Ein besonderes Highlight war dabei das Heimspiel am 21. September 2024 im legendären O2 Forum in London – ein Abend, der nun auf „Liveforms: An Evening With Haken“ dokumentiert wurde, erhältlich ab dem 9. Mai 2025.

Die Band sagt über den Release:
„Die Evening With Haken-Tour durch Nordamerika und Europa war definitiv eine unserer liebsten Tourneen bisher. Drei Stunden Musik aus unserer gesamten Diskografie auf die Bühne zu bringen – inklusive des kompletten Fauna-Albums – war ein Riesenspaß! Dieses Konzertformat haben wir bei einigen unserer Lieblingskünstler gesehen und wollten es unbedingt selbst ausprobieren. Es war ein Punkt auf unserer Band-Bucket-List, den wir nach 15 Jahren endlich abhaken konnten. Als es darum ging, welche Show wir für eine Veröffentlichung dokumentieren sollten, war schnell klar: Unser Heimspiel in London im legendären O2 Kentish Town Forum musste es sein. Und das Publikum hat uns nicht enttäuscht – die Energie war elektrisierend. Wir haben an diesem Abend definitiv eine unserer stärksten Performances eingefangen, die unsere Fans nun immer wieder erleben können.“

Gefilmt wurde das Konzert von Paul Green Productions (u.a. Devin Townsend, Steve Hackett) und der Mix stammt von Jens Bogren (u.a. Between The Buried and Me, Ihsahn). Die 3CD+Blu-ray-Edition enthält das komplette Konzert in Stereo und 5.1 Surround Sound sowie exklusive Backstage-Interviews mit jedem Bandmitglied. Die Gatefold 2LP-Version präsentiert das gesamte Fauna-Album, wie es an jenem Abend live gespielt wurde. Beide Formate zeigen das ikonische Artwork von Dan Goldsworthy, der auch das Cover von Fauna gestaltet hat.

The full setlist is as follows:

Set 1:
The Last Lullaby
Taurus
Nightingale
The Alphabet Of Me
Sempiternal Beings
Beneath The White Rainbow
Island In The Clouds
Lovebite
Elephants Never Forget
Eyes of Ebony
Crystallised

Set 2:
Puzzle Box
Earthrise
Cockroach King
Nil By Mouth
1985
The Strain
Strainwreck
Canary Yellow
Drowning In the Flood
Visions

HAKEN are:

Ross Jennings

Richard Henshall

Charlie Griffiths

Pete Jones

Conner Green

Ray Hearne

HAKEN online:
www.hakenmusic.com
www.twitter.com/Haken_Official
http://www.facebook.com/HakenOfficial

https://www.instagram.com/haken_official

Der Prog-Veteran Devin Townsend beehrt uns mit einem neuen Album mit dem schönen Titel „Powernerd“. Passt schon ganz gut auf Devin, finde ich.

POWERNERD – Substantiv

1. – Eine Person jeglichen Geschlechts, die durch Hartnäckigkeit und Ausdauer etwas, was die Gesellschaft als „Schwäche“ ansehen mag, in eine Supermacht verwandelt hat.
2. – Ein verdammt cooler Typ.
3. – Du.

Devin Townsend hat kürzlich sein neues Studioalbums „PowerNerd“ für den 25. Oktober 2024 ankündigt. Die Karriere von Devin Townsend besteht aus vielen verschiedenen Epochen. Er war der Kopf von Strapping Young Lad, der Dreh- und Angelpunkt des Devin Townsend Project und der Co-Architekt des Country-Duos Casualties of Cool, während er gleichzeitig sein produktives und gelobtes Soloprojekt weiterführte. Mit ‚PowerNerd‘ beginnt eine neue Ära für den Alleskönner.

Heute präsentiert er seine neue Single „Gratitude“ zusammen mit einem Video, in dem Devin durch die wunderschönen kanadischen Wälder streift. Schaut es euch jetzt hier an:

Formate

PowerNerd“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter ein limitiertes 2CD+Blu-ray Artbook (mit dem Album, Bonustracks und Devins erstem Dolby Atmos Mix), ein limitiertes 2CD Digipak in einer O-Card, Standard CD, Gatefold 2LP und ein digitales Album.

Das Artwork des Albums wurde von Travis Smith, einem langjährigen Mitarbeiter, entworfen.

