DREAM OCEAN haben vor ein paar Tagen ihr zweites Album „The Missing Stone“ veröffentlicht. Dieses Album konnte u.a. durch eine erfolgreiche Crowdfunding – Kampagne so werden, wie es heute vorliegt.

In einem Interview, das ich mit Baʂak Ylva geführt habe, hat sie Fragen zur Kampagne, dem Album und der zugrundeliegenden Geschichte beantwortet.

„Time is sharpening its blade“

Bereits das Intro und der erste Song zeigen, dass DREAM OCEAN eine Geschichte erzählen wollen. Das Intro „Nightmare“ beginnt mit einer Spieluhrmelodie: ein wenig unheimlich und doch verspielt, nachdrücklich und energisch. Es entsteht eine epische und zugleich düstere Atmosphäre. Der sich aus der kleinen Melodie entwickelnd cineastische Sound baut eine Spannung auf, die sich durch das gesamte Album zieht.

Der erste Song „Dark Miracles“ gibt sowohl musikalisch als auch durch den Text einen Ausblick darauf, welche Art Geschichte DREAM OCEAN erzählen, bzw. in welche Gedankenwelt sie uns mitnehmen wollen. Und gibt Hinweise darauf, was es mit dem „Missing Stone“ auf sich hat.

Der Song entwickelt ein spannendes Spiel mit Harmonien und Tonintervallen. Schnelles hartes Drumming begleitet die ‚weicheren‘ Klänge der Streichinstrumente, orchestrale Passagen unterstreichen die Melodie ebenso wie den eingängigen Refrain. Sie führen durch Höhen und Tiefen, machen Wut, Trauer und Hoffnung spürbar.

„Pendulum of Time“ beginnt mit elektronischen Elementen, Orchester und Klavier. Eine Grundlage auf der sich der Gesang aufbaut. Die anspruchsvolle Melodieführung mündet immer wieder in eingängige Parts. Die Growls übernehmen den Part des Widersachers.

„…what you have done to my soul”

Schon in den ersten Songs wird die Spannung in der Musik sowie zwischen der Musik und den Texten deutlich. Insbesondere die Entwicklung der Texte hat das Album für Sängerin Baʂak Ylva zu einer sehr persönlichen Auseinandersetzung mit Erfahrungen und ihren Auswirkungen auf das Erleben gemacht. Da es so persönlich ist, werden das Auf und Ab, die Bedrängnis, das Gefangensein aber auch Aufbegehren und Hoffnung spürbar.

Sebastian Heuckmann bestärkt dies durch komplexe Arrangements, in denen er verschiedene symphonische Elemente u.a. mit Strukturen verbindet, die auch in einem Death Metal Song wirken können. Oder klassische und elektronische Momente so aufbaut, dass die die Gitarrensoli noch intensiver wirken.

„The Great Silence“ ist ein brillant gemachtes Symphonic Metal Stück. Die Mischung aus orchestralem Klangbild, Drumming, einem träumerischen Gitarrensolo von und Baʂaks Stimme ist rundherum stimmig und ausgewogen.

Ein Labyrinth der Emotionen

„Lucid Air“ ist eines meiner Lieblingsstücke auf diesem Album, weil es das Erleben, in einem Labyrinth herumzuirren und nicht einmal schreien zu können, miterleben lässt. Ebenso die Hoffnung ausbrechen und wieder frei atmen zu können. Insbesondere die rhythmische Struktur unterstreicht das Herumirren und die Atemlosigkeit.

„As I Die“ ist ein Song, der live ebenso gut ankommen wird, wie „Pendulum of Time“ und „The Missing Stone“. Ein mitreißender Song mit eingängiger Melodie – übrigens bereits mit einem tollen Video veröffentlicht.

„Eterna Espera“ kommt eher ruhig und getragen daher. Dass sich dahinter alles andere als Ruhe verbirgt, machen Text und auch hier wieder ein eindrucksvolles Video deutlich.

„Daydreamer“ / „Uyan“ (Version mit türkischen Lyrics) nimmt die unheimliche Atmosphäre des Intros auf. Drumming, Bass und elektronische Elemente überführen diese Stimmung in einen dynamischen Song.

„Song To The Ocean“ ist eine wunderschöne Ballade, in der die Melodieführung das Fließen des Oceans durch Adern und Herz spürbar macht. Das Violinsolo gibt dem Song Milde und Leichtigkeit.

Hier gibt es einen fast fließenden Übergang zu „The Missing Stone“. Wunderbar, wie die orchestralen Klänge mit Strukturen des Metal verwoben werden. Das macht den Song zugleich bombastisch und elegant! Der komplex arrangierte Song nutzt die Länge von 10 Minuten und schafft einem epischen Aufbau, der noch einmal Höhen und Tiefen aufgreift, um letztlich in einer dramatischen Befreiung endet.

Mitreißende und nachdrückliche Klangwelt

Fazit:

DREAM OCEAN haben Metal, Elemente der klassischen Musik sowie Film- und Musicalmusik zu einer mitreißenden und nachdrücklichen Klangwelt verbunden. Durch nicht so genretypische Instrumentierung (Tubular Bells, Glockenspiel u.a.) haben sie weitere Facetten hinzugefügt.

In den Songs von „The Missing Stone“ fügen sich klassische und elektronische Elemente stimmig und herausfordernd zugleich mit forcierendem Drumming und temporeichen Soli zusammen.  

Baʂak Ylva nutzt den vollen stimmlichen Umfang ihrer ausdrucksvollen Stimme. Damit setzt sie immer wieder Akzente, variiert den Modus der Songs und unterstreicht die erzählerischen Strukturen des Albums.

Sebastian Heuckmann ist es mit differenzierten Arrangements gelungen, dass der symphonische Anteil den metallischen Kern der Songs nicht überspielt, sondern hervorhebt.

HIER geht’s zum Album

Am 24. September 2021 veröffentlichen DREAM OCEAN ihr zweites Album: „The Missing Stone“. Am gleichen Tag findet auch die Album – Release – Show im Underground in Wuppertal statt.

Bereits im April 2020 veröffentlichen sie mit „Pendulum Of Time“ einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album.

