Singles und Tom Morello

Mit der Single-Auskopplung The Loneliest hatten mich die Italiener schon gehabt (siehe auch hier). Auch die neueste Single Gossip hat es in sich, denn Tom Morello hat es sich nicht nehmen lassen hier höchstpersönlich ein Solo beizusteuern. Das Ergebnis könnt ihr dann auch direkt hier sehen. Es ist übrigens ein sehr cooles Video geworden.

Tom Morello klärt auch kurz, wie es zur Zusammenarbeit gekommen ist:

When I heard that there was a rock and roll band from Italy that was blowing up around the world I was like “Really? Come on”. Then when I saw them play live I was blown away. They are unapologetically loud, unapologetically sexy, and unapologetically ROCKING and deserve to be one of the standard bearers for rock and roll for a younger generation. I got to jam with them at their studio in Hollywood, it’s a great band, they all play great, they write great songs, they connect with their audience in a deep and meaningful way, and if you’ve seen them play live the crowd goes OFF! It looks a lot like some of the big bands of the ‘90s.”

Schnell zurück zu RUSH!

Jetzt aber wieder zurück zum eigentlichen Thema, dem neuen Album RUSH!. Insgesamt 17 Stücke haben Måneskin auf die Scheibe gepresst. Neben den oben schon genannten haben es auch Supermodel und Mammamia auf die Playlist geschafft, obwohl die beiden Songs schon etwas älter sind. Da es auch La Fine schon vorab auf die verschiedenen Plattformen geschafft hat, bleiben noch 12 Songs zu entdecken.

Nach meiner Entdeckungstour durch das Album muss ich sagen: Das hätte ich so nicht erwartet! Die Lieder knallen einem nur so um die Ohren, und werden dabei auch nicht langweilig. Dafür sorgen nicht nur die ruhigeren Passagen und Songs, sondern auch der Wechsel weg von Englisch hin zu Italienisch. Drei Songs haben es in der Landessprache auf das Album geschafft: Mark Chapman, La Fine und Il Dono Della Vita.

Für mich unverständlicherweise als Block; ich hätte es nicht so gemacht. Denn bei diesen drei Stücke spielen Måneskin richtig gut auf. Und das langsame Il Dono Della Vita gefällt mir wirklich sehr – leider verstehe ich kein Wort.

Måneskin können auch in Ruhe, oder schräg  

Bei Timezone lässt es die italienische Kombo auch ruhig angehen, zusammen mit der Ballade If Not For You und dem letzten Song The Loneliest sind es dann in Summe vier ruhigere bis langsame Stücke.

Der schräge Song Bla Bla Bla ist für mich mit Abstand der Ausreißer auf dem Album, und das meine ich jetzt im negativen Sinne. Auch Kool Kids schmiegt sich nicht in meine Gehörgänge und passt sonst auch nicht in das Album – aber live ist es bestimmt ein Knaller (mehr zur Tour am Ende).

Rockt, Passt, Kopf wackeln, Hände in die Luft

Was habe ich bis jetzt? Vier Songs der Kategorie Ruhig und Zwei der Sorte passt nicht. Bleiben also noch elf zu denen ich noch wenig, bis nichts geschrieben habe. Hierzu kann ich zusammenfassend schreiben: Rockt, Passt, Lässt den Kopf wackeln und die Hände in die Luft reißen. Herausheben muss ich hieraus erst einmal Gossip (und das nicht nur wegen Tom Morelleo) und den Opener Own My Mind.

Was natürlich nicht heißen soll, dass der Rest mir nicht gefällt. Ganz im Gegenteil, denn Mark Chapman geht auch ab wie die sprichwörtliche Sau. Zudem kann grade bei den ruhigen Songs Damiano David mit seiner Stimme, die einen hohen Wiedererkennungswert hat, richtig was reißen. Abgesehen davon passt auch das weitere Package mit Thomas Raggi an der Gitarre, Victoria De Angelis am Bass und Ethan Torchio am Schlagzeug.

Fazit

Wie soll ich jetzt das Album insgesamt bewerten? Ich finde es unterm Strich sehr gut.

Grade die langsameren Stücke Timezone, The Lonelinest und Il Dono Della Vita sowie Own My Mind, Gossip und Mark Chapman (vom Rest) haben mich komplett überzeugt. Für die anderen Songs bin ich mit meinen 53 Jahren wohl schon zu alt, um diese auch nach oben zu setzen.

Ich bleibe da ganz bei Tom Morello, denn Måneskin könnte es schaffen so eine Art Rock and Roll Benchmark für die jüngere Generation zu werden. Ihre Mischung aus Rock, Punk und unterschwelligem Pop hat das Zeug dazu. Wenn ich Punkte verteilen müsste, dann würde ich 8 von 10 vergeben. Mein jüngeres Ich ist mit 11/10 dabei (ich musste es früher halt immer übertreiben).

Also kaufen und den Kindern oder Enkeln schenken oder einfach selber behalten.

Hard Facts

Das Album RUSH! der italienischen Band Måneskin kommt am 20. Januar 2023 in die Läden. Veröffentlicht auf dem Label Xpress File über Sony Music. Unter anderem wird es eine Standard-, white, red und Picture-Disk-Vinyl, ein spezielles Box-Sets und auch was auf CD geben.

