Gar nicht unerwünscht und unangemessen

Die neue Scheibe von Dream Theater kommt als schwarzes Doppel-Vinyl mit über 70 Minuten Nettospielzeit daher. Und trägt den medizinisch indizierten Albumtitel „Parasomnia“ . Unter dem Begriff Parasomnie versteht man unerwünschte und unangemessene Verhaltensauffälligkeiten, die überwiegend im Schlaf auftreten. Also Albträume, Sprechen im Schlaf, Schlafwandeln und andere Störungen. Zugegeben: Wir haben uns – spätestens nach dem großartigen Live-Konzert-Erlebnis in Köln im vergangenen Herbst (siehe Bericht) – mega auf diese Schallplatte gefreut. Daher können wir mit Fug und Recht behaupten: „Parasomnia“ ist bei uns weder unerwünscht noch unangemessen.

Parasomnia – genau richtig

Sondern genau richtig. Mit seinen 8 Stücken. In bester Progressive Metal-Manier variieren die Spielzeiten der Songs – wenn wir Track 6 einmal ausblenden, weil dieser lediglich die Intro zu Stück Nummer 7 ist – von kurzen 5 Minuten 23 Sekunden (Intro: In The Arms Of Morpheus) bis hin zu bockstarken 19 Minuten und 23 Sekunden (The Shadow Man Incident). Doch genug der Vorworte. Jetzt gibt es erstmal eine erste Kostprobe für euch. Und zwar Track Nr. 2. Die 9 Minuten und 55 Sekunden starke Nummer „Night Terror“ nämlich. Und eigentlich stellt bereits dieser Song alles unter Beweis, was das Quintett von Dream Theater so ausmacht. Starke Songtexte, eingängige Melodien, unerwartete Tempus-Wechsel, überirdisch gute Instrumental-Passagen -und all dies in absoluter Perfektion abgemischt und auf die Stimme von James LaBrie perfekt abgestimmt. Womit wir direkt zum Lob für den Produzenten, den DT-Gitarristen James Petrucci, übergehen könnten. Toningenieur James ‘Jimmy T’ Meslin sowie Mixer Andy Sneap verdienen aber ebenso ihren Anteil an der überragenden Sound-Qualität dieses Albums. Nun aber genug der Vorab-Superlativen. Hört und schaut einfach mal selbst rein.

Der Song „Night Terror“ als Musikvideo

Und es geht munter so weiter

Wer jetzt denkt, dass der Song „Night Terror“ bereits das absolute Highlight des neuen Albums gewesen wäre, den müssen wir enttäuschen. Denn bereits das nachfolgende „A Broken Man“ mit seinen verspielten, blues-metal-lastigen Gitarrenparts weiß noch einen Ticken mehr zu begeistern. Daher ist es gut, dass der großartige Keyboarder Jordan Rudess zu Beginn des nachfolgenden Songs „Dead Asleep“ ein wenig Ruhe ins Ohr der Zuhörerschaft bringt. Nahezu klassisch anmutend beginnt dieses Stück. Und natürlich entwickelt sich auch diese knapp über 11 Minuten lange Nummer zu einem krachenden Prog-Metal-Opus. Bereits nach gut einer Minute holt John Petrucci alles aus seiner Gitarre raus, was nur geht. Sowas von eingängig. Da bleibt die spannende Frage: Geht da noch mehr? Die kurze Antwort lautet: Ja. Mit dem sphärischen Track „Midnight Messiah“ direkt im Anschluss nämlich. Singen da etwa Chöre? Oh ja…Wir träumen nicht. Genauso wenig, wie wir Glocken im nachfolgenden „We Are Dreaming“ hören. Diese Nummer ist jedoch nur eine mit 1 Minute 28 Sekunden kurze Übergangs-Passage und mündet in der wunderschönen Power-Ballade „Bend The Clock“ .

Wer hat an der Uhr gedreht?