Es folgte das Video zu „The Great Silence“ der unter dem Eindruck der Pandemie geschrieben wurde und auf die große Stille hinweist, die an die Stelle von Konzerten getreten ist. Dazu Sängerin und Songschreiberin Başak :

Es war der Beginn des Lock-Downs und wir waren sehr enttäuscht, dass alle Konzerte ausfallen mussten. Wir Musiker mussten lange Zeit in der dadurch entstandenen Stille warten und gingen einer ungewissen Zukunft entgegen. Deshalb wollte ich die erstaunlichen und kraftvollen Melodien des Liedes mit einem kraftvollen positiven Mantra unterstützen. Liebe, geboren in den Ruinen der großen Stille

Außerdem wurden mit „Eterna Espera“ und „Daydreamer“ weitere Videos zum Album veröffentlicht.

„The Missing Stone“ verbindet die Kraft des Heavy Metal mit dem epischen Sound eines Symphonieorchesters. Wie in den bereits veröffentlichten Songs zu hören ist, wird dieser Klang durch die Nutzung elektronischer Musikelemente ergänzt.

Die Texte des neuen Albums greifen schmerzhafte persönliche Erfahrungen und Erinnerungen ihrer Frontfrau Başak auf. Zugleich sollen sie eine Brücke von der Vergangenheit zur Gegenwart bilden.

Die Indigogo – Crowdfunding – Kampagne von DREAM OCEAN

Um das Album finanzieren zu können, starteten DREAM OCEAN eine Crowdfunding – Kampagne, die ein voller Erfolg war.

In dem Interview, das ich vor Kurzem mit ihr geführt habe, sagte Başak:

Es ist toll zu sehen, dass so viele Menschen ein Interesse an uns und unserer Musik haben. Und es gibt uns Sicherheit für alle nächsten Schritte und alles Weitere rund um das Album. Außerdem hatten wir in den letzten Wochen einen sehr intensiven Austausch mit unseren Fans, die auch sehr motiviert und engagiert waren, die Kampagne erfolgreich enden zu lassen.

Interview mit Başak

Mehr über die Band, die seit ihrem Debüt – Album „Love Lost Symphonie“ (2018) auch ihr Line-Up verändert hat, könnt ihr im oben bereits erwähnten Interview erfahren.

Neben Başak Ylva (Gesang), Sebastian Heuckmann (Bass) und Tim Kirchhof (Keyboard) sind jetzt Frederic Denuell (Gitarre) und Patrick Klose (Drums) dabei.

Außerdem haben wir über die Texte, die Videos, ihre Kleider aber auch über den Unterschied zwischen der Opern- und der Metalbühne unterhalten, da Başak ja auf beiden zuhause ist.

Die Release – Show

Am 24. September 2021 kommt also nicht nur das Album „The Missing Stone“ heraus, sondern findet auch im Underground in Wuppertal die Album – Release – Show statt.

Karten gibt es hier

Ich hatte die Gelegenheit, ihrer Frontfrau Başak Ylva ein paar Fragen zum Album, den Texten, dem Symphonic Metal im Allgemeinen und der Musik von DREAM OCEAN im Besonderen zu stellen.

Başak, für die Finanzierung des neuen Albums hattet ihr eine Kampagne bei Indigogo gestartet. Wie ist es dazu gekommen, dass ihr euch für diesen Weg entschieden habt? 
Durch die Pandemie ist uns nicht nur als Band die Grundlage weggebrochen. Für uns als professionelle Musiker ist die gesamte Auftragslage in Bedrängnis gekommen. Um das Album dennoch realisieren zu können ist uns daher die Idee gekommen, ein Crowdfunding zu starten. Das haben wir quasi als Vorverkauf für das Album genutzt.

Erfolgreiche Kampagne

Was für ein Gefühl war es, als klar war, dass das Ziel der Kampagne erreicht wird?
Es ist toll zu sehen, dass so viele Menschen ein Interesse an uns und unserer Musik haben. Und es gibt uns Sicherheit für alle nächsten Schritte und alles Weitere rund um das Album. Außerdem hatten wir in den letzten Wochen einen sehr intensiven Austausch mit unseren Fans, die auch sehr motiviert und engagiert waren, die Kampagne erfolgreich enden zu lassen.

Ihr habt diverse Videos z.B. über das Fotoshooting bzw. die Entstehung der Videos zu den Songs gemacht, was bei euren Fans ja auch gut angekommen ist. Wofür werdet ihr das Geld aus der Crowdfunding-Kampagne konkret verwenden?
Hauptsächlich für die Promotion und die Produktion des Albums. Denn die Aufnahmen haben wir ja bereits getätigt und auch die Videos wurden schon zum großen Teil gedreht. Die Kampagne ist jetzt im „On Demand“-Modus, das heißt, die Perks können weiter bestellt werden, allerdings können wir einige Extras – wie das Erwähnen im Booklet – jetzt natürlich nicht mehr anbieten.

„Perks“ – das ist das nächste Stichwort. Im Laufe der Kampagne sind für die Unterstützer immer mehr Möglichkeiten hinzugekommen, U.a. konnten die Kleider erworben werden, die du in den Videos trägst. 
Und man macht sich ja manchmal keine Gedanken darüber, was alles notwendig ist, um z.B. ein Video zu realisieren. 

Ideen werden gemeinsam ausgearbeitet

Wer hatte bei DREAM OCEAN die Ideen für die Videos zum neuen Album? 
Alle Ideen kommen von mir, die Details und die tatsächliche Planung machen wir dann zusammen, wobei jeder seinen eigenen Aufgabenbereich hat.

In den Videos fallen u.a. deine Kleider besonders ins Auge. Wer hat die Kleider entworfen?
Die Designs meiner Kostüme entwerfe ich, bei einigen Kleidern nehme ich aber auch „normale“ Kleider als Grundlage und modifiziere diese dann mit Accessoires und Designelementen. Bei den vergangenen Videos war das bei „The Great Silence“ und „Eterna Espera“ der Fall. Generell entwerfe ich den gesamten Look und den Kostümstil der Band. Das gilt auch für das Make-Up.

D.h. du schminkst dich aus selbst?  
Ja, in der Regel mache ich das selbst. Bei den etwas aufwändigeren Videos haben wir aber Make Up-Artists dazugenommen, um schneller arbeiten zu können.

Helfen dir deine Erfahrungen von der Opernbühne bei der Gestaltung deiner Rollen im Video?
Es hilft definitiv. Ich kann durch diese Erfahrungen die Skripte schreiben und die Rollen dann auch selber spielen.