Måneskin auf Tour

Die Loud Kids Tour wird die Band für zwei Termine zu uns führen. In Berlin (6.3.23) und Köln (10.3.23). Da der Vorverkauf schon lange läuft wird es wohl nur noch – wenn überhaupt – vereinzelt Tickets geben. Weitere Termine findet ihr bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu Måneskin findet ihr auf Facebook, YouTube, Instagram und natürlich auf TikTok. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Interview

Die indische Band BLOODYWOOD (Facebook) haben vor kurzem ihr Debütalbum „Rakshak“ veröffentlicht. Das Album ist echt der Wahnsinn! Schon lange habe ich nicht mehr so einen originellen durchschlagenden Sound erlebt. (Review). Also mir ist echt die Kinnlade runtergefallen, als ich den ersten Song von der Band gehört habe. Die Männer haben einen Senkrechtstart hingelegt. Dazu gehört trotzdem viel Herzblut, Arbeit und ein wenig Glück. ‚metal-heads.de‘ wollte auf jeden Fall mehr über diese Ausnahmeband erfahren und daher freuen wir uns sehr, dass sie unsere Einladung angenommen haben, so dass wir Euch dieses tolle Interview präsentieren können.

BLOODYWOOD vs. BOLLYWOOD

MH: Als ich den Namen BLOODYWOOD las, dachte ich sofort an die indische Filmindustrie BOLLYWOOD. Ich glaube, ihr habt diesen Bandnamen mit Absicht gewählt. Deshalb wäre es interessant zu wissen: Warum habt ihr den Namen BLOODYWOOD gewählt?

BW: Du hast Recht, er ist von „Bollywood“ abgeleitet und einfach ein lustiges Wortspiel. Wir wollten der Welt eine ganz andere Seite von Indien zeigen.

MH: Seid ihr traditionelle Menschen, die die alten Bräuche Indiens und des Hinduismus ehren und leben? Zumindest auf dem Cover habt ihr den imposanten Elefanten als Motiv gewählt, der in eurer Kultur sehr verehrt wird.

BW: Das ist eine nette, aber wirklich lustige Frage, denn die Antwort lautet: Nein! Eigentlich überhaupt nicht. Wir sind Teil des modernen Indiens und keiner von uns ist religiös.

Der Elefant ist hier ein großes kulturelles Symbol und abgesehen davon haben wir ihn gewählt, weil er ein Tier repräsentiert, das sowohl sanft als auch wild ist.

Mut wird belohnt

MH: Das Album ist erst seit kurzem auf dem Markt. Wie ist es aufgenommen worden? Wurden eure Erwartungen erfüllt?

BW: Es ist erstaunlich, denn das Wichtigste für uns bei diesem Album war es, Risiken einzugehen und unseren Sound weiterzuentwickeln, während wir dem Fundament, das wir aufgebaut haben, treu bleiben. Das ist genau das, was wir von unseren Fans hören, nämlich dass es nach uns klingt, aber auf einem höheren Niveau ist. Dank ihnen hat es das Album auch in einige Charts geschafft, darunter Platz 4 in den weltweiten iTunes-Charts! Wir haben auch einige hervorragende Kritiken bekommen. Und das ist immer schön.

Einmalige Live-Band

MH: „Rakshak“ ist euer Debütalbum! Und was für ein Debüt! Jeder kann in der Tat sagen, dass es ein ganz eigener Sound ist. Ich kann mir vorstellen, dass viele Leute anfangs sehr skeptisch sind, wenn ihnen jemand etwas von indischem Folk Metal erzählt. Aber wenn sie euch dann hören, sind die meisten von ihnen sehr positiv überrascht. Zumindest habe ich diese Erfahrung mit meinen Freunden gemacht. Besonders bei Live-Konzerten stelle ich mir vor, dass ihr die Bühne abfackelt und die Leute völlig durchdrehen. Wie sind eure Erfahrungen? Wo seid ihr bisher live aufgetreten?

BW: Stellt euch alles vor, was ihr in unseren Musikvideos hört, seht und fühlt, multipliziert mit Faktor ‚Tausend‘! Unsere Fans waren jedes Mal, wenn wir live aufgetreten sind, fantastisch. Auch wenn wir ohnehin auf der Bühne alles geben, heben sie es auf ein ganz neues Niveau.
Bis jetzt haben wir in Deutschland, Großbritannien, Frankreich und Russland gespielt. Im August dieses Jahres werden wir wieder in Europa auf Tour sein!

Wirbelstürme und das WACKEN OPEN AIR

MH: Was ist das Verrückteste oder Tollste, was ihr mit eurer Band erlebt habt?

BW: Das Verrückteste war, als wir nach unserem letzten Tourtag 2019 in Russland vor der Naturgewalt eines Wirbelsturms fliehen mussten. Stellt euch das mal vor! Unser letzter freier Tag, um eine Pause zu machen, und wir mussten um unser Leben rennen. Das war mehr lustig als traumatisierend.

Das Tollste war, am Nachmittag auf dem Wacken Open Air, vor einem vollen Zelt mit 15000 Leuten zu spielen. Als wir von Wacken eingeladen wurden, hatten wir nur drei eigene Songs und hatten noch nie als Band zusammen live gespielt. Wir mussten von 0 auf 100 gehen und genau das haben wir dank intensiver Proben über zwei Monate geschafft. Das war der Moment, in dem wir bewiesen, dass wir auf die größten Bühnen der Welt gehörten.

Der Geist von RAGE AGAINST THE MACHINE

MH: Wie habt ihr euren Sound entwickelt? Wie habt ihr als Band angefangen? Wer hatte die Idee für diese Band und die Integration von indischer Folklore? Und wie seid ihr auf die Idee mit den zwei Sängern gekommen? Seid ihr Fans von RAGE AGAINS THE MACHINE zum Beispiel? (Ich erinnere mich an die Killer-Tracks „Bombtrack“ oder „Killing In The Name Of“.)

