Vorwort

Es ist mal wieder so weit! Ein weiteres Jahr neigt sich dem Ende. Es gibt so viel geiles Zeug auch abseits der ganz großen bekannten Bands! Es ist unmöglich dabei den vollen Durchblick zu behalten. Im Großen und Ganzen bin ich aber froh, dass die Szene so lebendig und vielfältig ist. Wir von ‚metal-heads.de‘ sind vor allem auch ein Magazin für den Underground. Wenn man nur die Bands berücksichtigen würde, die mehr als 500.000 oder mehr Follower haben, dann bestünde wohl die Möglichkeit, dass man einen gewissen Überblick behalten kann. Doch wir sind der Meinung, dass viele extrem gute Bands damit nicht berücksichtigt werden würden. Die Masse an Veröffentlichungen bedingt natürlich, dass man nicht alle Veröffentlichungen auf dem Schirm haben kann.

Daher kann man sicherlich über Sinn und Unsinn solcher Toplisten vortrefflich streiten. Deshalb nehmt diese Liste als das, was sie ist. Auf meinen ganz persönlichen Geschmack gründende Empfehlungen! Nehmt es als Anregung euch die Alben anzuhören. Seht euch andere Listen an und entscheidet dann selbst, welche Bands euch am meisten begeistern und vielleicht entdeckt ihr dabei noch ein paar neue Bands. Ich möchte dann mal mit der Kategorie ROCK beginnen. In dieser Kategorie gab es dieses Jahr viel starke Veröffentlichungen, die mit ganz unterschiedlichen Sounds zu begeistern wussten. Hier ist eine kleine Auswahl, welche die vielfältige Bandbreite gut verdeutlicht.

VIOLET „Mysteria“

Wer auf die 80’er Jahre Poprocksounds steht, der kommt an dem Album „Mysteria“ von VIOLET nicht vorbei. Mit einem guten Gespür für tolle Harmonien und mit einem starken Verständnis für das Feeling der 80’er Jahre setzen sie den Hörer in eine Zeitmaschine und katapultieren ihn in diese Zeit, in der man mit den Songs von VIOLET wunderbar verweilen kann. Absolut authentische Musik von VIOLET, welche mit einer starken kreativen Ader das Feeling für die 80’er Jahre zu 100 % rüberbringen. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED haben es einfach drauf. Ich liebe ihre musikalische Interpretation, die einen ganz eigenen Charakter hat und einen sehr hohen Wiedererkennungswert besitzt. Schmutzig harter Rock, der auch mal mit dem Metal liebäugelt und sich auch mit gefühlvollen Passagen versteht ohne „weich“ zu klingen. Auf ihrem neuen Album „Rubicon“ nutzen sie gekonnt all ihre Stärken und hauen wieder einmal astreine Kracher raus, die mal mit kreativen Ideen begeistern, aber auch mal einfach geradeaus rocken. So wird das Album „Rubicon“ zu einem fulminanten Rockevent mit einem durchweg guten Punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Beginnen möchte ich mit dem italienischen Rockduo THE DEVILS, die mit ihrem Album „Let The World Burn Down“ gleich zum kalten Beginn des Jahres für eine heiße Überraschung gesorgt haben. THE DEVILS haben mit „Let The World Burn Down“ etwas ganz besonderes erschaffen. Es ist die Essenz von Rock ’n‘ Roll in ihrer reinsten Form. Der Sound besinnt sich auf die Grundelemente und ist dabei so verdammt schmutzig und sexy, dass es durchweg pure Freude bereitet das Album wieder und wieder zu hören. Denn mit knapp über 30 Minuten ist es zwar sehr kurz, aber es macht süchtig, so dass man es sowieso etliche Male in Dauerschleife hören wird. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE zeigen auf ihrem Album „2024“ neue Facetten ihrer tollen Rockmusik. Es ist nicht so fordernd und forsch wie das Debüt, kann aber trotzdem auf ganzer Linie überzeugen. Es unterstreicht vortrefflich die kreative Ader von RAVENSTINE. Die Songs sind schön mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und zeigen handwerkliche Kunst, die sich in vielen melodischen Feinheiten manifestiert. Viele der Songs machen es sich mit ihren eingängigen Refrains sofort dauerhaft im Kopf gemütlich. Darüber hinaus ist die Produktion übrigens wahnsinnig gut geworden, denn der Sound klingt fantastisch. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

Mit „Silver Tongue“ haben MAVERICK eine Glanzleistung vollbracht. Neben echt coolen mitreißenden melodischen Rocknummern können MARVERICK auch mit einigen süßen Zuckerstückchen in Form von einfühlsamen und gleichzeitig kraftvollen Balladen glänzen. Für mich hätte es ruhig hier und da noch eine Spur schärfer und schmutziger klingen können wie beim Song „Daywalker“, aber auch so sind die Songs insgesamt echt geile Kracher und wunderbar anzuhören. Somit eine ganz klare Empfehlung für das Album „Silver Tongue“ von MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS „This Stuff Is Poison“

Mit dem Album „This Stuff Is Poison“ zünden THE PINPRICKS ein knalliges Feuerwerk ab. Mit ihrer frechen, unverblümten Art Songs zu präsentieren sorgen sie für astreine Unterhaltung. Die Songs auf dem Album sind individuell gestaltet und haben jeweils ihre eigene Handschrift. Das sorgt für Frische und Kurzweiligkeit. Die Spielzeiten der Songs sind knackig kurz, eben hart auf den Punk(t) gebracht. THE PINPRICKS werfen alle hochprozentigen Zutaten des Rock in den Mixer und produzieren so immer wieder schmackhafte berauschende musikalische Rockshots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC feiern eine wilde Rockparty auf ihrem Debüt „The Monsters Are Rising“. Es ist eine inspirierende und mitreißende Verrücktheit, die durch die Band musikalisch genial transportiert und ausgedrückt wird. So hat man einen Riesenspaß beim Hören. Es wimmelt nur so von vielfältigen mitreißenden Songs, die allesamt jeglichen Trübsal wegblasen. Live wird das Ganze nochmals intensiviert. Also wenn ihr die Gelegenheit auf einen Gig mit SWEET ELECTRIC habt, müsst ihr diese Chance nutzen. (Review)

