Eine weitere Musik-Bibel

Das französische Autoren-Team Jean-Michel Guesdon und Philippe Margotin holt mit „Led Zeppelin – Alle Songs“ zu einem weiteren Genie-Streich aus. Denn neben den bereits erschienenen und bei uns vorgestellten Werken über Jimi Hendrix, Queen, The Beatles und The Rolling Stones folgt mit diesem Buch ein weitere Klassiker. Und Led Zeppelin hat schließlich wahre Musikgeschichte geschrieben. Denn obwohl es Led Zeppelin von 1968 bis 1990 insgesamt lediglich 12 kurze Jahre gab, reichte dieses rechnerische Jahrzehnt aus, um Musik-Stile wie Hardrock, Progressive und Metal mit Funk und Blues auf geniale Art und Weise zu vermischen. Und wir alle wissen: es kam Gutes dabei heraus. Hymnen wie „Stairway to Heaven“ zum Beispiel.

Zum Inhalt von „Led Zeppelin – Alle Songs“

Funktional aufgeteilt in die Albumtitel I bis IV (analog zur viermaligen Bandgründung) sowie in weiteren Kapiteln kommt diese mächtige Sammlung aller Musiktitel mit zahlreichen Details daher. Es geht nicht nur um die Vorgeschichte zum jeweiligen Song, den Aufnahmeprozess an sich sowie Einzelheiten zur Abmischung und den seinerzeit anwesenden Produzenten. Nein, dazwischen werden uns zig Informationen über Auftritte und Anekdoten rund um Led Zeppelin präsentiert. Vor allem die – teilweise zwei gegenüberliegende Seiten füllenden – tollen Schwarz-Weiß-Fotos aus den 60´er Jahren nehmen einen mit auf eine unglaubliche Zeitreise. Abgerundet wird diese Fan-Bibel mit einem umfangreichen Glossar. Passende Literaturnachweise sowie ein allumfassendes Nachschlage-Register fehlen ebensowenig.

Details für den ausgewiesenen Fan

Es gibt unter anderem irre Details, die farbig markiert „Für absolute Led-Zeppelin-Fans“ ausgewiesen werden. Mal geht es um Pages geliebte Les Paul-Gitarre, dann wieder um den Zeitgeist der jeweiligen Epoche. Und natürlich wird auch erläutert, woher der Bandname stammt. Man erfährt die Hintergründe, warum es viermal zur Neuformation dieser wegweisenden Rock-Band kam. Und was die Yarbirds und Eric Clapton mit dem abhebenden Luftfahrtschiff zu tun hatten, wird auch nicht verschwiegen. Ebenso wenig wie sich ein eigenes Kapitel um den mächtigen Manager Peter Grant rankt und diesen sehr gekonnt charakterisiert.

Fazit

Es hilft nix, aber auch dieser Band einer besonderen Band ist absolut lesens- und anschauenswert. Mit „Led Zeppelin – Alle Songs“ hält man ein allumfassendes Werk in den Händen. Man kann es immer wieder aus dem Bücherregal ziehen, um hierin zu schmökern. Jeder Song, jede Platte, jedes Kapitel ist in sich geschlossen, äußerst informativ und einfach richtig unterhaltsam. Die Geschichten, die Fotos und das geballte Wissen gibt es zum fairen Preis von 59,90 Euro als gebundene Ausgabe hier beim Bielefelder Delius-Klasing-Verlag. Weitere Details zu diesem feinen Schmöker findet ihr auf den Seiten des Buchverlags.

Größe ist nicht alles: über Peter Grant

Wir von metal-heads.de nehmen es bekanntlich sehr ernst mit der Wahrheit. Daher haben wir als erstes ausgiebig zum Buchtitel recherchiert. Fazit: den Titel-Zusatz „Die Geschichte des größten Rockmanagers aller Zeiten“ konnten wir nicht widerlegen. Die Frankfurter Allgemeine-Zeitung sieht für Manager ein Gardemaß von bis zu 1,91m vor. Grund: man sollte auch nicht allzu groß sein, um nicht alle zu überragen. Darunter fällt dann auch Peter Grant, einst Manager von Led Zeppelin, mit seinen 1,88m. Der weitere Manager von Led Zeppelin, Bill Curbishley nämlich, maß dagegen weniger als 1,83m, denn er war kleiner als Pete Townshend von The Who, deren Manager er auch war und ist. Fazit: Peter Grant war der größte Rockmanager aller Zeiten: zumindest der größte von Led Zeppelin! Der Punkt geht ganz klar an den Hannibal-Verlag!

