Hoch die Hände, Wochenende bei RAR 2023! Der Samstag war bei ROCK AM RING wesentlich besucherstärker als der Auftakt-Tag (wir berichteten). Die Darbietungen steigerten sich auch von Olaf, dem Flipper & Apache 207 zu Krachern wie BURY TOMORROW, INCUBUS, PAPA ROACH und EVANESCENCE. Los geht´s mit Tag 2….

Auch ohne berühmten Papa erfolgreich?

Es war schon morgens wärmer, als am gestrigen Mittag bei Dienstantritt. Also besser mal gut eincremen! Auf der Orbit Stage eröffneten THE RAVEN AGE den bunten Reigen. Die britische Combo ist nach den Raben in der Londoner Tower Bridge benannt, um die sich eine Legende rankt. Kritisch kann man fragen: wäre die Band auch so erfolgreich, wenn nicht George Harris (Gitarre) ein teil des Line ups wäre? Dabei handelt es sich nämlich um keinen Geringeren als den Sohn von IRON MAIDEN-Legende Steve Harris. Wir gehen da neutral ran und schauen uns die Musik unabhängig an. Der Fünfer wurde bereits 2009 gegründet und plant das Release seines brandneuen Studioreleases „Blood omen“ für den 07.07.2023. Für die Ringrocker gab es als Kostprobe gleich mal eine Nummer daraus: „Forgive & forget“. Die Truppe um Sänger Matt James hatte 40 Minuten Spielzeit und rockte diese souverän runter. Nicht schlecht, aber auch nicht spektakulär. Das ist solide Handarbeit. Man zeigte ansprechendes Posen für die Fans (und Medienvertreter). Die unchristliche Zeit schien den Frontmann zu verwirren und er begrüßte die Menge als ROCK IM PARK (dieses „Problem“ hatten mindestens noch 3 weitere Bands an diesem Wochenende. Tja, wenn man in einem Bus van A nach B gekarrt wird, verliert man schon mal das Gefühl für Zeit und Raum). Insgesamt war die Resonanz auf den Auftritt mit Songs wie „Fleur de lis“ gut und für ca. 14:00 Uhr waren schon viele Hände oben.

Flammen und Crowdsurfing bei BURY TOMORROW

Heutiger Anpfiff auf der Mandora Stage war für uns um 14:25 Uhr. Die mittlere der drei Bühnen hatte Besuch aus Southampton, Großbritannien. Sänger Daniel Winter-Bates, Bassist Davyd Winter-Bates, Leadgitarrist Kristan Dawson, Schlagzeuger Adam Jackson, Gitarrist Ed Hartwell sowie Keyboarder und Clean-Sänger Tom Prendergast bilden das britische Sextett BURY TOMORROW. Und was die Metalcore-Truppe für ein Feuerwerk erzeugte, könnt ihr am besten gleich in der Bilderstrecke bewundern. Denn entgegen der „Veranstalter-Regeln“ forderte Sänger Daniel die Menge zum Crowdsurfing auf. „Ich will beim nächsten Song 100 Leute da oben sehen“ . Der Wunsch des Frontmanns war den Fans Befehl. Und schon brach Chaos aus. Die Ordner wurden zurecht hektisch, denn eine/r nach dem anderen wurde nach vorne getragen. Glückseeligere Gesichter sah man bislang kaum. Dazu brannten die Jungs von BURY TOMORROW nicht nur ein musikalisches Feuerwerk ab, sondern heizten auch mit Pyro-Technik den Fotografen ordentlich ein. Natürlich durften Moshpits ebenso wenig fehlen. Es war ein wahres Fest und ein guter Auftakt. Hier nun die versprochenen Fotos:

Noch eine Band aus Großbritannien – NOTHING BUT THIEVES

Eine Stunde später dann der Wechsel zur Hauptbühne. Dort gab es den Auftritt einer weiteren britischen Band – dieses Mal wurde Rockmusik geboten. Bei bestem Wetter unter der Sonne der Eifel enterten NOTHING BUT THIEVES aus Essex die Stage. Der Bereich zwischen dem ersten und zweiten Wellenbrecher hatte sich bereits zu dieser frühen Stunde gut gefüllt, während das Publikum dahinter noch recht aufgelockert stand. Da war viel Beton zu sehen. Sänger Conor Mason hatte teilweise eine sehr hohe Stimme. Wenn man es nicht besser gewusst hätte, würde man denken, eine Frau singt da. Von der Performance her zeigte sich der gute Mann leider nicht so kreativ, so konnte man als Fotograf im Wesentlichen immer die gleiche Pose ablichten. Er meinte, er wolle nicht so viel zwischendurch reden, schließlich habe man eine Menge Songs, die man spielen wolle. Guter Ansatz! So lieferte man 11 Tracks ab, u.a. „Forever and ever more“ und „Impossible“. Man konnte es ja nicht vorher wissen. Aber als hätten es ein paar der Sponsoren und Partner des Festivals geahnt, so verteilte man für entsprechende Aktivitäten an den entsprechenden Ständen Sonnenhüte mit dem Firmenlogo. Sehr hilfreich an diesem heißen Wochenende, denn der helle Himmelskörper knallte permanent vom Himmel. Es ging zeitweise ein „frischer“ Wind, der aber trügerisch war.

Eine obercoole „Lzzy“ Hale mit HALESTORM

Elisabeth Hale betrat zum Ende der Bundesliga-Halbzeit um Punkt 16.30 Uhr die Bühne. Im orangenen Leder-Jäckchen und mit cooler Sonnenbrille wirkte die Frontfrau der US-amerikanischen Rockband alles andere als uncool. Trotz des altertümlichen Vornamens. Aber ein jeder kennt die Sängerin nur unter ihrem Spitznamen „Lzzy“ . Die Band HALESTORM, die auch schon 2019 den Ring rockte, gab wie immer alles. Insgesamt neun Songs spielten die Alternative Hard bis Metal Rocker. Und man legte mit dem Opener „I Miss The Misery“ die Messlatte an Hits gleich extrem hoch an. Es folgten die beiden Lieder „Love Bites (So Do I) “ und „I Get Off“ , die wir noch aus dem Fotograben genießen durften. Unsere belgische Fotografen-Kollegin – natürlich mit passendem HALESTORM-Band-T-Shirt – trällerte hierbei sämtliche Lieder glückseelig mit. Auch die Band wirkte happy und auch auch im Publikum gab es nur strahlende Gesichter.

