MH: Hallo zusammen und vielen Dank, das ihr mir ein paar Fragen beantworten mögt Für mich seid ihr wie Phoenix aus der Asche erschienen. Ein kleines Facebook Posting bei der Band Waldgeflüster a la „Ein paar Jungs von uns machen jetzt nebenbei noch was anderes, hier mal der Link“ und zack wart ihr da. Schon das Cover fand ich herausragend atmosphärisch. Draufgeklickt auf das Teil und ich war sofort geflashed. Aber bevor wir zu eurer Musik kommen, kommen wir erst mal zu euch. Man findet nicht wirklich viel, keine Facebook Seite, nur einen kleinen Instagram Account. Wer seid ihr, wieviele seid ihr, wieso seid ihr?

BTS: Hallo und vielen Dank schon mal zurück für die Interviewanfrage! Beyond the Sun sind Thomas und ich (Domi) von Waldgeflüster. Wir kennen uns demnach schon sehr lange und sind auch musikalisch in den Jahren aneinandergewachsen. Als wir für Waldgeflüster am Songwriting waren und zu zweit im Proberaum an Riffs und Ideen gefeilt haben ist uns aufgefallen, dass es nicht schlecht wäre diesem zusätzlichen Output eine passende Form und einen Namen zu geben. Deshalb ist nun in einem zugegebenermaßen langwierigen Prozess eine Veröffentlichung dabei rum gekommen

Idee und Texte

MH: Ich hatte es ja in der ersten Frage schon angedeutet…ich mag eure Musik…ich mag sie sogar sehr. Euer Erstling, die EP „My Sun“, bietet über knapp 40 Minuten atmosphärischen Post Black Metal vom allerfeinsten. Ich würde soweit gehen zu sagen, das ich dieses Jahr noch keine bessere Musik gehört habe. Trifft einfach 100%ig meinen Nerv. Erzählt bitte ein wenig über die Entstehung des Albums. Was war die Idee dahinter und worum geht es thematisch in den Texten?

BTS: Erstmal vielen Dank für das Lob, sowas liest man natürlich gerne. Wie oben angedeutet war es zunächst ein „wohin mit den ganzen Ideen“ aber relativ bald ist uns klar geworden, dass wir wohl genug Material für mehrere Songs haben werden und es Sinn macht über einen roten Faden bzw. ein Konzept nachzudenken. Zunächst war die Intension eine Art allgemeine Dystopie zu beschreiben, eher aus der Sicht eines außermenschlichen Betrachters – damals war aber noch kein einziger Text geschrieben und diese Stimmung hat sich somit „nur“ in der Wirkung der Songmelodien niedergeschlagen. Als wir uns dann nach längerem für und wider dazu entschlossen hatten auch zu singen ging die Frage nach den Texten los – zugegeben etwas womit wir beide noch nicht viel Berührung hatten. Im Schreibprozess fiel uns auf dass uns ein Themenkomplex nicht los lässt – die Dystopie bis hin zur Apokalypse, besonders rund um Menschenleid, Kriege, Ausbeutung, Totalitarismus… das Leben in einer von diesen Dingen zerrütteten und emotional geschädigten Gesellschaft.

Der kreative Prozess

MH: Wie lief quasi der kreative Prozess bei euch ab? Habt ihr euch zusammen im Proberaum getroffen und drauf los musiziert? Oder hatte einer von euch die musikalische Idee zu nem Song und der andere hat die Texte dazu geschrieben?

BTS: Die Texte kamen ganz zum Schluss, wir waren lange nicht sicher was, wie oder ob wir überhaupt etwas veröffentlichen und haben auch lange mit dem Gedanken gespielt das ganze als Instrumental herauszubringen. Die Texte haben wir gemeinsam, jedoch mal der eine mal der andere pro Song, geschrieben. Der kreative Prozess bzgl. Songwriting war wie so oft, dass wir uns zwar im Proberaum getroffen haben, jedoch nicht gejammt haben sondern gemeinsam die Instrumente einzeln am Laptop ausgefeilt haben.

MH: Vielleicht ein wenig untypisch für euer eingeschlagenes Genre habt ihr euren Bandschriftzug klar leserlich verfasst. Auch das postapokalyptische Setting des sehr gelungenen Covers wirkt eher etwas untypisch. Ich vermute mal, ihr verfolgt da einen Plan?

