Die harten Fakten zu „The Art Of Rock“

Die amerikanische Originalausgabe von „The Art Of Rock“ stammt bereits aus dem Jahre 1987. Nach einer weiteren Auflage im Jahr 2015 gibt es nunmehr seit dem 1.Mai 2026 die Sonderausgabe zum Sonderpreis von 49,95€. Dafür bekommt ihr ein 516 Seiten schweres Buch im Hardcover-Format mit starken Deckeln serviert. Darin finden sich über 1.500 farbige Illustrationen. Oder wie der Herausgeber mit dem Hang zu dreifachen Alliterationen einst so treffend formulierte: „Posters from Presley to Punk“ . Das Format würden wir der Einfachheit halber getrost als DIN A 4 bezeichnen. Aber präziser formuliert haltet ihr ein Buch im Folio-Format in 25 x 30cm in euren Händen. Wenn ihr euch denn „The Art Of Rock“ selbst zulegt.

Wie sieht das jetzt im Buch genau aus?

Genauso wie auf dem Foto. Von ersten Schwarz-Weiß-Zeichnungen aus den Jahren 1955-1965 steigert sich die Poster-Collection über bunte, eher textreiche Werbe-Plakate bis hin zu wirklich schrillen psychedelischen Werken. Und wie schon eingangs erwähnt: Von Elvis Presley und Bill Haley geht der wilde Ritt über The Beatles und ganz viel Woodstock-Peace & Love-Poster bis hin zu Tina Turner und auf den letzten Seiten sogar in die Punk- und New-Wave-Ära mit Bands wie Black Flag und die Dead Kennedys. Und immer wieder stößt man auf echte Kunstwerke.

Ist da denn auch Text drin?

Aber keine Angst: Ihr bekommt mit „The Art Of Rock“ nicht bloß Bilder auf Doppelseiten präsentiert. Denn außer Tourpostern gibt es auch Abbildungen von Eintrittskarten und Backstage-Ausweisen, Buttons, Flyern und so weiter. Dazu kommen Dutzende Musiker und Konzert-Agenten sowie Künstler selbst in exklusiven Interviews zu Wort. Alles übrigens in der Original-Version und daher in englischer Sprache. Insgesamt also 516 sehr abwechslungsreiche Seiten zum Lesen, Anschauen, Bewundern und Wundern.

Für wen ist das Buch geeignet?

Ganz ehrlich, Leute: Wenn ihr in der Graphik-Branche tätig seid, ist „The Art Of Rock“ ein echtes Muss. Wo bekommt man schon gleichzeitig über 30 Jahre Musik-Geschichte gemeinsam mit der technischen Weiterentwicklung der Werbe-Gestaltung in Buchform präsentiert? Für Kunstliebhaber ist der „Schinken“ hier auch bestens geeignet. Und für echte Musik-Fans – vor allem in den älteren Semestern – sowieso. Denn in die äußerst umfangreiche Sammlung von „The Art Of Rock“ kann man einfach immer mal wieder reinblättern. Und in Erinnerungen schwelgen. Ach damals, erinnerst du dich noch an die Tour von The Greatful Dead oder The Rolling Stones. Ihr erhaltet das Buch direkt beim Verlag Edition Olms über diesen Link hier.

Weitere Buchvorstellungen aus dem Editions-Olms-Verlag Zürich findet ihr bei uns hier.

Wofür braucht man „1001 Alben“ ?

Vorweg: Wir haben uns für die Vorstellung dieser Alben-Bibel nicht nur aufgrund der Ähnlichkeit des Buch-Titels mit tollen Reiseführern entschieden. Sondern auch aufgrund des Buch-Covers. Dass man Alben von Bands wie Kraftwerk, The Doors, den Nova Twins sowie Iron Maiden auf einer Seite sieht, hat uns einfach total angefixt. Schließlich haben wir zu allen diesen Kapellen einen persönlichen Bezug. Die eine Gruppe kommt aus der Nachbarstadt, am Grab des Sänger der anderen Band hat man mal gestanden. Die junge britische Combo hat bei Rock am Ring 2023 begeistert und das zuletzt genannte Quintett ist einer der All-Time-Favorites des hier schreibenden Redakteurs. Aber die Frage ist: Warum solltet gerade ihr dieses Buch erwerben? Herausgeber Robert Dimmers schreibt es auf den Buchrücken: „Möchten Sie Ihre Musiksammlung erweitern und Alben kaufen, die Sie schon immer haben wollten? Oder Neues entdecken?“

Denn genau darum geht es in „1001 Alben“ .

Was gefällt uns gut?

Die chronologisch in Dekaden aufgebauten Album-Vorstellungen sind sehr hübsch bebildert. Und das gesamte Buch-Konstrukt ist äußerst logisch aufgebaut und durchdacht. Wer lediglich eine Platte sucht, kann kurz im „Album-Index“ auf den Seiten 16-19 nachschlagen. Um sämtliche Künstler von „A“ wie Abba bis „Z“ wie ZZ Top zu finden, wählt man die Seiten 952-959. Und wie der Buch-Titel unschwer verrät, ist die Auswahl der Alben bzw. Künstler derart vielseitig, dass man sich in „1001 Alben“ schon ein wenig verlieren kann. Wer einfach nach Album-Covern neue Platten für seine Regale kaufen möchte, liegt mit diesem Buch genau richtig. Und wer sich im Nachgang noch einmal mit seiner musikalischen Jugend auseinandersetzen will, findet aufgrund der Vorsortierung schnell ins richtige Jahrzehnt. Und verliebt sich eventuell erneut in Madonna. Oder Ute Lemper. Oder Axl Rose. Oder…

Was finden wir weniger gut?