Frauen-Power auf der Bühne und im Publikum

Ihr seht im Fotoslider, dass Lzzy ihre Fans voll im Griff hatte. Auf ihren Wunsch hin wurden die Frauen im Publikum auf die Schultern genommen zum Mitsingen. Ein Fan aus Mannheim hatte es gar in die 1. Reihe geschafft und hatte ein Portrait für Lzzy gemalt. Falls die Band oder das Management hier mitlesen: Wir von metal-heads.de können da einen Kontakt herstellen. Wir hoffen, ihr seid jetzt noch gespannter auf die Bilderstrecke zum tollen Auftritt von HALESTORM:

Volle Bühne bei HOLLYWOOD UNDEAD

Ach, aus Kalifornien kommen die sechs Jungs da? Wer hätte das bei dem Namen gedacht. Spaß. Nicht gedacht hätte sich unser Fotograf, dass die Band mit ihrem Crossover-Mix aus Rap, Rock und Nu Metal so coole Leinwandhintergründe zum Knipsen bereit hält. Und die Bühne schien fast zu klein zu sein für das wilde Hin und Her der drei Sänger. Zum Gewusel auf der Mandora Stage passte dann auch der Songtitel des Openers: „CHAOS“ vom brandaktuellen Album „Hotel Kalifornia“ (nein, das „K“ ist kein Tippfehler) . HOLLYWOOD UNDEAD, die sich im Jahr 2005 gründeten und ihren Bekanntheitsgrad mit Hilfe der sozialen Netzwerke wie MySpace kontinuierlich steigerten, stimmten noch weitere 11 Liedchen an. Darunter die fetten Nummern „California Dreaming“ und „Riot“ . Entsprechend ging bei Band und Fans fleißig die Post ab. Hier ein paar visuelle Eindrücke zu HOLLYWOOD UNDEAD:

Interessante Einblicke bei der Pressekonferenz

Dann kam ein interessanter Aspekt des Wochenendes. Die offizielle Pressekonferenz, die entscheidende Personen in leitenden Positionen bei diesem Event zu Wort kommen ließ und entsprechende Einblicke ermöglichte. Steffi Kim (Pressesprecherin des Nürburgrings) führte durch die Runde. Dabei erteilten ein leitender Polizeibeamter, der Head of Production, der Leiter der Sanitätsabteilung (und mehr) und der Head of Kommunikation des Nürburgrings Auskünfte. Die versammelten Pressevertreter erfuhren dann in einer guten halben Stunde Fakten zum Festival und konnten am Ende selbst Fragen stellen. So hörten wir, dass die FOO FIGHTERS die Live-Premiere ihres neuen Materials bei ROCK AM RING abgeliefert haben. Es wurden auch über die technischen Probleme (z.B. Ausfall der Monitorkonsole bei JINJER und Ausfall des Wireless-Systems bei FEVER 333) berichtet. Bei einem Aufgebot von über 70 Acts auf 3 Bühnen mit schnellen Wechseln und teils erheblichem technischen Aufwand und einer Menge an Equipment, kann es auch schon mal gewisse Störungen geben.

Interessant war zu erfahren, dass 70% des Stroms „Feststrom“ ist, also nicht z.B. über Generatoren erzeugt wird. Und dieser sei zu 100% Ökostrom! Weitere Fakten: die Fläche zum Parken und Campen beträgt 150 Hektar! Etwa 13.000 Menschen arbeiten daran, dass Festival auf die Beine zu stellen. Dazu werden ca. 165.000 Kilogramm Material herangeschafft. Was die Rate der Einsätze des Rettungsdienstes angeht, bewegte man sich auf einem niedrigen Niveau. Die Zuschauer wurden als besonnen bezeichnet. Es war sehr friedlich. Für eine Menschenmenge in der Dimension, die fast an eine Großstadt heranreicht, gab es eher wenige Straftaten und Zwischenfälle.

Gut gemacht und doch fehl am Platz!? – INCUBUS

Um kurz nach 18:00 Uhr betraten INCUBUS für eine Stunde die Utopia Stage, um satte 13 Songs zu spielen. Dem Einstieg mit dem starken Stück „Privilege“ folgten einige Knaller der Bandhistorie wie „Nice to know you“, „Pardon me“, „Stellar“ und „Drive“ zum Ausklang. Absolut tolle Musik, aber irgendwie schien die Band auf so einem Festival fehlplatziert. Das Publikum ging kaum mit, obwohl sich die Musiker um Sänger Brandon Boyd wirklich redlich mühten. Dieser hatte für einen Mann seines Alters eine gute Figur und wirkte mit seiner Frisur wie ein Surfer…schlank und tätowiert. Man hätte der US-Band mehr Zuspruch gewünscht. Der „Ausdruckstanz“, den der Frontmann bisweilen bei längeren Instrumentalparts aufführte, war vielleicht nicht jedermanns Sache. Dafür fand ich die junge und hübsche Lady am Bass umso ansehnlicher. Coole Soundeffekte gab es aus dem Equipment des Live-DJ. Etwas Bewegung kam in die Angelegenheit, als der Sänger zwischenzeitlich mit den Hängen auf einer Konga trommelte und anschließend mit Sticks auf einer großen Trommel. Das Drumkit in silber und gold glänzte im hellen Sonnenschein. Fazit: gute Band, tolle Musik – aber zu wenig, um ein Festivalpublikum mitzureißen!

Böse, böser, GOJIRA

Um kurz nach 19h betraten dann die französischen Death Groove Industrial Metaller von GOJIRA die Bühne. Böse gucken können Gitarrist und Sänger Joseph „Joe“ Duplantier  sowie seine drei Mitstreiter mal so richtig. Und noch böser kann das angesagte Quartett progressiven Death Metal rausrotzen. Ein wahrer Ohrenschmaus für die geneigten Extrem-Metal-Fans, die sich an der Mandora Stage versammelt hatten, um GOJIRA zu erleben. Und für uns. Denn man tauchte mit der Musik quasi in eine andere Welt ein. Passend hierzu auch der Titel des Openers: „Another World“ . Hier gibt es die Fotos von GOJIRA:

Voller Energie – PAPA ROACH

Eines der Highlights war aus meiner Sicht der Auftritt von PAPA ROACH. Hatte man sich mit der Platzierung auf der Mandora Stage verplant? Die Resonanz war gewaltig. Weit in der Breite und auch den leichten Hang hoch in Richtung Hauptbühne tummelten sich tausende Fans von Jacoby Shaddix und seiner Mannschaft. Der Frontmann erwies sich einmal mehr als absolutes Energiebündel. Er beackerte die Bühne und performte Tracks wie „Getting away with murder“, „Help“ und natürlich fehlte auch zum krönenden Abschluss der Überhit „Last resort“ nicht! Überraschend und gute gelungen war die Aufführung des PRODIGY-Knallers „Firestarter“ zu Ehren des 2019 verstorbenen Frontmanns Keith Flint. Der PAPA ROACH-Sänger genoss das „Bad in der Menge“ und reagierte extrem cool, als ein Rollstuhlfahrer bis zum vorderen Wellenbrecher „crowdsurfte“. Er lief hin und umarmte den Fan! Der ganze Auftritt strotzte vor Power. Immer wieder Einsatz von Feuersäulen, kraftvolles Drumming. Mit einem Verweis auf eine gemeinsame Tour mit Eminem im Jahr 2001 stimmte Mr. Shaddix einen Song des US-Rappers an.

