Rock’n Roll mit deutschen Texten

Satte 7 Jahre sind ins Land gezogen seit uns die Saarbrücker Formation AC Angry mit Appetite For Erection ein sehr cooles Rock’n Roll- Album präsentiert hat. Jetzt wurde mit „Tier“ endlich ihr drittes Album veröffentlicht. Die offensichtlichste Veränderung ist die Tatsache, dass sämtliche Texte in deutscher Sprache verfasst wurden. Ursprünglich sollte es nur ein deutscher Titel sein („Arschloch“), doch die Band hatte so viel Spaß an der entstandenen Nummer, dass man kurzerhand beschloss, das komplette Album auf Deutsch zu machen.

AC Angry wecken das Tier

Musikalisch hat sich deutlich weniger verändert. Die Band präsentiert weiterhin fetzigen Rock‘ Roll mit Gute Laune-Garantie. Die deutschen Texte passen hierzu ausgesprochen gut und sollten dem weiteren Erfolg der Band keineswegs im Wege stehen. Der erste Song lautet „Rock’n Roll ist tot“ und die Jungs beweisen mit ihm, dass im Grunde genau das Gegenteil der Fall ist. Es folgt der starke Titelsong, der ein Liebeslied auf AC Angry-Art darstellt. Schaut und hört ihn euch doch einfach einmal an:

Bei „Zum König Geboren“ gibt es dann leichte Rap-Anleihen. Eine außergewöhnliche Nummer, wovon ihr euch dann auch direkt einmal selber überzeugen könnt.

Coole Songs mit coolen Texten

Mit „Fresse“ und „Faust“ folgen zweit Titel bei denen die Texte (Vorsicht: Wortspiel ) wie die Faust auf die Fresse passen. „Arschloch“ richtet sich an eine der fiesesten Krankheiten, die wir Menschen kennen, nämlich den Krebs. Der Song hat einen ernsten persönlichen Hintergrund. Mit „Mustang“ gibt es eine musikalische Hommage an das Automodell von Ford. Eine coole und sehr gelungene Nummer. Nach dem recht ruhigen und lässigem „Horizont“ wird das Album mit „Boogie ‚til we puke“ extrem gelungen (und leider etwas früh) beendet.

AC Angry überzeugen auch auf deutsch

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass AC Angry mit der Entscheidung, ein Album aud Deutsch aufzunehmen, ganz sicher keinen Fehler gemacht haben. Ihre Musik macht mächtig gute Laune und eignet sich immer noch ganz hervorragend als Begleitmusik beim Auto fahren. Auch live wird sicher richtig die Post abgehen! Wer sich an den etwas derben Texten nicht stört und fetten Rock ’n Roll liebt, sollte unbedingt einmal reinhören.

AC Angry Bandbesetzung

Alan Costa: Vocals & Guitar
Stefan Kuhn: Lead Guitar
Dennis Kirsch: Bass
Norman Steisslinger: Drums

HIER findet ihr die Bandhomepage!

war am 21.04.2022 im Rockpalast Bochum angesagt. CROSSPLANE (Facebook) feierten ihr neues Album „Fastlane“ und wollten es knackig frisch den Fans präsentieren. Diese waren recht zahlreich an der alten Brauerei erschienen. Manche nahmen auch extra eine weitere Anreise in Kauf. Ein Trio kam aus Oldenburg und hatte über zwei Stunden Fahrt hinter sich. Und nächsten Tag war noch Maloche angesagt. Allergrößten Respekt für so viel Fanbegeisterung.

Geduld

war dann aber doch erstmal gefragt. Denn zur Überraschung aller Fans musste jeder vorher noch einen Coronatest machen. Das konnte man leider vorher nirgends nachlesen. Hintergrund war wohl eine höhere Anzahl von Ansteckungen nach einer dortigen Veranstaltung. Nun gut… Kann man nix machen. Aber so musste man sich erst einmal in der Schlange vor dem Testzelt anstellen, um dann auf das Testergebnis zu warten. Irgendwann ging es dann schließlich doch rein.

SCRAPER

waren als starker Support am Start. SCRAPER (Facebook) sind eine Thrash Metal Band aus der Stadt Marl. Und wer jetzt dachte, dass es hier einen lockeren Einstieg gibt, bei dem man sich langsam aufwärmen kann, der hatte sich getäuscht. Im Rockpalast fegte direkt ein heftiger Sturm los. SCRAPER gaben umgehend Vollgas und die Riffs metzelten durch die Ohren. SCRAPER sind auf der Bühne gut abgegangen und haben ne energische Show geliefert.

Natürlich war ich im Vorfeld neugierig und bin nicht ganz unbedarft in das Konzert gegangen. SCRAPER haben das Album „Hunger Within“ (2020) rausgebracht. Und die Scheibe ist mit kompromisslosen steinharten Thrash-Metal Songs befüllt. Die Männer haben echt was drauf! Solltet Ihr auf jeden Fall mal abchecken. Da wird richtig was fürs Nackentraining geboten.

Die Gastgeber CROSSPLANE

betraten anschließend die Bühne und die Fans waren durch SCRAPER bereits ordentlich aufgeheizt. CROSSPLANE hatte die Fans mit dem ersten Akkorden sofort im Griff. Die Männer schmetterten ihren stimmungsvollen Rock’n Roll wie gewohnt in erstklassiger professioneller Manier ins Publikum.

Da kamen sowohl die Fans als auch die Band selber gut ins Schwitzen. Natürlich war es für die Ruhrpottband auch ein Heimspiel an diesem kulturträchtigen Veranstaltungsort (Fotos und Infos auf der Homepage MATRIX Bochum), der mal in grauer Vorzeit eine Brauerei gewesen ist. Jedenfalls feierten die Fans ihre Helden und deren neue Songs.

Gitarrist Alex hatte sich richtig schick angezogen und wäre so wahrscheinlich in jede Oper reingekommen. Auf der Bühne hat er allerdings die Sau rausgelassen und die Haarwindmühle drehte sich nicht nur einmal. Man merkte den Jungs an, dass sie wieder voll Bock hatten und voller Stolz ihre neuen Songs präsentierten.

Die Songs selber kamen super bei den Fans an und alle haben sich prächtig amüsiert. Es war letztlich ein kleines aber feines Konzert in einer Location mit einer sehr persönliche Atmosphäre, wo man die Chance hat quasi auf Tuchfühlung mit der Band zu gehen.

Mir hat es jedenfalls super gefallen. Hätte auch noch gerne mit der Band ein längeres Schwätzchen gehalten, aber die Jungs von CROSSPLANE mussten nächsten Tag zum Tour Start mit J.B.O. wieder fit sein. Abgesehen davon hatte ich erst vor kurzem noch ein cooles Interview mit Celli (Interview).

Nen Shirt habe ich mir beim Merch-Stand auch noch besorgt und dann konnte es nach Hause gehen. Das Shirt und anderen Merch gibt’s auf der Homepage von CROSSPLANE.

Das Album „Fastlane“ ist über El Puerto Records (Homepage) erschienen und kann dort auch als limitierte Metallbox gekauft werden.

https://shop.el-puerto-records.com/de/limited-special-edition/71/crossplane-fastlane-black-steel-box

Heißer Rock’n Roll aus’m Pott

Celli als Sänger und Gitarrist der Band CROSSPLANE (Facebook) hat sich mit mir auf ein kleines Interview in einem Kneipenlokal in Bochum getroffen und wir haben bei einem Bierchen über dies und jenes gequatscht. Natürlich ging es dabei auch um das kommende Album „Fastlane“, welches am 22.04.2022 auf die Menschheit losgelassen wird.

Egal, was ist und kommen mag… Kein Stillstand!