STORACE „Crossfire“

Der in Malta geborene Schweizer Musiker Marc Storace wurde vor allem als Sänger der Band KROKUS, die wohl jedem ältereren Rockfan bekannt sein dürfte. Seine knackige prägnante Stimme, die eher in hohen Tonlagen unterwegs ist, wurde zu seinem Markenzeichen. Diese prägt nun auch den Sound auf „Crossfire“, dass dieses Jahr von seinem Projekt STORACE im Dezember erschienen ist. In Zeiten, wo viele Bands versuchen den Sound irgendwie neu zu erfinden oder zu kombinieren, orientieren sich STORACE bewusst am ganz und gar klassischen Hardrock. Starke Midtempo-Kracher, flotte treibende Rock ‚N‘ Roller und famose Rock-Hymnen gehen hier Hand in Hand. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY with „Evil World Machine“

CROSSBONE SKULLY hauen mit „Evil World Machine“ ein phänomenales Debüt raus, indem sie uns mit 13 äußerst schmackhaften Rock-Cocktails verführen, die süchtig machen. Man wird besessen und kann nicht genug davon bekommen. Es ist purer Genuß von vorne bis hinten! „Evil World Machine“ ist ein Album, was man lieben muss! Abgesehen von der geilen Musik erachte ich die Message des Albums als sehr wertvoll. Mit diesem starken Gesamtpaket haben sie es auf Platz Eins meiner Liste geschafft. (Review)

english version

Foreword

It’s time again! Another year is coming to an end. There’s so much great stuff out there, even apart from the big well known bands! I’m glad that the scene is so lively and diverse. We at ‚metal-heads.de‘ are above all a magazine for the underground. If you only took into account the bands that have more than 500,000 or more followers, then there would probably be the possibility of keeping a certain overview. But we think that many extremely good bands would not be included. Of course, the sheer number of releases means that you can’t keep track of them all.

Therefore, one can certainly argue about the sense and nonsense of such top lists. So take this list for what it is. Recommendations based on personal taste! Take it as a suggestion to listen to the albums. Check out other lists and then decide for yourself which bands you like the most and maybe you’ll discover a few new bands. I would like to start with the ROCK category. There were a lot of strong releases in this category this year, which were able to inspire with very different sounds. Here is a small selection, which illustrates the diverse range well.

VIOLET „Mysteria“

If you like 80’s pop rock sounds, you can’t miss the album “Mysteria” by VIOLET. With a good feeling for great harmonies and a deep appreciation for the feeling of the 80’s, they put the listener in a time machine and catapult him into this time, in which you can wonderfully linger with fantastic songs. Absolutely authentic music from VIOLET, who convey the feeling for the 80’s 100% with their creative skills. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED simply have what it takes. I love their musical interpretation, which has its very own character and is highly recognisable. Dirty hard rock that sometimes flirts with metal and also knows how to play soulful passages without sounding „soft“. On their new album „Rubicon“, they skilfully use all of their strengths to produce once again real smash hits, which inspire with creative ideas, but also simply rock straight ahead. This makes the album „Rubicon“ a brilliant rock event with a consistently good punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Right at the cold start of the year, THE DEVILS have provided a hot surprise with „Let The World Burn Down“. It is the essence of rock ’n‘ roll in its purest form. The sound returns to the basic elements and is so damn dirty and sexy that it is pure joy to listen to the album over and over again. At just over 30 minutes, it’s very short, but it’s addictive, so you’ll be listening to it on repeat several times anyway. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE show new facets of their great rock music on their album „2024“. It is not as demanding and brash as their debut, but is still convincing across the board. It perfectly underlines RAVENSTINE’s creative vein. The songs are beautifully crafted with great attention to detail and deliver many melodic subtleties. Many of the songs immediately get stuck in your head with their catchy choruses. What’s more, the production is incredibly good, because the sound is fantastic. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

With „Silver Tongue“, MAVERICK have achieved a brilliant achievement. In addition to really cool, rousing melodic rock songs, MARVERICK can also shine with some sweet little gems in the form of sensitive yet powerful ballads. For me, it could have sounded a bit sharper and dirtier here and there, like in the song „Daywalker“, but even so, the songs are really great hits and wonderful to listen to. So a strong recommendation for the album „Silver Tongue“ by MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS

With their album „This Stuff Is Poison“, THE PINPRICKS set off a firework. They provide pure entertainment with their cheeky, blunt way of presenting songs. As with „Sugar K“, which deals with drug addiction, THE PINPRICKS also tackle other serious topics in their songs, but these are packaged in cool songs that are consistently rousing and groovy. The songs on the album are individually crafted and each has its own signature style. This keeps them fresh and entertaining. The playing times of the songs are crisp and short, just hard to the point. THE PINPRICKS mix all high-percentage musical ingredients and produce tasty, intoxicating rock shots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC celebrate a wild rock party on their debut ‘The Monsters Are Rising’. It is an inspiring and intoxicating craziness that is ingeniously transported and expressed musically by the band. It’s a lot of fun to listen to. It is teeming with diverse, rousing songs, all of which blow away any gloom. The whole thing is intensified even more live. So if you have the chance to see SWEET ELECTRIC at a gig, you have to take it. (Review)

