Am 19.11.25 waren Life Of Agony zusammen mit Ugly Kid Joe und TerraDown in Bochum zu Gast.

Nach 22 Jahren wieder zu Gast in der Zeche

Manchmal merkt man erst, wie gnadenlos die Zeit vergeht, wenn man plötzlich wieder an Orte zurückkehrt, die einen einst geprägt haben. So erging es unserem Redakteur am 19. November 2025, als er sich trotz des nasskalten, ungemütlichen Herbstabends auf den Weg nach Bochum machte. Dort, in der ehrwürdigen Zeche, sollten Life Of Agony und Ugly Kid Joe ein Konzert spielen, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional eine besondere Bedeutung hatte.

Der Anlass war das 30-jährige Jubiläum von Ugly, jenem zweiten Album von Life Of Agony, das bis heute wie ein offenes Tagebuch klingt und damals sogar die US-Billboard-Charts eroberte.

Für unseren Redakteur war es die Erkenntnis, dass er seit über zwei Jahrzehnten keinen Fuß mehr in diese einzigartige Halle gesetzt hatte. Die Zeche – empfing ihn (und 799 weitere Besucher) wie einen alten Freund, den man viel zu lange nicht gesehen hat. Und so wurde dieser Abend nicht nur ein Fest der Musik, sondern auch ein Moment der Rückkehr, der Erinnerung und der stillen Freude darüber, dass manche Orte und Alben niemals ihre Bedeutung verlieren.

Durch den Monsun zu TerraDown

Mit einer enormen Vorfreude im Gepäck müssen wir allerdings erstmal den überschwemmten Parkplatz vor Ort überqueren. Bei falscher Schuhauswahl kann das schon mal zu einem Abenteuer werden. Aber, wollen wir mal nicht dramatischer werden, als es wirklich ist. Die Distanz zum Eingang beträgt lediglich 100 Meter und der Einlass geht ganz schnell. Viel Zeit für Garderobe, Getränke, Merchandise oder Toilette bleibt allerdings nicht. Wie angekündigt wird die ganze Show eine halbe Stunde vorgezogen. Grund dafür ist wohl auch die Spielzeit einer dritten Band, die wir bis hierhin gar nicht auf dem Radar haben. Als wir um 19 Uhr den Konzertsaal betreten, steht die Band TerraDown schon parat und steigt gerade in ihr 30-minütiges Set ein.

TerraDown aus den Niederlanden

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Die Band TerraDown gibt es nach eigenen Angaben seit 2018, sie ist in den Niederlanden beheimatet und ist eigentlich ein klassisches Quintett mit zwei Gitarristen. Heute allerdings muss es mit einer Gitarre funktionieren, da Lead-Gitarrist Jasper Verhorst indisponiert zu sein scheint. Der Ausfall einer Gitarre kann ja bei einer Melodic-Death/Groove-Metal-Band schon ein ernstes Problem darstellen. Wenn man allerdings gar nicht weiß, dass ein Musiker fehlt, geht es aber. Die Information kam natürlich erst während der Spielzeit. Vor dem verbliebenen Gitarristen Mark Link muss man dann schon den Hut ziehen, dass er das alles alleine über die Bühne bringt. Ansonsten bestehen die Niederländer noch aus dem Frontmann Nick Brouwer (heute mit nur einem Handschuh), dem Bassisten Joris Koenraadt und dem Schlagzeuger Boudewijn Lamper.

Einige Songs vom bald erscheinenden Album

Die Rocker spielen, wie oben schon erwähnt, eine lässige Mischung aus Melodic Death und Groove Metal und zumindest Sänger Nick hat einen gewissen Hang zur Theatralik. Er kommt aber sehr sympathisch rüber und hält die komplette Show Kontakt zum Publikum, das übrigens schon sehr zahlreich vertreten ist. Immerhin ist die Zeche ja heute Abend komplett ausverkauft. Insgesamt werden 4 brandneue Songs, vom 2026, erscheinenden neuen Album sowie zwei etablierte Tracks gespielt, die durchgehend kraftvoll und groovig sind. TerraDown klingen wie eine wohlige Melange aus Amon Amarth, Lamb of God und Gojira. Die technische Versiertheit sticht sehr wohl heraus. Leider sind 30 Minuten viel zu kurz, um die Band richtig kennenzulernen. Das, was wir aber hören können, reicht aus, um TerraDown auf die Karte zu setzen! Cooler Auftritt!

Die TerraDown Songs

1: So Sweet and Cold (New)

2: Cast The Die (New)

3: Memories (Judgement Album/2020)

4: Checkmate (Checkmate EP/2023)

5: Nothing To Lose (New)

6: Accept Your Fate (New)

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Ugly Kid Joe

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Nach den Niederländern dürfen nach einer 20-minütigen Umbaupause die US-kalifornischen Hardrocker Ugly Kid Joe zu Werke schreiten. Was soll man noch zu dieser 1989 gegründeten Band schreiben? Wer sich bereits in den 90ern für Musik interessiert hat, dürfte wohl seinerzeit kaum um die Band des charismatischen Sängers Whitfield Crane herumgekommen sein. War die Gruppe doch mit ihren beiden Hits „Everything about you“ und „Cats in the cradle“ (Harry Chapin Cover) in aller Ohren. Ob man nun wollte oder auch nicht. Erfolgreich waren sie, das steht fest. Und dazu gibt es ja auch noch die Verbindung zu Life Of Agony, bei denen der Sänger 1998 kurzzeitig als Ersatz für den ausgestiegenen Keith Caputo fungierte. Der anstehende Ugly-Kid-Joe-Auftritt verspricht also schon vorab jede Menge Spannung. Ugly Kid Joe auf der Ugly Tour (haha ) mit Life Of Agony! Los geht’s.

Eines besseren belehrt

Ehrlich gesagt, wissen wir nicht so recht, worauf wir uns bei den Kaliforniern einstellen müssen. Bis auf die allseitsbekannten Hits war diese Band, beim Redakteur dieser Zeilen, nie so richtig Gegenstand. Falsche Musik. Falsches Genre. Gründe gibt es oberflächlich gesehen wohl genügend. Vielleicht war es Anfang der 90er Jahre auch einfach nur Intoleranz. Waren L.O.A. damals noch irgendwie mit der New Yorker Hardcoreszene verbandelt, waren es Ugly Kid Joe nie. Grund genug! Also bereiten wir uns seelisch auf eine Hard-Rock-Band mit Musikern vor, die auf die 60 zugehen. Oha. Aber wie heißt es doch so schön? Wer keine Erwartungen hat, der kann auch nicht enttäuscht werden. Zumindest getäuscht haben wir uns dann schon, als die Musiker Whitfield Crane (Voc.), Klaus Eichstadt (Git.), Chris Catalyst (Git.), Mike Squires (Bass) und Cam Greenwood (Schl.) die Bühne betreten. Anstatt Jeans und Leder gibt es Casual Streetwear. Shorts, Turnschuhe und Cappy. Optisch definitiv genretauglich, wenn gleich auch untypisch.

Mit bester Laune in Bochum

Die Band beginnt nach einem Intro mit den Songs „Neighbor“ und „Panhandlin’ Prince“ von ihrem ’92-Debüt-Album „America’s Least Wanted“ und sprüht nur so vor Energie. Alle Musiker, allen voran Sänger Whitfield, scheinen bei bester Laune zu sein und shakern von Anfang an mit dem Bochumer Publikum. Der Sound ist knackig, exzellent gemischt und die Songauswahl ist fantastisch. Ugly Kid Joe spielen eine wirklich mitreißende Show. Whitfield, der es sich auch gerne mal auf der Monitorbox bequem macht, wendet sich immer wieder an sein Publikum und fordert Beteiligung ein.

Mit der Aura eines Whitfield Cranes´

Der Frontmann entpuppt sich als astreiner Entertainer mit einer coolen Aura. Er ist sich auch nicht zu fein dafür, sich bei einzelnen Personen für ihr mehrfaches Tour-Erscheinen zu bedanken. So steht heute etwa ein niederländischer Familienvater vor der Bühne, der heuer schon zum 4. Mal auf der Tour zu Gast ist. Ja, so etwas beeindruckt sogar so eine coole Socke wie einen Whitfield Crane, der darüber hinaus auch die deutsche (und europäische) Musik- und Kunstkultur lobt. Davon könne sich Amerika glatt etwas abschneiden. Ja, das ist wohl so.

Was für eine unerwartet geile Show

UKJ überzeugen mit einer grandiosen Mischung aus Spielfreude und ungezwungenem Entertainment. Na klar, die größten Hits der Band „Cats in the cradle“, die schöne Akustikversion von „Everything about you“ und das Motörhead-Cover „Ace of spades“ sind zwar die Gewinner des Abends, lassen die übrigen Songs jedoch nicht verblassen. Ugly Kid Joe haben es allen gezeigt, uns eingeschlossen. Sie verlassen nach 50 Minuten unter den Augen von LOA’s Joey Zampella und Keith Caputo, umjubelt die Bühne. Uns bleibt nur anerkennend zu sagen: Das war eine unerwartet geile Show! Sofort wieder!

Die Ugly Kid Joe Songs

1: Intro / Neighbor

2: Panhandlin´ Prince

3: C.U.S.T.