„PowerNerd“ ist nicht nur ein Ausdruck von Stärke in schwierigen Zeiten, sondern öffnet auch die Tür zu Devins unmittelbarer Zukunft. Bald soll PowerNerd durch den Nachfolger „The Moth“ – selbst beschrieben als “orchestral, over-the-top, dark and uncomfortable” – und die ‘“alien weirdness” des finalen „Axolotl“ kontrastiert werden. Beide Werke sind bereits im Kasten, und zusammen wird die Trilogie die verblüffende Bandbreite dieses Mannes zum Ausdruck bringen.

Das hat Devin zu „Powernerd“ zu sagen

Devin comments: “Gratitude is a simple song in the vein of ‚Life‘ or ‚Stagnant‘ (from Ocean Machine and Terria, respectively) that acts as a simple way to continue the theme of PowerNerd. During the making of this album, there were a lot of hurdles that we went through as a family, and the tendency to look at ones lot in life from the vantage point of being a ‚victim‘ seems to be an easy hole to fall into. I wrote this song during a very difficult time, yet the idea of gratitude is not meant to be ironic in any way. I’m grateful for the lessons, I’m grateful for the swings and roundabouts of life, I’m here for it. Retaining equilibrium during challenging times is a job in and of itself, and in a sea of nihilistic thoughts, having ones creative output as a tangible expression of gratitude is in many ways the whole point for me at this stage. In any event: I feel like I’m dumb as a rock, and life is so incredible and absurd, that I just feel the urge to say ‚Thank you‘ for all of it. If the quality of people who surround me and this work is of any indication, we’re pointed in the right direction. Thanks =)”

“It was a conscious thing,” Devin says of his brand-new album, the music on which he wrote in just 11 days. “I thought, ‘I’ve spent so much time overthinking every aspect of my work – what would happen if I didn’t?’ Maybe I would have the opportunity to be a bit more direct with what it is that I’m trying to do. I really wanted to see if I could cut through some of the meandering.”

However, that aggression is far from the only thing to come from PowerNerd’s 11 episodic tracks. ‘Dreams of Light’, by comparison, is an evocative and dynamic four-minute ballad. ‘Younger Lover’ calms down from an explosive opening to lush verses of synths and singing, whereas ‘Falling Apart’ adds texture after texture on top of a dulcet, acoustic introduction. Where PowerNerd’s music was written in less than a fortnight, its lyrics were refined over a far longer period of time into a narrative about strength and healing. On ‘Falling Apart’, Devin commands himself to “keep the tension under control”. “You’ve got to believe that things will only get better,” subsequent song “Gratitude” powerfully declares. These uplifting messages even play into the record’s title.

Devin offers as a definition: “I would say that a powernerd would be somebody that has a tendency that society has deemed weak or not valuable, whether that’s empathy or being an insular person or an introvert, and turns that into a type of personal power. It’s like, ‘OK, yeah, I’m sensitive to this, that and the other thing, but man, I am going to pull through! I am going to do things with that sensitivity that are rooted in strength.’”

Tracklist
 1. PowerNerd
 2. Falling Apart
 3. Knuckledragger
 4. Gratitude
 5. Dreams of Light
 6. Ubelia
 7. Jainism
 8. Younger Lover
 9. Glacier
10. Goodbye
11. Ruby Quaker

Guten Tag zu einer weiteren Prog-News hier bei metal-heads.de! Auch wenn Prog das übergreifende Merkmal aller Bands in diesem Beitrag ist, so finden wir doch sehr unterschiedliche Musik und ein vielseitiges Angebot, bei dem ich hoffe, für jeden Geschmack etwas dabei zu haben. Lasst uns beginnen. Den Anfang machen heute QUEEN GOLEM. Den belgischen Vierer gibt es erst seit 2019 und 2 Jahre später hat man sein Debüt rausgehauen. Mittlerweile hat man mit Simon Clement einen neuen Sänger im Line up und der Song „Guidance by light“ ist der erste Vorbote auf das, was die Zukunft musikalisch von dieser Truppe für uns bereit hält. Hört mal rein und bildet euch eine Meinung.

