SIDE OF THE MOON came up with the idea to give the song „Jenny Of Oldstones“ from the ultimate series ‚Game Of Thrones‘ a different sound garb. And indeed, the result is outstanding. The original very melancholic sad ballad has become an epic mega song. Graceful and majestic as the dragon Drogon gliding in the sky, Melissa presents herself in her soulful clean passages, but just as dangerous and brutal when she ignites with her merciless growls and lays everything in ruins.

A phenomenal mixture!

Great rhythm and mood changes with matching varied powerful drumming, sharp riffs plus a fabulous lead guitar (including first-class solo) perfect the sound. With the tones of a classical harp they even grab the ambience of the series. What more could you want…

So we can be curious what THE DARK SIDE OF THE MOON will give us so much more to the ears. The line up sounds very good anyway: singer Melissa Bonny (AD INFINITUM), guitarist Hans Platz (FEUERSCHWANZ), drummer Morten Løwe Sørensen (AMARANTHE) and Jenny Diehl (FEUERSCHWANZ) on the harp. Just compare the two versions yourself. Have fun with it!

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Short review

Just before Christmas, the symphonic metallers AD INFINITUM (Facebook ) release a contemplative version of their impressive debut album „Chapter I Monarchy“ by interpreting all songs in a purely acoustic version. It´s called „Chapter I Revisited“.

Does that make sense?

„See You In Hell“ and „Tell Me Why“ were already present on the regular output. That leaves 8 songs that are actually „new“. Melissa Bonny as a gifted singer has a lot to offer vocally and can delight with a soft melodic voice as well as with dark growls. Admittedly I was sceptical about this output. But my doubts were blown away right after the first sounds of the first song „Infected Monarchy“. The acoustic guitar playing with its Spanish folklore flair really inspired me. The very successful single „Marching On Versailles“ (1.2 million hits on youtube) can also be enjoyed as an acoustic version, but listen and see for yourself.

Another beauty

unfold the songs in this performance. And one could think that it could become boring in the long run. This worry is by and large not confirmed. You can clearly see from the songs that the band is very busy with it and that they approached this project with heart and mind. Despite the limited instrumentalization, the band emphasizes variety and dresses the songs in slightly different clothes. „Maleficent“ for example surprises at the end with dark growls and spices up the music menu; unfortunately only for this song. On the other hand, some songs just splash along nicely.

Result

All in all, it is a relaxed, melodious album with excellent guitar sounds and a wonderful singer who interprets the songs sensitively and lets them shine in a different light. So it remains an interesting idea, which you should definitely pay attention to in order to be able to switch off from loud rock and metal. In any case listen to it!

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Die Symphonic-Metaller AD INFINITUM (Facebook ) bringen kurz vor Weihnachten eine besinnliche Version ihres beeindruckenden Debütalbums „Chapter I Monarchy“ heraus, indem sie alle Songs in einer reinen Akustikversion interpretiert haben. Es heißt „Chapter I Revisited“!

Macht das Sinn?

„See You In Hell“ und „Tell Me Why“ waren bereits auf dem regulären Output vorhanden. Bleiben also 8 Songs, die tatsächlich „neu“ sind. Melissa Bonny als begnadete Sängerin hat bekanntlich stimmlich viel zu bieten und kann mit sowohl mit einer sanften melodischen Stimme entzücken als auch mit finsteren Growls zuschlagen. Zugegeben war ich skeptisch, was diesen Output angeht. Aber meine Zweifel waren direkt nach den ersten Klängen vom ersten Song „Infected Monarchy“ vom Winde verweht. Das akustische Gitarrenspiel mit seinem spanischen Folkloreflair hat mich tatsächlich begeistert. Die sehr erfolgreiche Single „Marching On Versailles“ (1,2 Mio Aufrufe bei youtube) lässt sich als Akustikversion ebenfalls genießen, aber höret und sehet selbst.