Über die Biographie „Ein Leben für Led Zeppelin“

Die Biographie über Peter Grant ist das faszinierende Portrait eines mysteriösen Mannes, der ab Geburt 1935 in England ohne Vater aufwächst, sich ein paar Jahre nach Kriegsende und ohne Schulabschluss mit nur 15 Jahren durch zig Nebenjobs über Wasser hält. Und der quasi wie die Mutter zum Kinde in den 50er/60er Jahren ins Show- und Musikbusiness rutscht. Vom Türsteher, Wrestler, Chauffeur und Film-Statisten wird Peter Grant selbst zum Tourmanager.

Zig Stars säumten seinen Weg

Selbstverständlich spielen zig Weggefährten eine Rolle beim Werdegang des späteren Managers von Led Zeppelin. Allen voran Don Arden (übrigens der Vater von Sharon Osbourne), aber auch unzählige Bands wie die Yarbirds. Das Buch erzählt mit Hilfe der Tochter Peter Grants sowie den Led Zeppelin-Bandmitgliedern Jimmy Page und Robert Plant den spannenden Aufstieg eines Mannes, der in der Szene zur Legende wurde. Aber es wird auch über die Zeit nach 1980 berichtet, als Peter Grant sich nach dem Tod von Zeppelin-Drummer John Bonham zurückzog, bis er 1995 an einem Herzinfarkt verstarb.

Fakten zum Buch

Die gebundene Ausgabe der bereits am 02.10.2019 erschienenen Biographie ist für schlappe 29,99 € in eurer Fachbuchhandlung vor Ort oder auch bei Amazon bestellbar. In der Kindle-Version ist „Peter Grant – Ein Leben für Led Zeppelin“ bereits für 9,99 € erhältlich. Dafür nimmt uns Autor Mark Blake auf eine 448 Seiten starke Reise durch die Rock- und Lebensgeschichte eines faszinierenden Mannes: Peter Grant. Natürlich bietet sich das Werk als Weihnachtsgeschenk nahezu an. Überraschenderweise findet ja zumindest Heiligabend in weniger als 8 Wochen in diesem Jahr wieder statt. Voilá: hier habt ihr unsere erste Geschenkidee!

Aufzeichnung eines großartigen Gigs

Da hat doch Herr Robert Plant glatt wieder einen Klassiker rausgehauen. Wer meint, er kann nur Led Zeppelin, der täuscht sich massiv. Die bald erscheinende DVD „Live At David Lynch’s Festival Of Disruption“ ist logischerweise der Mitschnitt eines Live-Gigs, der der anwesenden Presse förmlich die „Schuhe auszog„. Der Mix des Dargebotenem war eine so geniale Verschmelzung von Blues-Rock und anderen Stilen, dass einem allein beim Lesen schon das Wasser im Munde zusammenläuft.

Markante Pressestimmen

„Auf Platte ist die Chemie zwischen ihnen schon hypnotisch, aber live haut sie einen um…“

– The Telegraph

„Plant & The Sensational Space Shifters klangen großartig. Sie verschmolzen afrikanische Desert Guitar mit amerikanischem Blues und 70er-Jahre Stadion Rock – es klingt vertraut und gleichzeitig überraschend ungewohnt und neu…“

–  LA Times

Backgroundinfos

Die Veröffentlichung ist am 9. Februar 2018 via Eagle Rock Entertainment geplant. Gefilmt wurde der Auftritt von Robert Plant & The Sensational Space Shifters bei David Lynchs erstem „Festival Of Disruption“, das im Oktober 2016 zugunsten der David Lynch Foundation im Ace Hotel Theatre, in Los Angeles stattfand.