Ist es wirklich schon….der vorletzte Song auf „Parasomnia“ ? Ja leider. Dafür begeistern Dream Theater mit diesem großartigen Stück. Nämlich einer Power-Ballade vom Feinsten. Der Song „Bend The Clock“ beweist wieder einmal, welche unglaubliche Songwriting-Gabe diese Berklee-College of Music-Studenten und Absolventen besitzen. Die Stimme von LaBrie beginnt butterweich. Aufgelöst wird der Schmachtfetzen jedoch mit einem coolen Gitarren-Riff nach knapp 90 Sekunden. Und von da entwickelt sich auch Bend The Clock zu einem für diese Ausnahme-Musiker typischen Prog-Stück. Jeder Solist darf sein Können unter Beweis stellen. Man kann erahnen, mit welcher Energie Drummer Mike Portnoy zum ausfadenden Gitarren-Solo die Trommel-Feller verdrischt, während Bassist John Myung stoisch seine Bassakkorde zupft und dazwischen seine irre schnellen Bassläufe rauf- und runterspielt. Dieser Song gefällt uns auf Anhieb ebenfalls sehr. Einen alleinigen Favoriten auf diesem Album auszumachen, fällt jedoch ob der gleichbleibend hohen Qualität des gesamten Albums echt schwer. Bleibt noch der Schluss-Akkord. Der es echt in sich hat. Nur 28 Sekunden fehlen bis zu einer epochalen 20-Minuten-Nummer bei „The Shadow Man Incident“ . Wow. Dieser Track hat wirklich was Cineastisches an sich. Aber das müsst ihr euch einfach selbst mal reinziehen. Am besten Kopfhörer aufsetzen, Augen schließen und sich von Dream Theater mit auf diese wilde Prog-Metal-Achterbahn-Fahrt nehmen lassen. „The Shadow Man Incident“ wird zu keinem Zeitpunkt langweilig. Und könnte sich daher unseres Erachtens in Zukunft auch live zu einem echten Leuchtturm-Song im Set der Band mausern.

Was bedeutet denn jetzt „Kurz geträumt und viel Tam-Tam um den Schattenmann“ ?

Wir müssen noch was aufklären. Also quasi unserem Bildungs-Auftrag nachkommen. Und unsere „komische“ Überschrift erklären. Diese sollte einfach nur euer Interesse wecken. Und zum Weiterlesen bewegen. Und was läge da näher, als mit Blick auf die Tracklist den kürzesten Song – die nur 1 Minute 28 Sekunden kurze Nummer „Are We Dreaming? “ – als auch das längste Epos auf „Parasomnia“ – nämlich den Schluss-Song „The Shadow Man Incident“ mit einer Spieldauer von 19 Minuten und 32 Sekunden – geschickt in der Überschrift zu „verwursten“ . Gesagt, übersetzt, tun, getan.

Das Fazit zu „Parasomnia“ von Dream Theater

Um es nach soviel Lesezeit abzukürzen: Das Jahr 2025 beginnt musikalisch zwar erst. Aber mit „Parasomnia“ haben Dream Theater bereits zum jetzigen Zeitpunkt einen echten musikalischen Meilenstein gesetzt. Für uns ist dieses Album ein klarer Anwärter – wenn nicht sogar bereits jetzt einer der Favoriten – auf das Metal-Album des Jahres 2025. Die Platte besticht durch seine extrem hohe Qualität. Und Hitdichte. Es gibt wirklich keinen Ausreißer nach unten. Keinen einzigen Song, den man beim Durchlauf wegskippen wollen würde. Was man als Vinyl-Liebhaber eh nicht macht. Da auch das inhaltliche Konzept – sämtliche Liedtitel wie auch Songtexte drehen sich um das Thema „Parasomnie“ – absolut stimmig ist, wird die Jury des Grammy Award sicherlich nicht um eine Nominierung von Dream Theater herumkommen. Dies sagen wir jetzt einfach mal in unserer Weisheit voraus. Besser geht Progressive Metal einfach nicht. Punkt. Daher haben wir für euch nur einen einzigen, letzten Tipp: Hört die Scheibe, kauft die Scheibe. Denn selbst das Cover-Artwork von Hugh Syme ist bereits sein Geld wert und rundet dieses musikalisch hochwertige Album künstlerisch gekonnt ab.

Mehr Infos zu Dream Theater findet ihr auf der Internetseite der Band. Und natürlich auch immer wieder hier bei uns auf metal-heads.de!

PEARL JAM rocken noch immer

Die Neuauflage des zweiten Albums dieser Ausnahmeband erschien am Freitag, den 17. November 2023. Und auch 30 Jahre später hat sich an dem Gefühl, was die Platte „Vs. “ damals wie heute in einem auslöst, nicht geändert. Diese unglaubliche Klangfarbe in der Stimme von Eddie Vetter nimmt einen nach wie vor total ein. Ob sie nun sanft in Balladen wie „Indifference“ daherkommt, oder einen roh und kraftvoll umhaut wie im echten Schmeiss-deinen-Nebenmann-Um-Rocksong „Animal“ . Die Generalüberholung („Remastered“) des Albums „Vs. “ ist hörbar gelungen. Denn insbesondere der Gitarren-Sound von Stone Gossard und Mike McCready (wie exemplarisch im Track „Dissident“ zu hören ist) kommt so im zeitgemäßen Gewand des Jahres 2023 daher. Und wird dadurch sicherlich auch neue Hörer*innen begeistern, die nicht mit Grunge-Musik erwachsen geworden sind.

Anspieltipps auf „Vs.“

Für diejenigen unter euch, die bislang nichts mit Pearl Jam zu tun hatten, denen sei der Song „Daughter“ als Anspieltipp empfohlen. Immerhin erreichte dieser Song bereits Platin-Status. Oder nehmt euch den sperrigsten aller Songtitel auf dem Album vor, nämlich „Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town“ . Hierfür langte es bereits zu Gold. Das Album „Vs.“ selbst ging inzwischen über 10 Millionen Mal über den Verkaufstresen. Zurecht, wie wir finden.

