Nach fast vier Jahrzehnten feiern The Resurrection Club mit „Survival“ eine beachtliche Rückkehr.

Mit Post-Punk und Ambient durch Raum und Zeit

Wer sich nach fast 40 Jahren zu einer Reunion bzw. zu einer Neugründung entschließt, hat entweder etwas zu beweisen oder etwas zu erzählen. Bei The Resurrection Club trifft definitiv Letzteres zu. Und auch wenn dieses Projekt, rein oberflächlich gesehen, nicht ganz unserem vermeintlichen Härtegrad entspricht, möchten wir euch TRC gerne mal vorstellen. Los geht’s!

Die Rückkehr eines verlorenen Kapitels

Bei dem Projekt The Resurrection Club handelt es sich um die zwei schottischen Musiker Martin McLeish und Morris Fraser, die in den frühen 80ern mit ihrer Band The Plastic Flies in der Glasgower Post-Punk-/Indie-DIY-Bewegung aktiv waren, bevor sich dort ihre Wege für lange Zeit trennten. Anscheinend ist diese prägende Zeit aber an den beiden nicht spurlos vorbeigegangen, weshalb sie sich quasi wiederentdeckten und zusammen mit einem weiteren Freund aus alten Tagen, Mike „Spike“ Paterson, beschlossen, ihr Kapitel als The Resurrection Club weiterzuschreiben – über den Globus hinweg.

So lebt McLeish mittlerweile in Barcelona, während sich Fraser in Edinburgh und Paterson in Melbourne niedergelassen haben. Gut, dass Entfernungen heutzutage keine Rolle mehr spielen. Und so ist „Survival“ mit seinen 9 Songs und 42 Minuten Spielzeit ein kleines Wunder der Ausdauer und immer weiter anschwellender Kreativität geworden, das auf der Bandcamp-Seite von TRC bezogen werden kann.

Neubeginn in Gemeinschaft

Auf „Survival“ legen The Resurrection Club ein Album vor, das sich weigert, in klassischen Songstrukturen zu denken, und ein geschlossenes Klanguniversum entfaltet, das irgendwo zwischen Post-Punk und ambienter Cinematik schwebt. Wobei man sagen muss, dass sich der Post-Punk-Anteil hauptsächlich im (früheren) Mindset der Musiker widerspiegelt oder bestenfalls sehr minimalistisch dem Sound untergeordnet ist.

Vielmehr stehen atmosphärische Synthesizer-Klangteppiche, entrückte Melodien und ruhige Gesangslinien im Vordergrund, die beruhigend, ja fast hypnotisch auf den Zuhörer einwirken. Vielleicht macht genau das die Faszination von „Survival“ aus. Das Album funktioniert so richtig als zusammenhängendes Werk, dem man sich komplett hingeben muss. Dann offenbart es seine ganze Vielfalt mit all seinen Details.

Zwischen Melancholie und Electro-Beat

So ein Detail sind die pulsierenden Bassspuren, die wie ein Herzschlag im Halbschlaf pochen. Die darüber gezogenen Synth-Schleier, die mehr atmen als klingen. Es gibt keine klassischen Hooks, sondern Stimmungen, die dem Album eine faszinierende Aura verleihen.

Wir sehen TRC hier weniger als Post-Punk-Band, sondern vielmehr als EBM-Band mit starkem Ambient-Anteil, die neben den naheliegenden Genre-Bands wie The Soft Moon oder She Past Away zeitweise mehr an Frankie Goes To Hollywood, R.E.M. oder gar an Waltari (in „Rebel Diamond Rat Pack“) erinnern.

Dort verirren sich auch mal E-Gitarren-Riffs (die übrigens von Mike Paterson beigesteuert wurden). Obwohl das so gar nicht richtig ist, denn die Gitarre findet in verschiedenen Intensitäten eigentlich überall statt – mal energischer, mal unauffälliger. Weniger gibt es elektronische Streicher-Einlagen, aber wenn sie erklingen, sind sie effektiv sehr gut positioniert.

Ein Soundbild zwischen Intimität und Weite

Die ganze Produktion klingt bemerkenswert klar, aber zu keiner Zeit steril. Jeder Sound bekommt seinen benötigten Raum und jeder Hall wurde bewusst gesetzt. Das Ergebnis ist eine Mixtur, die gleichzeitig intim wie weit wirkt – ein Kunststück, das so viele Post-Punk-Acts anstreben, aber nur wenige souverän umsetzen.

