KALANDRA ist eine norwegisch-schwedische Band, deren EPs sowie das erste Album „The Line“ (2020) im Alternativ-Pop-Bereich einzuordnen sind.

Sie stehen bei By Norse – Music unter Vertrag. Das Label zu dem auch WARDRUNA, NEBALA, Kjell Braaten u.a. gehören. Diese Musiker haben bereits an der Musik zu Serien, Spielen bzw. Filmen mitgearbeitet. Einar Selvik (WARDRUNA) hat seine musikalischen Ideen bei „Assassins Creed Valhalla“ und „Vikings“ umgesetzt, Kjell Braaten hat am Soundtrack von „Vikings: Valhalla“ bearbeitet und Jonas Lorentzen (NEBALA) an der Musik zu „The Northman“.

Jetzt haben sich auch die Musiker von KALANDRA der Herausforderung gestellt und den Soundtrack zum Videospiel „Kingdom Two Crowns: Norse Land“ entwickelt. Eine weitere Herausforderung war es, diesen Soundtrack für ein Album aufzubereiten. Dafür haben KALANDRA die Tracks erweitert bzw. auch den Sound etwas verändert.

Kingdom two Crowns: Norse Land – das Spiel

„Kingdom Two Crowns“ ist der dritte Teil der Kingdom-Serie des Publishers Raw Fury. Das Besondere an den „Kingdom“-Spielen ist, dass sie eine 2D-Sidescrolling-Optik mit Pixel-Ästhetik verwenden. In diesem Spiel, das durch seine zweidimensionale Aufbau-Strategie ein minimalistisches Spielgefühl vermittelt, übernimmt der Spieler die Rolle eines Königs/einer Königin. Kurz gesagt geht es darum, eine Siedlung zu errichten und sich geheimnisvolle Inseln anzueignen. Unterwegs kann man Münzen sammeln und mit ihnen Nomaden als Dorfbewohner oder Soldaten anheuern. Denn düstere Monster – die „Gier“ – zerstören nicht nur die Aufbauten, sondern trachten auch nach der Krone des Monarchen.
„Kingdom Two Crowns: Norse Land“ erlaubt nun einen Abstecher in eine von Wikinger-Geschichten inspirierte Welt.
Der Spieler kann in dieser Welt ein Königreich errichten, die Welt erkunden, erobern und sein Königreich verteidigen. Er kann nicht nur Rätsel lösen, sondern auch die Fähigkeiten und Kräfte nordischer Götter freisetzen. Und er kann mit an wikingerzeitlichen Vorbildern orientierten Waffen gegen Feinde kämpfen.

Der Soundtrack

KALANDRA sagen zur Entwicklung des Soundtracks:

Als Kinder der 90er, sind wir alle mit Videospielen aufgewachsen. Die musikalische Atmosphäre für Norse Lands zu schaffen, war für uns eine Herausforderung und hat viel Spaß gemacht.…. Bei der Produktion des Soundtracks für das Spiel „Kingdom Two Crowns – Norse Lands“ hatten wir die Aufgabe, kürzere Stücke zu komponieren, die in die Zeitskala des Spiels passen.

Im Soundtrack gehen die Songs entsprechend der Side-Scroll-Mechanik des Spiels ineinander über und begleiten den Spieler mit ätherischen Ambient-Klängen auf seiner Reise.. Die genutzten Folk-Elemente unterstreichen, dass das Spiel in der Zeit um 1000 n.Chr. angesiedelt ist.

KALANDRA haben sich hierzu Unterstützung von weiteren norwegischen Musiker geholt. John Stenersen und Kenneth Lien haben es übernommen, dem Sound Melodien auf der Drehleier, Nyckelharpa und Moraharpa hinzuzufügen.

Das Album

Auch wenn die Tracks erweitert und teilweise neu gemischt wurden, haben sie ihren Soundtrack-Charakter nicht verloren. Aber man muss das Spiel weder kennen noch spielen, um sich in die Klangwelt, die KALANDRA geschaffen haben, einlassen zu können. Die ätherische Grundstimmung und die Klanglandschaften lassen schon beim Zuhören Landschaften mit Wäldern, Flüssen, und weiten Ebenen entstehen.