4: So dann cool

5: No one survives

6: Devil´s paradise

7: Cats in the cradle (Cover)

8: I´m alright

9: Milkman´s son

10: Ace of spades (Cover)

11: Everything about you

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30 Years of Ugly from fuckin’ Life Of Agony

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Nach der 30 Years of River Runs Red ist die 30 Years of Ugly Tour bereits die zweite Jubiläums-Tour von Life Of Agony. Die Band ist die letzten Jahre einfach omnipräsent. Mal als komplette Band, mal als Unplugged-Trio. Demnächst ist Sänger Keith auch wieder solo unterwegs. Vorher gilt es aber heute Abend die vorletzte Show der „30 Years of Ugly“-Tour zu absolvieren. Die Bochumer Zeche ist schon lange bis unter das Dach pickepackevoll. Die Stimmung ist bis hierhin feierlich freundlich. Fehlt nur noch der Headliner und Gastgeber: Life Of Agony.

Die Show startet um 21:10 Uhr

Und der stürmt um 21:10 Uhr auf die Bühne. Die Security, die heute Abend auch noch die ein oder andere Rolle spielen wird, nimmt ihren Platz ein. Und dann geht es auch schon los. Fronter Keith Caputo eröffnet die Jubiläums-Show mit dem Ugly-Track „Seasons“ und geht gewohnt steil. Wir haben wirklich aufgehört zu zählen, wie oft wir LOA schon gesehen haben, aber eines ist Fakt: Es ist jedes Mal aufs Neue eine wahre Freude, das Quartett aus Brooklyn live begrüßen zu dürfen!

The two last shows of this tour

Die Amis gehören eindeutig zu der Gattung alles oder nichts und geben immer Vollgas. Immer voran Gitarrist Joey Zampella auf der rechten Bühnenseite. Seine Präsenz ist immer erfrischend und macht gute Laune. So auch heute. Es macht einfach immer totalen Spaß, Joey und seinen kongenialen Bassisten Alan Robert bei ihrer Passion, der Musik, zu beobachten. Schlagzeugerin Veronica Bellino, seit 2018 in der Band, ist seit Jahren der Fels in der Brandung. Sie lässt das Trommeln so mühelos einfach aussehen und schiebt die Männer vor ihr stets zuverlässig nach vorne.

Im Stehen und im Liegen

Keith sieht aus der Nähe zwar etwas müde aus, scheint aber auf seiner eigenen Wolke zu schweben. Er ist gut bei Stimme und hat sichtlich viel Spaß! Das lässt sich die ganze Show über beobachten. Immer wieder sucht er den Kontakt zum Publikum und zu seinen Band-Mates. Es wird gelacht und geblödelt und nebenbei wird ein Hit nach dem anderen vom Kult-Album „Ugly“ performt. Meistens stehend, aber auch Keith-like liegend. Der Security-Mann vor ihm, weiß manchmal gar nicht, wie ihm geschieht, wenn ihm der Sänger den Kopf tätschelt.

Immer aufmerksam

Keith ist komplett im Flow und das Publikum frisst ihm aus der Hand. Die Hits „I regret“ und „Lost in 22“ werden genauso lautstark mitgesungen wie der LOA-Über-Hit „Let’s pretend“. Darauf hat Bochum gefühlt den ganzen Abend gewartet. Übrigens wurde dieser Song auf der letzten Tour nicht gespielt. Heute jedoch schon. „Let’s pretend“ sprengt alle Ketten und lässt sogar einen anwesend bekannten nationalen Rockmusiker aus Recklinghausen zu einer Crowd-Surf-Einlage hinreißen. Dass dieser Musiker ein großer LOA-Fan ist, versteht sich wohl auch von selbst. Die komplette Show ist ein wahres Highlight. Alle „Ugly“-Songs werden wie angekündigt gespielt.

Rücksicht und Respekt

Trotz aller Energie und Stimmung hat der Security-Mann vor der Bühne relativ wenig zu tun. Wenn es doch mal ein Crowd-Surfer bis nach vorne schafft, greift er beherzt zu. Immer unter den aufmerksamen Augen von Keith, der interessanterweise immer sein Publikum im Blick hat und stets im Austausch mit der Crowd ist. Er wird auch nicht müde zu mahnen, dass besonders auf die Frauen im Pit geachtet werden müsse. Dass er so gar nicht auf hartes Macho-Acting steht, betont er auch immer wieder. Wenn jemand weiß, worüber er da redet, dann Keith. Aber: Bochum macht es ihm einfach. Es wird auf alle und alles Rücksicht genommen, so wie es sich für ein Jubiläum auch gehört.

Don’t you (forget about me)

Die Show verläuft also komplett reibungslos. Hier und da gibt es kleine Spielfehler, die aber nur denen auffallen dürften, die gezielt darauf achten. Ein weiteres Highlight der Show wird dann durch Keith höchstpersönlich am Keyboard eingeleitet. Und zwar der Simple-Minds-Kult-Hit: Don’t you (forget about me). Dazu baut er sich mittig der Bühne sein Keyboard auf und performt dort statisch diesen tollen Song! Bochum liebt es! Und Bochum liebt Life Of Agony! Das war so und das bleibt so!

Im Duett mit Whitfield Crane

„Don’t you“ kann im Verlauf dann nur noch durch den River-Runs-Red-Klassiker „River Runs Red“ stimmungsmäßig getoppt werden. Hierzu kommt Ugly Kid Joe Frontmann Whitfield „My big brother“ Crane nochmal zum Einsatz. Zusammen mit Keith performt er den Song, den er noch von früher kennen dürfte. Offensichtlich fühlen sich beide Sänger bei dem Duett pudelwohl. Was auch ein sehr harmonisches Bild abgibt.

Nach 80 Minuten ist Schluß

Es folgen noch die RRR-Songs „Through and through“ und „Underground“. Nach 80 Minuten werden Life Of Agony dann nach minutenlangen Publikums-Ovationen von der Bühne gelassen. Natürlich, nachdem erst noch jede Menge Goodies und Andenken unter das Volk gebracht werden.

Das MH-DE Fazit

Auch 30 Jahre nach der Veröffentlichung von „Ugly“ haben das Album und seine Songs nichts an ihrer Intensität verloren. Ganz im Gegenteil: Manche Tracks wie „Lost in 22“, „Other Side of the River“ und „Let’s pretend“ sind gefühlt heute noch stärker als damals. Das werden alle Besucher hier in Bochum bestätigen. „Ugly“ ist zweifelsohne eines der wichtigsten Rock-Alben seiner Zeit. Deshalb hat es sich auch diese Jubiläums-Tour verdient. Ohne Wenn und Aber. Der Auftritt hier in Bochum war einfach fantastisch. Von der ersten Minute an herrschte eine, der Veranstaltung, angemessene positive Stimmung, die mit jeder spielenden Band intensiver wurde. Bis zum Schluss glich die ganze Show einer einzigen Feier, welche die Discogänger der Neunziger Jahre wieder zurück auf die Tanzfläche geholt hat. Ein großes Dankeschön geht raus an Prime Entertainment, dass wir bei diesem legendären Abend dabei sein durften! Beim nächsten Jubiläum sind wir wieder gerne mit dabei! Glück auf!

Die Life Of Agony Songs

1: Seasons

2: I regret

3: Lost at 22

4: Other side of the river

5: Let’s Pretend

6: Ugly

7: Drained

8: How it would be

9: Unstable

10: Damned if I do

11: Fears

12: Don’t You (Forget About Me) (Cover)

13: River runs red (with Whitfield Crane)

14: Through and Through

15: Underground

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Fotostrecke TerraDown

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Nützliche Prime Entertainment-Links

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Die Spannung liegt in der Luft wie ein Donnerschlag vor dem Sturm. Tobias Sammet und seine Truppe haben erst vor kurzem ihre „Here Be Dragons“-Tour gestartet, um das neue Album gebührend zu feiern und der Tour-Tross macht heute im Ruhrpott halt – und alle wissen: Hier gibt es Avantasia in Reinform!

Kein Support, nur Avantasia – das bedeutet ein kompletter Abend mit Symphonic Power Metal vom Feinsten. Kein Wunder also, dass sich vor der Halle bereits lange Schlangen bilden. Die Fans wollen pünktlich sein, denn wer zu spät kommt, verpasst direkt den ersten Gänsehautmoment. Drinnen wird erstmal das Merch gesichtet: 35 Euro für ein Shirt? Das ist zur Zeit ganz normal, fast schon an der unteren Grenze der Preise. Da kann man sich mal mit Merch eindecken. Für heute Abend gibt es ein limitiertes Bochum-Shirt. Coole Sache. Natürlich gibt es auch Kleinigkeiten wie Lanyards und Mützen etc. zu kaufen. Auch eine Schallplatte hat der Mercher dabei, nur leider nicht das aktuelle Album. Warum?

Der Vorhang fällt – Willkommen in Sammet’s Welt

Punkt 19:30 Uhr fällt der Vorhang, und die Bühne wird enthüllt: Ein gigantischer digitaler Backdrop zeigt beeindruckende Fantasy-Landschaften, feuerspeiende Drachen und düstere Burgen. Dazu ein imposantes Bühnenbild mit Torbögen und Säulen – als hätte man Mittelerde kurzerhand nach Bochum verlegt.

Der Abend beginnt mit „Creepshow“, dem kraftvollen Opener des neuen Albums, das es bis an die Spitze der deutschen Charts geschafft hat. Der Song entfaltet sofort seine Wirkung: Die Fans singen mit, die Stimmung kocht, und es wird schnell klar, dass dieser Abend alles andere als gewöhnlich wird. Auch an Pyro und Rauch wird nicht gespart. Der hintere Teil der Bühne spuckt Feuer, das es nur so kracht. Geile Produktion.

