Genre: Horror Punk Rock

Release: 31.10.2025

Label: Fiend Force Records

THE OTHER (Facebook) kehren nach fünf Jahren Pause mit ihrem Album „Alienated“ zurück. Als Horror-Punk-Band natürlich stilecht zu Halloween am 31.Oktober. Frisches Blut und auch die Rückkehr von Gründungsmitglied Andy Only wollen den Spirit der 80’er wieder aufleben lassen. Es ist oft eine spannende Geschichte, wenn Retrosound im modernem Sound-Gewand gekleidet einen zeitgemäßen Auftritt hinlegt. Vom Albumtitel „Alienated“ lässt sich ableiten, dass in den Songs um Verlorenheit bzw. Entfremdung in seinem Gesamtkontext geht.

Die erste Single „I Give You Creeps“ ist ein unfassbar starker Ohrwurm, der einem gar nicht mehr aus dem Kopf geht. Wunderbar eingängig ohne schmalzig oder kitschig zu wirken. Er entfesselt einfach ein erhebendes belebendes Gefühl mit einem kleinen Spritzer eingängiger hypnotischer Melancholie. Ausgezeichnete Melodieführung, die durch einen fabelhaften Gesang begleitet wird. Rod Usher phrasiert mit einem faszinierenden Charme, was den Song zwischen Bedrohung und Euphorie schweben lässt. Man kann gar nicht anders, als mitzusingen und den Song immer wieder und wieder von vorne erklingen zu lassen.

Ohrwürmer sind wirklich das Ding für THE OTHER.

Davon gibt es etliche auf dem Album und sie sind perfekt geeignet für Live-Gigs. Schon der Opener „Hellfire“ zündet und stimmt den Hörer standesgemäß auf die Horror-Punk-Party ein. Mit ‚Hier Sein‘ beweisen THE OTHER erneut, dass sie auch in ihrer Muttersprache glänzen. Dabei fragt man sich, warum es immer traditionell nur bei einem Song in deutscher Sprache bleibt. Gerade diese Stücke haben das Potenzial, die emotionale Wucht ihrer Musik noch direkter zu transportieren. Ein Ausbau dieser Tradition würde niemanden enttäuschen. Ganz im Gegenteil! Es könnte die Band noch unverwechselbarer machen.

Auf der Hälfte des Albums gönnen THE OTHER uns die Ballade „In The End„, dem thematisch düstersten Auftritt auf „Alienated“. Inhaltlich erzählt der Song von dem Tod, der Menschen am Sterbebett begleitet, ohne ihnen verraten zu dürfen, was kommt. Damit offenbaren THE OTHER, dass sie mehr als Horror-Punk-Partygaranten produzieren können. Die Ballade ist ein emotionaler Höhepunkt voller traumhaft melancholischer Melodien und Gesangslinien. Rod brilliert hier mit einer versöhnlichen Wärme. Ein Song, der zu Herzen geht.

Ein gehaltvoller Stimmungscoctail!

Wo meistens die Melancholie in den Songs von THE OTHER mitschwingt, so wird man diese bei der Gute-Laune-Nummer „Witch From Outa Space“ vergeblich suchen. Swingende Rhythmen, federnde Gitarren und ein fast tanzbarer Groove prägen das Geschehen. Der Song nimmt sich nicht zu ernst. THE OTHER sorgen mit einem Rockabilly-Augenzwinkern für ausgelassene Stimmung. Der Song versprüht Leichtigkeit und besonderen Charme, ohne ins Banale abzurutschen und unterstreicht damit die Vielseitigkeit einer Band.

Den Geist der 80’er Jahre wird ganz direkt mit dem Song „A Ghost From The 80s“ heraufbeschworen, der ebenfalls zu den ganz großen Highlights des Albums zählt. Es ist eine Hommage an die Teenie-Gruselklassiker der Videotheken-Ära. Mit Wave-Atmosphäre, 80s-Keyboards und einer kreativ amüsanten Story gelingt THE OTHER ein Song, der Horror-Punk mit Popkultur verschmilzt und dabei gleichermaßen charmant wie hymnisch wirkt.

Fazit

Mit „Alienated“ liefern THE OTHER ein Album, das Entfremdung in Energie verwandelt. Hymnische Ohrwürmer wie „I Give You The Creeps“ oder der Opener „Hellfire“ sind wie gemacht für die Bühne, während die Ballade „In The End“ beweist, dass die Band auch im leiseren Stil emotionale Hits schreiben kann. Mit dem augenzwinkernden Rockabilly-Ausflug ‚Witch From Outa Space‘ erweitern sie ihr Spektrum, ohne ihre Horror-Punk-Wurzeln zu verleugnen. So entsteht ein Werk, das gleichermaßen nostalgisch wie frisch wirkt. Es ist ein Manifest des Andersseins, das THE OTHER als vielseitiger und lebendiger denn je zeigt.

english review

Genre: Horror Punk

Release: 31.10.2025

Label: Fiend Force Records

THE OTHER (Facebook) are returning after a five-year hiatus with their album “Alienated„. As a horror punk band, they are naturally releasing it in style on Halloween, October 31. Fresh blood and the return of founding member Andy Only aim to revive the spirit of the 80s. It is often an exciting story when retro sound, dressed in modern garb, makes a contemporary appearance. From the album title “Alienated,” it can be deduced that the songs are about lostness or alienation in their overall context.

The first single, “I Give You Creeps,” is an incredibly catchy tune that sticks in your head. It’s wonderfully catchy without being cheesy or corny. It simply unleashes an uplifting, invigorating feeling with a dash of catchy, hypnotic melancholy. Excellent melody accompanied by fabulous vocals. Rod Usher phrases with a fascinating charm, which leaves the song hovering between menace and euphoria. You can’t help but sing along and play the song over and over again.

Earworms are truly the thing for THE OTHER.

There are quite a few of these on the album, and they are perfect for live gigs. The opener “Hellfire” sets the tone and gets the listener in the mood for the horror punk party. With “Hier Sein,” THE OTHER prove once again that they also shine in their native language. This makes you wonder why they traditionally only ever include one song in German. These songs in particular have the potential to convey the emotional power of their music even more directly. Expanding on this tradition would not disappoint anyone. Quite the contrary! It could make the band even more distinctive.

Halfway through the album, THE OTHER treat us to the ballad “In The End„, the darkest track on “Alienated” in terms of subject matter. The song tells the story of death accompanying people on their deathbeds without being allowed to tell them what is coming. With this song, THE OTHER reveal that they are capable of producing more than just horror punk party anthems. The ballad is an emotional highlight full of dreamy, melancholic melodies and vocal lines. Rod shines here with a conciliatory warmth. A song that touches the heart.

An entertaining atmospheric cocktail!

While melancholy usually resonates in THE OTHER’s songs, you’ll search in vain for it in the upbeat number “Witch From Outa Space„.Swinging rhythms, bouncy guitars, and an almost danceable groove characterize the song. It doesn’t take itself too seriously. THE OTHER create an exuberant mood with a rockabilly wink. The song exudes lightness and a special charm without slipping into banality, thus underlining the versatility of the band.

The spirit of the 80s is evoked directly with the song “A Ghost From The 80s”, which is also one of the album’s biggest highlights. It is a tribute to the teen horror classics of the video store era. With a wave atmosphere, 80s keyboards, and a creatively amusing story, THE OTHER has succeeded in creating a song that blends horror punk with pop culture and is both charming and anthemic.

Conclusion

With “Alienated,” THE OTHER deliver an album that transforms alienation into energy. Anthemic earworms like “I Give You The Creeps” and the opener ‘Hellfire’ are tailor-made for the stage, while the ballad “In The End” proves that the band can also write emotional hits in a calmer style. With the tongue-in-cheek rockabilly excursion “Witch From Outa Space,” they expand their spectrum without denying their horror punk roots. The result is a work that feels both nostalgic and fresh. It is a manifesto of otherness that shows THE OTHER to be more versatile and vibrant than ever.