Metalhead: Hi Celli! Schön, dass Du zwischen Arbeit und einer später stattfindenden Bandprobe noch Lust und Zeit gefunden hast Dich ein wenig mit mir zu unterhalten. CROSSPLANE gibt es jetzt seit über 10 Jahren. Es gab lediglich zwei Wechsel in der Band. Nach langen Jahren habt Ihr einen neuen Basser und vorher gab es noch einmal einen Wechsel in der Trommelbude. Das spricht ja für einen guten Spirit.

Celli: Wir haben stetig daran gearbeitet unsere Musik zu verbreiten. Und das ist wichtig als Band! Ich bin zwar kein extrovertierter Typ, aber wenn es um unsere Musik geht, dann willst du ja nicht immer nur im Keller mit deinen Kumpels abhängen, Bier saufen und für dich selber Musik machen. Ich möchte unsere Musik einem Publikum präsentieren. Und bei uns ist in der Hinsicht immer was gelaufen. Es gab keinen Stillstand. Wir haben uns 2009 gegründet und haben direkt 2010 alles daran gesetzt viel live zu spielen und haben unser erstes Demo gemacht. So haben wir uns nach relativ kurzer Zeit einen guten Ruf als Live-Band erspielt und haben coole Gigs gehabt. Wir waren schon nach relativ kurzer Zeit auf WACKEN OPEN AIR, sind mit CHROME DIVISION getourt, haben BLACK LABEL SOCIETY supported.

In Coroana-Zeiten haben wir uns nicht eingeschlossen und Trübsal geblasen. Wir haben trotzdem gespielt. Wenn man sich zusammengerissen und bemüht hat, dann ging auch so was. Das Konzertfeeling war nicht so wie gewohnt, aber man hat uns gesehen und gehört. Und das zählt!

Einen Schritt weitergehen

MH: Das letzte Album „Backyard Fenzy“ ist 2017 erschienen. Seitdem sind fünf lange Jahre bis zur neuen Veröffentlichung „Fastlane“ vergangen. Was hat dabei eine Rolle gespielt?

Celli: Wir haben nach der Veröffentlichung von „Backyard Fenzy“ wieder sehr viele Gigs gespielt. Natürlich machen wir nicht nur Musik. Wir müssen ja auch von was leben… Haha. Dann haben wir ein Privatleben… Man mag es kaum glauben. Also das sind alles so Faktoren, die so eine Wartezeit beeinflussen. Wir haben zwischendurch immer unsere Ideen gesammelt, bis wir schließlich wieder soweit waren und wir richtig Bock hatten ein neues Album zu produzieren. Allerdings hat natürlich COVID 19 seinen großen Teil dazu beigetragen, dass das Album noch später als ursprünglich geplant auf den Markt kommt.  Wir wollten aber zudem wieder ein neues Level bei unserer Mucke ansteuern, denn man muss ja dahingehend weiterkommen und den Fans etwas bieten. Und so haben wir erstmal noch abgewartet und geschaut, was noch so geht bei uns. Und tatsächlich hat sich dann einiges getan.

Der Deal mit El Puerto Records

MH: Genau! Jetzt seid ihr nämlich sogar zwischenzeitlich bei dem deutschen Label EL PUERTO RECORDS untergekommen, die Euer neues Album vermarkten. Wie kam dieser Zusammenarbeit zustande?

Celli: Das hat mit ganz vielen Verbindungen zu tun. Wir haben viel rumgefragt und meine Frau, welche uns managt, ist viel im Musikbusiness tätig und kennt Hinz und Kunz. Dann haben wir guten Kontakt zu Marco Vorst aus Essen, der mitunter das NORD-Festival veranstaltet. Ist übrigens auch ein super Festival, was ich sehr empfehlen kann.

Und so kam dann irgendwann der Kontakt mit EL PUERTO RECORDS zustande. Also da wurde schon ein langer Weg gegangen, bis der Deal zustande kam Du rufst ja nicht einfach irgendwo an, stellst dich vor und zack… haste den Deal in der Tasche. So ein Label will selbstverständlich Referenzen sehen und wir als Band haben auch Ansprüche in so einer Zusammenarbeit. Demnach muss man schon echt was für so einen guten Labeldeal tun. Das kommt nicht von selbst. Letztlich muss ich sagen, dass wir sehr froh über diesen Deal sind. Wir finden das top, denn es ist genau das Richtige für uns.

Mehr Reichweite

MH: Ja, dem kann ich nur beipflichten. Als ich diese Nachricht las, dachte ich sofort: Das passt wie Arsch auf Eimer! Welche konkreten Vorteile entwickeln sich denn durch so eine Zusammenarbeit?

Celli: Der große Vorteil ist natürlich, dass die Band viel mehr Reichweite und Aufmerksamkeit bekommt. Die Plattenfirmen haben so viele Connections und Kanäle, die wir nicht haben. Nimm z.B. das Video zu „All Hell Is Breaking Loose“, was seit vier Wochen draußen ist und bereits fast 50.000 Klicks hat. Bei SPOTIFY hatten wir so monatlich im Schnitt 500 Plays und jetzt haben wir so 13.000 Plays. Das macht sich schon bemerkbar und ist wichtig, um eine Band zu pushen.

Denn es ist nicht mehr so wie früher. Die Leute hören mittlerweile anders Musik. Trotzdem haben wir uns in den letzten zehn Jahren selber einen guten Namen in der Szene erspielt, indem wir richtig rangeklotzt und immer Präsenz gezeigt haben. Und genau das spielt dann ebenfalls eine Rolle, wenn man sich bei einem Label vorstellt. Denn so wissen die, dass sie nicht ganz von vorne mit dem Bandmarketing anfangen. Du kannst nicht mal eben als Band beim Label anklopfen und sagen -„Hey, wir sind die geile Band XY. Uns kennt zwar noch keine Sau, aber wir wollen bei euch einsteigen.“- und dann erwarten, dass sie dir nen schicken Vertrag unter die Nase halten.

Arbeit und Herzblut

MH: Also ist mehr Arbeit und Herzblut notwendig als Glück und Zufall, um so weit zu kommen.

Celli: Ja, so ist das. Wir haben uns unseren Ruf erarbeitet und darauf sind wir stolz. So ist das als Band. Viel spielen, egal ob du nen Vertrag hast oder nicht. Ab auf die Bühne, abrocken! Das ist Rock’n Roll!

MH: Hattet Ihr Momente, wo Ihr vor einer sehr überschaubaren Zahl von Zuschauern gespielt habt?

Celli: Ja klar. Gerade in den Anfängen biste an Orte gekommen, wo dich keine Sau gekannt hat. Da haste halt mal vor 10 Leuten gespielt. Aber scheißegal! Die Leute honorieren dass, wenn Du so spielst, als wären tausend Leute dort. Auch so kann man sich einen Namen machen, denn die Leute sagen im Nachhinein: „Das war ein geiler Auftritt! Die haben sich den Arsch abgerockt“ Und das tragen die weiter an andere Leute. So kann man sich sein Publikum erspielen. Musik ist Leidenschaft und das muss man leben.

MH: Nerven Euch eigentlich wo Vergleiche mit MOTÖRHEAD?

Celli: Es gibt wirklich schlimmere Vergleiche und es stört mich eigentlich nicht. Klar gibt es songtechnisch und vom Gesang her gewisse Parallelen, aber ich habe auch viele Stimmen gehört, dass wir schon unser eigenes Ding machen.

„Ich bin ein unheimlicher Doom Metal Fan!“

MH: Ja, das finde ich auch. Ihr habt zwar offiziell auch den allseits bekannten Slogan – We’re CROSSPLANE and we play Rock’n Roll! -, aber Euer Sound beschränkt sich ja nicht nur auf den Geradeaus-Rock. So war z.B. auf dem letzten Album der Song „Blackness Of Souls“ eher ein doomiger Song.