Großartige Stimmen, aber eine fehlt noch

Ein kleiner Wermutstropfen: Bob Catley (Magnum) ist nicht dabei. Er wird später zur Tour dazustoßen, doch heute müssen die Fans auf ihn verzichten. Tobi macht zu Beginn direkt mal eine Ansage. Leider hat der Grippevirus den Tourbus geentert und Tobi hat es erwischt. Er sagt, er lässt dann lieber die anderen mal mehr singen. Sein Arzt hat gesagt, dass er nicht so viel reden soll. Das sorgt natürlich für Lacher vor und auf der Bühne. Sammet ist ganz Profi, ich kann es nicht bemerken, dass er nicht ganz gesund ist. Doch keine Sorge: Das restliche Sanges-Line-up ist wie immer hochkarätig! Dieses fängt die Show im Ernstfall schon perfekt auf.

Mit dabei sind unter anderem Eric Martin (Mr. Big), Tommy Karevik (Kamelot), Adrienne Cowan und Kenny Leckremo (H.E.A.T.). Besonders Leckremo beeindruckt, sowohl stimmlich als auch optisch – wie eine jüngere Version von Bruce Dickinson mit einer Stimme, die alles niederbrennt. Sein Duett mit Karevik in „The Wicked Symphony“ gehört zu den Highlights des Abends.

Eine Reise durch die Avantasia-Geschichte

Sammet verspricht eine Mischung aus „neuem Kram, altem Kram und mittelaltem Kram“, und genau das bekommen wir. Neben den neuen Songs gibt es Klassiker wie „Reach Out for the Light“, bei dem Adrienne Cowan eine herausragende Performance liefert. Mein Gott, das hat mich im Fotograben umgehauen. Was für eine gewaltige Stimme. „Twisted Mind“ und natürlich das legendäre „The Scarecrow“ dürfen nicht fehlen. Auch „Avalon“, mit seinen keltischen Einflüssen, sorgt für Begeisterung in der Menge.

Das Finale

Nach fast drei Stunden nähert sich das Konzert dem großen Finale. „Lucifer“ eröffnet die Zugabe, und Sammet setzt sich ans Klavier. Mit „Lost in Space“ und dem epischen Medley „Sign of the Cross / Seven Angels“ endet der Abend. Das gesamte Ensemble steht noch einmal auf der Bühne und die Fans singen aus voller Kehle mit. Ein perfekter Abschluss für einen magischen Abend.

Avantasia beweisen an diesem Abend einmal mehr, warum sie zur Elite des melodischen Metals gehören. Eine Setlist, die keine Ära auslässt, eine hochkarätige Besetzung und eine spektakuläre Inszenierung machen diesen Abend in Bochum zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wer die Gelegenheit hat, sollte sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen. Tobias Sammet & Co. sind in absoluter Bestform!

Metal-Oper? Metal-Märchen? Egal – Hauptsache Avantasia! Besser kann man sowas eigentlich nicht machen. Chapeau. Das war ganz großes Kino.

Setlist
Creepshow
Reach Out for the Light (with Adrienne Cowan)
The Witch (with Tommy Karevik)
Devil in the Belfry (with Herbie Langhans)
Phantasmagoria (with Ronnie Atkins)
What’s Left of Me (with Eric Martin)
Dying for an Angel (with Eric Martin)
Against the Wind (with Kenny Leckremo)
Here Be Dragons (with Tommy Karevik)
Avalon (with Adrienne Cowan)
Let the Storm Descend Upon You (With Ronnie Atkins & Herbie Langhans)
Promised Land (With Ronnie Atkins & Eric Martin, without Tobias Sammet)
The Toy Master
Twisted Mind (With Ronnie Atkins & Eric Martin, without Tobias Sammet)
The Wicked Symphony (With Tommy Karevik & Kenny Leckremo, without Tobias Sammet)
Shelter from the Rain (With Herbie Langhans & Kenny Leckremo, without Tobias Sammet)
Farewell (with Chiara Tricarico)
The Scarecrow (with Ronnie Atkins)
Death Is Just a Feeling
Encore:
Lucifer
Lost in Space
Sign of the Cross / The Seven Angels

Fotos Avantasia

Seth

Aber wo viel Licht ist fällt natürlich auch viel Schatten. Das französische Label Season of Mist hat für Rotting Christ Seth als Opener ausgewählt; eine Band, die seit 1995 am Start ist und mit langen Pausen und zuletzt drei neuen Mitgliedern die LP „La France Des Maudits“ veröffentlicht hat. Das Label hat noch relativ viele Bands im Roster, da hätte man bestimmt eine bessere Wahl treffen können. Zusammengefasst machte die Band eine altbackene, mit Klischees überladene Show und wirkte zumindest für meinen Geschmack im Vergleich mit den Genregrößen deplatziert.

Borknagar

Der tribalistische Opener Nordic Anthem kann bis Minute 3:46 durchaus als weiterer Anschlag auf mein Gemüt verstanden werden. Doch dann beginnt das Feuerwerk einer erfahrenen Band mit vor allem herausragenden Sängern und einem Songwriting, dass sich durch die Jahrzehnte zu einem facettenreichen Diamanten entwickelt hat. The Fire that Burns ist wahrscheinlich von Gott persönlich mitgeschrieben worden. Up North und Voices hätten die meisten Bands wohl ans Ende der Show gesetzt. Die Besetzung der Bühne mit allen Musikern (außer Schlagzeug) vorne in einer Reihe und stimmungsvollem Einsatz des Lichts passt zum durchdachten Erscheinungsbild der Band. Die stimmlichen Möglichkeiten bilden auch live eine einzigartige Atmosphäre. Kurzum: Egal ob auf großer oder kleiner Bühne sind Borknagar zur Zeit das Nonplusultra im Heavy Metal. Quod erat Demonstrandum. (Setlist: Nordic Anthem, The Fire that Burns, The Rhymes of the Mountain, Up North, Voices, Colossus, Moon, Summits, Dauden, Winter Thrice.)

Rotting Christ

Rotting Christ drehen nochmal ordentlich am Sound. Sakis und sein Bruder Themis bestreiten hier gemeinsam eine Lebensleistung, die die Band mit 35 Jahren Geschichte auf diese Tour bringt. Hervorzuheben sind aber Kostas Cheliotis am Bass und Kostas Foukarakis an der Gitarre. Denn diese beiden schrauben mit dem Sänger Sakis Tolis gewaltig an der Energiespirale, die sich von der Bühne auf das Publikum ergießt. Auch hier wird der vorderste Rand der Bühne besetzt und mit großen Gesten, viel Bewegung und vor Kraft strotzender Performance eine Welle aus Sound und Begeisterung auf das Publikum getrieben, derer man sich nicht entziehen kann.

Die Tour zum aktuellen Album „Pro Xristou“ und fünfundreißigjährigem Bandbestehen listet heute Abend lediglich „like father, like son“ als neuen Song, der mich persönlich auch nicht wirklich begeistert, da ich ihn, abgesehen vom textlichen Inhalt, als belanglose Fortführung des in den letzten 10 Jahren entwickelten Sounds empfinde. Doch auf der anderen Seite stehen eine Vielzahl von Songs, die ich in meiner Rotting Christ Hitliste morgens im Hintergrund bei meinen satanistischen Erweckungsritualen (frühes Aufstehen) höre und lieben gelernt habe. Klar ist „Societas Satanas“ nicht wirklich von Rotting Christ, sondern aus einem Side Project adaptiert… aber wenn ihr hier in das Video schaut: https://www.youtube.com/watch?v=x6xXBarsXrI, bekommt ihr eine Ahnung davon, was ein Rotting Christ Auftritt ist. (Setlist: Aealo, Pretty World, Pretty Dies, Demonon Vrosis, Kata Ton Daimona Eaytoy, Like Father, like Son, In Yumen Xibalba, Pir Threontai, The Sign of Evil Existence, Non Serviam, Societas Satanas, Elthe Kyrie, Grandis Spiritus Diavolos, The Raven, Chaos Geneto, Noctis Era.)

So kann man auch heute Abend unterschreiben: Rotting Christ ist eine der besten Live Bands aktuell, wie Borknagar auf Basis einer großen Erfahrung und Diskographie ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf. Und damit wiederhole ich gerne, was ich eingangs sagte: Wer diese Tour verpasst, hat sein Leben nicht im Griff.

Nix zu maulen am Ende? Doch, ganz klar… wenn Lars Nedland und Sakis Tolis 15 Meter auseinander in einer Halle sind… dann sollte doch auch „Holy Mountain“ live performt werden?

Dog Eat Dog waren am 02.10.24 zu Gast im Rockpalast in Bochum. Mit dabei waren die Bands Sudden Waves und Vlad In Tears.

Tief im Westen

Tief im Westen, genauer gesagt in Bochum, wurde am 02.10.24 im Rockpalast ordentlich Staub aufgewirbelt. Der Grund dafür waren einmal mehr Dog Eat Dog, die auf ihrer „30 Years of ABK vs. The Final Radicals“ – Tour waren. Ebenfalls dabei waren, in der kleinen Seiten-Location der bekannteren Matrix, die Bands Sudden Waves und Vlad In Tears. Ob die ungewöhnliche Zusammenstellung explosiv oder eher einschläfernd war, erfahrt ihr jetzt in unserem Konzertbericht der etwas anderen Art. Viel Spaß!