Das Gewicht dieses im DIN A 5-Format gehaltenen Softcover-Buchs beträgt satte 1,86kg. Quasi eine halbe Bowlingkugel, die man da aus dem Schrank wuchten und anschließend in seinen Händen halten muss. Wer vorhat, die 960 Seiten in einem Stück durchzulesen, wird ziemlich viel Zeit benötigen. Und läuft natürlich auch Gefahr, sich eine üble Sehnenscheidenentzündung in beiden Ellenbogen zuzuziehen. Daher Obacht!

Spaß beiseite. Leicht kritisch möchten wir jedoch darauf hinweisen, dass uns die Übersetzungen ins Deutsche von so manchem Rezensenten manchmal leicht holprig bzw. sperrig vorkommen. Irgendwie klingen einige Sätze arg KI-durchgeschüttelt und lassen sich nicht ganz so flüssig runterlesen. Was der einzelne Autor da mit so mancher Worthülse konkret aussagen möchte, bleibt daher hin und wieder sein eigenes Geheimnis. Beispiel gefällig? Gerne.

Die Album-Vorstellung zu „Destroyer“ von KISS wird auf Seite 360 mit folgenden Worten eingeleitet: „Soli auf Flamencogitarren und geklaute Beethovenkompositionen sind nicht automatisch Zutaten für den Erfolg, vor allem nicht für Marrel-Comic-Rocker nach „Rock And Roll All Nite“ . Wir lesen erneut und stellen fest, da wurde kein zweites „m“ in den Flammengitarren vergessen. Es geht um Flamenco. Bleibt der Schreibfehler bei „Marrel“ statt „Marvel“ . Und die große Frage: Verlockt ein derartiges Schachtel-Satz-Konstrukt dazu weiterzulesen? Wohl eher nicht…

Aus der Metal-Rubrik: Iron Maiden

Gehen wir ein wenig ins Detail von „1001 Alben“ und wählen einfach eine unserer liebsten Platten aus den 80´er Jahren aus. „The Number Of The Beast“ aus dem Jahr 1982 nämlich. Durch die Album-Beschreibung von „AMi“ – dahinter verbirgt sich mit dem Death-Metal-Experten Alexander Milas ein Kollege vom Kerrang!-Magazin – wissen wir nun, dass Bruce Dickinson bei den Aufnahmen zu dieser Platte zum ersten Mal für die eisernen Jungfrauen hinter dem Mikro stand. Und direkt von aufgebrachten Fans des alten Sängers Paul Di´Anno den Spitznamen „Luftschutzsirene“ verpasst bekam. Ferner finden wir Erläuterungen zum Album-Cover, für dass sich Bassist und Bandgründer Steve Harris gegenüber US-amerikanischen Christen rechtfertigen musste. Bis auf ein Lob für „Run To The Hills“ wird jedoch nicht viel zu den einzelnen Tracks gesagt. Dies ist aber bei manch anderer Review komplett anders, denn dort wird dann wieder jeder Song seziert. Kein Wunder dass hier soviel Abwechslung im Buch steckt. Schließlich schreiben an „1001 Alben“ satte 90 Autoren und stellen ihre liebsten Alben nach eigenem Gusto vor.

Und so sehen die Doppel-Seiten zu einzelnen Künstlern aus. Nehmen wir exemplarisch Adele für euch:

Wer ist alles in „1001 Alben“ vertreten?

Keine Angst, wir zählen jetzt nach „The Number Of The Beast“ nicht plump die weiteren 1.000 Album-Titel hier auf. Aber soviel sei verraten. Es sind diverse Klassiker (wie z.B. „Born In The USA“ von Bruce Springsteen) vertreten. Dann uns sehr unbekannte Bands (wie das Glasgower Sextett von Belle And Sebastian mit ihrem 1996er Album „Tigermilk“ ). Temporär geht es von Frank Sinatra und dem Jahr 1955 bis hin zur Kolumbianerin Ela Minus im Jahr 2025. Und dazwischen findet sich von Lorde bis Tom Petty über John Lennon und die Ramones bis hin zu The Jimi Hendrix Experience alles, was Rang und Namen hat.

Wenn man „1001 Alben“ weglegt, steuert man fast automatisch im Nachgang seine eigene Plattensammlung an. Und legt sicherlich direkt eine seiner Lieblingsplatten – mit ganz anderem Blickwinkel – auf. Oder man sucht sich den Termin für die nächste Plattenbörse heraus. Oder man stellt sich anhand dieses Buchs hier eine besondere Einkaufsliste für den nächsten Besuch seines Vinyl-Händlers des Vertrauens zusammen. Daher ist der Musik-Almanach „1001 Alben“ auf alle Fälle seine 39,95 € wert! Über diesen Link des Edition Olms-Verlags kann das Buch bestellt werden.

Gibt es auch Band 1 bis 5 von ROCK?

Ihr habt bereits messerscharf kombiniert und die Antwort lautet „Ja“ . Natürlich gibt es, wenn es einen Teil 6 gibt, auch schon die Teile 1 bis 5. Hiervon hatten wir u.a. Band 4 (klick) sowie die letzte Ausgabe Nr.5 (Link) ausführlich vorgestellt. Und da aller guten Dinge hier bei uns drei sind, servieren wir euch nun Details zu Band 6.

Die harten Fakten

Im Eclipsed-eigenen Sysyphus-Verlag ist am 12. März 2026 nunmehr ROCK Teil 6 erschienen. Erneut kommt der Schmöker im DIN A 4-Format daher und ist – dank seines Hardcover-Umschlags – auch nicht nur inhaltlich von einigem Gewicht. Daher mutet auch der Preis von 39,95 € angemessen an, obwohl wir die Schutzfolie noch gar nicht aufgerissen haben (rrrrrrrrtsch….aber jetzt).

