Wie versprochen geht es weiter mit Festival News hier bei metal-heads.de! Wir erzählen euch, welche Events ihr 2025 ihr nicht verpassen solltet und wo ihr welche Bands live on stage bei einer entsprechenden Festivalatmosphäre erleben könnt. Zunächst blicken wir mal nach Belgien. Dort steigt vom 07.-10.08.2025 das bereits seit 2008 existierende ALCATRAZ in Kortrijk. Für 105 Euro (bzw. 190,- als VIP) bekommt ihr Tagestickets und dann gibt es noch diverse Kombi-Tickets – schaut mal hier. Das Billing ist echt fett! Am Freitag könnt ihr z.B. MINISTRY, W.A.S.P., die deutschen Metaller von KREATOR, DYING FETUS und den Ex-IRON MAIDEN Frontmann Blaze Bayley mit seiner Band live erleben. Den Samstag bestreiten z.B. BETWEEN THE BURIED AN ME, die Amerikaner von EXTREME, AVATAR, die Kult Death Metal Formation ORBITUARY, die ewig jung gebliebenen HELMET, die Progressive Rock Band LEPROUS und die dem Progressive Metal zugehörigen EVERGREY.

Am Sonntag kann man dann u.a. die folgenden Bands bei ihrer Performance verfolgen: D-A-D aus Dänemark, ROTTING CHRIST, die Amerikaner von FEAR FACTORY, den Ex-SLAYER-Gitarristen Kerry King, die legendären Black Metaller DIMMU BORGIR und Rob Flynn und seine Truppe MACHINE HEAD.  

IN EXTREMO muss man euch sicher nicht extra vorstellen. Die deutschen Mittelalter-Rocker feiern doch tatsächlich im Jahr 2025 ihr 30-jähriges Bestehen. Das ist in den heutigen schnelllebigen Zeiten sicher nicht selbstverständlich. Und die sechsköpfige Formation aus Berlin nimmt das zum Anlass ein Geburtstagsfestival auf die Beine zu stellen. Vom 04.-06.09.2025 feiert man mit zahlreichen Acts gemeinsam in einer ganz besonderen Location. Und zwar an der Freilichtbühne der Loreley in St. Goarshausen am Rhein. Für Tagestickets ab ca. 83,- (hier erhältlich) kann man Bands wie TANZWUT, VERSENGOLD, CLAWFINGER, EISBRECHER, FEUERSCHWANZ, FIDDLER’S GREEN und SCHANDMAUL live erleben.

FIDDLER’S GREEN – 2023 live in Bochum

ALCATRAZ, IN EXTREMO, PAGANFEST & BOBfest 2025

Unter dem Titel PAGANFEST wird es 2025 eine Festivaltour durch Europa geben. Mit von der Partie sind ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK und ELVENKING. An einigen Orten wird es zusätzlich noch Special Guests geben. Hier sind die Daten:

08.01.2025 – Hamburg, Große Freiheit

09.01.2025 – Groningen, Oosterpoort (NL)

10.01.2025 – Stuttgart, Filharmonie

11.01.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle plus EINHERJER & WAYLANDER

12.01.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

14.01.2025 – Bremen, Aladin

20.01.2025 – Brüssel, Ancienne Belgique

21.01.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

23.01.2025 – Pratteln, Z7 Konzertfabrik (CH)

24.01.2025 – Geiselwind, Eventzentrum plus EINHERJER & WAYLANDER

25.01.2025 – München, Backstage

26.01.2025 – Lüttich, OM (B)

30.01.2025 – Lausanne, Salle Metropole (CH)

01.02.2025 – Leipzig, Felsenkeller

02.02.2025 – Tilburg, 013 Poppodium (NL)

03.02.2025 – Hannover, Capitol

Benannt nach dem bekannten deutschen Rockradio Radio Bob steigt am 26.07.2025 im Sparkassenpark in Mönchengladbach das BOBfest 2025. Als Headliner steckt schon der Schockrocker Alice Cooper fest, als weitere Bands sind THE NEW ROSES und UGLY KID JOE bestätigt. 3 weitere Acts werden noch verkündet. Für 99,- (oder als Bundle mit T-Shirt für 114,-) könnt ihr hier die Tickets für das Event käuflich erwerben.

METALHEADs Toplist 2023-Finale:Folk Metal HEIDEVOLK, STORM SEEKER, FIDDLER’S GREEN, TROLD, CRUACHAN!

