Leute, wie die Zeit vergeht. Da ist das Jahr 2019 bereits voll im Gange, der Februar ist vorüber, der Karneval vorbei und wir bereiten uns gedanklich langsam auf den Frühling vor. Noch viel mehr Zeit ist seit dem Debüt von THE MUTE GODS vor Jahren – im Januar 2016 – vergangen. Mit großem Interesse habe ich mir den Erstling damals angehört. Hier lest ihr, wie es mir gefallen hat und dort findet ihr meine Review zu Album Nummer 2.

Aller guten Dinge…ihr wisst schon. Also war es doch wohl keine Frage, wer sich drum kümmert, wenn es heißt, das neue Werk „Atheists and believers“ in den Blick zu nehmen. Das Image der Eintagsfliege hatte das Trio eigentlich nie, aber spätestens jetzt ist es auf jeden Fall verfolgen.

Starke Gäste – die man gar nicht bräuchte

Was kann man an Fakten benennen? Es sind 10 Songs auf dem neuen Silberling enthalten. Und das am 22.03.2109 – pünktlich zum Frühlingsanfang – erscheinende Release kann auf das Mitwirken von interessanten Gästen wie Drummer Craig Blundell (u.a. FROST) und RUSH-Gitarrist Alex Lifeson schauen. Wir von metal-heads.de haben einmal genauer hingehört und hier kommt der dazugehörige Eindruck.

Den Opener und Titeltrack kanntet ihr ja bereits vorab, den haben wir euch ja schon Mitte Februar hier vorgestellt. Ist es nur mein Eindruck, oder gehen Bands zunehmend dazu über, das Album schon mit einer starken Nummer beginnen zu lassen!? Den Hörer gleich in seinen Bann ziehen und ihm nicht die Chance geben, das neue Material aus dem Blick zu verlieren…

Also der Anfang der neuen Langrille ist somit schon einmal gelungen. Warm und doch emotional ergreifend geht es los. Etwas ruhiger führt man den Weg im Song „One day“ fort. Irgendwie spacig geht es weiter, dazu ein anderer Beat und auch ein variabel angepasster Gesang. „Envy the dead“ liegt dann irgendwie stilistisch dazwischen. Mehr rockig, ordentlicher Drive aber auch was Spaciges. Puuuh! Bei „Sonic boom“ wird es teils echt proggig, frickelig. Das ist deutlich schwerer verdaulich, als der bisherige Teil der neuen Scheibe. Man kriegt die Kurve und so geht es insgesamt noch. Aber der eine oder andere Hörer könnte sich mit dem Song schwer tun.

Vieles ist wirklich gut, Manches verzichtbar!

Mit Track 6 zeigt man, dass man auch ganz ruhige Töne anschlagen kann. Sicher nicht schlecht, aber der Song reißt mich nicht vom Hocker. Für mich verzichtbar. Auch mit dem nachfolgenden Stück geht man in eine eher seichtere Richtung. Aber das gefällt mir schon besser. Es weckt Emotionen. Mit dem kritischen „Iridium heart“ erleben wir wieder progressive Elemente. Für mich teilweise zu viel Elektroniksound. Vergleichbar mit einem Filmsoundtrack mutet „Twisted world godless universe“ an. Dieser Song strahlt eine gewisse Leichtigkeit aus. Auch eine gewisse Note von Spacigkeit fließt mit ein. Windspiele leiten den abschließenden und von Traurigkeit geprägten letzten Track dieses Albums ein. Die Thematik ist der viel zu frühe Tod seiner Mutter, wie Nick Beggs dem Hörer mitteilt. Fast meditativ klingen die Melodien…

Fazit: auch das dritte Album von den MUTE GODS bewegt sich qualitativ auf hohem Niveau. Man bleibt sich treu und entwickelt sich doch auch weiter. So sollte es ja im besten Fall sein.

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Mehrere bewegte Jahrzehnte haben RUSH als aktive Band auf dem Buckel und jetzt geht die erfolgreiche Karriere dem Ende entgegen. Dies soll aber nicht geschehen, ohne den Fans noch einiges an Material für „die Zeit danach“ mitzugeben. Angefangen hat es mit der Veröffentlichung von „R40 Live“ vor etwa einem Jahr. Wir haben für euch von diesem tollen Live-Dokument ihm Rahmen des aktuellen Tourzyklus zum Abschluss der Tour-Aktivitäten des kanadischen Trios berichtet (Hier findet ihr die Review!).