Düster – MANTAR

Mit dem Bremer Sludge Extreme Metal-Duo MANTAR wurde es düster auf der Orbit Stage am Samstagabend gegen 22.20 Uhr. Sogar zappenduster im übertragenen Sinne. Das minimalistische Bühnenbild, die brachiale Musik und die dunkle Atmosphäre deckten sich mit dem Frust, den die Band am 15. August 2022 in den sozialen Medien wie hier auf Facebook kundtat. Unter der Überschrift „Das wird jetzt kurz wehtun“ klärten Sänger und Gitarrist Hanno Klänhardt und Drummer Erinç Sakarya von MANTAR ihre Fans schonungslos darüber auf, warum Bands und Veranstalter Dutzende von Festivals und Konzerte absagen mussten und immer noch müssen. Hierbei erwähnten MANTAR auch „die versöhnlichen Bilder in der Tagesschau vom Rock am Ring“ , deren Teil sie an diesem Abend selbst wurden.

Der Funke wollte nicht überspringen bei KINGS OF LEON

Hauptact auf der Utopia Stage war um 23.10 Uhr die US-Rockband KINGS OF LEON. Die im Jahr 2000 gegründete Combo aus Nashville, Tennessee, spielte ihren Stiefel souverän runter. Aber so richtige Begeisterungsstürme oder gar Emotionen löste die Band bei den zigtausenden von Fans vor der Hauptbühne nicht aus. Die Stimme von einem der drei Followill-Brüder, Caleb nämlich, ist halt nicht Jedermanns und Jederfrau Sache. Da halfen auch drei Gitarren sowie die Mega-Hits „Sex on Fire“ (Schlussnummer) und „Use Somebody“ (als 17. von insgesaamt 21 Songs gespielt) nicht viel weiter. Und so waren die metal-heads-Redakteure fast froh, noch einmal die Bühne und die Stimmfarbe wechseln zu müssen.

Late Night Special: EVANESCENCE

Um 0.25 Uhr nämlich sollte Sängerin Amy Lee mit ihrer Band EVANESCENCE den tollen Tag auf der Mandora Stage abrunden. Doch eine der schönsten Stimmen des Alternative Rock ließ die erwartungsfrohen Fans und Fotografen noch gute 20 Minuten warten. So hatte man Zeit, sich an die Laserstrahlen der Bühnenbeleuchtung zu gewöhnen. Als es los ging, ging ein kurzes Raunen durchs Publikum. Amy Lee war nämlich nach der Intro „Artifact/The Turn“ bereits zu hören, aber noch nicht zu sehen. Dann endlich aber kam die Band unter tosendem Applaus auf die Mandora Stage und ab ging die Post. Das Set bestand aus insgesamt 16 Songs. Von „Going Under“ bis hin zu „Immortal“ wurden sämtliche Hits gespielt. Und die Schlussnummer hielt noch einen echten Extra-Gänsehautmoment bereit. Die Erfolgsballade „Bring Me To Live“ sang Amy Lee nämlich in einem zauberhaften Duett gemeinsam mit PAPA ROACH-Sänger Jacoby Shaddix. Zum Hinschmelzen. Hier kommt unser Fotoslider:

Wo ein Ville ist…

Kurz vor Ende des heutigen Festivalprogramms gab es noch auf der kleinsten der drei Bühnen den Auftritt einer Berühmtheit. Unter dem Namen VV trat Ville Valo mit seiner Band auf. Der Sänger hat vor einigen Jahren ziemliche Erfolge mit seiner finnischen Band HIM und Songs wie „Right here in my arms“ und „Join me“ gefeiert. 2017 beendete man die Zusammenarbeit und es wurde recht ruhig um den Frontmann. Dann kam im Frühjahr 2022 die erste Single vom neuen Soloprojekt namens VV heraus. Mitte Januar 2023 ist dann das Debüt namens „Neon noir“ erschienen. Klar, dass man das neue Material bei ROCK AM RING vorstellt. Aber natürlich hat man noch nicht so viel Material zusammen, dass man damit ein ganzes Set bestreiten kann. Also mischt man geschwind einige HIM-Klassiker wie z.B. die oben genannten Songs dazu und schon passt es.  An neuen Tracks gab es z.B. „Echolate your love“, „The foreverlost“ und den Titeltrack „Neon noir“. Das Ganze ist nicht zu heavy, eher melancholisch. Die Lieder von früher schlagen voll ein, aber auch die Reaktion auf das neue Material ist ansprechend. Ich finde, Ville Valo ist sehr schlank geworden…

Und schon war es Sonntag-Früh und wir verabschiedeten uns vom Nürburg-Ring, um eine Mütze Schlaf zu bekommen. Denn der Sonntag sollte es musikalisch noch einmal in sich haben. Bleibt dran bei uns auf metal-heads.de. Fortsetzung folgt!

Smash Into Pieces als passender Support?

Evanescence und Within Temptation kann man sich als Tour-Package absolut vorstellen…mit den beiden prägnanten Frontfrauen im Fokus der Musik. So war auch die Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle gut gefüllt. Aber wie passt eine Band wie Smash Into Pieces in das Billing? Die Herrschaften um Sänger Chris Adam Sörbye haben sich in der schwedischen Heimat eine respektable Position erspielt. Und auch hierzulande hat man sich deutlich weiterentwickelt. So spielte man unserer letzten Begegnung vor 4 Jahren noch als Vorband in einem kleinen Club (Konzertbericht). Mittlerweile konnte man sich also zum Supportslot auf einer Tour dieser Größenordnung hocharbeiten. Der skandinavische Vierer wollte dem Publikum an jenem Abend in der Rhein-Metropole Material aus dem Backkatalog präsentieren. Das aktuelle Album „Disconnect“ (Review) steht bereits seit September 2022 in den Läden. Ziemlich pünktlich ging es um 19:00 Uhr los. Die Bühne war recht dunkel, aber umso effektvoller war der Einsatz des Lichtes.

Leichte Startprobleme

Die Stimme des mittlerweile üppiger tätowierten Frontmanns war im Mix anfangs etwas im Hintergrund, aber mit der Zeit wurde der Sound ausgewogener gewichtet. Mit Basecap und verspiegelter Sonnenbrille wirkte er etwas distanziert. Während der Apocalypse DJ mit seiner LED-Maske die leider (vor allem bei den Cymbals) recht elektronisch anmutenden Drums (diesen Eindruck hatte ich beim letzten Gig nicht so stark) bearbeitete, beackerten die beiden Gitarristen die Bühne in ihrer gesamten Breite. Auf der ansonsten düsteren Bühne gab es leuchtende Rahmen und an der „Decke“ schmale Lichtreihen, die blinkten oder durchliefen. Musikalisch startete man passend mit „Wake up“. Bei dem schon etwas bekannteren „Let me be your superhero“ gab es auch eine recht geringe Reaktion der Zuschauer. Da fragte man sich wirklich, ob Smash Into Pieces nicht als Anheizer auf dieser Tour fehl am Platze waren.