Coole Band mit noch coolerem Programm

Seit 2012 tritt Robert Plant mit den Sensational Space Shifters auf und präsentiert ein Crossover aus Rock, Blues, Folk, exotischen Beats und nordafrikanischen Rhythmen. Das Publikum beim „Festival of Disruption“ feierte insbesondere die neuen Arrangements bekannter Led Zeppelin Klassiker, reduzierte Versionen von “Black Dog“ und „Whole Lotta Love“, aber auch Songs wie „Babe, I’m Gonna Leave You“ oder „Going To California“ sowie die herausragenden Solotracks „Turn It Up“, „The Enchanter/Rainbow“ und „Little Maggie“.

Wohltäter

Einnahmen aus den DVD-Verkäufen kommen der David Lynch Foundation zugute.

Dieses von David Lynch kuratierte Festival hatte das ausdrückliche Ziel, Künstler mit „Erfahrung und Geheimnissen“ zu präsentieren; von beidem hat Robert Plant reichlich. Jetzt mag es natürlich den einen oder anderen interessieren, wohin das Geld nun fließt. Diese Infos erhaltet Ihr HIER!

Trailer zur DVD:

[amazonjs asin=“B01KAP8N3K“ locale=“DE“ title=“lullaby and… The Ceaseless Roar by Robert Plant (2014-08-03)“]

Erneut tat er sich mit den Sensational Space Shifters zusammen, mit denen er 2014 das Album „Lullaby and…the Ceaseless Roar“ aufnahm.

Robert Plant sagt zu dem Album folgendes:

Es geht um den Willen. Ich habe Respekt vor meinem bisherigen Werk und mag es sehr gern, doch jedes Mal fühle ich den Drang und den Impuls, ein neues Werk zu schaffen. Ich muss das Alte mit Neuem verbinden. In der Konsequenz hat sich die Triebkraft der Band etwas in ihrer Achse gedreht, und der neue Sound und die geänderten Räumlichkeiten öffneten den Weg zu einer aufregenden und dramatischen Landschaft von Stimmungen, Melodie und Instrumentierung.

„Carry Fire“ ist träumerisch

Mit ‚The May Queen‘ startet das Album. Sofort fühlt man sich an das Projekt Page/Plant aus den 90er Jahren erinnert. Plant hat immer noch diese ungewöhnliche Stimme, wenn auch nicht mehr in den hohen Lagen wie früher. Musikalisch fühlt man sich bei diesem Track heimisch auf den Straßen von Marrakesh, zumal das Instrumentarium daran erinnert.

Rockiger geht es zu bei ‚New World…‘. Plant singt mehr mit verhaltener Stimmlage und Liam Tyson an der Gitarre spielt ein spaciges Solo mit viel Hall. ‚Season’s Song‘ ist mit seinem nachdenklichen Text nichts für melancholisch veranlagte Menschen.

In die gleiche Kerbe schlägt auch ‚Dance With You Tonight‘. Plant hat mit Hilfe der Shape Shifters die Texte verfasst, welche nachdenklich, modern und ja, politisch sind.

Ungewöhnlich, musikalische Klänge

‚Carving Up The World Again… A Wall And Not A Fence‘ ist ein Beispiel für die kritische Weltlage unserer Zeit. Die textliche Warnung dahinter ist deutlich zu vernehmen. Musikalisch wird das ganze mit Trommeln unterlegt und die Gitarre ’stöhnt‘ betörend.

Der albanische Cellist Redi Hasa und Violinen- und Geigenspieler Seth Lakeman haben ihren Einsatz beim nächsten Track ‚A Way With Words‘. Ein sehr ruhiger, eindringlicher Song, wo Plant fast nur ins Mikro haucht. Danach folgt mit ‚Carry Fire‘ das Titelstück des Albums. Die Dobro bestimmt das musikalische Feld. Hasa und Lakeman bilden den Teppich und Plant sitzt mitten drin. ‚Bones Of Saints‘ ist der zweite rockige Track. So ganz legt Plant seine Vergangenheit in der Musikhistorie nicht ab. Wer jedoch Heavy Rock der Marke Led Zeppelin erwartet, liegt hier falsch.