HEIDEVOLK

HEIDEVOLK (Facebook) aus den Niederlanden gingen dieses Jahr mit ihrem Album „Wederkeer“ an den Start.  Auch wenn der Opener „Hagalaz“ instrumental noch nicht so die Folk Vibes verbreitet, so ist der doch schon mal eine gute Einstimmung auf das Album. Der Song rockt in guter alter Pagan-Metal-Manier.

Der zweite Song „Drink Met De Goden“ fängt mich sofort ein. Hier pumpt umgehend die folkische Ader und die Atmosphäre lässt mich frohlocken. Und dann ertönt dieser epische Refrain, der für Stimmung sorgt. Da erhebe ich doch gerne mein Methorn oder meinen Bierhumpen und lasse es krachen. Anschließend schunkel ich zu den geilen Chöre und den später einsetzenden stimmungsvollen Streichern.

Einen besonderen Charme versprühen altertümliche Gesänge mit entsprechender traditioneller akustischer Instrumentierung. „Schildenmuur“ ist das erste Zwischenspiel dieser Art mit von Trommeln begleitetem Chorgesang. Solche Klänge hätte ich mir auch gerne mehr in den anderen Songs gewünscht. Gerade der Schlusstrack „Zomervuur“ liefert einen traumhaften Abschluss, der den Focus auf den Gesang und die Streicher legt während leise Trommeln und eine Akustikgitarre einen schönen Klangteppich erzeugen.

HEIDEVOLK lassen mit ihrem Album „Wederkeer“ das erste Folk-Metal-Highlight dieses Jahres erklingen. Die gelungene Mischung zwischen Folk und Heavy Metal macht schon was her. Euch erwarten allerlei knackige Lieder, die den Folk kräftig einatmen. Interessant sind die kontrastierenden akustischen Zwischenspiele. Auf weiten Strecken schmettern die Männer schroffen melodischen Heavy Viking Metal.

STORM SEEKER

STORM SEEKER (Facebook/Homepage) haben die Segel gesetzt und die neue Reise mit „Nautic Force“ gestartet. Die Band hat feinsten Seemansgarn gesponnen und lassen die Kanonen 11 mal zünden, um euch mit schönen Folk aus den sieben Weltmeeren zu versorgen. Die Songs sind recht einfach gehalten, gehen aber dadurch wunderbar ins Ohr und sorgen für gute Laune und ich würde sogar behaupten, dass sie wunderbar tanzbar sind. Die Vocals passen hervorragend zum Konzept und lassen Piratenfeeling aufkommen.

Highlights für mich sind die traditionellen Instrumente, wenn Tim „Ughar der schrecklich Durstige“ Braatz mit seinem Akkordeon erklingt oder Fabienne mit der Drehleier. Das sorgt für besonderes Feeling, denn wann hört man schon mal im Metal solche Klänge. Auch die Flötentöne machen echt was her und fügen sich perfekt ein (z.B. „Rolling Home“). Richtig abfeiern kann man also spätestens dann, wenn solche Songs wie „Bottom Up“ erklingen. Da schmeißt man die Ruder weg, geht an Deck und öffnet die Fässer. Danach lässt es sich am besten schunkeln es sich beim Song „Rolling Home“. Der macht einfach süchtig und man könnte sich das in Dauerschleife anhören. Und wie durstig das alles macht…ehe man sich versieht, hat man die Kanne geköpft und gönnt sich einen großen Schluck.

Also wer auf der nächsten Party für richtig Stimmung sorgen will, der sollte sich dieses Album auf jeden Fall zulegen. Und das gilt auch für die nächste Empfehlung.

FIDDLERS GREEN

Hui… jetzt werden viel aufschreien und rufen: Hey, das ist doch kein Metal!

Ja, das mag sein. Ist mir aber egal, denn das Album ist einfach klasse und so was von purer Folk-Spaß. Genau deswegen ist es in dieser Liste. Wer nicht drauf steht (was ich mir eigentlich nicht vorstellen kann, wenn man Folkmusik mag), der kann direkt zur nächsten Band switchen. Da geht es wieder hart zur Sache.

Alle anderen werden sich an dem authentischen Irish-Folk-Flair erfreuen und es richtig abfeiern. Das Violinenspiel ist ein großes Highlight im Sound von FIDDLERS GREEN. Was andere mit großartigen Gitarrensolos abliefern, wird hier in bester Manier an der Violine abgefeiert. Ich möchte hier aus dem Review meines Kollegen ‚Kelle‘ zitieren, die man sich durchlesen sollte, wenn man noch mehr interessante Eindrücke und Hintergründe über das Album erfahren möchte.