Celli: Ja das stimmt. Vor allem bin ich so ein unheimlicher DOOM-Metal Fan. In den 90’er Jahren habe ich nichts anderes gehört außer PARADISE LOST oder CATHEDRAL und ähnliche Bands. „The Battle In Me“ auf der Platte „Masturboned“ ist übrigens auch so ein doomiges Teil. Ab und zu haben wir mal so ein Ding dabei und sind stolz darauf. Auf dem neuen Album ist es der letzte Song „Black Is My Blue Sky“, wo man mich auch mal mit meiner normalen Stimme hört. Den Song müsste man live wahrscheinlich dann weiter vorne einbauen, bevor meine Stimme vom ganzen Set heiser ist.

Das neue Album „Fastlane“–Kein Schnarcher!

MH: Wo wir gerade das neue Album erwähnt haben, bleiben wir doch dabei. Es heißt „Fastlane“ und der Name kommt nicht von ungefähr. Die Songs rocken durchweg mit Vollgas, wenn man mal von dem eben erwähnten letzten Song absieht.

Celli: Wir hatten vor ein schnelles Album zu machen und wollten nach der langen Zeit nicht mit einem „Schnarcher“ um die Ecke kommen.

MH: Das Cover spiegelt diese Einstellung sehr gut wider. Die Faust mit Euren Gesichtern auf den Fingern ist echt super gelungen und vermittelt direkt: Hier gibt’s nen fetten Schlag Rock’n Roll!

Celli: Axel Hermann aus Dortmund hat für etliche Bands Cover gemacht, vor allem auch in den 80’er Jahren. Da waren Bands dabei wie Sodom, In Flames, Iced Earth, Samael und so weiter. Der arbeitet bei ArtWorx in Dortmund und tätowiert auch bei Sam’s  Tattoo. Von ihm habe ich mir mein letztes Tattoo stechen lassen. Als Vorlage hatte er ein Foto, welches wir auch als Vorlage für ein Bandshirt hatten. Warte, ich zeige Dir das Foto…

MH:Celli suchte nun in der Bildergalerie seines Handys. Er suchte und suchte und suchte… und sagte dann:

Weißt Du, was ich schlimm finde… Du machst Millionen Fotos und dann findest du die Kacke nicht mehr, die du gerade brauchst. Da machste schon so ein Herzchen dran, damit du es schneller wiederfindest und was ist? Gar nix…

Jedenfalls gibt et dat Ding auch als T-Shirt.

Das Teil findet Ihr hier:

https://shop.art-worx.de/uk/bands/crossplane/2779/crossplane-zombie-ts

Der neue Sound

MH: Was hat sich eigentlich an der Produktion geändert? Die Scheibe klingt im Vergleich zum letzten Album um einiges satter und druckvoller Hat die Technik sich in den fünf Jahren so entwickelt?

Celli: Natürlich entwickelt sich die Aufnahmtechnik weiter. Doch es gab noch eine Sache, die eine Rolle gespielt hat. Wir haben bisher unsere Alben mit Dennis Koehne aufgenommen und tun dies immer noch. Diesmal haben wir noch den Waldemar Sorychta dazugenommen. Der war ja auch früher Gitarrist bei Grip.inc und hat dann selber auch die Produktion übernommen, so wie für andere Bands auch; unter anderem so Acts wie MOONSPELL, TIAMAT, SAMAEL. Mit ihm mache ich sonst unheimlich gerne die Aufnahmen für den Gesang. Der kitzelt alles aus mir raus, wat in mir drinne is. Und er hat diesmal auch beim Album mitgemischt. Deswegen hört sich das Album mal abgesehen vom technischen Fortschritt anders an.

MH: Das ist mir auch vor allem bei dem Gitarrensound aufgefallen.

Celli: Der Witz ist…. jetzt wo du et sachst, fällts mir wieder ein. Wir haben tatsächlich einen anderen Gitarrensound. Sonst haben wir immer diese Möglichkeiten des Re-Amping benutzt, weil wir dachten, dass es besser klingt. Soll laienhaft ausgedrückt bedeuten, dass wir auf unseren Spuren vom Gitarrensound noch nachträglich was draufgemacht haben. Dies haben wir bei dem neuen Album nicht mehr getan. Denn wir wollten diesmal wirklich einen Sound, der 100%ig zu uns passt und uns repräsentiert. Deshalb haben wir darüber mehr nachgedacht als wir das vielleicht bei den anderen Alben gemacht haben. Und bei diesem Album hatten wir dafür mal die Zeit, die wir sonst nicht so gehabt haben. So konnten wir mehr an den Aufnahmen arbeiten und mehr auf uns wirken lassen und konnten das unserer Meinung nach Bestmögliche rausholen. Als wir den finalen Mix dann bekommen hatten, dachten wir nur: Das scheppert! Das klingt geil!

Dinge ändern sich

2017 ist auch unser Basser Andrew dazugestoßen und wir haben zusammen viel geschrieben. Sonst habe ich bis auf ein paar Sachen viel alleine gemacht. Irgendwann merkt man vielleicht auch, wenn frische neue Sachen und Ideen von anderen Leuten dazukommen, dass alles etwas facettenreicher wird. So hat man nun zusammen an den Songs gearbeitet; ich mit an seinen Songs, er an meinen. Es wurden teilweise Texte zusammengeschrieben. Mark und Alex haben natürlich auch mitgewirkt. So haben sich bei bei diesem Album insgesamt mehr Leute eingebracht, die dieses Ergebnis hervorgebracht haben. Und ich finde, dass man das hört.

MH: Euer Sound ist auch sehr bassbetont. Ist das auch ein Markenzeichen von Euch?

Celli: Ich liebe den Bass! Viele Bands mischen den Bass immer in den Hintergrund. Ich bin eher derjenige, der fordert: Mach den Bass mal lauter! Lauter! Für mich ist ein kleiner angezerrter Bass die bessere Gitarre…Haha. Ich bin der Meinung, dass der Bass bei unserer Musik einfach fett rollen muss. Den muss man hören!

Es muss was hängen bleiben

MH: Mir ist zudem aufgefallen, dass die Songs echt gut im Kopf hängen bleiben. So spukte z.B. direkt der Opener „Can’t Get You Out Of My Head“ noch den ganzen Tag in meinem Kopf herum.

Celli: Darauf legen wir großen Wert. Der Refrain ist für uns ne wichtige Sache und wir freuen uns, wenn Songs im Ohr hängen bleiben.

MH: Der Opener überrascht aber noch mit einer anderen Sache. Bei dem Song ist nämlich auch eine weibliche Stimme zu hören!

Celli: Ähh.. Einen Moment. Muss mal eben was nachschauen….. Ach guck mal, hier ist übrigens das Foto, was ich vorhin gesucht habe.

MH: Sieht krass aus! Aber da war Dein Rauschebart noch erheblich länger.

Celli: Ja, ich habe den vor zwei Monaten mal kürzen lassen. Aber den lass ich jetzt wieder wachsen! So, jetzt aber noch mal zu der Sängerin… Boa, mein Namensgedächtnis ist ne Katastrophe.

MH: Meines auch!

Celli: So, jetzt habe ichs. Cornelia Schmitt heißt die Sängerin.

Die Gruftie Band aus den 90’ern

MH: Wie seid Ihr denn auf die Idee gekommen? So was habe ich bei Euch noch nie gehört.

Celli: Damals in der ganz alten Band, als wir noch Doom Metal spielten, war das mal üblich so etwas zu machen. Jetzt kam die Idee auf, dass das in dem Song ganz gut passen würde. Ich glaube, dass das Waldemars Idee war. Sie singt auch in seiner Band MANDRAH . Die hat ne super Stimme. Als ich ihren Part zum ersten Mal in unserem Song gehört habe, musste ich direkt an so eine Gruftie-Band von früher denken.

MH: Du meinst SISTERS OF MERCY?! An die musste ich nämlich auch denken.

Celli: Ja ja, genau. Ich fühlte mich an den Song „Temple Of Love“ erinnert und fand es irgendwie geil. Und der Song wurde nach langem Überlegen der Opener des Albums, weil der einfach abgeht. Zack! Peng! Los! Fertig!

