ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME reihen sich in die Kategorie der Metalcore-Bands ein, welche mit dem Kontrast von extremen und cleanen Vocals arbeiten. Es ist ein Sound voller brutaler Energie, aber auch mit gefälligen schönen Melodien. ARRIVING HOME toben sich auf dieser Spielwiese gnadenlos aus und zeigen eine angenehme Kreativität bei der Soundgestaltung.

Das Spiel mit den Vocals beherrscht Sänger André Unterberg hervorragend. Es ist sogar so, dass er verschiedene Arten und Grade der extremen Vocals einsetzt. Es geht düster kraftvoll zur Sache, aber André scheut sich auch nicht mal mit in keifenden Screams dem Sound einzuheizen. Das Songwriting bietet unheimlich viel Dynamik. Fließende temporeiche Rhythmuswechsel gehören quasi zum guten Ton. So treibt man neben vielen groovigen Passagen den Sound häufiger brutal voran. Der Sound wird mit Synthies atmosphärisch untermalt. Es ist ein nettes Gimmick, das hier und da für kleine feine Akzente sorgt. Für feine Akzente und auch mehr ist außerdem die Leadgitarre verantwortlich, die das megafette Riffing mit melodischen Verzierungen ausstattet. Ab und zu gibt es sogar eine schönes Gitarrensolo zu hören, so z.B. beim Song „My Pride“.

ARRIVING HOME liefern mit „Hunters & Collectors“ ein beeindruckendes und mitreißendes Album ab. Die Band leistet sich keine Durchhänger oder Schwächen auf dem Album. Es sind allesamt bärenstarke Songs, wobei sich einige Songs besonders hervortun. ARRIVING HOME empfehlen sich mit ihrem Debüt-Longplayer „Hunters & Collectors“ direkt und unzweifelhaft für die Oberliga der deutschen Metalcore-Szene. (full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOWhaben mit „Parhelion“ im April ihren Longplayer veröffentlicht. Das kann man wohl wörtlich nehmen, denn satte 60 Minuten voller Power werden euch erwarten. ALL WILL KNOW sprengen die Ketten des Metalcore und offenbaren sogar progressive Ansätze. Der vielseitige Sound wird technisch auf hohem Niveau geschmettert. Für Metal-Fans, die gerne auch mal über Grenzen gehen und den Mix aus cleanen und extremen Vocals in unterschiedlichen Variationen schätzen, wird das Album „Parhelion“ eine Erfüllung sein. Zumal die Kompositionen zwar grundsätzlich eingängige und durchschlagende Passagen bieten, aber eben auch durch komplexere Strukturen zum Entdecken einladen und die Spannung aufrecht halten.

ALL WILL KNOW arbeiten mit komplexen Songstrukuren und progressiven Elementen. Man sollte sich also darauf einstellen, dass die Songs nicht nur sturr in eine Richtung düsen. Abseits des grundlegend harten Sounds ist man bei ALL WILL KNOW nicht in einem engen Korsett eingeschnürt, so dass die eine oder andere Überraschung für den Hörer bereit gehalten wird. Schon beim zweiten Song „Trickle Down“ offenbart sich zu Beginn der zweiten Hälfte ein zarter melodischer Part mit einem schönen Gitarrensolo, dass sich zu einer fetzigen rockigen Erscheinung steigert. Auch im Anschluss gefällt mir das unterhaltsame Spiel mit den Gesängen und musikalischen Facetten.

Es geht aber auch anders. „Mousetrap Liberty“ ist beispielsweise ein Song, der fast durchweg auf kraftvolle Vocals setzt, dafür aber vom Klangbild in Ansätzen mit Power bzw. Heavy Metal liebäugelt, vor allem wenn es zu dem leichten spritzigen Solo übergeht. So kommt die anschließende Düsternis noch einmal mehr zur Geltung. Mit „Keepsakes & Serenades“ hauen ALL WILL I KNOW sogar echt noch ne Ballade raus. Diese weiß jedoch durchaus zu gefallen. Also bevor ihr gleich die Skip-Taste drückt, hört euch diesen schönen Song an. Wann hört man schon mal bei einer Metal-Band Saxophon und Klarinette? Nicht so oft! Also mal schön entspannen, die Lauscher feinjustieren und diesen Song genießen, der sogar noch im Verlauf mit schmeichelnden weiblichen Vocals eine nette Facette einschenkt. Insgesamt wird es allerdings nicht zu sanft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY liefern mit „Limitless“ gewohnt starken modernen Metalcore. Fett produzierte Banger mit , die mit bekannten Zutaten gemischt sind. Viel Krawumms geht einen Bund mit melodischen Vocals ein. Wer die Band bisher für diesen Sound geliebt hat, wird auch von dem neuen Album begeistert sein, denn es ist ein sehr ausgereiftes Album mit einer Menge hochkarätiger Songs.

Der Opener „Get That Done“ überzeugt mit potenter Stärke und vehementer Angriffslust. Ein typischer moderner Metalcoresong mit aggressiven Strophen und melodischem Refrain. Dazu trumpft später ein kurzer massiver Breakdownpart auf, woraufhin dann noch ein kleines Solo eingespielt wird. Also alle Zutaten bestens vermischt für einen hohen Unterhaltungswert und heftiges Kopfnicken. Mit dem Song „Come Whatever May“ kommt dann mal ein ganz cooler Style daher, denn zu Beginn bringt dieser mal einen etwas anderen Flair in die ganze Geschichte. Im bester Western-Heavy-Rock Manier wird der Song in der ersten Minute eingeleitet. Der Übergang in den kraftvollen stampfenden Part ist super gelungen und im Verlauf kommt der Song mit starken Gimmicks rüber.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY setzen ihren Weg mit „Five Angry Men“ konsequent fort. Dabei geizen sie nicht mit tollen Ideen, so dass das ganze Album ein sehr abwechslungsreiches und unterhaltsames Hörvergnügen liefert. DYMYTRY setzen dabei auf angenehm eingängige Songs und würzen das Ganze mit einer knackigen Härte. Das den Männern auch Humor nicht fremd ist, zeigen sie beispielsweise beim Titeltrack „Five Angry Men“ dar. Mit einer schrägen Mixtur aus Metal und Rap, die mit einem noch schrägeren Video umgesetzt wurde, können DYMYTRY ebenfalls mit einer witzigen Idee und Umsetzung vollkommen überzeugen. Man sieht also, dass der Band Humor nicht fremd ist und immer für eine Überraschung gut sind. Eine irrer Track, der mit explosiven Ausbrüchen für mächtig Krach sorgt.