Man merkt auch wieder, welch großartige Stimme Ralf Albers hat. Aber auch Tobias Heindl (Geige, Gesang) gibt hier sein ganzes können preis. einfach genial wie er mit der Geige umgeht. Jeder der Fiddler’s schon einmal Live gesehen hat weiß was ich meine.

Review ‚metal-heads.de‘ von Kelle (29.12.2023)

Aber man nutzt hier nicht nur die Violine, um folkischen Flair zu erzeugen. Es ist ein höchst kreatives Gesamtkonzept aus allen Elementen, die diesen einmaligen Flair entstehen lassen. Es wird euch begeistern, auf wie vielfältige Weise hier hochkarätige Songs beste stimmungsvolle Unterhaltung bieten.

Und verpasst nicht das ausführliche Review meines Kollegen ‚Kelle‘, der dort noch interessante Hintergründe für euch parat hat.

TROLD

TROLD bieten eine Märchenstunde der anderen Art. Wir gehen jetzt wieder eindeutig in Richtung Metal, denn die Trolle spielen einen verdammt harten Stiefel. Nach dem Intro ‚De Var Engang‘ stürmt die Trollhorde ohne Aufwärmprogramm mit Vollgas zum Beutezug. Es werden keine Gefangenen gemacht. Mein lieber Scholli… Das nenne ich mal ne Sause. Es fliegen die Fetzen. Die fiesen extremen Vocals von Sänger Astór Palsson (nicht mehr im aktuellen Kader) prägen den Sound. Wow! Da haben mich TROLD einfach mal überrannt und platt gemacht!

Zum Glück kann ich mich beim nächsten Track ‚Udyrets Grab‘ ein wenig erholen. Die TROLD-Horde nimmt ein wenig Fahrt raus und lässt einen beschwingten melodischen Hammer kreisen. Der Folklorepart klingt ganz wunderbar und fügt sich einwandfrei ein.Man merkt schon, dass TROLD Wert auf gute Laune und eine Menge Humor legen. Der nächste Track ‚Roveren‘ bringt das sehr gut zum Ausdruck. Die Einleitung des Songs ist skuril und leitet die Party skuril und amüsant ein. Sodann darf geschunkelt und die Methörner gehoben werden. Und in die Chöre kann man wunderbar mit einsteigen. Was will man mehr, um in gute Stimmung zu gelangen und nebenbei noch die Nackenmuskelatur zu stärken.

TROLD geizen nicht mit fabelhaften Melodien, was der Song ‚Sensommerballett‘ eindrucksvoll zur Schau stellt. Dabei macht der Chorus eine besonders starke Figur und ist das Sahnehäubchen.

TROLD zeigen mit ‚De Var Engang‘ eindrucksvoll wie man eine zünftige Trollparty feiert. Das Album macht Stimmung und fabriziert mit viel Humor gute Laune. Der authentische Folk ist genauso essentieller Bestandteil wie die skrupellose Vehemenz gepaart mit eingängigen tragenden Melodien. Die Verbindung zwischen fiesen Tönen und mitreißenden Rhythmen ist super gelungen.

CRUACHAN

CRUACHAN (Facebook) haben eine lange Tradition, denn sie musizieren seit 1992 und wie man sich vorstellen kann, hat die Band viel durchgemacht. Viele Höhen, aber auch einige Tiefpunkte. Am Ende stand Gründer Keith Fay in der Corona-Pandemie fast allein dar. Doch als Kämpfer gibt man nicht auf! (Interview)

Und nur deshalb dürfen wir uns an dem genialen Album „The Living and The Dead“ erfreuen. Es ist mein Album des Jahres 2023, welches im März veröffentlicht wurde. Danach kamen noch viel sehr starke Alben, aber letztlich habe ich diesem Album mein Herz und den Titel „Album des Jahres“ geschenkt. Der Grund ist recht simpel. Dieses Album verkörpert für mich die

perfekte Symbiose von Folk und Heavy Metal!

Die hier gebotenen Eindrücke sind so vielfältig, dass ich sie hier an dieser Stelle nicht noch einmal im Detail wie in meinem Review beschreiben kann, weil es zu sehr ausufern würde. Als ein hervorragendes Beispiel für die Bandbreite der musikalischen Ausgestaltung sei hier der Song „The Queen“ genannt, bei dem man sogar von progressiven Strukturen sprechen kann.