Gemischte Newsbeiträge haben den Vorteil, dass sie sehr abwechslungsreich sind, weil man sich nicht auf einzelne Stile festlegen muss. Man kann sich austoben und die verschiedensten Genres aufgreifen. Also lasst uns bei metal-heads.de loslegen mit einer Punkband. ALKALINE TRIO servieren uns „Bleeding out“. Bitte sehr:

Das neue Studioalbum ist erst für den 16.01.2026 vorgesehen. Die Rede ist von „sYn“, der kommenden Langrille von SOULBOUND. Ein Dutzend Songs will der Fünfer herausbringen und wir haben jetzt schon den Titeltrack für euch am Start. Hier kommt das Video dazu:

Am 17.10.2025 fliegt uns das neue Studiowerk von BIOHAZARD um die Ohren. Die mit „Divided we fall“ betitelte Scheibe soll 11 Songs enthalten. Wir freuen uns, euch heute mit der Single „Death of me“ eine Kostprobe liefern zu können. Ab geht die Fahrt:

Bis zum kommenden Album „Words of indigo“ von NOVEMBRE dauert es noch ein paar Wochen. Am 07.11.2025 will man das 11 Tracks starke Release in die Regale des Musikhandels stellen. Wir freuen uns, euch heute schon vorab die Single „Your holoscene“ als Lyric Video vorspielen zu können:

Aus der Schweiz kommen die technischen Metaller von CORONER. Das Trio nimmt keine Gefangenen. Das merkt man auch beim Anhören der neue Single „Symmetry“ vom für den 17.10.2025 anstehenden Album „Dissonance theory“. Zehn Stücke will man auf den Silberling packen, wenn man diese Nummer hört, freut man sich auf mehr:

SOULBOUND, BIOHAZARD, NOVEMBRE, MEGADETH & mehr

HEALTH sind für ihren Industrial Metal bekannt. Das Trio hat diesen Monat seine neue Single „Ordinary loss“ herausgebracht. Dieser Track stammt vom für den 11.12.2025 zum Release vorgesehenen neuen Album „Conflict DLC“, das über Loma Vista Recordings in den Handel kommen soll. Musik ab:

Wir hatten euch die traurige Nachricht bereits vor einer Weile übermittelt. MEGADETH gehen in Rente. Mehrere Jahrzehnte in der Szene sind genug. Dave Mustaine hatte für seine Truppe für den 23. Januar 2026 das abschließende Studioalbum angekündigt. Jetzt gibt es etwas mehr Infos. Die Langrille wird schlicht „Megadeth“ heißen. Und jetzt – ganz brandaktuell und erst vor zwei Stunden veröffentlicht – gibt es den ersten Track vorab. „Tipping point“ heißt die Nummer und ich muss sagen, mir gefällt’s. Natürlich stellen wir euch das dazugehörige Video SOFORT vor:

Zum Abschluss gibt es neue Musik von THE OTHER. Die Band will Ende dieses Monats zu Halloween ihr neuen Album „Alienated“ unter die Leute bringen. Damit ihr eine Idee vom neuen Material bekommt, spielen wir euch heute das Video zum Song „A ghost from the 80’s“ vor. Bitte sehr:

Die weltweite Rockszene ist abwechslungsreich und liefert immer wieder neuen Output. Damit ihr den Überblick behaltet, servieren wir euch regelmäßig News hier bei metal-heads.de zu den verschiedenen Richtungen dieses Genres. Heute wollen wir mit ANDY AND THE ROCKETS beginnen. Der schwedische Vierer will am 10.10.2025 sein kommendes Studioalbum „Casino“ veröffentlichen. Um uns schon jetzt einen Eindruck vom neuen Material zu vermitteln, gibt es die Single „Cyanide“. Die Musik gibt es hier.

Wow! So viel Power! Es ist schon beeindruckend, was die beiden da raushauen. Die Rede ist vom Post-Rock Duo FIRST DRAFT. Man plant für den 10.10.2025 das Release seines neuen Albums „An instand before the promise of dawn“.Sieben Songs will die französische Band auf den Silberling bannen und wir haben vorab schon mal das Video zu „Paralysis kingdom“ für euch:

IDLEWILD haben bereits drei Jahrzehnte auf dem Kerbholz. Und warum sollte man da nicht mal ein selbst betiteltes Album herausbringen. So will es der Fünfer am 03.10.2025 umsetzen. Zehn Songs will man auf die neue Scheibe packen. Wir freuen uns, euch heute schon vorab „It’s not the first time“ vorstellen zu können. Bitte sehr:

Lange haben die 4 Herren von YELLOWCARD ihre Fans warten lassen. Und es dauert noch ein bisschen, bis endlich die neue Langrille der Rock Formation am 10.10.2025 in den Handel kommt. „Better days“ heißt die mit zehn Stücken bepackte Scheibe und wir stellen euch jetzt schon mit „Bedroom posters“ einen weiteren Song vorab vor:

FIRST DRAFT, IDLEWILD, YELLOCARD & mehr

Ja, ich weiß. Mit „bloom“ gibt es bereits eine neue Single. Aber ich mag lieber „hide & seek“, das hat mehr Drive. Beides sind Songs aus der für den 14.11.2025 zur Veröffentlichung angekündigten neuen EP „blue transitions“. Wie gefällt euch die Musik der britischen Alternative Rocker von THE HUNNA?

BEARINGS stammen aus Kanada. Kürzlich hat man die Single „Quick release“ aus dem kommenden Album „Comfort company“ herausgebracht. Die neue Scheibe hat man für den 07.11.2025 zur Veröffentlichung in der Pipeline. Hier kommt das Video für euch:

Besser kann man einen Release-Termin ja kaum aussuchen, wenn man Horror Punk Rock verbreitet, oder? So soll das kommende Album „Alienated“ der Truppe aus Nordrhein-Westfalen am 31.10.2025 erscheinen. Als ersten Vorgeschmack bekommen wir jetzt schon von THE OTHER den Song „I give you the creeps“:

Hier gibt es THE OTHER live:

Hell Nights 2025 – präsentiert von EMP, Metal Hammer & Reservix
28.10.2025 – Berlin, Astra
29.10.2025 – Hamburg, Große Freiheit 36
30.10.2025 – Hannover, Faust
31.10.2025 – Köln, Carlswerk
01.11.2025 – Leipzig, Felsenkeller

Weitere Shows folgen dann 2026:
30.01.2026 – Frankfurt, Nachtleben
31.01.2026 – Saarbrücken, Raum 30

Beschließen wollen wir den Newsbeitrag mit der Ankündigung des Erstlingswerks von VELVET RUSH. Rockröhre Sandra Lian und ihre drei musikalischen Mitstreiter will „Trail of gold“ am 26.09.2025 herausbringen. Jetzt schon stimmt man uns mit der Auskopplung des Titeltracks ein. Hier kommt die Nummer für euch.

Und hier kann man die vierköpfige Band live erleben:

25.09.25 Brüssel, Botanique (B)

28.09.25 Hannover, Faust

29.09.25 Berlin, Frannz 

30.09.25 Hamburg, St. Pauli Bahnhof 

01.10.25 Dortmund, Piano 

02.10.25 Tilburg, Hall of Fame (NL)

03.10.25 Köln, Club Volta 

04.10.25 Karlsruhe, P8 

07.10.25 Tübingen, Sudhaus 

08.10.25 Bielefeld, Forum 

09.10.25 Jena, KuBa 

10.10.25 Aschaffenburg Colos Saal 

12.10.25 Wien Arena (A)

Zombeast setting the tone

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Zombeast rallied the crowd and set the tone for the night with their blend of punk, thrash, and horror; before the show they were gracious enough to grant metal-heads.de an interview where they explained their origins and influences, which include Motörhead and Glenn Danzig. Their enthusiasm and energy was infectious to the already mostly-full venue, showcasing great new songs from their highly-anticipated 2024 release, „Heart of Darkness“.

Nekromantix and the coffinbass

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Fog rolled across the stage as Nekromantix appeared, ready for an energetic set from across their expansive catalog of graveyard punk. Animated frontman Kim Nekroman drove the crowd into a bloodthirsty brain-eating frenzy twirling his signature coffinbass, sometimes plucking it sideways or sitting on it. Their intensity was matched by their precision, never missing a beat while calling out to the audience if we’d like to hear something even faster. To play on one of their hits, Life is a grave and the crowd dug it.