Eine andere Schönheit

entfalten die Songs in dieser Darbietung. Und man könnte befürchten, dass es auf Dauer langweilig werden könnte. Diese Befürchtung bestätigt sich im Großen und Ganzen nicht. Man merkt den Songs deutlich an, dass sich die Band sehr damit beschäftigt und dieses Projekt mit Herz und Verstand angegangen ist. Man legt trotz der eingeschränkten Instrumentalisierung Wert auf Abwechslung und kleidet die Songs immer wieder in etwas andere Gewänder. „Maleficent“ z.B. überrascht zum Ende plötzlich kurz mit dunklen Growls und würzt das Musikmenü; leider nur bei diesem Song. Manche Songs plätschern dagegen einfach schön vor sich hin.

Fazit

So betrachtet ist es insgesamt ein entspanntes wohlklingendes Album mit hervorragenden Gitarrenklängen und einer wundervollen Sängerin, die die Songs gefühlvoll interpretiert und so einem anderen Licht erstrahlen lässt. Damit bleibt es eine interessante Idee, der man durchaus seine Aufmerksamkeit schenken sollte, um vielleicht auch mal abseits des lauten Rock und Metal mal abschalten zu können. Hört auf jeden Fall mal rein!

In eigener Sache

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The incognito group WARKINGS (Facebook) have put together their second album „Revenge“. And this is definitely a step up from the last album „Reborn“. Yes yes, I know… Nothing new is presented and metal is not reinvented, but I guess it has become quite difficult now. An album has to rock and entertain me. And the new album of WARKINGS can do that indeed.

The riddle of the WARKINGS

The four comrades-in-arms of WARKINGS prefer to remain unrecognized and dress in the robes of various warriors from different periods of time. So you can admire on stage (when the time finally comes again) a Roman tribune on the microphone, a noble crusader on guitar, a wild Viking on bass and last but not least a warlike Spartan on drumsticks. Now there is cheerful mystery about the protagonists behind the masks. The fact is that true professionals are at work here. But there are quite a few of them and it will be difficult to find out who is playing the instruments. With the singer you could get the idea earlier, because voices are often unmistakable. And this voice is indeed very characteristic. Maybe you’ll get the idea… After browsing through my music collection I have at least an idea. I will tell you my guess at the end.

„Freedom“

is always a good title and does well in legendary heroic battles. The bagpipes can’t be missed in a Scottish battle of course and introduces the song according to its status and it starts with power. Off to the front with the soldiers! Raise the banners and off we go! With a lot of heroic pride and martial power the warriors advance. And the vocalist with his voice seems more and more familiar… Well, we’ll see what happens. The battle cry „Freedom“ is being shouted out in between. Then follows a short speech part, which is replaced by an impressive guitar solo. That was the first track and it was not bad at all.

„Maximus“

So I have to admit that I had to smile a little bit during this song. I can’t really take him seriously, but there’s something about him. The theme is „maximum“ simple, but musically it’s really smart. The guitars sound in all kinds of melodic facets, the vocals transport the whole thing excellently, the tempo changes are cleverly set. The chorus is so easy that there should be no problems at a future concert that everyone in the audience can roar along with it with a proudly swollen chest.

„Warriors“

is similar in style to the opener „Freedom“, but goes a little harder and the guitar solo is nicely shredded.

The guitarist is truly a real master. I’d be very interested to know who that is. I have no idea. Because also on the next track „Fight In The Shade“ he heats up fabulously. A truly brilliant introduction to this mighty battle anthem. WARKINGS seem to have a little bit of a preference for the German language, because every now and then you hear the calls: „Schlachtet den Feind!“ and „Schlachtung“. This song is about the battle of commander Varus, who was crushed in the so-called Varus Battle with three Roman legions against the Germanic tribes under the leadership of the Cheruscan prince Armenius. Varus took his own life on the battlefield.

„Odin‘s sons“

will then drive up with heavy guns. Be prepared for a very extravagant vocal reinforcement. None other than Melissa Bonny (RAGE OF LIGHT and AD INFINITUM) gives this song that special something and makes it the highlight of the record. Watch the video:

I haven’t heard something like this anywhere else so far. Cleaner male melodic vocals paired with heavy female growls is a recipe that I really like. I already liked this very much on the song „Sparta“ from the last album „Reborn“, where Melissa also got her voice on. Here is the video:

Melissa could join the band as a permanent member. That would be a fantastic combination and would give the band a clear speciality.

What else? Lots of great anthems!