Ein sehr persönliches Album

Ihr hattet das Album mit dem Song „The Great Silence“ und einer beunruhigend – dramatischen Aussage angekündigt:  

„Dieses Album bricht dir vielleicht das Herz, erinnert dich an altes Leid. Aber am Ende werden alle einen Weg finden, um die eigenen Albträume hinter sich zu lassen.“ 

Worum geht es in dem Song? Was ist der Hintergrund/die Geschichte hinter dem Song und auch den anderen Songs des Albums?Dieses Album ist eine Art persönliches Tagebuch für mich. In meiner Vergangenheit musste ich durch meine Eltern viel Gewalt durchleben: bereits seit ich ein Kleinkind war solange, bis ich als junge Erwachsene auszog. Diese Erinnerungen haben tiefe Narben in mir hinterlassen, die mich immer noch verfolgen und die ich zu verarbeiten versuche, auch mit psychologischer Hilfe.

Als ein Teil des Heilungsprozess ließ ich meine Erfahrungen in die Texte einfließen. Allerdings waren sie nur ein Ausgangspunkt. Wir haben in den Texten eine neue Geschichte entworfen, in die sich die Hörenden reinversetzen können, besonders, wenn sie ähnliche Erfahrungen in ihrer Vergangenheit gemacht haben.

„The Great Silence“ selbst ist allerdings mehr durch die Corona-Pandemie inspiriert und beschreibt die buchstäbliche Stille, die durch die Schließung sämtlicher Bühne entstand.

Somit sind die Texte sehr persönlich, sind mit deinen Erfahrungen und Erinnerungen verbunden. Oder wie du es formuliert hast: sie sollen eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart bilden.
Was hat sich für dich dadurch, dass du deine Erfahrungen in Songtexte für euch gefasst hast, verändert?
Es geht nicht um Veränderung. Aber es hat dazu beigetragen, dass ich die Erinnerungen verarbeiten und aus dem heraus etwas gestalten kann. Auch dank der Therapie fühlt sich der Schmerz immer stumpfer an.

Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Die Texte gehen aus leidvollen Erfahrungen hervor. Ist das Album durch diese Themen musikalisch „dunkler“ geworden als euer Debüt-Album „Lost Love Sympony“? Habt ihr z.B. mehr auf den Kontrast zwischen klarem klassischem Gesang und Growls gesetzt?Ja, das Album ist definitiv musikalisch düsterer und auch insgesamt erwachsener geworden. „Lost Love Symphony“ hatte ich größtenteils in meiner  – auch musikalischen – Jugend geschrieben. Auch durch die neuen Mitglieder ist ein härterer und düsterer Touch in die Musik gekommen, während unser letztes Album komplett aus meiner Feder stammte.

Zum Song „The Great Silence“, der zweite Song, den ihr veröffentlicht habt, hast du gesagt, dass zunächst die Musik da war, die Sebastian (Heuckmann) geschrieben hat. Die Komposition hat dich dann inspiriert, den Text und die Gesangsmelodie zu schreiben.
Sind alle Songs so entstanden? Oder gibt es auch Songs, bei denen der Text die Grundlage für die Musik war?
Das ist von Song zu Song unterschiedlich. Zum Beispiel war bei „Pendulum of Time“ zunächst der Text da, ebenso auch bei „As I Die“.

Bei „Lost Love Symphonie“ hat Joost van den Broek teilweise die Arrangements geschrieben. Wer ist diesmal dafür verantwortlich?Diese kommen von Sebastian. Er hat Komposition studiert und ist neben seiner Rock-Karriere am Bass auch ein klassischer Musiker.
Er spielt Geige, Klavier und Schlagwerk, schreibt Arrangements sowohl für klassisches Orchester als auch für moderne Ensembles. Außerdem hat er für viele Größen der zeitgenössischen Klassik geschrieben oder arrangiert. Und er dirigiert auch noch Chöre und Orchester. Wir sind überglücklich, einen so rundum ausgebildeten Musiker in unseren Reihen zu haben, der sowohl die Welt der Klassik wie auch des Metals kennt und diese daher so gut zusammenfügen kann.

Orchester, elektronische Elemente und Metalriffs

Damit habt ihr die besten Voraussetzungen für das Genre Symphonic Metal, dem die Musik von DREAM OCEAN zugeordnet wird, eigenständig zu gestalten. Sind bei euch die Heavy Metal Elemente die Grundstruktur, in die die symphonischen Bausteine eingebaut werden oder sind die Elemente bereits in der Vorstellung eng miteinander verbunden, so dass die Symbiose von Anfang an die Grundstruktur liefert? 
Das ist von Teil zu Teil unterschiedlich. Wenn man sich unsere Musik anhört, kann man ja schnell feststellen, was jeweils die Grundstruktur gegeben hat. Was aber immer klar ist: beide Elemente lassen sich jeweils ausreichend Platz. So schwebt bei jedem Gitarrenriff auch schon eine Streichermelodie mit, oder bei einem Horneinsatz wissen wir auch schon, wie es mit einem einer schnellen Double-Bass klingt.

Was ist für dich das Besondere/das Kennzeichen des Symphonic Metal: die orchestralen Klänge, die Art des Gesangs, die Rolle der Keyboards oder die Progressiv Metal Anteile?
Das Orchester. Es ist ja auch im Grunde namensgebend. Der Symphonic Metal hat zwar das Orchester nicht allein für sich gepachtet, aber es gibt ja auch andere Metalspielarten, die durch den extensiven Einsatz von Orchesterarrangements das „Symphonic“ zugesprochen bekommen haben, wie zB DIMMU BORGIR als Symphonic Black Metal-Band.

Oft werden NIGHTWISH mit Keyboarder Tuomas Holopainen und Tarja Turunen (Sopran) als Weichensteller in Richtung des Symphonic Metal bezeichnet. Seht ihr euch in dieser Tradition oder sind eure Quellen und Wurzeln woanders? 
NIGHTWISH ist zweifelsohne eine der wichtigsten Bands in der Geschichte des Symphonic Metal. Sie haben bei mir und bei meinen Bandkollegen das Interesse und die Leidenschaft für diese Spielart hervorgerufen.
Allerdings nehmen wir in unserer Musik auch noch deutlich andere Einflüsse wahr. Zum Beispiel haben wir deutlich mehr moderne Metalriffs und mehr elektronische Elemente als Nightwish sie nutzen.