BW: Die Band begann mit Karan und Jayant, die an Metal-Covern von Popmusik arbeiteten, um sich ein Publikum aufzubauen und unseren Sound zu erkunden. Als wir planten, indische Popmusik zu covern, entdeckte Karan die Möglichkeit einer kraftvollen Fusion zwischen traditionellen Metal-Instrumenten und der indischen „Dhol“-Trommel. Die Covers kamen gut an, und die Leute waren vor allem von dem einzigartigen Sound begeistert, der durch die Fusion entstand. Raoul brachte die Hip-Hop-/Englisch-Dimension ein und gemeinsam schufen wir die virale Sensation „Ari Ari“. Die Entscheidung, mit zwei Sängern und Sprachen zu arbeiten, war eine natürliche Entscheidung, die sich richtig anfühlte.

Wir alle mögen RAGE AGAINST THE MACHINE und besonders Raoul ist ein großer Fan. Sie haben gezeigt, wie mächtig die Verbindung zwischen Musik und Politik ist und wie sie die Welt verändern kann, sie sind eine unserer Inspirationen.

Alleintellungsmerkmal

MH: Was mich überrascht hat, ist die Tatsache, dass du zum Beispiel allein auf Facebook über 200.000 Follower hast. Vor einigen Wochen habe ich ziemlich viele Vorbestellungen auf Bandcamp gesehen. Eure Videos haben unglaublich viele Aufrufe („Gaadar“, zum Beispiel, über eine Million!!!) Das ist sehr ungewöhnlich für eine Band, die gerade ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Was ist der Grund dafür? Woher kommt eure große Popularität?

BW: Wir denken, dass es zwei Hauptgründe gibt: unser einzigartiger Sound und unsere Musikvideos sowie die Botschaften, die unsere Songs transportieren. Dank des Internets haben wir das Glück, mit Menschen aus der ganzen Welt in Kontakt zu kommen, die unsere Liebe zur Musik und unseren Glauben, dass wir gemeinsam eine bessere Welt schaffen können, teilen.

Wir stehen für etwas Neues, etwas, das ebenso wild wie herzergreifend ist, und das hat es uns ermöglicht, allein durch Singles und Musikvideos eine große Anhängerschaft zu gewinnen, weil wir uns mit den Menschen auf einer zutiefst persönlichen Ebene und auch auf einer kollektiven bzw. gesellschaftlichen Ebene verbunden haben. Wir verdanken unseren Erfolg ihrer großartigen Unterstützung und wir tun alles, was in unserer Macht steht, um dieser Unterstützung würdig zu sein!
Ein besonderes Lob geht an unsere Gönner, denn ihre Unterstützung ist das Rückgrat der Band.

Entstehung des Albums

MH: Wie habt ihr euch die Entstehung des Albums vorgestellt? Habt ihr im Vorfeld eine Single nach der anderen veröffentlicht, um dann irgendwann ein komplettes Album daraus zu machen?

BW: Wir wollten alle unsere bisher veröffentlichten Originale einbeziehen, weil sie das Fundament sind, auf dem der Rest des Albums aufgebaut wurde. Zu den neuen Songs haben wir im Vorfeld des Albums zwei Musikvideos veröffentlicht, bevor wir das dritte mit der Veröffentlichung des Albums selbst herausgebracht haben. Wir taten dies, weil wir lange Zeit online ruhig waren, während wir an dem Album arbeiteten, und wir wollten einige richtige Kracher kommen lassen, um unser Comeback anzukündigen. Das Album enthält drei weitere brandneue Songs, zu denen es noch keine Musikvideos gibt.

Konzertpläne

MH: Ich nehme an, dass ihr jetzt viele Konzerte in der ganzen Welt spielen werdet. Gibt es Länder, in denen ihr noch nicht gewesen seid und wo ihr unbedingt hinwollt?

BW: Wir können es kaum erwarten, in den USA zu spielen. Wir haben dort eine Menge Fans, die uns über die Jahre so viel Liebe entgegengebracht haben, also können wir es kaum erwarten, für sie zu spielen! Ein anderes Land, in dem wir es kaum erwarten können, ist Brasilien. Wir bekommen so viele „Komm nach Brasilien“-Kommentare, dass es fast so ist, als müssten wir hin. Wir haben sogar geplant, „BLOODYWOOD came to Brazil“ auf die Rückseite unseres Tour-Merchandise zu drucken.

Politische Band ?

MH: Seid Ihr eine politische Band? Es scheint also, dass ihr mit eurer Musik etwas erreichen und klare Botschaften vermitteln wollt. Was ist euch besonders wichtig? Wo seht ihr die dringendsten Probleme, die gelöst werden müssen?

BW: Wir würden nicht sagen, dass wir eine politische Band sind, aber politische Musik zu machen ist ein großer Teil dessen, was wir tun. Es gibt nichts, was uns besonders wichtig ist, weil alles unter das gleiche Ziel fällt: ein besseres Miteinander.

In unserem Album „Rakshak“ haben wir uns jedoch entschieden, uns auf sexuelle Übergriffe, die Beseitigung von Armut, religiöse Politik und Korruption im Journalismus zu konzentrieren, um nur einige zu nennen.

Wir glauben, dass Musik aufgrund ihrer Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, einen anderen Anstoß geben kann. Jeder ist sich dieser Herausforderungen bewusst, wir müssen nur den Wunsch verspüren, etwas dagegen zu tun. Wenn es uns gelingt, genügend Gleichgesinnte zusammenzubringen und alle zu motivieren, sich in die richtige Richtung zu bewegen, gibt es keine Herausforderung, die wir nicht bewältigen können.