Diese Sache mit den Intros

MH: In der Tat! Der Song rockt direkt ohne Geschnörkel ab. Viele Bands hauen ja immer so ein Intro davor, was meiner Meinung nach nicht immer sein muss.

Celli: Das stimmt. Das kommt bei bestimmten Sachen mal cool rüber, z.B. bei „Fight Fire With Fire“ von Metallica. Aber für unsere Musik ist das eher nix. Das muss sofort knallen!

„Make Beer Not War“

MH: „Make Beer Not War“ ist lange vor dem aktuellen Krieg in Europa geschrieben worden. Passt jetzt umso mehr in das aktuelle Zeitgeschehen. Wie seid Ihr auf den Song gekommen?

Celli: Wir hatten seinerzeit im Ballroom Hamburg ne Show. Dort gab es Bierflaschen und dort stand drauf: Make Beer Not War! Den Slogan fanden wir so klasse, dass wir daraus einen Song gemacht haben. Außerdem kam uns irgendwie im Laufe der Zeit der Gedanke, dass wir zwar eigentlich ne Band sind, die Party macht, aber es auch Themen gibt, die uns am Herzen liegen.

Andere Sichtweisen auf das Leben

MH: Damit gibst Du mir ne Steilvorlage zu einer Frage, die sich mir beim Hören des Albums stellte. Habt ihr jetzt bei einigen Sachen eine politische bzw. gesellschaftskritische Richtung eingeschlagen?

Celli: Wir wollen ja auch so über das Leben schreiben. Und da gehören auch mal unangenehme Themen dazu wie Krieg, Verbrechen, psychische Erkrankungen und so weiter. Ich finde aber auch, dass man jetzt nicht ernster werden muss als notwendig. Doch man wird auch älter und man bekommt andere Sichtweisen auf das Leben. Es ist halt nicht alles Party und man kann sich der Zeit und deren Geschehnissen nicht verwehren. Das Leben hat so viele Facetten und warum sollte man diese nicht benutzen. Geht ja auch jeden was an! Manche Botschaften kann man nicht oft genug wiederholen und in die Köpfe der Menschen brettern.

Trotz der ernsten Themen darf man das Gefühl für das Leben, für das Schöne im Leben nicht verlieren. Und so haben wir jetzt beides in unseren Songs vereint.

MH: Das sehe ich genauso. Und ich finde, dass das ein tolles Statement zum Ende dieses Interviews ist. Vielen Dank Celli, dass Du zwischen Arbeit und Bandprobe Dir noch die Zeit für ‚metal-heads.de‘ genommen hast. (Celli hat sogar seine Bandprobe nach hinten verschoben, damit wir entspannt quatschen konnten.)

English version

Hot rock’n roll from Germany

Celli as singer and guitarist of the band CROSSPLANE (Facebook) has met with me for a nice interview in a pub in Bochum. We have chatted over a beer about some old and new stuff. Of course, it was also about the upcoming album „Fastlane“, which will be released on 22.04.2022 on mankind.

No matter what is and may come… No stagnation!

Metalhead: Hi Celli! I’m glad you found time for talking with me. You were coming from work and later you will have band rehearsal. CROSSPLANE has been around for over 10 years now. There were only two changes in the band. After many years you have a new bass player and before that there was a change on the drums. That speaks for a good spirit.

Celli: We have been working constantly to spread our music. And that’s important as a band! I’m not an extrovert guy, but when it comes to our music, you don’t always want to hang out in the basement with your buddies, drinking beer and making music for yourself. I want to present our music to an audience. And there’s always been something going on with us in that regard. There was no standstill. We formed in 2009 and right away in 2010 we did everything we could to play a lot live and we made our first demo. So we gained a good reputation as a live band after a relatively short time and had cool gigs. After a relatively short time we were already on WACKEN OPEN AIR, toured with CHROME DIVISION, supported BLACK LABEL SOCIETY.

In COVID 19 times we didn’t lock ourselves in and mope. We played anyway. If you pulled yourself together and made an effort, you could do something like that. The concert feeling was not as usual, but we were seen and heard. And that counts!

Go one step further

MH: The last album „Backyard Fenzy“ was released in 2017. Since then, five long years have passed until the new release „Fastlane“. What was the reason?

Celli: We played a lot of gigs again after the release of „Backyard Fenzy“. Of course we don’t only make music. We also have to live from something… Haha. Then we have a private life… I know, it’s hard to believe…haha. So these are all factors that influence such a waiting period. We always collected our ideas in between, until we were finally ready again and really hot to produce a new album. But of course COVID 19 has contributed a lot to the fact that the album will be released even later than originally planned.  But we also wanted to go to a new level with our music, because you have to move forward and offer something more to the fans. And so we waited and saw what was still going on with us. And actually a lot has happened.

The deal mit El Puerto Records

MH: Exactly! Now you have even found a home with the German label EL PUERTO RECORDS, who are marketing your new album. How did this cooperation come about?

Celli: That has to do with a lot of connections. We asked around a lot and my wife, who manages us, works a lot in the music business and knows everybody. Then we have good contact to Marco Vorst from Essen, who organizes the NORD-Festival. By the way, this is also a great festival, which I can highly recommend.

And so at some point the contact with EL PUERTO RECORDS came about. So there was a long way to go until such a deal comes about. You don’t just call somewhere, introduce yourself and bang… you’ve got the deal in your pocket. Of course a label wants to see references and we as a band also have demands in such a cooperation. So you really have to do something for such a good label deal. That doesn’t come by itself. In the end I have to say that we are very happy about this deal. We think it’s top, because it’s exactly the right thing for us.

More reach

MH: Yes, I can only agree with that. When I read this news, I immediately thought: This fits like a glove! What are the concrete advantages of such a collaboration?

Celli: The big advantage is of course that the band gets much more reach and attention. The record companies have so many connections and channels that we don’t have. Take for example the video for „All Hell Is Breaking Loose“, which has been out for four weeks and already has almost 50,000 clicks. On SPOTIFY we had an average of 500 plays per month and now we have 13,000 plays. That’s already noticeable and is important to push a band.

Because it’s not like it used to be. People listen to music differently now. Nevertheless, we’ve made a good name for ourselves in the scene over the last ten years by really hustling and always showing a presence. And that also plays a role when you introduce yourself to a label. Because they know that they’re not starting from scratch with band marketing. You can’t just knock on the label’s door as a band and say – „Hey, we’re the awesome band XY. Nobody knows us yet, but we want to joyn you“- and then expect them to hold a fancy contract under your nose.

Work and passion

MH: So it takes more work and passion than luck and chance to get this far.

Celli: Yes, that’s how it is. We’ve earned our reputation and we’re proud of that. That’s how it is as a band. Play a lot, no matter if you have a contract or not. Get on stage and rock out! That’s Rock’n Roll!

MH: Did you have moments where you played in front of a very manageable crowd?

Celli: Yeah, sure. Especially in the beginning you came to places where nobody knew you. You just played in front of 10 people. But who gives a shit! People honor that when you play as if there were a thousand people there. That’s another way to make a name for yourself, because people say afterwards: „That was a great gig! They rocked their asses off“ and they pass that on to other people. That’s how you can earn your audience. Music is passion and you have to live that.

MH: Do comparisons with MOTÖRHEAD annoy you?

Celli: There are really worse comparisons and it doesn’t really bother me. Sure, there are certain parallels song-wise and from the vocals, but I’ve also heard many voices that we already do our own thing.

MH: Yes, I think so too. Officially you have the well-known slogan – We’re CROSSPLANE and we play Rock’n Roll! -but your sound is not limited to straight rock. For example, on the last album the song „Blackness Of Souls“ was more of a doomy song.