Der Rockpalast in Bochum

Bevor wir in das Konzertgeschehen einsteigen, möchten wir noch einen Einblick in die Location vor Ort geben. Der Rockpalast ist ein Veranstaltungsort, der an die bekannte Bochumer Matrix angeschlossen ist. Unser abgesandtes MH-DE Team wunderte sich somit auch nicht schlecht, als es vor der Örtlichkeit der bekannten Bochumer Veranstaltungs-Institution Matrix stand, aber durch den eher unscheinbaren zweiten (Seiten-) Eingang neben dem Haupteingang hineingelotst wurde. Aha, wir stellen fest: Die Matrix gibt es immer noch und der Rockpalast führt seine Geschäfte autark. Okay, schade. Wir hatten uns schon auf den legendären Konzertsaal der Matrix gefreut. Da gibt es nämlich einen Fotograben für unsere Foto-Bubis. Nicht groß, aber immerhin. Wie dem auch sei, der Rockpalast ist eine andere Kategorie.

Punkrock Schuppen mit Empore

Der Palast ist viel kleiner in den Örtlichkeiten und zumindest heute spielt sich alles in einem Raum ab. Der verfügt allerdings über eine Empore, wo heute der Merch-Stand aller Bands Platz findet und den wir selbstverständlich später noch frequentieren werden. Die eigentliche Venue lässt sich nur über eine Treppe down-stairs erreichen und diese gleicht irgendwie einem Laufsteg, da später die Bands auch dort entlang müssen. Es gibt hier also keinen direkten Backstage-Raum hinter der Bühne, sodass sich alle Musiker den Weg durch das Publikum bahnen müssen. Was wir sehr amüsant finden. Das ist zwar sicherlich nicht jedermanns Sache, aber hier ist der Kontakt zu den Fans ja durchaus gewünscht.

Ein eckiges Format

Die Bühne an sich ist auch eher suboptimal, da sie eine Eck-Bühne, vergleichbar mit einer Eck-Sitzbank, ist. Demnach ergibt sich für die Zuschauer ein eher ungewohntes Bild. Das Schlagzeug von Brandon Finley (D.E.D.) z. B. steht hier nicht zentral, sondern findet sich auf der linken Seite wieder. Und auch das große „Free Radicals“ – Backdrop befindet sich komplett auf der linken Seitenwand und entzieht sich somit den Blicken der Zuschauer, die sich auf der linken Seite oder auf dem Balkon befinden. Und, ich denke, wir brauchen es nicht zu erwähnen, dass es sich hier um eine reine Punkrock-Location ohne Absperrung handelt. Gut, angesichts des Fassungsvermögens von ca. 350–400 Personen, auch nicht zwingend notwendig.

Bis vor die Bühne

Das ist fein für Fans, für Fotografen eher nicht. Deshalb wird es von D.E.D. im Verlauf auch nur Fotos aus einer Perspektive geben. Und wir möchten hier mal erwähnen, dass wir uns in diesem Fall gegen stressiges Herumlaufen zugunsten der kostenpflichtigen Besucher entschieden haben. Das ist für alle Parteien okay. Soviel zu den Platzverhältnissen des Rockpalastes, welcher uns heute eine schweißtreibende, familiäre Atmosphäre bescheren wird. Ach ja, eine Bar mit fairen Preisen gibt es natürlich auch. Also, wer auf übersichtliche Locations steht und nicht unter Agoraphobie leidet, der muss unbedingt mal hier hinkommen.

Sudden Waves aus Kanada

Hierhin gekommen ist auch die kanadische Melodic Hardcore-Punk-Band Sudden Waves. Das Quintett ist das erste Mal auf Europa-Tour und ist dementsprechend sehr motiviert und vertritt eher die Generation der jungen Wilden. Ähnlich wie auf der letzten DED-Tour (Bericht) die Engländer von Grove Street. Auch diese Band hier macht von Beginn an keine Gefangene und startet pünktlich um 19:30 Uhr mit einem Intro und dem einsetzenden „Sense of touch“ mit einer brandneuen Single. Der vorgetragene kraftvolle, energiegeladene Hardcore-Punk kickt sofort und zieht den einen oder die andere vor die noch spärlich besuchte Bühne. Es wird von der ersten Minute an gesprungen und gekickt, wie es sich für Bands dieser Kategorie gehört.

Zwischen Rise Against, Ignite und Emmure

Musikalisch erinnern Sudden Waves in ihren melodischen Momenten an Bands wie Ignite, Rise Against, Comeback Kid und ein wenig an Linkin Park. Wohin gegen sie in ihren schweren Moshparts und Breakdown-Anlagen auch nah an Emmure und Co. kommen. Der Beanie tragende Sänger Gabriel beherrscht alle notwendigen Gesangsvariationen. Er verfügt über einen angenehmen Clean-Gesang, wütende Screamings vermischt mit ein wenig Djent und fließenden Sprechgesang. Mehr kann niemand verlangen. Zusammen mit seinen Sidekicks haut er dem anwesenden Bochumer Publikum 30 Minuten lang eine wirklich heiße und actionreiche Hardcore-Punk-Show ins Gesicht. Als Belohnung dafür gibt es für die Band am Schluss auch mehr als einen Höflichkeitsapplaus. Sudden Waves dürfen gerne bald wieder nach Europa kommen, denn die Jungs sind richtig gut und bescheren uns heute einen Konzert-Auftakt nach Maß!

Setlist – Sudden Waves

Wer eine Songlist von Sudden Waves nachbauen möchte, bekommt hier selbstverständlich alle gespielten Songs des Abends:

1. Intro + Sense of touch

2. Fuck Cancer

3. Intro + Contender

4. Late Bloom

5. Intro + We´re all connected

6. So swift

7. Intro + Meet me halfway

8. This one life

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Vlad In Tears

Nachdem die Kanadier von Sudden Waves den Rockpalast mit ihrer Show schön erhitzt haben, stehen ab 20:20 Uhr nach einem kurzen Change-Over die Exil-Berliner von Vlad In Tears auf dem Plan. Und diese Band hat es eigentlich nicht mit der Hitze, hat sich die Gruppe doch dem Düster-Rock verschrieben. Na, das kann ja heiter werden. Oder auch nicht, es ist ja eine Gothic-Rock Band und die sind ja meistens nicht so humoristisch aufgelegt. Hierbei muss angemerkt werden, dass eine Band wie Vlad In Tears nicht gerade in das Tagesgeschäft unserer, nach Bochum entsandten, Hardcore-Abteilung fällt und diese dementsprechend bisher nicht allzu viele Kontaktpunkte mit Vlad In Tears aufzuweisen hat.

Ein Vampir lädt zum Tanz

Nichtsdestotrotz handelt es sich bei der Band um die Brüder Kris Miconi (Gesang), Alex Miconi (Gitarre), Dario Miconi (Bass), sowie um Lukas Zacherias (Drums) und Puneet Vohra (Gitarre). Ursprünglich stammen die Brüder aus Italien, leben jedoch schon seit 2013 in Berlin, wo es speziell dem Sänger Kris sehr gut gefällt, weil dort das Wetter kühler ist. Und das glaubt man dem sympathisch-verschüchterten Frontmann, mit Hinblick auf sein Auftreten, sofort. Er ist klar der Mittelpunkt der Band. Heute ganz in Schwarz gekleidet, mit einem Hauch von (fast) nichts. Dazu ist er tätowiert und gepierct, hat angeschliffene Vampirzähne, trägt farbige Kontaktlinsen und ist mit anderen Szene üblichen Utensilien geschmückt. Er verkörpert den Gothic-Part der Band, während die anderen Musiker eher wie gewöhnliche (Metal-) Rocker aussehen.

Musik als Ventil

Das scheint vornehmlich dem weiblichen Publikum sehr gut zu gefallen, denn das strömt noch während der Umbauphase zahlreich vor die Bühne, um ihrer Band ganz nah zu sein. Was den Musikern zusätzlich etwas Adrenalin beschert. Als Opener dient heute der Track „Feed on me“ vom 2014 erschienenen Album „Vlad In Tears“. Hm, anders als gedacht, geht die komplette Band, vorne weg Sänger Kris, komplett steil. Verblasst ist die anfängliche Zurückhaltung. Hier scheint die Musik als Ventil zu dienen. Kris zieht alle Register. Er benutzt die vorhandene Bühnenbreite und steht keine Sekunde still.

Absolut authentisch

Zwischen den Songs, die fast alle vom gerade erst erschienenen Album „Relapse/2024“ stammen, flirtet er mit seinem charmanten Dialekt mal in deutscher, mal in englischer Sprache mit dem Publikum und freut sich über die Möglichkeit, in diesem Umfeld spielen zu dürfen. Optisch und musikalisch sind Vlad In Tears eine perfekte Mischung aus Mina Caputo (Life Of Agony), Ville Vallo (HIM), Placebo und The 69 Eyes. Das läuft auch bei uns offene Türen ein! Die ganze Band agiert mit Herzblut und lebt jeden ihrer Songs mit Ausdruck. Diese Authentizität gefällt gefühlt dem ganzen Saal und reißt alle mit. Die Ovationen sprechen da für sich. Ebenso wie die Songs vom Album „Relapse“ für sich sprechen!

Aber Hallo!

Wie z. B. der Track „Hallo“, der zweisprachig daher kommt und lustige Publikumsspielchen ermöglicht. Hallo? Hallo! Sehr schön! Das finale Highlight wird jedoch die Kate Bush Cover-Version „Running up that hill“, die auf dem Album „Porpora/2022“ zu finden ist. Spätestens jetzt hat auch uns Amors-Pfeil mitten ins Herz getroffen und lässt uns schockverliebt zurück. Vlad In Tears haben entgegen aller Befürchtungen beachtlich abgeliefert und widerlegen somit auch das Gerücht, dass man mit Vampiren keinen Spaß haben könnte! Mitreißende Show!