„Banners High“ is a slightly slowed down melodic number and I don’t like it as much as the rest, but still good. „Mirror Mirror“, on the other hand, steps on the gas again and gallops along at a brisk pace. Then there’s the mid-tempo anthem „Azrael.“ It’s an impulsive song that carries the listener away with a soul full of pathos. The content is about the crusades towards Jerusalem, which explains the oriental clips. By the way, in the Islamic tradition AZRAEL represents the angel of death, who acts on behalf of Allah. „Battle Of Marathon“ and „Warking“ (also a live-killer with this refrain!), which are in no way inferior to the other songs and end the album worthily.

Conclusion

I admit that I was sceptical and didn’t even want to review the album in the first place, but the WARKINGS convinced me completely with „Revenge“. The song themes are not very original and are often used by many other bands. But in the end it’s all about what comes along musically. And you can’t say that the WARKINGS didn’t do their job very well. The material is really much too high quality for that. There are no fillers here, just hymns. Nevertheless I still see more potential in the band. In this context I must once again praise the guest singer Melissa Bonny. This combination has a huge potential and you should think about using this more often in the future.

Die Inkognito-Truppe WARKINGS (Facebook) haben ihr zweites Album „Revenge“ zusammengezimmert. Und das ist auf jeden Fall eine Steigerung zum letzten Album „Reborn“. Ja ja, ich weiß… Es wird nichts neues präsentiert und der Metal wird nicht neu erfunden, aber das ist mittlerweile wohl auch recht schwierig geworden. Ein Album muss rocken und mich prächtig unterhalten. Und das kann das neue Album von WARKINGS in der Tat.

Das Rätsel um die WARKINGS

Die vier Mitstreiter von WARKINGS bevorzugen unerkannt zu bleiben und kleiden sich in Gewänder diverser Krieger aus verschiedenen zeitlichen Epochen. So darf man auf der Bühne (wenn es denn endlich mal wieder so weit ist) einen römischen Tribun am Mikrofon, einen edlen Kreuzritter an der Gitarre, einen wilden Wikinger am Bass und last but not least einen kriegerischen Spartaner an den Trommelstöcken bewundern. Nun herrscht heiteres Rätselraten um die Protagonisten hinter den Masken. Fakt ist, dass hier wahre Profis am Werk sind. Aber davon gibt es ja einige und es wird schwierig herauszufinden, wer an den Instrumenten sein Können unter Beweis stellt. Beim Sänger könnte man schon eher draufkommen, denn Stimmen sind oft unverwechselbar. Und diese Stimme ist tatsächlich sehr charakteristisch. Vielleicht kommt Ihr ja drauf… Nach Stöbern in meiner Musiksammlung habe ich zumindest so eine Ahnung. Ich werde Euch meine Vermutung am Ende verraten.

„Freedom“

ist immer ein guter Titel und macht sich hervorragend in sagenumwobenen Heldenschlachten. Der Dudelsack darf bei einer schottischen Schlacht natürlich nicht fehlen und leitet den Song standesgemäß ein und schon geht es mit Wucht los. Ab nach vorne mit den Soldaten! Hebt die Banner und ab gehts! Mit viel heroischem Stolz und kriegerischer Power rücken die Krieger vor. Und der gesangstechnische Anpeitscher kommt mir mit seiner Stimme immer bekannter vor… Na mal abwarten, was noch kommt. Der Schlachtruf „Freedom“ wird zwischendurch hart herausgerufen. Dann folgt ein kurzer Sprechpart, welcher von einem beeindruckenden Gitarrensolo abgelöst wird. Das war der erste Streich und der war doch schon mal gar nicht von schlechten Eltern.

„Maximus“

Also ich muss zugeben, dass ich bei diesem Song ein wenig schmunzeln musste. So richtig ernst nehmen kann ich ihn eigentlich nicht, aber irgendwie hat er was. Das Thema ist zwar „maximum“ simpel, aber musikalisch wirklich pfiffig umgesetzt. Die Gitarren erklingen in allerlei melodischen Facetten, der Gesang transportiert das Ganze hervorragend, die Tempiwechsel sind geschickt gesetzt. Der Refrain ist so einfach, dass es bei einem zukünftigen Konzert keinerlei Schwierigkeiten geben dürfte, dass alle im Publikum diesen mit stolzgeschwellter Brust mitbrüllen können.

