Das Resonanzwerk in Oberhausen

ist ne coole Location für Veranstaltungen jeder Art. Mit der großen Bühne bietet man Bands auch für Konzerte eine hervorragende Möglichkeit sich auszutoben. Das Personal und der Service sind sehr nett. Das sollte auch mal gesagt werden. Die Preise für Getränke gehen ebenfalls völlig in Ordnung.

Die Halle war ordentlich gefüllt. Ich schätze die Anzahl der Fans zu Bestzeiten auf ca. 200. Das Publikum war größtenteils im fortgeschrittenen Alter so um die 50 Jahre, die mit Stolz ihre Metal-Kutten präsentierten. Mich hatten tatsächlich einige Stehtische überrascht, die dort herumstanden. Das bin ich von Konzerthallen nicht gewohnt. Da der Laden aber nicht zum Bersten voll war, wurden diese Abstellgelegenheiten gerne genutzt. Platz zum Austoben vor der Bühne war ja trotzdem genügend vorhanden. Aber krasse körperliche Aktivitäten wie Moschpits oder ähnliches musste man wohl auch nicht erwarten.

Akustikprobleme

NECK CEMETERY legten los und wärmten das Publikum auf. Die Männer stehen für knackigen rifflastigen Heavy Metal. Sie haben ne gute Show geliefert. Sänger Jens sorgte mit einigen Showeinlagen für Unterhaltung. So machte er sich einige Accessoires zu nutze, um die Songs visuell zu unterstützen. Da wäre der Zombieschädel, den er in Händen hielt und besang oder ein Skelettkostüm, wobei er noch ein Schwert excaliburmäßig in die Bühnenluft reckte. Und nicht zu vergessen das Skullkreuz, welches geschwungen wurde und dabei noch mächtige Funkenfontäne aus zwei Pötten emporstiegen. So weit, so unterhaltsam!

Der Sound in der Halle war mir in Sachen Lautstärke aber einfach zu viel. Es ist immer ein wiederkehrendes Problem, dass viele Soundmischer der Meinung sind, dass mehr laut auch immer mehr geil ist. Das sehe ich aber nicht so! Mir gehen bei zu hoher Lautstärke die Details unter und es besteht die Gefahr, dass in meinem Ohr nur Soundmatsch ankommt. Die Vocals von Sänger waren in den Songs kaum zu verstehen und lediglich eine melodische Komponente im Sound. So konnte ich textlich nicht viel nachvollziehen, zumal ich die Band und deren Songs vorher nicht kannte. Auch instrumental konnte ich aufgrund der Lautstärke den Sound nicht differenziert wahrnehmen.

Selbstverständlich habe ich mir die Band zu Hause noch mal auf die Ohren gegeben und musste feststellen, dass die Jungs echt starken Heavy Metal zocken, der ordentlich Druck macht und einen mitreißt. Die Songs klingen dort differenzierter, was die Melodien angeht und ich kann die Texte einwandfrei verstehen. Also hört mal rein in die Band.

Das gleiche Problem hatten auch SCANNER, die den letzten Gig des Abends präsentierten. Darauf hatte ich mich ebenfalls gefreut, denn die Band hatte mich schon in meiner Jugendzeit begleitet. Allerdings war man tatsächlich der Meinung, dass man die Soundanlage und die Ohren der Fans noch mehr fordern und einfach noch lauter aufdrehen sollte, was zu den bereits oben erwähnten Problemen führte. Ich bin wirklich nicht zimperlich, aber das hat mir die Freude am Zuhören genommen und nach vier Songs habe ich die Flucht angetreten. Im Nachhinein habe ich gehört, dass ich nicht der einzige gewesen bin, der den Saal aus diesem Grund verlassen hatte. Das lag mit Sicherheit nicht an der Band. Echt schade!

RAVENSTINE

hatten da mehr Glück. Auch bei RAVENSTINE war der Sound zwar nicht einwandfrei, doch bei durch den feineren rockorientierten Sound entstanden gewisse Probleme nicht in dem Maße wie bei den anderen beiden Bands. So kam der erste Song „Black Is The Brightest Color“ mit seinem geilen Bass von Anfang an richtig satt rüber. Es war eine reine Freude John seinen Bass spielen zu sehen, und das nicht nur bei diesem Song, wo dieser besonders stark zur Geltung kommt. Das Publikum war auch sofort Feuer und Flamme.

RAVENSTINE haben für ihren Live-Gig einen bunten Mix aus beiden Alben zusammengestellt, der keine Wünsche offen lässt. So wurden die energischen straighten Rock-Kracher (z.B. „Lady Luck“, „Ravenstine“, „Freedom Day“) vom ersten Album abgefackelt, die beim Publikum super ankamen und die Stimmung deutlich anheizte. Aber auch die leichteren filigraneren Songs vom neuen Album ( „Easy Come Easy Go“, „Fly Eagle Fly“, “ A Long Way Home“) sorgten für beste Unterhaltung.

Der gesamte Auftritt von RAVENSTINE war übrigens dem Cover-Artwork-Designer Frank Fiedler gewidmet, der leider tragischerweise vor kurzem verstorben ist. Insbesondere der Song „Fly Eagle Fly“ wurde von Gitarrist Martin zum Anlaß genommen, um mit einigen Worten nochmal an Frank zu erinnern und zu betonen, dass wir unsere Lebenszeit gut nutzen sollten. Lebt Euer Leben! Ich kann mich dem nur anschließen, denn wir nehmen unsere Zeit auf Erden als allzu selbstverständlich hin. Auch mir passiert das leider zu häufig.