Alle Stimmungen fließen ineinander und finden sich harmonisch zusammen. Dabei führt der Fluß durch unterschiedliche Welten, so dass „The Queen“ an sich schon eine epische Reise vollzieht. Deshalb bin ich hier am Beginn des Albums schon total überwältigt angesichts der vielen verschiedenen musikalischen Ufern und Orten, an denen ich vorbeitreibe. Es startet beschwingt und fröhlich, wobei es nicht lange dauert bis Sänger Keith seine fiesen Vocals rauslässt.

Dann folgt eine toller melodischer reiner Folkpart mit passendem klassischen Gesang. Anschließend ergießt sich ein epischer Instrumentalpart mit sehr atmosphärischer Ausstrahlung, in dem man sich wunderbar verlieren kann. Einfach nur schön! Ein fließender Übergang geleitet den Hörer wieder in den gitarrenlastigen treibenden Part und der Song gewinnt wieder an Kraft und Masse mit einem krachenden Finale, der kein Stein auf dem anderen lässt. 

Was für ein monumentales Erlebnis!

Einen weiteren Song möchte ich dennoch erwähnen. „The Reaper“ ist ein sehr persönlicher Song, denn er wurde geschrieben, als der Vater von Keith verstarb. Ihm ist dieser Song gewidmet. Dieser Song hat mich mit seiner Intensität berührt (schon bevor ich den Hintergrund kannte). Eingeleitet mit einem fetten schweren Bass erklingt dieser majestätische Brecher. Der eingestreute Chorus, welcher nur mit der Violine begleitet wird, kontrastiert mit den schweren Strophen. Und was sich dann im instrumentalen Zwischenspiel eröffnet, ist eine emotional epische Offenbarung, die das Herz mit Emotionen flutet. Ich bekomme jedesmal wieder Gänsehaut. Dieser Song vereint zwei verschiedene Welten in sich. Ein Meisterwerk!

CRUACHAN haben mit „The Living and The Dead“ ein Meisterwerk des Folk Metal erschaffen. Die Fusion von Folk und Metal ist phänomenal gelungen. Dieses Album ist sozusagen ein Schwert, das aus Damast-Stahl geschmiedet wurde. Es besteht aus vielen verschiedenen Schichten, die am Ende eine hartes scharfes Schwert liefern, aber gleichzeitig ist es mit diversen Maserungen kunstvoll verziert.

Das Album ist so abwechslungsreich und zugleich unterhaltsam gestaltet, dass nicht ein Moment der Langeweile aufkommt. Ganz im Gegenteil! Man ist schier überwältigt von den genial komponierten Songs. Dazu kommen die hochprofessionellen Musiker, die dem ganzen Sound die Seele verleihen, durch die diese Musik zum Leben erwacht. Die klassischen Instrumente werden vortrefflich dargeboten und perfektionieren den Folk Faktor. Die Violine ist ein wahrgewordener Traum und schenkt den Songs immer wieder die passende Atmosphäre. Wahnsinn! Es gibt keine schwachen Songs! Man merkt jedem Song das Herzblut und die Liebe an, mit dem er komponiert und gespielt wurde. Jeder Song ist eine Wucht!

BEST ALBUM OF THE YEAR 2023

CRUACHAN

english version

METALHEADs Toplist 2023-Finale:Folk Metal HEIDEVOLK, STORM SEEKER, FIDDLER’S GREEN, TROLD, CRUACHAN!

HEIDEVOLK

HEIDEVOLK (Facebook) from the Netherlands launched their album „Wederkeer“ this year. Even if the opener „Hagalaz“ doesn’t quite spread the folk vibes instrumentally, it’s a good introduction to the album and rocks a wild Pagan Metal style.

The second song „Drink Met De Goden“ captures me immediately. The folk vein is pumping immediately and the atmosphere creates a happy mood. This is also ensured by the beautiful chorus. I’m forced to raise my methorn or beer mug. Then I sway to the great choirs and the joyful strings that kick in later.

Ancient chants with corresponding traditional acoustic instrumentation exude a special charm. „Schildenmuur“ is the first interlude of this kind with choral singing accompanied by drums. I would have liked to hear more sounds like this in the other songs. The final track „Zomervuur“ in particular provides a dreamlike conclusion, focusing on the vocals and strings while soft drums and an acoustic guitar create a beautiful soundscape.

HEIDEVOLK’s album „Wederkeer“ was the first Folk Metal highlight of the year. The mixture between Folk and Heavy Pagan Metal turned out very good. You can expect crisp songs contrasting to acoustic interludes.