Wir sind die Firma

MH: Eure Videos haben zwar noch nicht die opulenten Dimensionen eines BOLLYWOOD-Blockbusters, aber sie sind mit viel Aufwand realisiert worden. Mit Ausnahme von „Dana Dan“ wurden alle Videos draußen gedreht. „Gaadar“ spielt in einer Stadt und die anderen beiden zeigen beeindruckende Orte in der Natur. Wer hat die Ideen für diese Umsetzungen? Macht ihr das alleine oder in Zusammenarbeit mit einer Firma?

BW: Wir drei (Karan, Jayant und Raoul) sind diejenigen, die die Videos konzipieren. Wir machen den Song und entscheiden dann, welche Drehorte und Aufnahmen am besten geeignet sind, um seine Energie zu vermitteln. Indien ist auch geografisch sehr vielfältig, so dass wir viele Möglichkeiten haben, sowohl in der Natur als auch in den Städten selbst zu drehen. Als unabhängige Band mussten wir uns sehr auf unsere Umgebung verlassen, aber jetzt, wo wir gewachsen sind, können wir verschiedene Möglichkeiten des Drehs in Betracht ziehen, wie man bei „Dana-dan“ gesehen hat.
Die Dreharbeiten, der Schnitt und die Farbkorrektur werden ebenfalls im Haus durchgeführt. Es gibt keine Firma, wir sind die Firma!

English version

The Indian band BLOODYWOOD (Facebook) have recently released their amazing debut album „Rakshak“. It’s been a long time since I’ve experienced such an original resounding sound. (Review). Well, I am totally freaked out when I heard a song from the band for the first time. The men have made a flying start. But not to forget this takes a lot of passion, work and a little luck. ‚metal-heads.de‘ definitely wanted to know more about this exceptional band and therefore we are very happy that they accepted our invitation so that we can present you this great interview.

BLOODYWOOD vs. BOLLYWOOD

MH: When I read the name BLOODYWOOD, I immediately thought of BOLLYWOOD.  I think you chose this band name on purpose. Therefore it would be interesting to know: Why did you choose the name BLOODYWOOD?

BW: You’re right, it’s derived from Bollywood and just a bit of fun word-play. We wanted to show the world a completely different side of India.

MH: Are you traditional people who honor and live the old customs of India and Hinduism? At least on the cover you have chosen the imposing elephant as a motif, which is very revered in your culture.

BW: That’s a sweet but really funny question because the answer is no, not at all really. We’re part of the modern India and none of us are religious. The elephant is a big cultural symbol here and apart from that we chose it because it represents an animal that is both gentle and fierce.

Courage is rewarded

MH: The album has been bublished for a short time now. How has it been received? Were your expectations met? 

BW: It’s been amazing because the most important thing for us with this album was to take risks and evolve our sound while staying true to the foundation we’ve built. That’s exactly what we’re hearing back from our supporters, that it sounds like us but it’s the next level. Thanks to them the album made it to a few charts as well, including #4 on the global iTunes charts! We’ve also had quite a few excellent reviews and that’s always nice.

Unique live band

MH: „Rakshak“ is your debut album! And what a debut! Everybode can indeed say that it is a very special sound of its own. I can imagine that many people are very skeptical at first when someone tells them something about Indian folk Metal. But when they hear you then, most of them are very positively surprised. At least I made this experience with my friends. Especially at live concerts I imagine that you burn down the stage and the people go completely crazy. How are your experiences? Where have you performed live so far? 

BW: Imagine everything you hear, see and feel during our music videos multiplied by one thousand! Our supporters have been amazing everytime we performed live and even though we give everything we have when we’re on the stage, they take it to a whole new level.
So far we’ve played in Germany, the UK, France and Russia. We’ll be back on tour in Europe in August this year!

Hurricanes & WACKEN OPEN AIR

MH: What is the craziest or greatest thing you have ever experienced with your band?

BW: The craziest was escaping a hurricane in Russia together after our last day on tour in 2019. Imagine that! Our last day off to take a break and we had to run for our lives, it was more hilarious than traumatizing.

The greatest thing was playing at the Wacken Open Air to a packed tent of 15000 people in the afternoon. When we were invited by Wacken we only had three original songs and had never played live together as a band. We had to go from 0 to 100! And we managed to do exactly that thanks to intense practice for two months. It was the moment that we proved we belonged on the biggest stages the world had to offer.

The spirit of RAGE AGAINST THE MACHINE

MH: How did you develop your sound? How did you began as a band? Who had the idea for this band and the integration of Indian folklore? And how you came about the idea of two singers? Are you fans of RAGE AGAINS THE MACHINE for example? (I rember the killer tracks „Bombtrack“ or „Killing In The Name Of“.)

BW: The band started with Karan and Jayant working on metal covers of pop music to build an audience and explore our sound. When we planned to do covers of Indian pop, Karan discovered the possibility of a powerful fusion between traditional metal instruments and the Indian „Dhol“ drum. The covers were well received and people were especially enthusiastic about the unique sound that the fusion created. Raoul introduced the hip-hop/English dimension and together we created the viral sensation „Ari Ari“. As a result, the decision to go with two vocalists and languages was a natural one that felt right, it’s not something we thought and planned a lot.

All of us enjoy RAGE AGAINST THE MACHINE and Raoul is especially a big supporter. They showed the power of the link between music and politics and it’s ability to change the world, they are one of our inspirations.