Thematisch kreist „Survival“ um Isolation, Selbstbehauptung und um das Gefühl, in einer Welt zu leben, die langsam ihre Konturen verliert. Die Texte wirken fast poetisch und anstatt Antworten gibt es Andeutungen und Denkanstöße. Das Album fordert komplette Aufmerksamkeit und belohnt mit einer Atmosphäre, die dich über einen längeren Zeitraum fesselt.

Ganz ohne KI, Internet-Trends und künstliche Glättung („Song Of Innocence“). The Resurrection Club setzen auf Ehrlichkeit als kreativen Gegenentwurf zu unserer schnelllebigen Kultur und priorisieren dabei Neubeginn und Gemeinschaft – weit ab von Influencer-Kulturen, konstruierten Wahrheiten und dem Lärm der Gegenwart. TRC folgen einem Ansatz, der auf Authentizität und klare Haltung setzt.

Das MH-DE-Fazit

Mit „Survival“ liefern THE RESURRECTION CLUB ein Reunion-Debüt ab, das man so nicht alle Tage hört. Statt sich an Genre-Schablonen festzuklammern, erschafft das Trio ein atmosphärisches Klanguniversum, das zwischen Post-Punk-Rest-DNA, EBM-Puls und ambienter Weite schwebt. Die Songs funktionieren weniger als einzelne Tracks, sondern als zusammenhängende Reise, die mit jedem Durchlauf neue Facetten offenbart.

Die klare, bewusst gesetzte Produktion sorgt dafür, dass jeder Sound atmen kann, ohne an Wärme zu verlieren. Genau diese Mischung aus Intimität und Größe macht „Survival“ zu einem Album, das hängen bleibt. Inhaltlich wie musikalisch geht es um Haltung, um Echtheit, um Gemeinschaft – und das spürt man in jeder Sekunde.

Unterm Strich ist „Survival“ ein starkes, gekonntes Werk, das sich nicht anbiedert, sondern seinen eigenen Weg geht. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen, bekommt ein intensives, ehrliches und überraschend tiefes Album geboten.

Die Tracklist:

01: Every Second Counts

02: Survival Pt 1&2

03: Our Luck´s Run Out

04: State Of Innocence

05: Rebel Diamond Rat Pack

06: Stone Me In Paradise

07: Lancaster Bombers

08: Emergency

09: The Upstage

Katalog:

Band: The Resurrection Club

Album: Survival

Genre: Post-Punk / EBM / Ambient / Alternative

Label: Mak Music LC102617

VÖ: 20.02.2026

Punkte: 8,5 / 10

Nützliche The Resurrection Club-Links

1: Facebook

2: Instagram

3: Bandcamp

Die Superlife Promo-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Garbage – noch lange nicht zu alt

„There’s No Future In Optimism“… Was für ein Titel und was für ein verstörendes Video. Und am Ende ist der Song doch ein Aufruf nicht in Fatalismus zu verfallen, sondern etwas zu tun. Liebe statt Hass ist die Botschaft und so eindringlich vorgetragen. Ein ganz starker Auftakt von Garbage! „Chinese Fire Horse“ ist ein persönliches Fuck You von Shirley an all diejenigen die meinen sie wäre zu alt. Ich bin nur ein paar Jahre jünger und bin daher voll und ganz bei ihr. Yeah, fuck you! Wir sind immer noch hier und haben noch lange nicht vor zu gehen. Beide Daumen hoch von mir. Mit „Hold“ folgt dann thematisch die passende Ergänzung. Unterlegt mit wabernden Basslinien und sparsamer Instrumentierung ist die Botschaft, dass wir trotz aller Stärke auch soziale Wesen sind und Gemeinschaft brauchen. Ob Freunde, Familie oder Partner… Einfach jemanden der uns hält, immer und unveränderlich. „Have We Met (The Void)“ basiert auf einem wahren Erlebnis von Shirley und wird vor allem von ihrem Gesang getragen und auch wenn man der Leere begegnet und sie durchschreitet, so wartet am Ende doch etwas Neues. Sehr ruhig und fast schon sphärisch kommt „Sisyphus“ aus den Boxen und reflektiert das Gefühl des am Boden sein und bringt hier sicherlich Shirleys persönliche Erfahrung mit der Zeit nach der Operation als auch die generelle Lage in der Welt der letzten Jahre (Covid und Lockdown, Kriege und Hass gegen Minderheiten) zusammen. Es mag sich wie Sisyphus-Arbeit anfühlen aber am Ende „we will make things right“. Optimismus, wenn auch verzweifelter Optimismus.