QUEEN GOLEM, WEDINGOTH, LUNAR & SUM OF SEVEN

Aus dem fernen Amerika stammen LUNAR. Die Progressive Metaller kündigen ihr kommendes Album „The Illusionist“ an und damit wir schon mal eine Idee davon bekommen, was wir musikalisch erwarten dürfen, haben die 6 Herren auch gleich mit „Juggling chainsaws“ einen ersten Song als Lyric Video für uns. Power, Progressivität und die nötige Härte…das vereint diese Nummer. Am 03.03.2023 bekommen wir dann eine knappe Stunde Musik in Form von 9 Stücken. Film ab:

Weiblicher Gesang ist ja in der Prog-Szene ja eher die Ausnahme. Die bereits seit 2007 existierende Formation WEDINGOTH hat mit Céline Staquet eine Frau am Mikro. Der Vierer aus Frankreich hat jetzt – sieben Jahre nach dem letzten Album – endlich das neue Studiowerk namens „Five stars above“ unter’s Volk gebracht. 9 Tracks sind enthalten und man darf sich über melodische Kompositionen mit progressiven Drums freuen. Damit ihr euch das vorstellen könnt, gibt es hier „Dear universe“ zum Anhören. Viel Vergnügen.

SUM OF SEVEN mit

Zum Abschluss dieses Beitrags gibt es noch einmal progressiven Metal. Dieses Mal stammt dieser von den sechs Herren aus dem europäischen Norden. Sie haben sich unter der Namen SUM OF SEVEN in Finnland zusammengefunden und haben musikalisch noch Einiges vor, denke ich. Was können wir erwarten? Diese Frage lässt sich vermutlich ansatzweise mit dem neuen und erst seit wenigen Tagen online zu hörenden Track „The monster…the king“ beantworten. Melodische Gitarren neben heavy Riffs, dazu Prog-Beats am Schlagzeug. Ich finde, die Nummer ist echt stark geworden und macht auf jeden Fall Bock auf mehr!! Was ist eure Meinung? Checkt doch sofort mal das folgenden Video aus:

Auch der vorherige Song, den die Finnen abgeliefert hatten, ist gut gelungen – wir hatten ihn euch hier bereits vorgestellt.

Neues Jahr, weitere Prog News. Ihr seid es von uns gewohnt und auch anno 2023 ändert sich nichts daran. Wir liefern euch bei metal-heads.de die News aus der Musikszene unter dem Motto: „Distortion is our passion“. Heute halt mit dem Schwerpunkt Prog! Los geht es mit der brandneuen Single „Aside“ der progressiven Alt-Rocker von GRANDMA’S ASHES. In etwa drei Wochen, genauer am 17.02.2023 bringt das Mädels-Trio das neue Album namens „This too shall pass“ in den Handel. Ein Dutzend Tracks hat den Weg auf das Release gefunden und wir freuen uns, euch mit dem Video zur Auskopplung einen Höreindruck vermitteln zu können. Power-Frauen an ihren Instrumenten – stark. Schaut mal hier:

GRANDMA’S ASHES, SEVEN SPIRES & RIVERSIDE

Die kommende Scheibe von RIVERSIDE hatten wir euch ja bereits (z.B. hier) mit Vorboten für eure Lauscher angekündigt. Aber die Truppe aus Polen hat noch einen weiteren Song, um euch die Zeit bis zur heute erscheinenden Studioscheibe „ID.Entity“ zu verkürzen. Die progressiven Rocker aus Osteuropa sind längst in der Szene etabliert und es ist auch eine Tour zum Album geplant. Hier also das Video zu „Friend or foe“. Wie gefällt es euch?

Die aktuelle Veröffentlichung von SEVEN SPIRES hat euch unser Redakteur Metalhead schon ausführlich hier vorgestellt. Wäre es nicht ganz großartig, wenn es das Material der Band auch in einer Live-Fassung gäbe? Ich denke schon und umso mehr bin ich erfreut, euch für den 17.03.2023 die Veröffentlichung des „Live at theProgPower USA XX!“-Albums ankündigen zu können. Damit ihr eine erste Idee, wie das dann klingt, gibt es jetzt schon einen Track zum vorab hören. Danach seid ihr angefixt und wollt SEVEN SPIRES auch selbst live on stage sehen. Und auch damit können wir dienen. Die Band ist ab morgen auf Tour auch in Deutschland. Die Dates findet ihr hier. Also Tickets kaufen und ab geht die Post!