STORACE „Crossfire“

Born in Malta, Swiss musician Marc Storace is best known as the lead singer of the band KROKUS, which is probably familiar to every older rock fan. His crisp, concise voice, which tends to travel in high pitches, has become his trademark. This now also characterizes the sound on „Crossfire“, which was released this year by his project STORACE in December. In times when many bands try to reinvent or combine their sound, STORACE consciously orientate themselves on classic hard rock. Strong mid-tempo bangers, fast-paced driving rock ’n‘ rollers and great rock anthems go hand in hand here. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY „Evil World Machine“

With „Evil World Machine“, CROSSBONE SKULLY have released a phenomenal debut, seducing us with 13 extremely tasty, addictive rock cocktails. You become obsessed and can’t get enough of it. It’s pure joy from front to back! „Evil World Machine“ is an album you have to love! Apart from the great music, I consider the album’s message to be very valuable. With this strong overall package, they have made it to number one on my list. (Review)

Genre: 80’er AOR Rock

Release: 13.12.’24

Label: Metalapolis Records

VIOLET (Facebook) sind eine junge Band aus Ludwigsburg. Den ersten Kontakt hatten wir von ‚metal-heads.de‘ beim Formosa Bierfest 2023 (Bericht). Dort überzeugten sie bereits mit ihrem 80’er Jahre-Poprock-Sound. Bereits das Debüt „Illusions“ machte richtig Laune und Lust auf mehr. Auf dem Debüt hat mir natürlich so ein Song wie „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ sehr gut gefallen, der mehr so in eine flotte fetzige Richtung geht. Jetzt steht die Veröffentlichung des Nachfolgers „Mysteria“ kurz bevor und ich bin gespannt, wie VIOLET sich entwickelt haben.

VIOLET verstehen sich darauf einen homogenen Sound zu generieren, der den typischen keybordlastigen Popsound mit einer schönen Portion rockiger Gitarrensounds vereint. Die Mitglieder der Band sind sehr jung und haben die Zeit der 80’er Jahre gar nicht selbst erlebt und schaffen es doch das Feeling dieser unbeschwerten und bunten Zeit perfekt einzufangen. Und dafür haben sie sich auf dem neuen Album auch wieder viel einfallen lassen. Ein Merkmal der Band ist auch, dass sie nicht gerade für schnelle Nummern zu haben sind. Damit meine ich nicht das Tempo, sondern die Spielzeiten der Songs, die häufig die Vier-Minuten-Marke locker überschreiten. Die erfordert natürlich mehr Geschick und Ideenreichtum beim Songwriting. Denn die Songs sollen eingängig und nicht zu verschachtelt wirken, aber dürfen dann eben auch nicht mit Monotonie Langeweile hervorrufen.

Die Single „Bad Dream“ zeigt, dass sie diese Aufgabe mit Bravour gemeistert haben. Der Song erzählt die Geschichte über fünf Minuten, die so vollgepackt sind mit tollen Hooks und anderen stimmungsvollen Ideen, dass die Zeit wie im Fluge vergeht. Das gesangliche Duett mit Jamie und Manuel gefällt mir ebenfalls richtig gut. Die Gitarre klingt ebenfalls bezaubernd und glänzt vor allem bei den Solos. Dies ist ein Song der Kategorie, der mich direkt dazu gezwungen hat mehrmals die Repeat-Taste zu drücken. Mehr 80’er-Feeling geht nicht! Dafür sorgt auch das geil gemachte Video mit den super authentischen Requisiten, vom Auto, über das Styling bis hin zu den Klamotten stimmt hier einfach alles! Mega!

VIOLET musizieren mit viel Gefühl und einem guten Gespür für tolle Momente. Es ist auch gerade diese angenehme Unaufdringlichkeit, welche dafür verantwortlich ist, dass man sich das ganze Album wunderbar mehrmals in Dauerschleife anhören kann. Was ich ebenfalls besonders an ihrem Sound schätze ist die stellenweise Einbindung des Saxophons. Es ist ein Instrument, dass meiner Meinung nach im Rock und Metal noch viel zu wenig eingesetzt wird. Und hier beweisen VIOLET wieder einmal mehr, dass man das Saxophon wunderbar einfügen kann, um einen Song zu bereichern. Hier geht dann auch ein großes Lob an Saxophonist Andreas Bühl raus. Zieht euch den Song “ Angelina (Talk To Me)“ rein und überzeugt euch selber davon. Auch der Chorus ist wieder einmal Weltklasse!

Die Keys sind ein tragender Baustein des Sounds und es ist der Wahnsinn, was Filip hier für ein 80’er Jahre Synthie-Feuerwerk abfackelt. „That Night“ ist z.B. ein Song, der sehr reichhaltig damit beschenkt wurde. Im Song gibt es einen ausgiebigen Part, in dem der Focus ganz auf den Keys liegt.

Jetzt könnte mal wieder ein Song kommen, der mehr abgeht und auch mal wieder der Gitarre mehr Präsenz gönnt. Der Titeltrack „Mysteria“ erfüllt mir diesen Wunsch und lässt mal ein wenig mehr die Peitsche knallen und der Song bekommt mehr rockige Vibes verpasst. Der Song hat eine stärkere Gewichtung auf die Gitarre und der Bass kommt auch super durch, ist sogar mit einem kleinen Minisolo dabei. Ich finde, dass man insgesamt im Soundkonzept ruhig etwas intensiver mit einer derartigen rockigen Attitüde arbeiten könnte, um einige erfrischende Winde mehr aufkommen zu lassen.