STORM SEEKER

STORM SEEKER (Facebook/Homepage) have set sail and started their new voyage with „Nautic Force“ this year. They have a lot of bangers on board and let the cannons fire 11 times to provide you with beautiful Folk from the seven seas. The songs are kept quite simple, but are wonderfully catchy and put you in a good mood, and I would even say that they are danceable. The vocals fit the concept perfectly and create a pirate feeling.

Highlights for me are the traditional instruments, when Tim „Ughar the terribly thirsty“ Braatz plays his accordion or Fabienne with the hurdy-gurdy. This creates a special feeling, because when do you ever hear such sounds in metal? The flute sounds are also really impressive and fit in perfectly (e.g. „Rolling Home“). You can really party at the latest when songs like „Bottom Up“ are played. You throw away the oars, go on deck and open the barrels. After that, the song „Rolling Home“ is the best way to sway with your mates. It’s simply addictive and you could listen to it on a continuous loop. And you become really thirsty while hearing to this music. Before you know it, you’ve opened the barrel and treated yourself to a big gulp.

Also wer auf der nächsten Party für richtig Stimmung sorgen will, der sollte sich dieses Album auf jeden Fall zulegen. Und das gilt auch für die nächste Empfehlung.

FIDDLERS GREEN

I know that many people will shout: Hey, that’s not metal!

Yes, that may be. But I don’t care, because the album is simply awesome and so much pure Folk fun. That’s exactly why it’s on this list. If you don’t like it (which I can’t really imagine if you like folk music), you can switch straight to the next band.

Everyone else will also enjoy the authentic Irish Folk flair and really party to it. The violin playing is a major highlight in the sound of FIDDLERS GREEN. What others deliver with great guitar solos is celebrated here in the best way on the violin. I would like to quote here from the review by my colleague ‚Kelle‘, which you should read through if you want to find out more interesting impressions and background information about the album.

Once again you realize what a great voice Ralf Albers has. But Tobias Heindl (violin, vocals) also reveals all his skills here. simply brilliant how he handles the violin. Anyone who has ever seen Fiddler’s live knows what I mean.

Review ‚metal-heads.de‘ von Kelle (29.12.2023)

But it is not just the violin that is used here to create folk flair. It is a highly creative overall concept consisting of all the elements that create this unique flair. You will be amazed at the many ways in which top-class songs provide the best atmospheric entertainment.

And don’t miss the detailed review (only German) by my colleague ‚Kelle‘, who has some interesting background information for you.

TROLD

TROLD (Facebook) offer a fairytales of a different kind. We are now clearly heading in the direction of Metal again, because the trolls play damn hard. After the intro ‚De Var Engang‘ the troll horde storms full throttle to the foray. No prisoners are taken. What the hell… That’s what I call a party. The shreds fly. The nasty, extreme vocals fit perfectly with the wild sound. Wow! TROLD simply overran me and flattened me!

Fortunately, I can recover a little with the next track ‚Udyrets Grab‘. The TROLD horde picks up a little speed and the folk part sounds great and fits in succesfully. And you can tell that TROLD value a good mood and a lot of humor. The next track ‚Roveren‘ expresses this very well. The introduction to the song is quirky and gets the party started in a bizarre and amusing way. Then it’s time to sway and raise your horns. And you can join in wonderfully with the choruses. What more could you want to get into a good mood and strengthen your neck muscles at the same time?

TROLD are not stingy with fabulous melodies, as the song ‚Sensommerballett‘ impressively demonstrates. The chorus cuts a particularly strong figure and is the icing on the cake.

TROLD show with ‚De Var Engang‘ spectacular how to celebrate a troll party. This album makes really fun and shines with a lot of humor. The authentic folk is just as essential as the scupulous vehemence paired with catchy supporting melodies. The connection between nasty tones and rousing rhythms is quite successful.

CRUACHAN

CRUACHAN (Facebook) have a long tradition, because they have been making music since 1992 and as you can imagine, the band has been through a lot. Many highs, but also some lows. Then founder Keith Fay is left almost alone in the Corona pandemic, having already written songs for the new album. But as a fighter you never give up! (interview)

And that’s the only reason we can enjoy the brilliant album „The Living and The Dead“. It is my album of the year 2023, which was released in March. After that came a lot of very strong albums, but in the end I gave this album my heart. The reason is quite simple. For me, this album embodies the

perfect symbiosis of folk and heavy metal!

The impressions offered here are so varied that I can’t describe them in detail here as I did in my review, because it would get too out of hand. The song „The Queen“ is an excellent example of the wide range of musical arrangements, where you can even speak of progressive structures.