Weitere Veröffentlichung knapp ein Jahr später

Dann konnten sich die RUSH-Fans zuletzt im November 2016 (VÖ: 18.11.2016) auf das Release der Dokumentation „Time stand still“ freuen. Auch dazu haben wir von metal-heads.de euch natürlich berichtet und das könnt ihr im Detail hier nachlesen. Und jetzt – für manchen Fan (gerade der ersten Stunde) könnte es das Highlight sein: die 40th Anniversary Edition des Kultwerks „2112“. Das hat…ihr habt es schon vermutet, 40 Jahre auf dem Buckel. Da war mancher, der diese Zeilen jetzt liest gerade in Kindergarten oder Grundschule unterwegs.

RUSH 2112 – 40th Anniversary Edition

Aber dafür kann man sich jetzt an dieser Zusammenstellung erfreuen, die auch den nachfolgenden Generationen die richtungsweisende frühe Epoche der kanadischen Ausnahmeband näher bringt. Es wird von dem am 16.12.2016 erscheinenden Release verschiedene Versionen geben (z.B. eine 3LP-Version oder eine sehr umfangreiche Super Deluxe Fassung, die neben den Tonträgern (in einer samtausgekleideten Box) noch diverse Goodies wie Buttons enthält).

Eine vielleicht hinsichtlich des Preis-Leistungs-Verhältnis interessante Version ist die uns hier vorliegende 2CD/DVD-Ausführung.

Inhalt der 2CD/DVD-Version von 40 Jahre „2112“

Was bekommt ihr? Die erste CD enthält das Original-Material aus den legendären Abbey Road Studios in einer remasterten Fassung. Der zweite Silberling enthält dann Raritäten, Live-Aufnahmen und spezielle Takes der Songs durch andere Bands. So haben etwa die FOO FIGHTERS und BILLY TALENT sich den Stücken versucht und den Kompositionen ihren Stempel aufgedrückt.

Zuletzt die DVD. Hier sind qualitativ überarbeitete Live-Aufnahmen von 1976er-Footage aus New Jersey enthalten, dazu Dave Grohl und Co. bei den Aufnahmesessions und BILLY TALENT im Studio. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind natürlich von der Qualität nicht mit den Maßstäben des heutigen Digitalzeitalters zu vergleichen. Aber der besondere Spirit der damaligen Zeit kommt deutlich ´rüber. Und wer nicht nur Musik will, sondern auch inhaltlich etwas mehr in die Tiefe geht…dem sei das ausführliche Interview (fast eine halbe Stunde) mit dem RUSH-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten Terry Brown ans Herz gelegt.

Last Minute Geschenk zu Weihnachten!?

Noch ein Last minute-Weihnachtsgeschenk für einen Musikkenner nötig!? Das könnte ein Glücksgriff sein…wenn man es denn zu schätzen weiß. Mit den drei oben angesprochenen Veröffentlichungen hat der geneigte RUSH-Fan einen kompletten Überblick über die Anfänge der Band, aktuelles Live-Material und eine interessante Dokumentation. Kann man noch mehr wollen…!?

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Dokumentation und bald noch viel mehr Live

Bevor etwa einen Monat später das Live-Material unter´s Volk gebracht wird, sollten RUSH zunächst eine Dokumentation herausbringen. Der Titel ist „Time stand still“ und überblickt die 40-jährige Karriere des Trios.

40 Jahre…das ist mal eine Hausnummer und welche Band kann in unserer schnelllebigen Zeit auf eine solche Karriere zurückblicken kann. Es beginnt mit den Worten von Sänger und Bassist Geddy Lee, der beschreibt, wie diese Band schon von seinen jungen Jahren an ein „sicherer Ort“ zum Aufwachsen für ihn darstellte. Alex Lifeson ergänzt, dass er mental noch gar nicht wirklich bereit sei, RUSH zu beenden, aber das körperliche Einschränkungen (die das Alter nun einmal mit sich bringt) letztlich dazu „zwingen“.