Setlist von Vlad In Tears

1. Feed on me

2. Not good enough

3. Hear me out

4. Hallo

5. Fight for another day

6. Break away

7. Running up that hill

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30 Years of All Boro Kings vs. The Final Radicals Tour

Eigentlich kommt es uns wie gestern vor, dass wir zusammen mit Dog Eat Dog und deren Gäste das 25. Jubiläum von ihrem 1994 erschienenen Meisterwerk „All Boro Kings“ feierten. Damals war das in Oberhausen (Bericht). Wie die Zeit doch vergeht. Zu der Zeit gab es das Album „Free Radicals“ noch gar nicht und heute verabschieden wir es mit dieser Tour. 5 Jahre. Einfach so weg. 5 Jahre, die global viel verändert haben. Covid, Kriege und viele weitere Katastrophen. Doch eines, und das spürt man heute Abend ganz deutlich, ist auch geblieben. Und zwar ist das der Zuspruch der Fans zur Band und die ungebrochene Begeisterung an „A.B.K.“. Da ändern auch 30 Jahre nichts daran. Und deswegen ist der Rockpalast jetzt auch Picke-packe voll!

DaDa und DJ Plash vervollständigen das Line-up

Bis hinten hin reihen sich die Besucher auf und warten gespannt auf JC (Voc.), Dave (Bass), Brandon (Drums) und Roger (Git.), die um 21:35 Uhr die Bühne über den Laufsteg betreten. Und sie haben Überraschungen dabei. Und zwar in Person von Saxophonistin Dada (dazu später mehr) und dem Turntable-Artisten DJ Plash. Boom! Der Gute kommt quasi direkt von den Olympischen Spielen in Frankreich, wo er musikalisch die Breakdance-Wettkämpfe begleitet hat. Wann kann man mal solch einer Ehre zuteilwerden? Wir konnten ihn ja schon damals in Köln bei der Release-Show von „Free Radicals“ bewundern und sind seitdem Fan von ihm. Ihm gehören dann auch die ersten Töne, während der Rest der Bande seine Plätze einnimmt.

Der Wahnsinn nimmt seinen Lauf

Die Crossover-Könige eröffnen mit dem A.B.K.- Track „Funnel King“ wovon es allerdings nur ein Intro gibt. Danach geht es mit „Pull My Fingers“ aber richtig los. Im wahrsten Sinne des Wortes. Der Bochumer-Pit hat richtig Bock abzugehen und belegt dieses ziemlich lautstark. Dabei ist es auch egal, von welchem Album die Songs stammen. Das Publikum ist über weite Teile sehr textsicher und singt alle Lieder mit. Von „Lit Up“ über „Think“ bis hin zu „E1on1“ alles findet Gefallen. Jedoch richtig heiß wird es erst mit der Saxophon-Hymne überhaupt! „Who´s The King“ steht auf dem Zettel und das bedeutet, dass DaDa ihren großen Auftritt bekommt. Und da steht sie nun an der Stelle, an der sonst Bozez seine Tanzeinlage hinlegt. Der kann aber aus gesundheitlichen Gründen momentan gar nicht an Musik denken, was wirklich sehr bedauerlich ist! Gott sei Dank ist er aber schon wieder auf dem Weg der Besserung. Všechno nejlepší, Bože!

Ein Hit nach dem nächsten

DaDa, die das alles aber auch schon lange kennt, erledigt ihren Job einwandfrei und sorgt für ein positives Gesamtbild auf der Bühne und fügt sich sehr gut in das Gruppengefüge ein. Des Weiteren folgen jetzt Hits am laufenden Stück. Der Neuling „Never Give In“, der Gassenhauer „ISMS“ und auch der Titeltrack der wieder veröffentlichten Scheibe „Walk With Me“ fegen einfach alles weg. Wie immer könnten wir auch sagen. Es gibt gar keine brenzlige Situation, in der die Stimmung kippen könnte. Publikum und Band sind eine eingeschworene Gemeinschaft. Auch bei den ganz ruhigen Momenten, wie bei „Bar Down“. Hier bekommt jeder die Chance, einmal ganz tief Luft zu holen und sich im Anschluss von Dave „Rocky“ Neabore den Arsch versohlen zu lassen!

Men’s Best Friend

„Rocky“ ist doch immer wieder ein Phänomen. Ebenso wie die neue Hymne „Men´s Best Friend“. Der ganze Saal tanzt, springt und singt mit JC um die Wette. Sehr, sehr geil! Aber eine Dog Eat Dog Show beinhaltet ja nicht nur Musik. Ab und an wird es auch sehr gerne zwischenmenschlich. Der Kontakt zum Publikum wird immer konstant gehalten und so gibt es auch heute ein Geburtstagsständchen für einen Fan. Nachdem alle (musikalisch) gratuliert haben, wird es dann jedoch Zeit, dem Meister am Mischpult eine Bühne zu geben. Und der trägt den Namen DJ Plash und der kann nicht nur erstklassig mixen und scratchen, sondern auf noch sehr gut breaken! Und so legt der Gute Marcin, zu seinem eigenen Beat und unter den begeisterten Augen der ganzen Band, erstmal einige Moves auf die Bochumer Bühne! Respekt, mein Herr! Respekt!

If These Are Good Times

Im Anschluss daran folgen noch die „A.B.K.“- Songs „If These Are Good Times“ und die Abrissbirne „No Fronts“. Dass die Bühne danach überhaupt noch fest steht, gleicht schon einem kleinen Wunder, bei der Belastung, die sie bei diesem Song aushalten muss. Aber sie bleibt unversehrt und John Connor und Co. können mit dem Stück „Zamboni“ die Show nach 100 Minuten unter tosendem Applaus beenden.

Das MH-DE Resümee

Leute, was war das wieder für eine herzerfreuende Show? 30 Jahre „All Boro Kings“ und das offizielle Ende der Tour-Phase von „Free Radicals“ haben hier in Bochum richtig den Rahmen gesprengt. Ausverkaufte Hütte und zwei vielversprechende Vorbands, die beide wirklich mehr als begeistern konnten. Dazu ein Publikum, das wie immer fest an John Connors Lippen gehangen hat und dabei alle Texte lauthals mitgrölte. Der einzige Wermutstropfen ist die von der Band angekündigte Tour-Pause, die aber nicht genau erläutert wurde. Aber nächstes Jahr wird es wohl ruhiger um die Touraktivitäten von Dog Eat Dog. Die angekündigte Banddokumentation hilft darüber aber gut hinweg. Auch wenn das nicht dasselbe ist. Aber versprochen: Spätestens in 5 Jahren sind wir dann wieder dabei und feiern den 35. Geburtstag von „A.B.K.“! Bis dahin! Let the good times roll!

Setlist von Dog Eat Dog

1. Funnel King (Intro only)

2. Pull My Fingers

3. Lit Up

4. Think

5. E1on1

6. Who’s The King

7. Never Give In

8. Isms

9. Walk With Me

10. In The Doghouse

11. Bar Down

12. Rocky

13. Men’s Best Friend

14. (DJ Plash Solo)

15. If These Are Good Times

16. No Fronts

17. Zamboni

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Fotostrecke Sudden Waves

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Rotting Christ haben in ihrer über drei Jahrzehnte andauernden Karriere einen weiteren Höhepunkt erreicht. Die Griechen haben die Zeit überdauert und bleiben dabei absolut relevant. Mit einer stabilen Kernbesetzung und ihrer präzisen Live-Performance füllen sie weiterhin Konzerthallen und begeistern Fans rund um den Globus. Rotting Christ, mit über 30 Jahren Bandgeschichte, mehr als ein Dutzend Studioalben und über 1.250 Live-Shows, sind eine wahre Institution im Metal.

Drei auf einen Schlag: Rotting Christ, Borknagar und Seth

Begleitet werden Rotting Christ von Borknagar, die mit dem aktuellen Album „Fall“ einen weiteren Meilenstein gesetzt haben. Außerdem dabei sind auch Seth, die mit ihrer Show vor einem Jahr in Oberhausen das Resonanzwerk zur Okkultstätte verwandelt haben.

Die Tour verspricht intensive und höllische Shows, die Fans nicht verpassen sollten. Die folgenden Termine in Deutschland und den Niederlanden stehen noch an:

• 8. Oktober: Nürnberg, DE @ Hirsch
• 9. Oktober: Utrecht, NL @ Tivoli Pandora
• 10. Oktober: Bochum, DE @ Matrix
• 27. Oktober: Maastricht, NL @ Samhain Festival (ohne Seth)

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IGNEA aus der Ukraine standen nicht auf dem Programm

Der Abend begann mit einer Überraschung: Die ukrainische Band IGNEA, die überhaupt nicht angekündigt war, eröffnete das Konzert bereits um halb acht – noch vor dem offiziell geplanten Beginn um 20 Uhr. Da das Set aber nur gut eine halbe Stunde dauerte, beendete die Band ihre Show folglich for dem kommunizierten Beginn. Schade für Band und Fans… Die Band, die seit 2013 eine eindrucksvolle Mischung aus melodischem Metal, symphonischen Elementen und einer Prise mittlerer Osten- und Synthesizer-Klängen kreiert, schaffte es dennoch, die anwesenden Fans mit ihrem kurzen, aber intensiven Set zu fesseln. In den Anmoderationen dominierte thematisch der Krieg in der Ukraine. Und die Band nutzte die Gelegenheit, um sich bei den deutschen Fans für ihre Unterstützung zu bedanken. Aber auch, um an den notwendigen fortlaufenden Support zu erinnern. IGNEA’s düsterer, schwarz angehauchter Symphonic Metal passte perfekt zur Stimmung des Abends und bereitete das Publikum auf den kommenden Headliner vor.