All the moods flow into one another and come together harmoniously. The river leads through different worlds, so that „The Queen“ is an epic journey in itself. That’s why, at the beginning of the album, I’m already totally overwhelmed by the many different musical shores and places I drift past. It starts off upbeat and cheerful, and it doesn’t take long for singer Keith to let out his nasty vocals.

This is followed by an epic instrumental part with a very atmospheric vibe in which you can lose yourself wonderfully. Simply beautiful! A flowing transition leads the listener back into the guitar-heavy, driving part and the song gains strength and mass again with a crashing finale that leaves no stone unturned.

What a monumental experience!

However, I would like to mention one more song. „The Reaper“ is a very personal song, because it was written when Keith’s father passed away. This song is dedicated to him. It touched me with its intensity (even before I knew the background). This majestic crusher begins with a fat, heavy bass. The interspersed chorus, which is only accompanied by the violin, contrasts with the heavy verses. And what then opens up in the instrumental interlude is an emotionally epic revelation that floods the heart with emotion. I get goosebumps every time. This song unites two different worlds. A masterpiece!

CRUACHAN have created a masterpiece of folk metal with „The Living and The Dead“. The fusion of Folk and Metal is phenomenally successful. This album is, so to speak, a sword forged from Damascus steel. It consists of many different layers, which in the end provide a hard, sharp sword, but at the same time it is artfully decorated with various grains.

The album is so varied and entertaining that there is never a moment of boredom. Quite the opposite! You are almost overwhelmed by the brilliantly composed songs. Added to this are the highly professional musicians who give the whole sound the soul that brings this music to life. The classical instruments are performed excellently and perfect the folk factor. The violin is a dream come true and always gives the songs the right atmosphere. Wow! There are no weak songs! You can feel the passion and love that went into composing and playing each song. Every song is a stunner!

BEST ALBUM OF THE YEAR 2023

CRUACHAN

Nun also „The Green Machine“

Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen.

„Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

Und los geht die Reise mit „Shanghaied In Portsmouth“ in die Hölle

mit dem Vollgas-Opener „Shanghaied In Portsmouth“ zeigen Fiddlers Green eine rasanten Hafenkneipen-Romanze, die schon wenig später in Ketten auf hoher See endet. Ein würdiger Opener der schon die Vorfreude auf den Rest ins unermessliche steigern lässt.

Hier das Viedeo zum Song:

Und weiter geht’s mit „The Bog„. Mein Lieblings Song vom neuem Album. Speed Irisch Folk vom feinsten. Hier merkt man auch wieder welch großartige Stimme Ralf Albers hat. Aber auch Tobias Heindl (Geige, Gesang) gibt hier sein ganzes Können preis. Einfach genial wie er mit der Geige umgeht. Jeder der Fiddler’s Green schon einmal Live gesehen hat weiß was ich meine. Mit „Good Old Irish Bar“ wurde ein Song produziert der auf die gute alte Zeit anzustoßen lässt. Nachdem man mit einem Guinnes auf die guten alten Zeiten angestoßen hat kommt auch schon der nächste Kracher mit der ausgelassenen Party-Hymne „Good Old Irish Bar“. Hier wird Vollgas gegeben von Anfang bis zum Ende des Song. Wer will da nicht direkt zum Pub rennen und einen gemütlichen Abend mit Freunden verbringen.

Hier das Video zu „The Bog“:

Waschhechtes Liebeslied „My Fairy Of The West“

Mit dem eingängig-leichten Irish Folk-Popsong „My Fairy Of The West“ haben Fiddler ein waschechtes Liebeslied am Start. Wer im Anschluss noch keine Lust hat aufs Pub hat, der wird definitiv nach dem nächsten Song Bock drauf bekommen. Was der ebenso hochprozentigen wie auch augenzwinkernden Marilyn Manson-Hommage „I Don`t Like Alcohol“ beweist, mit der man Kehle und Leber ordentlich zum Glühen bringt. Jetzt wird’s etwas ruhiger. Mit kraftvollen Irish Folk-Ballade „A Fleecy Cloud“ bringen die sechs Jungs jede Menge Trost und Hoffnung in schweren Zeiten rüber. Weiter geht’s mit dem Ohrwurm „May The Road Rise Up To Meet You“. Dieser Song wird niemals an Aktualität verlieren. In diesem Sinne „Fuck You„! Aber auch der Rest de Albums kann sich bestens hören lassen.