BTS: Ha, danke! So viel haben wir uns beim Schriftzug glaube ich nicht gedacht, es wirkte nur richtig so – zumindest für uns. Der Schriftzug ist schon entstanden, als wir noch die ersten zwei Songs ausarbeiteten, also schon etwas her. Das Cover jedoch ist ganz frisch und am Schluss entstanden als wir wussten – ja so wollen wir das veröffentlichen. Es beschreibt o.g. Apokalypse durch Krieg, näher beschrieben in Song 4 „Ravaged Lands“ und bildet einen Rahmen für das Album, thematisch wie gefühlstechnisch.

CD, Vinyl oder doch nur digital?

MH: Nun gibt es das Werk ja bisher leider nur in digitaler Form. Gibt es Chancen, das die EP auf CD oder ganz vielleicht sogar noch als Vinyl raus kommt?

BTS: Wir haben uns dazu noch nicht wirklich endgültig entschlossen, aber vielleicht ja.

MH: Allgemein ist das Thema Vinyl in der Metalszene ja nie wirklich komplett tot gewesen. In den letzten Jahren hat es einen wahren Boom gegeben und auch im Underground kommt sehr viel auf Platte raus. Ist Vinyl für euch privat auch ein Thema und wenn ja, was kommt in letzter Zeit so auf den Plattenteller?

BTS: Wir bekommen es bei Waldgeflüster mit und finden es schon auch gut so – Vinyl hat für uns privat jedoch nicht so den großen Stellenwert wie bei manch einem, der eine schöne Plattensammlung pflegt – da bin ich schon manchmal etwas neidisch, stell‘ ich mir doch das Platte auflegen zelebrieren recht schön vor. Generell wird vieles altes von uns verkonsumiert aber hier und da auch mal was neues, von Harakiri for the Sky, If These Trees Could Talk, Abigail Williams, Dödsrit, Alcest, Violet Cold, uvm. die Liste könnte man ewig weiterführen

Live?

MH: Sind Liveauftritte geplant, oder wird es Beyond the Sun nur aus der Konserve geben? Mir fallen da direkt Bands wie Antrisch oder Kanonenfieber ein, die ja auch erst als Projekt gestartet sind und es dann doch auf die Bühne geschafft haben.

BTS: Noch ist nichts geplant, es wurde aber schonmal angedacht sich im Proberaum zu treffen und die Songs zu spielen, stellt sich natürlich bei uns als Duett noch die Fragen nach den restlichen, noch fehlenden Musikern.

MH: Wo liegen eure Ambitionen? Wird „My Sun“ eine Eintagsfliege bleiben, oder arbeitet ihr bereits an neuem Material? Ich kann wirklich nur hoffen, das eine so herausragend gute Idee fortgeführt wird.

BTS: Danke für das Kompliment – wir arbeiten derzeit noch nicht an neuem Material.

Dankeschön

MH: Vielen Dank, das ihr euch die Zeit genommen habt. Das letzte Wort gehört bei uns immer dem Gast…wenn ihr noch etwas an eure Hörer und unsere Leser loswerden wollt, dann gerne jetzt.

BTS: Vielen Dank für das coole Interview und die Plattform die du uns hier bietest von uns zu erzählen. Wir sind sehr überrascht und überwältigt von dem Feedback, das Beyond the Sun nach unserem digitalen Release zum Neujahr 24 erreicht hat. Vielen Dank!

Viele Grüße,

Domi & Thomas, Beyond the Sun

Das Album

Dieses geniale Stück Musik könnt ihr in Gänze auf Youtube oder z.B. bei Spotify genießen

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Die ersten beiden veröffentlichten Singles, „Summits“ und „Nordic Anthem“, boten bereits einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die Vielfalt von „Fall“. „Summits“ ist ein kraftvoller, hymnenhafter Song, der die Geschwindigkeit des Post Black Metal mit epischen Melodien verbindet. Hier entfaltet die Band ihre Fähigkeit, intensive Energie in musikalische Schönheit zu verwandeln. Ein wahrer Gipfelsturm aus Klanglandschaften, wenn man die Metapher und das Wortspiel hier bemühen darf.

Auf der anderen Seite steht „Nordic Anthem“, ein vokal getragenes Stück, bei dem die Instrumente fast gänzlich in den Hintergrund treten, abgesehen von einer schweren Trommel. Diese Single zeigt eine unerwartete Seite von Borknagar, indem sie die kraftvolle Kombination von reinem Gesang und minimalistischer Instrumentierung präsentiert.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist zweifellos „Stars Ablaze“. Hier präsentiert die Band ihre Vielseitigkeit mit schnellem, treibendem Schlagzeug, schneidenden Riffs und intensiven Screams, die sich mit einem mehrstimmigen Refrain abwechseln. Ein Song, der die komplexen Facetten des Post-Black-Metal von Borknagar meisterhaft einfängt.