Fazit

Holt die Holzfällerhemden raus, wippt mit den Beinen, schüttelt eure Köpfe! Pearl Jam sind wieder da. Direkt bei den ersten Gitarren-Tönen zu „Rearviewmirror“ ist man wieder 19 Jahre jung. Und der damals so fremde, neue, unglaublich kraftvolle Seattle-Sound infiziert einen erneut. Wie damals in den 90´er Jahren des letzten Jahrtausends. Die altbekannten Grunge-Klassiker im remasterten Gewand zu hören, macht noch viel mehr Spaß, als man es sich vorstellen konnte. All diejenigen unter euch, die sich gerne selbst ein Weihnachtsgeschenk unter den Baum legen, sei daher die gesplittete Doppel-LP wärmstens empfohlen. Zu guter Letzt hier für euch die Tracklist der beiden Vinyls:

Die Tracklist zur Doppel-LP

A Seite
1. Go                                                                                                                                        
2. Animal                                                                                                                                
3. Daughter
                                       
B Seite
1. Glorified G                                                                                                                        
2. Dissident                                                                                                                            
3. W.M.A.                                                                                                                                
                                                                                                                                             
C Seite
1. Blood                                                                                                                                  
2. Rearviewmirror                                                                                                                
3. Rats
 
D Seite
1. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town        
2. Leash                      
3. Indifference

Zum Ende des Jahres, genauer gesagt seit dem 10. November, gibt es eine erweiterte Version des Albums mit dem Titel Rush! (Are U Coming?).

Was macht Måneskin denn neu?

Hinzugekommen sind fünf neue Songs, die das Album dann auf 22 Titel erweitern. Da machen dann Doppelalben mal wirklich Sinn. Kam die „alte“ Version mit den 17 Songs doch als Single-Vinyl daher; das aber mit gutem Sound.

Als Appetizer hat die Band den neuen Song Honey (Are U Coming?) veröffentlicht. Er reiht sich stilistisch nahtlos in das Original-Album ein. Zudem wird er jetzt als Opener zum Album genutzt und gibt dem Album Titel auch den Zusatz vor.

Cover Artwork

Auch das Cover Artwork ist neu. Vom Motiv ist es eigentlich gleich geblieben nur diesmal mit vertauschten Rollen. Mal sehen, wer den Unterschied erkennt.

Und der Rest?

Måneskin haben aber noch vier weitere Songs neu aufgenommen. Diese sind Valentine, Off My Face, The Driver und Trastevere. Die vier Songs kommen auch in der genannten Reihenfolge auf dem Album vor. An den Stellen zwei bis fünf. Da mir kein Vinyl vorliegt, vermute ich mal, dass dies die erste Seite sein wird.

Bei Trestevere habe ich vom Titel eigentlich ein Song in Italienisch erwartet, da es auch schon drei davon auf Rush! gibt. Aber auch in Englisch ist er schöne Ballade, genau wie Valentine. Off My Face und The Driver sind zwei gute Rocker, die auch live das Publikum mitreißen können.

Lohnt es sich?

Wer das Album noch nicht hat, kann bedenkenlos zugreifen. Alle anderen müssen es halt selbst wissen, ob sie mindestens 18 Euro (CD) oder auch 37 Euro (Vinyl) für fünf neue Songs ausgeben möchten.

Ich finde die neuen Stücke sehr gelungen und passen auch in das Album; es sind halt typische Måneskin Songs.

Ob hier eine EP vielleicht auch gereicht hätte? Ich meine schon, aber die würde als Vinyl – bei der aktuellen Preispolitik – sicherlich auch irgendwo zwischen 20 bis 25 liegen.

Es muss halt jeder für sich selber entscheiden.

Hard Facts

Das Album kommt am 10. November wieder auf dem Label Xpress File über Sony Music auf den Markt. Es wird digital und physisch in unterschiedlichen Formaten erhältlich sein. Mit dabei sind eine Standard-CD, eine CD Deluxe (einschl. des „Loud Kids Journal“, ein exklusives Fotobuch mit 152 Seiten und von Fans gesammelten Fotos).

Dazu kommen noch Doppelalben in Schwarz und Schwarz-Rot-Splatter sowie eine transparente Doppel-Vinyl, die es wohl nur im offiziellen Måneskin Shop gibt.

Hier dann mal die komplette Tracklist von Rush! (Are U Coming?)