Guten Tag zusammen. Einmal mehr wollen wir von metal-heads.de unser Augenmerk auf die weltweite Prog-Szene lenken und euch hörenswerte Musik vorschlagen. Zunächst geht unser Blick nach Österreich. Und da geht es gleich amtlich zur Sache mit der im November erschienenen Nummer „Rollercoaster“ aus dem Hause IN SOMNIA. Wenn man die vergangenen anderthalb Jahre mit der Corona-Pandemie betrachtet, ist das Bild von der Achterbahn (der Gefühle) sicherlich passend. Aber auch wenn der Titel passt, geht es inhaltlich bei dem Song um das Thema Sucht. Düster und ergreifend kommt die Musik der Progressive Metaller daher. Der Vierer aus Tirol stellt uns damit einen Track vom Album „Harlequin“ vor. Hier kommt das Video für euch:

Aus Rumänien kommt der nächste Act, den wir euch vorstellen wollen. Schon einmal von WHITE WALLS gehört? Wenn ihr zur Stammleserschaft bei metal-heads.de gehört, dann seid ihr vielleicht auf die Review zum letzten Album aufmerksam geworden. Falls nicht, dann haben wir sie hier noch einmal für euch. Heute wollen wir euch einen aktuellen Track der 4 Herren vorstellen. „Month’s end“ heißt der Song und hier haben wir dann auch schon das Video dazu für euch. Wenn man das Material hört, dann freut man sich schon darauf, wenn wir zukünftig mal neuen Stoff aus Osteuropa zu hören bekommen. Auch wenn mir das Album nach wie vor gefällt…nach einem guten Jahr „Pause“ kann man doch mal nach Nachschlag fragen, oder???

WHITE WALLS, CYNIC und IN SOMNIA

Wenn ihr diese Zeilen lest, dann ist vor wenigen Tagen – genauer gesagt am 26.11.2021 – der aktuelle Longplayer der Progressive Rock Formation CYNIC erschienen. „Ascension codes“ heißt das Album und es enthält 18 (!!) Tracks. Dabei kommt die Scheibe aber „nur“ auf ca. 50 Minuten. Das erklärt sich dadurch, dass es auch Stücke mit 19 oder 23 Sekunden Spieldauer gibt. Wir haben heute für eure Ohren den Song „Mythical serpents“ für euch. Mit knapp 6 ½ Minuten die längste Nummer auf dem Release. Ich persönlich finde das Ganze recht schwer verdaulich…aber bildet euch doch bitte gerne selbst eine Meinung. Ton ab, bitte!

Wow, die Prog-Szene liefert echt ab derzeit. Schon wieder ein paar neue Acts bzw. aktuelles Material, das darauf wartet, euch vorgestellt werden. Und wie ihr es von uns bei metal-heads.de gewohnt seid, haben wir euch eine bunte Mischung zusammengestellt. Los geht es heute mit einer Vollgasbedienung. SEAS ON THE MOON sind eine Progressive Metal-Truppe, die uns jetzt mit „Prey“ einen Track mit Eissa Morphide an den Vocals serviert. Starke Nummer! Der abwechslungsreiche Gesang gefällt mir. Schaut mal hier…

Eine Neuentdeckung ist für mich die Band CATBAMBOO. Der progressive Instrumental-Vierer hat jetzt aktuell einen Vorgeschmack auf das für das kommende Jahr zu erwartende Release abgeliefert. Das Stück heißt schlicht „Next“ und wir haben ein Guitar- und Bass Playthrough Video für euch. Das neue Album soll „Fervor“ heißen und wir dürfen schon gespannt sein, ob die mittlerweile in Texas angesiedelte Truppe uns da mit kurzweiligen Songs beglückt. Musik so ganz ohne Gesang ist ja immer eine gewissen Herausforderung. Wir schauen mal und bemühen uns um eine Review, wenn die ganze Scheibe vorliegt.

SEAS ON THE MOON, CATBAMBOO & mehr

Dann können wir euch noch ein neues Signing beim großartigen Prog-Label INSIDEOUT Music vermelden. JONAS LINDBERG AND THE OTHER SIDE haben bei der in der Szene etablierten Plattenfirma unterschrieben und wir freuen uns auf das Album „Miles from nowhere“ am 18.02.2022, wobei ab dem 17.12.2021 vorbestellt werden kann. Um euch ein bisschen anzufixen, haben wir zumindest einen Albumteaser für euch:

Weitere Prog-News findet ihr unter anderem hier.

Viele Bands haben in der coronabedingt konzertfreien Zeit Streamingkonzerte gegeben. Im November 2020 haben Tesseract auch einen Auftritt im Studio hingelegt. Hierbei haben sie die Portals – A Live Cinematic Experience geschaffen, „to offer a escape in a time of isolation“. Ein Gesamtkunstwerk, in der der visuelle Inhalt mit dem Audio quasi eine Einheit bildet.