 „In Death We Trust“ an, der sich mit den zerstörerischen Folgen von Robert Oppenheimers Entwicklung der Atombombe beschäftigt. Nach einem verhaltenen Start wird der Song massiver und DYMYTRY lassen ihre harten Muskeln zucken. Der Soundmix bedient viele Geschmacksrichtungen. „Wake Me Up Before You Go Go“ war ein großer Hit der britischen Band WHAM! Ich musste unweigerlich daran denken, als ich den Titel „Wake Me Up Before I Die“ las. Allerdings hat der Song musikalisch nichts mit dem Klassiker zu tun. Hier feiern DYMYTRY eine richtige Party im unkomplizierten Style.

Eine weitere Facette ist die Power-Ballade „Legends Never Die“, die mit schönen Gesangslinien einwandfrei vorgetragen wird und somit durchaus als gelungen bezeichnet werden kann. Cooler und lässiger kommt dagegen der düstere Rocksong „Three Steps To Hell“ rüber, der gerade in den pumpenden Strophen kraftvoll nach vorne treibt und voll Bock macht. In Sachen Härtegrad sticht der Song „Everything Is Black“ deutlich hervor. Hier lassen es DYMYTRY richtig krachen. Mir gefallen die harten schnellen Attacken plus dem rasanten Solo. Selbstverständlich darf aber auch hier ein harmonischer Refrain nicht fehlen. Einer meiner Favoriten von dem Album. (full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

Die junge Band NEVER OBEY AGAIN aus Italien legt nach ihrem starken Debüt „The End Of An Era“ im letzten Jahr schon wieder nach. „Trust“ heißt der neue Output und wie zu erwarten haben sie ordentlich an ihrem Sound geschraubt, der auf dem Debüt schon sehr vielversprechend klang.  Ich bin direkt wieder Feuer und Flamme für NEVER OBEY AGAIN. 

Eine solche Energie-Explosion hätte ich nicht erwartet. Denn die neuen Songs sind echte Burner und haben mich völlig umgehauen.  Sie habe sich ein Herz gefasst und lassen es auf „Trust“ ungezügelt krachen. Dabei haben sie ihren groovigen Sound glücklicherweise beibehalten, jedoch kommen sie mit einer breiteren Range daher. Sie begeben sich mutiger in extreme Bereiche, die man zuvor so noch nicht bei der Band gehört hat. Das bedeutet eine enorme Herausforderung für Sängerin Carolina, aber sie meistert diese Challenge mit Bravour und sie übertrifft damit sogar meine hohen Erwartungen. 

 Man kann die Musik von NEVER OBEY AGAIN sicherlich als emotional bezeichnen, wobei Sängerin Carol in jeder Situation eine völlig überzeugende Leistung abruft. Sie ist stark in den klaren zarten gefühlvollen Melodien, aber auch vernichtend mit ihrer brachialer Wut und Energie. OBEY AGAIN klingen wie eine große Band, absolut professionell und einfach überwältigend. (full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN haben es geschafft. Sie sind den harten Weg einer Undergroundband bis zu einer erfolgreichen angesagten Band gegangen. Dazu hat sicherlich vor allem Frontfrau Lena Scissorhands als sehr ausdrucksstarke Persönlichkeit beigetragen, die mit ihrer wahnsinnigen Präsenz quasi Dreh- und Angelpunkt der Band ist. Die gesangliche Entwicklung von Lena über die Jahre ist in der Tat bemerkenswert. Sie hat sich stetig verbessert und weiterentwickelt. Die extremen Vocals hat sie schon sehr früh sehr gut gemeistert und schnell perfektioniert. Die cleanen Vocals waren früher die Ausnahme, aber ich erinnere nur mal an den Song „Storm“, der eine Kostprobe davon gab, was Lena auch im gefühlvollen gesanglichen Bereich möglich macht.

Diese ungeheure Energie, welche völlig ungezügelt freigelassen wird, ist hochexplosiv. Ein Markenzeichen des Sounds ist, dass neben der aggressiven Ader auch immer Platz für atmosphärische Elemente und Passagen sein muss. Der Sound spielt weiterhin mit elektronischen Elementen und diese werden auf diesem Album mehr als bisher eingesetzt, und zwar in unterschiedlicher Art und Weise bzw. verschieden dosiert. Der Sound hat für mich nicht an Härte verloren, dafür aber an Vielfältigkeit und Atmosphäre gewonnen.

INFECTED RAIN ist mit „Time“ ein großartiges Album gelungen. Sie haben damit tatsächlich ihr bestes Album erschaffen. Mit einem ausgeklügelten Soundkonzept erfreuen INFECTED RAIN die Fans mit dem vielfältigsten Album ihrer Karriere, dass durch eine wunderbare Bandbreite an musikalischer Kunst im Bereich Modern Metalcore für Begeisterung sorgt. Jeder Song ist einzigartig und unverwechselbar INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Jetzt gehe wir mal langsam ans Eingemachte! WITHIN THE RUINS haben sich seit dem letzten Album „Black Heart“ vier Jahre Zeit gelassen, um nun wieder mit einem neuen Longplayer voll durchzustarten. Ich hatte das Album „Black Heart“ seinerzeit rezensiert. Ich war damals von den technischen Fähigkeiten durchaus sehr beeindruckt und mir fiel vor Staunen die Kinnlade runter. Allerdings wollten die Songs teilweise bei mir nicht so richtig durchzünden, obwohl ich wie gesagt sehr fasziniert von den spielerischen Künsten war. Doch es war mir irgendwie zu viel des Guten, ich fühlte mich von dem Sound vollkommen überrollt.

Das Album „Phenomena I“ kam übrigens 2014 auf den Markt. Deshalb war ich natürlich sehr neugierig auf das, was mich nun erwarten würde. Ich war gespannt darauf, ob man nun die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten besser kanalisieren würde, um den Songs etwas mehr Raum zur Entfaltung zu geben. Das Album „Phenomena I“ ist immer noch ein Klassiker für mich!