Der Funke springt nicht so recht über

Zum Glück konnte man mit seinem Einsatz die Menschen in Düsseldorf mehrmals dazu bewegen, die nach oben gereckten Arme hin und her zu schwenken. Aber wen man die Songs nicht kennt, kann man auch kaum mitsingen. Ich bezweifle, dass Jemand wegen der ersten Band gekommen war bzw. werden die wenigsten Anwesenden die Schweden gekannt haben. Es gab einen Wellenbrecher, der einen separaten Bereich vor der Bühne abgrenzte. Dadurch war die Menge ohnehin etwas „zerrissen“. Irgendwie wollte der Funke oft nicht so recht überspringen. Das lag aber nicht an den Musikern, die auf der Bühne Alles gaben. Man spielte unter anderen noch „Boomerang“, „Higher“ und den brandneuen Track „Sleepwalking“.

Sehr ordentlicher Auftritt

Smash Into Pieces verkauften sich ordentlich, sind aber vermutlich derzeit noch besser bedient, wenn sie kleinere Gigs vor eigenen Fans spielen. Hoffentlich konnte man mit dem Auftritt neue Anhänger dazugewinnen. Mit ihrem eingängigen Alternative Rock mit elektronischen und teils mainstreamig poppigen Elementen kann man durchaus eine Zielgruppe bedienen, die es nicht ganz so heavy mag.

Evanescence – Soundprobleme zu Beginn

Evanescence entern pünktlich um 20 Uhr die Bühne der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf. Die fünfköpfige Band wird vom Publikum begeistert empfangen. Leider ist der Sound zu Beginn des Sets nicht der Allerbeste. Amy Lee muss doch vehement gegen die etwas zu lauten Instrumente ansingen. Glücklicherweise ändert sich das im Verlauf des Konzerts, so dass die gute Amy ihre Stimme akzentuierter einsetzen kann.

Soloprojekt von Amy Lee?

Amy Lee verfügt ja ganz ohne Zweifel über eine herausragende Stimme. Doch nach dem bedauernswerten Abgang der Ausnahmegitarristin Jen Majura tendiert Evanescence für meinen Geschmack etwas zu sehr in Richtung Soloprojekt von Amy. Da sie zusätzlich zum Gesang bei einigen Titeln auch noch an den Keyboards und am Piano aktiv wird, steht sie doch sehr im Mittelpunkt des Geschehens. Dabei sind die übrigen Bandmitglieder auch exzellente Musiker.

Starkes Bühnenbild und famoser Abschluss

Davon einmal abgesehen (und sicher teilt diesbezüglich nicht jeder meine Meinung) gibt es am Auftritt der Band aber nichts zu meckern. Das Bühnenbild wird mit tollen Lichteffekten sehr eindrucksvoll in Szene gesetzt. Der Aufforderung von Amy, den Abend trotz der momentane Weltlage einfach zu genießen, kommen die Fans nur allzu gerne nach. Evanescence geben 16 Songs zum Besten und mit dem wunderbaren „My Immortal“ und dem Bandkracher „Bring Me To Live“ beenden sie ihren Set in beeindruckender Manier. Die Zuschauer feiern sie noch einige Zeit kräftig ab. HIER findet ihr die vollständige Setlist ihres Auftritts.

Within Temptation – fast schon ein Heimspiel

Die Niederländer von Within Temptation haben an diesem Abend die ehrenvolle Rolle des Abschlussacts übernommen. Sie haben in Düsseldorf fast schon ein Heimspiel, denn hier in Grenznähe sind einige ihrer Landsleute zu Gast. Dementsprechend ist die Stimmung von Anfang an prächtig.

Guter Start mit druckvollem Sound

Within Temptation starten mit den Hits „Our Solemn Hour“, „Faster“ und „Paradise (What About Us) mit Vollgas in ihr Programm und dürfen sich zudem über einen sehr druckvollen Sound freuen. Auch wenn ihre Sängerin Sharon Den Adel ebenfalls über eine richtig starke und gefühlvolle Stimme verfügt, kommt so die Band doch auch sehr gut zur Geltung. WT nutzen die Videowand hinter der Bühne sehr effektvoll und bieten neben toller Lightshow auch einige Showelemente. So gibt Sharon einen Song in einem über der Bühne schwebenden Ring zum besten.

Tolles Statement gegen den Ukraine Krieg

Sharon Den Adel gibt an diesem Abend ein klares Statement gegen den Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine ab. Gekrönt wird das Ganze vom Schwenken der ukrainischen Fahne beim Song „Raise Your Banner“. Ich finde es klasse, dass die Band so eindeutig Stellung bezieht.

Amy Lee als Gastsängerin und der gewohnte Abschlusstitel

Bei „The Reckoning“ vom letzten Studioalbum „Resist“ ist dann Amy Lee als Gastsängerin mit dabei. Die Stimmen der beiden Damen harmonieren ganz hervorragend. Auch Within Temptation geben zum Ende hin mit „What Have You Done“ und dem gewohnten Abschlusstitel „Mother Earth“ noch einmal Vollgas. Sie beenden damit nach 15 Songs ihren Auftritt, der ebenfalls noch lange nachgefeiert wird (HIER die vollständige Setlist).

Worlds Collide als gelungenes Package

Nicht nur die rappelvolle Mitsubishi Electric Halle hat gezeigt, dass es bei Worlds Collide mit Evanescence und Within Temptation um ein sehr gelungenes Package handelt. Die Bands passen vom Sound sehr gut zusammen. Auch scheinen sie sich gut zu verstehen, wie die Gastauftritte (Sharon war an anderen Abenden auch bei Evanescence als Gastsängerin involviert) beweisen. Mit Smash Into Pieces wurde zudem ein sehr starker Support verpflichtet, der auch seinen Anteil dazu beitrug, dass man diesen Konzertabend als perfekt gelungen bezeichnen kann. An dieser Stelle bin ich etwas anderer Meinung als der Kollege DocRock. Zm Abschluss noch die Fotostrecken der drei Bands!

Within Temptation und Evanescence präsentieren Worlds Collide

Gute 2 Jahre ist es her, dass wir euch HIER erstmals die Doppel-Headliner Tour von Within Temptation und Evanescence angekündigt haben. Bekannte Umstände haben dazu geführt, dass die Tour mehrfach verschoben werden musste. Jetzt ist es bald endlich so weit. Am 9. November sind die Bands um die Frontfrauen Sharon den Adel und Amy Lee mit der Worlds Collide Tour in der Münchener Olympiahalle zu Gast. Und dann geht es richtig los. Wir haben die neuen Tourtermine in Deutschland für euch noch einmal zusammengestellt.