RUSH – Time stand still

RUSH – Sicherer Ort und Job für Athleten

Ausnahmedrummer Neil Peart gibt recht nüchtern an, er habe keine Angst vor der Zukunft. Er wird mit einem Athleten verglichen. Mit Anfang 60 hat er bis zuletzt eine 3-stündige Live-Show gerockt, was eine extrem (körperlich) anstrengende Herausforderung ist, wie Peart selber sagt. Zumal, wenn man den Anspruch hat, auf höchsten Niveau zu agieren. Die Dokumentation lässt immer wieder die Bandmitglieder zu Wort kommen und mischt das Ganze mit Live-Eindrücken (auf der Bühne und hinter den Kulissen) aus den verschiedenen Epochen der Bandkarriere. Auch andere Personen aus dem Umfeld werden befragt. Crewmitglieder, renommierte Journalisten, Fans (teilweise über zwei Generationen und andere, die heute in den 30ern sind und die Band seit der eigenen Jugend begleitet haben) etc.

100 Minuten plus Bonus-Material

Die Dokumentation „Time stand still“ (Laufzeit ca. 100 Minuten) wird von Universal Music auf DVD und BluRay veröffentlicht und neben dem oben beschriebenen Inhalt gibt es interessantes Bonusmaterial. Konzertaufnahmen „Live from the Rabbit hole“ mit Songs wie dem großartigen „Closer to the heart“ und „War paint“ sind dabei ebenso enthalten wie ein interessanter Blick Backstage. Dort erleben wir den RUSH-Drummer, wie er sich an einem „Übungskit“ aufwärmt!

Fazit: eine umfassendes Statement und eine nachhaltige Erinnerung für die Fangemeinde und Musikwelt. Großartig!

Zum Abschluss der Hinweis: notiert euch den 16.12.2016 fett im Kalender, denn dann gibt es unter dem Titel „2112 – 40th anniversary edition“!

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Obwohl die Dokumentation erst ab dem 03.11.2016 in den Kinos zu sehen war, kommen nun schon die Fans des Heimkinos in den Genuß.

Rush – Immer ein Genuß

Der Film berichtet von der letzten R40-Tour und beinhaltet viel Backstage-Material und Interviews. Fans kommen hier hauptsächlich zu Wort und man kann dieses Werk eventuell als Abschiedsgeschenk an die treuen Liebhaber der Gruppe sehen. Bekanntermaßen möchte Neil Peart nicht mehr auf Tour gehen.

Weiteres werden wir dann nach Veröffentlichung von „Time Stand Still“ berichten können, also warten wir es ab!

 ‚2112‘ – Ein Album erobert die Welt

Am 16.12.2016 erscheint dann der nächste Hammer in Form einer neu abgetasteten Version des Albums „2112“.

Die 2CD/DVD Edition enthält eine CD mit dem von den Abbey Road Studios geremasterten Originalalbum „2112″ und eine zweite CD mit Raritäten, Liveaufnahmen und bisher unveröffentlichtem Material wie z. B. neue Aufnahmen von „2112″-Tracks von Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters, mit Nick Raskulinecz, sowie Billy Talent, Steven Wilson, Jacob Moon und Alice In Chains. Der dritte Silberling im Set ist eine DVD mit einem frisch restaurierten Konzertmitschnitt aus dem Capitol Theatre in Passaic, New Jersey, von 1976.

Bonusvideos von dem Grohl/Hawkins/Raskulinecz-Track und dem Billy Talent-Track, und einem über 25-minütigen Interview mit dem Rush-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten und Engineer Terry Brown. Das neu gemasterte Album „2112″ erschien ursprünglich 2015 als begeistert gefeierte Hologramm-Vinyl Edition des Albums. Jetzt kommt das Abbey Road Studios Master zum ersten Mal auf CD heraus.

Desweiteren veröffentlicht Universal Music eine 3LP 200g Vinyl Edition mit dem kompletten, oben schon beschriebenen Audiomaterial. Dazu gesellt sich eine exklusive Laserradierung auf einer Vinylseite, dem Hologramm von 2015 auf der B-Seite von „2112“ und einer einzigartigen Slipmat für den Plattenteller mit dem unverkennbaren Starman-Emblem.

Editionen der unterschiedlichsten Art

Außerdem haben die Fans die Möglichkeit, sich für die Super Deluxe Edition von „2112″ zu entscheiden. Dazu gehören die CDs, sowie die DVD und alle drei LPs. Inklusive dem kompletten Bonusmaterial, mehreren exklusiven Sammlerstücken wie z. B. zwei 12”x12” großen Lithografien – eine davon mit Hugh Symes original Bleistiftradierung. Die zweite mit einem Ticketabriss von 1976 aus der Massey Hall; ein Nachdruck des Handzettels von dem Massey Hall Auftritt 1976 und drei Buttons, einen von jedem Bandmitglied, in einer mit Samt ausgekleideten Box.