Butcher Babies seit Juli nur noch mit einer einzigen Sängerin

Als zweite Band des Abends betraten die Butcher Babies die Bühne. Die US-amerikanische Metal-Band aus Los Angeles, die für ihre explosiven Auftritte bekannt ist, brachte eine völlig andere, aber ebenso packende Energie mit. Trotz des stilistischen Kontrasts – Groove Metal, Thrash und Metalcore standen im Vordergrund – bewiesen die Butcher Babies, dass Offenheit in der Metal-Community groß geschrieben wird. Frontfrau Heidi Shepherd, die nach dem Ausstieg ihrer Kollegin Carla Harvey im Juli die Bühnenpräsenz nun allein trägt, füllte die Bühne mit einer unaufhaltsamen Energie. Sie sprang, tanzte und schrie sich durch das Set, als gäbe es kein Morgen, und riss das Publikum mit ihrer unbändigen Power mit.

Headliner Cradle of Filth kämpfen mit Problemen

Dann war es endlich Zeit für den Headliner des Abends: Cradle of Filth. Doch das Konzert der britischen Extreme-Metal-Legenden wurde von massiven Tonproblemen überschattet. Immer wieder brach der Sound im Publikum auf Zimmerlautstärke herunter, nur um sich dann unkontrolliert zu steigern. Teile der Band waren zeitweise gar nicht zu hören, was die ersten Songs zu einer Geduldsprobe machte. Für die Band nochmehr als für das unbeirrbar begeisterte Publikum, schien es. Dani Filth, der charismatische Frontmann, versuchte sich einen Ärger nicht anmerken zu lassen: Sein professionelles Auftreten ließ ihn die Show trotzdem weitgehend souverän durchziehen. Besonders seine berüchtigten hohen Screams, ein Markenzeichen der Band, schienen unter den Umständen zu leiden – ob das an den Technikproblemen lag oder ob er selbst auch stimmliche Schwierigkeiten hatte, blieb unklar.

Trotz all dieser Herausforderungen zeigte sich die Band als das, was sie ist: erfahrene Altmeister des Extreme-Metal. Die Mitglieder von Cradle of Filth ließen sich nicht beirren und lieferten eine Show ab, die das Publikum trotz der Widrigkeiten feierte. Die Setlist ließ keine Wünsche offen und spannte den Bogen über die beeindruckenden vier Jahrzehnte Bandgeschichte. Besonders der neue Song „She is a Fire“ aus dem aktuellen Live-Album „Trouble and Their Double Lives“ stach heraus und machte Lust auf ein neues Studioalbum. Das letzte ist schließlich schon eine ganze Weile her… Natürlich durften auch Klassiker wie „Dusk and Her Embrace“, „Cruelty Brought Thee Orchids“ und „The Principal of Evil Made Flesh“ nicht fehlen, die das Publikum in ekstatische Stimmung versetzten.

Zugabe gewünscht? Noch drei Live-Shows folgen im Winter

Wer die Band gestern verpasst hat oder noch nicht genug hat, kann sich schon jetzt auf drei weitere Termine freuen. Cradle of Filth werden im Winter erneut in Deutschland und Luxemburg zu sehen sein: 13. November 2024, Markthalle Hamburg; 2. Dezember 2024, Rockhal, Esch Alzette/Luxemburg; 4. Dezember 2024, SO 36, Berlin.

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Risen Symbol – Axel Rudi Pell in Bestform

Knapp 1 Jahr nach der Veröffentlichung der Balladen-Zusammenstellung „The Ballads VI“ stellen uns Axel Rudi Pell das nächste Album mit (fast ausnahmslos) neuen Songs in die Plattenregale. Und erneut zeigt sich, dass der Junge aus dem Ruhrpott einfach immer Qualität abliefert. Mit seinen superben Mitstreitern Volker Krawczak am Bass, Ferdy Doernberg an den Keyboards und Bobby Rondinelli an der Schießbude hat er eine Kombo erster Sahne am Start. Nicht zu vergessen natürlich der begnadete Barde Johnny Gioeli, auf dessen Stimme die Songs perfekt abgestimmt sind.

Melodiöser Metal und Hard Rock

Nach dem Intro „The Ressurection“ startet „Risen Symbol“ mit „Forever Strong“ direkt einmal so richtig durch. Die schnelle Nummer bietet melodiösen Metal par excellance. Das folgende „Guardian Angel“ ist dann eher wieder – wie die meisten Songs der Band – im Bereich Hard Rock angesiedelt. Bei diesem Titel überzeugt vor allem das ungemein starke Gitarrensolo von Rudi. Danach bekommen wir es mit dem einzigen Coversong des Albums zu tun. Der „Immigrant Song“ von Led Zeppelin ist die Verbeugung vor einer Band, die zu den Einflüssen von Axel Rudi Pell gehört. Eine gute und stark gesungene Version des Songs, mit dem ich mich dennoch nicht so richtig gut anfreunden kann.

Im Orient

Im weiteren Verlauf des Albums bekommen wir knackige Nummern wie beispielsweise „Hell’s On Fire“ und balladeske Nummern wie „Crying In Pain“ geboten, die allesamt gefallen können. Hervorzuheben ist aber in jedem Fall noch das über 10-minütige „Ankhaia“ mit dem uns Axel Rudi Pell in den Orient entführen. Eine sehr interessante und spannende Nummer! Das ruhige „Taken By Strom“ beschließt in typischer Hard Rock Manier ein Album, dass abermals beweist, dass Qualität keine Frage des Alters ist. HIER können alle Freunde der Altmeister „Risen Symbol“ bedenklos (vor-) bestellen!

Wiedersprüchlich und in ihrer Darstellung in hohem Maße avantgardistisch: Denn ihre einzigartige Fusion von Black Metal, Jazz und Avantgarde-Musik bricht mit sämtlichen Konventionen. Imperial Triumphant ließen ihr Publikum mit ihrer musikalisch chaotischen Show oft ratlos zwischen den Songs zurück. Ist das ein Zwischenspiel innnerhalb eines Stückes? Oder die Pause zwischen zwei Songs? Applaudieren oder abwarten? Solche Grenzen und Normen verschwammen völlig.

Imperial Triumphant: Stilepochen übergreifender Zauber

Ebenso die Grenze zwischen Band und Publikum. Beides wurde in die Performance einbezogen. Zum Beispiel, indem Champagner direkt aus der Flasche in die offenen – und staunenden – Münder der Gäste gegossen wurde. Die Kunstschaffenden von Imperial Triumphant wandelten durch das Publikum bis ans Ende des Raums, drehten um, kehrten zurück auf die Bühne. Alles wurde Teil des Gesamtkunstwerks, in einem Stilepochen übergreifenden Zauber. Da waren einerseits viel goldene 1920er Jahre, viel Expressionismus.

Aber die drei Kunstfiguren von Imperial Triumphant kostümierten sich anderseits mit merkwürdigen Masken, die an fantastische Sonnengötter, antikes Theater und aztekische Kunst gleichermaßen erinnerten. Tote, kalte, gespenstische Gesichter ohne Mimik. Deshalb inszenierte das Trio umso mehr Gestik. Und bewegte sich unentwegt auf der Bühne und abseits der Bühne. Eine ungewohnte Spielart des Extreme Metal, die das Publikum in eine Welt des Chaos und der Transformation eintauchen ließ.

Author & Punisher: Bässe und Rhythmen aus selbst gebauten Maschinen

An Author & Punisher schienen die Gäste deutlich weniger Interesse zu haben. Als der eigentliche Hauptact loslegte, war die Trompete nur noch zur Hälfte gefüllt. Und das, obwohl das Duo die weitaus hörfreundliche und viel leichter verdauliche Musik spielte. Und ihre Live-Shows sind eine beeindruckenden Klang- und Performance-Darbietung.

Hineingebaut und verschraubt in seine selbst entworfenen und handgefertigten Instrumente erzeugte Mastermind Tristan Shone dröhnende Bässe, verzerrte Klänge und mechanische Rhythmen. Daneben sein kongenialer Gitarrist. Der steuerte harte Riffs und verspielte Soli bei. Insgesamt dominierten jedoch vor allem Bässe und Rhythmen. Deshalb war die Musik von Autor & Punisher oft auch auf ihre eigene Weise mitreißend und sogar tanzbar. Platz dafür war ja leider…

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Ghost haben auf ihrer „Impera-Tour“ noch ein paar Gigs hinzugefügt. Einer davon war gestern, am 13.06.23, in Bochum im Ruhrcongress. Vor dem Eingang der Halle hatte sich früh eine Schlange gebildet, die weit um das Gebäude ging. Beste Vorraussetzungen für einen guten Abend. Die Hütte war ausverkauft. Kein Wunder, dass die üblichen „privaten Kartenverkäufer“ wieder um die ankommenden Gäste herumschwänzelten, wie die Fliegen um die Scheisse, um ihre überteuerten Karten loszuwerden. Leider gelingt das immer wieder. Sowas muss echt mal aufhören. Mein Tipp: Nix kaufen bei den Halsabschneidern. Ich hoffe, dass sie irgendwann auf ihren Karten sitzen bleiben. So, genug aufgeregt. Soll ja ein entspannter Abend werden.