• 1. Honey (Are U Coming?)
• 2. Valentine
• 3. Off My Face
• 4. The Driver
• 5. Trastevere
• 6. Own My Mind
• 7. Gossip feat. Tom Morello
• 8. Timezone
• 9. Bla Bla Bla
• 10. Baby Said
• 11. Gasoline
• 12. Feel
• 13. Don’t Wanna Sleep
• 14. Kool Kids
• 15. If Not For You
• 16. Read Your Diary
• 17. Mark Chapman
• 18. La Fine
• 19. Il Dono Della Vita
• 20. Mammamia
• 21. Supermodel
• 22. The Loneliest

Und noch was in eigener Sache

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Dass sich The Raven Age nicht hinter den großen Namen verstecken müssen, haben sie ja live schon oft genug unter Beweis gestellt. Auch mit den beiden Vorgängeralben konnten sie einen guten Eindruck hinterlassen. Gestartet wurde die musikalische Entwicklungsreise im Metalcore und gelandet ist man jetzt mit Blood Omen endgültig im Melodic Metal angelangt; ohne ihre musikalischen Wurzeln zu vergessen (höre: Forgive & Forget).

The Raven Age auf dem Weg zum Headliner

Mit Blood Omen haben die fünf Jungs den – für mich – entscheidenden Schritt getan um jetzt selbst als Headliner auf den großen Bühnen zu stehen. Der elterliche Anschub durch Steve Harris tat sicherlich in den Anfängen einiges dazu bei. Doch hat sich die Band niemals an den Maiden-Sound angelehnt. Wer es noch nicht weiß, einer der Gitarristen heißt George Harris und ist der Sohn vom Maiden-Mastermind.

Erstaunlich finde ich den Produktionsablauf von Blood Omen. Der Grundstein zum Album wurde zusammen mit Produzent Matt Hyde (Machine Head, Slipknot oder Bullet For My Valentine) gelegt um dann das restliche Material in Eigenregie aufzunehmen. Der Vorgänger Conspiracy wurde damals auch eigenständig produziert (von George Harris).

Blood Omen kann was

Ich habe es schon oft genug angedeutet: Blood Omen ist wieder ein Top Album geworden. Für mich lag die Messlatte nach Conspiracy schon relativ hoch, doch wurde diese nicht gerissen. Nein, sie wurde das nächste Album noch höher gelegt. Alle acht Songs (plus Intro) strotzen nur so vor Energie und geben dem geneigten Hörer gut eine mit.

Mir gefällt die Mischung aus den Melodien, den eingängigen Refrains und der immer im Hintergrund wabernden Härte. Insbesondere bei Forgive & Forget kommt noch mal der Metalcore Background der Engländer raus; passt bei dem Song super rein und ist einer meiner persönlichen Highlights.

Songs, die man unbedingt hören muss

Eigentlich mal wieder alle. Wenn ich mich festlegen müsste, dann kommt noch Serpents Tongue und Tears of Stone noch mit auf die Liste. Grade der letztgenannte überzeugt durch seinen Aufbau und die passende längere Spielzeit und Serpents Tongue knallt einfach nur gut.

Ihr könnt ja hier selbst ein Bild machen.

Fazit

Zusammenfasst bleibt dann nur zu sagen: Kaufempfehlung und 9 von 10 imaginären Punkten. Einen Punkt Abzug gibt es für den viel zu oft vorkommenden gleichen Songaufbau: Langsames Intro, um dann irgendwann richtig loszulegen. Nur Parasite, Sepents Tongue und Forgive & Forget bilden hier die Ausnahmen. Das war aber schon mein Kritikpunkt an dem Album.

Ich freue mich darauf die Jungs im Herbst auf Headliner-Tour zu sehen. Die Termine kommen weiter unten und das schöne ist: Es sind alles kleinere Venues.

Hard Facts

The Raven Age mit Blood Omen. Veröffentlichung ist am 7. Juli 2023 über Music for Nations/Sony Music.

Playlist Blood Omen

• Changing of the Guard (Intro)
• Parasite
• Serpents Tongue
• Essence of Time
• Nostradamus
• Forgive & Forget
• The Journey
• War in Heaven
• Tears of Stone

The Raven Age sind

• Matt James – Gesang
• George Harris – Gitarre
• Tommy Gentry – Gitarre
• Matt Cox – Bass
• Jai Patel – Schlagzeug

Headliner Tour 2023

An folgenden Terminen könnt ihr The Raven Age in 2023 als Headliner sehen, die Termine in Deutschland habe ich mal fett markiert.