Texte zum Träumen oder Nachdenken

Ganz ungewöhnliche Klänge folgen bei ‚Keep It Hid‘. Chrissie Hynde gibt sich die Ehre, um mit Robert Plant beim folgenden ‚Bluebirds Over The Mountain‘, gemeinsam zu singen. Es ist eine Coverversion aus den 50er Jahren von Ersel Hickey. Was Plant daraus macht mit den heutigen musikalischen Möglichkeiten, ist wirklich gut.

Womit wir schon beim letzten Song ‚Heaven Sent‘ sind. Ruhig und dennoch einprägsam prägen sich Plants Worte in die Gehirnwindungen ein.

Fazit: Für Fans gibt es eh nur eines – kaufen! Für alle anderen sei gesagt, dass es hier nicht Plant wie früher gibt und schon gar nicht so rockig. Eher sehr verhalten, mal melancholisch, mal nachdenklich und dennoch anhörenswert.

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Robert Plant, ehemaliger Frontmann von Led Zeppelin, ist eine lebende Musiklegende. Nur fair also, dass er sich für einen Song seines kommenden Albums ‚Carry Fire‘ in der Musikgeschichte umsah: ‚Bluebirds Over the Mountain‘ wurde ursprünglich von der Rockabilly-Legende Ersel Hickey geschrieben und später sowohl von Richie Valens als auch den The Beach Boys aufgenommen.

Für seine Version wiederum tat sich Plant mit Chrissie Hynde (The Pretenders) zusammen und erschuf ein von betörenden Folk- und heiseren Bluesrock-Klängen geprägtes Stück, in dessen Refrain es heißt: „Bluebirds over the mountain / Seagulls over the sea / Bluebirds over the mountain / Bring my baby back to me“. 

Hier könnt ihr das animierte Video zu ‚Bluebirds Over the Mountain‘ sehen:

Roger Waters in Köln am 11.06.2018

Roger Waters präsentiert die ultimativen Meisterwerke von Pink Floyd in einer epochalen Show, die erneut audiovisuelle Maßstäbe setzt. Das kreative Genie von Pink Floyd fokussiert sich bei seiner Us+Them-Tournee, die im Mai/Juni´18 auch nach Deutschland und Österreich kommt, weitgehend auf bahnbrechende Songs aus den vier Pink Floyd Mega-Alben ‚The Dark Side Of The Moon‘, ‚The Wall‘, ‚Animals‘ und ‚Wish You Were Here‘.  Vorgesehen sind auch Titel seiner jüngsten Solo CD ‚Is This The Life You Really Want?‘. Hamburg, Wien, Berlin, Mannheim, Köln und München sind vom 14. Mai bis 13. Juni Stationen dieser kolossalen, multimedialen Produktion, die dem Zuschauer intensive Eindrücke vermittelt, die ihresgleichen suchen.

In Köln ist er am 11.06.2018. Der allgemeine Vorverkaufsstart hat schon begonnen auf den jeweiligen Plattformen!

Miss Velvet & The Blue Wolf mit neuer Scheibe ‚Bad Get Some‘

Miss Velvet & The Blue Wolf sind der neue Kracher der US-amerikanischen Classic-Rock/Funk-Szene. Ihre neue Scheibe ‚Bad Get Some‘ erscheint am 24.11.2017 bei Isotopia/Heresy Records!
Ihr ‚In-your-face-bad-ass-Sound‘ wurde schon sehr schön beschrieben als Baby aus einem flotten Dreier von Chicago, Led Zeppelin und Janis Joplin.

Das Oktett(!) räumt in der Heimat im Livesektor bereits mächtig ab.
Aufgenommen hat man das supertolle ‚Bad Get Some‘ in Detroits ikonischen United Sound Studios, wo schon keine Geringeren als Earth, Wind And Fire und George Clinton gearbeitet haben.
Die namengebende Miss Velvet mag zwar ´ne schlanke Blondine sein, erinnert aber immer wieder an die besten Phasen von James Brown, Steven Tyler und Joe Cocker. Verbunden ist sie zudem mit dem Soul von Etta James und der mystischen Präsenz von Jim Morrison.

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Mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen als CD, Vinyl und in digitalen Formaten – auch als Super Deluxe Box erhältlich! Seit 16. September erhätlich!