Einfühlsame Balladen waren ebenfalls ein Markenzeichen der 80’er Jahre. Damals waren es Rockbands, die mit ihren gefühlvollen Songs die Herzen der Menschen am meisten berührt haben. In dieser Dekade wurden unzählige Balladenhits geschrieben. Ist doch wohl klar, dass sich VIOLET auch dieser Mission annehmen. Und so findet man auf dem neuen Album gleichermaßen solche Songs, die das Herz auf behutsame Weise berühren und einfangen. Also bitteschön! Hier ist „Calling For You“.

Fazit

Wer auf die 80’er Jahre Poprocksounds steht, der kommt an dem Album „Mysteria“ von VIOLET nicht vorbei. Mit einem guten Gespür für tolle Harmonien und mit einem starken Verständnis für das Feeling der 80’er Jahre setzen sie den Hörer in eine Zeitmaschine und katapultieren ihn in diese Zeit, in der man mit den Songs von VIOLET wunderbar verweilen kann. Absolut authentische Musik von VIOLET, welche mit einer starken kreativen Ader das Feeling für die 80’er Jahre zu 100 % rüberbringen.

english review

Genre: 80’er AOR Rock

Release: 13.12.’24

Label: Metalapolis Records

VIOLET (Facebook) are a young band from Ludwigsburg. We from ‚metal-heads.de‘ had our first contact with them at the Formosa Beer Festival 2023 (report). There they already impressed us with their 80’s pop rock sound. Their debut „Illusions“ really put us in a good mood and made us want more. Of course, I really liked a song like „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ on the debut, which goes in a more upbeat, groovy direction. Now the release of the follow-up „Mysteria“ is imminent and I’m curious to see how VIOLET have developed.

VIOLET know how to generate a homogeneous sound that combines the typical keyboard-heavy pop sound with a nice portion of rocking guitar sounds. The members of the band are very young and didn’t even experience the 80’s themselves, but still manage to capture the feeling of this carefree and colorful time perfectly. And they have once again come up with a lot of ideas for the new album. One of the band’s characteristics is that they are not particularly fond of short songs. The songs often easily exceed the four-minute mark. Of course, this requires more skill and inventiveness in songwriting. After all, the songs should be catchy and not too convoluted, but they shouldn’t cause boredom with monotony either.

The single „Bad Dream“ shows that they have mastered this task with flying colors. The song tells the story over five minutes, which are so packed with great hooks and other atmospheric ideas that the time flies by.I also like the vocal duet with Jamie and Manuel very much and I also find the guitar enchanting, especially in the solos.This is the kind of song that made me press the repeat button several times. More 80’s feeling is not possible! This is also ensured by the great video with the cool authentic props, from the car to the styling to the clothes, everything is just right here! Mega!

VIOLET make music with a lot of feeling and a good sense for great moments. It is precisely this pleasant unobtrusiveness that is responsible for the fact that you can listen to the whole album several times in a continuous loop. What I also particularly appreciate about their sound is the inclusion of the saxophone in places. It’s an instrument that, in my opinion, is still used far too little in rock and metal. And here VIOLET prove once again that the saxophone can be used wonderfully to enrich a song. A big compliment goes out to saxophonist Andreas Bühl. Check out the song „Angelina (Talk To Me)“ and see for yourself. The chorus is also world class once again!

The keys are a fundamental element of the sound and it’s amazing what kind of 80s synth fireworks Filip unleashes here. “That Night”, for example, is a song that is very richly endowed with them. There is an extensive part in the song in which the focus is entirely on the keys.

Now there could be another song that lets it rip. The title track “Mysteria” fulfills this wish and lets the whip crack a little more and gives the song more rock vibes. The song has a stronger emphasis on the guitar and the bass really comes through, even with a little mini-solo. I think that the overall sound concept could work a little more intensively with this kind of rock attitude to create a few more refreshing winds.

Heartfelt ballads were also a trademark of the 80s. Back then, it was rock bands that touched people’s hearts the most with their soulful songs. Countless ballad hits were written in this decade. It goes without saying that VIOLET also took on this mission. And so the new album contains songs that touch and capture the heart in a tender way. So there you go! Here is “Calling For You”.

Conclusion

If you like 80’s pop rock sounds, you can’t miss the album “Mysteria” by VIOLET. With a good feeling for great harmonies and a deep appreciation for the feeling of the 80’s, they put the listener in a time machine and catapult him into this time, in which you can wonderfully linger with fantastic songs. Absolutely authentic music from VIOLET, who convey the feeling for the 80’s 100% with their creative skills.

1.000 Liter Craftbeer für die Fans

Formosa-Gitarrist Nik Beer ist bekanntlich von Beruf Bierbrauer. Und er hat es sich nicht nehmen lassen, auch in diesem Jahr wieder einen besonderen Gerstensaft zu kreieren. Das erste Fass hiervon wurde medienwirksam kurz nach dem tollen Akustik-Gig der Jungs im Garten der lauschigen Location von Ben dem Ritter durch die Menge getragen. Freibier für die Fans geht immer! Die Party konnte starten. Zuvor hatte Formosa-Sänger Nik Bird das Formosa Bierfest 2023 offiziell um kurz nach 16 Uhr für eröffnet erklärt. Kurze Zeit später zelebrierten die Essener Hardrocker dann zwei Songs unplugged. Hierbei nutzte Drummer Paris J. ein historisches Hackbrett für die rhythmische Untermalung. Ein starker und zugleich sehr familiär anmutender Beginn.

Harsh aus Paris mit kleinem Akustik-Set

Und auch die vier Jungs aus Frankreich ließen es sich nehmen, zumindest mit 50% der Truppe akustisch nachzulegen. Anstelle von eigenen Songs wurde sich der Tracks von Bon Jovi und Billy Idol bedient. Und die friedlich-fröhlich trinkende Meute stimmte lauthals in die Refrains der bekannten Cover-Versionen mit ein. „It´s my life….“ oder „Rebel yell “ konnte schließlich ein Jeder an diesem sonnigen Samstag-Nachmittag Anfang textsicher mitgrölen.