Extraordinary

MH: What surprised me is the fact that you have over 200,000 followers on Facebook alone, for example. Some weeks ago I’ve seen quite many pre-orders on Bandcamp. Your videos have incredibly many views („Gaadar“, for example, over a million!!!) This is very unusual for a band that has just released their debut album. What is the reason for that? Where does your great popularity come from? 

BW: We think it’s for two main reasons: our unique sound and music videos as well as  the messages that our songs carry. Thanks to the internet we’ve been fortunate enough to connect with people from around the world  who share our love for the music as well as our belief that we can create a better world together.

We stand for something new, something that’s as ferocious as it is heart felt and that has allowed us to gain a strong following thanks to singles and music videos alone because we’ve connected with people on a deeply personal level and on a collective/societal one too. We owe our success to their amazing support and we do everything in our power to be worthy of it!
Special shoutout to our Patreons because their support is the backbone of the band.

Creation of the album

MH: How do you imagine the creation of the album? Did you release single after single in the run-up, in order to make a complete album out of it at some point?

BW: We wanted to include all our originals that had been released so far because they are the foundation on which the rest of the album was built. With the new songs, we released two music videos in the build up to the album, before dropping the third with the release of the album itself. We did this because we had been quiet online for a long time as we worked on the album, we wanted to drop some real bombs to announce our comeback. The album has three other brand new songs which don’t have music videos yet.

Plans for concerts

MH: I assume that you will now play many concerts all over the world. Are there countries where you haven’t been yet and where you definitely want to go?

BW: We can’t wait to play in the US. We have a lot of supporters there who have shown us so much love over the years so we can’t wait to play for them! Another country we can’t wait to be in is Brazil, we get so many „come to Brazil“ comments that it’s almost like we have to go. We have even planned to print „BLOODYWOOD came to Brazil“ on the back of our tour merch there.

Political band?

MH: Are you a political band? It seems that you want to achieve something with your music and convey clear messages. What is especially important to you? Where do you see the most urgent problems that need to be solved?

BW: We wouldn’t say we’re a political band but making political music is a big part of what we do. There is nothing that is especially important to us because it all falls under the same goal: better together. However in our album „Rakshak“, we have chosen to focus on sexual assault, eradication of poverty, religious politics and corruption in journalism to name a few.

We believe that music can provide a different kind of push because of its ability to convey emotion. Everyone is aware of these challenges, we just need them to feel the desire to do something about them. If we can bring enough people who feel the same way together and motivate everyone to make a push in the right direction, there’s no challenge we will be unable to overcome. 

We are the company

MH: Your videos don’t have the opulent dimensions of a BOLLYWOOD blockbuster yet, but they have been realized with a lot of effort. Except for „Dana Dan“, all videos were shot outside. „Gaadar“ takes place in a city and the other two show impressive places in nature. Who has the ideas for these realizations? Do you do it on your own or in cooperation with a company? 

BW: The three of us (Karan, Jayant and Raoul) are the ones who conceptualize the videos. We make the song and then decide which locations and shots will be the best to convey its energy. India is a diverse place in terms of its geography as well so we have lots of options to explore, both across the outdoors and in the cities themselves. As an independent band we did have to rely on our surroundings a lot, but now that we’ve grown we can look at different ways of shooting as you saw in „Dana-dan“.
The shooting, editing and colour grading is also done in house. There’s no company, we are the company!

Man kann fast sagen….endlich ist die Katze aus dem Sack. Als Rage Against the Machine vor ein paar Monaten einige wenige Shows ankündigten und sich im Anschluss auch noch die Prophets of Rage auflösten, lag es irgendwie schon in der Luft. Rage Against the Machine sind wieder da und kommen, für einige wenige Shows, sogar nach Europa!

Der Support Act sind Run the Jewels.

Tourdates Europa

Ich erspare euch jetzt mal die unzähligen US Termine und versorge euch mit den EU Tourdaten. Leider haben sich die Hoffnungen nicht erfüllt, RATM auf einem großen deutschen Metal Festival oder wenigstens bei Rock am Ring zu sehen. Kommt ja vielleicht nächstes Jahr noch.

August 28 — Leeds, UK @ Leeds Festival
August 30 — Reading, UK @ Reading Festival
September 1 — Paris, Frankreich @ Rock En Seine Festival
September 4 — Stradbally Laois, Irland @ Electric Picnic Festival
September 6 — Berlin, Deutschland @ Lollapalooza Berlin Festival
September 8 — Prague, CZ @ O2 Arena
September 10 — Krakow, Polen @ Tauron Arena

Tickets gibt es ab dem 13.02. bzw. 14.02. (so ganz sicher bin ich da nicht) um 10 Uhr bei Ticketmaster

Völlig aus dem Nichts tauchte plötzlich ein Instagram Account von RATM auf, wo 5 „Rage Against the Machine Reunion Shows“ angekündigt wurden. Leider handelt es sich dabei ausschließlich um US Shows.

El Paso, TX March 26, 2020
Las Cruces, NM March 28, 2020
Phoenix, AZ March 30, 2020
Indio, CA April 10, 2020
Indio, CA April 17, 2020

Aber es ist damit ja nicht ausgeschlossen, dass die Band sich auch noch nach Europa begeben wird. Insgesamt für Fans der Kombo ein gutes Signal, war original Frontman Zack de la Rocha die letzten Jahre doch fast komplett abgetaucht. Seine ehemaligen Bandkollegen touren immerhin noch als „Prophets of Rage“ durch die Lande. Das Review zu deren aktuellem Album gibt es hier.