Garbage sind schonungslos offen und ehrlich

Für mein Gemüt hätte ich mir jetzt gerne mal einen aufmunternden Song gewünscht. Zwar hat „Radical“ diese Botschaft und trägt später im Chorus auch den Albumtitel „Let All That We Imagine Be The Light“, aber musikalisch verharrt der Song doch eher in einer resignierenden Grundstimmung. Wobei er so wahrhaftig die Realität widerspiegelt und um aus den Lyrics zu zitieren: „All you gotta do is save a life“, aber auch „I lost my hope“. Und trotzdem ist Aufgeben keine Option. Nein stattdessen haben wir „Love To Give“ und auch wieder mehr Gitarren zum Hören, was mir auf jeden Fall gefällt und auch (um noch einmal die Lyrics zu zitieren) „Love is the weapon against their hate„. Was eine wunderschöne Haltung ist. Wir alle sind voller Liebe und können sie teilen und weitergeben und so die Welt zu einem besseren Ort machen. In „Get Out My Face Aka Bad Kitty“ widmen sich Garbage wieder mehr ihrer elektronischen Seite und senden eine klare Botschaft. Auch wenn es in erster Linie eine Ansage an patriarchalische Strukturen ist, kann es doch als Botschaft jeder „Minderheit“ an die unterdrückende Mehrheit verstanden werden: „Get Out Of My Face Now!“. Garbage nehmen kein Blatt vor den Mund und dafür liebe ich sie! „R U Happy Now“ benennt schonungslos und erfrischend offen was gerade speziell in den USA passiert und ja, wer Bücher zensiert und verdammt war niemals der Gute in der Geschichte. Danke Garbage dass ihr euch nicht scheut, das so offen und schonungslos anzuprangern. Der letzte Song „The Day That I Met God“ verursacht bei jedem Hören Gänsehaut bei mir und so war ich auch nicht verwundert zu hören, dass Shirley die Vocals aus einer Eingebung heraus in einem Rutsch aufgenommen hat. Einfach wow, ihr Gesang ist so einschmeichelnd und betörend. Ich bin einfach jedes Mal total ergriffen. Was für ein Ende für „Let All That We Imagine Be The Light“.

Garbage sind einfach zeitlos gut

Für mich atmet „Let All That We Imagine Be The Light“ den gleichen Spirit wie Garbages zweites Album „Version 2.0“. Fans der ersten Stunde werden es daher lieben. Und wenn ihr Garbage jetzt erst entdeckt, dann checkt auf jeden Fall ihren Backkatalog an. Denn damals wie heute sind Garbage entschlossene Kritiker dessen was schief läuft in der Welt und verpacken es musikalisch in einfach zeitlos gute Songs. Garbage machen Musik die jenseits aller Genregrenzen überzeugt. Von mir eine klare Kaufempfehlung für „Let All That We Imagine Be The Light“ und 10 von 10 Punkten.

In eigener Sache

Mehr zu Garbage gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Garbage – Shirley Manson über das neue Album

„Als ich mit der Aufnahme dieser Platte begann, war ich entschlossen, eine hoffnungsvollere, erhebendere Welt zu finden, in die ich eintauchen konnte. Der Titel des Albums „Let All That We Imagine Be The Light“ beschreibt die Platte perfekt. Wenn alles dunkel scheint, wird es zwingend nötig, nach den hellen, positiven und schönen Kräften der Welt zu suchen. Es fühlt sich fast an wie eine Frage von Leben und Tod – eine Überlebensstrategie“.