12.10. – (PL) Krakau, Kamienna 12
15.10. – (FI) Helsinki, On The Rocks Club
17.10. – (SW) Stockholm, Nalen Klubb
18.10. – (DK) Kopenhagen, Pumpehuset
20.10. – (DE) Berlin, Badehaus
22.10. – (CZ) Prague, Futurum
24.10. – (DE) Hannover, Musikzentrum
25.10. – (NL) Uden, Del Pul
27.10. – (FR) Paris, La Maroquinerie
29.10. – (IT) Mailand, The Legend Club
30.10. – (CH) Zürich, The Plaza
31.10. – (DE) München, Strom
02.11. – (DE) Dortmund, FZW
03.11. – (BE) Antwerpen, Kavka
05.11. – (UK) London, Lafyette
07.11. – (UK) Manchester, Academy 3
08.11. – (UK) Glasgow, Attic
10.11. – (IR) Dublin, Academy 2
11.11. – (UK) Belfast, Limelight 2
13.11. – (UK) Birmingham, Asylum
15.11. – (UK) Bristol, Exchange

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu The Raven Age findet ihr auf deren Homepage, Instagram oder auf Facebook.

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Singles und Tom Morello

Mit der Single-Auskopplung The Loneliest hatten mich die Italiener schon gehabt (siehe auch hier). Auch die neueste Single Gossip hat es in sich, denn Tom Morello hat es sich nicht nehmen lassen hier höchstpersönlich ein Solo beizusteuern. Das Ergebnis könnt ihr dann auch direkt hier sehen. Es ist übrigens ein sehr cooles Video geworden.

Tom Morello klärt auch kurz, wie es zur Zusammenarbeit gekommen ist:

When I heard that there was a rock and roll band from Italy that was blowing up around the world I was like “Really? Come on”. Then when I saw them play live I was blown away. They are unapologetically loud, unapologetically sexy, and unapologetically ROCKING and deserve to be one of the standard bearers for rock and roll for a younger generation. I got to jam with them at their studio in Hollywood, it’s a great band, they all play great, they write great songs, they connect with their audience in a deep and meaningful way, and if you’ve seen them play live the crowd goes OFF! It looks a lot like some of the big bands of the ‘90s.”

Schnell zurück zu RUSH!

Jetzt aber wieder zurück zum eigentlichen Thema, dem neuen Album RUSH!. Insgesamt 17 Stücke haben Måneskin auf die Scheibe gepresst. Neben den oben schon genannten haben es auch Supermodel und Mammamia auf die Playlist geschafft, obwohl die beiden Songs schon etwas älter sind. Da es auch La Fine schon vorab auf die verschiedenen Plattformen geschafft hat, bleiben noch 12 Songs zu entdecken.

Nach meiner Entdeckungstour durch das Album muss ich sagen: Das hätte ich so nicht erwartet! Die Lieder knallen einem nur so um die Ohren, und werden dabei auch nicht langweilig. Dafür sorgen nicht nur die ruhigeren Passagen und Songs, sondern auch der Wechsel weg von Englisch hin zu Italienisch. Drei Songs haben es in der Landessprache auf das Album geschafft: Mark Chapman, La Fine und Il Dono Della Vita.

Für mich unverständlicherweise als Block; ich hätte es nicht so gemacht. Denn bei diesen drei Stücke spielen Måneskin richtig gut auf. Und das langsame Il Dono Della Vita gefällt mir wirklich sehr – leider verstehe ich kein Wort.

Måneskin können auch in Ruhe, oder schräg  

Bei Timezone lässt es die italienische Kombo auch ruhig angehen, zusammen mit der Ballade If Not For You und dem letzten Song The Loneliest sind es dann in Summe vier ruhigere bis langsame Stücke.

Der schräge Song Bla Bla Bla ist für mich mit Abstand der Ausreißer auf dem Album, und das meine ich jetzt im negativen Sinne. Auch Kool Kids schmiegt sich nicht in meine Gehörgänge und passt sonst auch nicht in das Album – aber live ist es bestimmt ein Knaller (mehr zur Tour am Ende).

Rockt, Passt, Kopf wackeln, Hände in die Luft

Was habe ich bis jetzt? Vier Songs der Kategorie Ruhig und Zwei der Sorte passt nicht. Bleiben also noch elf zu denen ich noch wenig, bis nichts geschrieben habe. Hierzu kann ich zusammenfassend schreiben: Rockt, Passt, Lässt den Kopf wackeln und die Hände in die Luft reißen. Herausheben muss ich hieraus erst einmal Gossip (und das nicht nur wegen Tom Morelleo) und den Opener Own My Mind.

Was natürlich nicht heißen soll, dass der Rest mir nicht gefällt. Ganz im Gegenteil, denn Mark Chapman geht auch ab wie die sprichwörtliche Sau. Zudem kann grade bei den ruhigen Songs Damiano David mit seiner Stimme, die einen hohen Wiedererkennungswert hat, richtig was reißen. Abgesehen davon passt auch das weitere Package mit Thomas Raggi an der Gitarre, Victoria De Angelis am Bass und Ethan Torchio am Schlagzeug.

Fazit

Wie soll ich jetzt das Album insgesamt bewerten? Ich finde es unterm Strich sehr gut.

Grade die langsameren Stücke Timezone, The Lonelinest und Il Dono Della Vita sowie Own My Mind, Gossip und Mark Chapman (vom Rest) haben mich komplett überzeugt. Für die anderen Songs bin ich mit meinen 53 Jahren wohl schon zu alt, um diese auch nach oben zu setzen.