Termine der World Collide Tour

09.11.22           München, Olympiahalle (Tickets vom 15. April bleiben gültig)

23.11.22           Frankfurt, Festhalle (Tickets vom 11. April bleiben gültig)

25.11.22           Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle (Tickets vom 20. April bleiben gültig)

03.12.22           Leipzig, Leipzig Arena (Tickets vom 18. April bleiben gültig)

07.12.22           Hamburg, Barclaycard Arena (Tickets vom 17. April bleiben gültig)

08.12.22           Berlin, Velodrom (Tickets vom 09. April bleiben gültig)

Für München, Leipzig und Berlin könnt ihr HIER noch Tickets erwerben. Die Gigs in Frankfurt, Düsseldorf und Hamburg sind bereits ausverkauft! Wer also dabei sein will, sollte sich sputen, denn schon bald könnte es hierzulande keine Tickets mehr geben.

Worlds Collide Tour 2022 jetzt im November und Dezember

Auch wenn langsam optimistischer auf die nächsten Monate geblickt werden kann, muss die Co-Headline-Tour von Within Temptation und Evanescence aus logistischen Gründen erneut und diesmal in den November und Dezember verlegt werden. Alle bereits erworbenen Tickets und VIP-Pakete behalten für die Nachholtermine ihre Gültigkeit.

Statement der Bands

As the world is slowly reopening again, we have been feeling optimistic about the tour actually taking place in March and April. However – a lot of countries still have restrictions in place, and we are forced to make a decision right now for logistical reasons.

We are aware that many fans are preparing to make their plans to attend the shows, some of which involve travel, and given the uncertainty as to exactly when certain countries will lift their restrictions, we are left with no choice but to reschedule the tour, hopefully for the final time.

Tolle Verbindung des Symphonic Rock

Auf diese sensationelle Verbindung des Symphonic Rock haben alle Fans gewartet. Im November und Dezember 2022 kommen zwei der erfolgreichsten Bands mit den zwei charismatischsten, einflussreichsten und kreativsten Frauen des Genres gemeinsam für zwei Doppel-Headline-Shows nach Deutschland. Within Temptation mit ihrer Frontfrau Sharon den Adel und Evanescence mit der nicht weniger großartigen Amy Lee gehen zusammen auf „Worlds Collide“-Tour! Beide Ausnahmesängerinnen sind voll des Lobes für die jeweils andere:

Wir haben sehr viel gemeinsam, doch allem voran bin ich mir sicher, dass wir die selbe Leidenschaft und das Feuer dafür empfinden, was wir am liebsten tun.

Sharon den Adel

Viele Leute haben uns seit langem immer wieder gefragt, ob wir nicht einmal etwas zusammen machen, und jetzt freue ich mich darauf, Sharons wunderbare Stimme jeden Abend zu hören.

Amy Lee

Worlds Collide Tour 2022 – Neue Termine

25.11.2022 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle verlegt vom 23.03.2022 / 21.09.2021 / 24.09.2020 / 20.04.2020

07.12.2022 Hamburg – Barclays Arena verlegt vom 01.04.2022 / 15.09.2021 / 17.09.2020 / 17.04.2020 aus der Sporthalle

Tickets sind noch (z. B. HIER) erhältlich! Unseren ersten Bericht zur Tour findet ihr HIER!

Die bisherigen Singles von „The Bitter Truth“

Bereits im April des vergangenen Jahres hatten wir auf metal-heads.de über das neue Album und die erste Single-Auskopplung „Wasted On You“ berichtet. Dann verzögerte sich aber alles. Keine Tour, kein Album. Stattdessen Maskenpflicht und als einzige Alternative zum verlorenen Jahr 2020 im Dezember eine satte Online-Live-Show (hier geht es zu unserem Bericht). Quasi als Trostpflaster beschenkte Evanescence die große und treue Fan-Base mit zig Vorab-Auskopplungen. Hier noch einmal kompakt für euch die Musik-Videos zu „Wasted On You“ sowie „The Game Is Over“ aus dem neuen Album:

Weitere Musikvideos zum neuen Album gefällig?

Aber hiermit nicht genug. Satte drei weitere Tracks – im Einzelnen der Ohrwurm-Refrain-Song „Use My Voice“ , das herrlich rockig-fetzige „Yeah Right“ sowie „Better Without You“ – gab es ebenfalls bereits vor VÖ im Netz. Viel Spaß beim Hören und Gucken:

Evanescence erfrischen

Somit kennt ihr bereits 5 der insgesamt 12 neuen, frischen Songs (11, wenn man die Instrumental-Intro des ersten Songs abzieht) vom aktuellen Silberling „The Bitter Truth“ von Evanescence. Das Album gibt es neben der digitalen Variante übrigens nicht nur als CD und auf Vinyl (2xLP 180g Gatefold), sondern auch als Limited Edition Deluxe Fan Box inklusive einer Bonus CD mit der Live Session aus dem Rock Falcon Studio, einem Buch mit einem Vorwort und exklusivem Material von Amy Lee, einem Kunstdruck und einer Kassette mit einem Making-Of von „The Bitter Truth.“ Wer kann da als Edel-Fan der Band schon widerstehen?

Das Album im Test

Eigentlich könnt ihr bereits selbst ein gutes Urteil über die neue Scheibe abgeben. Schließlich kennt ihr jetzt schon 41,67% (danke, Taschenrechner) des aktuellen Longplayers von Evanescence. Und wisst daher, dass sich wieder satte Riffs (wie in „Yeah Right“ ), zarte Pianoklänge (wie zu Beginn von „Better Without You“ ) und sogar Chöre im Refrain (wie in „Use My Voice“ ) auf dem Album wiederfinden. Amy Lee´s Stimme als absolutes Wiedererkennungsmerkmal der Band bezaubert immer noch mit ihrer zarten Zerbrechlichkeit, aber auch wütend starkem Rockröhre. Alternative Rock, gepaart mit einem Hauch Indie und Pop. Eigentlich war dieser musikalische und gesangliche Stil-Mix zu erwarten. Tja, und er ist auch nicht sonderlich innovativ. Doch Gewohntes muss ja auch nicht immer schlecht sein, oder? Die Frage ist daher eher: warum hat die Band solange mit neuem Material auf sich warten lassen? Bei Sängerin Amy wissen wir um den traurig-tragischen Verlust des Bruders und der freudigen Nachricht, seit 6 Jahren Mutter und damit daheim dauer-beschäftigt zu sein. Doch sind dies die einzigen Gründe für die 10-jährige Album-Abstinenz? Offensichtlich schon. Denn obwohl der Fokus im letzten Jahrzehnt ganz klar auf dem Privatleben der Bandmitglieder lag, haben sich Evanescence in der letzten Dekade „trotzdem“ oftmals live gezeigt.