Garbage – Butch Vig über „Let All That We Imagine Be The Light“

„Wir haben auf dem Album viele analoge Synthesizer und Sounddesigns verwendet, da sie zu der dystopischen Stimmung passten, die wir erlebten. Wir haben das Album mit einem leeren Blatt begonnen, obwohl es angesichts der Ereignisse in den USA und dem Rest der Welt unvermeidlich ist, dass der Wahnsinn in die Songs eindringt. Aber wir wollten auf jeden Fall, dass die Platte etwas Hoffnung, etwas Licht enthält, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Menschen Macht haben.“

In eigener Sache

Mehr zu Garbage gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Stand Atlantic – Bonnie Fraser über das neue Album

„Skinny dipping can be seen as an innocent thing you do for fun, but at the same time, you’re naked and vulnerable and exposing yourself to anything in there. There are things in life I sometimes feel are either unimportant or something I shouldn’t be talking about. It can be so isolating to be truly honest, but to have people accept you is so freeing.“ Über die zweite Single „Lost My Cool“ sagt sie: „Lost My Cool is one of the most brutually honest songs on the album. It is simply a commentary on something that happened in my life and a situation I felt very deeply about at the time. The lyrics tell you everything you need to know about this track.“ und hier kommt das Video dazu:

Stand Atlantic – Skinny Dipping, die Tracklist

1. Lavender Bones
2. Bullfrog
3. Skinny Dipping
4. Speak Slow
5. Cigarette Kiss
6. Lost My Cool
7. Toothpick
8. Burn In The Afterthought
9. Clay (feat. Hannah Hermione Greenwood)
10. Roses

Stand Atlantic – Line-Up und Kontakt

Bonnie Fraser – Gesang und Gitarre
David Potter – Gitarre
Jonni Panichi – Schlagzeug

Mehr zu Stand Atlantic findet hier auf der Homepage oder bei Facebook. Ein Interview mit Bonnie Fraser findet ihr auf unserem YouTube Channel. Schaut einfach mal rein. Wer keine News verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook.

Sängerin und Gitarristin Bonnie Fraser über das Video

Wir wollten in dem Video eine mehr abstrakte, nicht lineare Geschichte einer Paarbeziehung zeigen. Etwas zu dem die meisten Leute eine Beziehung herstellen können. Es war wunderbar mit unserem Regisseur Kieran Ellis-Jones zu arbeiten. Er hat alles richtiggehend zu Leben erweckt.

Stand Atlantic – Ein kurzer Rückblick

Die Alternative Pop/Rock Band Stand Atlantic gilt als Australiens Wonder Act und einer der aufregendsten Newcomer der Musik Szene. Gegründet wurden Stand Atlantic 2015 von den drei Highschool Freunden Bonnie Fraser, Jonno Panichi und David Potter. Seit der Veröffentlichung ihrer Demo EP hat die Band sich stetig verbessert. So haben sie Support Slots für internationale Bands wie As It Is, With Confidence und This Wild Life an Land gezogen. Vor kurzem haben sie dann bei dem Label Rude Records unterschrieben. Mit der Hilfe von Produzent Stevie Knight (With Confidence), Mixing Engineer James Wisner (As It Is) und Mastering Engineer Grant Berry (BUSTED, Me VS Hero, Milestones) haben Stand Atlantic ihre Aufnahmen zu „SideWinder“ in Angriff genommen und erfolgreich abgeschlossen. Die EP wartet mit bezaubernden Gesang auf, der von melodischen Hooklines und kraftvollen Instrumenten umrahmt wird. Dazu kommen ehrliche Lyrics aus der Tiefe des Herzens.

Stand Atlantic – Line-Up und Kontakt

Bonnie Fraser – Gesang und Gitarre
Jonno Panichi – Schlagzeug
David Potter – Bass

Mehr zur Band könnt ihr auf Facebook finden. Ihre EP wollen Stand Atlantic mit einer lokalen und einer internationalen Tour supporten. Sobald genaue Dates feststehen, werden wir von metal-heads.de euch natürlich informieren.

[amazonjs asin=“B0721RH7TY“ locale=“DE“ title=“Sidewinder“]

Drei Jahre nach ihrem letzten Album „Man On The Run“ meldeten sich Bush am 10. März 2017 mit „Black And White Rainbows“ zurück. Das bereits siebte Album der Band wurde von Frontmann Gavin Rossdale sowohl geschrieben, als auch produziert. Hier das Video zu „Mad Love“ dem Opener aus dem Album:

https://www.youtube.com/watch?v=exqfNG8AXCg

Bush – „Black And White Rainbows“, die Tracklist

1. Mad Love
2. Peace-s
3. Water
4. Lost In You
5. Sky Turns Day Glo
6. Toma Mi Corazon
7. All The Worlds Within You
8. Nurse
9. The Beat Of Your Heart
10. Dystopia
11. Ray Of Light
12. Ravens
13. Nothing But A Car Chase
14. The Edge Of Love
15. People At War