Die größten Rock-Acts von A bis V

Und auch in der neuesten Ausgabe hat Eclipsed wieder dafür gesorgt, das von „A“ wie Tori Amos bis immerhin „V“ (Stevie Ray Vaughan) sehr bekannte Namen des Musik-Zirkus in diesem Band vertreten sind. Uns sind natürlich vom ansehnlichen Cover direkt Namen wie The Cure, Guns N´Roses und Queensrÿche ins Auge geschossen. Und vor allem Slash, Axel Rose & Co. werden dann auch satte 18 Seiten mit tollen Fotos und sehr informativen Textinhalten gewidmet. Hut ab. Allein dafür lohnt der Kauf bereits. Hier gibt es für euch mal so eine Doppel-Seite der „Gunners“ zur Ansicht:

ROCK Teil 6 mit Nazareth und Pink Floyd Solo

Ganz so ausführlich geht es bei der schottischen Hardrock-Band Nazareth nicht zu. Wobei dieser Musik-Legende immerhin 16 Seiten zugesprochen werden. Zu den ehemaligen Band-Mitgliedern von Pink Floyd wiederum gibt es in diesem tollen Buch eine extra Rubrik namens „Pink Floyd Solo„. Dieser Abschnitt ist – wie alle Kapitel in „ROCK Teil 6“ – sehr detailverliebt, ja geradezu inhaltlich akribisch zusammengestellt worden. Und macht daher einen Riesen-Spaß. Dass Lesen nach der Schulzeit noch einmal Freude bereiten könnte, hätte man auch nicht gedacht…

Wie sieht denn die Analyse eines Gesamtwerks konkret aus?

Nehmen wir die Seiten 264 bis 275 und beschäftigen uns mit den Prog-Metallern von Queensrÿche ausführlich. Die erste Doppelseite zeigt natürlich ein Bandfoto (von 1983). Und beinhaltet einen Zeitstrahl, der – beginnend ab Bandgründung in 1981 – den Weg dieser großartigen Band bis in die 2020´er Neuzeit komprimiert darstellt. Daneben taucht schon auf Seite 265 neben der kompakten Kurzübersicht mit Fakten zur Band ein Ranking zu den veröffentlichten Alben auf. Die dann sämtlichst und ausführlichst auf den Folge-Seiten beschrieben werden. Inklusive Cover, Setlist, Ausschnitten aus dem Pressespiegel und weiteren Anekdoten. Klar kommt „Operation: Mindcrime“ da gut und ebenfalls äußerst ausführlich weg.

Fazit zu ROCK 6

Ihr lest es selbst heraus: ROCK Teil 6 überzeugt durch seine gründlich zusammengestellten Informationen. Wer sich für die vollständige Analyse des Gesamtwerks einiger oder gar aller 20 hier vorgestellten Rock-Acts – namentlich sind dies Tori Amos, The Byrds, Caravan, CCR & John Fogerty, The Cure, Fish, Free & Bad Company, Guns N’ Roses, Jane, Jean-Michel Jarre, Elton John, Udo Lindenberg, Lynyrd Skynyrd, Motörhead, Nazareth, Pink Floyd Solo, Queensrÿche, Roxy Music & Bryan Ferry, Cat Stevens sowie Stevie Ray Vaughan – interessiert, macht mit diesem Büchlein hier alles richtig.

Bestellen könnt ihr ROCK Teil 6 direkt im Eclipsed-Shop (Link).

Haptisch, optisch und inhaltlich ein Genuss

Das hat man selten: Ein Buch zum Anfassen. Denn der Hardcover-Titel mit dem schwarzen Vinyl bietet „Schallplatten-Rillen“ , die man fühlen kann. So macht bereits das Auspacken dieses 256-seitigen Druckwerks richtig Spaß. Noch mehr Freude bieten dann die über 600 Fotos, die zumeist bunt gehalten sind. Aber der eigentliche Genuss ist der Inhalt. Denn das quadratisch praktische 25 x 25 cm-Buchformat vereint Wissen (über die Entwicklung der Schallplatte im schmucken Zeitstrahl), Nostalgie (dank der chronologischen Einordnung bekannter und unbekannter Alben und Geschichten dazu), Freude (beim Wieder-Entdecken der eigenen Lieblings-Platten), praktische Tipps (u.a. Plattenläden in Deutschland nach Orten sortiert) sowie schlicht und einfach pures Lese-Vergnügen. Und dies zum fairen Preis von 29,95 €.

Bevor wir hier weiter ins Detail gehen, kommen wir jetzt schon aus dem Schwärmen nicht mehr heraus.

Unsere persönlichen Highlights in „Vinyl – Die Magie der schwarzen Scheibe“

Optisch spricht uns die Rubrik „Alles so schön bunt hier“ auf den Seiten 170/171 natürlich sehr an. Sind hier doch die vielfarbigen und teilweise auffällig geformten Picture-Disk-Platten u.a. von Bands wie Kiss (Rock an Roll over aus dem Jahr 1982), Guns n´Roses (Sweet Child o´Mine, 1989) und Iron Maiden (Killers, 1998er Version) abgebildet und zudem kurz und knapp mit Erläuterungen versehen.

Fasziniert sind wir von dem Report über den brasilianischen Platten-Sammler Zero Freitas (Seiten 226/227), der bereits im Jahr 2015 schlappe 6 Millionen (!) Vinyl-Pressungen sein Eigen nennen konnte. Hübsch gestapelt in einer riesigen Lagerhalle. Doof nur, dass die dort arbeitenden Praktikanten es lediglich schaffen, täglich 500 Platten zu säubern, zu fotografieren und zu katalogisieren.

Monatlich 20.000 neue Platten

Denn monatlich treffen hier rund 20.000 Neuzugänge ein. Und wenn dann – wie im Jahr 2012 – ein Plattenladen in New York City schließt, kauft Zero Freitas einfach den kompletten Bestand auf. Und lässt sich – wie in diesem Fall – so eben mal 200.000 Platten mit 8 Sattelschleppern nach Brasilien liefern. Verrückt. Und mit einem edlen Hintergedanken. Die Halle in Brasilien soll eines Tages eine nicht-kommerzielle Forschungseinrichtung werden, in der eine öffentliche Hörbibliothek angesiedelt sein wird, wo man einen Teil der Sammlung nicht nur vor Ort anhören, sondern auch ausleihen und mit nachhause nehmen kann.