„I’m a huge doom metal fan!“

Celli: Yes that’s right. First of all I’m such a huge DOOM metal fan. In the 90’s I didn’t listen to anything else except PARADISE LOST or CATHEDRAL and similar bands. By the way, „The Battle In Me“ on the record „Masturboned“ is also such a doomy piece. Every now and then we have such a thing on it and we are proud of it. On the new album it’s the last song „Black Is My Blue Sky“, where you can hear me with my normal voice. You’d probably have to put that song live further forward before my voice is hoarse from the whole set.

The new album „Fastlane“–No snorer!

MH: Since we just mentioned the new album, let’s stick with it. It’s called „Fastlane“ and the name is no coincidence. The songs rock at full throttle throughout, if you disregard the last song I just mentioned.

Celli: We intended to make a fast album and didn’t want to come around the corner with a „snorer“ after the long time.

MH: The cover reflects this attitude very well. The fist with your faces on the fingers is really great and conveys directly: Here’s a fat blow rock’n roll!

Celli: Axel Hermann from Dortmund has done covers for quite a few bands, especially in the 80s. There were bands like Sodom, In Flames, Iced Earth, Samael and so on. He works at ArtWorx in Dortmund and also tattoos at Sam’s Tattoo. I got my last tattoo from him. As a template he had a photo, which we also had as a template for a band shirt. Wait, I’ll show you the photo…

MH: Celli was now searching in the picture gallery of his cell phone. He searched and searched and searched… and then said:

You know what is totally fucked up? There are millions of photos in my mobile phone and then you can’t find the shit you need. You mark it with a heart, so you can find it faster and what happen? Nothing at all… I don’t find it!

Anyway, that picture is also available as a t-shirt!

T-Shirt ist available here:

https://shop.art-worx.de/uk/bands/crossplane/2779/crossplane-zombie-ts

The new powerful Sound

MH: What has actually changed in the production? The album sounds compared to the last album a lot richer and punchieIs. Is the technical progress responsible for this?

Celli: Of course, recording technology is evolving. But there was one more thing that played a role. We used to record our albums with Dennis Koehne and still do. This time we added Waldemar Sorychta. He used to be the guitarist for Grip.inc and did the production himself, as he did for other bands, including acts like MOONSPELL, TIAMAT, SAMAEL. I really enjoy recording the vocals with him. He tickles everything out of me that’s inside me. And this time he was also involved in the album. That’s why the album sounds different, apart from the technical progress.

MH: I noticed that too, especially with the guitar sound.

Celli: The joke is, now that you mention it. Now I remember. We actually have a different guitar sound. Otherwise, we have always used these possibilities of re-amping, because we thought that it sounds better. In layman’s terms, this means that we added something to our guitar sound tracks afterwards. We didn’t do that on the new album. Because this time we really wanted a sound that fits 100% to us and represents us. So we put more thought into that than maybe we did on the other albums. And with this album we had the time for it, which we didn’t have otherwise. So we were able to work more on the recordings and let more affect us and could get out the best possible in our opinion. When we got the final mix, we just thought: „That sounds great! That’s awesome!

Things changing

In 2017 our bass player Andrew joined us and we wrote a lot together. Otherwise I did a lot on my own. At some point you might also notice, when fresh new stuff and ideas from other people come in, that everything becomes a bit more multifaceted. So this time we worked together on the songs; I worked on his songs, he worked on mine. Some lyrics were written together. Mark and Alex have also contributed more. So on this album, overall, more people got involved, which produced this result. And I think you can hear that.

MH: Your sound is also very bass-driven. Is that also a trademark of yours?

Celli: I love the bass! Many bands always mix the bass into the background. I’m more the one who demands: Turn up the bass! Louder! For me, a little distorted bass is the better guitar…Haha. I am of the opinion that the bass simply has to roll fat in our music. You have to hear it!

Something must stick

MH: I also noticed that the songs really stick in your head. For example, the opener „Can’t Get You Out Of My Head“ was still haunting my head all day.

Celli: We attach great importance to that. The chorus is an important thing for us and we are happy when songs stick in our ears.

MH: But the opener surprises with another thing. There is also a female voice in the song!

Celli: Uh… Just a moment. Just have to look something up….. Oh look, by the way, here’s the photo I was looking for earlier.

MH: It looks cool! But then your viking beart was still considerably longer.

Celli: Yes, I had it shortened two months ago. But now I let it grow again! So, but now again to the singer… Oh man, my name memory is ne disaster.

MH: Mine too!

Celli: So, now I have it. Cornelia Schmidt is the name of the singer.

The goth band from the 90’s

MH: How did you come up with the idea? I’ve never heard anything like that from you before.

Celli: Back in the old band, when we played Doom metal, it was common to do something like that. Now the idea came up that it would fit quite well in the song. I guess that was Waldemar’s idea. She also sings in his band MANDRAH . She has a great voice. When I heard her part in our song for the first time, I immediately thought of a goth band from the past.

MH: You mean SISTERS OF MERCY?! I had to think of them, too.

Celli: Yeah yeah, exactly. I was reminded of the song „Temple Of Love“ and I thought it was kind of cool. And the song became the opener of the album after a lot of thinking, because it just takes off. Zack! Bang! Go!

This thing with intros

MH: Indeed! The song rocks straight away without any frills. Many bands always put an intro in front of it, which in my opinion doesn’t always have to be.

Celli: That’s true. It comes across cool in certain things, e.g. in „Fight Fire With Fire“ by Metallica. But for our music that’s rather nothing. It has to bang right away!

„Make Beer Not War“

MH: „Make Beer Not War“ was written long before the current war in Europe. Fits now all the more in the current events. How did you come up with the song?

Celli: We had a show in the Ballroom Hamburg at that time. There were beer bottles and on them was written: Make Beer Not War! We found the slogan so great that we made a song out of it. In addition, somehow in the course of time the thought came to us that we are actually a band that makes party, but there are also topics that are close to our hearts.

Other ways of looking at life

MH: With that, you’ve given me an opportunity to ask a question that came to me while listening to the album. Have you now taken a political or socio-critical direction in some things?

Celli: We also want to write about life. And that includes unpleasant topics like war, crime, mental illness and so on. But I also think that you don’t have to become more serious than necessary. You also get older and you get different views on life. It’s just not all party and you can not refuse the time and its events. Life has so many facets and why not use them. It’s everybody’s business! Some messages you can not repeat often enough and brettern in the heads of people.

Despite the serious topics, you must not lose the feeling for life, for the beauty in life. And so we have now combined both in our songs.

MH: I see it the same way. And I think that’s a great statement at the end of this interview. Thank you Celli, that you still took the time for ‚metal-heads.de‘ between work and band rehearsal. (Celli even postponed his band rehearsal so that we could talked in a relaxed way ).

Hier der link: The Wild! Quarantäne Konzert

The Wild’s Dylan im Interview

MH: Hi Dylan, it’s Jörg from metal-heads.de. Thanks for taking the time again to answer my questions. Your new album „Still Believe in Rock And Roll“ is out now for a few weeks. But instead of watching you live on stage and having a few beers with you after the show, I’m sitting home, having a beer and watching you doing a live concert on facebook. And even that was postponed a week. What can you tell us about your first facebook gig?

Dylan: It was cool. It’s not the same as being able to play to a crowd but doing something is better than doing nothing right now and I think the fans needed it just as bad as we did.

MH: I noticed that you all kept distance on stage to each other. It seemed so unnatural, but how was it for you and the guys?

Dylan: It’s just the way it had to be for this show specifically. Under the circumstances of social distancing, we still made it work.

MH: It was somehow weird and interesting seeing you do a performance without audience. Not only we need you, I even had the impression that The Wild do need their audience going crazy in front of them. It was a good show but this connection between you and the people was missing. And exactly this is what i love most when going to a The Wild show. Do you agree?

Dylan: Absolutely. This is what makes the live experience so special. The relationship between the audience and the band is what makes the difference of a good show or a great show. We give the crowd what they need and they give us what we need. There’s nothing quite like it.

Dylan about the situation in Canada

MH: We know how it is like with the Corona situation here in germany. But what is it like in Canada? Especially for you as musicians?