Das Formosa Bierfest 2023 – eine große Party

Überhaupt: Das Wetter passte. Die Location, die aus mehreren Gebäuden besteht, wirkte sehr einladend dekoriert. Es gab lustige Spielchen im Biergarten, zivile Preise an der Theke (0,4 l für 3 €) sowie am Merch (Shirts 20 €). Und überhaupt: Alle waren gut drauf. Die weit hergereisten Fans, alle Bands, die Theken-Mannschaft vom Druckluft und vor allem die vielen fleißigen Helferinnen und Helfer in den roten Formosa-Crew-Shirts.

Der Opener: Violet aus Stuttgart

Das junge Quintett aus dem Schwabenlande (hier geht´s zu unserer Bandvorstellung) eröffnete gegen 18.00 Uhr den langen Live-Musik-Abend im Druckluft. Bestimmt 200 der insgesamt über 300 zahlenden und eingeladenen Zuschauer hatten sich da bereits eingefunden, um sich den Retro-Hardrock der 80´er anzuhören. Dominiert vom lockigen Keyboarder Filip rockten sich Violet durch ihre eigenen Songs vom 1. Album „Illusions“ . Die musikalischen Einflüsse von Bands wie Toto, Heart und Starship waren unüberhörbar. Sängerin Jamie gab ihr Bestes, bedankte sich artig bei Formosa für diese Chance, hier und heute spielen zu dürfen. Und auch dem Rest der Band merkte man den Spaß auf der Bühne sichtlich an. Hier ein Bandfoto aus dem Backstagebereich nach der Show. Folgt der Truppe gerne hier in den sozialen Medien.

Französischer Retro Hardrock

Zum allerersten Mal (siehe unser Vorbericht) spielten die vier Jungs von Harsh aus dem Pariser Norden auf dem Formosa Bierfest. Und es war eine wahre Freude, die Glam Rocker live on Stage erleben zu dürfen. Die Jungs lernten erstaunlich schnell unsere schwierige deutsche Sprache und konnten bereits nach kurzer Zeit ein akzentfreies „Prost“ in die Runde rufen. Und spätestens, als Sänger Albert mit der Jack Daniel´s Flasche nicht nur seine Band versorgt hatte, sondern von der Bühne ins Publikum sprang, um sein Lieblingsgetränk mit den Fans zu teilen, war der Bann endgültig gebrochen. Die Party ging munter weiter und eigentlich war es gar nicht nötig, dass sich Harsh auch Cover-Songs bedienten. Die Fingerfertigkeit von Gitarrist Severin war beeindruckend und auch Drummer Leo bearbeitete die Felle mehr als ordentlich. Mit einem Cover als Zugabe lagen Harsh dann aber goldrichtig. „Johnny B. Good“ – unter freundlicher Mithilfe von Formosa– und Hardbone-Bandmitgliedern – auf der übervollen Bühne machte noch einmal Mords-Stimmung im Publikum und verwandelte die Location erstmalig in ein richtige Tollhaus. So sollte es den Rest des Abends auch bleiben.

Formosa´s Craftbeer hilft auch gegen Halsentzündung

Es wurde getanzt, gepogt und einfach abgefeiert. Wir werden die 2018 gegründete Band hoffentlich noch öfters in deutschen Gefilden live erleben. Aber jetzt erstmal gute Besserung an Bassist Julien, der eine fiese Halsentzündung mit sich rumschleppte. Hiervon ließ sich der sympathische Franzose auf der Bühne aber nichts anmerken. Backstage lag er dann ziemlich lädiert auf dem Sofa. Aber als ihm ein Heißgetränk vorgeschlagen wurde, schüttelte er vehement den Kopf und sagte, dass hätte die letzten vier Tage auch nicht geholfen. Dann hob er lächelnd seinen Bierbecher und trank den leckeren Formosa-Gerstensaft. Das ist Rock ´n´ Roll und das Formosa Bier die beste Medizin! Und hier geht es zum Facebook-Auftritt von Harsh und deren Internetauftritt.

Der beste Sound des Abends: Hardbone aus Hamburg

Vergesst AC/DC, denn noch satteren Hardrock bieten Hardbone aus Hamburg (hier geht´s zur Bandvorstellung bei uns). Obwohl sich der Rhythmus-Gitarrist auf einer Hochzeit rumtrieb und der Bassist lieber durch die U.S.A. tourte, fanden sich offensichtlich noch zwei Musiker mit selbem Namen (Luca), so dass Hardbone komplett antreten konnten. Und fortan trieben sie die schwitzende Meute von Song zu Song und von Riff zu Riff. Der Gitarrensound von Sebastian sowie die Reibeisenstimme von Sänger Tim stachen hierbei besonders heraus. Aber auch Drummer Benjamin zeigte auf der Bühne, warum er sein Instrument so liebt. Eine Eins plus mit Sternchen für den Ton von uns an dieser Stelle. Am wichtigsten war aber irgendwie die Botschaft des Frontmanns am Ende dieser schweißtreibenden Hardrock-Perfomance. „Kauft Tickets im Vorverkauf, denn ohne euch ist es auf der Bühne Scheiße. Trinkt viel Bier, damit es solche Festivals und Locations weiterhin gibt. Wir hoffen, euch hat unsere Show gefallen. Wenn sie euch nicht gefallen, trinkt halt noch mehr Bier.“ Dem ist nichts hinzuzufügen. Mehr Infos zu Hardbone findet ihr auf deren Webpage.