Die ersten 1000 Vorbesteller der Super Deluxe Edition auf Rush.com, us.udiscovermusic.com und udiscovermusic.com erhalten eine limitierte 7”-Pressung der ersten Singleauskopplung des Albums “The Twilight Zone” (b/w “Lessons”) und einen speziell angefertigten Lochadapter in Form des roten Sterns – beide neu designt von Hugh Syme.

Alle drei Versionen von „2112-40th“ enthalten exklusive Begleittexte von dem renommierten Rockhistoriker Rob Bowman und ein neu entworfenes Artwork von Hugh Syme, dem langjährigen Kreativdirektor von Rush. Unter den Raritäten findet sich z. B. „Solar Federation“ mit Neil Pearts isoliertem Gesangspart, der den Song „2112“ in „Grand Finale“ zum Abschluss bringt. Zwei Outtakes von den Massey Hall Konzerten 1976, darunter “Something For Nothing” und eine fast vollständige, über 15-minütige Performance von “2112”. Desweiteren eine kürzlich erst wieder aufgetauchte Liveversion des Albumtracks „The Twilight Zone“, der nur zweimal in der langen Geschichte der Band zur Aufführung kam.

Meilenstein von Rush

Gitarrist Alex Lifeson sagte über das beeindruckende Werk „2112″, es sei „die erste Platte, auf der wir wie Rush klangen.“ Heute gilt die Platte als ein Meilenstein im Gesamtwerk der Band. Zwar war es schon das vierte Album von Rush, aber viele sehen es als das erste, auf dem ihr monumentaler Sound und ehrgeiziger, konzeptbasierter Stil sich richtig Bahn brachen. Rush hielten dem Druck der Plattenfirma stand, die sich kürzere, radiotauglichere Songs wünschte. Stattdessen ging die Band ihren Weg unbeirrt weiter und kreierte das aus sieben Teilen bestehende, 20-minütige Titelstück – eine Konzeptsuite, die in einer Zukunft aus Schreckensvisionen spielt.

„2112“ ist nicht nur ein kreativer Meilenstein, es war für Rush auch der kommerzielle Durchbruch: Es war das erste Album, mit dem sie es in die Billboard LP-Charts schafften und in den USA Goldstatus (und später Platin) erreichten. Auch in Kanada war „2112″ ihr erstes Platinalbum und die dazugehörige Kanadatour ist mittlerweile legendär. Fulminanter Höhepunkt der Tour waren die drei aufeinanderfolgenden Auftritte in der Massey Hall in Toronto, die für Rushs erstes Livealbum „All the World’s a Stage“ aufgenommen wurden.

„2112“ ist eines von zwei Rush-Alben, die in dem Buch „1001 Albums You Must Hear Before You Die“ gelistet werden. 2012 landete es in der Leserumfrage des Rolling Stone Magazins „Your Favorite Prog Rock Albums of All Time“, auf Platz 2. Die non-profit Stiftung Audio-Visual Preservation Trust of Canada ernannte „2112″ im Jahr 2006 zu einem kulturell bedeutsamen Beispiel von Kanadas audiovisuellem Erbe.

Mit ihrem kreativen Stil, der Virtuosität, komplexe Kompositionen und einzigartige, von Science Fiction-Themen und esoterischen, philosophischen Konzepten inspirierte Texte miteinander verbindet, haben Rush – Bassist/Keyboarder/Sänger Geddy Lee, Gitarrist Alex Lifeson und Drummer/Texter Neil Peart – weltweit eine große und treu ergebene Fanbase um sich geschart. Die Band hat alleine in den USA über 25 Mio. Alben verkauft; weltweit sind es schätzungsweise 40 Mio, mit 24 Gold-, 14 Platin- und 3 Mehrfachplatin-Alben. Rush wurden sieben mal für den Grammy nominiert und 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame eingeführt.

Sein neuester Langdreher, musikalisch eher in der Progressiv-Fusion-Richtung einzuordnen, bringt dieses Mal wieder mehr die E-Gitarre in den Vordergrund. Seine Influenzen sind unter anderem King Crimson, Rush, Pat Metheny, Joe Satriani und Steve Howe.