Ein knapper Rückblick: Veränderungen, Loslassen und neue Bandmitglieder

Du hast 2015 zusammen mit Oz Khan DREAM OCEAN ins Leben gerufen. Seitdem hat sich viel verändert. Was waren für dich die entscheidenden Schritte und Entwicklungen seit der Gründung?
Der erste große Schritt war natürlich mein Umzug nach Deutschland. Dadurch, dass ich in Deutschland war, mussten wir neue Mitglieder suchen. Oz Khan zog zur selben Zeit nach Österreich. Allerdings waren die langen Fahrten zu den Konzerten sehr anstrengend für ihn. Als dann auch noch gesundheitliche Probleme hinzukamen, musste er sich leider aus der musikalischen Rolle bei DREAM OCEAN zurückziehen. Er unterstützt uns aber noch auf andere Weise. Diese Entwicklung war leider sehr traurig, aber führ ihn die beste Lösung.

Zu Beginn waren wir noch sehr vorsichtig mit Besetzungswechseln, haben aber inzwischen festgestellt, dass man einfach loslassen muss, wenn es nicht klappt. Daher hatten wir in den Jahren zunächst einige weitere Wechsel, bis wir Mitglieder gefunden haben, mit denen wir und die bei uns sehr glücklich sind.

Motivation, Hingabe und die Verbindung verschiedener Musiktraditionen

Spielt die frühe Idee, mit DREAM OCEAN eine Verbindung zwischen östlicher Musiktradition und europäischen Elementen herzustellen, heute / beim neuen Album noch eine Rolle? 
Für uns ist diese Verbindung eine Inspirationsgrundlage. Das heißt auch, dass nicht zwingend in jedem Lied alles einfließen muss. Allein dadurch, dass ich musikalisch anders groß geworden bin als meine Bandkollegen entstehen automatisch andere Wendungen, harmonisch, melodisch oder strukturell, als der jeweils andere erwartete hätte.

Ihr habt mit Frederic Denuell (Gitarre) und Timo Schneider (Drums) zwei neue Musiker in euren Reihen. Sind sie jetzt feste Mitglieder bei DREAM OCEAN?  Nach welchen Kriterien habt ihr die beiden ausgewählt?
Frederic ist seit letztem Jahr unser neuer Gitarrist und er hat auch das gesamte Album grandios eingespielt. Er ist ein toller Musiker und ein toller Mensch, den wir gerne in unseren Reihen haben.

Timo ist erst vor Kurzem, nach den Recordings zum Album, zu uns gestoßen. Er hat in den Proben einen sehr guten Eindruck hinterlassen. Wir haben noch nichts in Stein gemeißelt, aber es sieht alles sehr vielversprechend für die Zukunft aus und wir freuen uns auf die kommenden Konzerte. Sollte es aber doch nicht funktionieren, wäre das für uns kein Weltuntergang, wie eben schon erwähnt.
Für uns sind die Hingabe und die Motivation wirklich ausschlaggebend. Gute Musiker findet man schnell, aber in einer so engen Gemeinschaft wie einer Band muss jeder das gleiche Ziel verfolgen, ansonsten kommt schnell das ganze Projekt ins Stolpern.

„Und auf einmal war ich eine professionelle Opernsängerin“

Başak, du bist ausgebildete Opernsängerin und Musik und Gesang haben dein Leben schon früh geprägt. Wie bist du zur Oper und dann zum Metal gekommen? Oder war es andersherum?
Tatsächlich wollte ich zu Beginn Gesangsunterricht nehmen, um Symphonic Metal zu machen und eine Rock-Karriere zu verfolgen. Aber ich hatte kein Geld für den Unterricht. Daher habe ich mich stattdessen direkt an der Musikhochschule in Istanbul beworben.
Die Musik habe ich nur nach dem Gehör gelernt und bin ohne eine einzige Gesangsstunde zur Aufnahmeprüfung gegangen. Dennoch wurde ich dort angenommen und mir wurde von meinen Lehrern gesagt, dass ich auch eine Opernkarriere in Betracht ziehen könnte.

Verschiedene Agenturen und Produktionen haben mich dann auch aus der Türkei in alle Welt reisen lassen. Und auf einmal war ich eine professionelle Opernsängerin und meine Rock-Karriere wurde zum Nebenprojekt.
Leider ist es schwer, als Metalmusiker ein gutes Einkommen zu generieren. Viele – auch berühmte Metalmusiker – verdienen ihr Geld auch außerhalb ihrer Bands. Für mich ist dies die Opernbühne.

Was ist für dich der größte Unterschied zwischen der Opernbühne und Metal-Konzerten? Worin liegt jeweils die Herausforderung?  
Auf der Opernbühne kommt das Publikum zumeist, um die Werke anderer Komponisten zu hören und es geht vor allem um Technik und Interpretation. Es ist eine wunderbare Arbeit, in der die tiefe Kenntnis der eigenen Rolle und die perfekte Ausführung auf der Bühne, auch szenisch, im Vordergrund stehen. Die Organisation hinter und auf der Bühne ist komplett durchstrukturiert und durch Förderungen ist es auch eine Arbeit, die angemessen vergütet wird.

Der Spaßfaktor und die Selbstverwirklichung ist auf Metalkonzerten im Vordergrund, ich kann mich durch meine eigene Musik und meine Texte vollständig ausdrücken. Das ist nicht nur eine schöne Nebentätigkeit, als Musikerin ist es für mich eine absolute Notwendigkeit. Allerdings ist jedes Konzert eine neue Aufgabe, da natürlich jede Bühne und jedes Publikum anders ist. Wie eben schon erwähnt sind nur die absolut größten Bands in der Lage, ausschließlich von ihrer Musik zu leben. Für uns kleinere Bands ist es viel Aufwand für wenig (monetären) Ertrag.

Release Show: live und online

„The Missing Stone“ ist inzwischen in die Produktion gegangen. Es wird auch eine Release Show geben. Wie wird sie ablaufen (live und im Stream)? 

Genau. Am 24. September werden wir im Underground in Wuppertal die Veröffentlichung mit einem Konzert feiern (Ticket-Link: https://www.wuppertal-live.de/?379233). Für alle, die aus Gesundheits- oder Distanzgründen das Konzert nicht vor Ort verfolgen können, werden wir auch einen Stream anbieten (Ticket-Link: https://www.wuppertal-live.de/?381014)

Ich wünsche euch für das Album und die zukünftigen Konzerte viel Erfolg und bedanke mich für die Antworten!

Vielen Dank und gerne!

Gibt es noch etwas, das du unseren Lesern mit auf den Weg geben möchtest?

Jedes Lied, dass ihr euch anhört und teilt, jeder Klick bei einem Video, jeder gekaufte Merchandise-Artikel ist ein weiterer Pflasterstein auf unserem Weg, damit wir diesen weitergehen können. Nur mit eurer Hilfe können wir die Musik machen, die wir alle so schätzen und gerade am (hoffentlichen) Ende dieser langen Pandemie ist es eure Unterstützung, die uns Bands wieder in die Spur bringt.