Die Arrangements sind nicht mehr ganz so „vollgeladen“ wie auf „Black Heart“, sondern wirken aufgeräumter. Das kommt zumindest für mein Empfinden dem Sound sehr zu Gute. WITHIN THE RUINS scheinen sich dabei mehr an dem Sound von „Phenomena I“ zu orientieren, was ja auch irgendwie logisch ist. Jedenfalls wird den Songs so die Möglichkeit gegeben sich zu entfalten und eine individuelle Ausstrahlung zu entwickeln, die einen gewissen Wiedererkennungswert beinhaltet. Darüber hinaus offenbart der Sound einen erkennbaren Charakter, der diese Band auszeichnet. Dieses Gitarrenspiel ist einfach prägnant für diese Band. WITHIN THE RUINS haben es verstanden ihren Songs mehr Seele bzw. Atmosphäre einzuhauchen und trotzdem ihre technischen Fähigkeiten voll auszuspielen.

Fiel mir eine Differenzierung einzelner Songs auf „Black Heart“ eher schwer, so ist das auf „Phenomena II“ für mich deutlich einfacher, denn die Songs kommen mit individuellen Ausprägungen daher. Viele kreative Ideen verpacken die technischen Fähigkeiten immer in etwas andere Hüllen. WITHIN THE RUINS gelingt mit „Phenomena II“ ein phänomenales Album, dass neben überragenden technischen Fähigkeiten ein schlüssiges Soundkonzept offenbart. WITHIN THE RUINS sind brutal mitreißend und brillieren dabei mit melodischen kunstvollen Attacken, die gnadenlos präzise rausgefeuert werden. Somit machen WITHIN THE RUINS alles richtig. Wenn man nur die Kunst an den Instrumenten betrachtet, dann ist es das anspruchsvollste Album in dieser Liste. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

Lange war es ruhig um die ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE. Tim Lambesis (As I Lay Dying) scheint ein Fan von der Legende Arnold Schwarzenegger zu sein. Das erste Album „Total Brutal“ erschien 2008. Es folgten noch zwei Alben mit super kreativen Titeln, und zwar „Double Brutal“ (2009) und „Triple Brutal“ (2014). Mit dem vierten Album glänzt man weiterhin mit Einfallsreichtum und nennt es „Quad Brutal“ 

Mögen die Albumtitel zwar nicht sehr kreativ sein, so entfesseln die Songs einen überwältigenden Energiesturm. Wer Sport betreibt, der hat nun ein Album zur Verfügung, dass dir dermaßen brutal in den Arsch tritt und die Muskeln aufpumpt, um dich zu absoluten Höchstleistungen anzutreiben. Neben aller Härte geht Band gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Dazu müsst ihr euch nur mal das Video zum Song „Don’t Be Lazy“ anschauen. Zum wegschreien!

Man könnte den Aufbau der Songs auch mit Krafttraining vergleichen. Es gibt gewisse grundlegende Strukturen bzw. Übungen, die einfach Pflicht sind und dann gibt es die Variationen, die dem Ganzen neue Facetten verpassen, um keine Gewöhnung entstehen zu lassen. Der positive Effekt ist eine fordernde zu jeder Zeit spannende aufpumpende Erfahrung. AUSTRIAN DEATH MACHINE entfesseln mit „Quad Brutal“ einen gnadenloser Angriff mit vernichtenden Songs, die keinerlei Kompromisse dulden oder Widerstand zulassen. AUSTRIAN DEATH MACHINE sind zurück! Stärker als je zuvor! (full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED hauen mit „A New Era“ ein herausragendes Metalcore Album raus! Mit diesem Album machen sie einen Riesensprung und bieten einen brutal unterhaltsamen spannenden Mix, der sich aus vielen Spielarten des Core Metals zusammensetzt. Die Kompositionen sind aber nicht wüst zusammengewürfelt, sondern mit viel Gespür für mitreißende stimmungsvolle Kompositionen gestaltet. Wenn man jetzt noch bedenkt, dass die Band auch die Produktion komplett selber übernommen hat, ist das Ganze noch beeindruckender. Denn der Sound klingt super fett. Für mich ist es beste Unterhaltung und damit gehören NO KINGS ALLOWED mit „A New Era“ zu den besten Metalcore-Alben des Jahres 2024. Sie verweisen sogar bekannte Genre-Größen auf ihre Plätze!

„A New Era“ bietet für mich eine unterhaltsame Spannung, zumal die Band sich auch in sehr extrem harte Gefilde begibt. Es ist so ein Mix zwischen Metalcore, Modern Metal, aber auch mit Elementen des Deathcore entstanden. Der Song „Stand Up“ steht ganz im Zeichen des Debütalbums und ist einfach nur brutal mitreißend. Oder zieht euch mal den Song „Violence“ rein, der ab Minute 02:10 einfach total krank abgeht. Für mich zählt zu den Highlights ebenfalls „Scourge of the North“, der zunächst als kraftvoller Stampfer beginnt, doch dabei bleibt es nicht. Der Song entwickelt sich zu einem intensiven hymnenhaften Erlebnis. Sehr geil finde ich den Part ab Minute 01:45, der mit seinen Extremen wahnsinnig intensiv rüberkommt. Ihr solltet euch dieses Album nicht entgehen lassen. Es wird euch umhauen! (full review)

english version

ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME belong to the category of metalcore bands that work with the contrast of extreme and clean vocals. It is a sound full of brutal energy, but also with pleasing, beautiful melodies. ARRIVING HOME let off steam mercilessly on this playground and show a pleasant creativity in their sound design.

Singer André Unterberg is an excellent vocalist. He even uses different types and degrees of extreme vocals. It’s dark and powerful, but André isn’t afraid to heat up the sound with nagging screams. The songwriting is incredibly dynamic. Flowing, fast-paced rhythm changes are practically a matter of course. In addition to many groovy passages, the sound is often brutally driven forward. The sound is atmospherically underscored with synths. It’s a nice gimmick that provides small, subtle accents here and there. The lead guitar is also responsible for subtle accents and more, adding melodic embellishments to the mega-fat riffing. From time to time there is even a nice guitar solo to be heard, for example on the song „My Pride“.

ARRIVING HOME deliver an impressive and captivating album with „Hunters & Collectors“. The band doesn’t have any lulls or weaknesses on the album. They are all very strong songs, with some songs standing out in particular. With their debut long-player „Hunters & Collectors“, ARRIVING HOME recommend themselves directly and undoubtedly for the top league of the German metalcore scene.(full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOW released their longplayer „Parhelion“ in April. You can take that literally, because you can expect a full 60 minutes of power. ALL WILL KNOW break the chains of metalcore and even reveal progressive approaches. The versatile sound is technically delivered at a high level. For metal fans who like to push the boundaries and appreciate the mix of clean and extreme vocals in different variations, the album „Parhelion“ will be a fulfillment. Especially as the compositions offer catchy and resounding passages, but also invite you to discover more complex structures and keep the tension high.