Halestorm

Halestorm dürfen natürlich als Erste ran. Frontfrau Lzzy Hale startet direkt voll durch. Mann, was für eine Energie, was für eine Stimme. Es dauert nicht lang und die Band hat mit ihrem harten Rocksound die Halle in ihren Bann gezogen. Lzzys Bruder Arejay Hale verdrischt so richtig sein Drumkit und Joe Hottinger haut die Riffs mit einem breiten Grinsen auf dem Gesicht in die Menge. Macht richtig Spaß, dabei zuzusehen. Die Halle honoriert das mit ordentlich Applaus und hochgereckten Armen. Das hat schon was von Headlinershow. Nach gut einer Stunde räumen Halestorm nach „The Steeple“ die Bühne. Da geht es aber nochmal richtig nach Vorne.

Wie heißt es so schön in dem Song: „This is our church, You are my people“. Da mögen sie zu diesem Zeitpunkt noch Recht haben, aber wem hier die Kirche gehört, zeigt dann der Headliner „Ghost“ direkt im Anschluss. Da ist die Messe noch nicht gelesen.

The Ritual

Nach einem längeren Change Over kann die Messe endlich beginnen. Nach dem Intro „Impera“, fällt zu den ersten Gitarrenklängen und dem Schrei von Papst Emeritus IV. der Vorhang. Bämm. Noch ein Kanonenschlag und die Reise beginnt mit dem schnellen und eingängigen „Kaiserion“. Bereits jetzt weiß man, wessen Kirche das hier wirklich ist. Ghost rules. Junge Menschen in den ersten Reihen feiern und schreien, als ob es die Beatles nie gegeben hätte. Die Nameless Ghouls strecken immer wieder den Zuschauern in der ersten Reihe die Hände entgegen. Zu einem Kontakt kann es leider nicht kommen, denn die Breite des Fotograbens lässt zwischen Fan und Ghoul keine Berührung zu. Schade für die Fans.

Zu sehen gibt es bei Ghost eine Mischung aus cooler Rockshow mit viel Melodie und okkulter Atmosphäre und einem Theaterstück. Es gibt so viel Dinge, die sich die Band ausgedacht hat. Sogar der Vorgängerpapst wird im Sarg auf die Bühne transportiert, mit Defibrillator wiederbelebt, um während „Miasma“ ein Saxophonsolo zu spielen. Ich muss ehrlich gestehen, dass ich selten so eine gute Show gesehen habe. Die ausverkaufte Halle frisst Ghost aus der Hand. Bei „Mummy Dust“ gibt es noch einen guten Schuss aus der Konfettikanone. Neben Konfetti kommen auch die, bei den Fans begehrten, Ghost-Banknoten mit ins Spiel und die Jagd um die Beute kann beginnen. Mit „Square Hammer“ ist der letzte Psalm dann gelesen. Tobias Forge und seine Nameless Ghouls werfen unter tosendem Beifall noch Plektren, Setlisten und Drumstick in die Menge, verbeugen sich mehrfach brav und verschwinden dann ins Allerheiligste.

Was für ein Erlebnis. Die Band wird weltweit gefeiert. Meiner Meinung nach völlig zu Recht.

Amen

Setlist Ghost
Impera (Intro)
Kaisarion
Rats
Faith
Spillways
Cirice
Hunter’s Moon
Ritual
Call Me Little Sunshine
Con Clavi Con Dio
Watcher In The Sky
Year Zero
Spöksonat (Intermezzo)
He Is
Miasma
Mary On A Cross
Mummy Dust
Respite On The Spitalfields
—–
Kiss The Go-Goat
Dance Macabre
Square Hammer

Setlist Halestorm
I Miss The Misery
Love Bites (So Do I)
I Get Off
Wicked Ways
Freak Like Me
Familiar Taste Of Poison
Takes My Life
Schlagzeug Solo
Back From The Dead
Chemicals
Mayhem
The Steeple

Fotostrecke Ghost

Fotostrecke Halestorm

Vielen Dank an den Kollegen von www.balphemor.de für die Fotogelegenheit.

Wunschliste der Fans war Querbeet

Kelle(MH): Ihr hattet bei Facebook und Instagram eure Fans aufgerufen sich zu äußern, was sie gerne live von euch hören möchten.

Albi(FG): Ja ja natürlich, wir haben heimlich was aufgenommen.

Kelle(MH): Und?

Albi(FG): Sag ich jetzt nicht (lacht)!

Kelle(MH): Aber das habt Ihr schon aufgegriffen?

Frank(FG): Natürlich haben wir das aufgegriffen, aber die Wunschliste war ja so querbeet und total interessant. Aber klar es sind ja 30 Jahre Fiddler’s Green oder über 30 Jahre und da sind dann schon ein paar Songs zustande gekommen.

The Lord(MH): Spielt Ihr eigentlich auch eure eigenen Lieblingslieder?

Frank(FG): Ob sie jetzt heute dabei sind? Oder generell, oder ob wir überhaupt Lieblingslieder haben?

The Lord(MH):  Werdet ihr sicher haben. Ja, jetzt so von der Band. Perform ich vielleicht nicht immer so, aber das ist so meins und in diesem Arrangement passt das ganz.

Frank(FG): Gut ich muss selbst ein bisschen nachdenken und würde es mit einem ja beantworten. Wenn man weiter drauf eingeht, würde ich „Yindy“ sagen, dass macht schon echt sehr gute Laune. Aber eigentlich auch „Bugger Of“ spielen wir als langsamen Walzer. Steht dem Song finde ich fast besser als das Original.

Albi(FG): Ja finde ich auch. „Galway Girl“ ist natürlich auch so ein Song. Gut wir haben den jetzt nicht geschrieben. Ja, ich lieb den Song. Ist echt Wahnsinn. Den spielen wir Plugged auch schon ein bisschen, 3 Jahre glaube ich. Ist mir sehr ans Herz gewachsen.

Frank(FG): „Star Of The County Down“ haben wir in so eine Art Techno Version umgebaut und seitdem nie wieder anders gespielt (alle lachen). Also auch schon so Plugged gespielt und diese Idee aus dem Unplugged dann irgendwann so ins Plugged übernommen. Diese alte Ursprungsversion die wirkt dagegen so eingeschlafen, ja die wird es wahrscheinlich so nicht mehr geben.

The Lord(MH): Das ist das schöne, so die alten Songs auch selber noch mal ein bisschen weiter zu entwickeln. Soll ja auch Spaß machen.

Smoke on the Water als Reggae Version?

Frank(FG):  Es muss Spaß machen, aber ich muss auch sagen, ich selbst bin ein sehr militanter Fan und packs eigentlich gar nicht wenn meine Lieblingsbands anfangen zu experimentieren und zum Beispiel irgendeine Drum & Bass Version auf einmal zu ihrem größten Hit machen. Ich glaube bei Unplugged würde ich es verzeihen, aber wenn ich jetzt zu DEEP PURPLE gehe und die spielen dann, es ist jetzt ein komisches Beispiel und es fällt mir jetzt spontan ein, spielen dann „Smoke on the water“ als Reggae Version. Ich glaub da käme ich nicht mit klar.

Kelle(MH): Das wäre schon komisch und ne komische Geschichte.

Frank(FG): Da bin ich total intolerant.

Albi(FG): Das eine oder andere Lied verfolgt uns auch so, selbst wenn wir das mal weglassen wollen sowie „The Night Paddy Murphy Died“. Hey Leute das spielen wir jetzt mal nicht auf der Unplugged Tour, wir spielen das seit Jahren…seit Jahren! Haben wir auch nicht gemacht die ersten Male und was war das Ergebnis. Mir fehlte „Paddy Murphy“. Also haben wir es jetzt doch wieder im Programm.

The Lord(FG): Das ist dann auch die eigene Erwartungshaltung und Routine.

Albi(FG): Irgendwie schon, ja.

Gibt´s bald was neues von Fiddler´s Green?

The Lord(MH): Wie geht’s denn weiter jetzt bei euch weiter so nach der Tour. Also mit einem neuen Album, das letzte war das Weihnachtsalbum, das ihr gemacht habt.

Frank(FG): Genau, Weihnachts-CD und das Jubiläumsalbum. Dann gab es im Prinzip zur ursprünglich geplanten unplugged Tour ein Live-Album. Das heißt es ist mal wieder höchste Zeit für ein neues Studioalbum und genau da sitzen wir auch gerade dran.

Kelle(MH): „Hay Day“ war glaube ich das letzte Album.

Frank/Albi(FG): Genau!

Albi(FG): Das Album ist auch schon von den Texten her geschrieben. Die Texte sind so zur Hälfte fertig, glaube ich. Und da arbeiten wir jetzt gerade dran. Wir haben uns sehr viel Zeit gelassen, haben uns sehr viel Zeit lassen können.

Kelle(MH): Dank Corona habt ihr aber auch sehr viel Zeit gehabt.

Albi(FG): Da sind wir auch relativ oft ins Studio gefahren und hatten die Chance jedes Mal die Songs neu anzuhören. Öfter als sonst und dann macht man das. Wir haben viel Zeit gehabt und das hat glaube ich den Songs ganz gutgetan.