The Other thrilling and chilling for decades

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From the right side of the stage, a group of costumed ghouls ran out into the crowd to ravenous applause; German horrorpunk legends The Other have been thrilling and chilling for more than 20 years and 9 studio albums, and the local gorehounds were ready to knock over some graves that night with a band that clearly was just as excited to bring some theatrical mayhem.

The 69 Eyes celebrating their classic album „Devils“

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Goth rockers The 69 Eyes included Hell Nights on their 2 month tour celebrating the 20th anniversary of their classic album „Devils“; a perfect final act for the night, they brought their mix of glam, goth, and rock to the stage and an audience well-familiar with the songs, singing along with the horror cinema-inspired lyrics.

If you have a chance to check out any of these acts live you won’t be disappointed, but either way definitely check out their albums and show them some much-deserved love; and stay tuned for Hell Nights in the future if you’re looking for a fun night of scares and great music

The 69 Eyes – pictures of the Hell Nights 2024

The Other – pictures of the Hell Nights 2024

Nekromantix – pictures of the Hell Nights 2024

Zombeast – pictures of the Hell Nights 2024

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Just a few months ago Zombeast released their second album „Heart Of Darkness“ (click here for our review)and played their first shows ever in Germany. Unfortunately we missed them, but Jared (guitars) was so kind to answer some questions. And for all who missed Zombeast this time too. We are lucky, they will be back soon in Germany. And now first have fun with the video to „Red Ripper“ and then with the interview.

Zombeast – Jared explains the 20 year hiatus

metal-heads (MH): Hello Jared and thanks for taking the time. Your new album „Heart Of Darkness“ is out now for about two months and we really liked it. It is nearly 20 years since your first and self-titled  album. So what happened in between and what can you tell us about the band?

Jared: We all kinda just got caught up in the day to day grind of life. Some of us also lived two hours apart. We played with the idea in 2014 of doing Zombeast again and as soon as we were open to it, things got in the way. The initial plan with this reunion was a 3 song EP and a final show. Then Mario kept asking for more songs to write to, and here we are. It took longer than we wanted for „Heart Of Darkness“ to come out, but that’s largely due to the pandemic. 

MH: „Heart Of Darkness“ got some great reviews  and many mentioned Danzig as an influence and of course Mario really reminds of him. But with the way of the storytelling I also see King Diamond / Mercyful Fate as an influence. Am I right in that interpretation or can you tell me more about your influences?

Jared: Mario and myself are definitely MF/King Diamond fans. As for how much that influences Mario’s writing, I don’t really know. I suppose subconsciously everything we love musically influences something. That said, Mercyful Fate played a big influence on our song „Night Demon„. I’ve always dug how MF wasn’t afraid to use melodic riffs, even if it’s next to one of the heaviest riffs you’ve ever heard. But our influences are pretty typical. It can vary from Samhain to Slayer. I have a bit more of a post punk/goth taste whereas Mario digs The Animals, The Doors, and other older bands.

Zombeast and their connection to Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ is released by Massacre Records, but licensed by Fiend Force Records, the label owned by Rod Usher (singer of The Other). How did you get together?

Jared: Much to my surprise Rod was a pretty big fan of the first Zombeast album. So during recording of „Heart Of Darkness“, he expressed interest. Once we finished the video for „Red Ripper“ we sent it over to him and I think his response was that it gave him chills or something along those lines. He then sent it over to Flo V Schwarz, and from there we started having web meetings. We really liked what they had to say, and organically it really kinda just flowed from there.

Jared about playing with Zombeast in Germany

MH: Recently you played some shows in Germany, starting in Cologne at the Valhalla Metal Pub. When I’m right those were your first shows ever in Germany or Europe. How was the experience for you and did you feel welcome?

Jared: Germany ruled straight up. It’s pretty insane to go to a country you’ve never been before and play to a crowd that knows your songs. Valhalla was more of a smaller intimate warm up show but it was full of people familiar with Zombeast. The next night was WGT in Leipzig and we played to massive crowd of 1500ish people. Not as many knew Zombeast – but it was an amazing experience and we made a lot of new friends that weekend. Seriously, we didn’t want to come home. Shout out to We’rewolf and The Die Die Darlings for all the help/back line.

MH: Are there differences in between playing here and in the US, aside from the shorter distances?

Jared: From our impression it seems that Europe, or at least Germany are a bit more appreciative of live music. The venues, the crowds, they’re so respectful. Everyone’s really invested in making the live show a success. There’s many great venues and clubs in the US but some of the crowds in the US could learn a thing or two. 

MH: For those who missed you in May, there are three upcoming shows around Halloween this year at the Hell Nights 2024. Do you have anything special planned?

Jared: We’re so stoked for these shows. We’re still new to the people of Germany, so the goal right now is to have a fun and diverse setlist. 

 MH: What are your plans for the future besides from this? We’re looking forward to hearing more from you.

Jared: I’m starting the process of working on new material at the moment. Most of „Heart Of Darkness“ was written with Mario and myself. This current line up of Zombeast are absolute monsters, so I look forward to writing new songs from the ground up with these guys. 

MH: Thanks again. And the last words are always to the artist…

Jared: Thank you to Metal-heads.de for the interview and thank you to all of our German fans. We can’t wait to see you again.

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Zombeast – Jared im Interview (deutsche Version)

Vor ein paar Monaten haben Zombeast ihr zweites Album „Heart Of Darkness“ veröffentlicht (unser Review gibt es hier) und ihre ersten Shows überhaupt in Deutschland gespielt. Leider haben wir sie da verpasst, aber Jared (Gitarre) war so freundlich uns einige Fragen zu beantworten. Und für alle die Zombeast auch verpasst haben, wir haben alle Glück. Bald spielen sie wieder hier in Deutschland. Und jetzt erst einmal viel Spaß mit dem Video zu „Red Ripper“ und dann mit dem Interview.

Deutsche Version

Zombeast – Jared erklärt die 20jährige Pause

metal-heads (MH): Hallo Jared und vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst. Euer neues Album „Heart Of Darkness“ ist nun etwa für zwei Monate draußen und hat bei uns großen Anklang gefunden. Aber seit eurem selbstbetiteltem Debüt sind nun fast zwanzig Jahre vergangen. Was ist in der Zwischenzeit geschehen und was kannst du uns über Zombeast erzählen?

Jared: Wir waren einfach im täglichen Trott gefangen und zum Teil leben wir zwei Stunden voneinander entfernt. 2014 spielten wir mit dem Gedanken wieder mit Zombeast anzufangen und sobald wir offen für die Idee waren, nahmen die Dinge ihren Lauf. Der ursprüngliche Plan mit dieser Reunion war eine3 Song EP und eine finale Show. Aber dann wollte Mario mehr Songs schreiben und hier sind wir nun. Es hat länger gedauert als wir wollten bis „Heart Of Darkness“ erschien. Aber das war hauptsächlich der Pandemie geschuldet.

MH: „Heart Of Darkness“ hat einige großartige Reviews bekommen und viele haben Danzig als Einfluss ausgemacht und Mario erinnert auch an ihn. Aber mit der Art und Weise wie ihr Geschichten erzählt, sehr ich auch King Diamond / Mercyful Fate als Einfluss. Liege ich damit richtig oder kannst du mir mehr über eure Einflüsse erzählen?

Jared: Mario und ich sind definitiv Mercyful Fate / King Diamond Fans. Inwieweit das Marios Songwriting beeinflust, kann ich nicht sagen. Ich denke, das unterbewusst alles was wir lieben uns musikalisch beeinflusst. Und ja, Mercyful Fate hatten einen großen Einfluss auf unseren Song „Night Demon“. Ich habe schon immer geliebt, dass Mercyful Fate sich nie gescheut haben ein melodisches Riff direkt einem der härtesten Riffs, die du je gehört hast, gegenüberzustellen. Aber unsere Einflüsse sind ziemlich typisch. Das kann von Samhain zu Slayer variieren. Ich komme mehr aus der Post Punk / Goth Ecke, während Mario auf The Animals, The Doors und andere, ältere Bands abfährt.