Bush – Live in Concert

Im Rahmen ihrer Tour zu dem Album kommen Bush für drei Konzerte auch nach Deutschland, save the date:

29.09.2017 –  KÖLN, E-WERK
06.10.2017 –  HAMBURG, GROSSE FREIHEIT
07.10.2017 –  CH-ZÜRICH, KOMPLEX
08.10.2017 –  A-WIEN, GASOMETER
09.10.2017 –  MÜNCHEN, TONHALLE

Bush – die Anfangsjahre

Bush wurden bereits  1991 gegründet und waren sie anfangs eher grungig, tendierten sie später mehr in die Alternative Rock-Ecke. Der Bandname bezieht sich auf den Ort ihres ersten Auftrittes, den Shepherd’s Bush. Das erste Album „Sixteen Stone“ erschien 1994 und wurde zwei Jahre später mit dem Zweitling „Razorblade Suitcase“ erfolgreich getoppt. Nach Platz 4 mit dem Debüt erreichte das Zweitwerk sogar Platz 1 der US Albumcharts. Das dritte Album „The Science Of Things“ sollte für Frontmann Gavin Rossdale besondere Bedeutung bekommen. Denn unter den mitwirkenden Gastmusikern war mit Gwen Stefani, der Frontfrau von No Doubt, auch seine spätere Frau. Nach dem vierten Album, „Golden State“ von 2001, lösten sich Bush auf.

Bush – das Comeback

Erst 2010 gaben sie in veränderter Besetzung wieder ein Konzert und brachten 2011, zehn Jahre nach ihrer letzten Platte, mit „The Sea Of Memories“ ein neues Album heraus. 2014 folgte dann „Man On The Run„. An die Erfolge ihrer Anfangszeit konnten sie bei weitem nicht mehr anknüpfen. Im März 2017 erschien mit „Black And White Rainbows“ das neueste Werk, das insgesamt eher ruhig daherkommt und stark von der Stimme von Gavin Rossdale getragen wird.  Ab Sommer kann man sich dann live von den Qualitäten von Bush überzeugen.

Bush – Line-Up und Kontakt

Gavin Rossdale – Vocals, Gitarre
Robin Goodridge – Schlagzeug
Chris Traynor – Gitarre
Corey Britz – Bass

Mehr zu Bush findet ihr bei Facebook oder noch mehr Videos auf dem bandeigenen Youtube-Kanal hier.

[amazonjs asin=“B01N4TY114″ locale=“DE“ title=“Black And White Rainbows“]

Farmer Boys – Es geht los

Die Stimmung ist relaxt, freudige Erwartung liegt in der Luft, heute gibt es nur die Farmer Boys. Keine Vorband, nur die Stuttgarter pur. Noch besser, es gibt keinen Fotograben, wer will, kann an der Bühne den direkten Kontakt zur Band suchen. Das ist auch problemlos möglich. Der Club ist zwar voll, aber nicht ausverkauft. Auch vorne hat man noch ordentlich Platz. Kurz nach acht geht es dann  unter lautem Klatschen los. Die ersten vier Songs werden schnörkellos ins Publikum gepfeffert. Keine Ansagen, just the music. Aber den Fans gefällt es, die alten Songs werden lauthals mitgesungen und den Farmer Boys sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Auch der neue Song „You And Me“ kommt richtig gut an und danach richtet Sänger Matthias seine ersten Worte ans Publikum. Eine willkommene Verschnaufpause, denn danach geht es mit „We Sow The Storm“ in die Vollen.

Farmer Boys begeistert und die Halle auch

Die Halle singt begeistert mit und ich habe den Eindruck, die Farmer Boys können gar nicht glauben, wie viel Begeisterung ihnen entgegenschlägt. Zumal ein Großteil des Publikums zu jung erscheint, um die alten Alben überhaupt zu kennen. Aber egal, die Farmer Boys – stilvoll all in black (selbst Bass und Gitarre sind schwarz) – posen und rocken, was das Zeug hält. Alex Scholpp an der Gitarre haut ein geiles Riff nach dem nächsten raus und Basser Ralf Botzenhart nutzt den wenigen Platz auf der kleine Bühne und rockt. Richard Due an den Keyboards liefert den Klangteppich und Timm Schreiner am Schlagzeug das Fundament. Über allem thront aber Frontmann Matthias Saywer, eine echte Rampensau, dem der sympathische Rockstar aus jeder Pore quillt. Zusammen ergibt das eine tolle Mischung. Es ist richtig zu spüren, wie Band und Publikum sich gegenseitig zur Höchstleistung anspornen. Das in so einem kleinen Club, in solch intimen Rahmen, erleben zu können, Wahnsinn!