Schaffenspause tat den Lyrics gut

Bemerkenswert ist, dass die Schaffenspause den Lyrics der Band sehr gut getan hat. Evanescence geben sich wesentlich gereifter und singen auf „The Bitter Truth“ über Kampf, Verlust und der Bewältigung der oft bitteren Realität des 21. Jahrhunderts und der Welt, in der wir leben. Hier wird eindeutig Erlebtes verarbeitet. Wunderschön traurig klingt die mit zarten Streicherklängen unterlegte Piano-Ballade „Far From Heaven.“

Fazit

Eine gelungene Scheibe bietet uns das US-amerikanische Quintett. Wirkliche Ausreißer nach oben hat die Platte nach den ersten zwei Durchgängen zwar nicht. Durchhänger dafür aber auch keine. So bleibt ein bärenstarkes Mittelfeld mit einigen Krachern wie „Use My Voice“ oder „Yeah Right.“ Und in der Summe die bittere Wahrheit der metal-heads-Redaktion: ein solides Alternative Rock-Album, welches Fans von Evanescence mehr als erfreuen dürfte. Hört rein, überzeugt euch selbst. Mehr Infos zur Band gibt es auf deren Homepage oder hier bei uns!

Am Abend vor Nikolaus beschenkten Amy Lee und ihre Jungs die Fans von Evanescence mit einer großartigen Live-Session. Da durften wir von metal-heads.de natürlich nicht fehlen. Wie es war, was ihr verpasst habt, was es an Neuigkeiten gab – das alles erfahrt ihr hier bei uns.

Auf nach Nashville

Nun sprangen also auch Evanescence erstmalig auf den Stream-Live-Konzert-Zug auf. In Coronazeiten neben Autokino-Gigs eine der innovativsten Ideen der arg gebeutelten Künstler-Zunft. Um Punkt 22.00 Uhr mitteleuropäischer Zeit begann die Pre-Show mit Amy Lee. Die Frontfrau wirkte sehr relaxt, happy und plapperte sympathisch wie eh und je direkt drauf los. Die wichtigste Message: das Album ist fertig gemixt. Mehr dazu später. Die Sängerin nahm sich rund 20 Minuten Zeit, um einige im Vorfeld zugemailte Fragen ihrer Fans zu beantworten. Natürlich ging es um den Aufnahmeprozess des Albums „The Bitter Truth“ in Coronazeiten. Aber auch private Fragen wurden offen beantwortet. Wie sich z.B. das Leben von Amy als Mutter eines 6-jährigen Sohnes verändert hat. Amy berichtete vom tragischen Verlusts ihres Bruders, sprach am Ende der halbstündigen Pre-Show aber allen Mut in diesen schweren Zeiten zu. Auch Technik-Nerds kamen mit Fragen zum Keyboard auf ihre Kosten. Um kurz vor 22.30h unserer Zeit startete dann die eigentliche Live-Performance von Evanescence mit dem Opener „Use My Voice“ . Das Lied haben wir natürlich hier für euch parat:

‘Evanescence: A Live Session From Rock Falcon Studio’

Für schlappe 9,99 US-Dollar im Early Bird-Modus und 15 US-Dollar am Tag des Events konnte man über das Internet am Konzert mit dem sperrigen Namen „A Live Session From Rock Falcon Studio“ teilnehmen. Und was soll man sagen? Es hat sich voll gelohnt, die Band wenigstens am Bildschirm im Jahr 2020 erleben zu können. Durch die vielen Kamera-Einstellungen wirkte die Studio-Session wirklich abwechslungsreich und wie live. Mal sah man Drummer Will Hunt, dann die Jungs hinter dem Mischpult, Sängerin Amy hinter dem Keyboard, Bassist Tim McCord (mit Mund-Nasenschutz!), Gitarrist Troy McLawhorn sowie die deutsche Gitarristin Jen Majura abrocken. Kurze, knackige Ansagen zu den Songs rundeten die Show ab. Gewöhnungsbedürfig waren nur die Pausen völliger Stille zwischen den Songs. Kein Applaus, keine Fangesänge…

Die Setlist

Neben neuen Songs wie „Wasted on You“ oder „The Game is Over“ durften auch Klassiker wie „Going Under“ oder „Bring Me To Life“ (leider ohne Zweitstimme) nicht fehlen. Der berührendste Moment jedoch war die 8 Jahre alte Piano-Ballade „Lost in Paradise“ . Aufgenommen und geschnitten wurde der Stream übrigens im Rock Falcon Studio im US-amerikanischen Nashville. Dem Ort, in dem das kommende neue Album „The Bitter Truth“ aufgenommen wurde. Eigentlich hätten Amy Lee und co. ja die neuen Songs bereits auf einer riesigen Welttournee im Frühjahr auch in Deutschland live performt (wir berichteten). Aber das Virus hatte leider was dagegen.

Evanescence bezauberten

Wir von metal-heads.de wurden Zeuge einer großartigen Performance der US-amerikanischen Alternative Rocker. Die starke Stimme von Amy Lee war einmal mehr einfach nur bezaubernd und beeindruckend. Amy kann derart zerbrechlich und emotional singen, dass einem schon das eine oder andere Mal die Gänsehaut überkommt, wenn sich nicht sogar die Äuglein mit Wasser füllen. Aber Evanescence können nicht nur zart, sondern auch hart abrocken. So auch an diesem Abend vor Nikolaus. Hier kommen noch weitere Live-Videos zum kommenden Album „The Bitter Truth,“ welches leider erst am 26. März 2021 erscheinen wird:

Unser Fazit zur Live-Session

Eine tolle Möglichkeit in tristen Zeiten daheim, die Lautstärke am Notebook auf Anschlag hochzudrehen, aber auch bei Kerzenschein der zerbrechlichen Welt von Evanescence zu lauschen. Definitiv fällt das Warten aufs neue Album jetzt noch schwerer. Auf der anderen Seite gibt es dann am 26. März 2021 hoffentlich einen doppelten Grund zu feiern: „The Bitter Truth“ erscheint, während auf der anderen Seite das Virus durch den Impfstoff bereits erfolgreich eingedämmt worden ist. Wir freuen uns auf Beides! Und sagen „Danke“ an eine großartige Band für diesen Stream! Und danke auch für die außergewöhnliche Studio-Deko in der hintersten rechte Ecke des Studios im Pre-Show-Teil, die unseren Redakteur zum Dauerschmunzeln brachte: eine Alf-Stoff-Figur nämlich.

Die gute Nachricht zum Schluss…

….der Stream bleibt übrigens noch bis Mittwoch, den 9. Dezember, um 6h morgens deutscher Zeit online. Daher haben wir auch im Bericht hier nicht alles verraten, was da so in den rund 40 Minuten noch zu sehen war. Die Empfehlung der metal-heads-Redaktion lautet daher: klickt auf diesen Link und unterstützt Evanescence in den kommenden 3 Tagen einfach selbst. Kostet nicht viel, lohnt sich aber!

Zur Bandgeschichte

Wer kennt den zweifachen Grammy-Preisträger Evanescence nicht? Kurze Rede, langer Sinn: alleine 3 Songs der US-Amerikanischen Alternative Rocker dürfte jeder von euch schon einmal gehört haben: Fallen, Bring Me To Life und My Immortal. Na, macht´s klick?