Zombeast und die Verbindung zu Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ Massacre Records ist bei erschienen unter der Lizenz von Fiend Force Records, dem Label, welches Rod Usher (Sänger bei The Other) gehört. Wie seid ihr zusammengekommen?

Jared: Sehr zu meiner Überraschung ist Rod ein großer Fan des ersten Zombeast Albums. Daher hat er während der Aufnahmen zu „Heart Of Darkness“ sein Interesse bekundet. Und als wir das Video zu „Red Ripper“ fertig hatten, haben wir es ihm geschickt und ich glaube seine Antwort war, dass er Gänsehaut oder so bekommen hat. Er hat es dann an Flo V Schwarz weitergeleitet und von da an hatten wir dann web meetings. Wir mochten sehr, was sie zu sagen hatten und von da an ging es ganz natürlich und automatisch weiter.

Jared erzählt wie es war mit Zombeast in Deutschland zu spielen

MH: Kürzlich habt ihr einige Shows in Deutschland gespielt. Angefangen mit dem Valhalla Metal Pub in Köln. Wenn ich richtig liege waren das eure ersten Shows überhaupt in Deutschland oder Europa. Wie war es für euch und habt ihr euch willkommen gefühlt?

Jared: Deutschland war der Hammer. Es ist schon der ziemliche Wahnsinn in ein Land zu kommen, wo du nie vorher warst und dann dort zu spielen und die Leute kennen deine Songs. Im Valhalla war es mehr eine kleine, intime Warm Up Show, aber so viele Leute kannten uns schon. In der nächsten Nacht haben wir dann auf dem WGT in Leipzig vor einer großen Menge von etwa 1500 Leuten gespielt. Da kannten uns nicht so viele, aber es war eine atemberaubende Erfahrung und wir haben an dem Wochenende viele neue Freunde gefunden. Ernsthaft, wir wollten gar nicht zurück nach Hause. Shout Out auch zu We’rewolf und The Die Die Darlings für all die Hilfe / Backline.

MH: Gibt es große Unterschiede zwischen den Shows hier und in den USA? Abgesehen davon, dass die Entfernungen viel kürzer sind.

Jared: Wir haben den Eindruck gewonnen, dass die Leute in Europa oder zumindest in Deutschland Live Musik mehr zu schätzen wissen. Die Clubs, die Besuche, sie alle sind so respektvoll. Jeder bringt sich ein um die Show zu einem Erfolg und einem Erlebnis zu machen. Es gibt viele tolle Hallen und Clubs in den USA, aber einige der Besucher dort könnten ein oder zwei Dinge lernen.

MH: Für alle die euch im Mai verpasst haben. Um Halloween herum spielt ihr drei Shows bei den Hell Nights 2024. Habt ihr da was Besonderes geplant?

Jared: Wir freuen uns so auf diese Shows. Wir sind immer noch Neuland für die Leute in Deutschland und so ist das Ziel einfach Spaß zu haben und die Setlist zu variieren.

 MH: Was sind davon abgesehen eure Pläne für die Zukunft? Wir können es kaum erwarten mehr von euch zu hören.

Jared: Jetzt gerade habe ich schon angefangen neues Material zu schreiben. Der größte Teil von „Heart Of Darkness“ wurde von Mario und mir geschrieben. Das derzeitige Line-Up von Zombeast ist der absolute Killer. Daher kann ich es gar nicht erwarten zusammen mit den Jungs neue Songs zu erschaffen.

MH: Vielen Dank noch einmal. Und wie immer gehen die letzten Worte an den Künstler…

Jared: Vielen Dank an Metal-heads.de für das Interview und vielen Dank an unsere deutschen Fans. Wir können es nicht erwarten euch wiederzusehen.

In eigener Sache

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Sic Zone goes Rock ’n‘ Roll

Schon der Opener „Sic City 2“ bringt eure Boxen zum Bersten. Angetrieben von Dalibor an den Drums gibt es hier ein Riffgewitter und einen wütend, kreischenden PY. Aber immer wieder unterbrochen von ruhigeren Parts, was das Ganze noch viel intensiver macht. Das ist eine echte Weiterentwicklung und legt die Messlatte gleich zu Anfang verdammt hoch. Aber gar kein Problem, „Simple“ legt die gleich nochmal höher. Nicht ganz so brachial, aber irgendwie viel musikalischer und noch emotional greifender als der Opener. Jeder kennt bestimmt Menschen, die sich als den Mittelpunkt der Welt betrachten, Narzissten halt. Nicht gerade angenehm und hier ist der passende Song dazu. Ich mag die ersten, jazzigen Töne von „Between The Lines“ einfach. Und dann gibt es einfach knapp vier Minuten lang einfach auf die Fresse. Das ist glaube ich auch der älteste Song auf der Platte und entstand schon vor ein paar Jahren. „The Youth Of Suicide“ hatten wir euch hier schon im Dezember ausführlich vorgestellt. Das dazugehörige Video wurde übrigens von TikTok verbannt, dabei behandelt es mit Depressionen und Suizid-Gedanken doch ein so wichtiges Thema. Und auch hier zeigt sich wieder wie sehr Sic Zone als Band gereift sind. Das ist einfach klasse Songwriting. „Collateral“ geht wieder einfach nach vorne und „Scum Feeling“ steht wieder exemplarisch dafür warum Sic Zone so schwer zu packen sind. Düsteres Intro, Black Metal-Riffing, dazu ein Groove der einlädt mit dem Kopf zu nicken und dann immer wieder diese verstörenden, dissonanten Gesangsharmonien. Die größte Überraschung ist aber „Eat That“. Sic Zone goes Rock ’n‘ Roll und das mit Rod Usher von The Other als Gastsänger. Eine ganz und gar ungewohnte Klangkomponente im Sic Zone Kosmos, aber absolut gelungen. Und wenn ich einen Wunsch freihabe, dann würde ich den Song gerne einmal live auf der Bühne erleben.

Sic Zone – musikalisch wie noch nie

Die zweite Hälfte startet mit „Injustice“, das für Sic Zone – Verhältnisse ungewöhnlich ruhig klingt, aber mit seiner düsteren Atmosphäre punktet und auf jeden Fall im Ohr hängen bleibt. Im Gegensatz zu „C.A. Bulletproof“. Denn das ist so ein Kracher, dass keiner dabei ruhig zuhören kann. Da kreist die Matte, sofern vorhanden. Oder es werden die Köpfe geschüttelt als ob es kein Morgen gibt. Ein Wahnsinnsstück das live alles abreißt, wie ich es selber schon ein paar Mal erleben durfte. „Purgatory“ ist wieder klassischer Sic Zone Stoff, aber mit Weiterentwicklung. Der Refrain ist richtig klasse. Die musikalische Weiterentwicklung zeigt sich aber noch viel deutlicher im knapp neun Minuten langen „Karma Will Get You“. Toller Titel, eingebettet in Akustikgitarren (Ja, Akustikgitarren bei Sic Zone. Okay, als Zugeständnis sind sie runtergestimmt.) und Percussions. Kontinuierlich bauen Sic Zone hier Spannung auf, ohne sie wirklich aufzulösen. Ganz großes Kino! Die aufgestaute Spannung kann sich dann bei „All“ entladen. Vergleichsweise simpel, mit einem tollen Groove ausgestattet und mit mitreißenden Gitarrenleads bietet der Song von fiesen Screams alles bis hin zu einem mitsingfähigen Zeilen. Dann folgt die nächste Überraschung. „I Know My Enemy“ ist die erste Ballade in der Historie von Sic Zone. Okay, Halbballade. Aber wie ihr oben im Video sehen könnt einfach grandios. Geschickt werden die ruhigen Parts immer wieder durch brachiale Zwischenstücke konterkariert und nehmen den Hörer mit auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Zum Abschluss (exklusiv in der CD-Version) heißt es dann „Scream More“ und das dient gleichsam als Aufruf zur inneren Befreiung. Denn so heißt es zum Ende immer wieder „Free your mind and the rest will follow„, was gleichsam zum Motto von Sic Zone passt: „Get Sic – Get Free“. Mir bleibt abschließend nur zu sagen, dass Sic Zone sich mit „Re:Think“ selbst übertroffen haben. Sie sind musikalischer in dem Sinne geworden, dass die gewohnte Brachialität jetzt auch immer wieder durch ruhigere Passagen aufgebrochen wird und alles so noch viel, viel intensiver wird.