Der Grunge-Rock lebt

Für Nostalgiker wie unseren Redakteur hier ist natürlich die Vorstellung der Platten-Labels und best of-Geschichten zu bestimmten Bands einzelner Dekaden die Kirsche auf der Torte. So wir in der Rubrik „Die 90´er“ wo unter anderem das Label „Sub Pop Records“ aus Seattle vorgestellt wird. Gespickt mit allerhand Hintergrund-Stories zu Line-Up-Wechseln, Verkaufszahlen und einzelnen Alben zu Bands wie Mudhoney, Nirvana und Soundgarden. Ein Träumen, sich die eigene Jugend über dieses Buch wieder allgegenwärtig machen zu können.

Vielseitig

Doch neben Stars und Sternchen bietet „Vinyl – Die Magie der schwarzen Scheibe“ noch weiteren Mehrwert. Details zur technischen Entwicklung der Schallplatten-Abspiel-Geräte dürfen ebenso nicht fehlen wie der Hinweis auf den Record Store Day. Geschichten zur Club-Kultur, der detailliert beschriebene und toll bebilderte Herstellungsprozess auf dem Weg zur Schallplatte und, und, und…Einfach ein Buch voller faszinierender, lehrreicher, unterhaltsamer Kapitel mit Liebe fürs Detail zusammengestellt. Kein Wunder also, dass die erste Strophe des Gedichts „Schallplatten“ von Joachim Ringelnatz (1883-1934) auf dem Buchtitel abgedruckt ist. Die Zeilen passen einfach zu gut. Und lauten: „Schallplatten, ihr runden. Verschönt uns die Stunden. Laut und Leise, Tief oder hell, Wie wir euch bestellt. Dreht euch im Kreise.“

Unser Fazit

Kurzum: Dieses Buch legt man nicht so schnell wieder aus der Hand. Und schaut immer öfters hinein, wenn man es erst sein Eigen nennt. Für wahre Musikfans und besonders für Vinyl-Liebhaber und Plattencover-Sammler ist „Vinyl – die Magie der schwarzen Scheibe“ des Autors Mike Evans ein echtes Muss. Dieses Sachbuch ist 2016 zum ersten Mal erschienen und im Jahr 2025 zum fünften Mal aktualisiert worden. Es bietet – wie der Buchtitel so schön kurz und knackig auflistet – „Grooves, Design, Labels, Geschichte und Revival“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Daher gibt es aus der metal-heads-Redaktion eine klare Kauf-Empfehlung!

Und wer eh beim Edition Olms Verlag Zürich stöbern möchte, den weisen wir auf die dort bereits veröffentlichten musikalischen Werke zu Bands wie Metallica, AC/DC und die Foo Fighters hin.

Bestellung über den Edition Olms Verlag

Über diesen Link hier könnt ihr das Buch (via Amazon) ordern.

Man kann sie mögen oder nicht, aber eines ist sicher. An IRON MAIDEN kommt man dieser Tage nicht vorbei. Veröffentlichungen von Tonträgern in Sondereditionen (z.B. zu deren 40. Geburtstag), die Verkündigung weiterer Termine der seit diesem Jahr laufenden „Run for your lives“-Welttournee, die auch 2026 mit weiteren Auftritten (u.a. beim legendären ROCK AM RING-Festival) fortgesetzt wird.

Und es gibt auch immer wieder Druckerzeugnisse. Naja, die britische Metallegende blickt auf eine beeindruckende Karriere von fünf Jahrzehnten zurück. Da gibt es viel zu berichten. Und das tut auch der Slam Verlag, der die bekannte Heftserie Rock Classics auflegt. Viele große Bands von KISS über METALLICA bis hin zu JUDAS PRIEST wurden schon vorgestellt und auch zu den eisernen Jungfrauen gab es bereits ein Heft. Das ist aber gute 5 Jahre her (es gibt auch kaum noch Exemplare davon) und zum Jubiläum von IRON MAIDEN kann man ruhig mal eine aktuelle Auflage veröffentlichen.

So gibt es jetzt Heft Nr. 44 aus der Serie im Zeitschriftenhandel zu kaufen. Für 9,90 Euro bekommt man auf knapp 100 Seiten einen umfassenden Rundumschlag zur Band um Frontmann Bruce Dickinson. Zunächst einmal wird ausführlich und chronologisch auf die sämtlichen Releases der Bandgeschichte seit 1975 eingegangen. Das macht schon einen erheblichen Anteil des Heftumfangs aus. Dann gibt es ein Interview mit Gründungsmitglied und Bassist Steve Harris und ebenso kommen weitere Bandmitglieder zu Wort. Der gute Mann (also Harris) wird im kommenden Frühjahr 70 Jahre alt. Auch das Multitalent Bruce Dickinson (Fechten, Jumbobjets fliegen etc.) erzählt so manche interessante Geschichte und spricht u.a. über seine Krebserkrankung.

IRON MAIDEN – Das Sonderheft (Rock Classics – Nr. 44)

Es gibt kaum eine Band in der Metalszene, die so ein bekanntes Maskottchen hat, wie IRON MAIDEN. Eddie ziert seit jeher die Albumcover, Tourposter und T-Shirts der britischen Formation. Er entwickelt sich weiter und taucht auf bei der Tour als riesige Figur auf, die über die Bühne läuft und mit den Musikern interagiert.  Man geht ausführlicher auf die Vinylausgaben der Band ein, denn da tut sich Einiges. Aber das Angebot an Merchandise von IRON MAIDEN ist viel umfangreicher und vielschichtiger. Neben der großen Auswahl an Shirts gibt es Modellbausätze, Spielfiguren und andere Figuren bzw. Skulpturen zum Sammeln, ein Monopoly und eine eigene Biermarke.