Aus fachmännischen Kreisen ist der Band bereits eisiger Gegenwind ins Gesicht geweht („Braucht kein Mensch“ oder „Zeit für die Mucke ist vorbei“). Ich bin der Meinung, der Style ist ziemlich zeitlos und wenn man sich Live Videos anschaut, bin ich guter Dinge, dass die Jungs ihren Sound auch heute noch gut auf die Bühnen dieser Welt transportiert bekommen.

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Als Duisburger Metal Fan ist man ja durchaus etwas arg gebeutelt. Um es mal in Landessprache zu sagen…So richtich viel is hier bei uns ja nich los, wenn et darum geht, live wat auffe Ohren zu kriegen. Das Linuep auf dem Stadtfest ist jedes mal derart mies, das man nicht weiß, ob man lachen oder weinen soll. Ins Indie verläuft sich ab und zu mal jemand mit ner Accoustic Gitarre. Im alt ehrwürdigen Old Daddy gibt es mal was kleineres live zu hören und da wäre noch das DJäzz in der Innenstadt zu nennen, was aber eher nicht so Heavy Meddel ist. Aber wenn man das mal mit Essen (z.B. Turock, Cafe Nord, Don’t Panic) oder Oberhausen (z.B. Turbinenhalle, Helvete Club, Resonanzwerk) vergleicht, da landet man schnell im Tal der nicht endend wollenden Tränen. Von Köln will ich jetzt natürlich gar nicht erst anfangen. Aber da gibt es ja zum Glück noch das Parkhaus in Meiderich und die veranstalten netterweise das Parkmetal Cover Fest.

Soldiers of Rock

Fangen wir mal mit den Soldiers of Rock an. Das ist die Kapelle, die unter dem Motto „von zart bis hart…perrückte Welthits“ auf der Bühne steht und euch Hits von AC/DC bis ZZTop in den Gehörgang schleudert. Das ganze garniert mit hübschen Perücken und schicker Popelbremse bei Sänger Klaus. Die Jungs haben zuletzt erst das Rage Against Racism Helferfestival abgerissen, mit einem wahrlich denkwürdigen Auftritt. Die Anwesenden waren jedenfalls restlos begeistert, von Songauswahl und Performance.

Know Your Enemy

Weiter geht es mit Know Your Enemy. Wie der Kenner am Namen schon festgestellt haben wir, handelt es sich bei den Jungs um eine Rage Against the Machine Tribute Band…man, was für ein Wort Ich habe die Jungs noch nicht spielen sehen, es gibt sie wohl auch erst seit einem Jahr. Aber Bombtrack, Killing in the Name of und Testify gehen ja wohl immer.

Caustic Blood

Die Duisburger Cover Band Caustic Blood begeistert schon länger mit ihrer unkonventionellen Auswahl an Songs. Die Setlist beherbergt neben ein paar üblichen Verdächtigen auch Songs wie „Devil’s Plaything“ von Danzig, „This Love“ von Pantera und „Fight for your Right“ von den Beastie Boys. Ich denke, wir dürfen auf die Lokalmatadore inkl. ihrer Setlist gespannt sein.

Termin

Das ganze findet am 16.11.2019 ab 19 Uhr statt.

Ort: Parkhaus Meiderich, Bürgermeister-Pütz-Straße 123, 47137 Duisburg

Eintritt: 10 Euro, Karten nur an der Abendkasse

Ich denke, bei 3,33Euro pro Band gibt es absolut nichts zu maulen und auch nicht viel zu überlegen. Also, schnürt eure Schuhe, bügelt nochmal üner eure Kutten drüber und genießt ein paar Dekaden voller Hits.

Millionen von Fans haben gespannt gewartet, wenn die eine Staffel zu Ende ging und es eine Durststrecke bis zum Eintreffen der neuen Folgen gab. Jetzt ist die weltweit mit so viel Begeisterung verfolgte TV-Serie aus den USA vor Kurzem zu Ende gegangen. Die Musik zur Serie hat der in Duisburg (ja, da sind auch wir von metal-heads.de verwurzelt) geborene Komponist Ramin Djawadi erschaffen und mit der Titelmelodie einen Ohrwurm für die Ewigkeit kreiert, denn man nie mehr vergisst.

Gitarrenhersteller FENDER präsentiert exklusive Serie

Aber unter den zahlreichen Fans von GAME OF THRONES gibt es auch einige prominente Vertreter. Diese sind auch in der Rock- und Metalszene zu finden. So hat der renommierte Gitarrenhersteller FENDER einige Szenegrößen zum gemeinsamen Abrocken eingeladen. Da sind einmal Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, Scott Ian von ANTHRAX und Nuno Bettencourt von EXTREME. Mit in der Runde: der Komponist und Gitarrist Ramin Djawadi selber und dazu Dan Weiss (u.a. Autor der TV-Serie) und Brad Paisley (Singer & Songwriter).

Was war der Anlass für diese Zusammenkunft? FENDER hat eine limitierte Serie entwickelt

Ein erstes cooles Video dazu, wo auch neben dem gemeinsamen Spiel auf die Entstehungsgeschichte der Gitarren und technische Details eingegangen wird, haben wir euch bereits hier vorgestellt. Heute wollen wir euch aber mehr Infos liefern. Und dazu dieses echt sehenswerte Video zeigen. Da seht ihr eine längere Passage vom Zusammenspiel der oben genannten Musiker auf ihren Gitarren. Echt stark, was die Herren da gemeinsam hinbekommen. Man hört die verschiedenen Wurzeln heraus und das Ganze ist schon eine besondere Zusammenkunft, wie sie so vermutlich nie mehr geschehen wird.