Sic Zone auch live immer besser

Sind Sic Zone auf CD schon wahnsinnig gut, so möchte ich die Gelegenheit nutzen und allen anzuraten die Band auch live zu erleben. Das jetzige Line-Up ist mit Abstand das Beste, was ich ich den vergangenen Jahren gesehen habe. Till am Bass hat sich nahtlos eingefügt, Saw an den Keys ist einfach souverän und Dalibor peitscht die ganze Band an den Drums nach vorne. Über Frontmann PY muss man keine Worte mehr verlieren. Die größte Entwicklung in der Live-Präsenz hat für mich aber Henner an der Gitarre gemacht. Das passt einfach und macht Spaß! Überzeugt euch einfach selbst. Es gibt dieses Jahr noch ein paar Gelegenheiten.

04.05.2024 – ACFM Festival, Ochtendung
29.06.2024 – Runzhausen
13.07.2024 – Field Invasion Festival, Urbach
13.09.2024 – Nürtingen
14.09.2024 – Sulzbach
21.09.2024 – Köln, MTC

In eigener Sache

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Lest bei uns auf metal-heads.de, wie die zahlreichen Metal Fans beim RAGE AGAINST RACISM-Festival den zweiten Tag mit unglaublichen 34 Grad Temperatur überstanden haben und ob ihnen die auftretenden Bands ihrerseits eingeheizt haben.

FABULA RASA – der Slot-Battle Gewinner

Nach der traditionellen Eröffnung des Festivals durch das Musikcorps Hohenbudberg standen als erstes FABULA RASA auf der Bühne. Wir hatten euch ja bereits hier über die Band berichtet. Corona-bedingt war ja die Auswahl des Slot-Battle-Gewinners anno 2022 mal ganz anders abgelaufen. Man muss halt zur rechten Zeit einfach kreativ werden und den Widrigkeiten trotzen. Man konnte den Bandmitgliedern anmerken, dass man erfreut war, den Opening Slot ergattert zu haben und sich vor einem größeren Publikum zu präsentieren. Immerhin wurde dem Quintett mit seinem Power Folk aus dem nahegelegenen Düsseldorf ein 30-Minuten-Set zugestanden. Wir finden, die Band hat ihre Chance genutzt, sich dem Publikum vorzustellen…

SHUULAK

Nach dem Slot-Battle-Gewinner FABULA RASA nehmen jetzt SHUULAK die Bühne ein. SHUULAK aus unserem schönen niederländischen Nachbarland sollten bereits 2020 auf dem RAGE spielen.  Nun ist es also endlich so weit. Sie haben sich schon auf das RAGE-Publikum gefreut und sich vorgenommen, mit allen zusammen richtig Party zu machen. Ende 2021 haben SHUULAK das Album „Rebis“ veröffentlicht. Auf ihr sind die EPs der letzten Jahre zusammengefasst. Die Lieder erzählen die Reise des Alchemisten auf seiner Suche nach der Wahrheit. Dieser Weg führt auch durch Düsternis und hat Bedrohliches und Beängstigendes. Passend dazu ist nicht nur die Bemalung (die trotz der Hitze zumindest den Auftritt überstanden hat) sondern auch Mimik und Gestik von Sänger Bastiën. (schaut euch dazu die Fotostrecke an). Energiegeladen wie man es von ihnen gewohnt ist, heizen sie dem Publikum ein. Mit kraftvoller Saitenarbeit an Gitarren und Bass, druckvollem Drumming und einer wandelbaren Stimme liefern SHUULAK abwechslungsreiche Power Metal – Songs ab. Und auch die Bühnenshow ist wirklich sehenswert. Großartig, wie sie aufeinander eingespielt sind und so die Musik unterstreichen. Wie versprochen, sind SHUULAK auch nach dem Gig auf dem Gelände unterwegs und unterhalten sich bei Bier und Wasser mit alten und neuen Fans.

Ghosther

Da das Rage ja ein Festival ist, dass vor allem Besucher aus der Umgebung anspricht, waren Ghosther für den ein oder anderen sicher nicht unbekannt. Kommen die Jungs rund um Frontfrau Jenny doch aus dem nahen Heinsberg und standen schon oft mit lokalen Größen wie Motorjesus auf der Bühne. Mit ihrem nicht so leicht einzuordnenden Stil (sie nennen ihn selbst „modernen Metal mit Melodien“) konnten sie schnell überzeugen. Stimmgewaltig hatte die Sängerin ihr Publikum im Griff. Musikalisch war da für alle was dabei, von sanft über fette Riffs bis zu durchaus härteren Klängen. Aufgefallen sind auch der ein oder andere ausschweifendere Basspart von Bassist Stelle. Band wie auch Publikum ließen sich auch hier nicht von der Hitze beeindrucken. Ein rundum gelungener Auftritt, gerne wieder.

Tragedy Of Mine

Als Band will man auf Konzerten und Festivals natürlich gerne auf sein aktuelles Release aufmerksam machen. Bei TRAGEDY OF MINE ist es „Aeon“, das zehn Songs starke Album, dass vor etwa 4 Monaten veröffentlicht wurde. Man servierte uns „Dying inside“ und das Ganze war bei über 30 Grad an diesem Samstagnachmittag insbesondere für den Frontmann (unser Interview mit ihm findet ihr hier) mit seinem Outfit eine schweißtreibende Angelegenheit. Er fragte das Publikum, ob Jemandem heiß sei. Die Antwort war wenig überraschend und er bestätigt es für sich auf jeden Fall. In der Sonne vor der Bühne tummelten sich weniger Leute, die meisten Zuschauer bevorzugten einen „kühleren“ Platz im Schatten der umstehenden Bäume. Dort lauschte man u.a. „Hollow“. Heavy Sound, düsterer Gesang. Und dank der Hitze 60% der Bandmitglieder „oben ohne“. Mir haben persönlich die Passagen besser gefallen, in denen der Gesang melodischer ausfiel. Growls sind nicht so mein Ding. Die Mischung macht`s halt. Und die stimmte hier. Es gab mit „Shadow“ und „Sacrifice noch zwei weitere Tracks vom aktuellen Longplayer. Beim letztgenannten Stück kam es zu einem kleinen Missverständnis zwischen dem Sänger und seinen musikalischen Mitstreitern bzgl. der Tatsache, was denn als nächstes gespielt wird. Dadurch entstand kurz etwas Verwirrung…dann ging es aber auch zügig weiter. Ist sowas Musik für Seifenblasen? Beim RAGE schon…! Flitzefinger auf dem Griffbrett, dann noch ein cooles Gitarrensolo. Stark!

IGNITION – zwei heiße Auftritte für Schally

Eben noch am Grillstand und jetzt schon auf der Showbühne. Den älteren unter euch, wird dieser Satz in ähnlicher Form sehr bekannt vorkommen. Die Rede ist von „unserem“ Schally. Der sympathische IGNITION-Frontmann steht traditionell beim Open Air an der Mühle hinter dem Grillstand und bringt sich dort ehrenamtlich ein. Eine gute Sache! Aber er ist eben auch oder sogar insbesondere der Mann am Mikro bei den Duisburger Lokalmatadoren von IGNITION. Die Band hat auch eine gewisse Tradition beim RAGE AGAINST RACISM. Auch heute hatte man die Meute vor der Bühne direkt im Griff. Zahlreiche „Pommesgabeln“ wurden in den Himmel gestreckt. Musikalisch bekamen wir u.a. vom 2017er-Album „Guided by the waves“ den Titeltrack und außerdem „Into the battle“. Der Fünfer nutzte sein Heimspiel und begeisterte mit seinem Power Metal mit Herz die Zuhörer auf dem Gelände. Man nimmt den Musikern gerne ab, dass sie Spaß an solchen Auftritten haben. Es ist also eine Win-Win-Situation.