Stichwort „gedrucktes“ Material. Da sind über die Jahrzehnte einige Hefte und Bücher (zuletzt zum 50-jährigen Jubiläum – unsere Besprechung findet ihr hier) zusammengekommen. Zu den einzelnen Druckwerken bekommt ihr eine Übersicht in diesem Heft. Dann gibt es noch Informationen zu den Live-Releases der Band.

Ihr seht also, die Fans und interessierten Leser bekommen einige Informationen über IRON MAIDEN. Die Karriere über 50 Jahre wird abgedeckt und neben der Musik bekommt man halt einige andere Themen im Kontext mit der britischen Metalband geboten.

Paul Stanley – Hinter der Maske

Aus dem österreichischen Hannibal-Verlag, den wir heuer schon so oft bemüht haben, uns mit musikalischer Literatur zu versorgen, kommt auch dieser Schmöker daher. Das gute Stück im Taschenbuch-Format hat pralle 496 Seiten. Hierin enthalten ist eine 16-seitige Bilderstrecke. Das ins Softcover gebettete Buch kostet fan-freundliche 29 Euro und ist über die Verlagsseite hier im Online-Buchhandel in physischer Form sowie auch als E-Book-Variante erhältlich.

Was beeindruckt

Allein schon die gewählte „Ich-Erzählform“ suggeriert dem Leser eine Nähe und Vertrautheit zu Paul Stanley, dass man wirklich meint, ganz nah seine schmerzliche Kindheit, aber auch den aufstrebenden Ruhm sowie die Aufs und Ab der 40-jährigen Band-Karriere der Hardrock-Legende KISS mitzuerleben. Nach dem Prolog folgen sechs Kapitel, die wirklich außerordentlich lebhaft geschrieben sind. Durch die häufigen im Buch zitierten Dialoge bekommt man das Gefühl, beim Gespräch als unbeteiligter Dritter live dabei gewesen zu sein. So macht das Buch großen Spaß und ist leicht und flüssig „runterzulesen“ .

Was schade ist

Aber wie zuvor schon gesagt – es werden leider nur 40 Jahre des Lebens und Schaffens von KISS in diesem Buch abgebildet. Denn das US-amerikanische Original-Werk mit dem Titel „Face the Music – A Life Exposed“ stammt bereits aus dem Jahr 2014. Was echt schade ist. Setzte sich die Band-Karriere doch noch fast 10 brillante Jahre fort. Und endete mit einem triumphalen letzten Konzert im New Yorker Madison Square Garden am 2. Dezember 2023. Aber diese Episoden fehlen leider.

Fazit

Daher fällt unser Fazit auch ein wenig gemischt aus. Wir hätten die im schlichten Schwarz-Weiß gehaltenen Fotos sicherlich auf der Contra-Seite nicht unbedingt erwähnt. Aber in Summe mit der leider unvollständigen KISS-Vita des großartigen Paul Stanley ist dieses Buch sicherlich zwar ein Muss für jeden KISS-Fan. Und auch für denjenigen, der bereits die Bücher „Unsere Anfangsjahre“ (hier geht´s zu unserer Buchvorstellung) oder den „50 Jahre Kiss“ sein Eigen nennt. Übrigens beides ebenfalls Werke aus dem Hannibal-Verlag. Aber für denjenigen, der sich auf ein Gesamt-Paket zur Band KISS gefreut hat, ist dieses Buch nicht zwingend die erste Wahl. Um uns nicht falsch zu verstehen: Ihr macht mit dieser Biografie wahrlich gar nichts falsch. Schließlich steht Weihnachten vor der Tür. Und bevor man Socken, einen Rubel-Los-Kalender oder doch nur Parfüm schenkt, darf es gerne etwas Musikalisches sein. So wie „Paul Stanley – Hinter der Maske (Die Autobiografie) „.

U2 – Die U2 Story

Einzig und allein beim Buchtitel hätte man eventuell nachbessern können. Denn der klingt irgendwie unmusikalisch. Man könnte irrigerweise denken, es würde sich um den Streckenplan von Niendorf Nord nach Mümmelmannsberg handeln. Aber keine Sorge: Der US-amerikanische Autor Bradley Morgan weiß, worüber er schreibt. Und zwar nicht über die Untergrundbahnlinie der Hansestadt Hamburg. Sondern über die im kommenden Jahr bereits 50-jährige Erfolgsgeschichte von vier Jungs aus Dublin. Der Rockband U2 eben.

Ausführliche Bandhistorie

Angefangen von einem Zettel am schwarzen Brett in der Schule, auf dem ein 14-jähriger Nachwuchs-Schlagzeuger namens Larry Mullen Jr. Musiker suchte, um eine Band zu gründen bis hin zur legendären Showreihe „U2:UV“ in der Sphere in Las Vegas von September 2023 bis März 2024 führt uns der unglaublich authentisch geschriebene Wälzer durch die komplette Bandgeschichte. So wird man Teil der kreativen als auch persönlichen Entwicklung dieser doch sehr politischen Band. Aber es sind nicht bloß die unzähligen- kleinen wie feinen – Geschichten von 1976 bis heute, die sich in diesem Buch in lediglich fünf Kapiteln wiederfinden. Sondern es sind auch die vielen ungewöhnlichen Schnappschüsse, die diesen Wälzer zu etwas Besonderem machen.

Habt Spaß beim Bilder-Gucken

Ob Schauspieler wie Matthew McConaughey, Ex-Präsidenten wie George W. Bush oder diverse Rock-Ikonen, von George Michael über Paul McCartney und Freddie Mercury bis hin zu Michael Hutchence von INXS – das Buch macht auch für ein lustiges Prominenten-Ratespiel „Wer ist wer? “ echt was her. Zur kurzweiligen Unterhaltung tragen jedoch auch die gestochen scharfen, oftmals ganzseitigen Bandfotos bei. Denn es gibt es hier einige wirklich irre ausgefallene Aufnahmen zu bestaunen. Ob nun die Converse-Schuhsohle von Drummer Larry Mullen junior oder die Covid-gerechte FFP2-Bauarbeitermaske bei Bassist Adam Clayton im Jahr 1997.