Ich bleibe da ganz bei Tom Morello, denn Måneskin könnte es schaffen so eine Art Rock and Roll Benchmark für die jüngere Generation zu werden. Ihre Mischung aus Rock, Punk und unterschwelligem Pop hat das Zeug dazu. Wenn ich Punkte verteilen müsste, dann würde ich 8 von 10 vergeben. Mein jüngeres Ich ist mit 11/10 dabei (ich musste es früher halt immer übertreiben).

Also kaufen und den Kindern oder Enkeln schenken oder einfach selber behalten.

Hard Facts

Das Album RUSH! der italienischen Band Måneskin kommt am 20. Januar 2023 in die Läden. Veröffentlicht auf dem Label Xpress File über Sony Music. Unter anderem wird es eine Standard-, white, red und Picture-Disk-Vinyl, ein spezielles Box-Sets und auch was auf CD geben.

Måneskin auf Tour

Die Loud Kids Tour wird die Band für zwei Termine zu uns führen. In Berlin (6.3.23) und Köln (10.3.23). Da der Vorverkauf schon lange läuft wird es wohl nur noch – wenn überhaupt – vereinzelt Tickets geben. Weitere Termine findet ihr bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Und noch was in eigener Sache

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Keine Überraschung auf The Essential Foo Fighters

Keine großartige Überraschung bietet die Songauswahl. Es sind im Endeffekt die Hits und demnach auch alle Fan Favoriten vertreten. Leider müssen die Käufer der CD auf zwei Titel verzichten; Waiting On A War vom Album Medicine At Midgnight und Breakout von There Is Nothing Left To Lose. Da war die Kapazität der CD wohl am Ende.

Wie sich die Vinyl Version schlagen wird, dazu dann demnächst hier später mehr. Die ersten Bewertungen dazu lesen sich ja nicht so; es ist von schlechter Tonqualität die Rede. Ob es stimmt, kann ich noch nicht sagen. Zur Not bleibt einem dann immer noch die digitale Version beim Anbieter der Wahl. Oder halt die eigene CD bzw. LP-Sammlung.

Schlussstrich oder neues Kapitel?

Was soll ich jetzt noch Großartiges zum Album schreiben? Also, für mich persönlich kommt es mir wie ein Schlussstrich unter ein sehr erfolgreiches Kapitel der Musikgeschichte vor. Wie deutlich dieser Strich ist und welche Folge dieser hat, kann ich natürlich nicht beurteilen. Wird es nur ein Strich unter einem Kapitel sein, oder leider unter dem ganzen Buch Foo Fighters?

Nach den beiden Taylor Hawkins Tribut Konzerten in London und Los Angeles werden sich die verbliebenen Bandmitglieder um Sänger Dave Grohl jetzt die Zeit nehmen und die Zukunft besprechen. Ich hoffe ja, dass es mit den Foo Fighters weiter geht, und ein neues Kapitel der Bandgeschichte hinzugefügt wird.

Tracklist

Hier dann jetzt noch die Tracklist von The Essential Foo Fighters:

1. Everlong
2. Making A Fire
3. Times Like These
4. Rope
5. Monkey Wrench
6. My Hero
7. Cold Day In The Sun
8. Big Me
9. Long Road To Ruin
10. Shame Shame
11. Best of You
12. All My Life
13. The Pretender
14. This Is a Call
15. Waiting On A War*
16. Walk
17. Learn to Fly
18. The Sky Is A Neighborhood
19. Breakout*
20. These Days
21. Everlong [Acoustic Version]

*nur auf Vinyl und Digital

Und noch was in eigener Sache…

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Ein Tag in der Arena Oberhausen

Jenny, die Tour Direktorin von Amon Amarth, sowie Kerstin von Sony Music hatten alles perfekt vorbereitet. Vom Parkplatz bis hin zur eigenen Interview-Zone im Backstagebereich mit besonderer Ausschilderung für uns metal-heads. Da musste unser Team „nur noch“ arbeiten. Und das tat es. Ob im Fotograben, hinter der Videokamera, mit dem Mikrofon vor der Kamera oder später schreibend am Notebook.

Im Gespräch mit Moritz Underberg

Wir sprachen nicht nur mit Olavi und Ted von Amon Amarth. Nein, wir nutzten auch die Gelegenheit, uns mit dem Chef der Firma Underberg zu unterhalten. Denn Amon Amarth sind bereits seit 11 Jahren Markenbotschafter für den Kräuter nach dem guten Essen. Was das Rheinberger Unternehmen mit weltweitem Bekanntheitsgrad da in nächster Zeit mit und um Amon Amarth plant, verriet uns die Lebensgefährtin von Moritz Underberg. Eine tolle Idee. Aber genug gespoilert. Schaut und hört mal rein:

Hier geht´s zum Interview mit Amon Amarth und zum Konzertbericht

Na? Nun noch mehr Lust auf unsere Video-Interviews bekommen? Dann empfehlen wir das Gespräch von Redakteur Soundchaser mit Ted und Olav (klick). Auch den kompletten Konzertbericht mit den drei Fotostrecken zu Hypocrisy, Arch Enemy und Amon Amarth gibt es über diesen Link hier zum Nachlesen für euch.