Vor fast 20 Jahren stellten LED ZEPPELIN zum ersten Mal die BBC-Sessions vor, ein Doppel-CD-Set mit Live-Aufnahmen, die während der Auftritte für das BBC-Radio zwischen 1969 und 1971 entstanden.

Am 16. September 2016 wurde von LED ZEPPELIN nun „The Complete BBC Sessions“ enthüllt: Eine erweiterte Version der großartigen Mitschnitte, die vollkommen neu gemastert und mit acht bisher unveröffentlichten BBC-Aufnahmen ausgestattet wurden, darunter drei verschwunden geglaubte Songs aus einer „Lost Session“ von 1969!

Mit einem Abstand von zwei Jahren aufgenommen, demonstrieren die Songs eindringlich die schnelle Evolution, die die damals junge Band innerhalb kürzester Zeit durchlaufen hatte.

Die BBC-Sessions zeigen in jedem Detail, wie organisch die Band funktionierte. Led Zeppelin waren eine Band, die die Songs jedes Mal grundsätzlich änderte, wenn sie sie spielte… wir spielten enger und enger zusammen bis wir zu einem Punkt der Telepathie kamen.“ – Jimmy Page, Guitar World

In toller Aufmachung

Mir liegt die 3er CD Kombination in schönem schweren Digipack vor. Im Mittelschuber befindet sich ein 24 Seitiges Booklet mit Fotos der Band und der Studios und Locations in denen die Songs gespielt und aufgenommen wurden.

Etwas besonderes

ist das Booklet. Was mir hier besonders gut gefällt ist, dass es auf jeder Textseite interessante und nützliche Informationen rund um die BBC Sessions und Live Shows hergibt. Mit Notizen zu Session Nummer, Toningenieur, Produzent, wann und wo genau aufgenommen wurde und wann ausgestrahlt wurde. Ein absolutes Muss für jeden Led Zeppelin Fan.

Auszug: „Original Broadcast Date: Sunday,March 23, 1969, between 3 and 5 p.m. on John Peel’s Top Gear“

Nun zu den Platten selbst. Ich werde hier nicht großartig auf jeden einzelnen Song eingehen, da die Aufnahmen schon mehrfach veröffentlicht wurden. Sicherlich zu erwähnen ist aber das neue Soundgewand, dass den Songs verpasst wurde. Natürlich hat der Meister himself Mr. Jimmy Page hier selbst Hand angelegt und hat jede Nummer neu gemastert. Und das merkt man auch sofort. Glockenklarer Sound von der ersten bis zur letzten Minute. Deutlich hörbar im Vergleich zur früheren Veröffentlichung.

Großartiger Sound

Selbst die Liveaufnahmen klingen fantastisch. Sie sind rau, ungestüm, kratzig, voller Gefühl, Leidenschaft und Hingabe. Wenn man die Augen schließt, denkt man es ist 1971 und man stehe mitten im Publikum.  Alle Instrumente sind klar differenziert und jede noch so kleine Nuance ist klar rauszuhören.

Und sei es ein leichtes Stöhnen von Robert Plant oder Mini Lick aus Pages’ Number One. Alleine schon der Anfang von Since I’ve been loving you. GÄNSEHAUT.

Nun aber zu dem eigentlichen Highlight der BBC Sessions. Die CD Nummer DREI.

Unveröffentlichte Songs

Darauf sind 8, in Worten und Großbuchstaben ACHT (!!!), bisher unveröffentlichte Songs zu finden. Darunter auch das legendäre Sunshine Woman. Die Nummer wurde einmal Live aufgenommen und befindet sich genau auf dieser Platte an Nummer 9. Insgesamt ist der Sound dieser CD etwas kratziger und mumpfiger, wenn die komplette Band zusammen spielt, aber über alle Maße hörenswert. Bonham scheppert an der ein oder anderen Stelle etwas stärker und übertönt so kurzzeitig, aber das ist ja genau das, was diese Songs so einmalig macht und man auch genau so hören will.