Dylan: Well it isn’t ideal but it could be worse. We can’t work. The same way many of your favourite bands from all over the world can’t. Despite it being difficult for us, we are all going through this in some way and it’s important to remember that. You are not alone my friends.

MH: On the other hand you and the guys have now much more time for your families and your newborns. And hopefully for us, do you use the time for working on new songs?

Dylan: Yes, it’s nice for us to be around our kids and pets more often for sure. As for the writing, we just released a brand new record and we are very proud of it. Let’s just focus on that for awhile…

MH: Dear Dylan, we all wish you, your family and the rest of The Wild Family the best. Stay safe and healthy and hopefully we see each other again in september.

Dylan: Cheers my friends. Hope to see you all soon.

The Wild! – Line-Up und Kontakt

Dylan Villain – lead guitar & vocals
The Kid – rhythm guitar
Lucas ‚Boozus‘ – bass & vocals
Crash Anderson – drums

Mehr zu The Wild! findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr ihr nicht verpassen wollt wann The Wild! hoffentlich ihre Tour mit Takida nachholen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bei Instagram findet ihr ein paar unserer besten Bilder von The Wild! und auf unserem YouTube Channel gibt es auch schon das eine oder andere Interview mit Dylan zur Überbrückung. Aber auch sonst genug Material um die Zeit im Home Office zu überbrücken. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

Thundermother machen einfach Spaß

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Für mich war es das erste Liveerlebnis mit Thundermother und vorab kannte ich auch nur ein paar YouTube Videos. Aber soviel ist sicher, dieses Mal wird nicht das letzte Mal gewesen sein. Was die Schwedinnen da auf der Bühne zeigten, hat einfach Spaß und Laune gemacht. Einen Gitarrenwalk durchs Publikum habe ich hier das letzte Mal von Zakk Wylde gesehen und Filippa Nässil muss sich da nicht verstecken. Aber auch der Rest der Band strotzte nur so vor Spielfreude und mit der Lemmy Hommage „Deal With The Devil“ hatten Thundermother dann spätestens die Herzen der Zuschauer gewonnen. Aber es gab auch noch ein Stück vom Ende Juli kommenden Album „Heat Wave“. Mir hat es gefallen und ich werde bei der Headliner Tour von Thundermother auf jeden Fall am Start sein.

Rose Tattoo – Oldie and bluesy but Goldie

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Über vier Dekaden im Geschäft und ein Frontmann der die Siebzig schon überschritten hat. Eigentlich keine guten Zutaten für eine ordentliche Rock’n’Roll Show. Eigentlich, aber es sind Rose Tattoo und der Frontmann heißt Angry Anderson. Und wer Songs wie „Scarred For Life“, „Rock’n’Roll Outlaw“ und „The Butcher And Fast Eddie“ in der Setlist hat, kann nur gewinnen. Zugegeben, Rose Tattoo klingen nicht mehr so rockig und böse früher. Die aktuelle Besetzung gibt dem Ganzen einen mehr bluesigen Touch, was für mich aber vollkommen okay ist. Mit 72 Jahren fegt Angry natürlich auch nicht mehr über die Bühne wie ein Derwisch, aber er hat immer noch eine unglaubliche Ausstrahlung. Ich für meinen Teil bin froh, Rose Tattoo und Angry noch einmal erleben zu können. Rose Tattoo gehören einfach zur DNA des Rock’n’Rolls und die Band sollte man mindestens einmal in seinem Leben auf der Bühne erlebt haben. Zum Schluss stürmen noch Thundermother auf die Bühne und singen mit. Schöne Geste, tolles Konzert und hoffentlich sehen wir uns nächstes Jahr wieder.

Rose Tattoo – die Bilder

Thundermother – die Bilder

metal-heads.de for you

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The Wild! – 100% pure fucking Rock ’n‘ Roll

Eines wurde im Interview mehr als deutlich. Der wahre Rock ’n‘ Roll, der böse Rock, liegt Dylain Villain wirklich am Herzen und er lebt ihn zu 100%. Und irgendwie scheinen derzeit eine Menge guter Rockbands aus Kanada zu kommen: The Glorious Sons, Monster Truck, The Lazys und eben The Wild! Das wäre doch mal ein Big 4 Canadian Rock Package… Die Qualitäten von The Wild! blieben aber auch anderen nicht verborgen. So hat Mike Fraser das letzte Album produziert. Der Mike Fraser, der schon mit AC/DC, Metallica oder Aerosmith gearbeitet hat. Für die Chance mit ihm zu arbeiten hätte Dylain sein letztes Hemd gegeben und warf sogar die Schlüssel seines Cadillacs auf den Tisch. Das Angebot wurde dankend abgelehnt, aber es kam schon einmal von einem sehr berühmten Rockstar und dessen Auto besitzt Mike Fraser noch heute. Schaut einfach rein und lasst euch überraschen wer es war, enjoy:

The Wild! – Wild At Heart auf Vinyl

Ursprünglich kam „Wild At Heart“ im Februar 2017 heraus, aber zur ersten Headliner Tour durch Europa haben The Wild! ihr zweites Album am 19. Oktober 2018 via Entertainment One standesgemäß auf Vinyl herausgebracht, dem einzig wahren Format für eine echte Rockband. Ich möchte euch nun die Songs gerne noch etwas näher vorstellen. Los geht es mit „Ready To Roll“, einem grandiosen Opener zu dem es weiter unten ein ebenso grandioses Video gibt. „Livin‘ Free“ verkörpert die freiheitsliebende Attitüde der Band perfekt und ist eine  echte Rock’n’Roll Hymne. Zu den Wurzeln, zum Blues, geht „White Devil“ und das folgende „Another Bottle“ ist der richtige Hintergrund-Song für eine schmuddelige Bikerkneipe. Soll die Party richtig wild werden, dann dreht „Best In The West“ am besten mal so richtig laut auf!

The Wild! lassen es krachen

Der Songtitel „Six Hundred Sixty Six“ hält was er verspricht, ein Song der alle Puritaner erschauern lässt. Wer bei „Rattlesnake Shake“ noch stillstehen kann ist kein wahrer Rocker oder einfach schon zu betrunken. Schon fast eine Ballade, bietet „Run Home“ die Möglichkeit ein neues isotonisches Getränk zu holen und den Flüssigkeitshaushalt wieder in Lot zu bringen. Am Boden sind The Wild! mit „Down At The Bottom“ mit Sicherheit nicht. Es ist aber der Song, der mich bisher am wenigsten packt. Ein guter Rocksong aber auf jeden Fall. Den Rausschmeißer gibt der energische „Kansas City Shuffle“ und danach ist leider Schluss.

The Wild! – das Vinyl zu Weihnachten

Das Fest der Liebe steht kurz bevor und wie kann man seine Liebe besser ausdrücken als mit einer schönen Platte für seine Lieben? Eben… Deswegen direkt über den Link unten „Wild At Heart“ ordern und den Rock’n’Roll unter die Leute bringen. The Wild! planen aktuell schon wieder nach Europa zu kommen. Mehr Infos gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Oder ihr abonniert unseren kostenlosen Newsletter und seid immer up to date. Ihr könnt uns aber auch bei Facebook folgen. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Da gibt es jede Menge zu entdecken. Rock On!