ALL WILL KNOW work with complex song structures and progressive elements. So you should be prepared for the fact that the songs don’t just stubbornly jet in one direction. Apart from the fundamentally hard sound, ALL WILL KNOW are not constricted in a tight corset, so that one or two surprises are in store for the listener. As early as the second song „Trickle Down“, a delicate melodic part with a beautiful guitar solo is revealed at the beginning of the second half, which builds up to a groovy, rocking appearance. I also like the entertaining play with the vocals and musical facets afterwards.

But it can also be different. “Mousetrap Liberty”, for example, is a song that relies almost entirely on powerful vocals, but which has a sound that is reminiscent of power or heavy metal, especially when it moves on to the light, lively solo. This brings out the subsequent darkness even more. With “Keepsakes & Serenades”, ALL WILL I KNOW even manage to come up with a ballad. However, this one is quite appealing. So before you press the skip button, listen to this beautiful song. When do you ever hear saxophone and clarinet in a metal band? Not that often! So relax, fine-tune your ears and enjoy this song, which even adds a nice facet with flattering female vocals as it progresses. Overall, however, it’s not too soft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY deliver their usual strong modern metalcore with „Limitless“. Boldly produced bangers mixed with familiar ingredients. Lots of ruckus goes hand in hand with melodic vocals. Anyone who has loved the band for this sound so far will also be thrilled by the new album, because it is a very mature album with a lot of top-class songs.

The opener „Get That Done“ convinces with potent power and vehement aggression. A typical modern metalcore song with aggressive verses and a melodic chorus. This is followed by a short, massive breakdown part, which is then followed by a short solo. So all the ingredients are perfectly mixed for a high entertainment value and a lot of head-nodding. The song „Come Whatever May“ is a really cool style, as it brings a slightly different flair to the whole story at the beginning. The song is introduced in the best western heavy rock style in the first minute. The transition into the powerful, stomping part is very successful and the song comes across with strong gimmicks as it progresses.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY consistently continue on their path with „Five Angry Men“. They are not stingy with great ideas, making the whole album a very varied and entertaining listen. DYMYTRY rely on pleasantly catchy songs and spice the whole thing up with a crisp heaviness. The title track „Five Angry Men“, for example, shows that the men are no strangers to humor. With a quirky mixture of metal and rap, which was realized with an even quirkier video, DYMYTRY can also completely convince with a funny idea and implementation. So you can see that the band are no strangers to humor and are always good for a surprise. A crazy track that makes a lot of noise with explosive outbursts.

„In Death We Trust“, which deals with the destructive consequences of Robert Oppenheimer’s development of the atomic bomb. After a restrained start, the song becomes more massive and DYMYTRY flex their hard muscles. The sound mix serves many tastes. „Wake Me Up Before You Go Go“ was a big hit by the British band WHAM! I couldn’t help but think of it when I read the title „Wake Me Up Before I Die“. However, musically the song has nothing to do with the classic. Here, DYMYTRY celebrate a real party in an uncomplicated style.

Another facet is the power ballad „Legends Never Die“, which is performed flawlessly with beautiful vocal lines and can therefore definitely be described as successful. The dark rock song „Three Steps To Hell“, on the other hand, comes across as cooler and more laid-back, driving powerfully forward in the pumping verses and really getting you going. In terms of heaviness, the song „Everything Is Black“ clearly stands out. DYMYTRY really let it rip here. I like the hard, fast attacks plus the rapid solo. Of course, a harmonious chorus should not be missing here either. One of my favorites from the album.(full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

After their strong debut „The End Of An Era“ last year, the young band NEVER OBEY AGAIN from Italy are back with another album. „Trust“ is the name of their new output and, as expected, they have really tweaked their sound, which already sounded very promising on their debut.  I’m immediately hooked on NEVER OBEY AGAIN.

I wouldn’t have expected such an explosion of energy. Because the new songs are real burners and completely blew me away.  They took heart and let it rip on „Trust“ without restraint. Fortunately, they have retained their groovy sound, but now they have a broader range. They venture more boldly into extreme areas that you haven’t heard from the band before. This means an enormous challenge for singer Carolina, but she masters this challenge with flying colors and even exceeds my high expectations.

 The music of NEVER OBEY AGAIN can certainly be described as emotional, with vocalist Carol delivering a completely convincing performance in every situation. She is strong in the clear delicate soulful melodies, but also devastating with her brute fury and energy. OBEY AGAIN sound like a big band, absolutely professional and simply overwhelming.(full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN have made it. They have gone the hard way from an underground band to a successful hip band. Front woman Lena Scissorhands has certainly contributed to this as a very expressive personality, who with her insane presence is virtually the linchpin of the band. Lena’s vocal development over the years is indeed remarkable. She has constantly improved and developed. She mastered the extreme vocals very early on and quickly perfected them. The clean vocals used to be the exception, but I’ll just remind you of the song „Storm“, which gave a taste of what Lena can do in the emotional vocal range.

This tremendous energy, which is released completely unbridled, is highly explosive. A trademark of the sound is that, alongside the aggressive vein, there must always be room for atmospheric elements and passages. The sound continues to play with electronic elements and these are used more than ever on this album, in different ways and in different doses. For me, the sound has not lost any of its heaviness, but has gained in diversity and atmosphere.

INFECTED RAIN have created a great album with „Time“. They really have created their best album. With an ingenious sound concept, INFECTED RAIN delight their fans with the most diverse album of their career, which provides enthusiasm through a wonderful range of musical art in the field of modern metalcore. Every song is unique and unmistakably INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Incidentally, the album „Phenomena I“ was released in 2014. So I was naturally very curious about what to expect now. I was curious to see whether the phenomenal musical skills would now be better channeled to give the songs a little more room to unfold. The album „Phenomena I“ is still a classic for me!