„In The Light“ vom neuen Album ist für mich auch eine ganz starke Nummer und ist auch live ein echter Kracher. RAVENSTINE haben aber durchweg eine fantastische Live-Präsenz. Drummer Hanno Kerstan ist einfach ne Wucht an den Drums. Tolle Dynamik, immer auf den Punkt. Gitarrist Ian ist ne Granate an der Klampfe und stellte seine Kunst sogar in einem eindrucksvollen Solo zur Schau. Sänger Zack ist eine gesangliche Wundertüte. Der Mann hat eine Wahnsinnsstimme und eine unglaublich gefühlvolle Technik, mit der er jeden Song bedienen kann. Dabei ist es egal, ob es zart gefühlvoll oder kraftbetont rockig zur Sache geht. Man sieht förmlich wie er sich in den Song hineinfühlt. Aber auch John ist am Mikro mehr als überzeugend und hatte eine sehr agile Präsenz auf der Bühne.

Jedenfalls hat mich der Auftritt von RAVENSTINE begeistert und ich kann jedem nur anraten, die Gelegenheit zu nutzen, wenn die Band mal live spielt. Denn aufgrund der Bandkonstellation wird es diese Gelegenheit nicht allzu oft geben.

Den Auftakt des Abends machten Angstskríg mit ihrem rotzigen Black Metal. Und sie präsentierten ihr beachtenswertes, gleichnamiges Album. Doch das kam live noch deutlich besser, weil stimmiger und druckvoller als die Aufnahmen. Allerdings kämpften die Dänen zu Beginn mit Technik-Problemen. Und die gestalteten den Start etwas holprig. Doch der Sänger überraschte das Publikum, indem er verkündete, dass er in der Schule Deutsch gelernt hatte – sein einziger verbliebener Satz? „Hau weg die Scheiße!“ Dieser kurze Spruch brachte das Publikum zum Lachen und sorgte für eine unerwartete, humorvolle Note. Die Band trug schwarze Sturmhauben, um anonym zu bleiben. Und um die Musik in den Vordergrund zu rücken, nicht die Musiker – im Black Metal nicht unüblich. Und trotz des Mangels an einem Live-Bassspieler und der Verwendung von eingespielten akustischen Parts zeigten sich die ersten rund fünfzig Zuschauer begeistert von diesem energiegeladenen Auftritt. Der Abend hatte also einen richtig starken Auftakt.

Seth und Attic live in Oberhausen: Mit den Altmeistern …and Oceans

Als nächstes betraten …And Oceans die Bühne und brachten einen symphonischen Black Metal, der einen krassen Kontrast zu Angstskríg darstellte. Mit sechs Bandmitgliedern, einschließlich eines Keyboarders, präsentierten sie sich als dynamische Live-Formation, bei der nichts vom Band kam. Sie spielten Kracher aus rund 25 Jahren Bandgeschichte. Und der Sänger begeisterte mit seiner eindrucksvollen Bühnenshow und ausladenden Gesten. Der Bassist interagierte intensiv mit dem Publikum, und es wurde klar, dass die Band eine treue Fanbase im Saal hatte, auch wenn sich die Halle zu diesem Zeitpunkt nicht wesentlich mehr gefüllt hatte.

Seth und Attic live in Oberhausen: Doppel-Headliner-Tour

Der Auftritt von Attic brachte eine unerwartete Wendung in den Abend. Denn ihre musikalische Basis lag nicht im Black Metal, sondern vielmehr im Heavy Metal. Doch waren ihre Themen Satanismus, Okkultismus und Horror. Und das passte dann perfekt in das Gesamtkonzept des Abends. Die Bühne wurde wie ein Kirchenaltar gestaltet. Und der Sänger führte rituelle Handlungen am Altar in der Mitte der Bühne durch. Sein hoher, cleaner Gesang mit typischem Falsett beeindruckte das Publikum. Die beiden Gitarristen wechselten sich bei den stets Soli ab, während die Band Elemente der christlichen Liturgie aufgriff und pervertierte – ein umgedrehtes Kreuz, schwarze Kerzen, Weihrauch und Kirchenorgel-Intro inklusive. Die Show war musikalisch überzeugend, aber kontrovers. Und sie polarisierte das Publikum, wobei die lokalen Fans die international bekannte Band aus Gelsenkirchen bejubelten, während einige Draußenbleiber die Darbietung skeptisch beäugten.

Der zweite Headliner des Abends, Seth, reiste aus Frankreich an und knüpfte an das Motto einer künstlerischen Inszenierung mit Elementen einer schwarzen Messe an. Der Sänger trug gar eine Priester-Stola. Und das Publikum schien sich zu verändern, als diejenigen, die zuvor draußen waren, hereinkamen, während andere schon den Heimweg antraten – möglicherweise aufgrund der schlechten Anbindung der Location zum öffentlichen Nahverkehr. Insgesamt bot das Konzert im Resonanzwerk Oberhausen ein breites Spektrum an Klangwelten und Bühneninszenierungen, die die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnahmen und für Gesprächsstoff sorgten.