„Warriors“

ähnelt vom Stil dem Opener „Freedom“, geht aber noch ein wenig härter zur Sache und das Gitarrensolo wird schön geschreddert.

Der Gitarrist ist fürwahr ein echter Könner. Würde mich brennend interessieren, wer das ist. Ich habe keinen Schimmer. Denn auch beim nächsten Track „Fight In The Shade“ heizt er fabelhaft ein. Ein wahrlich genialer Einstieg in diese mächtige Schlachtenhymne. Man scheint eine kleine Vorliebe für die deutsche Sprache zu haben, denn hin und wieder ertönen die Aufrufe: „Schlachtet den Feind!“ und „Schlachtung“. Dabei geht es um die Schlacht des Feldherrn Varus, der in der sogenannten Varusschlacht mit drei römischen Legionen gegen die Germanen unter der Führung des Cheruskerfürsten Armenius vernichtend geschlagen wurde. Varus nahm sich noch auf dem Schlachtfeld selber das Leben.

„Odin‘s sons“

fährt im Anschluss ganz schwere Geschütze auf. Mach Euch auf eine sehr extravagante gesangliche Verstärkung gefasst. Niemand geringeres als Melissa Bonny (RAGE OF LIGHT und AD INFINITUM) verleiht diesem Song das besondere Etwas und macht diesen zu dem Highlight der Platte. So was habe ich auch noch nicht woanders gehört. Schaut mal hier:

Cleaner männlicher melodischer Gesang gepaart mit heftigen weiblichen Growls ist ein Rezept, dass ich verdammt noch mal richtig gut finde. Dies hat mir schon bei dem Song „Sparta“ vom letzten Album „Reborn“ sehr gut gefallen, wo Melissa ebenfalls ran durfte. Hier das Video dazu:

Melissa könnte von mir aus sehr gerne als ständige Mitstreiterin in die Band einsteigen. Das wäre eine traumhafte Kombination und würde der Band einen klaren Besonderheitsfaktor bescheren.

Und sonst? Viele tolle Hymnen!

„Banners High“ ist ne leichte tempomäßig gedrosselte melodische Nummer und gefällt mir nicht ganz so gut wie der Rest, aber immer noch gut. „Mirror Mirror“ tritt dagegen wieder aufs Gas und galoppiert zügig voran. Es folgt die geile Mid-Tempo-Hymne „Azrael“. Ein triebiger Song, der mit der Seele voller Pathos den Hörer mitreißt. Inhaltlich geht es um die Kreuzzüge in Richtung Jerusalem, was die orientalischen Einspieler erklärt. AZRAEL stellt übrigens in der islamischen Tradition den Engel des Todes dar, der im Auftrag Allahs handelt. Denn Abschluss bilden schließlich „Battle Of Marathon“ und „Warking“ (Auch ein Live-Killer mit dem Refrain!), die den anderen Songs in nichts nachstehen und das Album würdig beenden.

Fazit

Ich gebe zu, dass ich skeptisch war und wollte das Album erst gar nicht rezensieren, aber die WARKINGS haben mich mit „Revenge“ voll und ganz überzeugt. Die Songthemen sind zwar nicht sonderlich originell und werden auch gerne von vielen anderen Bands verbraten. Aber im Ergebnis geht es darum, was musikalisch dabei rumkommt. Und man kann den WARKINGS nicht nachsagen, dass sie ihre Sache nicht sehr gut gemacht hätten. Dafür ist das Material wirklich zu hochwertig. Hier gibt es keine Lückenfüller, sondern nur Hymnen. Ich sehe trotzdem noch mehr Potential mit Luft nach oben. In diesem Zusammenhang muss ich noch mal die Gastsängerin Melissa Bonny lobend erwähnen. Diese Kombination hat ein riesiges Potential und man sollte sich zukünftig Gedanken machen, ob man diese nicht häufiger einsetzen sollte.

Was war jetzt noch mit dem Sänger?

Georg Neuhauser von der sehr bekannten Gruppe SERENITY dürfte hier am Mikro den Ton angeben. Alles andere würde mich überraschen.

Die englische Version der Review findet ihr HIER!