Communication Breakdown startet mit leicht abgeändertem Intro und einem unglaublichen Urschrei Plants. Sehr geil…Gefühlvoller machen wir weiter mit What Is And What Should Never Be. Mein lieber Herr Gesangsverein, was hatten die Jungs damals ein fantastisches Groove. Der Song faded nach 4:15 Min aus, da sie sonst wahrscheinlich heute noch am jammen wären. Unter Applaus geht’s in die erste Live Show ins Playhouse Theatre mit 11 Minuten Dazed And Confused, das in einem massiven gemoshe endet. Im orientalischen Style machen wir mit White Summer weiter. Das Zusammenspiel von Page und Bonham. Phänomenal.

Gleich knallt es

Weitere Versionen von What Is And What Should Never Be und Communication Breakdown diesmal aus Paris haben wir auf Startnummer 5 und 6. Letztere fällt deutlich heftiger und wilder aus, als die Top Gear Version zuvor. Da knallt’s aber mal richtig, nicht zu letzt auch wegen des Jams am Ende der Nummer.

Die letzte drei Perlen stammen aus der Rhythm & Blues Session von 1969. Hier ist der Sound insgesamt deutlich schlechter, aber auch das hat einen ganz besonderen Charme und macht die Nummern I Can’t Quit You Baby, You Shook Me und vor allem Sunshine Woman zu etwas einzigartigem.

Fazit

Auch wenn viele bekannte Songs „nur“ in einem neuen schöneren Soundgewand präsentiert werden, lohnt sich der Kauf dieser Scheibe(n) definitiv. Vor allem wegen der bisher unveröffentlichten Songs auf CD 3. Mir gefällt vor allem die liebevolle und durchaus informative Gestaltung des Booklets sehr. Deshalb denke ich, dass sich die LP Version mit großem 48 seitigem Fotobuch nicht nur für Die Hard Zeppelin Fans eignet. Absolute Kaufempfehlung !!!

The Complete BBC Sessions

erscheinen in unterschiedlichen Formaten über Atlantic/Swan Song:

Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Original-Doppel-Album mit einer dritten Disc mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen.

Deluxe Edition Vinyl (5LP) – Remastertes Original-4-LP-Album mit einer fünften LP mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen auf 180g Vinyl.

Digital Download – Remastertes Album und unveröffentlichte Aufnahmen.

Super Deluxe Boxed Set (3CD/5LP) – enthält:

– Remastertes Album, 2 CDs, jede im replizierten Originalcover

– Unveröffentlichte Aufnahmen auf CD in einem extra Pappschuber

– Remastertes Album auf 180g Vinyl. (4 LPs)

– Unveröffentlichte Aufnahmen auf 180-g Vinyl (1 LP).

– High-Definition-Audio-Download-Card mit dem gesamten Audio-Inhalt in 96kHz/24 bit-Auflösung.

– 48-seitiges Buch mit Fotos von der Band, den Aufnahmeorten, BBC-Memorabilien und vielen Infos über die einzelnen Sessions.

– Hochqualitativen Druck des Original-Albumcovers, davon die ersten 30.000 Exemplare individuell durchnummeriert.

LED ZEPPELIN „THE COMPLETE BBC SESSIONS“ Tracklist

CD 1

01. “You Shook Me”

02. “I Can’t Quit You Baby”

03. “Communication Breakdown”

04. “Dazed And Confused”

05. “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair”

06. “What Is And What Should Never Be”

07. “Communication Breakdown”

08. “Travelling Riverside Blues”

09. “Whole Lotta Love”

10. “Somethin’ Else”

11. “Communication Breakdown”

12. “I Can’t Quit You Baby”

13. “You Shook Me”

14. “How Many More Times”

CD 2

01. “Immigrant Song”

02. “Heartbreaker”

03. “Since I’ve Been Loving You”

04. “Black Dog”

05. “Dazed And Confused”

06. “Stairway To Heaven”

07. “Going To California”

08. “That’s The Way”

09. “Whole Lotta Love” (Medley: Boogie Chillun/Fixin’ To Die/That’s Alright Mama/A Mess of Blues)

10. “Thank You”

CD 3

01. “Communication Breakdown” *

02. “What Is And What Should Never Be” *

03. “Dazed And Confused” *

04. “White Summer”

05. “What Is And What Should Never Be” *

06. “Communication Breakdown” *

07. “I Can’t Quit You Baby” *

08. “You Shook Me” *

09. “Sunshine Woman” *

* Bisher unveröffentlicht

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