Rückkehr zu den 70er Jahren

John Wesley, welcher sich als Songwriter sieht, gibt folgendes Statement zu seinem Album ab:

“‚A Way You’ll Never Be‘ was a fairly big step for me. I have worked extremely hard at bringing the two sides of my writing together; the „acoustic singer songwriter“ and the „electric heavy guitar“ elements. This album is most certainly the set of songs that has successfully combined my introspective lyrics with the aggressive type of guitar playing and writing that I love. Mark Prator and Sean Malone brought the songs to life as an amazing rhythm section. The themes of the lyrics, the melodies, and the playing make these my favourite, most cohesive and adventurous set of tracks to date. Stylistically the songs revisit some of the guitar music of the 70’s that grabbed me and made me want to be a guitarist. Sonically I combined those 70’s big guitar tones with the modern sounds available to us as guitarists today.“

Der erste Track „By The Light Of The Sun“, ausgekoppelt als erste Singleveröffentlichung, beginnt mit einem fetten Rush-Riff, welches auch genauso gut auf „2112“ gepasst hätte. Immer noch einer meiner Lieblingsscheiben von Rush!

Fette Gitarrenarbeit in bester Rush-Tradition

Auch bei „A Way You’ll Never Be“ überwiegen die fetten Harmonien ganz in der Tradition eines Alex Lifeson. Die letzten drei Minuten bieten da volles Programm für die sechssaitigen Liebhaber!

Die hervorragende Produktion ist druckvoll und absolut stimmig geraten. Auf dem Longplayer spielt John Wesley (Gesang) mit Hilfe von Ian Medhurst die Gitarrenparts. Sean Malone am Viersaiter und Mark Prator an den Drums, bilden das Rhythmus-Gespann. Sean Malone spielt unter anderem auch bei der amerikanischen Band „Cynic“ mit, benutzt zudem den Chapman Stick und einen Fretless Bass! Mark Prator war lange Zeit Drummer von „Iced Earth“ und spielte auf diversen Projekten mit. In dem Stück „Nada“ dürfen beide mit kurzen Soli brillieren.

„To Outrun The Light“ und „The Revolutionist“ davor sind eindeutig beeinflusst von Pink Floyd & Roger Waters.

John Wesley ist mehr Songwriter als Solist, was in all den Tracks auf dem aktuellen Longplayer zu hören ist. Jedoch ist sein Spiel auf dem Sechssaiter jederzeit gefühlvoll und harmonisch. Und ehrlich gesagt passen hier auch keine 16tel in die Songstrukturen rein. Man höre hier dementsprechend mal in den tiefsinnigen Track „The Silence In Coffee“ rein.

„Unsafe Space“ ist der einzige Instrumental-Track des Albums. Auch die letzten drei Tracks überzeugen und runden das Gesamtbild positiv ab.

Fazit: Empfehlenswert!

Kostenlose Downloads des Backkatalogs

John Wesley bietet auf seiner Homepage die älteren Alben zum kostenlosen Download an. Man muss lediglich eine E-Mail Adresse hinterlassen und die Musik potenziellen Interessenten weiter zu empfehlen.

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Discography:

1994 – Under the Red and White Sky

1995 – The Closing of the Pale Blue Eyes

1998 – The Emperor Falls

2002 – Chasing Monsters

2005 – Shiver

2011 – The Lilypad Suite

2014 – Disconnect

2016 – A Way You’ll Never Be

Hier noch die ersten beiden Auskopplungen in Lyrik-Versionen:

http://www.john-wesley.com/

https://www.facebook.com/johnwesleyofficial

RUSH – das Ende aller Live-Aktivitäten!?

Jetzt soll Mitmusiker Alex Lifeson in einem Interview eine erschreckende Mitteilung gemacht haben. Der Gitarrist habe geäußert, Peart leide an einer fortschreitenden chronischen Arthritis und sei daher in seinem Spiel aufgrund starker Schmerzen beeinträchtigt.

Ohne Neil Peart kaum vorstellbar – RUSH!

Drummer Neil Peart (RUSH)

Es gibt bisher noch kein offizielles Statement von Seiten der Band oder der Plattenfirma. Wir halten euch auf dem Laufenden.

Traurig wäre es in der Tat, wenn damit die Live-Karriere der Kanadier beendet wäre…

Schon bei der 98er-Scheibe „Fly Paper“ gab es einen Gastauftritt von ALEX LIFESON (Rush), der bei diesem Song fast sämtliche Gitarrenparts übernahm. „Pretending 2 Run“ erscheint am 15.04.2016 bei LASER’S EDGE/ALIVE und dieses Mal kommen noch viel mehr Gastmusiker vor. Bei einem Konzeptalbum mit knapp 96 Minuten Laufzeit ist das heute schon fast Standard bei vielen Bands.