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Travelin Jack leben den Rock’n’Roll

Rock’n’Roll lässt sich bekanntlich nicht am Reißbrett entwerfen. Man muss von innen heraus brennen, sich begeistern können, um diese Musik authentisch und überzeugend zu spielen. „Selbstentertainment“ nennt der Gitarrist der Berliner Rockgruppe Flo The Fly dieses Phänomen. Damit trifft er die Philosophie seiner Band auf den Punkt. Er und seine drei Mitstreiter, Sängerin Alia Spaceface, Bassist Steve Burner und Schlagzeuger Montgomery Shell, sind Prototypen leidenschaftlicher Rockmusiker, die sich von ihrem Weg durch nichts abbringen lassen. „Uns ist völlig egal, wie andere über uns urteilen, ob wir anecken oder polarisieren“, sagt Flo, „wir machen das, woran wir glauben und was uns am meisten Freude bereitet.“

Gründung und Einflüsse

Gegründet im Sommer 2013 haben sich Travelin Jack in den zurückliegenden vier Jahren zu einer der ungewöhnlichsten Rockbands Deutschlands entwickelt, die ihren auf den Gesang von Alia Spaceface zugeschnittenen, unverwechselbaren Stil bei zwei erfolgreichen Tourneen und Shows auf wichtigen Festivals über Deutschlands Grenzen hinaus etablieren konnte. Das generelle Flair von „Commencing Countdown“ mag an die großen Rockgruppen der Siebziger wie Thin Lizzy, Rush, Scorpions oder Deep Purple erinnern. Dennoch sind die Kompositionen der Berliner Band und die warme, analoge Produktion ihrer neuen Scheibe zeitlos und modern. Gitarrist Flo dazu: „Unsere Songs sind absolut kein Retro, wir bevorzugen lediglich den Sound einer Ära, in der diese Musik am geilsten klang.“ Wer noch mehr erfahren will, schaut am besten mal auf die Homepage oder besucht die Band bei Facebook.

Travelin Jack live

Das Quartett wird sich auch wieder live präsentieren. Hier die Termine, die ihr euch schon mal im Kalender rot anstreichen könnt:

11.08.2017 – Plattenburg – Aquamaria Festival
18.08.2017 – Bad Kötzting – Void Fest
19.08.2017 – Luckenwalde – Sky Way Jam
07.09.2017 – Bochum – Zeche (mit  Wucan)
08.09.2017 – Münster – Rare Guitar
09.09.2017 – Berlin – Cassiopeia
21.09.2017 – Hannover – Mephisto ( mit Wucan)
22.09.2017 – Erfurt – Tiko
23.09.2017 – Dresden – Scheune (mit  Wucan)
05.10.2017 – Wien – Das Bach (mit Wucan) (Österreich)

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Tequila Mockingbyrd – 13 x Spaß

Den Opener konntet ihr ja selber im Video sehen. Und ja, ich finde er riecht und schmeckt nach Rock’n’Roll. Und damit meine ich nicht die brave Variante. Nein, Tequila Mockingbyrd servieren ihn dreckig und roh, wie es sich gehört. Mit „Never Go Home“ geht es passend weiter. Wer will am Wochenende schon nach Hause gehen? Eben! Nicht ganz so explosiv wie der Eröffnungstrack „I Smell Rock n Roll“, hat aber einen guten Groove und man wünscht sich ein Bier in die Hand. Bassbetont geht bei „Money Tree“ los und bleibt dann im Midtempo-Bereich, zwischendurch ein paar Punk-Einschübe und auch hier passt ein Bier wunderbar dazu. Bei „Catalyst“ geht es um Beziehungen und Entscheidungen, ein verhaltener Rocker und ja, „there’s only one me and a million of you„. Und gleich noch eine Abrechnung mit dem starken Geschlecht.“Half Of The Man“ punktet mit einem starken Refrain und ist ein guter, ruhiger Rocksong. Ihre Einstellung machen Tequila Mockingbyrd auch im nächsten Song „So Not Me“ deutlich. Es wird wilder und rauher, mit einer klaren Punkrock Attitüde und live sicher ein Kracher. Gefällt mir richtig gut!

Tequila Mockingbyrd – covern können sie auch

Bei „Everyone Down“ geht es ähnlich weiter. Diesmal mit einer sehr dominanten Basslinie und einem Refrain, den man gerne mitgröhlen möchte. Geradezu beschaulich wird es anfangs bei „This Ain’t Dead„, sehr langsam und zurückgenommen. Ein Song über Träume und nicht aufgeben, ab der Mitte kommt richtig Power rein. Solange man an eine Sache glaubt, ist sie nicht tot. Bei jedem Durchlauf gewinnt der Song ein wenig mehr. Danach kommt mit „Somebody Put Something In My Drink“ ein Klassiker von den Ramones, der auch im Tequlia Mockingbyrd-Gewand gut rüberkommt. Diesen Wurzeln bleiben sie auch bei „Why Are We Still Friends“ treu, einer Abrechnung mit einem Ex-Freund. Punkig und gemein. Keine zwei Minuten brauchen die Drei dann um 99 Probleme zu lösen. Die Lösung? Ganz klar eine „Jagerbomb“! Nicht ganz ernst zu nehmen, aber ok…kann man auch mal auf eine Platte packen. Als vorletzter Song kommt „Shut Me Down“ und hier machen Tequila Mockingbyrd nochmal klar, dass sie sich nicht den Mund verbieten lassen wollen. Nicht so energisch, wie bei „So Not Me“, das mir da doch besser gefällt. Zum Abschluss gibt es dann mit „Good Time“ einen Song in der Art, die ich mir beim Autofahren gerne anhöre und lauthals mitsinge. Standesgemäß klingt die Platte dann mit etwas Feedback aus.

Tequila Mockingbyrd – über dem Durchschnitt

Natürlich erfinden Tequila Mockingbyrd das Rad nicht neu, aber „Fight and Flight“ ist ordentlich und druckvoll produziert. Sie spielen Heavy Rock’n’Roll mit Punk-Einschlag mit der Besonderheit, dass viele Songs sehr bassbetont ausgefallen sind. Was mir persönlich aber gut gefällt. In Anbetracht der Vielzahl an Konzerten, welche die drei Damen schon gespielt haben, ist es kein Wunder das das Zusammenspiel verdammt tight klingt. Mir gefällt die Attitüde, mit der die Drei zur Sache gehen. Meine Anspieltipps wären der Opener, „So Not Me“ und „This Ain’t Dead“. Genrefreunde kriegen hier ein Album serviert, das definitiv über dem Durchschnitt liegt und können bedenkenlos zugreifen. Für alle anderen sollten die drei Videos oben eine gute Hilfe sein. Wem die gefallen, dem gefällt auch der Rest. Ich glaube aber, dass Tequila Mockingbyrd live auf der Bühne noch viel besser funktionieren. Ich werde es bei Gelegenheit auf jeden Fall mal antesten und dann berichten. Play it loud!

Tequila Mockingbyrd – Fight and Flight, die Tracklist

1. I Smell Rock n Roll
2. Never Go Home
3. Money Tree
4. Catalyst
5. Half Of The Man
6. So Not Me
7. Everyone Down
8. This Ain’t Dead
9. Somebody Put Something In My Drink
10. Why Are We Still Friends
11. Jagerbomb
12. Shut Me Down
13. Good Time

Tequila Mockingbyrd – Line-Up und Kontakt

Estelle Artois – Vocals, Gitarre
Jess Reily – Bass
Josie O´Toole – Schlagzeug

Noch mehr Infos und Bilder findet ihr auf der Homepage oder direkt bei Facebook. Wer jetzt Lust auf das Album bekommen hat, kann es bequem direkt über den Link unten ordern.

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https://youtu.be/SFY2j22YGJQ

Biters – lassen es rollen

Los geht es mit „Let It Roll“, ein Rocksong mit einem Refrain zum Verlieben. Ein toller Einstieg! Weiter geht es mit „Stone Cold Love“, stampfend und treibend frisst sich der Song in die Gehörgänge. Mit „Callin‘ You Home“ folgt dann ein solider Midtempo-Rocker, garniert mit ein paar interessanten Breaks. Aber nicht ganz so gut wie die ersten beiden. Wer bei den ersten Takten von „Don’t Turn This Good Heart Bad“ sitzen bleibt, hat keine Musik im Blut oder eine verdammt gute Entschuldigung. Einfach ein schöner Rocksong! Gleiches gilt für „Gipsy Rose“, ein klassischer Rock’n’Roll-Song, bei dem man einfach nicht stillhalten will und lauthals mitsingen möchte. Und schwups, ist die erste Hälfte der Platte schon mehr als kurzweilig  vorbei.