The Lord(MH): Entwickelt ihr eure Arbeiten mehr im Studio oder kommt auch mal auf der Tour ein bisschen was zusammen? Oder eigentlich nur im Studio und dann ist es richtig harte Arbeit und dann zieht ihr das richtig durch?

Frank(FG): Bei diesem Album ist wirklich sehr sehr viel oder fast alles im Studio passiert. Ansonsten, also früher zum Beispiel auf Tour, dass ich da so rumgebastelt habe und so. Irgendwie jetzt gar nicht, ähhhhh jetzt hab ich den Faden verloren, irgendwas wollte ich noch sagen.

Insperation neben Weiden und Kühen

Albi(FG): Aber wir konnten es uns auch leisten diesmal, ne.  Jetzt hatten wir so viel Zeit die letzten beiden Jahre. So jetzt fahren wir erst mal 5 Tage ins Studio. Haben eh nichts zu tun. Wir sind dann in die Prinzipal Studios auf dem Lande gefahren. Die sind bei Münster, da gibt es keine Ablenkung. Da ist man ganz für sich und man kann sich ganz der Musik widmen.

The Lord(MH): Da ist ja auch sonst nix, ne!?

Albi(FG): Na eben, stimmt. Weiden und Kühe.

Frank(FG): Also ich bekomme nach vier Tagen die Krise (lacht).

Kelle(MH): Letztes Jahr habt ihr auch auf dem Dong Festival gespielt. Das ist natürlich von unserer Metal-Heads Redaktion nur 30 Minuten entfernt. Wie war es für euch da?

Frank(FG): Saugut, wirklich habe ich vorher noch nicht erlebt.

The Lord(MH): Ihr hattet glaube ich auch das Bötchen dabei.

Frank und Albi schauen sich fragend: Bötchen, Bötchen ich glaube wir hatten das Bötchen dabei. Ja ja das Bötchen, wenn nicht gerade die Luft raus geht, ist es bei jedem Festival dabei.

Frank: Ich muss schon sagen, die Location ist atemberaubend. Wirklich saucool. Die Veranstalter sind sehr bemüht. Die Stimmung war wirklich super und ich habe lustigerweise gestern oder vorgestern mal wieder ein Video davon gesehen. Es war ja eine unglaubliche Stimmung. Ich habe ich schon fast wieder vergessen, wie es war. Von daher sehr gut und ich glaub vor oder nach uns kamen noch diese Italiener, wie heißen sie? Die fand ich saulustig, Hä hä hä of Metal oder so. Ich komm nicht drauf.

Kelle(MH): Ich war leider nicht vor Ort. Lord weißt du es?

The Lord(MH): ManowaR of Steel.

Frank(FG): Ja genau, so hießen die Jungs. Schönes Ding das Dong Festival, gerne wieder.

Kelle(MH): Wir sind ja Medien Partner von einem kleinen Festival in Duisburg. Rage Against Racism, vielleicht habt ihr ja mal Bock dorthin zu kommen.

Albi(FG): Wenn man uns fragt.

Kelle(FG): Da kann man mal im Kontakt bleiben.

Frank(FG): Total gerne, unbedingt. Leider dürfen – und das ist jetzt nicht gelogen – das nicht entscheiden. Wir dürfen vor allen Dingen nicht am Merch-Stand besoffen Versprechungen machen. Habe ich anscheinend schon mal gemacht (alle lachen). Dafür wurde ich dann auch kritisiert. Konnte mich auch nicht mehr erinnern, aber wahrscheinlich war die Veranstalterin gut aussehend. Darf man das noch sagen? (Kelle: Bei uns darfst du alles sagen). Dann habe ich wahrscheinlich für ’nen Appel und ’nen Ei zugesagt. Fand der Booker nicht so gut.

The Lord(FG): Ich bin ja auch der Meinung, ihr macht die Sache mit viel Herzblut und ihr müsst natürlich auch euer Geld verdienen. So ist das Business nun mal.

Albi(FG): Zumal nach diesen 3 Jahren.

Kelle(MH): Genau in den 3 Jahren in dem die Kulturszene arg gelitten hat.

The Lord(FG): Wobei jetzt alles auch alles wieder richtig aufdreht.

Albi(FG): Es ist schon verblüffend, wie schnell dieses Gefühl wieder verfliegt. Wir haben jetzt zum Glück unsere Unplugged Tour. Ganz viele Konzerte davon sind ausverkauft. Wie früher, Wahnsinn.

Die Festivals laufen wohl nach Corona noch nicht.

Frank(FG): Nicht nur fast, also genau wie früher und ich habe auch den Eindruck – also jetzt hier im Frühjahr sind ja sehr viele auch befreundete Bands unterwegs. Ich hab den Eindruck alle sind ausverkauft, also es ist wirklich alles gut besucht und was ich nur so mitbekommen habe ist, dass die Festivals noch nicht so gut laufen. Also das Rock am Ring irgendwie kämpft und das ist total interessant.

Kelle(MH): Ja das ist wohl wahr.

Frank(FG): Hab ich jetzt auch keine Erklärung dafür. Also Wacken ist eine Bank das ist ja immer ausverkauft, aber Rock am Ring/Rock am Park habe ich mitbekommen, ist noch nicht ausverkauft.

Kelle(MH): Bei Rock am Ring spielen sicher ein paar Faktoren eine Rolle. Vieles ist nicht mehr so wie früher. Ich komme mit dem ganzen neuen System auch nicht mehr zurecht. Mit diesen Areas und eingezäunten Zeltanlagen. Früher bei Rock am Ring konnte man auf allen Zeltplätze rumlaufen, konnte sich mit neuen Leuten treffen, unterhalten, verabreden und mittlerweile kommst du nur auf deinen festen Zeltplatz und alles andere ist nicht mehr möglich. Es ist einfach nicht mehr dieses Feeling wie früher. Das es nicht mehr ganz so wie früher ist, ist klar. Aber so macht man RAR kaputt.

Albi(FG): Ich war, es ist glaube ich zwei drei Jahre her, im Queen Film gewesen. Wo sie dann einen Live-Akt nachgestellt haben. Das kann doch nicht sein, die Bühne ganz weiß und alles so …. dann habe ich mir das Original angeschaut und da war ja wirklich nix an Barrieren, in dem ganzen Stadion, gar nichts, völlige Anarchie so im Gegensatz zu heute. Diese Regulierung von allem, ich weiß nicht.

The Lord(MH): Das ist das schöne am Dong Berg. Da sind die Zeltplätze ja quasi vor der Bühne (lacht).

Fiddler´s Green immer nah am Publikum

Albi(FG): Aber wir lassen uns nicht abschrecken. Wir haben schon immer einen Kontakt zum Publikum gesucht und gehen jetzt auch wieder nach den Shows zum Stand, um zu unterschreiben und ein bisschen zu plaudern. Ein Bier zu trinken mit den Leuten. Also das soll sich für uns auch nicht ändern.

Kelle(MH): Das ist schön.

Frank(FG): Also wir passen aber auch wirklich auf, dass wir nicht zu berühmt werden. Dass wir echt am Boden bleiben (lacht).

Kelle(MH):  Aber man muss ja schon sagen das Ihr mittlerweile einer der der größten Irish Folk Rock Bands in Deutschland seit. Euch gibt’s schon länger als die DROPKICK MURPHYS und FLOGGING MOLLY.

Frank(FG): Beides tolle Bands.

Kelle(MH): Ja, die mittlerweile mit eurem Namen in einem Atemzug genannt werden – das muss man ganz klar sagen (Alle lachen).

Albi(FG): Ähhh, ist es nicht eher andersrum (lacht).

Kelle(MH): (lacht) wie auch immer da kann man nur sagen: auf die nächsten 33 Jahre. Ja, man muss Ziele haben und wenn wir uns mit dem Rollator dann wieder treffen.

Frank(FG): Das ist das schöne am Irish Folk, den kann man auch mit dem Rollator feiern.

The Lord(MH): Das stimmt, aber wenn man so im Pub sitzt und jetzt gerade so in Irland war und grad so generationenübergreifend, das denen das auch altersmäßig wirklich total egal ist. Die finden sich zusammen und das Ding muss so durchschlagen, ne. Oder die treffen sich dann da mal eben und da springt dann halt der Funke immer noch rüber und sowas kenne ich in Deutschland so nicht. Ich finde das so schön, dass ihr das auch so richtig geil transportieren könnt.

Albi/Frank: Danke, Danke!

Kelle(MH): Das Schlusswort gebührt euch.

Frank(FG): Da weiß ich nicht, was ich da noch draufsetzen kann!?

Albi(FG): Wir sind sehr froh dass wir diese 3 Jahre überlebt haben, dass die Leute immer noch zu uns kommen. Empfinden es als großes Privileg. Gehen mit diesem Gefühl an die Arbeit zu unserer neuen CD und auf die Bühnen, jetzt wieder in diesem Sommer und wir hoffen doch sehr dass es so bleibt in den nächsten Jahren mit unserem neuen Album und darüber hinaus.

Frank(FG): Ja und schaut gerne mal vorbei, wenn ihr den Namen von uns auf irgendein Tourplakat lest und überzeugt euch selbst davon, was wir so treiben. Falls ihr uns noch nicht kennt.

Kelle(MH): Vielen herzlichen Dank für das tolle Interview mit euch und auf einen sehr schönen Abend!

Frank(FG): Dankeschön, wir danken euch auch.

Albi(FG): Den wünschen wir uns alle. Ihr bleibt da, oder?

Kelle/The Lord: Wir bleiben da, auf jeden Fall.

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