Fallbrawl

Pünktlich um 17:40 Uhr enterten dann FALLBRAWL die Bühnenbretter für ein 50-minütiges Set. Mein erster Gedanke war: „Knüppel aus dem Sack“. Wuchtig und mit ordentlich Power lieferte man ab. Der gut tätowierte Sänger trat mit einem ärmellosen Hoodie auf, trug aber die Kapuze. Und dass bei den Temperaturen. Lange hielt der Zustand nicht und so kam bald seine lange Mähne zum Vorschein. Der Platz vor der Bühne war mittlerweile spürbar besser gefüllt. Voller Wut brachte der Shouter die Texte an den Mann und mit der Performance sorgte der Fünfer aus dem Ruhrgebiet für einen amtlichen Circle Pit im Publikum. Auch um ca. 18:00 Uhr zeigte das Thermometer noch 34 Grad und so wurde es von den Festivalbesuchern dankbar angenommen, dass es vom Vordach der Mühle eine fortwährende Berieselung mit Wasser gab. So war zumindest eine gewisse Abkühlung für einen Moment zu erzielen. Unter sonnigem Himmel gab es beispielsweise den Song „Darkness“ zu hören. Und die Zuschauer vor der Bühne hatten richtig Spaß. Und darum geht es ja schließlich am Ende.

The Other – Horror Punk an der Mühle

Musikalisch fallen The Other beim diesjährigen Festival ein wenig aus dem Rahmen, handelt es sich doch um eine der bekanntesten europäischen Horrorpunk Gruppen. Aber das Rage Against Racism steht ja auch für musikalische Toleranz und so wurden die Mannen um Frontmann Rod Usher freundlich aufgenommen. Ach Quatsch, die Jungs haben trotz der hohen Temperaturen Vollgas gegeben und die Menge direkt in ihren unheiligen Bann gezogen. Begeistert wurde mitgesungen und gerade Rod Usher ist als Frontmann einfach grandios. Ihm gelang es sofort alle im Publikum mitzunehmen und zum Mitmachen zu animieren. Ich persönlich habe mich besonders gefreut, dass mit „Vampire Girl“ und „Absolution“ zwei meiner Lieblingssongs gespielt wurden. Und gerade letzterer passt mit seiner Aussage „Kein Gott, kein Führer“ wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge zum Rage Against Racism. Nicht unerwähnt bleiben soll, dass sich die Band auch die Zeit nahm einen Zuschauer aus der ersten Reihe zu Wort kommen zu lassen, der zu einer Demonstration gegen rechte Umtriebe aufrief. So ist das richtig, so soll das sein. Wir vereint gegen die rechte, braune Scheiße. Wegen mir – und damit spreche ich sicher vielen der Anwesenden aus der Seele – dürfen und sollen The Other bald wiederkommen und unser schönes Festival bereichern. Vielen Dank ihr Untoten!

Visions Of Atlantis – Die Piraten entern die Bühne

Visions Of Atlantis enternten die Bühne passend zu ihrem neuen Album „Pirates“ im Piratenlook. Sie stellten dann auch gleich mehrere Stücke aus dem neuen Werk live vor. Dass die charsimatische Sängerin Clémentine Delauney nicht nur ein Blickfang ist, sondern auch über eine fantastische Stimme verfügt, konnte sie ja schon mehrfach unter Beweis stellen. Auch auf dem Rage gab sie sich keine Blöße. Doch auch Co-Sänger Michele Guaitoli (HIER im Interview) zeigte eine sehr starke Gesangsleistung und überzeugte zudem mit energischen Stage-Acting als Anheizer des Publikums. Da die übrigen Bandmusiker aus unserem Nachbarland Österreich ihr Handwerk ebenfalls gut verstehen, konnte die Band das Publikum schnell für sich gewinnen. Trotz ihres – im Vergleich zu dem überwiegenden Teil der anderen Bands an diesem Abend – eher soften Sounds, feierte das Publikum in Duisburg die Multi-Kulti-Euro-Truppe gut ab. Ein starker Auftritt, mit dem Visions Of Atlantis ihrer Rolle als Co-Headliner mehr als gerecht wurden!

BORKNAGAR – True North Metal

Der Sommertag und das RAGE AGAINST RACISM neigte sich langsam dem Ende zu, als BORKNAGAR ihr Set mit „The Fire That Burns“ eröffneten. Beginnend mit sanften Tönen von Keyboard und Gitarre, transportiert der harsche Gesang Kraft und Wut. Ein Einstieg, der einen direkten Eindruck in die intensive Musik von BROKNAGAR gibt.

Nach mehr als 25 Jahren Bandhistorie und 11 Alben sind sie auch heute nicht auf ein Genre oder eine Richtung festlegbar. Ihre aktuelle Musik beinhaltet Black Metal – Elemente ihrer Anfangszeit genauso wie melodische Anteile. Mit differenzierten, mehrstimmigen Gesangsarrangements übermitteln sie nachdenkliche Texte.

Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, die Sonne geht unter, die Hitze des Tages wird durch eine aufkommende Brise langsam vertrieben. Ein wunderbares Ambiente für ein Set mit Songs, die überwiegend von den letzten beiden Alben stammen. Aber auch Songs früherer Alben – wie z.B. „Colossus“  und „The Dawn of The End“ wurden aufgenommen.  Wie Gitarrist und Bandgründer Øystein Brun im Interview erzählte, konnten sie wegen der Pandemie ihr Album „True North“ (von 2019) erst auf ihrer Nord-Amerika-Tour im letzten Monat präsentieren. Und eben heute auf dem RAGE. So ist im Set natürlich auch „Up North“ dabei, das von Keyboardklängen und Gitarrenmelodien sowie von Simen ‚ICS Vortex‘ Hestnæs‘ Stimme  geprägt ist.

Mit „Voices“ folgt ein trauriger aber wunderschöner Song, der davon handelt, dass die Ketten, die uns fesseln, verschwinden, wenn die Stimmen, die uns überall finden, verstummt sind.

BORKNAGAR verstummen aber noch nicht und setzen ihr Set mit Songs von älteren Alben fort. Auch wenn einige Zuschauer mit der Musik der Band nicht so vertraut waren – BORKNAGAR haben letztlich alle erreicht und für einen großartigen Abschluss des Festivals gesorgt.

Das war der Bericht zum RAGE AGAINST RACISM 2022 – Tag 2 und wir feuen uns schon mächtig auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr!!!

Planungen für das Rage Against Racism 2022

Aber fangen wir mit den guten Nachrichten an. Der Verein mit Sitz am Veranstaltungsort, dem Jugendzentrum Mühle in Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim, ist bereits mega-weit mit den Planungen für das nächstjährige Event. Wir präsentieren als offizieller Medienpartner hier bereits gerne das aktuelle Line-Up:

Wer wird Headliner am 2. Tag?

Noch ranken sich die Gerüchte um die Wahl der Band „T.B.A.“ – was bekanntlich to be announced bedeutet. Manch einer hofft immer noch auf die Krefelder Band Blind Guardian, die schließlich 2022 auch in der unmittelbaren Nachbarschaft beim größeren Dong Open Air Festival auftreten wird. Sicherlich würden Hansi Kürsch & co. für prächtigen Fan-Zulauf, in der Folge größeren Umsatz und am Ende hoffentlich genug Einnahmen für die gewünschte schwarze Null beim Veranstalter sorgen. Daher der Aufruf von metal-heads.de: Wenn ihr von Blind Guardian das hier lest, meldet euch bitte beim Veranstalter!

Die Basics zum Festival

Wie jedes Jahr dürfte auch 2022 das Motto sein: Umsonst und draußen! Reist also mit dem Zug bis zum Bahnhof Rheinhausen an, überquert am Haupteingang die Straße und lauft zum Eingang an der Clarenbachstraße. Die Windmühle und das Festivalgelände unweit des Kruppsees in Friemersheim (mit ausreichend PKW-Parkplätzen) dürfte nicht zu verfehlen sein.