The arrangements are no longer quite as „fully loaded“ as on „Black Heart“, but seem tidier. At least in my opinion, this benefits the sound a lot. WITHIN THE RUINS seem to be more oriented towards the sound of „Phenomena I“. In any case, the songs are given the opportunity to unfold and develop an individual charisma that has a certain recognition value. In addition, the sound reveals a recognizable character that distinguishes this band. This guitar playing is simply concise for this band. WITHIN THE RUINS have managed to breathe more soul and atmosphere into their songs and still make full use of their technical abilities.

While I found it rather difficult to differentiate between individual songs on „Black Heart“, this is much easier for me on „Phenomena II“, because the songs come with individual characteristics. Many creative ideas always wrap up the technical skills in slightly different shells. With „Phenomena II“, WITHIN THE RUINS have succeeded in creating a phenomenal album that reveals a coherent sound concept alongside outstanding technical skills. WITHIN THE RUINS are brutally captivating and shine with melodic, artistic attacks that are fired out with merciless precision. Thus WITHIN THE RUINS do everything right. If you only consider the art on the instruments, then it is the most demanding album on this list. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

It’s been quiet around the ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE for a long time. Tim Lambesis (As I Lay Dying) seems to be a fan of the legend Arnold Schwarzenegger. The first album „Total Brutal“ was released in 2008, followed by two more albums with super creative titles, namely „Double Brutal“ (2009) and „Triple Brutal“ (2014). The fourth album continues to shine with ingenuity and is called „Quad Brutal“ 

The album titles may not be very creative, but the songs unleash an overwhelming storm of energy. If you’re into sports, you now have an album at your disposal that kicks your ass so brutally and pumps up your muscles to drive you to absolute peak performance. In addition to all the toughness, the band approaches the matter with a ton of humor. All you have to do is watch the video for the song „Don’t Be Lazy“. So much funny!

You could also compare the structure of the songs to strength training. There are certain basic structures or exercises that are simply mandatory and then there are the variations that add new facets to the whole thing so that it doesn’t get boring. The positive effect is a challenging and always exciting experience. With „Quad Brutal“, AUSTRIAN DEATH MACHINE unleash a merciless attack with devastating songs that tolerate no compromise or resistance. AUSTRIAN DEATH MACHINE are back! Stronger than ever before!(full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED have released an outstanding metalcore album with „A New Era“! With this album they take a giant leap and offer a brutally entertaining and exciting mix of many different types of core metal. However, the compositions are not randomly thrown together, but rather created with a great sense for rousing, atmospheric compositions. And when you consider that the band also did all the production themselves, the whole thing is even more impressive. It sounds really powerful! 

For me, „A New Era“ offers an entertaining tension, especially as the band is also venturing into extremely heavy territory. The result is a mix of metalcore, modern metal, but also with elements of deathcore. The song „Stand Up“ is very much in the spirit of the debut album and is simply brutally thrilling. Or check out the song „Violence“, which starts at minute 02:10 and is just totally sick. One of the highlights for me is also „Scourge of the North“, which starts off as a powerful stomper, but it doesn’t stop there. The song develops into an intense anthemic experience. I really like the part from minute 01:45, which comes across as incredibly intense with its extremes. You shouldn’t miss out on this album. It will blow you away! (full review)

Genre: Extreme Metal (Thrash/Death/Metalcore)

Release: 23.02.2024

Label: Napalm Records

Lange war es ruhig um die ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook). Tim Lambesis (As I Lay Dying) scheint ein Fan von der Legende Arnold Schwarzenegger zu sein. Das erste Album „Total Brutal“ erschien 2008. Es folgten noch zwei Alben mit super kreativen Titeln, und zwar „Double Brutal“ (2009) und „Triple Brutal“ (2014). Mit dem vierten Album glänzt man weiterhin mit Einfallsreichtum und nennt es „Quad Brutal“

Die lange Zeitspanne zwischen dem dritten und aktuellen vierten Album lässt sich damit erklären, dass es auch Phasen im Leben geben kann, die den stärksten Mann umhauen. Offensichtlich ist Tim aber gestärkt und mit neuer Energie der dunklen Zeit entkommen, so dass er uns mit maximaler Energie sein neues Album entgegenschmettern kann.

Vielleicht spielt der knallharte aufrüttelnde Opener „No Pain No Gain“ auch auf diese schweren Zeiten an. Diese Weisheit ist nicht nur der Leitsatz im sportlichen Bereich, sondern kann auch auf das Leben bezogen werden. Es fällt einem oft nicht alles in den Schoß und manchmal spielt einem das Schicksal übel mit. In den Lyrics geht es darum, dass Aufgeben keine Option im Leben ist. Der Kampf für das Leben zählt, auch wenn es mit Schmerzen verbunden ist.

Nomen est omen!

Mögen die Albumtitel zwar nicht sehr kreativ sein, so entfesseln die Songs einen überwältigenden Energiesturm. Wer Sport betreibt, der hat nun ein Album zur Verfügung, dass dir dermaßen brutal in den Arsch tritt und die Muskeln aufpumpt, um dich zu absoluten Höchstleistungen anzutreiben. Für diese Mission hat sich Tim dementsprechende Gastmusiker an Bord geholt. Zusätzlich zu den Gesangsbeiträgen von Dany Lambesis (HELLBØRN) werden die Tracks von den professionellen Bodybuildern und Sängern Craig Golias und Rob Bailey gnadenlos aufgeputscht. Außerdem finden sich Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate) ein, so wie die Gitarrenvirtuosen Angel Vivaldi, Clayton King und Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) und noch mehr. Oh, and Ahhnold selber natürlich auch!

Nur nicht schlapp machen!

Tim Lambesis über die Single „Don’t Be Lazy“:

Ich kann mit Stolz sagen, dass „Don’t Be Lazy“ der am wenigsten brutale Song auf „Quad Brutal“ ist. Dennoch ist es ein durchweg krachender Song, der sich auf 280 bpm beschleunigt. Und er präsentiert den größten Menschen, der jemals in ein Mikrofon geschrien hat. Ahhnold wollte, dass ich eine Hymne schreibe, an die sich selbst die größten Idioten im Fitnessstudio erinnern können, damit sie nicht vergessen, ihre Gewichte neu zu sortieren. Abgesehen davon gibt es NICHTS mehr zu sagen. Stresst die Leute nicht, indem ihr eure Gewichte nicht wegräumt!

Pressetext Napalm Records

Neben aller Härte geht Band gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Ich habe mich jedenfalls beim Genuß dieses Videos köstlich amüsiert und das nicht nur einmal. Einfach nur geil! Diese Idee mit diesen Mini-Mikrofonen allein ist schon Weltklasse! Das Outfit vom Drummer Brandon Short ist auch spitzenmäßig.