Farmer Boys – Action auf der Tanzfläche

Bei „The Good Life“ geht es dann richtig ab. Vor der Bühne wird es wild. Gehüpfe und Gepoge vom feinsten. Ein Gitarrensolo von Alex wird begeistert abgefeiert, das habe ich so schon länger nicht mehr erlebt. Mit Stagediving und Crowdsurfing wie bei „Never Let Me Down Again“ hätte ich an diesem Abend auch nicht gerechnet. Ob es „Where The Sun Never Shines“ schon mal live gab? Ich glaube nicht, aber heute schon! Beendet wird das reguläre Set mit einem neuen Song, „Revolt“. Auch wenn nach neunzehn schweißtreibenden Songs die Kräfte erschöpft waren, vielleicht nicht mehr jeder Ton 100% saß. Heute alles egal, das tat der Stimmung keinen Abbruch. Laute Zugaberufe schallten durch den Club Bahnhof Ehrenfeld und die Farmer Boys ließen sich nicht lange bitten.

Farmer Boys – gekommen um zu bleiben

Los ging die Zugabe mit „Here Comes  The Pain„. Eigentlich hätte Matthias gar nicht singen brauchen. Das tat schon das Publikum für ihn und er ließ es sich nicht nehmen, das zu filmen. Das Ergebnis ist auf der Facebookseite der Farmer Boys gelandet und das könnt ihr hier bewundern. Zum Abschluss gab es noch „Turn The World To Ice“ und dann war leider schon Schluss, schade. Zeit ein Fazit zu ziehen: Es war ein Vergnügen, die Farmer Boys in solch einer kleinen Location zu sehen und ich fürchte, dass wird sich so schnell auch nicht wiederholen. Die Farmer Boys sind einfach zu gut! Wenn es zur neuen Platte im Herbst eine Tour geben wird, so findet diese mit Sicherheit in größeren Hallen statt. So dürft ihr mich und alle, die an diesem Abend in Köln dabei waren, um dieses großartige Konzert beneiden. In meinen bisher über 25 Jahren Konzerterfahrungen kommt dieses auf jeden Fall unter die Top Five! Ich war vorher kein Fan der Farmer Boys, aber seit heute schon! Die letzten Worte möchte ich aber dem Frontmann Matthias überlassen, mit denen er den Abend beendete: „Wir sind wieder da und wir wollen bleiben!“

Farmer Boys – Line-Up und Setlist

Homepage | Facebook

Matthias Sayer – Vocals
Alex Scholpp – Guitars
Ralf Botzenhart – Bass
Richard Due – Keyboards
Timm Schreiner – Drums

1. When Pigs Fly
2. The Other Side
3. Prized
4. You And Me
5. We Sow The Storm
6. Like Jesus Wept
7. The World Is Ours
8. End Of All Days
9. Stars
10. The Good Life
11. Where The Sun Never Shines
12. If You Ever Leave Me Standing
13. Farm Sweet Farm
14. When A Chicken Cries For Love
15. Barnburner
16. Gitarren-Solo
17. Stay Like This Forever
18. Never Let Me Down Again
19. Revolt
20. Here Comes  The Pain (Zugabe)
21. Turn The World To Ice (Zugabe)

[amazonjs asin=“B06Y5R2YYJ“ locale=“DE“ title=“You and Me“]

Zum Video sagt Kim Benzie von Dead Letter Circus: „We got our Scorsese on during the Aesthesis tour throughout Australia and the US earlier in the year to try and document the incredible vibe at the shows. When it came time for a clip for our new single The Burning Number, it just felt right that it be this footage and include the faces of all the amazing people in the crowd who make this the experience it is for us.“

Hier das Video

Dead Letter Circus auf Tour

Die Band kommt mit Disperese und The Shiver auf große Tour! Hier die Daten:

30.09.2016 Köln, Euroblast Festival
01.10.2016 Hamburg, Headcrash
4.10.2016 Stuttgart, Kellerklub
06.10.2016 Frankfurt, Das Bett
07.10.2016 Berlin, Musik & Frieden