Besucht unsere Social Media-Profile, unseren Online-shop oder noch besser: Kommt zu unseren Konzerten, feiert mit uns und sprecht uns danach beim Merchandise-Stand an. Bleibt alle gesund!

„The Missing Stone“ verbindet die Kraft des Heavy Metal mit dem epischen Sound eines Symphonieorchesters. Wie in den beiden bereits veröffentlichten Songs zu hören ist, wird dieser Klang durch die Nutzung elektronischer Musikelemente ergänzt.

Das Album als psychologische Reise

Die Texte sollen einerseits eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart bilden, andererseits auch eine psychologische Reise darstellen. Eine Reise, auf der die eigenen Leiden und Albträume hinter sich gelassen werden können.

Sängerin Başak Ylva erzählt, dass „The Great Silience“ einer der letzten Songs ist, die für das neue Album geschrieben wurden. Komponiert hat den Song Sebastian Heuckmann, der Bassisten der Band. Başak war direkt von der kraftvollen Komposition begeistert. Sie hat den Text und die Gesangslinien dazu geschrieben.

DREAM OCEAN wurde 2009 von Başak Ylva du dem Gitarristen Oz Khan gegründet. Im Februar 2018 veröffentlichten `DREAM OCEAN das Debüt – Album „Lost Love Symphonie“, mit dem sie eine Verbindung zwischen Power-Metal und symphonischen Elementen herstellten. Anleihen aus dem Opernbereich ergänzen diese Verbindung. Was nicht erstaunt, da Başak auch als Mezzo-Sopranistin auf der Opernbühne steht.

Neues Line-Up

Das Line-Up hat sich seit dem Debüt – Album verändert. Neben Başak Ylva (Gesang), Sebastian Heuckmann (Bass) und Tim Kirchhof (Keyboard) sind jetzt Frederic Denuell (Gitarre) und Patrick Klose (Drums) dabei.

Heute erst einmal die komplette Tracklist von „The Missing Stone“. In ein paar Tagen gibt es an dieser Stelle mehr über die Bandmitglieder und die geplante Indigogo-Crowdfunding-Kampagne.

Und wer direkt von der Band etwas für ihr Album erfahren möchte, kann dies HIER tun.

Tracklist für „The Missing Stone“:

1.         Nightmare (Intro)
2.         Dark Miracles
3.         Pendulum Of Time
4.         The Great Silence
5.         Lucid Air
6.         As I Die
7.         Eterna Espera
8.         Daydreamer
9.         Song To The Ocean
10.       The Missing Stone
11.       Uyan (Bonus Track – Türkische Version Von Daydreamer)

SUBSTRY mit neuem Song

SUBSTRY waren fleißig und haben eine EP mit dem Titel Unconfined auf den Weg gebracht. Also zunächst einmal auf den Weg in die Presse. Sobald ich mehr erfahren habe, erfahrt ihr es auch. Es gibt schon einmal einen ersten Track „Cry For Me“ zu hören, mit dem sie uns etwas auf die Ohren geben wollen.

SUBSTRY spielen ausdrucksstarken Alternative Metal. Mit ihren Songs wollen sie Geschichten über Erlebnisse, Träume, Konflikte und andere Themen des Lebens erzählen.

Wenn man ihnen die Bühne dafür gibt, zeigen SUBSTRY eine mitreißende und kraftvolle Performance. Frontfrau Melanie Ortner verleiht den Geschichten mit ihrer variationsreichen Stimme die entsprechende Stimmung. Auf die EP bin ich daher schon sehr gespannt.

WOLFEN: Wechsel im Line-Up

WOLFEN haben bekanntgegeben, dass Andreas Doetsch die Band verlassen hat, um sich anderen musikalischen Projekten zu widmen. Andreas Doetsch kam 2017 für Björn Grüne in die Band. Vor kurzem hatte ich erst berichtet, dass Björn zu WOLFEN zurückgekehrt ist. So tauschen die beiden also diesmal in die andere Richtung.

Andreas Doetsch ist unter anderem mit seinem Solo-Projekt Andi The Wicked, unterwegs. Auf  seinem Album Freak On Frets hat er seine Ideen virtuos mit guten Gespür für die Entwicklung von Songs umgesetzt.

ADRIAN WEISS: jede Menge Videos

Dann mache ich mal weiter mit dem nächsten Gitarristen.

Denn Adrian Weiss war auch fleißig: in den letzten Wochen hat er nicht nur ein Video zu „Instant Relief“ (von seinem 2014er Album Easy Game) produziert sondern auch zusammen mit Thorsten Praest eines zum Song „Tough Luck“ (vom Album Big Time, 2011)

Und nun folgt ein Video zu „Bird Hair Day“ vom letzten Album Criminal Records.

Auch wenn hier die Gitarre im Vordergrund steht: so ganz alleine ist er natürlich nicht.  Adrian Weiss Band gibt ihm die Möglichkeit, seine Ideen zusammen mit Marcel Willnat (Bass) und Lars Zehner (Schlagzeug) umsetzen zu können. Mit Marcel Willnat hat Adrian Weiss bereits bei der Progressive Metal Band FORCES AT WORK gespielt. Seit 2012 verstärkt er die Gitarrenabteilung von GLORYFUL. Aber damit nicht genug: in einem CANNIBAL CORPSE – Cover spielt er das Solo.

Und zum Schluss noch etwas von DREAM OCEAN

Auch die Symphonic Metal Band DREAM OCEAN aus Köln hat ein neues Album in Arbeit, das den Namen „The Missing Stone“ tragen wird.

Zur Einstimmung gibt es einen ersten Song zu hören: „Pendumlum of Time“, den DREAM OCEAN im April vorgestellt haben.

Metal Colonia Fest 2019 – ein großes Dankeschön!

Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: noch einmal eine große Bitte um Entschuldigung an unsere Interviewpartner, den Club Volta, die Veranstalter und euch Fans. Es hat viel zu lange gedauert, sorry! Aber viel wichtiger und jetzt an erster Stelle: PY und Pete – ihr seid die Besten! Vielen Dank an euch! Das Metal-Colonia Team – ihr seid super und danke für euer großartiges Engagement! Der Club Volta und Antonia – vielen Dank für euren Support, you keep the Underground alive! Und natürlich an alle Bands, die da waren und uns so viel Spaß bereitet haben. Up the Irons (in willkürlicher Reihenfolge) für Aardvarks, Mortal Peril, The Crimson Ghosts, Methods Of Massacre, 4 Kings, Dream Ocean, Neck Cemetery, Sic Zone, Antilles und Crownfall! Liebevoll und kompetent hat sich übrigens Eduardo Vizarro um die Gitarren gekümmert. Wie? Das seht ihr zwischendurch im Video. Also, schaut einfach noch ein zweites Mal rein.