Maximal brutal

Man mag es kaum glauben, aber so ganz Unrecht hat Tim mit seiner oben gemachten Einschätzung nicht. Auf dem Album schießen ADM noch mit ganz anderen Kalibern.

Man könnte den Aufbau der Songs auch mit Krafttraining vergleichen. Es gibt gewisse grundlegende Strukturen bzw. Übungen, die einfach Pflicht sind und dann gibt es die Variationen, die dem Ganzen neue Facetten verpassen, um keine Gewöhnung entstehen zu lassen. Der positive Effekt ist eine fordernde zu jeder Zeit spannende aufpumpende Erfahrung.

„Conquer“ ist eine wahnsinnige Prügelmaschine, die keine Gnade kennt. Das gleicht einem High Intense Training, das jeden an die Leistungsgrenze bringt und Muskelkater garantiert. ADM beachten dabei aber die feine Ausführung der Übungen und geizen nicht mit schönen ansprechenden Melodien. So gefällt mir das!

Ein ähnlicher Häcksler ist „Destroy The Machines“. Meine Fresse… Was ist denn da los? Sehr geil finde ich, dass Tims Ehefrau Dany hier mit vollem Eifer ihren gesanglichen Beitrag leistet. Wow! Das Ding rockt wie die Hölle. Darüber hinaus ist die Armada der Instrumentalisten voll auf Angriff programmiert und bietet ein brennendes Inferno der Zerstörung, das auf technisch höchstem Niveau abgefackelt wird.

Inhaltlich drängt sich natürlich der Bezug zu der kultigen Filmreihe „Terminator“ auf. Der erste Teil dieser Reihe wird ein ewiger Klassiker bleiben. Wenn man einen Film mit Arnie sofort verbindet, dann ist es wohl dieser! Und was damals noch pure Science Fiction war, könnte bald im Rahmen des Fortschritts vielleicht bittere Realität werden. Daher möchte ich euch den Kommentar von Tim zu diesem Song nicht vorenthalten:

Die Künstliche Intelligenz hat begonnen, die Macht zu übernehmen, und das geschieht ziemlich schnell. Arnold hat uns schon 1991 davor gewarnt, und wir hätten auf ihn hören sollen. 33 Jahre später tue ich mein Bestes, um die Botschaft zu verbreiten, die die Menschheit retten wird. Wir müssen die Maschinen zerstören. Oder zumindest sollten wir eine Menge Spaß dabei haben, darüber zu singen.
Als ich das Eröffnungsriff schrieb, hatte ich die Vision, einen Kriegsmarsch zu schreiben. Da die künstliche Intelligenz jetzt Lieder erzeugen kann, fordere ich sie heraus, ein so aggressives Lied zu schreiben. Es ist mein akustischer Krieg gegen die Maschinen, und ich glaube, ich bin siegreich… zumindest im Moment.

Pressetext Napalm Records

„Judgement Day“

greift diese Thematik ebenfalls nochmals auf. Der Beginn des Songs ist megakrass. Da werden unmenschliche Drumsalven rausgefeuert, dass man sofort hinter die nächste Deckung springen möchte, um Schutz zu suchen. Eventuell ist Brandon Short an den Drums ja auch eine Maschine. Zumindest klingt es so. Der absolute Wahnsinn, was der hier abliefert. Irgendwie fast unmenschlich. Es passt hervorragend zu den Lyrics in diesem Song, deren erste Zeilen ich hier mal ins Deutsche übersetzt zitiere:

Hey Timmy, hast du gehört, dass die Maschinen die Macht übernehmen?
Die KI
Was ist los?!
Und jetzt schreiben sie auch noch unsere Songs!
Was ist denn das?
Ich mag das nicht!
Neyahh!
Oh nein, die Maschine ist kaputt
Ayahg! Mach, dass sie aufhört, ahhhh!
Mach, dass es aufhört, ayahhh!!

Lyrics aus dem Song „Judgement Day“

Also muss man feststellen, dass das Album viel mehr zu bieten hat, als es zunächst den Anschein hat. Trotz allem augenzwinkernden Humor, der sich in den Videos und Kommentaren widerspiegelt, verstecken sich in den Songs auch ernstere Botschaften. Ich finde die Umsetzung jedenfalls fantastisch gelungen.

Fazit

AUSTRIAN DEATH MACHINE entfesseln mit „Quad Brutal“ einen gnadenloser Angriff mit vernichtenden Songs, die keinerlei Kompromisse dulden oder Widerstand zulassen. AUSTRIAN DEATH MACHINE sind zurück! Stärker als je zuvor!

English review

Genre: Extreme Metal (Thrash/Death/Metalcore)

Release: 23.02.2024

Label: Napalm Records

The ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook) has been quiet for a long time. „Total Brutal“ was released in 2008, followed by two more albums with super creative titles, namely „Double Brutal“ (2009) and „Triple Brutal“ (2014). The fourth album continues with ingenuity by creating the album title. It’s called „Quad Brutal“

The long gap between the third and current fourth album can be explained by the fact that there can also be phases in life that knock the strongest man down. However, Tim has obviously emerged from the dark times stronger and with new energy, so that he can belt out his new album with maximum energy.

Perhaps the hard-hitting, rousing opener „No Pain No Gain“ also alludes to these difficult times. This wisdom is not only the motto in sport, but can also be applied to life. Things don’t always come easy and sometimes fate plays tricks on you. The lyrics are about the fact that giving up is not an option in life.

Nomen est omen!

The album titles may not be very creative, but the songs unleash an overwhelming storm of energy that won’t leave even the heaviest weight on the barbell rack. If you do sports, you now have an album at your disposal that kicks your ass so brutally and pumps up your muscles to drive you to absolute top performance. For this mission, Tim has brought some guest musicians on board. In addition to the vocal contributions of Dany Lambesis (HELLBØRN), the tracks are mercilessly pumped up by professional bodybuilders and singers Craig Golias and Rob Bailey. Also featured are Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate), guitar virtuosos Angel Vivaldi, Clayton King and Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) and more. Oh, and Ahhnold himself, of course!

„Don’t Be Lazy“.