Dead Letter Circus Background

Gegründet 2004 bringen es die Australier mittlerweile auf drei EPs und drei Alben. Zum aktuellen Album Aesthesis hat unser Redakteur Uwe schon was auf metal-heads.de geschrieben. Nachlesen könnt ihr das hier. Als musikalische Einflüsse nennen Dead Letter Circus selber Bands wie Tool, Deftones, Radiohead, Pearl Jam und Soundgarden. Aber eben auch Nine Inch Nails, UNKLE und Massive Attack. Zwar klingen sie nicht wie eine wirre Mischung aus diesen Bands, sehen sich aber im Songwriting stark von ihnen beeinflusst. Die aktuelle Besetzung sieht wie folgt aus:

Kim Benzie – Vocals, Keyboard und Percussion (seit 2004)
Stewart Hill – Bass (seit 2004)
Luke Williams – Drums. Percussion und Backing Vocals (seit 2009)
Clint Vincent – Guitar (seit 2013)
Luke Palmer – Guitar (seit 2015)

Diskografie und Infos

Dead Letter Circus (EP) – 2007
Next in Line (EP) – 2008
This is the Warning (Album) – 2010
The Catalyst Fire (Album) – 2013
Stand Apart (EP) – 2014
Aesthesis (Album) – 2015

Alles weitere zu Dead Letter Circus findet ihr auf ihrer Website oder auf Facebook.

[amazonjs asin=“B01DX9WSRM“ locale=“DE“ title=“Aesthesis“]

DEAD LETTER CIRCUS sind in ihrer Heimat Australien eine ganz große Nummer. Ihre ersten beiden Alben sind jeweils auf Rang 2 der australischen Charts eingestiegen. Auch ihr drittes Werk  „Aesthesis“ bescherte DEAD LETTER CIRCUS eine Platzierung auf Nummer 2 der australischen Charts (verdammt noch mal, wer drängt sich denn da immer vor?). Jetzt stellt ihr euch wahrscheinlich die Frage, warum oben der 22.04. als VÖ-Termin steht, wenn das Album doch schon in Australien platziert war. Nun, dass hängt damit zusammen, dass „Aesthesis“ in Australien bereits im August 2015 veröffentlicht wurde, jedoch erst mit 8 Monaten Verspätung über Rodeostar/SPV in Europa auf den Markt kommt. Schaun wir doch mal, ob sich das lange Warten gelohnt hat.

Radiotauglicher Alternativ Rock von DEAD LETTER CIRCUS

DEAD LETTER CIRCUS bezeichnen ihr Musik selber als Mischung aus Independant-, Progressiv- und Classik-Rock. Dies trifft es eigentlich ganz gut, vor allem aber muss man die absolute Radiotauglichkeit eines Großteils der Songs nennen. Umsonst kommt man schließlich nicht auf so hohe Chartplatzierungen. Sänger Kim Benzie hat eine sehr saubere und glatte Stimme, das gibt den Songs einen angenehmen Vibe, sorgt andererseits aber dafür, dass die Gitarristen Clint Vincent und Luke Palmer sich schon mächtig anstrengen müssen, damit das Ganze nicht zu glattgebügelt klingt. Glücklicherweise verstehen die Beiden ihr Handwerk und auch Bassist Stewart Hill und Schlagzeuger Luke Williams beherrschen ihre Instrumente und sorgen für einen guten Groove. Der Opener  „In Plain Sight“ und die erste Single „While You Wait“ sind sehr eingängige Songs und damit potentielle Hits. „Show Me“ hat einen leicht progressiven Touch und kann genauso wie „Silence“ durch einen abwechslungsreichen Aufbau überzeugen. Desweiteren möchte ich das rockige „Change The Concept“ und den Abschlusstrack „Born“, der eine außergewöhnlich dichte Atmosphäre erzeugt, hervorheben. Als Bonustracks gibt es auf der CD noch Akustikversionen von „While You Wait“ und „The Lie We Live“, die wirklich sehr gut gelungen sind.

Ob sich die 8 Monate Wartezeit gelohnt haben, muss letztendlich jeder für sich selber beantworten, „Aesthesis“ ist aber ganz sicher kein schlechtes Album. Wer auf radiotauglichen Alternativ Rock mit progressiven Elementen steht, sollte in das Album auf jeden Fall mal reinhören.

[amazonjs asin=“B013D10GDS“ locale=“DE“ title=“Aesthesis“]