Media

Tesseract – Portals wird als 2 CD, Triple Vinyl im Gatefold, BluRay, digital und als Limited Edition 4 Disk Book Set erhältlich sein. Hier ist für jeden etwas dabei.

Portals

Der Soundtrack allein ist schon wahnsinnig gut. Die Setlist umspannt das gesamte Werk von Tesseract. Von jedem Album sind Songs vertreten. Der Sound ist bombastisch. Jedes Instrument ist perfekt abgemischt. Da natürlich keine Zuschauer zu hören sind, klingt das ganze wie eine Studioaufnahme. Wer jedoch die Stücke gut kennt, wird hier und da natürlich einen kleinen Unterschied im Arrangement und Gesang hören. Ich habe selten so einen fetten Livesound gehört. Sänger Daniel Tompkins ist wieder mit an Bord. Natürlich erkennt man den Unterschied zwischen ihm und Ashe O’Hara bei den Songs von „Altered State“. Sänger Daniel Tompkins hat eine facettenreiche Stimme. Meistens sehr melodisch emotional, aber auch mal mit mehr Power und einer Priese Growl.

Drummer Jay Postone konnte aus verschiedenen Gründen leider nicht zum Streamingevent nach Großbritannien reisen. Für die Aufnahmen zu Portals saß dann ein langjähriger Freund der Band hinter dem Schlagzeug. Mike Malyan. Da kann ich auch nur von absoluter Perfektion reden. Was Malyan da abfeuert ist Spitzenklasse, vor allem wenn man bedenkt, dass er nur als Aushilfe eingesprungen ist. Was die komplette Band hier abliefert, ist Prog vom Allerfeinsten.

Vision

Das Video verstärkt den Auftritt noch um einiges. Es wird viel mit Lasern und Licht gearbeitet. Auch Leinwandszenen kommen zum Einsatz. Wer sich die Zeit nimmt, kann vollkommen in Portals versinken. Es gibt auch eine Kameraperspektive, die eine Draufsicht auf das Schlagzeug bietet. Das sieht klasse aus und man kann Mike Malyan bei der Arbeit zusehen.

Fazit

Tesseract haben die Messlatte für Streaming-Gigs verdammt hoch gelegt. Bild und Ton sind meiner Meinung nach nur schwer besser zu machen. Dass es sich hier um eine „cineastische Erfahrung“ handelt, ist keineswegs zu hoch gegriffen. Das macht schon verdammt viel Freude.

Wer sich jetzt angesprochen fühlt, kann ja mal einen Blick in die bereits veröffentlichten Songs auf Youtube werfen. Viel Spaß.

Line Up

Daniel Tompkins – Gesang
Acle Kahney – Gitarre
James Monteith – Gitarre
Amos Williams – Bass/Gesang
Jay Postones – Schlagzeug

Tracklist

01 Of Matter
02 King
03 Concealing Fate Parts 1, 2 & 3
04 Tourniquet
05 Beneath My Skin/Mirror Image
06 Orbital
07 Juno
08 Cages
09 Dystopia
10 Phoenix
11 Nocturne
12 Eden
13 Of Energy
14 Seven Names

Frühjahr 2021 – das Trio AZIOLA CRY meldet sich mit dem VÖ-Datum 26.03.2021 mit seinem dritten Release in der Szene zurück. Wir von metal-heads.de stellen euch die mit „The ironic divide“ betitelte Scheibe vor. Aber zunächst ein paar Worte zur Band. AZIOLA CRY sind drei Herren aus dem amerikanischen Illinois, namentlich Drummer Tomy Murray, Mika Milaniak an der Gitarre und Jason Blake an der Warr Guitar. Letzterer hat das gesamte Material auch komponiert. Den Mix hat Steven Gillis übernommen, Ted Jensen (bekannt von seiner Arbeit mit GOJIRA und LAMB OF GOD) das Mastering.

4 Songs haben es letztlich auf den aktuellen Silberling geschafft, das Material kommt auf knappe 50 Minuten Spielzeit. Nach den beiden ersten Veröffentlichungen aus den Jahren 2005 und 2007 hat es dann aber satte 14 Jahre gedauert, bis man sein neues Werk an den Start gebracht hat. Schon der Opener weiß mir zu gefallen. Zunächst mehr mit einer rockigen Note versehen, erinnert mich diese Nummer vom Sound her teils an Psychoschocker der Filmszene. Im weiteren Verlauf schlägt dann der Prog voll durch und mit den entsprechenden Drum Pattern im Zusammenspiel mit den Gitarren (die teils heavy aufheulen) wird es prima progressiv.