I can proudly say that „Don’t Be Lazy“ is the least brutal song on Quad Brutal because it’s still crushing, ramping up to 280 bpm, and features the largest human to ever scream into a microphone. Ahhnold wanted me to create an anthem that even the biggest idiots in the gym can remember so they don’t forget to re-rack their weights. Other than that there’s NOTHING LEFT to say. Don’t put other people THROUGH STRUGGLE in re-racking your weights.

Pressetext Napalm Records

In addition to all the toughness, Band also approaches the matter with a ton of humor. I had a great time watching this video and not just once. Simply awesome! This idea with mini microphones in the hand of these monsters is world class! Drummer Brandon Short’s outfit is also top notch.

Maximal brutal

It may be hard to believe, but Tim is not entirely wrong in his statement above. On the album, ADM shoot also with a bigger caliber.

You could also compare the structure of the songs to strength training. There are certain basic structures or exercises that are simply obligatory and then there are the variations that give the whole thing new facets so as not to become habitual. The positive effect is a challenging experience that pumps you up.

„Conquer“ is an insane brutal machine that knows no mercy. It’s like a high-intensity workout that pushes everyone to their limits and guarantees aching muscles. However, ADM pay attention to the fine execution of the exercises and are not stingy with beautiful, appealing melodies. That’s how I like it!

A similar shredder is „Destroy The Machines“. What the fuck… What’s going on here? Very cool that Tim’s wife Dany is giving some hard vocals on this song. Wow! That rocks like hell. What’s more, the armada of instrumentalists is fully programmed for attack and offers a burning inferno of destruction that is fired at the highest technical level.

In terms of content, the reference to the „Terminator“ film series naturally comes to mind. The first part of this series will remain an eternal classic. If there’s one movie you immediately associate with Arnie, it’s probably this one! And what was pure science fiction back then could soon become bitter reality as progress continues. So I don’t want to withhold Tim’s commentary on this song from you:

AI has begun taking over, and it happening pretty quickly. Arnold warned us about it back in 1991, and we should have listened. 33 years later I’m doing to best I can to spread the message that will save humanity. We must destroy the machines. Or at very least we should have a lot of fun singing about it. The vision I had in mind while writing the opening riff was to create a war march. Since AI can create song now, I challenge it to write one this aggressive. It’s my sonic war against the machines, and I believe I’m victorious… at least for now.

Pressetext Napalm Records

„Judgement Day“

also picks up on this theme again. The beginning of the song is insane. Inhuman volleys of drums are fired out so that you immediately want to jump behind the nearest cover to seek protection. Maybe Brandon Short is also a machine on the drums. At least that’s what it sounds like. It’s absolute madness what he delivers. Somehow almost inhuman. It fits perfectly with the lyrics in this song,

Hey Timmy, did you hear the machines are taking over
The AI
What is happening?!
And now they’re writing our songs
What is this?
I don’t like it
Neyahh!
Oh no, the machine is broken
Ayahg! Make it stop, ahhhh!
Make it stop, ayahhh!!

Lyrics „Judgement Day“

So you have to realize that the album has a lot more to offer than it initially seems. Despite all the tongue-in-cheek humor that is reflected in the videos and comments, there are also more serious messages hidden in the songs. In any case, I think the album is fantastic.

Conclusion

With „Quad Brutal“, AUSTRIAN DEATH MACHINE unleash a merciless attack with destructive songs that tolerate no compromise or resistance. AUSTRIAN DEATH MACHINE are back! Stronger than ever!

MANTICORA + AUSTRIAN DEATH MACHINE + MEGATON SWORD +AORTHA

MANTICORA

entfesseln die zweite Single „Necropolitans“ von ihrem kommenden Album „“Mycelium“, welches am 26.01.2024 über Mighty Music erscheinen wird. Und auch die zweite Single ist ein megastarker Auftritt der dänischen Band MANTICORA (Facebook), so dass diese natürlich hier bei HÖRET & SEHET vorgestellt wird. Nach dem letzten Mammutprojekt mit zwei Alben, mit welchen der Roman von Frontmann Lars. F. Larsen musikalisch umgesetzt wurde, scheint man nun auf dem neuen Album „Mycelium“ weniger progressiv aufzuspielen. Zumindest die letzten beiden Singles weisen daraufhin, dass die Spielzeiten kürzer und es eingängiger zur Sache geht.

Der Opener des letzten Albums „To Live To Kill To Live“ (Review) ging satte 14 Minuten. „Necropolitans“ als Zünder des neuen Albums „Mycelium“ geht da einen erheblich kürzeren Weg. An Energie mangelt es MANTICORA allerdings nach wie vor nicht. „Necropolitans“ besticht mit eingängigen melodischen Gesangslinien, die schon ins theatralische gehen. Ansonsten gibt es instrumental die volle Breitseite. Wer MANTICORA kennt, der weiß, dass er technisch hochwertige Kost serviert bekommt. Sollte das Albums lauter so Kracher wie die bereits veröffentlichten Singles enthalten, dann dürfen wir uns wohl über ein richtig starkes Album freuen.

AUSTRIAN DEATH MACHINE

Nach fast 10 Jahren Abwesenheit hat sich die nach eigener Einschätzung „brutalste“ Band der Welt, AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook) , zurückgemeldet. „No Pain No Gain“ war vor vier Wochen die erste Single des kommenden Albums „Quad Brutal“, das am 23.02.2024 über Napalm Records erscheinen wird.

AUSTRIAN DEATH MACHINE ist ein Projekt von As I Lay Dying-Frontmann Tim Lambesis. „Quad Brutal“ wird von Gästen auf jedem Track unterstützt. Zusätzlich zu den Gesangsbeiträgen von Dany Lambesis (HELLBØRN) werden die Tracks von den professionellen Bodybuildern und Sängern Craig Golias und Rob Bailey gnadenlos aufgeputscht. Außerdem finden sich Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate) ein, so wie die Gitarrenvirtuosen Angel Vivaldi, Clayton King und Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) und noch mehr. Oh, and Ahhnold selber natürlich auch!

Ich kann mit Stolz sagen, dass „Don’t Be Lazy“ der am wenigsten brutale Song auf „Quad Brutal“ ist. Dennoch ist es ein durchweg krachender Song, der sich auf 280 bpm beschleunigt. Und er präsentiert den größten Menschen, der jemals in ein Mikrofon geschrien hat. Ahhnold wollte, dass ich eine Hymne schreibe, an die sich selbst die größten Idioten im Fitnessstudio erinnern können, damit sie nicht vergessen, ihre Gewichte neu zu sortieren. Abgesehen davon gibt es NICHTS mehr zu sagen. Stresst die Leute nicht, indem ihr eure Gewichte nicht wegräumt!