Biters – können es auch sanft

Die zweite Hälfte eröffnet mit 2:49 Minuten „No Stranger To Heartache“ der kürzeste Song der Platte. In der Tat erreicht keiner der Songs die 4 Minuten Grenze. Kurz und knapp auf den Punkt gebracht. So sind se, die Biters. Auch hier gilt, kurz aber gut. „Vulture City“ ist wieder ein schöner Rocksong, ideal um live richtig abzufeiern. Ruhige Töne werden dann bei „Hollywood“ angestimmt. Auch das beherrschen die Biters. Früher hätte man dazu die Feuerzeuge geschwenkt. Gefühl und Spirit sind alles; „Chasin‘ The Feeling“ glänzt mit einem eingängigem Refrain. Zum Abschluss wird es noch einmal ruhig. Die Ballade “ Goin‘ Back To Georgia“ wurde durch das Tourleben, Alkoholabstürze und all das inspiriert. Das Leben als Rock’n’Roll-Musiker ist halt nicht immer einfach, mit einem Kater weit fernab von zu Hause.

Biters – mehr wäre schön gewesen

Schön war’s und kurz war es. Die ganze Platte bringt es nur auf etwa 34 Minuten. Schade, ich hätte gerne mehr gehört. Die Biters verkörpern der Rock’n’Roll der 70er sowohl optisch, wie auch musikalisch, ohne dabei altbacken zu wirken. Im Gegenteil die Jungs kommen frisch und mit einer Menge Spielfreude rüber. Hinzu kommt, finde ich, eine kleine Attitüde Punk. In der Summe liefern die Biters mit „The Future Ain’t What It Used To Be“ ein Rock’n’Roll-Album ab, das den Spirit der 70er einfängt und die Moderne transportiert. Mir hat es Spaß gemacht. Dazu noch ein Bier in der Hand und die Party kann steigen. Einziger Kritikpunkt ist die doch sehr knapp geratene Spielzeit. Aber das muss jeder für sich selbst bewerten. Ich habe lieber zehn gute Songs, die rocken, als zehn gute und drei durchschnittliche.

Biters – The Future Ain’t What It Used To Be
die Tracklist

1. Let It Roll
2. Stone Cold Love
3. Callin‘ You Home
4. Don’t Turn This Good Heart Bad
5. Gipsy Rose
6. No Stranger To Heartache
7. Vulture City
8. Hollywood
9. Chasin‘ The Feeling
10. Goin‘ Back To Georgia

Biters – Line-Up und Kontakt

Tuk Smith – Vocals und Gitarre
Mat Gabs – Leadgitarre
Phil Anthony – Bass
Joey O’Brien – Schlagzeug

Aktuelle Infos zu den Biters, mehr Videos und überhaupt findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Die Platte könnt ihr direkt über den Link unten erwerben. Enjoy!

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Valles Marineris – das Review

Mit orgeligen Klängen geht es los, aber dann wandelt sich „Let The Blood Run Free“ in einen waschechten Rocker mit tollen Chorus und Rock’n’Roll Anklängen. Dann geht es heavy weiter: „Beyond The Valley“ besticht mit einer groovenden Basslinie und ist ein klassischer Hardrock-Song, gut gemacht. Ihre Variabilität zeigen die Jungs von Palace Of The King dann bei „Black Cloud“. Ein funkiger Beginn und mit Mahalia noch eine starke Gastsängerin obendrein. Ein starker Song abseits aller Genregrenzen und eines der Highlights auf diesem Album. Mit „The Bridge Of The Gods“ folgt dann mit über fünf Minuten eine gelungene Mischung aus Hardrock und Seventies-Rock, bei der Orgel schimmern Deep Purple deutlich durch. Aber da gibt es wesentlich schlechtere Referenzen, toller Song! Bei „We Are The Vampires“ glänzt Andrew Gilpin erneut mit seiner Arbeit am Bass. Hier macht das Zuhören, abrocken oder Autofahren richtig Spass. Live funktioniert das bestimmt auch wunderbar. Halbzeit, die erste Hälfte von „Valles Marineris“ hat schon mal richtig gerockt!

Gespür für Melodien und Harmonien

Mit „Empire Of The Sun“ zeigen Palace Of The King nochmals ihre Bandbreite. Ein grooviges, etwas verschachteltes Kunstwerk, das aber trotzdem eingängig bleibt. Die Band hat ein tolles Gespür für Melodien und Harmonien. Auch auf der zweitem Hälfte gibt es mit „Sick As A Dog“ ein Stück mit starken Funk-Einfluss. Ist ok, aber für meinen Geschmack ein bisschen zu viel in die gut drei Minuten reingepackt. „River Of Fire“ ist abwechslungsreich mit ruhigen und schnellen Passagen und mal nur der Gesang im Vordergrund, bleibt in der Summe bei mir aber nicht so richtig im Ohr. Dafür wird es bei „Throw Me To The Wolves“ wieder catchy. Starker Song, in dem jeder aus der Band nochmal sein ganzes Können zeigen darf.  Zum Abschluss wird es dann mit „Into The Black“ noch atmosphärisch und entlässt den Hörer mit Pianoklängen aus dem Album. Ein stimmiger Abschluss und für mich das zweite Highlight auf dem Album.

Valles Marineris – das Fazit

Palace Of The King haben mit Valles Marineris ein starkes zweites Album abgeliefert. Nach dem Lesen des Promotextes hatte ich eine Band im Stile Airbournes erwartet, wurde aber angenehm überrascht. Palace Of The King sprengen die Genregrenzen des Bluesrock und Hardrock deutlich. Funk, Soul und eine gute Prise Seventies haben ihre Spuren im Sound hinterlassen. Hinzu kommt mit der einzigartigen Stimme von Sänger Tim Henwood ein hoher Wiedererkennnungswert. Aber auch der Rest der Band kann sich sehen lassen, wobei mich Bassist Andrew Gilpin mit seinen Bassläufen besonders überzeugt hat. Einziger Schwachpunkt sind für mich der etwas sperrige Bandname und das – in meinen Augen – nicht ganz gelungene Cover… Aber das sollte keinen abschrecken. Wer Blues- / Hardrock mag und dabei offen ist für andere Einflüsse, kann hier bedenkenlos zugreifen und bekommt ein tolles Album. Einen Link zum kaufen findet ihr auch ganz unten, es lohnt sich.

Valles Marineris – Tracklist

1. Let The Blood Run Free
2. Beyond The Valley
3. Black Cloud
4. The Bridge Of The Gods
5. We Are The Vampires
6. Empire Of The Sun
7. Sick As A Dog
8. River Of Fire
9. Throw Me To The Wolves
10. Into The Black

Palace Of The King – Historie und Line-Up

Ende 2012 gegründet beschreiben Palace Of The King ihre Einflüsse selber mit Bands wie  Rival Sons, Graveyard und alten Heroen wie Black Sabbath, Deep Purple und Led Zeppelin. Mittlerweile können sie auf zwei Alben und Hunderte von Shows zurückblicken. Auch Landsmann Joel O’Keefe von Airbourne zeigt sich begeistert und sagt: „Palace Of The King sind buchstäblich wie ein riesiger, beeindruckender Palast aus Riffs, Soul und Rock‘ n‘ Roll. Die Jungs sind the real fuckin‘ deal!“ Palace Of The King bestehen aus:

Tim Henwood – Gesang, Percussion
Leigh Maden – Lead-Gitarre, Mundharmonika
Matthew Harrison – Rhythmus-Gitarre
Andrew Gilpin – Bass
Anthony Troiano – Drums
Sean Johnston – Keyboards, Orgel

Wie gewohnt findet ihr alles weitere zur Band auf deren Website oder bei Facebook.

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