Nicht zu vergessen und am allerwichtigsten in unserer Danke-Auflistung seid IHR! Ohne euch Metalheads wäre all das nicht möglich, DANKESCHÖN!

Metal Colonia Fest II 2020 – die Warm Up Show

Ihr habt entschieden und so gibt es neben dem Metal Colonia Fest II am 05. September 2020 auch eine Warm Up Show. Diese findet statt am 27. Juni 2020 in der Halle am Rhein in Köln Mülheim. Mit dabei sind:

Von Pey
Coldspot
Unforged
Flame or Redemption

Seid dabei und lasst euch das nicht entgehen! Und zum Abschluss noch eine Auswahl unserer Bilder vom Metal Colonia Fest 2019. Viel Spaß damit!

Metal Colonia Fest 2019 – die Bilder

Marcelo Rosa im Portrait

metal-heads.de: Hi Marcelo, thank you for taking the time for this portrait. So please introduce yourself to our readers.

Marcelo: Hi! Thank you so much for invite me for this interview. My name is Marcelo Rosa and I am a guitarist, composer, educator and clinician. I am also an endorsed artist by Ibanez, Peavey, Mooer, Santo Angelo and ARB Pickups. I am from Florianópolis/SC, Brazil. But, I am living in Düsseldorf, Germany, since April of this year, because my wife is working in a German company. 

metal-heads.de: So you are very new in Düsseldorf, Germany. What did you see of the town so far and do you know the difference between ALT BIER, KÖLSCH and PILS ?

Marcelo: Yes. I am new here and I am enjoying a lot. I have been visiting some places here. And when I arrived here a friend of mine from Düsseldorf taught me the difference between Alt Bier, Kölsch and Pils. 

Endorser für IBANEZ Gitarren

metal-heads.de: Very good. But even better than your knowledge about the different types of beer is your knowledge about guitars. You seem to have more than 24 hours each day. Beeing Endorser for famous guitar brands like IBANEZ and PEAVEY. Composing your own songs. You are a tutorial teacher on youtube and you have always played in Bands like Fortress from 2011 to 2013. What of all these jobs you like most?

Marcelo: Since I started to work as a professional musician in Brazil, about 17 years ago, I divided my time between Guitar Lessons, to compose my songs, to perform concerts and workshops/guitar clinics. I have been teaching Private Guitar Lessons and also Skype Guitar Lessons and performing many concerts and workshops/guitar clinics in Brazil, Portugal, Argentina, Chile and Uruguay. And I really like to do it because I like to meet people, to talk with them, to share experiences with them and to learn through their experiences, etc. 

Marcelo unterrichtet auf der Guitar Summit 2019

metal-heads.de: I know that you will be teaching on the Guitar Summit in Mannheim from September 27th to 29th. What will you do there exactly?

Marcelo: Yes. I will be performing a Peavey Guitar Clinic at Guitar Summit in Mannheim. I will be demonstrating the Peavey 6505 MH, Peavey Classic 20 MH and the brand new Invective MH. The idea is to present a very musical workshop. At the end we will organize a Jam Session and the people are invited to join us to play with Peavey amps.  

Mit Dream Ocean unterwegs

metal-heads.de: Although you have been in Germany only for 5 months now you even started playing in a band. I saw you on stage last Saturday playing rythm guitar for the symphonic metal band DREAM OCEAN during the first Metal Colonia Fest. How was this experience and how did you get into contact to DREAM OCEAN so quickly?

Marcelo: I am enjoying and learning a lot with Dream Ocean. They are lovely people, great musicians and we share the same passion for the Metal music. When I arrived here I started promoting my work as guitarist and guitar teacher on some Facebook groups and I also promoted my work on a website called BackstagePro. And one day I received a message from Dream Ocean through this website, we started to talk and we met. Then I joined the band and it has been a great experience for me.

Der Privatmensch

metal-heads.de: The private Marcelo hears what music? What do you do in your spartime. If you have time for free in your busy life?

Marcelo: For me is very common to listen a lot of musical genres. I will give you an example. I can start my day listening Astor Piazzolla, an Argentine composer. Some hours later I can listen Iron Maiden, or Joe Satriani, or a Brazilian accordionist called Renato Borghetti. I mean… It always changes. I like it because I always listening different artists or bands and it brings me inspiration and different ideas to compose my own songs. And in my free time I enjoy reading books, watching series and walking in the park.

Marcelo Rosa & Kiko von Megadeth

metal-heads.de: The student Marcelo studied with Kiko Loureiro from Megadeth. Do you still have contact? Or did you ever jammed with him?

Marcelo: Yes. I studied Music Business with Kiko Loureiro in 2014, in São Paulo, Brazil. It was a great experience to learn about Music Business from him. Kiko has a huge experience and knowledge in this subject. We’re still in touch because we have a private group with the Music Business students on Whats App and Facebook. But before studying with him, I had the opportunity to Jam with him at his guitar clinic in 2012 (Anmerkung der Redaktion: hier für euch das Video – Bild an, Ton ab).

metal-heads.de: If you could look into the future – where would you see yourself in 10 years?

Marcelo: It’s a difficult question to answer. But my focus is to keep making music, sharing my music, playing and meeting people around the world. 

metal-heads.de: As you are a guitar teacher as well, perhaps some readers now are interested to get into contact with you. Where do you educate guitar pupils and how to find you?

Marcelo: I am teaching Private Guitar Lessons in Düsseldorf and also Skype Guitar Lessons. The readers can contact me by my email marcelorosamr@gmail.com and via direct messages on Facebook and Instagram (Hinweis der Redaktion: dies ist unbezahlte Werbung).

metal-heads.de: As usual in our interviews and also in our portrait series, the last words are yours. What will you tell our readers of metal-heads.de?

Marcelo: Thank you so much for invite me for this interview and for the opportunity to show my work here. And congratulations for your great work supporting and promoting the Metal bands and artists here in Germany. And my message for metal-heads.de readers is: Do what you love, believe in yourself and enjoy the journey.

metal-heads.de: Thank you very much for taking the time and hope to see you soon again.