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Einblick in die Welt von Amon Amarth

Als Regisseur von „Raven’s Flight“ fungierte Roboshobo, das Video ist der erste Teil einer Trilogie zu Berserker. Jeder Teil gibt dabei einen tiefen Einblick in die Welt von Amon Amarth. Ähnlich wie die Songs auf Berserker präsentieren die Videos Amon Amarth, wie man sie kennt und liebt. Mitgewirkt haben Josh Barnett als „der Berserker“ und Erick Rowan als „Thor“ . Weitere Mitwirkende sind Tess Kielhammer als „Demon Boss“, Shanie Rusth als „Shield Maiden“, Erik Arevalo, Victor Henry und der kanadischen Wrestling-Legende Viktor als „Demon Henchman“.

Berserker

Das neue Album enthält zwölf Amon Amarth-typische Heavy Metal-Hymnen mit ihren unwiderstehlichen Melodie-Bögen, gewaltigen Wut-Ausbrüchen und Gänsehaut-Momenten von dramatischer Dynamik. Berserker ist letztendlich aber auch das Ergebnis eindrucksvoller Kreativität und gemeinsamen Interesses, sich kompromisslos weiter zu entwickeln. Das Album bietet dabei von allem etwas. Als da wären: entwaffnende Melodramatik und explosives Riffing im Opener „Fafner’s Gold“, animalische Einfachheit im wilden „Crack The Sky“ sowie epische Wut in der ersten Single „Raven’s Flight“ und grimmiges, mutiges Storytelling in „Ironside“ und „Skoll And Hati“. Mit anderen Worten ausgedrückt ist Berserker ein Album mit allen Markenzeichen von Amon Amarth.

Soundtechnische Weiterentwicklung

Die schwedische Metal-Band tobt und wütet noch immer wie eh und je, aber irgendwie hat sie sich auch soundtechnisch weiterentwickelt, klingt reifer, ohne den Metal und dessen emotionale Kraft zu vernachlässigen. Das alles wird am besten zusammengefasst im Beinah-Titelsong des Albums, dem historischen Epos „The Berserker At Stamford Bridge“, der die Geschichte der Wikinger bei ihrem letzten Kampf gegen die englische Armee 1066 äußerst lebendig aus der Sicht eines heldenhaften Kriegers erzählt. Auch die satte Produktion des Albums markiert einen nicht zu widersprechenden Fortschritt für  den Sound von Amon Amarth. Berserker wurde in Los Angeles mit dem bekannten Produzenten Jay Ruston (Anthrax/Stone Sour) aufgenommen. Nach den ersten professionellen Demos mit der schwedischen Metal-Ikone Peter Tägtgren und Ruston überquerte die Band den Atlantik für die finalen Aufnahmen in LA, um dort einen frischen Ansatz zu finden.

Johann Hegg erklärt:

Für mich reden wir jetzt über Amon Amarth 2.0. Wir haben hier Folgendes gemacht: uns den Raum und die Möglichkeit gegeben, andere Seiten unserer Musikalität und unserer Band an sich zu erforschen. Wenn man zufrieden ist, mit dem, was man hat und ist, warum sollte man dann weitermachen? Wir wollten immer mit neuen Ideen experimentieren und neue Wege finden, wie wir die Dinge angehen, um größere und bessere Shows zu kreieren und so wirklich zu versuchen, jeden Aspekt der Band zu verbessern. Wir wollten versuchen, weiter zu wachsen, um das Ganze so lange machen zu können, wie es geht. Weil das der verdammt noch mal beste Job der Welt ist.

Berserker Tracklisting:

1. Fafner’s Gold

2. Crack the Sky

3. Mjölner, Hammer of Thor

4. Shield Wall

5. Valkyria

6. Raven’s Flight

7. Ironside

8. The Berserker at Stamford Bridge

9. When Once Again We Can Set Our Sails

10. Skoll and Hati

11. Wings of Eagles

12. Into the Dark

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Original Vinyl Classics – die Aufmachung und die ersten Scheiben

Neues Künstler-orientiertes Design macht aus den Wiederveröffentlichungen „ganz neue Werke“, steigert die Wertigkeit ebenso wie die neu bearbeiteten Überspielungen und bietet gleichzeitig mit den aufklappbaren Gatefold-Innenseiten großflächig die bekannte Originaloptik. Das Ganze kommt jeweils als Doppel-LP und enthält somit immer zwei Original-Alben. Eine gelungene Kombination für alle Musikliebhaber von heute. Und jetzt die Auflistung der ersten elf Künstler. Da sollte doch für fast jeden Geschmack was dabei sein:

• Nina Hagen: „Nina Hagen Band“ (1978) und „Unbehagen“ (1979)
• Spliff: „85555“ (Frühjahr 1982) und „Herzlichen Glückwunsch“ (Herbst 1982)
• Falco: „Junge Roemer“ (1984) und „Falco 3“ (1985)
• Guano Apes: „Don’t Give Me Names“ (2000) und „Walking On a Thin Line“ (2003)
• Oomph: „Wahrheit oder Pflicht“ (2004) und „GlaubeLiebeTod“ (2006)
• Witt: „Bayreuth Eins“ (1998) und „Bayreuth Zwei“ (2000)
• Selig: „Selig“ (1994) und „Hier“ (1995)
• Running Wild: „The Rivalry“ (1998) und „Victory“ (2000)
• Apocalyptica: „Worlds Collide“ (2007) und „7th Symphony“ (2010)
• FAR Corporation: „Division One“ (1985) und „Solitude“ (1994)
• Lake: „Lake“ (1976) und „Lake II“ (1978)

Wir von metal-heads.de werden versuchen euch eine oder mehrere der Scheiben näher zu präsentieren. Wenn ihr das nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Dann verpasst ihr garantiert nichts. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr auf Instagram und in unserem YouTube Channel gibt es neben vielen Interviews auch ein paar Unboxing Videos. Schaut mal rein!

Kissin‘ Dynamite haben definitiv Feuer

Den Opener „I’ve Got The Fire“ gab es oben ja schon im Video, daher direkt zum zweiten Track. Und fühlt man sich einmal einsam und allein, baut einen „You’re Not Alone“ wieder auf. Schöne Melodien, kitschiger Refrain, aber es passt. Genug des Trübsals. Es ist an der Zeit loszurocken oder wie man auch sagen könnte, „Somebody’s Gotta Do It“. Simpel, aber klasse und den Refrain gröhlt man schon nach dem ersten Hören mit. Der Titeltrack wartet mit Gastsängerin Anna Brunner auf und macht auch einfach Spaß. Mit „Still Around“ kommt dann die erste Ballade. Gut aber nicht überragend. Das folgende „Superhuman“ geht wieder gut ins Ohr, auch wenn der ganze Song auf den Refrain hin aufgebaut zu sein scheint. Egal, mir gefällt’s.

Kissin‘ Dynamite –  mehr als nur ein Placebo

Der Song nimmt es vorweg. Die Platte ist mehr als nur ein „Placebo“ für gute Laune, sondern eine richtige Hammerpille. Für Nebenwirkungen befragen sie am besten ihren fachkundigen Spirituosenhändler. Düsterer und ein wenig härter schallt dann „Breaking The Silence“ aus den Boxen und bringt die nötige Abwechslung in die Platte. „Waging War“ bringt meinen Lieblingsrefrain. Yeah, Kissin‘ Dynamite feuern gute Musik aus allen Rohren. „One More Time“ geht energievoll zur Sache und ebnet so wunderbar den Weg zur zweiten Ballade „Heart Of Stone“. So muss eine Ballade klingen, gefühlvoll aber immer noch voller Energie. Sehr, sehr gut gemacht.  Es folgen noch die beiden Bonus-Tracks „Wild Wind“ und „No Time To Wonder“. Ersterer klingt mir stellenweise ein bisschen zu poppig und letzterer ist ein richtig guter Hard Rock Song mit, mal wieder, einem klasse Refrain.

Kissin‘ Dynamite in der Dauerrotation

Wie eingangs schon erwähnt, „Ecstasy“ lief bei mir in der Dauerrotation. Und das einzig und allein deswegen weil die Platte Spaß macht. Da macht selbst der Stau auf der Autobahn noch gute Laune. Wer will und sucht kann Kritikpunkte finden. Viele der Songs sind auf den Refrain hin aufgebaut. Na und! Wenn es so gut gemacht ist, soll es mir doch verdammt nochmal egal sein. Gute Laune und Party? Dann schmeißt „Ecstasy“ von Kissin‘ Dynamite in den Player und holt euch ein kühles Bier. ‚Nuff said and remember: „You’re Not Alone“:

Kissin‘ Dynamite – Line-Up und Kontakt

Johannes (Hannes) Braun – Gesang
Andre Braun – Gitarre
Jim Müller – Gitarre
Steffen Haile – Bass
Andi Schnitzer – Schlagzeug

Wer mehr von den Jungs und ihren lustigen Aktionen wissen will, sollte der Homepage einen Besuch abstatten oder ihnen bei Facebook folgen. Das Album kann direkt über den Link unten bestellt werden. Ich kann es nur empfehlen!

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