Alle Tracks kommen ohne Lyrics aus. Katrine Stenbekks federleichte, klare Stimme hat einen großen Anteil daran, traumhafte Klanglandschaften zu erschaffen. Aus dem Klanggemälde des gesamten Albums treten drei Tracks hervor.

Mit „Ferden“ beginnt die Reise. Das Horn übernimmt die Melodie und führt aus dem Dunkel auf eine Lichtung aus Klängen von Saiteninstrumenten.

In „Skogtroll“ scheint ebendieser Kobold des Waldes zum Tanz aufzufordern. Die Melodie ist eingängig, der Rhythmus der eines Tanzliedes. Dennoch gibt es nachdenkliche melancholische Momente.

„Helheim“ ist in der nordischen Mythologie das Reich der Totengöttin Hel. Katrine Stenbekks Stimme führt uns an diesen mythischen und mysteriösen Ort. Die Musik ist voller Traurigkeit, die Percussioninstrumente rühren an Erinnerungen.

KALANDRA haben nicht nur einen wunderbaren Sound für das Spiel erschaffen, sondern mit der Albumfassung eine davon unabhängig hörbare ätherische Klangwelt. Mit magisch-schönen Melodien und Klänge auf rhythmisch abwechslungsreicher Basis entführen sie uns für etwas mehr als eine halbe Stunde in eine andere Welt.

Kalandra sind

Katrine Stenbekk – Gesang
Florian Döderlein Winter – Gitarre
Jogeir Daae Maeland – Gitarre
Oskar Johnsen Rydh – Schlagzeug

NEBALA, das Projekt von Jonas Lorentzen (HEILUNG) hat den ersten Video-Teaser zum Track „Laþu“ veröffentlicht. Das Video und die Single werden am 1. April 2022 veröffentlicht.

Das Video wurde Ende letzten Jahres in der Ukraine gedreht. Angesichts der Kriegssituation in der Ukraine schreibt Jonas:

It was shot in Ukraine in October last year, which now seems and age ago. It’s been almost impossible for me to gather my thoughts around the promotion of this video. It’s a video about facing your darkness head on, and now our dear beloved Ukrainian friends and colleagues are facing a darkness almost to terrible to bear or imagine.

Das Video soll auch ein Beispiel dafür sein, wie Menschen zusammenarbeiten und Magie schaffen können, unabhängig davon, woher sie kommen.

Das kommende Album wird im Sommer via ByNorse Music veröffentlicht und soll auch musikalisch dunkler werden als die EP „Lustuz“.

Mehr dazu in dem Interview mit Jonas, das ihr demnächst hier lesen könnt.

 „LYSÆRER“ von Nanna Barslev: Release am 18.März 2022

Ein weiteres Release aus dem Hause ByNorse Music ist das Album „LYSÆRER“ von Nanna Barslev.

Nanna Barslev ist eine Sängerin und Komponistin, die über viele Jahre hinweg Teil der dänischen Folk-Musik-Szene war. Sie war Mitglied in Bands wie ÆTTIR, ASYNJE und HULDRE, mit denen sie 2014 auch auf dem Wacken Open Air spielte.

Nanna Barslev prägte die im Dark-Nordic-Folk angesiedelte Musik vor allen Dingen mit ihrer prägnanten Stimme.

Mit dem Album „Lysbærer“ nimmt Nanna den Hörer mit in die Welt zwischen Licht und Dunkel. In den Liedern über neblige Unterwelt, Schlachtfelder, uralte Rufe, Heil- und Schutzzauber verwendet sie auch Wörter aus der Edda, den Götter- und Heldenliedern der nordischen Mythologie.

Außerdem hat sie Erfahrungen mit überlieferten Gesangstechniken. Nun münden diese Erfahrungen sowie ihre Möglichkeiten als Instrumentalistin und Komponistin in einem Solo-Album, dem sie den Titel „Lysbærer“ (was so viel wie ‚Träger des Lichts‘ bedeutet) gegeben hat.

Neue Verpflichtung: Die Cellistin Jo Quail unterzeichnet bei By Norse Music

Jo Quail ist eine Cellistin und Komponistin, die die Grenzen zwischen Genres überschreitet. Dabei hat sie Fans sowohl aus der zeitgenössischen klassischen Musik, als auch unter Hörern von Metal, Post Rock und elektronischer Musik.

Außerdem arbeitet sie mit Bands oder Orchestern, ist aber auch solistisch unterwegs.