Die Zigarre im Ritterkostüm

Abseits von den tollen, mitreißenden Musik-Shows und dem beständig strömenden Gerstensaft an der Theke gab es überall schöne Augenblicke beim Formosa Bierfest 2023. Da waren die bestens gelaunten und bereits leicht betüdelten Fans, die sich lustige Duelle beim Wurfspiel draußen im Außenbereich lieferten. Oder Ritter Ben. Der hatte gegen 17.30 Uhr noch feierlich das Bierfass in voller Montur durch die Menge getragen und zündete sich zu späterer Stunde zufrieden am hinteren Backstage-Ausgang eine Zigarre an. „Die habe ich gerade in der Tasche meines Kostüms zufällig wiedergefunden“, freute sich der Münsterländer, ein treuer Freund der Formosa-Jungs. Und derart Nikotin-gestärkt konnte er später auch den Sänger von Harsh Huckepack auf der Bühne sehr zur Freude des Publikums herumtragen. Herrlich.

Der Headliner des Abends: Formosa

Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Nackte und verdrehte Körper, Gitarren-Hälse in luftigen Höhen, ein optisches Chaos auf der Bühne und dennoch eine für die Fans perfekte sowie auch nach Aussage von Sänger Nik Bird die allerbeste Show, die die Wahl-Essener von Formosa jemals gespielt haben. Ein absolutes Feuerwerk aus 20 Songs. Von „Bad Boys“ über „Burning Desire“ bis hin zur Ballade „Bittersweet“ war alles dabei, was sich der geneigte Fan an Songs nur wünschen konnte. Es wurde lauthals mitgesungen, geklatscht, gemosht und gemoshpittet. Folksnah, wie Formosa nun mal sind, wurden eifrig Hände geschüttelt, für die Fotografen gepost und Sänger Nik Bird lief das eine und andere Mal spontan durchs Publikum. Erstaunlich, dass er sich beim ständigen Mikro-Wirbeln nicht selbst, andere Mitmusiker oder gar Fans erschlug oder sich im meterlangen Kabel verhedderte. Insgesamt ein bärenstarker Auftritt. Das Bier floss in Strömen, also auf der Bühne und in die Hälse der vier Formosa-Boys. Die Jungs haben monatelang auf diesem Abend hingearbeitet und alles war perfekt! Es sei ihnen von Herzen gegönnt. Chapeau und Glückwunsch! Was für ein fantastisches Formosa Bierfest 2023! Wir verneigen uns…

Fazit und Ausblick auf 2024

Unser Resümee fällt daher auch recht kurz und knackig aus. Wer am 2. September 2023 keine 25 Euro für ein Ticket übrig hatte, ist selbst schuld und hat echt ´ne mega Party verpasst. Über 8 Stunden wurde gelacht, getrunken und viel Live-Musik geboten. Im Vergleich zum Formosa Bierfest können sämtliche große Mainstream-Festivals echt einpacken. Daher merkt euch besser jetzt schon mal den Termin für 2024 und tragt euch den 21. September nächsten Jahres fett in rot in euren Online-Kalender ein. Denn dann heißt es auf der Zeche Carl in Essen: Abfeiern beim Formosa Bierfest 2024. Ein Muss für Bier- und Hardrock-Fans. Und ein Muss für unsere Redaktion von metal-heads.de! Wir sind selbstverständlich gerne wieder als offizieller Medienpartner mit dabei.

Die Fotostrecken zu sämtlichen Bands

Zu guter Letzt haben wir natürlich noch ein paar Fotos vom Abend für euch. Damit wir möglichst zeitnah berichten können, verzichten wir übrigens auf diesen Schnick-Schnack wie Bildbearbeitung. Ihr bekommt ehrliche, handgemachte Bilder, so wie Formosa ehrlichen, handgemachten Hardrock spielen. Daher verzeiht uns die eine oder andere Unschärfe oder körnige Pixel. Dafür sind die Pics live. Und wenn euch unser Job, den wir von metal-heads.de ehrenamtlich machen, ohne auch nur einen einzigen Cent damit zu verdienen, gefällt, tut uns einen großen Gefallen: Folgt uns in den sozialen Medien! Jeder Klick, jeder Gefällt-mir-Daumen-hoch, jeder Follower bei Instagram, Youtube und Facebook hilft uns. Danke. Bitte.

Formosa live

Violet live

Harsh live

Hardbone live

Die Location: Druckluft in Oberhausen

VIOLET

MH: Wie habt Ihr denn FORMOSA kennengelernt und wie kam es nun zu Eurem Beitrag beim FORMOSA Bierfest 2023?

VIOLET: Ein paar einzelne Mitglieder unserer Band kennen den Gitarristen Chris von seiner anderen Band ‚Snakebite‘, und haben natürlich auch von ‚Formosa‘ Wind bekommen – nicht zuletzt wegen ihrer Support Touren für ‚W.A.S.P‘ & ‚Kissin‘ Dynamite‘! Das Bindeglied, das vermutlich ausschlaggebend für unseren Slot beim Bierfest war, ist die Band ‚Sextrow‘, die uns an die Jungs von ‚Formosa‘ weiterempfohlen hat. Vielen Dank nochmal an dieser Stelle!

MH: Stellt Eure Band doch mal kurz vor und erzählt! Wie habt ihrzusammengefunden und welche musikalische Vision eint Eure Band? Wasdürfen die Leute von Eurer Musik erwarten?

VIOLET: VIOLET besteht aus unserer Sängerin ‚Jamie Beckham‘, Gitarrist & Songwriter ‚Manuel Heller‘, Keyboarder ‚Filip Kuzanski‘, Bassist ‚Eric Hanhart‘ & unserem jüngsten Mitglied und Drum-Talent ‚Maurice Probst‘!