Respekt, U2

Überhaupt: Dass eine Band über 50 Jahre in identischer Besetzung zusammenbleibt, zeugt von wahrer Freundschaft. Und intensiver Zusammenarbeit. Sowie auch viel Kompromissbereitschaft. Daher auch an dieser Stelle unseren größten Respekt für Sänger und Rythmus-Gitarrist Paul David Hewson (besser bekannt unter „Bono“ ), dem Leadgitarristen und Keyboarder David Howell Evans (besser bekannt unter „The Edge“ ), Drummer Larry Mullen junior sowie Bassmann Adam Clayton.

Keine Tippfehler gefunden

Ein großes Lob an die Lektoren dieser Buch-Übersetzung. Wir sind ja immer begeisterte Fehlersucher und freuten uns schon (wieder einmal zu früh), auf Seite 92 fündig geworden zu sein. Dort wird über Bono´s musikalische Einflüsse in den 90´er Jahren berichtet. Aber die Madchester- und nicht Manchester-Szene gab es wirklich. Die Madchester-Szene entstand halt nur im britischen Manchester. Und war ein wilder Mix aus Psychedelic und Indie Rock sowie Dance Music. U2 hatten also wirklich ein Auge auf die Madchester-Szene geworfen. Und wieder was gelernt.

Freud und Leid liegen eng beeinander

Wie in jeder Musik-Biographie gibt es diverse Aufs und Abs. Besonders bedrückend wirkte auf uns beim Schmökern in diesem Buch allerdings das Foto der trauernden Band nach den Anschlägen in Paris am 13.11.2015. Nachzulesen auf Seite 191. Und jetzt wollen wir eigentlich gar nicht noch mehr Details aus „U2 – Die U2-Story“ verraten.

Was bietet das Buch „Die U2-Story“ ?

Ihr habt nämlich selbst die Chance, euch dieses gebundene Buch aus dem Bielefelder Delius Klasing-Verlag voller Anekdoten, Interviews und Backstage-Stories zu einer der größten Rockbands unserer Zeit zuzulegen. Was bekommt ihr? 240 prall gefüllte Seiten mit rund 150 Fotos und Abbildungen. Neben der chronologisch erzählten Band-Historie findet ihr im Anhang die komplette Diskografie der Band. Und natürlich auch zahlreiche weitere Literatur-Quellenangaben, die dieses Buch besonders wertvoll und glaubhaft machen. Und dies alles zum Weihnachtsmann-freundlichen Preis von 39,90 €. Wir hoffen, dass wir eure Neugierde geweckt haben.

Wo bekomme ich das Buch her?

Derzeit gibt es die Erstauflage 2025 über die Verlagsseite bei einem eurer Online-Buchhändler.

(Aus dem Englischen übersetzt von Henning Dedekind, Heike Maillard und Violeta Topalova)

Die weltweite Metalszene trauert und die Musikerkollegen haben seinen Abschied mit einem Mega-Konzert in Großbritannien gewürdigt. Es geht um Ozzy Osbourne. Der brachte es trotz eines nicht immer gesundheitsförderlichen Lebenswandels auf beachtliche 76 Jahre und verstarb in diesem Sommer. Es gibt zahlreiche Bücher über den Madman.

Im Heyne Verlag erschien im Oktober 2025 ein Druckwerk, dass in 13 Kapiteln auf knapp 350 Seiten das Leben des ehemaligen BLACK SABBATH-Frontmannes und Solokünstlers beleuchtet und dabei vor allem die Zeit ab 2018 in den Blick nimmt.

Warum war Ozzy einfach Ozzy? Was machte den Mann aus? Er meinte selbst, er würde Alles wieder genauso machen, denn dadurch ist er zu dem geworden, was er war…und das hat ihn so besonders und für Millionen liebenswert gemacht.

Ab wann fühlt man sich alt? Daran denkt Ozzy erst spät, so kurz vor dem 70. Geburtstag. Sein Vater ist damals mit Anfang 60 Lebensjahren in der britischen Arbeiterstadt gestorben. Ja, er ist körperlich nicht fit, hat Gedächtnisprobleme…schon seit etwa 30 Jahren. Die Auswirkungen von Parkinson. Aber noch genügend Power für eine 2-Stunden-Live-Show. Man begibt sich auf eine Abschiedstour (jetzt aber endgültig), daher der Titel „No more Tours II“-Tour. Die läuft sehr erfolgreich und bedeutet viel Spaß für alle. Der Sänger meint, der Rausch auf der Bühne zu stehen, sei besser als jede Droge (und er könne es beurteilen, denn er habe alle ausprobiert).

Probleme mit der Sucht, lebensgefährliche Aktionen (Autofahren, vom Dach stürzen etc.), Rückschläge nach längerer Abstinenz. Die Treffen der anonymen Alkoholiker seien hilfreich gewesen, alleine schaffe man es nicht. Auch die ausgeprägte Nikotinsucht sei ein Thema. Mit der entsprechenden Sorge um die Stimme. Das Problem sei: es gebe keine Mäßigung, nur „Vollgas“! Schon in der Schule hatte Ozzy es nicht leicht. Mit ADHS und einer Legasthenie geschlagen, sei er über einen Talentwettbewerb zum Singen gekommen.