Bring Me To Life

Der Link zur neuen Single-Video von Evanescence

Nun also ein neues Lied der Band, die es bereits seit 1995 gibt. Viel Spaß gleich um 18.00h mit dem Song „Wasted On You.“

Aber Obacht: dieser youtube-Link „funktioniert“ erst um 18.00h am heutigen Freitag. Dafür wird Sängerin Amy Lee zur Premiere des neuen Songs „Wasted On You“ live zugeschaltet sein und ihren Fans Fragen beantworten. Auch die, wann denn nun im Jahr 2020 das angekündigte, neue Studioalbum nach neun langen Jahren des Wartens genau rauskommen wird. Das Album-Cover von „The Bitter Truth“ haben wir von metal-heads.de aber jetzt schon für euch zum Anschauen:

Video-Clip in Coronazeiten

Aufgrund der Quarantäne-Maßnahmen wurden übrigens die einzelnen Elemente des Clips von „Wasted On You“ von den Bandmitgliedern per iPhone in Isolation gedreht und zusammengeschnibbelt. Seid also gespannt, was Sängerin, Songwriterin und Pianistin Amy Lee, Bassist Tim McCord, Drummer Will Hunt und die Gitarristen Troy McLawhorn sowie Jen Majura da besonderes an aktuellen Stimmungen eingefangen haben.

Was sagt die Band selbst dazu?

„Wir waren mit den Aufnahmen beschäftigt, bis wir nicht mehr ins Studio gehen konnten”, erinnert sich Amy Lee. „Wir stellten den Song dann aus der Ferne via Filesharing und Telefon fertig. Wir sind immer noch am Songschreiben und haben jede Menge Arbeit vor uns, bis das Album fertig ist. Doch dieses Mal wollten wir die Lieder einzeln veröffentlichen, in der Reihenfolge, wie sie entstehen. Dadurch leben wir viel mehr im Jetzt und Hier, zusammen mit unseren Fans und unserer Musik“.   

Neue Tourdaten 2021 mit Within Temptation

Hoffen wir, dass Evanescence ihre geplante „Worlds Collide Tour“ (wir berichteten hier bereits) gemeinsam mit Within Temptation ab Anfang September 2021 durchführen können. Die aktualisierten Tourdaten servieren wir euch zeitnah im kommenden Jahr.

Bis dahin erfahrt ihr alles zu Evenescence auf deren Webseite.

Es könnte eine der größten Tourneen des kommenden Jahres werden. Mit Evanescence und Within Temptation haben sich zwei der erfolgreichsten Bands des Genres zusammengetan, um gemeinsam als Co-Headliner auf Europatour zu gehen. Deutschlandtermine sind zum Glück recht zahlreich vertreten (siehe unten). Der Auftakt findet am 4. April 2020 in Brüssel statt. Der  Vorverkauf ist am 20. September gestartet.

Worlds Collide mit zwei der kreativsten Frauen des Genres

Die Konzertreise der beiden Bands, die von zwei der einflussreichsten und kreativsten Frauen des Rockgenres, Amy Lee (Evanescence) und Sharon den Adel (Within Temptation) angeführt werden, umfasst Shows in insgesamt zwölf europäischen Städten, darunter sechs in Deutschland und eine in der Schweiz.

Sharon den Adel dazu:

Wir haben aufregende Neuigkeiten… Im April werden wir uns mit Evanescence zusammentun und euch eine ganz besondere Co-Headline-Tour präsentieren! Es wird eine Tour, die DU auf keinen Fall verpassen willst. Es war großartig, Amy und den Rest der Band vor Kurzem zu treffen. Ich denke, wir haben sehr viel gemeinsam, doch allem voran bin ich mir sicher, dass wir die selbe Leidenschaft und das Feuer dafür empfinden, was wir tun. Ich freue mich wirklich sehr, zusammen durch Europa zu touren und etwas zu erleben, das unvergesslich ist.

Amy Lee sagt:

Es ist sehr aufregend für uns, uns mit Within Temptation zusammenzutun, um im April diese epische Tour zu spielen. Viele Leute haben uns seit langem immer wieder gefragt, ob wir nicht einmal etwas zusammen machen, und jetzt werden wir dafür sorgen, dass es die Wartezeit wert war! Ich freue mich darauf, Sharons wunderbare Stimme jeden Abend zu hören.

Worlds Collide -Tourdates

Hier die für uns relevanten Tourtermine:

04.04.2020 Brüssel, Palais 12

09.04.2020 Berlin, Velodrome

11.04.2020 Frankfurt, Festhalle

12.04.2020 Zürich, Hallenstadion

15.04.2020 München, Zenith

17.04.2020 Hamburg, Sporthalle

18.04.2020 Leipzig, Arena

20.04.2020 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

21.04.2020 Amsterdam, Ziggodome

Vip-Tickets

Eine Reihe von VIP Ticket Packages wird erhältlich sein, um sicher zu stellen, dass Fans die besten Plätze erhalten. Käufer des VIP Packages haben darüber hinaus die Gelegenheit, die Band zu treffen und beim Soundcheck dabei zu sein, sowie exklusives Merchandising zu erhalten. Weitere Einzelheiten gibt es HIER und HIER!

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Wenn wir von EVANESCENCE sprechen, reden wir von einer Formation, die mit ihren Songs in den über 20 Jahren ihrer Existenz schon so manchen Megaerfolg landen konnte. Vielleicht der größte „Hit“ ist wahrscheinlich „Bring me to life“…aber dazu später mehr. Jedenfalls hat die Band einen unverkennbaren Stil, der für viele Millionen verkaufte Tonträger und eine immense Fanschar gesorgt hat. Da kann man schon mal Experimente wagen…oder!?

Was wir jetzt – im mittlerweile kalten November 2017 in Händen halten, ist das von den Fans sehnsüchtig erwartete neueste, das vierte Studioalbum. Es trägt den simplen Titel „Synthesis“. Die Songs auf dem Silberling stammen einmal mehr aus der Feder von Frontfrau Amy Lee. Die Sängerin, die auch auf dieser Scheibe ihre markante Stimme gekonnt zum Einsatz bringt, hat sich mit dem aktuellen Release einen besonderen „Traum“ erfüllt.

EVANESCENCE – Synthesis (VÖ: 10.11.2017)

Viele der Stücke auf dem Album sind nicht neu, sondern es handelt sich vielmehr um überarbeitete Versionen. Aber zusätzlich bekommen wir auch noch zwei komplett neue Tracks. Die Songs, die man den drei vergangenen Alben entnommen hat, wurden abgewandelt und in einem mehr klassischen Gewand neu serviert. Orchestrale Töne bilden den Kern des Prozesses. Der Albumtitel ist dabei sehr bewusst gewählt. Es geht um die „Synthese“ von alt und neu, von Klassik und Rock.