„Fall“ von Borknagar: Kreative Köpfe mit viel Raum zur gleichberechtigten Entfaltung

Die Kompositionen der Band stammen vor allem aus der Hand von Gründer, Gitarristen und Multiinstrumentalisten Øystein G. Brun. Gleichzeitig hat sich gerade über die letzten Alben bei Borknagar der vielschichte Gesang immer weiter etabliert und entwickelt. Simen „ICS Vortex“ Hestnæs, seit 2010 wieder in der Band, und Lars A. Nedland sind offenbar ein immer perfekter eingespieltes Gespann. Letzterer rückte – neben seinem Job an den Keys – von seiner Rolle als Hintergrundsänger längst schon immer stärker in den Vordergrund. Häufig sind beide Stimmen gleichzeitig und gleichwertig in den Songs eingesetzt. Streckenweise dominiert mal der eine, mal der andere. Das wirkt ausgewogen und erweiterte die Möglichkeiten der Band. Auf „Fall“ treiben die beiden das zur Perfektion.

Die Band setzt ihre musikalische Entwicklung weiter fort, indem sie ihre Grenzen austestet und dabei ihre künstlerische Integrität bewahrt. Die Vielfalt der Songs auf „Fall“ spiegelt die Reife und Tiefe wider, die Borknagar als Künstler erreicht haben. Nach dem Erfolg ihres vorherigen Albums „True North“ war die Erwartungshaltung hoch, und „Fall“ enttäuscht keineswegs. Die große Ehrerbietung an die Natur des „echten Nordens“ in Form eines in sich völlig geschlossenen, epischen und durchweg tief berührenden Albums wie beim Vorgänger „True North“ gelingt jedoch nicht erneut.

Insgesamt ist „Fall“ ein beeindruckendes Album, das die Hörer auf eine Reise durch die vielschichtigen Landschaften des Post-Black-Metal mitnimmt. Borknagar beweisen erneut, dass sie zu den Vorreitern des Genres gehören und es verstehen, Tradition und Innovation auf harmonische Weise zu vereinen. — Kleiner Spoiler: Die dritte Single, „Moon“, aus dem neuen Album erscheint heute. Und das Video wird laut Band ab 16 Uhr online sein.

“Fall” by Borknagar (release: 02/23/24)

Norway’s post-black metal luminaries Borknagar are back! And with “Fall” they present an album that not only bears its ambiguous album title, but also celebrates it. The play on words in the title – made up of the meanings waterfall, autumn and decline – offers a wide scope for interpretation. It becomes a resonant metaphor for the musical journey the quintet takes on this album. “Fall” by Borknagar is a consistent continuation of their successful album “True North”.

The first two singles released, “Summits” and “Nordic Anthem”, already offered an impressive foretaste of the diversity of “Fall”. “Summits” is a powerful, anthemic song that combines the speed of post black metal with epic melodies. Here the band develops their ability to transform intense energy into musical beauty. A veritable storm of soundscapes, if one can use the metaphor and play on words here.

On the other hand is “Nordic Anthem”, a vocally driven piece in which the instruments almost completely fade into the background, apart from a heavy drum. This single shows an unexpected side of Borknagar by showcasing the powerful combination of pure vocals and minimalist instrumentation.

Another highlight of the album is undoubtedly “Stars Ablaze”. Here the band presents their versatility with fast, driving drums, cutting riffs and intense screams, which alternate with a polyphonic chorus. A song that masterfully captures the complex facets of Borknagar’s post-black metal.

“Fall” by Borknagar: Creative minds with plenty of room for equal development

The band’s compositions come primarily from founder, guitarist and multi-instrumentalist Øystein G. Brun. At the same time, Borknagar’s multi-layered singing has become more and more established and developed, especially over the last few albums. Simen “ICS Vortex” Hestnæs, back in the band since 2010, and Lars A. Nedland are apparently an increasingly perfectly coordinated team. The latter – in addition to his job on the keys – has long since moved more and more to the fore from his role as a background singer. Both voices are often used simultaneously and equally in the songs. At times one dominates, sometimes the other. This seems balanced and expands the band’s possibilities. On “Fall” the two take this to perfection.

The band continues their musical development by testing their boundaries while maintaining their artistic integrity. The diversity of songs on „Fall“ reflects the maturity and depth Borknagar has achieved as an artist. After the success of their previous album True North, expectations were high and „Fall“ certainly doesn’t disappoint. However, the great homage to the nature of the true north in the form of a completely self-contained, epic and consistently deeply moving album like its predecessor “True North” does not succeed again.