Hier noch der vor kurzem veröffentlichte Song „A GOOD OLD IRISH BAR„:

Gesellschaftskritisch mit „I Need A Volunteer“

Ebenso wie auch die Tatsache, fremde Traditionen auf eine respektvolle Weise miteinander zu kombinieren, wie Fiddler´s Green nach liebgewonnener Manier auf der groovigen Gesellschaftskritik „I Need A Volunteer“ demonstrieren. Dort tummeln und mischen sich typisch irische Instrumente wie Banjo oder Tin Whistle mit osteuropäischen Einflüssen zu einer weiteren, aufregenden Klangfarbe. Weiter geht’s mit der Stadionhymne „Hangover“, in der das Sextett von den Folgen einer langen Nacht erzählt. Und vom berühmten Morgen danach, wenn man sich in Erinnerung an Stout und Whiskey („Green Oak“ der Whisky von Fiddler’s Green) wieder zusammensetzt. Über „Ready For The Ball“, in der eine vornehme Ballgesellschaft vom Sensenmann heimgesucht wird, kommen wir zum Remake eines traditionellen Folk-Songs. Mit der Uptempo-Interpretation des aus dem Gälischen hervorgegangenen „Muirsheen Durkin“ hat die Band nun eine lange geplante Version umgesetzt, um dem neuen Album mit ihrer Fassung des beliebten schottischen Volksliedes „The Parting Glass“ einen ganz besonders emotionalen und ruhigen Abschluss zu verleihen.

Ich muss schon sagen: Ein Meisterstück, was Fiddler’s Green hier auf die Beine gestellt haben! Wer sich „THE GREEN MACHINE“ durch die Hände gehen lässt dem ist auch nicht weiter zu helfen. Darauf ein Guinness und viel Spaß beim Hören.

Auch 2024 auf Tour

Natürlich geht’s auch 2024 auf ausgedehnter Tour. Wir werden natürlich versuchen auch davon zu berichten. Im Frühjahr 2023 hatten wir das vergnügen die Jungs in Bochum zu besuchen und bei einem ausführlichen Interview über das ein oder andere zu Fachsimpeln. Hier könnt ihr das Komplette Interview nochmal lesen (Teil 1, Teil 2). Ansonsten viel Spaß „THE GREEN MACHINE“ und vielleicht sehen wir uns ja bei einem der Konzerte.

THE GREEN MACHINE Tour 2024

22.03.24 CH – SCHAFFHAUSEN – Kammgarn

23.03.24 CH – LANGENTHAL – Old Capitol

11.04.24 DE – WIESBADEN • Schlachthof

12.04.24 DE – KÖLN • Carlswerk Victoria

13.04.24 DE – ERFURT • HsD

19.04.24 DE – MÜNSTER • Skaters Palace

20.04.24 DE – BREMEN • Schlachthof

26.04.24 DE – NÜRNBERG • Löwensaal

27.04.24 DE – STUTTGART • LKA Longhorn

03.05.24 DE – MÜNCHEN • Backstage Werk

04.05.24 DE – KAISERSLAUTERN • Kammgarn

09.05.24 DE – HAMBURG • Markthalle

10.05.24 DE – LEIPZIG • Anker

11.05.24 DE – DRESDEN • Tante Ju

17.05.24 DE – BERLIN • SO36

18.05.24 DE – BRAUNSCHWEIG • Westand

In eigener Sache

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(english version below)

HÖRET & SEHET begrüßt euch kurz nach der ersten Ausgabe im November 2023 schon mit der Fortsetzung. Da ich euch immer neue und verschiedene Seiten im Rock und Metal zeigen möchte, suche ich immer Bands und Song raus, die meiner Meinung nach besonders herausstechen. Auch wenn wir hier vorrangig Bands aus den Underground vorstellen, so möchte ich in der heutigen Ausgabe möchte ich euch drei Bands präsentieren, die den Underground Status bereits verlassen haben. Zudem entsprechen sie nicht dem harten Rock und Metal Genre, machen aber trotzdem richtig viel Spaß!

FIDDLER’S GREEN

sind bekannt wie bunte Hunde und sorgen immer für geile Stimmung bei ihren Auftritten. Nun haben FIDDLER’S GREEN (Facebook) ihre erste Single vom kommenden Album „The Green Machine“ veröffentlicht. Und ich muss zugeben, dass ich von diesem Song gar nicht genug bekomme. Die Single heißt „The Bog“ und sorgt mit fantastischer Leichtigkeit und Frohsinn für gute Laune. So ein Song lässt einen sofort aufspringen und man tanzt sich die Seele aus dem Leib. Es ist der Inbegriff von Unbeschwertheit und einfach Spaß haben. FIDDLER’S GREEN verpassen euch die volle Impfung positiver Musik. Die einzige Nebenwirkung ist fröhlicher friedvoller Spaß am Leben! Nehmt euch das zu Herzen!