Na, das ist doch echt sehenswert oder?

GAME OF THRONES – die Gitarren rocken weiter

Dann wollen wir euch jetzt mal ein ein paar Infos zu den Gitarren liefern. Diese werden alle handgefertigt von Ron Thorn. Bei der Gestaltung hat er dabei eng mit den Machern der Serie zusammengearbeitet. Es gibt ja in der TV-Serie die drei „Familien“, im Englischen spricht man von „House“. Zu jeder dieser drei hat FENDER eine eigene und besondere Gitarre entworfen. Die zu „House Lannister“ ist ein Modell Jaguar und prunkvoll mit Gold verziert. Sehr edel sieht dieses Instrument aus. Wir haben ja hier ein paar Fotos für einen ersten Eindruck. Für die Stark-Familie gibt es eine Telecaster in eher rohem Design, die optisch schlichter daherkommt.

Zuletzt haben wir dann eine Stratocaster für „House Targaryan“. Hier wird das Drachenmotiv aufgegriffen und so ist auch die Oberfläche aufwendig im Stil einer Drachenhaut gearbeitet. Wie ihr euch denken könnt, werden solche Schmuckstücke nicht einfach in einer größeren Auflage gefertigt. Es gibt die Gitarren nur auf Bestellung und damit es auch die gleiche Anzahl aller Versionen gibt, muss man immer das ganze „Set“ kaufen.

Ein neues Auto oder lieber eine Gitarre?

Der Preis hat es in sich. Auch wenn man bedenkt, dass die Instrumente handgefertigt sind und schon die Entwicklung hunderte von Stunden Zeit gekostet hat und die Materialien hochwertig sind. Wir reden von einem Bereich zwischen etwa 25.000 bis 35.000 Euro, abhängig vom Händler und dem Land.

Hier bekommt ihr noch ein Video, wo FENDER-CEO Andy Mooney erläutert, wie es zu der Gitarrenserie (sie trägt den Namen SigilCollection) zu GAME OF THRONES gekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=ulKBXmLdhmk

Also, wer eine gut gefüllte Privatschatulle hat und noch das passende Weihnachtsgeschenk sucht…

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Bei dieser Band kann man wirklich von einer Legende sprechen. Viele große Musiker geben das Trio als musikalischen Einfluss an und outen sich als „Fans“. Über ein Jahrzehnt war es sehr ruhig um die drei Herren geworden und jetzt ist es endlich offiziell. KING`S X haben sich vor einigen Tagen im sonnigen Kalifornien, genauer gesagt in Pasadena, in den Blacksound Studios eingefunden, um ein neues Album einzuspielen.

Das mit Spannung erwartete neue Release soll noch im Jahr 2019 über das aufstrebende australische Label Golden Robot Records erscheinen. Seitens des Labels ist man von den Qualitäten der angesehenen Rockband überzeugt und entsprechend begeistert, die Combo jetzt unter den eigenen Fittichen zu haben. An den Reglern des Mischpultes steht Produzent Michael Parnin, der u.a. schon mit RAGE AGAINST THE MACHINE zusammengearbeitet hat.

Das sagen die drei Hauptakteure zur anstehenden Arbeit im Studio und dem neuen Material

Gitarrist (und Gesang) Ty Tabor meint zum anstehenden Album nur kurz: „Ich bin gespannt, wo wir momentan stehen. Wir bringen alle unsere Ideen mit ein.“ 

Zum Thema, wie es sich anfühlt, nach so langer Zeit wieder gemeinsam ins Studio zu gehen, meint Sänger und Bassist Doug Pinnick: „Gute Frage! Ich habe nicht viel darüber nachgedacht, ich war super beschäftigt. Aber ich habe eine Menge Melodien am Start. Ich weiß nie, was mich erwartet. Ich bin immer wieder überrascht, wenn es fertig ist und man es als Gesamtbild betrachten kann. Ich habe sehr lange darauf gewartet, dass das passiert, und ich freue mich total darauf.“

Und nicht zuletzt hat auch Drummer Jerry Gaskill eine Meinung dazu und ergänzt: „Es ist schon eine Weile her, dass wir zusammen eine Platte gemacht haben. Ich schwanke zwischen Aufregung und Angst hin und her . Aber wenn es darauf ankommt, denke ich, dass die Aufregung gewinnt. Ich freue mich darauf, alle unsere Ideen miteinander zu teilen und zu sehen was dabei herauskommt. Es wird einfach die nächste KING’S X-Platte sein.“

Viel Zeit ist seit 1988 vergangen

Seit der Veröffentlichung des Debüts „Out of the silent planet“ im Jahr 1988 ist viel Zeit vergangen. Wir sind sehr gespannt, wie hungrig die erfahrenen Musiker nach all den Jahren und gerade nach der langen Pause noch bzw. wieder sind.

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Auch wenn man sich überhaupt nicht für die Serie interessiert, so ist auch dem uninformiertesten Menschen in der Zivilisation nicht entgangen, dass sich die extrem erfolgreiche TV-Serie GAME OF THRONES mit der großartigen Titelmusik des Duisburger Filmkomponisten Ramin Djawadi (lest hier von seinem Gewinn des Emmy Awards) nun in eine finale Phase begibt. Das heißt konkret dass jetzt – im April 2019 – die letzte Staffel und damit das Ende einer als legendär zu bezeichnenden Fernsehsendung eingeläutet wurde.