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Metal Colonia Fest – Zusammen sind wir stark!

MH: Hallo PY. Ich bin der Jörg (MH) aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Vielleicht kannst du zum Anfang dich und deine Band Sic Zone erst einmal vorstellen.

PY: Klar, für liebe Mitmenschen nimmt man sich gerne Zeit. Kurzer Rundumschlag: Sic Zone ist eine extreme Industrial Groove Metal Band. Das ist die genaue Bezeichnung, denn von Death Metal und Black Metal bis hin zu traurigen und atmosphärischen Klängen ist alles dabei. Gegründet wurde Sic Zone Sommer 2013, seitdem sind zwei komplette Alben und eine EP auf die Menschheit losgelassen worden; zudem etliche Live Shows inkl. eine Europa Tour mit Six Feet Under und Festivals wie dem A Chance For Metal Festival und dem MISE Open Air.

MH: Metal Colonia Fest.  Ihr seid dieses Jahr dabei und auch Co Headliner.  Wie steht ihr zu dem Festival?

PY: Das Motto des Festivals ist ja „Zusammen sind wir stark„. So eine Einstellung unterstützen wir gerne und leben das auch selber, daher passt dieses lokale Festival sehr gut zu uns und wir freuen uns sehr. Eins muss ich aber persönlich noch erwähnen:  Ich bin ein großer Fan von positiven Menschen, mit denen man etwas gemeinsam schaffen kann und eine gute Zeit zusammen hat, aber die Erfahrungen, die man mit der Zeit sammelt, prägen einen und das leider nicht immer zum Positiven. Ich habe meine persönlichen Regeln und Grenzen: wer mir finanziellen Schaden zufügt, wer sich nicht an Absprachen hält, wer mir körperlich schaden will, wer mir nur Energie klaut,  wer mir emotional zusetzt und mich böswillig anlügt, all diese Menschen versuche ich so gut es geht aus meinen Leben zu verdrängen.

Sic Zone – dank Matto wieder vollzählig

MH: Ganz wichtig, damit ihr überhaupt spielen könnt… Aktuell steht ihr ja ohne Drummer da. Habt ihr schon jemanden gefunden?

PY: Yeah, positive Nachrichten: Ja, wir sind wieder vollständig und mit neuer Kraft und Tatendrang. Neu in der Familie Sic Zone ist unser Matto. Ein Groove Monster am Schlagzeug und ich freue mich auf eine schöne und produktive Zeit mit ihm in der Band.

MH: Was mir bei Sic Zone besonders gut gefällt, ist die klare Haltung zu Themen wie Rassismus oder Homophobie. Was kannst du uns dazu erzählen?

PY: Gestern habe ich noch ein langes Gespräch über dieses Thema geführt. Gehört Politik in die Musik? Meine Antwort ist klar: ja! Wir haben Politik die ganze Zeit um uns und das zu ignorieren wäre fatal. Ich verurteilte aber niemanden, der in seiner Kunst sich damit nicht beschäftigt, aber als Mensch und Persönlichkeit sollte man das schon tun. Ich selbst beschäftige mich auch viel mit den Themen „zwischenmenschlicher Kontakt“ und „Selbstreflexion“. Es muss ein guter Mittelweg die Voraussetzung sein.

Sic Zone werfen einen Blick auf ihre Wurzeln

MH: Werfen wir mal einen Blick in die Zukunft. Was soll bei Sic Zone dieses Jahr noch passieren? Und hast du einen Plan für die nächsten Jahre?

PY: Ja, wir sind fleissig am arbeiten. Aktuell sind wir am bisher unveröffentlichten Material aus der Zeit vor Sic Zone dran. Vielen Fans ist es wichtig, die Wurzeln der Band zu kennen und zu verstehen woher sie kommt und wie sie zu dieser Musik gekommen ist.  Wir sind in den Vorbereitungen fast fertig und werden in den nächsten Monaten das Material als Dankeschön an die Fans und Freunde veröffentlichen.

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was willst du unseren Lesern und euren Fans noch gerne mitteilen? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und wünsche uns allen viel Spaß auf dem Metal Colonia Fest! See You There!

PY: Die ungeliebten letzten Worte (ironisch): Kommt zum Metal Colonia Fest. Zeigt der ganzen Welt, dass der Metal und die Szene in Köln stark, groß und voller Toleranz  ist. Zusammen sind wir stark. Danke für das Interview Jörg und an das Team von metal heads.de.

Ihr macht einen tollen Job. Immer weiter so!

Mehr zu Sic Zone findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will wer auch noch auf dem Metal Colonia Fest spielen wird und was sonst noch so in der Szene passiert, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren und uns bei Facebook folgen. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr neben Features zum Metal Colonia Fest noch viele weitere Interviews und mehrere Dokumentationen zu unserem Haus und Hof Festival, dem Rage Against Racism in Duisburg. Schaut mal rein!

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Am 16. und 17. August 2019 findet auf der Hochlandbühne in Homberg-Welferode wieder das Hochlandrock Festival statt.

DREAM OCEAN UND METAL RULEZ als Co – Headliner

DREAM OCEAN werden auch an diesem Abend auf der Hochlandbühne feinsten Symphonic Metal bieten. Episch, mit wunderschönen Melodien, metallischer Power und immer wieder überraschenden Momenten. Besonderes Merkmal ist die kraftvolle und dennoch sensible Stimme von Başak Ylva, die zudem über eine außerordentliche Bühnenpräsenz verfügt.

DREAM OCEAN konnten bereits mit ihrem Debüt-Album „Love Lost Symphony“ überzeugen. (Mehr dazu findet ihr HIER)  Sie werden auf dem Hochlandrock – Festival nicht nur Songs von diesem Album spielen, sondern auch Songs vom kommenden Album.  Außerdem ist die Show die erste gemeinsam mit ihrem neuen Gitarristen Marcelo Rossa.

Also gleich mehrere Gründe, sich auf die Show von DREAM OCEAN zu freuen.

Außerdem gibt es noch jede Menge weitere gute Gründe, sich ins nordhessische Homberg zu begeben:

Am Freitag:

Am Freitag eröffnen VOICES OF THE UNHEARD das Festival. Die Band aus Kassel, die in diesem Jahr u.a. den SPH-Bandcontest gewonnen haben, spielen Melodic Metalcore mit Oldschool-Einflüssen. So entsteht aus donnernden Drums und harten Riffs ein satter Sound. Auch wenn sie mit ihrer Musik und den Texten die Menschen zum Nachdenken bringen wollen, steht der Spaß im Vordergrund.