Ozzy Osbourne – „Last rites“ (mit Chris Ayres – Heyne Verlag)

Warum Toni Iommi gerade diesen Gitarrensound hat? Ihr erfahrt es. Warum sein (zum Glück nur kurzzeitiger) „Ausstieg“ bei BLACK SABBATH fas das Ende der Band bedeutet hätte? Ozzy Osbourne war BLACK SABBATH zu extrem – es folgte der Rauswurf. War dies das Ende? Nein. Sharon (die Tochter des BLACK SABBATH-Managers Don Arden) überbrachte dem Frontmann die Botschaft. Aber man wolle ihn solo begleiten, er solle sich eine Band zusammenstellen. So kam es im weiteren Verlauf zum Kontakt zu Ausnahmegitarrist Randy Rhoads und zu einer durch dessen tragischerweise viel zu frühen Tod zu einer kurzen Zusammenarbeit.

Bei der Einführung beim amerikanischen Plattenlabel biss Ozzy einer Taube den Kopf ab und setzte damit ein Zeichen.

Könnt ihr euch noch an die TV-Serie „The Osbournes“ erinnern? Auch dazu erfährt man im Buch etwas. Die legendäre Geschichte vom abgebissenen Fledermauskopf kenne wohl jeder, oder? Aber wusstet ihr vom schweren Quad-Unfall von Ozzy Osbourne? Das hat ihm viele Schrauben und Platten im Körper eingebracht. Zum 70. Geburtstag gab es eine „nette“ Feier. Wenn man ein Suchtproblem hat, muss man aber mit dem Feiern immer aufpassen. Es ist schon beeindruckend, wie viele prominente Freunde und Bekannte Mr. Osbourne kennt. Und nicht nur aus dem Musikbusiness. Auch musikalische Kooperationen gab es immer wieder. So gab es eine besondere Version von „Iron man“ mit Busta Rhymes zusammen.

Seit ein paar Jahren gibt es eine Auszeichnung. Eine BLACK SABBATH-Statue wurde in der Heimatstadt Birmingham auf einer Brücke errichtet. Wir erfahren etwas über den langen Leidensweg nach einem Sturz neben das Bett mit einer OP an der Halswirbelsäule. Und wie die Zusammenarbeit mit Post Malone (und Rapper Travis Scott) seine Lebensgeister wieder weckte. Interessant ist auch, wie Ozzy ein Großaufgebot der Polizei alarmierte, obwohl er doch eigentlich nur die Klimaanlage starten wollte…

Hier kommt das Video:

Es gab diverse Kontakte zu zahlreichen Rock- und Metal-Ikonen wie Lemmy Kilmister etc. – und wie ja auch das Billing des Gedenkkonzertes gezeigt hat, war Ozzy Osbourne sehr angesehen und eine Legende in der harten Musikszene. Wirklich ein echter Verlust. Ein Original, das die Szene über Jahrzehnte mitgeprägt hat.

Das Buch ist kurzweilig und liefert interessante Einblicke und teils „schockierende“ Erkenntnisse. Auf jeden Fall lesenswert…vielleicht braucht ihr ja noch ein Weihnachtsgeschenk.

Die Grunge-Rock-Ikone der 90´er

Kurt Donald Cobain, geboren am 20 Februar 1967 in Aberdeen/Washington (U.S.A.) ist nach wie vor d i e Grunge-Rock-Ikone des vergangenen Jahrtausends. Der Frontmann der Über-Band Nirvana schuf einen neuen, kraftvollen und unverwechselbaren Sound und prägte so die Musikrichtigung für eine ganze Generation. Dass Cobain derart unter Depressionen litt und als einzigen Ausweg am 5. April 1994 den Weg des Freitods wählte, ist an Tragik kaum zu überbieten. Seine Kreativität, aber auch seine Verletzlichkeit, bleiben unvergessen. Und führten in den vergangen Jahrzehnten zu diversen musikalischen Neuauflagen seiner Band. Und natürlich wurde auch der eine oder andere Roman über Kurt und die Grunge-Rock-Formation Nirvana verfasst. So wie „Der Himmel über Nirvana – Kur Cobains Leben und Sterben“ .

Wer ist der Autor Charles R. Cross?

Aber was befähigt den Verfasser dieses Buches Charles R. Cross eigentlich, über Kurt Cobain ein derart detailliertes Portrait zu schreiben? Nun, zum einen ist dies die eigene redaktionelle Vita. Und desweiteren seine Quellen, die ihm zur Verfügung standen. Im Detail: Zwölf Jahre lang war Cross Redakteur des Magazins The Rocket, das als erste Zeitschrift eine große Geschichte über Nirvana brachte. Cross lebt nach wie vor in Seattle, wo er unter anderem für Zeitschriften wie Rolling Stone, Esquire und Spy schreibt. Er führte für dieses Buch mehr als 400 Interviews (was 8 Seiten Quellenangaben am Ende des Buches bestätigen). Dies dauert seine Zeit. Cross recherchierte vier Jahre lang in allen zugänglichen Quellen. Er studierte die Songtexte und sogar die Fotoalben der Familie. Aber das Besondere an diesem Buch: Die Witwe Courtney Love gewährte Cross exklusiven Einblick in die Tagebücher des Verstorbenen.

Kurt Cobain – kreatives Genie

Heraus kam mit „Der Himmel über Nirvana – Kur Cobains Leben und Sterben“ ein wirklich authentisches und sehr detailgetreues Portrait eines großartigen Künstlers, der seine Dämonen und inneren Konflikte in unvergessene Textzeilen und Musik umwandelte. Die innere Zerrissenheit des aus sehr einfachen Verhältnissen stammenden Musik-Genies wird in diesem Buch immer wieder deutlich. Einerseits verabscheute Cobain den kommerziellen Erfolg und konnte sich hierüber nicht freuen. Andererseits war er detailversessen und wollte immer und überall vorne mit dabei sein. Und wenn es das aktuelle Musikvideo war, dass seiner Meinung nach nicht oft genug bei MTV gespielt wurde. Zugegeben: Einige der Geschichten waren bereits bekannt. Aber Vieles an Kurt ist auch uns beim Lesen zum ersten Mal begegnet. Und macht uns nachdenklich. Wie die Erwähnung des imaginären Phantasie-Freundes Boddah, den sich Kurt im Alter von 2 Jahren zulegte. Und bei dessen Erwähnung anlässlich der Trauerfeier im Jahr 1994 die Kern-Familie in stilles Schluchzen ausbrach.