Aufhören, wenn es am schönsten ist…

Winter is coming ist einer der Sätze, den man mit der Saga um die beiden (fiktiven) Kontinente Westeros und Essos verbindet. Kriegerische Machenschaften, Intrigen, Gewalt und Sexualität. Das ist vielleicht eine mögliche Zusammenfassung der Handlungsstränge in dem Epos. Verschiedene Herrscherfamilien kämpfen um Macht und Einfluss. Die Titelmelodie hat weltweit eine enorme Resonanz erfahren und in Amerika wie auch in Europa ist der Komponist des Songs mit einem riesigen Aufwand von Manpower (Orchester, Band und Chor) auf eine große Konzertreise gegangen, um den Soundtrack von GAME OF THRONES – optisch untermalt mit Sequenzen aus der Serie auf großen Screens und verstärkt mit Special Effects wie feuerspeienden Drachen – den Fans näherzubringen.

Auch wenn Ramin Djawadi zahlreiche Instrumente beherrscht, so kommt er doch schwerpunktmäßig aus dem Gitarrensektor. Und da ist es absolut passend, dass die bekannte Gitarrenmarke Fender nun zum Ende von GAME OF THRONES eine spezielle Serie an E-Gitarren aufgelegt hat. Es handelt sich um 3 verschiedene Modelle, die an den verschiedenen Gruppierungen wie z.B. Familie Stark orientiert sind. Diese sind custom made und aufwändig gestaltet.

Großartige Gitarristen rocken gemeinsam die GAME OF THRONES-Titelmelodie

Seht in diesem Video Details zu den Instrumenten und erlebt wie der Komponist mit einer illustren Runde von Gitarristen wie z.B. Scott Ian (ANTHRAX), Nuno Bettencourt (EXTREME) oder Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE) gemeinsam in einer speziellen recht heavy geratenen Version den Titelsong von GAME OF THRONES performed. Augen und Ohren auf…

Hier findet ihr einen inhaltlichen Einstieg in die Materie

Hier könnt ihr die Musik kaufen:

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Every Rock Hard..

Das ist das Motto der vier Hanauer Haudegen, die den Rock n‘ Roll in seiner Vielfalt lieben, auf der Bühne Zuhause sind, auf ihr entspannt die Füße hochlegen oder musikalisch durchdrehen und sie dabei nahezu niederreißen.
Sei es Led Zeppelin, Joe Cocker, Janis Joplin oder Nirvana, Rage Against the Machine, System of A Down, Slipknot, Motörhead, In Flames, Pantera uvm. – Die Jungs von BURIED IN SMOKE wissen, was Rock bedeutet und bieten ein eigenes Programm, dass jedem Fan wilder Musik ein Lächeln ins Gesicht zaubert und hart rocken lässt.

Ob ROB an der Gitarre oder MAD am Bass sowie TIM an den Drums und natürlich TONY mit seiner vielseitigen und markanten Stimme, dass Quartett aus Hanau macht einfach nur Spaß.

„Tales from the Bermuda“

heißt ihr vier Kapitel langes Debütalbum mit 12 originalen BURIED IN SMOKE Songs und das ist auch die Scheibe, die ich euch hier bei Metal-heads.de kurz vorstellen möchte. Und das Beste: im Herbst soll auch noch eine neue Scheibe von den vier Jungs rauskommen. Wir von Metal-heads.de freuen uns schon sehr darauf und werden euch sicher frühzeitig darüber Informieren, wann die neue Scheibe genau veröffentlicht wird.

Hier aber erstmal das aktuelle Album. Die vier Jungs aus Hanau überzeugen bei ihrem Debut Album mit harten Riffs und kraftstrotzenden Stimmen, sowie heißen Drums . Vom ersten Ton an geht es voll zur Sache, so dass keine Langeweile aufkommt.

Zu erwerben unter http://www.buriedinsmoke.de

Das Album ist in vier Kapitel aufgeteilt, was man auch deutlich merkt. Im ersten Kapitel geht’s mächtig zur Sache und es wird hart ab gerockt. Das BURIED IN SMOKE auch die ruhigeren Töne beherrschen, beweisen sie im zweiten Teil ihres Albums. Mit seiner charismatischen Stimme weiß Sänger Tony auch bei den ruhigeren Stücken voll und ganz zu überzeugen. Aber auch die anderen drei Jungs sind auf ihrer ersten Platte voll in Ihrem Element und man hört bei jedem Ton wieviel Spaß es gemacht haben muss dieses Album aufzunehmen.

Hier ein kleiner Vorgeschmack:

Mein Fazit zu „Tales from Bermuda“ und BURIED IN SMOKE

Ich muss sagen ich habe schon lange nicht mehr so ein starkes Debütalbum gehört und kann nur sagen: absolut empfehlenswert!  BURIED IN SMOKE sind einer der besten Newcomer der letzten Jahre und man kann nur hoffen, dass die vier Jungs auch in den nächsten Jahren so weiter machen und ihr nächstes Album genauso gut wird wie Ihr Debüt.

BURIED IN SMOKE spielen in diesem Jahr noch auf diversen Festivals, schaut einfach mal auf der Homepage der Jungs nach, wann und wo sie spielen.

Unfuck The World

Fazit

Tracklist

1. Radical Eyes
2. Unfuck The World
3. Legalize Me
4. Living on the 110
5. Counter Offensive
6. Hail To The Chief
7. Take Me Higher
8. Strength In Numbers
9. Fired A Shot
10. Who Owns Who
11. Hands Up
12. Smash It

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