Unsere Gründungsmitglieder Filip, Eric & Manuel hatten die Idee eines 80er ‚AOR‘-Bandprojekts, das diesmal keine „Proberaumband“ bleiben, sondern über die Grenzen unseres Heimatlandes hinausreichen sollte. So die Devise! Hahah!
Jamie wurde uns von unserem Label vorgestellt, und das hat menschlich (und stimmlich) einfach sofort harmoniert mit uns. Auch dass wir Maurice kennengelernt haben, war letztlich ein großer Zufall & Riesenglück! Er wurde uns über Instagram von einem früheren Arbeitskollegen von Manuel vermittelt!
Uns eint die gemeinsame Leidenschaft & Liebe für die Klangessenz der 80er – unser Ziel ist es, dieser Klangwelt gerecht zu werden, und das, würden wir sagen, ist es, was man von unserer Musik erwarten kann.

Man muss nicht immer dem Trend folgen! Spaß muss es machen!

MH: Der Rock und Metal hat im Laufe der Zeit zum Teil sehr extreme Formenangenommen. VIOLET besteht aus ziemlich jungen Bandmitgliedern. Bei den jungen Metalfans steht vor allem Metalcore hoch im Kurs. Oder wie sindEure Erfahrungen? Warum schwört ihr als junge Band auf den klassischenAOR-Rock? Worin liegt für Euch die Faszination des 80′ er Jahre Rock?Gibt es trotzdem andere Bands, die Euch gefallen, aber aus einem ganzanderen Bereich kommen?

VIOLET: Tatsächlich liegt der Metalcore sehr hoch im Kurs & es gibt eben auch wirklich unzählige Bands, die diesen Stil spielen.Man muss aber ja nicht immer das anstreben, was gerade im Trend ist, sondern das was einen glücklich macht und einem den Raum bietet, sich und seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen!
Die Faszination des 80’er Jahre Rock liegt eindeutig in den riesigen, geschmackvollen Produktionen, so wie den eingängigen aber genialen Refrains und den deutlich hörbaren Emotionen in der Musik. Die Songs sind liebevoll detailreich gestaltetet und eben genau diese Art von Musik wollen wir endlich wieder aufleben lassen!
Natürlich gefallen uns allen auch Bands aus anderen Bereichen – so ist Jamie beispielsweise ein riesiger ‚Lordi‘ & ‚Running Wild‘-, Manuel ein großer ‚Testament‘ & ‚Taylor Swift‘-, und Maurice ein ‚AC/DC‘ und ‚Machine Gun Kelly‘ Fan.

Das Live-Feeling

MH: Ihr seid Gewinner einer Zeitreise. Bei welchem Konzert der 70′ er oder80′ Jahre würdet Ihr gerne im Publikum stehen?

VIOLET: Hahaha! Da haben wir alle ganz unterschiedliche Wünsche! Bei einem sind wir uns aber vermutlich alle einig: ‚Rock Am Ring ’85‘, wo damals ‚Foreigner‘, ‚Saga‘, ‚Huey Lewis & The News‘, ‚Chris DeBurgh‘, ‚Night Ranger‘, ‚Rick Springfield‘, etc zu sehen waren. Ein Traum!!!

MH: Wo konntet Ihr bisher Eure Konzerterfahrungen sammeln und was steht in nächster Zukunft noch an? Hattet Ihr schon einmal einen Auftritt imRuhrgebiet? (Wenn ich mir Eure FB-Page so anschaue, scheint ihr ja gut rumzukommen.)

VIOLET: Unsere (in Kilometern gemessen) entfernteste Konzerterfahrung war vergangenen Mai in Spanien, als wir zusammen mit den Schweden ‚Osukaru‘ durch Barcelona, Zaragoza, Vigo & Madrid getourt sind…eine wirklich großartige Erfahrung!

Im Ruhrgebiet haben wir Anfang dieses Jahres schonmal gespielt – lustigerweise auch in Oberhausen im Resonanzwerk.
Einen Tag vor dem Formosa Bierfest spielen wir in Hamburg auf dem Indoor Summer, worauf wir uns auch tierisch freuen & wir hoffen, dass die Zukunft uns weiterhin in uns noch unbekannte Regionen Europas bringt.(oder darüber hinaus).
Die nächsten Monate werden aber vor Allem für die Arbeit am Album №2 genutzt, worauf wir auch unglaublich brennen!

MH: Was war Euer bisher am meisten beeindruckende musikalische Erlebnis?

VIOLET: Wenn damit der Live Act einer Band gemeint ist, dann war es für uns alle wohl eindeutig ‚Toto‘, die mit ihrer unübertroffenen Liebe für’s Detail wirklich alle Grenzen des Möglichen sprengen.Unsere Sängerin möchte aber auch in diesem Punkt auf ihre Lieblingsband Lordi verweisen, für deren Liveperformance sie des Öfteren sehr schwärmt! 😉

Die Setlist

MH: Dürfen wir Eure Setlist für das FORMOSA Festival erfahren? Werden dieSongs komplett aus dem letzten Album „Illusions“ stammen oder gibt esvielleicht sogar den einen oder anderen neuen Song zu hören?

VIOLET: Na klar! Wir werden unser gesamtes Debut Album ‚Illusions‘ spielen und 2 zusätzliche Cover.
Einen neuen Song aus unserem Repertoire werden wir nicht spielen, da wir die Spannung auf das Kommende noch nicht auflösen wollen & die Arrangements der Songs noch nicht final sind.Wir arbeiten aber aktuell an den Aufnahmen für einen neuen Song, den wir zwischen dem Debut & unserem zweiten Album releasen wollen, also bleibt gespannt!