Pressetext Napalm Records

Der Song ist brutaler Brecher. Aber die Band geht gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Ich habe mich jedenfalls beim Genuß dieses Videos köstlich amüsiert und das nicht nur einmal. Einfach nur geil! Diese Idee mit diesen Mini-Mikrofonen allein ist schon Weltklasse!

MEGATON SWORD

kommen aus der Schweiz. MEGATON SWORD (Facebook) rocken starken Heavy Metal. Das neue Album „Might & Power“ wurde bereits dieses Jahr veröffentlicht und könnt ihr auf Bandcamp erwerben. Nun gibt es vom Opener „The Ravin Light Of Day“ ein Live-Video.

Und ich muss sagen, dass mir diese Version noch besser gefällt als die Studio-Version. Was für eine geile Performance! Die Stimme von Uzzy Unchained klingt einfach nur mega bei diesem mächtigen Song. Sollte die Band jemals in meiner Nähe live spielen, werde ich auf jeden Fall dabei sein. Das lasse ich mir nicht entgehen, denn auch instrumental spielt die Band fett auf.

AORTHA

Das Projekt AORTHA (Facebook) von Predrag Glogovac hat eine ganz besondere Geschichte und es hat eines der besten Alben 2023 hervorgebracht. Wer mehr darüber wissen möchte, der sollte sich das Review und das Interview hier bei ‚metal-heads.de‘ durchlesen. Es gibt zudem ein neues Video zu dem Song „Forging The Locus“.

Auch diese Single zeigt mehr als eindrucksvoll wie packender anspruchsvoller Heavy Metal zu klingen hat. Megageile Riffs, ein fantastischer Sänger, lebendige Drums und ein strenger Bass machen neben dem hervorragenden Songwriting die Songs von AORTHA aus. Allein dieser massive Beginn ist eine mächtige Kampfansage, bis das Ding dann in die Vollen geht und sich von seiner thrashigen Seite zeigt. Geschicke Tempiwechsel und epische Gesangslinien vervollkommnen diesen hammergeilen Song.

Die Botschaft ist mehr als deutlich: Es ist wichtig, sich als Mensch zu erheben, und besonders in dieser verrückten Welt, in der wir alle leben. Es ist wichtiger denn je, positiv und stark zu bleiben, für sich selbst und für die Menschen um einen herum!

Kommentar von Predrag

english version

MANTICORA + AUSTRIAN DEATH MACHINE + MEGATON SWORD + AORTHA

MANTICORA

unleash the second single „Necropolitans“ from their upcoming album „“Mycelium“, which will be released on 26.01.2024 via Mighty Music. And the second single is also a mega-strong performance by the Danish band MANTICORA (Facebook), so of course it will be presented here at HEAR & SEE. After the last monumental project with two albums, with which the novel by frontman Lars. F. Larsen were musically realized, the new album „Mycelium“ seems to be less progressive. At least the last two singles indicate that the playing times are shorter and the music is more catchy.

The opener of the last album „To Live To Kill To Live“ (Review) lasted a whopping 14 minutes. „Necropolitans“, the igniter of the new album „Mycelium“, is a considerably shorter experience. However, MANTICORA are still not lacking in energy. „Necropolitans“ captivates with catchy, melodic vocal lines that even veer towards the theatrical. Apart from that, you will be attacked by full force. Every fan of MANTICORA knows that they will get technically high-quality fare. If the album contains as many hits as the singles already released, then we can look forward to a really strong album.

AUSTRIAN DEATH MACHINE

After an absence of almost 10 years, the „most brutal“ band in the world has returned. Four weeks ago, AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook) delivered „No Pain No Gain“ as the first single from the upcoming album „Quad Brutal“, which will be released on February 23, 2024 via Napalm Records.

AUSTRIAN DEATH MACHINE is a project by As I Lay Dying frontman Tim Lambesis. „Quad Brutal“ is supported by guests on every track – in addition to vocal contributions from Dany Lambesis (HELLBØRN), the tracks are mercilessly amped up by professional bodybuilders and vocalists Craig Golias and Rob Bailey. Also on board are Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate), guitar virtuosos Angel Vivaldi, Clayton King and Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) and more. Oh, and Ahhnold himself, of course!

I can proudly say that ‚Don’t Be Lazy‘ is the least brutal song on Quad Brutal because it’s still crushing, ramping up to 280 bpm, and features the largest human to ever scream into a microphone. Ahhnold wanted me to create an anthem that even the biggest idiots in the gym can remember so they don’t forget to re-rack their weights. Other than that, there’s NOTHING LEFT to say. Don’t put other people THROUGH STRUGGLE in re-racking your weights.

Tim Lambesis comment about „Don’t Be Lazy“ (Pressetext Napalm Records)

The song is a brutal crusher. But the band also approaches it with a ton of humor. In any case, I had a great time and not just once. This video is just awesome! For example this idea with these mini microphones is world class!

MEGATON SWORD

come from Switzerland.MEGATON SWORD (Facebook) rock strong heavy metal. The new album „Might & Power“ was already released this year and could be yours on Bandcamp. Now there is a live video of the opener „The Ravin Light Of Day“.

And I have to say that I actually like this version a little better than the studio version. What a great performance! Uzzy Unchained’s voice sounds awesome on this powerful song. If the band ever play live near me, I’ll definitely be there. I won’t miss it, because the band also plays great instrumentally.

AORTHA

Predrag Glogovac’s project AORTHA (Facebook) has a very special background and has produced one of the best albums of 2023. If you want to know more about it, you should read the review and interview here at ‚metal-heads.de‘. There is also a new video for the song „Forging The Locus“.

This single also shows more than impressively what gripping, sophisticated Heavy Metal should sound like. Mighty riffs, a fantastic singer, lively drums and a tight bass make up the songs of AORTHA alongside the excellent songwriting. This massive opening alone is a very strong attack, until this banger goes into full speed and shows its thrashy side. Clever tempo changes and epic vocal lines complete this awesome song.

The message is more than clear: it’s important to stand up as a human being, and especially in this crazy world we all live in. It’s more important than ever to stay positive and strong, for yourself and for the people around you!

Comment by Predrag Glogovac