In diesem Jahr tritt sie mit dem Projekt „The Cartographer“, das sie im Auftrag des Roadburn-Festival komponiert hat, auf. By Norse Music wird „The Cartographer“ am 6. Mai 2022 veröffentlichen.

Am 18. März 2022 wird das Debüt-Album „Lysbærer“ von Nanna Barslev via By Norse Music veröffentlicht.

Nanna Barslev ist eine Sängerin und Komponistin, die über viele Jahre hinweg Teil der dänischen Folk-Musik-Szene war. Sie war Mitglied in Bands wie ÆTTIR, ASYNJE und HULDRE. Mit HULDRE spielte sie 2014 auch auf dem Wacken Open Air.

Nanna Barslev prägte die im Dark-Nordic-Folk angesiedelte Musik vor allen Dingen mit ihrer prägnanten Stimme. Ihre Erfahrungen mit überlieferten Gesangstechniken und ihren Möglichkeiten als Instrumentalistin und Komponistin münden nun also in einem Solo-Album, dem sie den Titel „Lysbærer“ (was so viel wie ‚Träger des Lichts‘ bedeutet) gegeben hat.

Außerdem hat sie bei By Norse Music, dem Label, zu dem auch WARDRUNA, ENSLAVED, Kjell Braaten, NEBALA, Lindy Fay Hella & Die Farne und KALANDRA gehören, unterzeichnet.

„Lysbærer“ lädt in eine verborgene Welt ein

Mit dem Album „Lysbærer“ nimmt Nanna den Hörer mit in die Welt zwischen Licht und Dunkel. In den Liedern über neblige Unterwelt, Schlachtfelder, uralte Rufe, Heil- und Schutzzauber verwendet sie auch Wörter aus der Edda, den Götter- und Heldenliedern der nordischen Mythologie. (Das CD- Digipack enthält neben den Liedtexten auch eine englische Übersetzung.)

„Lysbærer“ bezieht sich auf den Kreislauf von Leben und Tod, Dunkelheit und Licht. Dieses Thema zieht sich durch das gesamte Album.

Nanna Barslev erzählt zu der Entwicklung des Albums:  

Während des Entstehungsprozesses bin ich mit einer Feuerfackel in der Hand in die melancholischen Wurzeln und Energien eingetaucht und habe im Dunkeln nach Heilung gesucht. Ich habe alle Grenzen von dem überschritten, was ich als Künstlerin für möglich gehalten hatte, und habe meine Gefühle und meine Seele hineingelegt. Mein Wunsch ist es, dass der Hörer in diesem Album Themen und Gefühle nachempfinden kann und behutsam durch die nebligen Felder und sonnigen Wiesen geführt wird.

„Skjoldmø“

Im Januar 2022 wurde „Skjoldmø“ als erste Auskopplung veröffentlicht. Skjoldmø (Schildmädchen) wurden in den Schriften des dänischen Geschichtsschreibers Saxo Grammaticus erwähnt. Er erzählt von Schildmädchen, die in die Schlacht ziehen und die Schwerter des Feindes mit Zauberliedern (Galdr) stumpf oder unbrauchbar machen.

Nanna Barslev geht darüber hinaus um  

…das Problem des Kampfes gegen das innere Urteilsvermögen, einen Kampf zwischen Stärke und Schwächen sowie das Urteil der Gesellschaft im Laufe der Geschichte. Die Kraft zu finden, zusammenzustehen, sich gegenseitig zu unterstützen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen

„Mod Vrede“

Am 18.Februar 2022 erschien das Video zu „Mod Vrede“. „Mod Vrede“ ist ein Schutzgesang, mit dem man sich gegen die Wut anderer schützen will.