Hier ein offizielles Video für euch

Song 2 beginnt mit einer zurückhaltenden und etwas „mysteriösen“ Stimmung. Nach etwa 3 Minuten nimmt das Ganze ordentlich Fahrt auf., wobei die Arrangements für meinen Geschmack etwas eintönig geraten sind. Auch hier sehen wir phasenweise eine Zunahme des Prog Faktor, aber insgesamt finde ich den Track zu schwach. Schade. Der folgende 21-minütige Titeltrack ist in 4 Abschnitte unterteilt. Es geht direkt heavy los, aber auch auf die wünschenswerte Portion Melodie müssen wir nicht verzichten. Es findet sich eine Begeisterung auslösende Progressivität. Akzentuiertes Schlagzeugspiel, dazu flotte Stickarbeit. Aber Tommy Murray kann sich auch zurücknehmen und der Gitarrenfront den Vortritt lassen. So entstehen teils sphärisch anmutende Klangteppiche. An anderer Stelle liefert die E-Gitarre – auch mit Unterstützung der Drums – eine ziemliche Heavyness.

Mit „Scars now rest where once were wings“ geht das Album zu Ende – es gibt keine besonderen Überraschungen. Die zuvor angesprochenen Stil-Elemente kommen auch beim vierten Song zur Anwendung. Das Ende wird dann heavy…und Schluss!

Das Fazit zum Album von AZIOLA CRY bei metal-heads.de

Somit lautet das Fazit bei metal-heads.de zum aktuellen Release von AZIOLA CRY wie folgt: ohne die Kenntnis des zuvor veröffentlichten Materials kann ich keine Vergleiche ziehen oder eine Entwicklung attestieren. Das US-amerikanische Instrumental-Prog-Trio serviert uns knapp 50 Minuten Musik. Rockig bis richtig heavy, die Prog Rate reicht von Ansätzen bis schwerste Kost. Insgesamt würde ich die 4 Songs als kurzweilig bezeichnen, aber es ist schon eine lange Spieldauer für Musik ohne Gesang und teils muss man leider „Hänger“ feststellen.

AZIOLA CRY – „The ironic divide“ (VÖ: 26.03.2021)

Nach dem Abschluss der Trilogy mit einer weltraumorientierten Thematik sind LONELY ROBOT mit mehr persönlichen Themen zurück auf der Erde. Das Material stellen wir euch in einer Review in den kommenden Tagen vor. Es isst auch für Dezember 2020 geplant, die Songs des am 17.07.2020 erscheinenden Albums live auf die Bühne zu bringen. Ob es denn letztlich klappt, wird die weitere Entwicklung im Rahmen der Corona-Pandemie zeigen. Wir drücken die Daumen und wenn es gut geht, sind wir für euch vor Ort!

Klappt es noch in diesem Jahr mit Konzerten?

LONELY ROBOT – live

16.12.2020 – Riff LIVE – Bochum

17.12.2020 – Das Rind – Rüsselsheim

18.12.2020 – Muziekgieterij – Maastricht (NL)

20.12.2020 – Boerderij – Zoetermeer (NL)

Nach DREAM THEATER und SONS OF APOLLO jetzt solo

Aus seiner Zeit bei DREAM THEATER ist Keyboarder Derek Sherinian ohnehin kein Unbekannter. Dann hat er sich in den letzten Monaten durch sein Mitwirken bei den SONS OF APOLLO im Zusammenspiel mit seinem ehemaligen Bandkollegen Mike Portnoy wieder ins Gespräch gebracht. Und jetzt? Jetzt kommt nach einer Pause von 11 Jahren das nächste Soloalbum des Tastenvirtuosen. Der Titel ist schlicht „The phoenix“ und es finden sich zahlreiche namhafte Hochkaräter an den anderen Instrumenten. Drummer-Legende Simon Philipps übernimmt einmal mehr den Schlagzeugpart, hat aber auch an der Musik mitgeschrieben und das Album co-produziert. Ansonsten ist u.a. Steve Vai involviert. Wir sind sehr gespannt auf das Resultat und stellen es auch näher in einer Review vor, sobald uns das Material vorliegt.