Große Sorgen

Soweit, so gut. Jetzt folgt allerdings die Rubrik „soweit, so schlecht“ und die hat es in sich. Denn wenn unsere Informationen stimmen, hat der Ausrichter derzeit einige monetäre Probleme. Es gibt da wohl oder übel ein Loch in der Kasse, was es zu füllen gilt. Denn der Veranstalter verlangt von den bis zu 3.000 Fans am Wochenende bekanntlich kein Eintrittsgeld. Aber er muss dennoch tief in die Tasche greifen und in Vorleistung treten. Auch wenn einige Bands aufgrund des förderungswürdigen Festival-Gedankens „Gegen Rassismus jeglicher Art“ auf (einen Teil) Gage verzichten, sind immense Kosten bereits im Vorfeld des Juni-Wochenendes zu stemmen. Und sei es nur die Security, der Wareneinkauf für Getränke und Essen, die Werbung…Erst nach dem Abverkauf von Bier und Würstchen kommt wieder Geld in die Kasse und deckt (hoffentlich sämtliche) notwendige Vorab-Auslagen.

Der Aufruf im Netz

Aus diesem Grund gibt es seit dem 14. September auf der Facebook-Seite zum Festival folgenden Aufruf:

Moin, geübt im lässigen Schweigen hatten wir die Hoffnung die Pandemie locker an uns vorbeiziehen zu lassen, nach dem Motto: „Kein Festival, keine Einnahmen – Egal! Wir haben ja auch keine Kosten!“Ähm. Naja. Wir haben da jetzt so ein paar Rechnungen bekommen vom Finanzamt usw. Die können wir nicht bedienen… wir zapfen jetzt mal alle Möglichkeiten an, fragen die Stadt ob die Förderung nicht trotz Ausfalls des Festivals gezahlt werden kann, lassen uns steuerrechtlich noch mal auf links drehen, sind tatsächlich auch bereit privat Kohle in den Laden zu schieben… doch all das ist endlich.So haben wir uns entschlossen die ganze Sache hiermit öffentlich zu machen und hoffen ehrlich gesagt darauf, dass ihr mal schaut, was ihr an Kleingeld und Scheinchen noch in der einen oder anderen Hosen- oder Jackentasche habt. Schiebt die Kohle für Euer liebstes Umsonst- und Draußen Festival gegen Rassismus einfach rüber, wir geben nichts davon für irgendwas aus, was nicht mit dem Festival zusammen hängt. Bankverbindung : Sparkasse Duisburg Kontoinhaber: Inne Mühle e.V.IBAN : DE59 3505 0000 0200 0565 47Paypal Link :https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=TRH5SBB994PRWDa wir gemeinnützig sind gibt es bei Spenden über 100 Euro eine Spendenquittung, bis 100 Euro reicht der normale Bankbeleg als Beweis bei der Steuererklärung. Wir danken und hoffen. Euer Rage against Racism Team

Quelle: https://www.facebook.com/rarfestival

Was jetzt?

Diese Entscheidung können wir euch Fans nicht abnehmen. Wenn euch jedoch daran gelegen ist, auch zukünftig für zwei Tage dieses friedliche Event besuchen zu können, dann folgt dem Aufruf. Wir von metal-heads e.V. als Supporter dieses genialen Festivals helfen natürlich. Denn uns gelüstet es sehr, auch in naher und ferner Zukunft mit diesen tollen Menschen vor Ort zusammenarbeiten zu können. Getreu dem Motto: Support your local scene!

The Other im Zeichen des Teufels

Der Opener „Mark Of The Devil“ geht direkt ins Ohr. Düsterer Horrorpunk mit einer schönen Melodieführung und einem Refrain, den man direkt mitsingen kann. Gefällt mir richtig gut. „We’re All Dead“ kommt noch eine Spur punkiger und energischer aus den Boxen. Und ich hoffe doch sehr den Song dieses Jahr noch live erleben zu können. „Turn It Louder“ heißt das nächste Stück und das befolgen wir doch gerne, zumal hier etwas mehr die Metal Schlagseite durchkommt. The Other können aber auch gothic-düster-schwarz. „Dead To You – Dead To Me“ kommt zu Recht zu Videoehren und könnt ihr euch direkt unten selber anschauen. Genug der Schmuserei. „Was uns zerstört“ zieht das Tempo an und ist zur Abwechslung auf deutsch und treibt das Aggressionspotential nach oben. „On My Skin“ lässt die Liebe von The Other zu den Misfits durchscheinen und das Faible für klassische Grusel nimmt Gestalt in „1408 & 217“.

The Other vom Vampire Girl zur Absolution

„Vampire Girl“ lässt mich an Type O Negative denken. Deren Klasse erreichen The Other zwar nicht, aber ich mag den Song trotzdem. My first love was a Vampire Girl ist aber auch eine Textzeile die zu beiden Bands wie die Faust aufs Auge passt. „Absolution“ ist auch auf deutsch und ist ein klarer und wütender Weckruf gegen Rechts. Kein Gott, kein Führer! Guter und wichtiger Song. Danach tut das ruhigere „Fading Away“ der Seele richtig gut. Genau richtig nach der heftigen Eruption davor. „Creepy Crawling“ besticht durch Metalriffing während die Vocals mehr im Horrorpunk bleiben. Einmal „To Hell And Back“ gefällig? Das ist Lied Nummer Zwölf und packt mich allerdings nicht so recht um ehrlich zu sein. „The Silence After The First Snow“ beschließt dann den unheilige Reigen und der Refrain hat live sicher das Zeug zu einem echten Gassenhauer.

The Other sind richtig gut mit Haunted

The Other und „Haunted“, das ist eine gute Mischung aus Metalriffs mit Horrorpunk und einem Schuss Gothic. Mir gefällt es richtig gut. Dazu ein klasse Artwork und das einzige was jetzt noch fehlt ist das livehaftige Erleben. Denn so gut das Ganze auch aus den Boxen klingt, für mein Empfinden sind The Other eine Liveband und klingen auf der Bühne noch einmal eine Klasse besser. Aber da dies derzeit leider nicht möglich ist, behelfen wir uns halt solange mit Musik aus der Konserve. Also, am Freitag den 12. Musik für Freitag den 13. kaufen. Ihr werdet es nicht bereuen!

The Other – Line-Up und Kontakt

Rod Usher (Vocals)
Ben Crowe (Guitars)
Pat Laveau (Guitars)
Aaron Torn (Bass)
Dr. Caligari (Drums)

Mehr zu The Other findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer noch mehr Reviews, Interviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

The Other – Horrorpunk, Danzig und Kiss

MH: Hallo Rod Usher, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. Vielleicht kannst du dich und eure Band zu Beginn unseren Lesern einmal kurz vorstellen.

Rod Usher: Man sagt uns nach „Europas bekannteste Horrorpunk-Band“ zu sein. Horrorpunk ist eine Mischung aus schnellem, melodischen Punk-Rock, Gothic – oder besser Deathrock – Atmosphäre und Metal-Härte mit den entsprechenden Riffs. Dazu kommen die Lyrics, die sich um Monster aller Art drehen und bei uns noch das Grusel-Image. Wobei wir heute nicht mehr den ganz klassischen Misfits-inspirierten Horrorpunk spielen, sondern uns das deutlich geöffnet haben. Vielleicht würde man es eher Horror Rock oder Dark Punk oder so nennen. The Other klingen wie The Other, aber wenn man will, hört man sicherlich neben Misfits auch Danzig, The Cult, The Damned, Iron Maiden, Type O Negative oder Elvis Presley zahlreiche Einflüsse. Gesehen hat der eine oder andere uns vielleicht auf Wacken, Summer Breeze, Mera Luna, With Full Force oder auf vielen Touren weltweit.

MH: Das letzte Mal habe ich euch vor etwa zwei Jahren live im Kölner E-Werk erlebt, als Support von Danzig. Ich glaube, da ist für euch schon ein kleiner Traum in Erfüllung gegangen. Wie war es denn für euch?

Rod Usher: Der Wahnsinn. Ich bin großer Danzig-Fan, habe ihn schon mehrmals zu Interviews treffen können, dazu ist der Leiter des Danzig-Fanclubs in den USA ein großer Fan von uns, so dass es dann mal endlich geklappt hat, auch dank engagierter Unterstützung von ConcertteamNRW. Das E-Werk was ausverkauft und wir kamen wahnsinnig gut an, was für eine Supportband bei Danzig alles andere als selbstverständlich ist. Gefühlt kannte uns auch die Hälfte des Publikums. Im Anschluss haben wir noch ein bisschen mit der Band (Johnny von Typ O Negative, Tommy von Prong und Steve von Samhain) getrunken und gequatscht, die uns auch klasse fanden, nur Glenn spricht halt bei Gigs nicht viel und ist direkt in den Bus gegangen. Aber jeder seines Teams hat uns top behandelt. Es war ein Abend, der mir immer in Erinnerung bleiben wird. Das kann eigentlich nur durch einen Support-Slot für KISS getoppt werden.