In eigener Sache

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Halle, Halle, Halle…

Am 20.08.2021 schien die Sonne vor allem südöstlich von der Neuen Mitte. Denn dort liegt die 1922 erbaute, ehemalige Werkstatthalle der Zeche Oberhausen 1/2. Nach Schließung vom Pütt wurde die Werkstatt seit Mitte der 90er Jahre als Veranstaltungshalle genutzt und immer wieder umbenannt. Die alte Hasen unter euch kennen vielleicht noch Namen wie Schildahalle, Niebuhrg-Theater oder Schacht 1. Seit 2013 heißt das gute Stück nun Resonanzwerk. Und zum Auftakt des vergangenen Wochenendes nach der leidig langen Corona-Spielpause trumpften dort die Duisburger Local Heroes von Ignition, die seit 2002 existierende Paderborner Truppe Torian sowie als Headliner die Hamburger Power Metal-Urgesteine von Iron Savior auf. Kein Wunder also, dass die Sonne lachte.

Die neue Normalität bei Live-Konzerten?

Mit Freudentränen in den Augen standen die Metal-Fans an diesem Freitag um 19.00h pünktlich zum Einlass brav und erwartungsfroh Schlange vor dem Kassen-Holzbüdchen. Und während die verrückt-fröhlichen Niederländer noch hupend und winkend an der Menschenschar vorbei drifteten, zückten die ersten Besucher bereits ihren Mundschutz. Außerdem wurde auf dem Handy in der Corona Warn-App nach dem vollständigen Impfstatus gesucht, den man zusammen mit dem Personalausweis der Eintrittskarte beilegen musste, um Einlass vom super freundlichen und entspannten Personal des Resonanzwerks zu erhalten. Und als Bonbon durfte man sich am Holzbüdchen auch noch einen Sitzplatz aussuchen. Ja, so gehen Heavy-Metal-Gigs im Sommer 2021 kurz vor der 4. Welle. Live-Konzerte mit Sitzplatzgarantie – und das sogar im Innenraum.

Der Opener Ignition

Musik gab es dann aber auch noch. Pünktlich um 20.00h startete das Duisburger Power-Metal-Quintett Ignition. Und die Fans feierten die erfahrenen Musiker, die es als Band Ignition erst seit gut fünf Jahren gibt, mächtig ab. Sitzend, versteht sich (siehe Foto).

Insgesamt 10 Songs von den bisherigen Alben „We Are The Force“ (EP, 2016), „Guided By The Waves“ (Full-CD, 2017) und „Call Of The Sirens“ (Full-CD 2020) präsentierten Sänger Schally, Bassist Andreas, Drummer Dominik sowie die beiden Gitarristen Sebastian und Tim dem Publikum an diesem Abend. Darunter mit „Marching Into Battle“ auch den Song zum gleichnamigen Video. Schaut und hört euch den Song hier doch bitte einmal an:

Ignition heizten dem Publikum derart ein, dass von den Stühlen laute Zugabe-Rufe ertönten, als der letzte Ton von „We Are The Force“ verstummte. Leider war der Zeitplan bereits etwas ins Wanken geraten, da die Technik allen Bands bereits beim Soundcheck und auch später live auf der Bühne ein paar kleinere Probleme bereitete. So konnte Gitarrist Seb von Ignition leider nie zur anderen Bühnenseite sprinten, weil ihn in der Bühnenmitte das Funksignal verließ und man ihn nicht mehr hören konnte. Abseits dieser sogenannten Sender-Empfänger-Problematik bot sich den Zuschauern allerdings eine tolle Hallen-Akustik und eine perfekt abgestimmte Lichtershow, die den zivilen Eintrittspreis von 25 € im Vorverkauf aller Ehren wert war. Hier eine kleine Fotostrecke zu Ignition:

Fotostrecke zum Opener Ignition

Hier geht´s zur Internetseite von Ignition und hier zu unseren bisherigen Artikeln über diese Band.

Torian aus Paderborn

Danach brachten sich die Paderborner von Torian ins Schwitzen. Denn unter den Spots war es wirklich heiß. Sänger Marc präsentierte sich und die Band mit viel Spaß und einem bunten Strauß mit acht Songs aus den bisherigen vier Alben der im Jahr 2002 gegründeten Band. Die Lieder der aktuellen Scheibe „God Of Storm“ waren – coronageschuldet – bislang noch nicht live aufgeführt worden und hinterließen beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck. Hinterher im Backstage-Bereich verriet Marc, dass es schon komisch war, vor einem Sitzplatz-Publikum aufzutreten. Aber da ging es allen drei Bands gleich. Nach über einem Jahr im Proberaum kam dieser Gig hier allen wie der erste Auftritt vor. Das Publikum sah es den Musikern nach, dass ein jeder mit kleineren Verspielern oder Stimmproblemen zu kämpfen hatte. Hier ein paar Pics zu Torian:

Den Facebook-Auftritt von Torian findet ihr hier. Und den coolen, etwas härteren Song der Band „Evil vs Evil“ gibt es obendrauf:

Iron Savior mit 18 Songs

Die eingangs kurz angerissenen, technischen Probleme beim Sound bekam vor allem Sänger, Gitarrist und Bandgründer Piet Sielk von Iron Savior zu spüren. Er konnte sich mit seiner Flying V-Gitarre nämlich vom Schlagzeug quasi nur um 45 Grad um die eigene Achse drehen, bevor es kräftig brummte. Diese Rückkopplung rückzukoppeln, dauerte dann gute 20 Minuten. Aber das Publikum wartete brav und feierte den verspäteten Beginn der Show der Hamburger Urgesteine lauthals. Und Iron Savior lieferten mächtig ab. Um das Feld von hinten nach vorn aufzurollen: Mit ´nem ordentlichen Judas Priest-Cover zu „Breaking The Law“ als letzten Song kann man nix falsch machen. Aber auch das Live-Debüt von „Skycrest“ vom gleichnamigen, aktuellen Album gleich als Opener hatte es in sich. Der Ersatz-Bassist machte ´nen guten Job und die Hanseaten kamen echt sympathisch rüber und füllten ihre Rolle als Headliner souverän aus. Hier einige Fotos zu Iron Savior:

Hier geht´s zur Internetseite der seit 1996 existierenden Band Iron Savior. Wer die Jungs nicht kennt: hier haben wir mal ein Musikvideo zum Song „Souleater“ für euch parat:

Fazit

Ein Dankeschön geht raus an Ignition, Torian und Iron Savior. Die drei Bands schafften den Kaltstart nach 15 Monaten im Proberaum zurück auf die Showbühne und verbreiteten ordentlich Spaß. Ein großes Dankeschön geht raus an das Publikum, dass diesen Feldversuch „Einhaltung der 3G-Regeln auf einem Metal-Konzert“ mitmachte. Auch wenn leider einige Stühle leer blieben. Ein noch größeres Dankeschön geht raus an die Crew vom Resonanzwerk, angefangen vom Grillmeister mit seinen 5€-Steakbrötchen über das nette Thekenpersonal mit den zivilen Getränkepreisen (3 €) bis hin zum sympathischen Einlass. Und das größte Dankeschön geht raus an den Veranstalter Kersten Lamers von kl-concerts-promotion.de. Und zwar für seinen Mut, mithilfe des Neustart-Kultur-Teilprogramms dieses Mini-Festival auf die Beine zu stellen. Wahrlich in diesen Zeiten keine Selbstverständlichkeit. Alle hier Genannten, die zum guten Gelingen dieses „Resonanzwerk Goes Rock„-Events beitrugen, hätten daher auch ein ausverkauftes Haus mehr als verdient gehabt. Aber es war immerhin ein Anfang zurück zur neuen Normalität. Endlich wieder Heavy Metal live…

Thundermother are taking over

Wir werfen einen Blick zurück auf die Tour Anfang des Jahres mit Rose Tattoo. Dann sprechen wir natürlich über das aktuelle Album „Heat Wave“ und die Schwierigkeiten während einer Pandemie zu touren. Aber auch über das Fotoshooting mit Guido Karp. Am besten schaut ihr einfach selbst und am Ende ist wohl eines klar: Thundermother are taking over!

Heat Wave Tour 2020 Part III

Schon im Oktober geht es los mit dem dritten Teil der Corona Heat Wave Tour 2020 und ihr seid besser schnell. Denn einige der Konzerte sind schon jetzt ausverkauft.

21.10.2020 Münster – Jovel Music Hall
22.10.2020 Bad Friedrichshall – Lemmy`s Bar 
23.10.2020 Burglengenfeld – VAZ Pfarrheim
25.10.2020 Lindau Club – Vaudeville
27.10.2020 München – Backstage Werk
29.10.2020 Donauwörth – Doubles Starclub
30.10.2020 Donauwörth – Doubles Starclub
31.10.2020 Donauwörth – Doubles Starclub
01.11.2020 Hohenlimburg – Werkhof Kulturzentrum
03.11.2020 Würzburg – Posthalle
04.11.2020 Osnabrück – Bastard Club
06.11.2020 Kaiserslautern – Kammgarn
07.11.2020 Memmingen – Kaminwerk
08.11.2020 Weinheim – Café Central
09.11.2020 Köln – Rock-Pit (Acoustic Show)
11.11.2020 Hamburg – tba
12.11.2020 Oberhausen – Resonanzwerk
13.11.2020 Saarbrücken – Garage – Rock’n’Eat

Thundermother – Line-Up und Kontakt

Filippa Nässil – Gitarre
Guernica Mancini – Gesang
Majsan Lindberg – Bass
Emlee Johansson – Schlagzeug

Mehr zu Thundermother findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Sollte es etwas Neues oder Änderungen zu der geplanten Tour geben und ihr wollt es nicht verpassen, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen. Da gibt es noch viel mehr zu entdecken. Also schaut einfach mal rein, wir würden uns freuen.

Kein Gedanke mehr an Karneval

Homepage | Facebook

Fangen wir mal mit dem Drumherum an… Vor der Bühne standen lange Tischreihen und man konnte sich seinen Platz frei aussuchen. Dann hieß es Datenerfassung, Verzehrkarte kaufen und Getränke beim Personal ordern. So sparte man sich wenigstens das Anstehen an der Theke, aber dafür waren die Wartezeiten zwischendurch auch extrem lang. Ich will auch gar nicht über die Sinnhaftigkeit oder Unsinnigkeit sinnieren. Die Vorgaben sind halt so und wir waren wie alle anderen froh, überhaupt wieder auf einem Konzert zu sein. Auch wenn es sich im ersten Moment noch eher nach Karnevalssitzung anfühlte. Damit war aber um 20:30 Uhr Schluss. Denn da betraten Thundermother die Bühne und rockten mit „Whatever“ jegliche Karnevalsstimmung in Grund und Boden.