Rockstars geben sich die Klinke bei TILES in die Hand

So illustre Namen wie Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Portnoy (The Winery Dogs), Adam Holzman (Steven Wilson), Mike Stern (Miles Davis), Kim Mitchell (Max Webster), Kevin Chown (Tarja Turunen), Colin Edwin (Porcupine Tree) und noch einige mehr, mischen bei diesem Werk mit. Man darf gespannt sein…

Tracklisting:

CD1
“Pretending To Run”
“Shelter In Place”
“Stonewall”
“Voir Dire”
“Drops Of Rain”
“Taken By Surprise”
“Refugium”
“Small Fire Burning”

CD2
“Midwinter”
“Weightless”
“Friend Or Foe”
“Battle Weary”
“Mediato”
“Other Arrangements”
“The Disappearing Floor”
“Fait Accompli”
“Pretending To Run (Reprise 1)”
“Uneasy Truce”
“Pretending To Run (Reprise 2)”
“The View From Here”
“Backsliding”

“Shelter In Place” Video:

RUSH

R40 LIVE

UNIVERSAL MUSIC

RUSH sind Kult, RUSH sind eine Institution! Seit 10, seit 20, seit 30…? Nein, seit 40 Jahren. Was wäre also passender, einer solchen Formation, die viele Bands geprägt und nachhaltig beeinflusst hat, ein kleines Denkmal zu setzen und eine aktuelle Tour in hochwertiger Weise zu dokumentieren und damit für die Nachwelt festzuhalten.

RUSH sind eine Institution

So ist es denn nun auch geschehen und seit dem 04.12.2015 steht das fertige Produkt in den Regalen der einschlägigen Musikläden. Es hört auf den kurzen und prägnanten Titel R40 Live.

Damit ist Alles gesagt. Was bekommen wir nun für unser Geld!? Es gibt – wie ja so oft – verschiedene Versionen. Mich überzeugt am ehesten die 3CD&BluRay-Version. Da bekommen wir 2 Dutzend Songs live auf 3 CDs. Dazu noch 7 (!!) Bonustracks. Mit im Paket inklusive eine BluRay mit dem entsprechenden Liedgut und drei zusätzlichen Songs als Bonus.

R40 Live – viel Material und eine Menge Bonus-Features

RUSH – unglaublich was diese drei Herren bei ihren Shows aus dem Hut zaubern. Ein Trio mit solch einer gewaltigen Spielfreude und instrumentalen Präsenz finde ich mehr als beeindruckend. Rockig, progressiv, dann wieder fast eingängig. Großartige Songs haben Geddy Lee, Alex Lifeson und Ian Paice uns in den 40 Jahren ihrer Karriere beschert.

Wenn man ein RUSH-Konzert besucht (krass wie die Zeit vergeht…bei mir ist das letzte Mal schon wieder 11 Jahre her!), steht in der Regel die Musik im Mittelpunkt und man darf sich an doppelhälsigen Bass- und E-Gitarren erfreuen und einen an ein Uhrwerk erinnernden Drummer bei der Arbeit bewundern.

Aber man wird nur 1x 40 und so haben sich die Kanadier (die ja schon deutlich auf das „Rentenalter“ zugehen) überlegt, den Fans auf der Tour (und damit auch uns an den Bildschirmen) etwas Besonderes zu bieten. Also hat man eine technisch aufwendige Bühne gebaut und neben der durch die Projektionen und die ansprechende Licht-Show optisch ansehnlichen Performance auch das Bühnenbild variabel gestaltet (u.a. gibt es die großen, „laufenden“ Waschmaschinen).

Fazit: zum Geburtstag ein angemessener Aufwand, der den Eindruck für die Fans aber umso intensiver gestaltet. Wer selber sehen will, was da so abging auf der Bühne, hat hier zwei Beispiele als Video. Checkt es aus und legt euch das Package (u.a. gibt es ein Booklet mit coolen Live-Fotos!) selber zu. Es lohnt sich und sollte euch die kommenden tristen Winterabende deutlich unterhaltsamer gestalten…

https://www.youtube.com/watch?v=1jxfDuiDtzU

https://www.youtube.com/watch?v=PlmvdK3yzvs