MH: Welchen Song würdet Ihr auswählen, wenn man Euch nach dem einen Songfragen würde, der Euch am besten charakterisiert? Man könnte auchfragen: Welcher Song darf bei keinem Konzert von Euch fehlen?

VIOLET: Jeder der VIOLET schoneinmal gesehen hat oder uns vielleicht sogar aktiv verfolgt, wird da mit uns einer Meinung sein, dass es eindeutig unsere erste Single „Sophie“ ist. Es ist ein guter, eingängiger Spagat zwischen Pop & Rock. „Sophie“ entspricht also genau der Art von Musik, der wir nachgehen.

MH: Welche Adresse für Rock- und Metalfans könntest Du denn empfehlen, wenn sie Stuttgart besuchen?

VIOLET: Das ist ganz einfach. Nachdem die Rockfabrik in Ludwigsburg leider schließen musste, tat sich hier in Stuttgart eine neue ‚Pilgerstätte‘ für Fans dieser Genres auf – von Metal & Rock bis AOR bietet der Club wirklich alles.“Der Schwarze Keiler“ in Stuttgarts Stadtmitte!
Definitiv einen Besuch wert! 

MH: Nik Beer hat sich mal wieder ins Zeug gelegt und einige Liter vomFORMOSA Bier gebraut. Hierzu gibt es übrigens auch noch einen Artikelvom letzten Jahr.
Welches goldene Hopfengetränk wird denn bei Eurer Band bevorzugt oder gibt es unterschiedliche Vorlieben?

VIOLET: Oh, ein kontroverses Thema!Nun, die Band schwört auf Oettinger & Weizen.Wobei eines unserer Mitglieder das Oettinger ganz stark meidet – er trinkt lieber Guinness, Pale Ales, und ab und an auch mal ein (Bananen-)Weizen – der Spezialist ist unser Gitarrist Manuel! Hahah!

Wir hatten euch ja bereits hier auf metal-heads.de auf den laufenden Warsteiner Band Contest 2023 hingewiesen. Worum geht es? Naja, der Bierbrauer sucht eine Band, die einen Slot auf der Nebenbühne bei ROCK AM RING 2023 gewinnen kann und damit die großartige Chance bekommt, ihre Musik einem großen und bunt gemischten Publikum vorzustellen. 20 Bands waren zuletzt am Start (hier könnt ihr die Kandidaten noch einmal in der Übersicht sehen). Aber wie es sich für einen solchen Wettbewerb gehört, wird das Feld in Richtung Ziellinie ausgedünnt.

Das läuft dann halt so lange, bis nur noch einer übrig bleibt…der Sieger des Contests halt. Mitte April sollte der nächste Cut gemacht werden. Es durfte fleißig gevotet werden. Das heißt aber auch, die Fans der Bands und alle da draußen, die Bock hatten und die Musik bzw. die Präsentation des entsprechenden Acts überzeugend fanden, konnten abstimmen und damit bestimmen, wer in die nächste Runde kommt. Jetzt sind also nur noch 5 Bands vertreten.

Wer ist noch mit dabei beim Warsteiner Band Contest 2023?

Da hätten wir einmal CAUGHT IN A MIRROR. Das bedeutet Metalcore aus NRW, genauer gesagt aus Hemer. Eine sechsköpfige Truppe, die sich Alles selbst erarbeitet und weiter an Verbesserungen werkelt. Das Video zum Song ist mi Sicherheit schon mal sehr professionell gemacht. Dann gibt es FRIENDS DON’T LIE. Der Punkrock-Dreier macht erfrischende Lieder, die den Zuhörer in Wallung bringen. Der Sänger (und Gitarrist) besucht seit Jahren als Besucher das Festival am Nürburgring. Was würde da näher liegen, als mal selbst dort einen Auftritt abzuliefern.

Aus dem schönen Bayern stammen ALQEMISTE. Die Truppe aus Regensburg hat sich dem Nu Metalcore verschrieben. Im Video sehen wir einerseits die Fähigkeit, melodische Anteile einfließen zu lassen und dann wieder „Voll auf die zwölf“ abzuliefern und keine Gefangenen zu machen. VIOLET haben etwas Besonderes zu bieten. Was? Ein Bandmitglied – genauer Bassist Eric Hart, das geborener Nürburger ist und damit eine Performance beim Festival in seiner Heimat als spezielles Highlight einstuft. Was es nicht Alles gibt. Die Band um Frontfrau Jamie Beckham liefert melodischen Rock im Stil der 8oer. Das geht also mal in eine ganz andere Richtung.  

Duisburger Band am Nürburgring?

ALL MEN MUST DIE kommen aus Duisburg (ja, genau daher, wo auch unsere Redaktion beheimatet ist). Auch diese Band ist noch in der Endrunde vertreten und einmal mehr ist die Stilrichtung Metalcore. Wir sind natürlich komplett unparteiisch, aber dennoch sind wir verständlicherweise daran interessiert zu erfahren, ob „unsere“ Lokalpatrioten am Ende erfolgreich abschneiden. Der Eindruck von der Musik bzw. dem Auftreten im Video (Konzertmitschnitt) ist auf jeden Fall schon mal recht überzeugend.

Wer kommt weiter und was ist zu tun? Jetzt geht es darum, vor einer Jury inkl. Mc Fitti (der auch das Video präsentiert und z.B. 2022 bei der Präsentation der Gewinnerband beim Festival dabei war) zu einen Live-Auftritt zu spielen. Weil dabei muss man ja letztlich überzeugen und wenn man später vor Tausenden auf dem Festival antreten will, sollte es schon qualitativ passen. Dann sind wir mal gespannt, wie das Ganze ausgeht…und ob Duisburg letztlich vor Ort dabei ist. Wir von metal-heads.de sind ja am Nürburgring dabei und liefern euch wieder ausführliche Berichte.