Thundermother machen auch sitzend Spaß

Die Lemmy Hommage „Deal With The Devil“ durfte in der Setlist natürlich nicht fehlen. Und wie erwartet war „Into The Mud“ vom aktuellen Album ebenfalls dabei. Aber im Grunde genommen war die Setlist an diesem Abend eigentlich egal. Es war endlich wieder ein fucking live concert! Und die Mädels ließen sich von der ungewohnten Situation auch nicht beirren. Thundermother brachten ihre Spielfreude ungebremst rüber. Guernica Mancini ist einfach eine tolle Sängerin und Filippa ließ sich ihren Ausflug ins Publikum auch nicht nehmen. Ordnungsgemäß maskiert natürlich. Ihre Posen und die von Majsan waren einfach stimmig. Emlee lieferte den passenden Beat und sympathische Ansagen sorgten dafür, dass am Ende keiner mehr saß, sondern Thundermother stehend abfeierten.

Thundermother absolut fanfreundlich

Einziger Wermutstropfen war, dass es relativ kurz war. Nach etwa 75 Minuten war das Vergnügen schon vorbei. Aber ich hätte nicht gedacht, dass ein bestuhltes Konzert so viel Spaß machen kann und das lag definitiv an Thundermother. Vielen Dank dafür! Wer die Chance hat, die Band zu sehen, sollte das unbedingt tun. Zumal sie sich nach der Show auch noch die Zeit genommen haben, alle an den Merch zu kommen und geduldig zu signieren und Fotos zu machen. Unabhängig von Corona ist das heute leider keine Selbstverständlichkeit mehr und umso schöner wenn Musiker sich so fanfreundlich verhalten. Also, es war ein toller Abend und wir hoffen nächstes Jahr auf viele weitere. Denn vorab haben uns Thundermother im Interview verraten, dass nächstes Jahr viele Shows nachgeholt werden sollen. Das Interview mit Filippa und Guernica (und Majsan) gibt es in Kürze auf unserem YouTube Channel zu sehen. Also schaut einfach mal rein. Wir würden uns freuen!

Thundermother – die Bilder

Headliner aus den Niederlanden stellt sich vor

metal-heads.de: Hello to the guys from Heidevolk. As I asked all the other bands before to introduce themselves to our readers of metal-heads.de I will ask you the same. Although I guess a lot of people will have heard from you before…;-)
Heidevolk: Sure, there are always people new to our music. Heidevolk is a pagan folk metal band from the Netherlands. We sing about history, myths and legends connected to our home. With 2 guitars, a bass guitar, drums and 2 singers..yes, correct: with 2 singers we are a bit less then ordinary. Needless to say the dual clean male vocals are a trademark of our style but there is more to it; fast metal riffs, epic battle hymns and folkloric soundscapes with a live show to match it. I think that sums it up, ah just come over and experience it yourself

Das erste Mal für Heidevolk – im Resonanzwerk

metal-heads.de: Thanks for this introduction and a heartly welcome to you. Heidevolk is the headliner of the Mead & Greed Festival in Oberhausen. The two day festival moved to a new location, the Resonanzwerk. I guess you have never played there before. Right?
Heidevolk: Correct, we did not. So it will be a first time for both is and the festival! And what a line-up, great!

metal-heads.de: Well, the aim of this festival is to bring different styles of Folk, Pagan, Middleage Rock and Metal together. Another aim of the festival organizers is to set a sign against Racism and right violence. This is the reason why our magazine metal-heads.de supports this festival idea beeing the official media partner. How is your attitude to all this?

„Music should unite, not divide“

Heidevolk: It is great to be part of this festival. The different styles in the genre fit well together and will inspire many a metalhead or folky to dig down for their roots and celebrate folkore and tradition. As for the other aim, sure anyone getting left out for whatever reason is not acceptable. That said I would like to point out that Heidevolk is a band not a political vessel. Music should unite, not divide.

metal-heads.de: Coming to your band. Heidevolk is popular for the melodic singing with two male voices as we can hear in your latest music video „A Wolf in my heart“ for example. You eighter sing in your native language Dutch or in English language. Did you ever think about singing a song in German language?

Warum nicht mal ein Lied auf Deutsch singen?

Heidevolk: True, 90% of our songs is in Dutch. It is our mother tongue and therefore the best way to voice thoughts and feeling. The English songs are that way because the theme asked for it. For example “A Wolf in my Heart” is based on the story about Offa of Angel, who later became king in a part of England. So maybe we’ll do a song in German when we have a theme that needs the language. Our singers would need proper German speech training though hahaha…

metal-heads.de: Your recent album was published in 2018 and is called „Vuur van Verzet.“ Your fans are waiting for new songs I guess. So can you tell us about your upcoming plans?
Heidevolk: Of course we are working on a successor. The album cycle is almost complete, after the M&G festival we’ll head to North Amerika for the final big tour. After that we’ll be working on songs an record an album later this year. It is to early to tell you about the theme but as expected it will feel new in a sense but you’ll know it is Heidevolk.