Ich wollte das Gefühl von Erdung und Schutz ausdrücken. Meine Hausbibliothek ist voll von Folklorebüchern und ich komponiere seit vielen Jahren Melodien für alte Zaubersprüche. Ich achte immer darauf, was ich versende. Manche Zaubersprüche sind zu stark, um sie öffentlich zu singen, und manchmal ändere ich die Worte, um sie abzumildern. Ich habe den Wutzauber so geändert, dass er nicht mehr fordert, sondern eher das Gefühl vermittelt, in einem Sturm geerdet zu sein und sich nicht von anderen Energien erschüttern zu lassen. Wie das Halten eines Schildes zum Schutz vor dir und die Bitte, dass niemand versuchen sollte, dich mit irgendeiner Gewalt zu kontrollieren. In unserer modernen Gesellschaft und speziell hier im Norden werden wir dazu erzogen, mit Frieden und Harmonie zu reagieren. Wir fühlen uns oft schuldig, wenn wir der Wut anderer Menschen ausgesetzt sind oder wenn wir selbst Wut ausdrücken. Aber Wut ist ein menschlicher Instinkt und vielleicht ist es nicht immer gesund, sie zurückzuhalten oder in sich aufzunehmen …

Nanna Barslev begleitet sich bei den Liedern mit Instrumenten wie Taglharpa, Davul, Moraharpa und Flöte.

Produziert wurde das Album von Fieke van den Hurk, die u.a. mit MYRKUR, EIVØR und HEILUNG gearbeitet hat.

Gemastert das das Ganze Iver Sandøy (Drummer bei ENSLAVED)

NEBALA – so heißt das Musikprojekt des Sängers und Komponisten Jonas Lorentzen, der u.a. bei HEILUNG die Vocals mitgestaltet hat. Bereits im August 2020 hat NEBALA die EP „Lustuz“ veröffentlicht. Eigentlich sollte 2020 bereits das Album folgen. Aber diesem Ziel wurden – pandemiebedingt – etliche Steine in den Weg gelegt.

Im Frühjahr 2022 wird sein Debüt – Album via By Norse Music herausgegeben.

NEBALA – was „Urnebel“ bedeutet – ist ein Wort aus dem Urnordischen, der ältesten nordischen Sprache, die uns bekannt ist. Diese alte Sprache, die NEBALA in den Texten verwendet, die altnordische Mythologie, Runeninschriften aber auch Verbindungen zur vedischen Kultur Indiens sind nur die wichtigsten der Elemente, die die Basis für die Lieder bilden.

Musik aus verschiedenen Welten: indo-nordische Klanglandschaften

In Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough, der in seinen Kompositionen die Möglichkeiten von organischer und künstlich hergestellter Musik auslotet, hat Jonas Lorentzen Klanglandschaften geschaffen, die neu, anders und zugleich vertraut sind. In ihnen verbinden sich elektronische Musik und traditionellen Instrumenten wie Rahmentrommel, Leier, tibetischen Klangschalen und verschiedenen Formen von Kehlgesang.

Seine Art, den Kehlgesang zu nutzen hat Jonas Lorentzen in seiner Arbeit mit HEILUNG entwickelt.

Das Spiel mit interkulturellen Grenzen, nordische Mythologie und die Entstehung von Kreativität

In dem Konzept, das hinter NEBALA steckt, ist die Beschäftigung mit Geschichte, Mythologie, alten Sprachen und alten Klängen eine Möglichkeit, der Zeit, in der wir leben, einen Spiegel vorzuhalten.

Die alte Sprache und insbesondere die Wörter, die auf verschiedenen Runensteinen in Skandinavien zu finden sind, übermitteln Kraft und auch Magie allein durch ihren Klang.

Daher muss man sie nicht in dem Sinne ‚verstehen‘, dass man sie übersetzen kann, sondern kann sie mit ihrem Klang auf sich wirken lassen – und sie auf diese Weise verstehen.

Verwandlung und Verschmelzung

Es geht nicht darum, sich zu Vergangenem zurückzuwenden, sondern die Energie und Gedanken der frühen Geschichten in Lieder zu bringen, damit sie in der Gegenwart wirken können.  

Wie z.B. die Geschichte aus der Hávamál, in der Odin den Skalden-Met entwendet, um ihn der Welt, der Menschheit zu geben.

Das Wesentliche dieser Geschichte liegt in der Verwandlung sowie der Vereinigung oder Verschmelzung als Grundlage von Inspiration und Kreativität.  

Die Arbeit am kommenden Album und der Film „The Northman“

Wie schon eingangs erwähnt, musste die Veröffentlichung des Debütalbums verschoben werden. Denn die Arbeit an den Liedern pandemiebedingt nicht so möglich war, wie geplant. Dadurch haben sich aber auch andere Möglichkeiten ergeben. Z.B. die Zusammenarbeit mit Kjell Braaten, bei der „…eine Menge verrückter Dinge ausprobiert“ wurden. (Mehr dazu demnächst hier in dem Interview, das ich mit Jonas geführt habe.)