Das Album von LUFEH ist schon auf dem Markt und wir haben es euch in einer Review hier vorgestellt. Jetzt haben wir ein weiteres Video dazu für euch.

Drummer Lufeh Batera meint dazu Folgendes: „‚My World‘ offers a different side of the LUFEH/“Luggage Falling Down“ sound. It’s almost a power ballad but with the rollercoaster twist and turns of a Prog Metal band. The song features a Phrygian dominant chord structure, a bulbul tarang solo, a shredding guitar solo, a funk break down, and lyrics that focus heavily on doing the right thing. The song could be described as ‚if a 20-minute Prog epic could take place over the course of a standard 4.5-minute rock song‘.”

Neues Material von OCEANICA – was haltet ihr davon?

Das letzte Album von OCEANICA haben wir euch hier vorgestellt. Und auch ein Interview gab’s dazu. Das findet ihr dort. Jetzt gibt es also ein neues Lebenszeichen und das haben wir für euch in Form eines Videos am Start. Macht euch selber ein Bild. Ich persönlich finde es recht langatmig und schwer zugänglich…aber das Album hatte mir gut gefallen, daher denke und hoffe ich, wenn wir noch mehr Songs zu hören bekommen, werde auch ich versöhnt.

Der Weg führt nach Down under…

GLASS OCEAN sind eine in der australischen Heimat (und darüber hinaus!?) zunehmend angesagte Prog-Formation. Am 21.08.2020 soll das Debütalbum „The remnants of losing yourself to someone else“ in den Handel kommen. Dazu gibt es jetzt ein weiteres Video vorab. Hört/schaut mal…das sind mal eher nachdenkliche Töne in der doch oftmals hektischen und von Terminstress geprägten Zeit.

Und hier noch ein weiteres Video von GLASS OCEAN:

Das Zentrum Altenberg in Oberhausen ist der Ort, an den es Blind Ego anscheinend immer wieder hinzieht. Auch heute am 06.03.20. Blind Ego spielen eine Doubleheadliner-Show mit den italienischen Kollegen von Kingcrow. Blind Ego haben gerade erst ihre neue Scheibe „Preaching To The Choir“ unters Volk gebracht. Umso besser, dass die kurze Tour dazu schnell beginnt. Das Zentrum ist gut gefüllt und wartet bereits auf den Beginn der Auftritte.

Kingcrow

Als erstes legen Kingcrow los. Die Italiener beginnen mit „Drenched“ vom aktuellen Album „The Persistence“. Kingcrow sind recht metallastig mit einem guten Schuss Prog. Vertrackte Rhythmen verpackt in schönen Melodien. Obwohl ich vorher noch keinen einzigen Song der Italiener gehört habe, haben sie mich doch in Windeseile gepackt. Die glasklare Stimme von Sänger Diego Marchesi klingt unheimlich warm und wohltuend. Die Band zieht mich durch Spielfreude und die Bühnenpräsenz von Marchesi schnell in ihren Bann. Die Songs sind zwar nicht einfach gestaltet, bieten durch eingängige Hooks jedoch einen einfachen Zugang. Sänger Diego dreht unaufhörlich seine Runden über die Bühne. Mal mit ausgebreiteten Armen wie ein Flugzeug, mal im direkten Kontakt scherzend und grimassenschneidend mit seinen Mitmusikern. Neben den Songs aus den letzten zwei Alben bekommt das Publikum auch den gerade frisch veröffentlichten Song „Astray“ zu hören. Leider ist auf der Tour der Keyboarder nicht dabei, das fehlt dann leider etwas im Sound. Wer mit Bands wie Porcupine Tree, Steven Wilson, Queensrÿche, Pink Floyd oder Ähnlichem etwas anfangen kann, ist bei Kingcrow gut aufgehoben.

Blind Ego

Blind Ego haben mit „Liquid“ und „Liquid live“ schon gut abgeräumt. Die Show zur Tour habe ich 2017 auch gesehen. Ich weiß also, was mich heute hier erwartet. Die neue Scheibe „Preaching To The Choir“ gefällt mir auch sehr gut, klingt es doch alles nicht mehr nach einem Studioprojekt von Kalle Wallner, sondern nach einer richtigen Bandleistung. Genau das Gefühl schaffen Blind Ego auch auf die Bühne. Mit dem Titeltrack des noch jungen Albums „Preaching To The Choir“ geht’s los. Die Stimmung im Zentrum Altenberg ist hervorragend. Kingcrow sind bereits gut angekommen, aber Blind Ego kommen einfach noch ein bisschen besser an.