Heidevolk bieten das volle Programm

metal-heads.de: Will we hear this new song (s) at the end of March in Oberhausen then? This would be great news and another kick for the music fans to buy tickets for the Mead & Greed Festival. So for the people who have never seen a live show from Heidevolk: please tell them now, why they (must) have to come over to Oberhausen on March 28th seeing you play live on stage:
Heidevolk: Haha, we wish, though it is a bit to early to play a new song. We can however offer a complete show with new songs as well as older less known songs. It won’t disappoint, i promise you that.

Nach zwei Jahren wieder in Oberhausen

metal-heads.de: Now we are even more happy to see playing live again so soon here in Oberhausen. Well, the last words always belong to our interview guest. So please: what will you tell your fans, our readers and all people out there?
Heidevolk: Oberhausen, it has been 2 years since we last played your city. We can’t wait to be back and we are honored to be invited to the Meed & Greed Festival! If you’re up for a party or just a serious night of music, you won’t regret attending this festival.
metal-heads.de: Dank U well for taking you time for this interview.
Heidevolk: Nice, alstublieft en we zien jullie op het festival!

Mehr Infos zu Heidevolk gibt es auch auf deren Internetseite!

Ein Hinweis in eigener Sache

Auch wenn das Festival ausfällt, freuen wir uns trotzdem über Kommentare zum Interview. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte von uns mehr verpassen will, der abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter und gibt uns bitte einen „Daumen hoch“ bei Facebook. Für die Bilderfreunde unter euch lohnt sich sicherlich auch ein Blick auf unseren Instagram-Account.

Cheveyo von Akando im metal-heads-Interview

metal-heads.de: Hi Cheveyo, hier ist Ralf, der Chefredakteur von metal-heads.de! Ihr spielt mit Akando beim diesjährigen Mead & Greed Festival in Oberhausen. Stell doch bitte eure Band für die Leserinnen und Leser von metal-heads.de vor, die euch noch nicht kennen.

Ursprünglich ein Soloprojekt

Cheveyo: Howgh Ralf, ich habe 2014 mit Akando als Soloprojekt begonnen. Seit 1,5 Jahren hat sich Akando zur Live-Band entwickelt und Verstärkung durch Niyol (Schlagzeug) und Adahy (Bass) bekommen. Ich selbst spiele nach wie vor Gitarre und  singe. Unsere Musik hat verschiedene Einflüsse von Death, Thrash, Black bis hin zu Folk Metal – ich würde es schlicht als Extreme Metal bezeichnen, aber vermutlich scheiden sich da die Geister. Ursprünglich kommen wir alle aus dem kleinsten Bundesland Deutschlands, nämlich aus dem Saarland.

metal-heads.de: Extreme Metal mit dem melodischen Grundgedanken Folk aus Saarbrücken. Das klingt spannend. Was erwartet ihr von dem Festival und noch viel wichtiger: was darf das Publikum von Akando erwarten?

Das Mead&Greed als geile Party

Cheveyo: Auch wenn wir unsere Heimat lieben sind wir froh, mal von zuhause loszukommen und bei euch da oben den Pott aufzumischen. 2020 wird die erste Festivalsaison für Akando und wir sind schon mächtig heiß darauf. Das Mead&Gread ist dabei eines unserer Highlights für 2020 und was die Jungs dieses Jahr mit der neuen Location und allem drumherum auf die Beine gestellt ist der absolute Wahnsinn. Ich bin guter Dinge, dass sich das für Fans, Bands und Veranstalter auszahlen wird. Das wird ne geile Party und da freuen wir uns drauf.

Native Spirit Vibes im Gepäck

Für die Fans bringt Akando mit dem American Native Concept thematisch Abwechslung in die Bude. Selbstverständlich ist es unser Anliegen die Native Spirit Vibes auch ein Stück weit an das Publikum heranzutragen und sie in Feierlaune zu versetzen. Dazu haben natürlich auch die ein oder andere Überraschung vorgesehen, aber da will ich jetzt mal nicht zu viel verraten…

metal-heads.de: Das Mead & Greed Festival gibt es jetzt im 3. Jahr. Ziel der Veranstalter ist es, mit dem Festival auch ein offenes Zeichen gegen Rechtsextremismus zu setzen. Ein unterstützenswerter Gedanke, sich gegen rechten Hass und Rassismus zu distanzieren. Wie wichtig ist es euch, diesen Gedanken zu unterstützen?

Gegen Ausgrenzung

Cheveyo: Das ist uns sehr wichtig und wenn man so will ist es sogar Teil unseres Bandkonzeptes. In unserer Musik geht es immer wieder um das Leid und die Ausgrenzung der amerikanischen Urbevölkerung. Akando steht für „Support of Native American Tribes and Culture“ und beleuchtet deren Missstand in der damaligen als auch heutigen Gesellschaft.

metal-heads.de: Klasse, das ihr auch aus diesem Grund beim Mead & Greed Festival dabei seid. Sicherlich präsentiert ihr uns eine Reihe Songs der aktuellen Platte „Attack From Ambush“ vom vergangenen Jahr. Wie zufrieden seid ihr mit der Platte?
Cheveyo: Damit bin ich sehr zufrieden und auch stolz drauf, ein Album als Soloprojekt produziert zu haben, welches europaweit sehr gut bewertet wurde. Die Platte ist ein gutes Debüt für Akando aber es ist definitiv noch Platz nach oben und mit den anderen beiden Jungs in der Band bin ich sicher, dass wir uns mit der zweiten Platte noch steigern werden.

metal-heads.de: Sicherlich werden euch einige Zuschauer des Mead & Greed Festivals 2020 noch nie live gesehen haben. Was erwartet diese Musikfans?