Das Set der EP mit elektronischen und traditionellen Elementen wurde für das Album erweitert und ausgearbeitet.

Während die Musik der EP viele sanfte und leuchtende Momente hat, wird das Album wohl dunkler und schwärzer werden. Einen Anteil daran hat Jósúa Hróðgeir . Er ist Vocalist bei der isländischen Black Metal Band NEXION und hat hier für NEBALA seine eindringlichen Vocals eingebracht.

Die Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough hat sich aus der Arbeit an der Musik für den Film „The Northman“ ergeben. Jonas Lorentzen hat nicht nur einiges zur Musik dieses Films beigetragen, sondern auch eine Rolle übernommen.

So wird das Frühjahr für Jonas zweifach aufregend. Für NEBALA ist es der besondere Moment, wenn das Album erscheint. Und uns über das Verlangen, die Lust, Bedürfnisse und den Trank der Kreativität erzählt.

Bis es so weit ist, hört euch den Song „Safijan“ von der EP „Lustuz“ an. So könnt ihr schon einmal einen Eindruck bekommen.

Mehr Musik von NEBALA gibt es hier und dort. Und bei Instagram neben vielen Fotos auch weitere Informationen.

NEBALA announces debut album

NEBALA – that is the name of the music project of singer and composer Jonas Lorentzen, who has contributed vocals to HEILUNG, among others. Already in August 2020 NEBALA has released the EP „Lustuz“. In 2020 the album should have already followed. But due to the pandemic quite a few obstacles were put in the way of this goal.

In spring 2022 the debut album will be released via By Norse Music.

NEBALA – which means „primordial mist“ – is a word from Proto-Nordic, the oldest Norse language known to us. This ancient language which NEBALA uses in the lyrics, the old Norse mythology, runic inscriptions but also connections with the Vedic culture of India are only the most important of the elements that form the basis for the songs.

Music from Different Worlds: Indo-Nordic Soundscapes

In collaboration with Sebastian Gainsborough, who explores the possibilities of organic and man-made music in his compositions, Jonas Lorentzen has created soundscapes that are new, different, and familiar at the same time. They combine electronic music and traditional instruments such as frame drum, lyre, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing.

Jonas Lorentzen has developed his way of using throat singing in his work with HEILUNG.

Playing with intercultural boundaries, Nordic mythology, and the emergence of creativity.

In the concept behind NEBALA, engaging with history, mythology, ancient languages, and ancient sounds is a way of holding up a mirror to the times we live in.

The ancient language and especially the words were found on various rune stones in Scandinavia. They transmit power and magic just through their sound.

Therefore, you do not have to ‚understand‘ them in the sense that you can translate them, but you can let them affect you with their sound – and understand them in this way.

Transformation and mergence

The point is not to turn back to the past, but to turn the energy and thoughts of the early stories into songs so that they can work in the present. 

As for example the story from the Hávamál, in which Odin steals the Skalden mead to give it to the world, to mankind.

The essence of this story lies in the transformation as well as union or mergence as the basis of inspiration and creativity. 

The work on the upcoming album and the film „The Northman“

As mentioned at the beginning, the release of the album had to be postponed, because the work on the songs was not possible as planned due to the pandemic. However, this also opened up other opportunities. E.g. the collaboration with Kjell Braaten, in which „…a lot of crazy things were tried out“. (More on that soon here in the interview I did with Jonas).

The EP’s set of electronic and traditional elements was expanded and fleshed out for the album.

While the EP’s music has many soft and luminous moments, the album will probably be darker and blacker. Part of this is due to Jósúa Hróðgeir, the vocalist of the Icelandic black metal band NEXION, who has contributed his haunting vocals here for NEBALA.

The collaboration with Sebastian Gainsborough has resulted from the work on the music for the film „The Northman“. Jonas Lorentzen not only contributed quite a bit to the music of this film, but also play a role.

Therefore spring will be doubly exciting for Jonas and a most special moment for NEBALA when the debut album is released and tells us about desire, lust, needs and the potion of creativity.

Until that moment comes, listen to the song „Safijan“ from the EP „Lustuz“ to get an idea already.

More music from NEBALA can be found here and there. And on Instagram next to many photos also more information.