The Sound

Kalle Wallner, Mastermind von Blind Ego, spielt ruhig und bescheiden seine Riffs auf der Gitarre und kommt selten aus sich heraus. Was er spielt, hat es allerdings in sich. Toller Gitarrist mit viel Sinn für Melodie. Bei Blind Ego ist kein Platz für sinnloses Gefrickel auf der Gitarre, alles ist sehr songdienlich. Ebenso verhalten spielt Julian Kellner auf der anderen Seite, der sich jedoch bei seinen Solospots zu der ein oder anderen Gitarristenpose hinreißen lässt und doch ein bisschen die Rampensau rauslässt. Spätestens bei seinem Solospot in „Never Escape the Storm“ merkt jeder, was für ein Talent in ihm steckt. Scott Balaban am Mikro hat den Saal mit seiner offenen, freundlichen Art sofort im Griff. Mit seiner Stimme kann er auch glänzen, ist sie live doch kein bisschen schlechter als auf dem Album. Schön auch die Ansagen von Balaban, die einem auch einiges über die textlichen Inhalte der Songs offenbaren.

Die Bassparts, die in den Studioaufnahmen von Wallner eingespielt wurden, übernimmt auch auf dieser Tour Sebastian Harnack, der vielen möglicherweise von seiner Hauptband Sylvan bekannt sein dürfte. Auch er drängt sich nicht groß ins Rampenlicht, scherzt aber immer wieder mit seinem Sidekick Julian Kellner auf seiner Bühnenseite. Auch mit dem Publikum ist er oft in Augenkontakt, während er präzise den Tieftöner bedient. Alles in Allem eine sehr sympathische Band, deren Auftritte nicht nur dem Zuschauer, sondern auch der Band selber Spaß machen.

The Songs

Der größte Teil der Show besteht aus Liedern von „Liquid“ und „Preaching to the Choir“. Besonders hervorheben möchte ich dabei „Massive“ und „Dark Paradise“ vom neuen Album. „Dark Paradise“ ist eine Halbballade mit einem wunderschönen Gitarrensolo zum Ende des Songs. Ich sehe da eine gewisse Ähnlichkeit zu „Blackbird“ von Alter Bridge; und das ist als Kompliment zu betrachten. Im Anschluss kommt mit „Never Escape the Storm“ wieder ein mehr rockender Song, zu dessen Ende Julian Kellner besagtes Gitarrensolo spielt. Schnelle Läufe, Arpeggios und Tapping. Da fehlt nix.

Das sehr geile „Hear My Voice Out There“ setzt den Schlusspunkt des Abends. Nach kurzen Rufen nach Zugabe, kommen Blind Ego natürlich nochmal auf die Bühne. Nach „Tears and Laughter“ und der Single des „Liquid“-Albums „Blackened“ ist dann leider endgültig Schluss. Scott Balaban entschuldigt sich noch dafür, dass nicht noch mehr kommen kann, ist ja eine Doubleheadliner-Show. Ich denke, die Fans hätte gerne noch einen Zuschlag von beiden Bands gehabt.

The Gig

Ein sehr gelungener Konzertabend in entspannter Atmosphäre des Zentrum Altenberg. Beide Bands sind auch nach dem Konzert noch alle am Merchstand anwesend, um mit den Fans zu plaudern und Autogramme zu geben. Löblich zu erwähnen ist auch, dass die Merchpreise absolut moderat sind. Ein T-Shirt für 15 Euro und Vinyl für 20 Euro sind mehr als fair. Davon sollten sich Bands, die ein Vielfaches an Merch verkaufen, mal eine Scheibe abschneiden.

Setlist Blind Ego
Preaching to the Choir
Obsession
Line in the Sand
Burning Alive
Not Going Away
Dark Paradise
Never Escape the Storm
Massive
In Exile
What If
Hear My Voice Out There
Tears and laughter
Blackened

Setlist Kingcrow
Drenched
Devil’s Got a Picture
The Persistence
This Ain’t Another Love Song
Closer
Father
Fading Out
Astray
Night’s Descending
At the Same Pace
The Moth
If Only

Bilder Blind Ego

Bilder Kingcrow

www.kingcrow.it

www.blind-ego.com