Overall, “Fall” is an impressive album that takes listeners on a journey through the complex landscapes of post-black metal. Borknagar prove once again that they are among the pioneers of the genre and understand how to combine tradition and innovation in a harmonious way. — Spoiler: The third single, „Moon“, from the new album is released today. And according to the band, the video will be online from 4 p.m.

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Das Debütalbum „The Atheist“ (Bandcamp) der ukrainisch-polnischen Kooperation ist thematisch und textlich selbsterklärend. Doch musikalisch ist es ein Werk mit einigen Überraschungen. Namlich mit jeder Menge musikalischer Wendungen, von denen der Einsatz eines Pianos oder Basssolos wahrscheinlich noch erwartbarer ist als beispielsweise der eines Saxophons. Die Musik treibt, aber immer wieder wird das Album über längere Strecken ruhig, fast nachdenklich.

„The Atheist“ von Three Eyes Of The Void: Absolut zeitgemäßer Post-Black-Metal

Cleane Gesangspassagen über ruhige Parts wie in „No More Light“ bewegen die Musik weit weg von Black Metal und Post Black Metal. Dann ist die Musik getragen und sphärisch, gibt den Instrumenten Raum sich zu entfalten. Und das ist gerade bei Soloprojekten nicht unbedingt selbstverständlich. Insgesamt ist „The Atheist“ von Three Eyes Of The Void ein wunderbar athmosphärisches und melancholisches Epos. Mehr progressiv als aggressiv. Unkompliziert, aber komplex. Und absolut zeitgemäß.

The story behind “The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Dmytro Kvashnin’s one-man studio project recorded an EP/mini-LP in 2017. The subsequent attempt to record an entire album failed due to the search for additional musicians. That’s because the album was supposed to be played live afterwards. At the end of 2021, the remaining instrumentalists were finally found and the debut album could be released in October 2023. And you shouldn’t miss it!

The debut album “The Atheist” by the Ukrainian-Polish cooperation is thematically and lyrically self-explanatory. But musically it is a work with a few surprises. Namely with a lot of musical twists, of which the use of a piano or bass solo is probably even more expected than, for example, a saxophone. The music is driving, but over and over again the album becomes quiet, almost thoughtful, for long stretches.

“The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Absolutely contemporary post-black metal

Clean vocal passages over quiet parts like in “No More Light” move the music far away from black metal and post black metal. Then the music is solemn and spherical, giving the instruments space to unfold. And that’s not necessarily a given, especially with solo projects. Overall, “The Atheist” by Three Eyes Of The Void is a wonderfully atmospheric and melancholic epic. More progressive than aggressive. Uncomplicated, but complex. And absolutely contemporary.

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Thormesis wird die Bühne mit einem einzigartigen Mix aus Extreme Metal und Post Rock beeindrucken. Die Band hat bereits auf zahlreichen Bühnen im Land gespielt und ist für ihre dynamischen Rhythmuswechsel bekannt. Die Texte, die anfangs germanisch heidnische Motive behandelten, erkunden nun ausschließlich zwischenmenschliche und philosophische Themen.

Gegründet im Jahr 2012, mischt A Secret Revealed geschickt Post Metal mit Einflüssen aus Metal und Hardcore, um eine düstere und drückende Atmosphäre zu schaffen. Mit dem Debütalbum „The Bleakness“ und dem 2019 veröffentlichten Album „Sacrifices“ haben sie bereits erfolgreich ihre kalte und intensive Musik präsentiert und dabei mit renommierten Bands zusammengespielt.

Entgeist aus Heilbronn bringt Gegensätze wie Leben und Sterben sowie Tradition und Moderne in ihrer Musik zusammen. Mit klirrenden Gitarren und wutentbranntem Gesang schaffen sie vielseitige und ausdrucksstarke Modern Black Metal Kompositionen, die das Publikum in ihren Bann ziehen.

Die Maschinenfabrik Heilbronn wird am 18.05.2024 Gastgeber für dieses außergewöhnliche Event sein. Der Einlass beginnt um 18:30 Uhr, und das Festival startet um 19:00 Uhr.