Akando mit Metal-Geballer

Cheveyo: Metal-Geballer gepaart mit Spirit Vibes und Schamanismus inkl. Mitsingeffekt. Also ordert euch ne Ladung Feuerwasser am Mead&Gread-Getränkestand und feiert mit uns gemeinsam vor der Bühne!

metal-heads.de: Cool, wir von metal-heads.de, dem offiziellen Medienpartner des Festivals, freuen uns auf euch. Ihr spielt am Samstag, dem 28. März, als zweite von sieben Bands. Früh vor Ort sein lohnt sich also. Wie immer gehört das letzte Wort unserem Interviewpartner. Was möchtet ihr euren Fans, unseren Lesern und allen Zuschauern des Mead & Greed Festivals noch mit auf den Weg geben?

Cheveyo: Danke! Nein wir spielen am Freitag Abend. Wer Samstags kommt hat uns verpasst

Wakan Tanka Nici Un !

metal-heads.de: Vielen Dank fürs Gespräch! Wir sehen uns in Oberhausen!
Cheveyo: Danke ebenfalls! Wir sehen uns in Oberhausen!
Möge der Große Manitu mit dir sein oder wie die Krieger der Cherokee zu sagen pflegen: Wakan Tanka Nici Un !

Mehr Infos zu Akando findet ihr im World Wide Web.

„Gegen rechtes Gedankengut“…

lautet das Motto der Veranstalter und sie distanzieren sich offen davon, dulden keine Rechtsextremen (weder als Band noch im Publikum) auf dem Festival und arbeiten mit einigen Organisationen zusammen, die sich gegen rechten Hass und Rassismus – insbesondere in der Metalszene – einsetzen, darunter das Rage Against Racism in Duisburg und die Online-Plattform Schwarze Szene Nazifrei.

Der Vorverkauf hat bereits begonnen. Tickets gibt’s hier: https://meadandgreed.de/shop/

Heidevolk und Obscurity als Headliner

Das MEAD & GREED Team konnte mit HEIDEVOLK aus Arnheim in den Niederlanden einen Headliner gewinnen, die einen sauberen Pagan Folk Metal spielen. Nachdem die Band 2002 gegründet wurde, veröffentlichte Heidevolk 2005 das Debutalbum De Strijdlust Is Geboren bei Napalm Records. Es folgten 5 weitere Alben. Das Gesicht von Heidevolk hat sich des Öfteren geändert, bis sie in der heutigen Besetzung spielten.

Es wird Niederländisch

Heidevolk singen ihre Songs, bis auf wenige Ausnahmen, nahezu ausschließlich in der Niederländischer Sprache. In Ihren Texten behandeln Heidevolk die Geschichte, Kultur und Mythologie germanischer Stämme.

Neben den Melodischen Gitarrenläufen kommt vor allem der zweistimmige Gesang der Band zur Geltung. Aber auch Flöte und Maultrommel kommen gelegentlich zum Einsatz.

Obscurity als zweiter Headliner

Mit Obscurity kommt eine Band nach Oberhausen die in Velbert zuhause ist. Gegründet wurde Obscurity 1997 von AGALAZ, ARGANAR, NEZRAC, DORNAZ und ZIU. Von den Gründungs-Mitgliedern sind noch AGALAZ, DORNAZ und ZIU mit dabei.

Der Bergische Löwe beim Mead & Greed Festival

So lautet das Markenzeichen der Jungs aus dem Bergischen. Der Bergische Löwe zieht sich durch die Bandgeschichte wie ein roter Faden und findet sich in fast allen Veröffentlichungen wieder. Musikalisch kann man die Band in den Death-, Black-, Viking- und Pagan-Metal Bereich einordnen.

In ihren Texten besingen Obscurity die kriegerischen, kämpferischen und nordisch-mythologischen aber auch rein fiktive Themen. Auch hier muss man sagen: eine gute Live-Band, die eine unheimliche Bühnen Präsenz hat.

Skiltron – der heißeste Export Argentiniens

SKILTRON gelten als eine der größten argentinischen Exportbands und als heißeste Folk Metal Band aus dem südamerikanischen Raum. Nach Auftritten mit nahezu allen Szenegrößen und Auftritten auf diversen Major-Festivals sind sie mehr als nur ein Geheimtipp. Die 2004 gegründete Band aus Buenos Aires spielte unter anderem schon auf Festivals wie Bloodstock und Wacken.

Storm Seeker und Thorondir

Auch mit dabei in diesem Jahr Storm Seeker aus Düsseldorf/Neuss. Die Fünf spielen Pirate Folk Metal. Ich hatte schon einmal das Vergnügen, die Band beim Dong Open Air live zu sehen. Da kann ich nur sagen, ihr könnt euch darauf freuen, denn Storm Seeker machen einfach nur Spaß. Eine Hammer Live-Band!