MH: An dieser Stelle ein kurzer Exkurs. Ich fand Danzig damals richtig gut. Auch wenn er natürlich nicht mehr so singt wie vor zwanzig Jahren. Wie hast du es selber als Fan empfunden?

Rod Usher: Ganz genauso. Ich habe ihn häufiger live gesehen, schon im Original-Line-Up und gerade die Köln-Show hat mich daran erinnert. Ich fand seinen Gesang richtig gut, die Setlist war mit Klassikern der ersten vier Scheiben gefüllt und auf der Bühne stand keiner auch nur eine Sekunde still, na ja, bis auf Johnny, der nun mal sitzt. Ein tolles Konzert, so dass man sich zurecht auf seine Gigs im August hier freuen kann, wenn sie denn stattfinden.

Rod Usher über „Haunted“

MH: Zurück in die Gegenwart. Aktuell habt ihr ein Video namens „We’re All Dead“ herausgebracht und am 12.06.2020 erscheint eure neue Platte „Haunted“. Was kannst du uns über die Platte und das Cover verraten?

Rod Usher: Unsere achte Scheibe ist möglicherweise das Album, dass die Menschen erwarten, wenn sie besonders unsere „New Blood“ oder „We are who we eat“ mögen. Es ist gradliniger, straighter und sowohl düsterer, als auch mit einem stärkeren Punk-Spirit versehen, als manche Alben davor, die wir aber auch lieben. Im Prinzip wollten wir einfach einige Elemente der genannten Scheiben aufnehmen, ein kompaktes Düster-Rock Album machen, das aber mit dem musikalischen Können der Band heute. Wir haben also einen kleinen Blick zurück gewagt, aber gehen weiter voran. Diesmal gibt es übrigens zwei deutsche Songs.

MH: Tun wir einfach mal so als ob im Juni wieder alles normal ist. Was habt ihr an Live-Aktivitäten zur Feier der neuen Platte geplant?

Rod Usher: Das Rage Against Racism findet am Tag nach dem Release statt, das ist also unsere Release-Party. Ansonsten sind wir auf Wacken, Summer Breeze, Sunstorm…. wenn… na ja wenn… Eigentlich wollten wir im Oktober auf Tour, aber das ganze Chaos sorgte nun dafür, dass auch das nicht geht, weil ja alle anderen Bands ihre Touren frühzeitig auf Oktober und November gelegt haben, so dass alle Clubs im Herbst voll sind und dazu unsere wahrscheinlichen Tourpartner wegen ihrer US-Tour-Verschiebung nun dort im Oktober touren. Ich sag mal so: Mit dem größten Pech, dass sich eine Band vorstellen kann, spielen wir dieses Jahr kein Konzert mehr und sitzen fett in den Miesen. Wenigstens unsere jährliche und legendäre Halloween-Show sollte aber in Köln steigen.

Rod Usher über den Umbruch der Kölner Club Szene

MH: Bleiben wir mal live und Konzerten. Als Kölner Band, wie würdest du die Kölner Szene beschreiben? Es ist ja einiges im Umbruch, aber im Schanzenviertel haben sich neue Möglichkeiten aufgetan und im Volta Club fand letztes Jahr (sehr erfolgreich) die erste Auflage des Metal Colonia Fests statt. Wenn ich mich nicht irre, warst du zumindest damals ja auch kurz vor Ort.

Rod Usher: Jap, ich war kurz vor Ort, hatte dann aber abends einen eigenen Gig im Ruhrpott. Wir selbst haben im Carlswerk an Halloween gespielt, dem größeren Bruderclub vom Club Volta. Im Club Volta fand unsere After-Show Party statt. Diese beiden Clubs bereichern die Szene in Köln total, gerade das Volta beherbergt jetzt viele Bands, die früher im Underground gespielt hätten und denen die Zukunft des (auch sehr geilen) Helios zu vage für die langfristige Planung ist. Das ist da Problem in Köln, die Clubs werden immer weniger, die Stadt tut nichts zur Sicherung. Irgendwann ist Köln eine reine Wohnstadt, wenn das so weitergeht, dann will hier keiner mehr hinziehen, weil es so ein tolles Nachtleben gibt. Aktuell aber scheint Köln-Mülheim, wo ich auch wohne, sich etwas zum Alternativort zu mausern, nach das In-Viertel Ehrenfeld die Clubs abreißen lässt und immer mehr Anwohner im „Alternativen“-Stadtteil wohnen wollen, aber keinesfalls Veranstaltungen im Veedel toleriert. Wie auch immer, noch habe ich Hoffnung für Köln. Geile Bands gibt es ja genug, gerade im Metal und Punk. Das weiß man oft nur nicht, weil Köln als Elektro-Stadt verschrien ist.

MH: Bevor wir zur letzten Frage kommen, noch einmal zu dem auf dass wir uns alle jetzt am meisten freuen: Eine Band live auf der Bühne zu erleben. Auf was dürfen wir uns bei euch am meisten freuen und was ist für euch das Schönste, wenn ihr auf der Bühne steht?

Rod Usher: Ich hoffe ihr werdet euch so drauf freuen wie wir, dass wir erstmals Songs vom neuen Album spielen werden, natürlich gepaart mit Klassikern. Aber für uns wird das schon eine spezielle Situation und wir müssen noch viel proben bis dahin, was natürlich auch derzeit schwer möglich ist. Ansonsten gibt es das, was wir immer auf die Bühne bringen: Leidenschaft, Energie und Ohrwürmer. Und natürlich unsere wunderschön anzusehenden Stagelooks.

The Other über das Rage Against Racsim

MH: Die letzte Frage gilt natürlich dem Rage Against Racism. So sehr wir uns auch alle auf zwei Tage mit Musik und Freunden freuen, steckt aber doch mehr dahinter. Das Motto des Festivals steht explizit im Titel. Wie sehr verbindet ihr als Band oder auch du persönlich dieses Motto mit eurem künstlerischen Schaffen? Oder warum möchtet ihr gerade hier auftreten?

Rod Usher: Schon auf vergangenen Alben haben wir Tracks wie „German Angst“, „Howling at the moon“ oder „Shadows from the Past“, in denen wir uns zwar unterschwellig, aber doch recht deutlich, gegen Rechtsradikalismus und Rassismus äußern. Verpackt in eine Horrorstory, aber doch inhaltlich klar. Auf „Haunted“ ist nun ein Song namens „Absolution“, der auf Deutsch und mit der Refrain-Zeile „Kein Gott, kein Führer“ keine Fragen zu unserer Einstellung offenlassen sollte. Das war uns gerade in der heutigen Zeit wichtig, in der Populismus, einfache Antworten für einfache Menschen, politische Gewalt und Morde, Nazis in Behörden sowie all diese gefährlichen Tendenzen sogar im Mainstream nach Engagement verlangen. Und zwar von ganz normalen Menschen, die einfach keinen Bock auf rechtes Gesocks haben. Und damit meine ich auch die, die sich eher konservativ sehen, aber sich eben auch nicht von Nazis vor den Karren spannen lassen wollen. Somit unterstützen wir das Rage Against Racism inhaltlich schon lange und endlich nun auch auf der Bühne.

MH: Lieber Rod Usher, vielen Dank für das Gespräch und ich freue mich schon, euch im Juni in Duisburg auf der Bühne erleben zu können. Und die letzten Worte gebühren natürlich dem Künstler.

Rod Usher: Lasst uns hoffen, dass wir im Juni irgendwie zusammen feiern und unsere Haltung zeigen können. Wir wünschen uns das sehr und freuen uns auf euch.

The Other -Kontakt und mehr

Mehr zu The Other findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer die noch kommenden Interviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!