Neue Versionen in klassischem Gewand – gefällt nicht immer

Der oben bereits angesprochene Hammersong „Bring me to life“ ist ebenso auf „Synthesis“ vertreten, wie viele andere bekannte Songs von EVANESCENCE. Dessen neue Version gefällt mir (das Original finde ich klasse!) nicht so. Aber „Imaginary“ ist dagegen großartig gelungen. So kann man, wenn man die einzelnen Tracks auf diesem Release begutachtet immer wieder verschiedene Meinungen entwickeln. Eine einheitliche Sicht fällt schwer. Manch´ einem Stück steht es gut zu Gesicht in der entsprechenden Weise „verändert“ worden zu sein, bei anderen hätte man es besser gelassen (meine Meinung!). So ist „My immortal“ recht gut geworden, mit „Lost in paradise“ kann ich nicht warm werden.

„Imperfection“ ist ein neuer Song…Puuuh! Meinen Geschmack trifft der nicht. Der klingt ein bisschen gezwungen modern und mit einem Stilmix. Hätte man sich besser gespart. „Hi-Lo“, der andere „Neuling“ ist sehr einfühlsam und melancholisch. Da haucht die Frontfrau teils die Vocals mehr oder weniger hin…auch nicht so recht meins. Vielleicht hätte man sich auf den Kern, die Präsentation der überarbeiteten „bekannten“ Tracks konzentrieren sollen und kein neues Material dazwischen packen.

Die oben beschriebene Kombination von auf den ersten Blick vielleicht eher gegensätzlichen Aspekten will man auch live zu den Fans bringen und so gibt es im Frühjahr 2018 eine entsprechende Tour.

EVANESCENCE – ‚Synthesis’ Tour:

22.03. Stuttgart, Porsche Arena

23.03. Leipzig, Arena

26.03. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Und wie ihr es von uns bei metal-heads.de gewohnt seid, bemühen wir uns, für euch bei einem der Konzerte live vor Ort zu sein und euch einen entsprechenden Konzertbericht zu servieren. Also seid schon einmal gespannt, wie die Umsetzung des Materials auf der Bühne gelingt…und wie die Fans letztlich im Angesicht der Band reagieren. Die Ankündigung dazu verspricht einen bleibenden Eindruck. Amy Lee am Piano und die Begleitung durch Orchestermusiker.

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Evanescence und „Synthesis“

„Synthesis“ ist das vierte Evanescence-Studioalbum und erscheint bei Sony Music Germany in einer Kooperation mit Starwatch. Der Longplayer, den die Band als ihr „bislang ambitioniertestes“ Werk bezeichnet,  vereint zahlreiche Stücke des Evanescence-Backcatalogues, die mit Orchester und diversem elektronischem Klangerzeugungs-Equipment neu aufgenommen und interpretiert wurden. Sängerin und Pianistin Amy Lee, Bassist Tim McCord, Drummer Will Hunt, Leadgitarrist/Backgroundsänger Troy McLawhorn und Gitarristin Jen Majura schufen unter der Regie von Evanescence-Drummer und Produzent Will Hunt (Black Label Society etc.) und Orchester-Arrangeur/Komponist David Campbell nicht nur neue Versionen bereits bestehender Stücke (u.a. des größte Evanescence-Hits „Bring Me To Life“), sondern nahmen auch zwei brandneue Songs auf. Einer davon mit dem Titel „Imperfection“ liegt ab sofort als neue Vorabsingle vor und zum Anhören oben. Der zweite, „Hi-Lo“, entstand in Zusammenarbeit mit der Violinistin Lindsey Stirling. Und hier noch „Bring Me To Life (Synthesis)“ in der neuen Version:

Amy Lee über das neue Album

In diesem Projekt steckt sehr viel Leidenschaft. Unsere Musik hat so viele Schichten, unter den fetten Drums und Gitarren. Ich wollte schon immer David Campbells wunderbare Arrangements und Programming-Elemente in unserer Musik in den Fokus rücken. Diese Idee löste eine Lawine aus, die letzten Ende dazu führte, dass wir die Songs komplett neu mit einem Orchester aufnahmen. Nicht nur mit Streichern, ausgefeiltem Programmieren und Herumexperimentieren wie sonst. Es wird auch unsere erste Tour mit Orchester sein. Das neue Material des Albums begeistert mich – neben den beiden neuen Songs gibt es auch viele extrem schöne Instrumental-Momente. Das ganze fließt dahin wie ein gewaltiger, dynamischer Soundtrack.

Niemand ist perfekt

Für mich ist „Imperfection“ der wichtigste Song des neuen Albums. Ich hatte lange Zeit Schwierigkeiten, den Text fertig zu stellen, denn er muss schließlich der Arbeit eines ganzen Lebens gerecht werden muss. Ich war mir nicht sicher, ob das, was ich sagen will und wie ich es sagen will, gut genug ist. Als es schließlich aus mir heraus sprudelte, war es aber nicht mehr zu leugnen. Ich hatte keine Wahl. Es ist die Bitte, um dein Leben zu kämpfen, hier zu bleiben und nicht die Angst siegen zu lassen – ich muss mir das jeden Tag selbst sagen. Niemand ist perfekt. Wir sind alle nicht perfekt, und es sind genau diese ‚Unperfektheiten‘, die uns zu dem machen, was wir sind. Und wir sollten sie annehmen, denn in diesen Unterschieden steckt so viel Schönes. Das Leben ist es wert, dass man darum kämpft. Du bist es wert, dass man um dich kämpft.

Evanescence auf Tour

Am 14. Oktober 2017 startet in Las Vegas eine umfangreiche „Synthesis Live“-Tour, bei der Band die Songs des Albums mit Live Orchester und Electronic Programming“ für die Bühne umsetzen wird. Im März 2018 führt die Konzertreise Evanescence auch nach Europa. In Deutschland stehen drei Termine auf dem Tourplan:

22.03.2018 – Stuttgart, Porsche Arena
23.03.2018 – Leipzig, Arena
26.03.2018 –  Düsseldorf, Mitsubishi-Electric-Halle

Kartenvorverkauf und Deluxe Box

Der Kartenvorverkauf für Fans und der VIP-Pre-Sale begannen bereits am 20. September 2017, der allgemeine Vorverkauf startete am 22. September 2017. Der Pre-Sale ist aber leider schon beendet. Die Nachfrage ist sehr groß. Alle Details zu den VIP-Ticket-Packages (u.a. mit einem Meet & Greet mit der Band, Soundcheck und seltene Merchandising-Artikel) finden sich auf der Homepage. Sowohl die CD als auch die digitale Version des Albums sind ab sofort als Pre-Order hier verfügbar, darüber hinaus wird „Synthesis“ in einer limitierten Version als Deluxe Box erscheinen, die neben der CD eine DVD mit einer Making-Of-Doku enthält, dazu Instrumental- und 5.1 Surround-Mixe der Songs sowie ein Buch mit der Orchesterpartitur, die David Campbell komponierte. Zum Abschluss noch erste Einblicke in die Produktion des Albums:

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