Thorondir ist eine Pagan-Metal-Band aus Waldsassen in Bayern. Die Band beschäftigt sich in ihren Texten mit Sagen aus ihrer Heimat, Erzählungen über alte heidnische Götter und über die Schönheit der Natur. Thorondir machen bereits seit 2007 zusammen Musik. Schon drei Alben veröffentlichten die 6 Jungs aus dem Süden Deutschlands.

Black Messiah

Black Mesiah aus Gelsenkirchen machen bereits seit 1992 zusammen Musik. Am Anfang waren Black Mesiah eine reine Old-School Black Metal Band. Danach änderte die Band den Stil und spielt seitdem Pagan-Metal. Aufsehen erregte 2006 ein Artikel im Rolling Stone Magazin, der die die Truppe als rechtsextreme Band darstellte.

Dem widersprach die Band mit einem beeindruckendem Statement von Sänger Zagan: „Gegen den Artikel haben wir allergisch reagiert. Wer uns kennt, weiß, was wir von Nazis halten. Ich habe keine Lust, mich mit diesen gehirnamputierten Idioten vergleichen zu lassen. Das sind Verbrecher.“ Dem kann man nichts mehr hinzufügen. Auch hier, viel Spaß mit Black Mesiah beim MEAD & GREED FESTIVAL.

Akando

Akando haben die Organisatoren der Legende nach in den endlosen Weiten der Great Plains, wo der Sohn eines mächtigen Häuptlings geboren wurde, gefunden. So wurde Akando 2014 als Soloprojekt von Cheveyo gegründet. Mit kraftvollen Gitarren-Riffs und vielen Tempowechseln und hymnisch-ähnlichen Kriegerchören schaffen es Akando, eine düstere, teils melancholische Atmosphäre zu erzeugen, die dem Hörer einen Schauer über den Rücken schickt. Dann lasst euch mal überraschen, was da auf euch zukommt. Melodischer Death Metal gepaart mit druckvollem Thrash und atmosphärischem Black Metal – Das ist AKANDO.

Brachmond

Brachmond: Die abtrünnigen Spielleute aus dem Münchner Westen. Die junge Mittelalter Rock und Metal Band, hat bereits 2 Alben veröffentlicht. Brachmond, so nennt man auch den 6. Monat im gregorianischem Kalender. Über sich selbst sagen die Musiker aus München, sie wären der Wind in euren Segeln, sind die Strömung die euch treibt, führen euch den Weg entlang, Richtung Ewigkeit. Also hoch die Krüge, hier kommen Brachmond.

Kultasiipi – Folk aus Finnland

Kultasiipi: Finnischer Folk Metal aus Berlin. Bereits seit 2006 machen die 6 zusammen Musik und gelten als die südlichste Band Finnlands. Kultasiipi spielen Folk Metal mit finnischen Texten und Elementen alter finnischer Volkslieder. Zur üblichen Rockfront gesellen sich diverse Flöten, eine Folkharfe und mehrstimmiger Gesang. Es entstehen Songs, die gegensätzlicher nicht sein könnten, von fröhlich-ausgelassen bis harsch-kalt und episch-breit, immer mit einer großzügigen Prise Selbstironie und gepflegtem Irrsinn versetzt. Lasst uns Kultasiipi gebührend in Oberhausen empfangen.

Fabula Rasa, Crusade of Bard und Cantus Levitas

Darf ich vorstellen Fabula Rasa. So heißt die energiegeladene Power Folk Metal Band aus Düsseldorf. Beim diesjährigen Festival werden die Sechs als Opener das Mead & Greed eröffnen. Violinen-getragene Folk-Melodien bilden mit treibenden Riffs und kraftvollem Klargesang einen Ritt durch vielseitige Klangwelten. Mit ihrer frischen Musik brauchen sich Fabula Rasa nicht hinter den Etablierten Bands verstecken. Viel Spaß bei ein turbulenten Reise.

Espania, olé

Jetzt wird’s Spanisch. Denn Crusade of Bards haben eine knapp 2000 Kilometer weiter Anreise zum Festival hinter sich. Die sechs Freibeuter aus Madrid spielen ihr erstes Festival in Deutschland und haben vor kurzer Zeit ihr erstes Album veröffentlicht. Musikalisch verschmelzen sie klassische und folkige Klänge mit der Power und Härte des modernen Heavy Metal. Lasst euch also mit auf eine musikalische Reise nehmen, die ihresgleichen sucht.

Von Spanien nach Baden

Cantus Levitas aus Karlsruhe nehmen euch mit auf eine mittelalterlichen Folk-Metal-Reise. Verschiedenste traditionelle Lyriken und stimmungsvolle eigene Texte zusammen mit folkloristischen Instrumenten wie Dudel­sack, Schal­mey und Akkordeon erzeugen eine einzigartige Atmosphäre ohne Kitsch. Wenn dann alles zusammen kommt, sind Nackenschmerzen kaum zu vermeiden. Kurz: Musik, die unter die Haut geht wie ein Fleischerhaken.

Auch wir von metal-heads.de werden mit einem Team vor Ort sein und in Word und Bild vom Mead & Greet berichten. Wenn ihr uns seht, sprecht uns ruhig an und habt Spaß bei dem Festival. Vielleicht trinken wir ja das ein oder andere Erfrischungs-Getränk zusammen.