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Schon das Cover deutet eine Abkehr an von der vertrauten Waldmelancholie der etablierten Band „Waldgeflüster“ hin zu einer düsteren postapokalyptischen Vision. Der Schriftzug der Band ist aus klaren, serifenlosen, modernen Großbuchstaben geschaffen. Das Coverbild wirkt mit dem Blick auf einen Soldaten von hinten zunächst postapokalyptisch. Doch der uniformierte Krieger inmitten einer zerstörten Umgebung blickt in eine verfremdete Sonne. Doch er scheint der Haltung nach ruhig zu meditieren. Das zeigt: Widersprüche werden bei BEYOND THE SUN zielsicher in ein stimmiges Konzept überführt. Und das nicht nur in der äußeren Erscheinung, sondern auch in der Musik.

BEYOND THE SUN: Dunkel und von Verzweiflung und Resignation geprägt

BEYOND THE SUN ist sehr dunkel und meist nicht von blanker Raserei geprägt. Und das passt zu den Motiven und der düstereren Ausrichtung. Verzweiflung und Resignation statt Aggression. Und dieses musikalische Schaffen ist eine spürbare Abkehr von der Naturmystik bei „Waldgeflüster“. Eine absolut hörenswerte, neue Band!

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Und das gibt es im August zu entdecken:

Wolves In The Throne Room aus den USA machen weiterhin den Auftakt. Nach einer fulminanten Headliner-Tour im Frühling hallen Songs wie Mountain Magic vom Album Primordial Arcanum (zumindest hier in der Playlist) noch nach. Sphärisch und mitreißend. Mit Hymnencharakter!

Outlaw, eine multinationale Band, haben gerade des Zappenduster Open Air 2023 eröffnet. Melodisch und atmosphärisch, gleichzeitig mit klar stukturierten Songs. Everything That Becomes Nothing vom Album Reaching Beyond Assiah steht hierfür stellvertretend. Besonders hervorzuheben ist das außergewöhnliche, bemerkenswerte Screaming. Hoher Wiedererkennungswert!

Okkult geht es weiter mit Noctem und ihrem Schlusswort des aktuellen Albums Credo Certe Ne Cras. Mit We Are Omega schließt die Band ihr düsteres Ritual.

Underground und Black-Metal-Hits – Playlist MATTschwarzer Metal

Nach Underground folgt ein Hit, der jetzt schon das Zeug zum absoluten Klassiker hat: Djinn vom NOCH aktuellen, gleichnamigen Uada-Album. Song und Album haben einen kleinen Stilwechsel mit sich gebracht. Der blackened Death-Metal der US-Amerikaner hat mehr Einflüsse aus anderen Metal-Subgenres verpasst bekommen. Wie gut das beim Publikum ankommt, konnten Fans und Kritiker auf der Tour im Frühling sehen. Sehr eingängig und melodiös!

Aber zurück zum Underground: Die deutsche Black-Metal-Band Vltima haben den Underground aufgerüttelt. Nein, erbeben lassen! Brutal, brachial, gewaltvoll. Das Klangbeispiel Duch Gor thematisiert einen Steintroll aus der osteuropäischen Mythologie. Und auch wenn der Song einen wegbläst: Er gehört zu den gemäßigteren auf dem aktuellen Album Ouroboros. Das mag was heißen…

Ebenfalls aus Deutschland kommen Waldgeflüster. Hier steht nach einem hochgelobten Album und beeindruckenden Live-Darbietungen desselben nun das Release einer neuen EP an. Und aus der gibt es schon den gleichnamigen Song Unter bronzenen Kronen zu hören. Episch und naturverbunden!

Playlist MATTschwarzer Metal: Von düster über geheimnisvoll bis gute Laune

Ashtar ist ein Soloprojekt von Multiinstrumentalistin Witch N. Hier wird das Tempo gedrosselt: Blackened Doom Metal. Der Song The Submerged Empire stammt vom aktuellen Album Wandering Through Time. Es ist Ende Juli erschienen. Sehr düster.

Von Uada war hier schon die Rede. Und auch davon, dass ein neues Album mit dem geheimnisvollen Titel Crepuscule Natura im Anflug ist: Hier gibt es mit The Dark (Winter) einen ersten Vorgeschmack. Klare Sache: Die Band bleibt ihrem Stil des aktuellen Albums Djinn einerseits treu, entwickelt sich aber wie zu erwarten war auch wieder einen Schritt weiter. Es bleibt also spannend!

Zum Abschluss noch etwas gute Laune. Denn auf ihre ganz eigene Weise mitreißend sind Kvelertak. Mit ihrem Black’n Roll geht es auch voll nach vorne, aber natürlich ganz anders. Einen kleinen Vorgeschmack auf das neue Album und die damit verbundene Tour gibt die Single Krøterveg Te Helvete. Da darf man auf September gespannt sein!

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