Deformierte Föten

Natürlich geht es an der einen oder anderen Stelle um die ständigen Drogen-Exzesse und vergeblichen Versuche, wieder clean zu werden. Allein schon, um Geburtsfehler möglichst zu vermeiden, als Courtney schwanger ist und die beiden für den Besuch einer Entzugsklinik extra ach L.A. ziehen. Doch schon Wochen später ist Kurt wieder auf Methadon. Und dies „dank“ eines australischen Rockband-Arztes, den Cobain während der Tour aufsuchte. Ihr lest schon: Das Buch ist mega spannend, genau und überaus gefühlvoll geschrieben von Anfang bis Ende.

Fazit

Vollkommen unverständlich, dass die Existenz dieses 400-seitigen Schmökers aus dem Jahr 2002 bislang vollkommen an uns vorübergegangen ist. Uns waren bereits andere Biographien zu Kurt Cobain bekannt. sogar ein weiteres Buch aus dem Hannibal-Verlag (klick). Aber mit diesem fesselnden Portrait schließt sich für uns der Kreis, es gibt unzählige „Aha“ -Effekte – und es werden einige Wissens-Lücken zu diesem Anti-Helden der 90´er Jahre gefüllt. Wer neben der genialen Musik von Nirvana auch gescheiten Lesestoff über die Grunge-Ikone sein Eigen nennen möchte, macht mit dem Kauf dieses Buches nichts falsch. Über diesen Link des Verlags kommt ihr zum Online-Buch-Shop eures Vertrauens.

Basis-Informationen zu Blut-Feuer-Tod

Bereits im April 2024 ist obiges Buch erstmalig in deutscher Sprache als Softcover-Variante zum Preis von 28 Euro erschienen. Auf 480 Seiten erklärt uns das schwedische Autorenteam – bestehend aus Ina Johannesson und Jon Jefferson Klingberg – die Entstehungsgeschichte des schwedischen Death Metal, beginnend ab den frühen 90´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Bands wie Dismember und At the Gates dürften euch bekannt sein. In 15 extrem gut recherchierten, informativen Kapiteln finden sich nicht nur Interviews mit Entombed, Nifelheim und Dissection wieder. Das Autoren-Duo bindet natürlich auch die Geburt des Black Metal in den Kontext der Geschichte des Schwedischen Metal mit ein. Erzählungen über brennende Kirchen und Zitate von satanischen Versen dürfen da natürlich nicht fehlen. Na? Neugierig geworden? Oder sollen wir etwas tiefer einsteigen? Klar, machen wir.

Auswahl aus 15 Kapiteln

Herrlich humorvoll werden die 15 Kapitel des Buchs bereits im Inhaltsverzeichnis umschrieben. Beispiele gefällig? Gerne. Das Kapitel 1 heißt „Fuck Off!“ und die Kurzbeschreibung dazu lautet: „Die Zwillinge Pelle und Erik Gustafson von Nifelheim nehmen sich vor, die bösartigste Band der Welt zu werden, landen aber schließlich im Werbespot einer Versicherungsfirma. “ Auch die Umschreibung von Kapitel Fünf dürfte jedem bekannt sein, der schon einmal daran gescheitert ist, sämtliche Bandnamen auf einem Death Metal-Festival-Plakat zu entziffern. Die Kurzumschreibung zu Kapitel 5 lautet dann auch „Wie unleserliche Bandlogos, Kasettentausch und flammende Liebe für Splatter-Filme Heavy Metal für immer verändern“ . Ihr lest schon: Inhaltlich ist „Blut, Feuer, Tod“ breit aufgestellt.

Von Särgen und gestohlenen Tierkadavern

Optisch hingegen ist das Buch natürlich seinem Genre angepasst. Daher gibt es auch nur Fotos in düsterem schwarz-weiß. Von unzähligen Protagonisten der Black und Death Metal-Zunft, aber auch von Särgen auf der Bühne. Passend dazu serviert uns das Autoren-Duo schaurig-skurrile Geschichten über gestohlene Tierkadaver aus Schlachthöfen für Massaker auf der Bühne. Und unzählige weitere Anekdoten wie Drogen-Eskapaden oder traurigerweise auch mal einen Selbstmord. Wer sich „Blut, Feuer, Tod“ zu Gemüte geführt, braucht in Zukunft definitiv keinen Schweden-Krimi mehr zu lesen. Das wäre langweilig, denn die Realität in diesem Musik-Lexikon hier ist wesentlich spannender. Bevor wir euch aber sämtliche Kapitel im Detail vorstellen und so der Spannung berauben, belassen wir es mit diesem Anteasern und Neugierig-Machen auf „Blut, Feuer, Tod – Eine Geschichte des Schwedischen Metal“ .

Verlag bietet viel musikalischen Lesestoff

Wir von metal-heads.de haben euch bereits hin und wieder das eine oder andere Buch aus dem Hannibal-Verlag (der zur österreichischen KOCH International-Gruppe gehört) vorgestellt. Und auch dieses Mal bereitet uns der Lesestoff wieder unglaublich viel Spaß. Offenbar macht der Hannibal-Verlag also vieles richtig bei seiner Buchauswahl. Und auch wenn die Original-Version von „Blut, Feuer, Tod – Eine Geschichte des Schwedischen Metal“ auf Schwedisch bereits vor 14 Jahren erschienen ist, tut dies dem Lesevergnügen im Jahr 2025 keinen Abbruch. Daher schaut euch auf der Internetseite des Hannibal-Verlags gerne einmal selbst um. Dort findet ihr auch die Links für die Bestellung von Blut, Feuer, Tod.