Weiter geht’s mit SYSTEM OF TOXICITY. Wie man aus dem Bandnamen unschwer erkennen kann: hier standen SYSTEM OF A DOWN Pate. In ihrer Tribute Show werden SYSTEM OF A TOXICITY viele System-of-a-Down-Klassiker in ihrer ganz eigenen Art spielen und ihre Begeisterung für Songs wie „Toxicity“ auf das Publikum übertragen.

TonLocH – feiern 10jähriges Bühnenjubiläum auf dem Hochland – Festival

TONLOCH haben sich in der Region ihren mitreißenden Covern von Bands wie BLACK SABBATH oder MOTÖRHEAD einen Namen gemacht mit Auf dem Hochlandrock – Festival haben sie nicht nur ein Heimspiel, da TONLOCH aus Lembach bei Homberg kommen. Sie feiern ihr 10jähriges Bühnenjubiläum dort, wo es stattgefunden hat: auf dem Hochlandrock. Ich gehe davon aus, dass sie auch diesmal nichts werden anbrennen lassen!

Und am Samstag:

Am Samstag haben WOODRAGE den Slot des Openers. WOODRAGE: das sind Delle und Benni, die mit Cajon und Gitarre Rock- und Metalklassiker zum Besten geben. Mit dieser ungewöhnlichen Instrumentierung kehren sie aus den Songs eine andere Seite hervor und geben ihnen einen neuen Sound, mit dem sie dem Publikum ordentlich einheizen werden.

Dann ist alles bereit für die Headliner DREAM OCEAN und METAL RULEZ

Nachdem DREAM OCEAN das Publikum mit symphonischen Klängen und wuchtigem Sound begeistert haben werden, gibt es zum Schluss noch einmal richtig was auf die Ohren.

METAL RULEZ rocken seit etlichen Jahren hart & heavy die Bühnen der Clubs und Festivals. Sie covern Hardrock- und Metalklassiker von  AC/DC, IRON MAIDEN, KISS, THIN LIZZY und WHITESNAKE, um nur ein paar  der Bands zu nennen, die METAL RULEZ im Set haben. Die Mannen um Gitarrist und Gründer Ronny von Assel haben mit Dirk (Gitarre), Trifon (Bass) und Tom (Drums) haben außerdem mit Sänger Andreas von Lipinski eine richtig starke Stimme und echte Rampensau in ihren Reihen.

Der Hochland Rock Verein e.V.

Übrigens: hinter diesem Festival steckt der gemeinnützige Verein Hochland Rock e.V., der sich – ebenso wie wir von metal-heads. e.V. – der Förderung von Kunst und Kultur verschrieben hat, die außerhalb des in den Hitparaden vertretenen Mainstreams stattfindet. Dabei geht es natürlich um Hardrock und Metal – aber wie an den Bands, die auf diesem Festival auftreten, zu sehen ist, immer auch um den Blick über den Tellerrand hinaus. Der Verein hat damit nicht nur eine Grundlage geschaffen, mit dem Festival Bands und Publikum zusammenzubringen und sich auszutauschen, sondern auch zum Feiern!

Also viel Spaß mit den Bands und beim Feiern!

Die MELODIC METAL NIGHT im kabelmetal in Windeck geht in die zweite Runde. Nachdem die erste MELODIC METAL NIGHT im letzten Jahr den Zuhörern einen tollen Abend mit melodischen, progressiven und epischen Tönen geliefert hat (den Bericht könnt ihr HIER noch einmal lesen), wird es diesmal neben sinfonischen Metal-Klängen eine ordentlich rockende Heavy Metal Breitseite dazu geben.

Am 20. April 2019 erwarten euch DREAM OCEAN und GUN BARREL in der Kulturhalle kabelmetal.

Die mit angekündigte Band THE COLD ROOM musste aus gesundheitlichen Gründen leider absagen. Darüber, wer ihren Slot übernehmen wird, könnt ihr euch auf der Seite der Melodic Metal Night informieren.

Symphonic Metal mit DREAM OCEAN

DREAM OCEAN wurden bereits 2009 von der Mezzo- Sopranistin Başak Ylva und dem Gitarristen Oz Khan gegründet. In den folgenden Jahren gab es Veränderungen nicht nur in der Besetzung, sondern auch der musikalischen Ausrichtung. Heute vervollständigen Sebastian Heuckmann (Bass), Marcus Fidorra (Drums) und Tim Kirchhoff (Keyboards) die Band. 2018 erschien das Album Lost Love Symphony, das musikalisch eine moderne Verbindung zwischen Power Metal und symphonischen Elementen darstellt, die durch Başak Ylvas operngeschulter Stimme eine ganz besondere Note erhält.

Ich hatte schon mehrfach das Vergnügen, die Band live zu erleben. Daher kann ich euch versprechen, dass euch hier neben den symphonischen Klängen fette Riffs, treibende Drums und ein enorm druckvoller Bass erwartet, die von den Keys klangvoll begleitet werden.

Hier schon einmal eine Kostprobe

Straight hard rockender Heavy Metal mit GUN BARREL

Nach zwei Jahrzehnten und und sechs Alben sind GUN BARREL ihrem Stil treu geblieben und liefern weiterhin einen unverwechselbar fetten Sound ab, der irgendwo zwischen Heavy Metal, Hard Rock und Power Metal liegt. Oder auch alles zusammen. Ist eigentlich auch egal, wie man das nennt: GUN BARREL bieten sowohl melodische Up-Tempo Nummern, absolute Stampfer und Headbang-Vorlagen mit eingängigen Rhythmen und massiven Riffs. Melodiöse Refrains, die zum Mitsingen geradezu einladen und auch dadurch Songs schaffen, die sich in die Gehörgänge fräsen.

Gerade live kommen GUN BARREL immer wieder gut rüber. Und das wird sicher auch im kabelmetal so sein, wenn Thomas Nathan (Vocals) zusammen mit den Gitarristen Heiwi Esser und Rolf Tanzius sowie Tomcat Kintgen am Bass und Luke Zack Zack an den Drums die Bühne rocken.

Auch von GUN BARREL hier schon mal ein Vorgeschmack.

Übrigens: im Internet sind die Eintrittspreise nicht korrekt angegeben. Bei Vorlage der Rechnung gibt es die 3€ Differenz für die Vorverkaufskarten zurück.

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