THE DEAD SOUTH

ist eine kanadische Folk-Blues-Grass Band. Mit über einer Million Follower auf YouTube sind sie wahrlich keine Underground Band. Und diesen Erfolg haben sie sich redlich verdient. Der Sound ist schlichtweg genial. Ja ich weiß… Keine brutalen Riffs, keine Blastbeats, keine Extreme Vocals. Und doch mag ich diese Musik, denn sie ist einfach essentiell. Auf das notwendigste beschränkt entfachen THE DEAD SOUTH (Facebook) einen umwerfenden faszinierenden Sound, dem man sich nicht entziehen kann. Der Song hat trotz seiner lockeren leichten Art einen melancholischen Touch. Alles an diesem Song ist fantastisch. Der Bass kommt megamäßig rüber, die Gitarre und das Banjo klingen genial und der Gesang ist phänomenal. Und dann dieser Part ab Minute 02:42! Was ist das denn für ein geiles Ding! Glaubt mir: Niemand wird diesen Song nur einmal hören! Jeder wird diesen genialen Song in Dauerschleife hören!

CORVUS CORAX

sind ebenfalls keine Unbekannten. Mit ihrer neuen Single „In Taberna Secundus“ geraten wir nach den vorangegangenen Single-Vorstellungen zwar in andere Fahrwasser, aber nicht minder unterhaltsam. CORVUS CORAX (Facebook) kommen mehr aus der Mittelalter-Folk-Gilde. Mir ihren authentischen traditionellen Instrumenten gelingt es ihnen immer wieder für eine magische Soundkulisse zu sorgen. „In Taberna Secundus“ hat zwei Gesichter. Einerseits zündet der Song ein Feuerwerk guter Laune, offenbart aber auch epische Moment mit sakralen Auswüchsen, wenn die mehrstimmigen Chöre erklingen. Eine außergewöhnliche Mixtur mit anziehender und mitreißender Wirkung.

english version

FIDDLER’S GREEN + THE DEAD SOUTH + CORVUS CORAX

HEAR & SEE welcomes you shortly after the first chapter in November 2023. As I always want to show you new and different sides of rock and metal, I always pick out bands and songs that I think stand out. Even though we mainly present bands from the underground here, in today’s issue I would like to present three bands that are well known in the music scene. They don’t belong to the hard rock and metal genre, but nevertheless they’re a lot of fun!

FIDDLER’S GREEN

are known as band of rousing irish folk and always create a great atmosphere at their gigs. Now FIDDLER’S GREEN (Facebook) have released their first single from their upcoming album „The Green Machine“. And I have to admit that I can’t get enough of this song. The single is called „The Bog“ and puts you in a good mood with its fantastic lightness and cheerfulness. A song like this immediately makes you jump up and dance your heart out. It is the epitome of light-heartedness and simply having fun. FIDDLER’S GREEN give you the full vaccination of positive vibes. The effect is a cheerful, peaceful enjoyment of life! Take that to heart!

THE DEAD SOUTH

is a Canadian folk-blues-grass band. With over a million followers on YouTube, they are truly not an underground band. And they have truly earned their success. The sound is simply brilliant. Yes, I know… No brutal riffs, no blast beats, no extreme vocals. And yet I like this music because it’s simply essential. Reduced to the bare essentials, THE DEAD SOUTH (Facebook) unleash a stunningly fascinating sound that you can’t escape. The song has a melancholy touch despite its easy-going, light nature. Everything about this song is fantastic. The bass is strong, the guitar and banjo sound brilliant and the vocals are phenomenal. And then comes this part from minute 02:42! What an awesome part that is! Believe me: Nobody will listen to this song just once! Everyone will listen to this brilliant song in a continuous loop!

CORVUS CORAX

are also no strangers. Their new single „In Taberna Secundus“ takes us into different waters, but is no less entertaining. CORVUS CORAX (Facebook) come more from the medieval folk guild. With their authentic traditional instruments, they always manage to create a magical soundscape. „In Taberna Secundus“ has two faces. On the one hand, the song ignites a firework of good mood, but also reveals epic moments with sacred excesses when the polyphonic choirs sound. An extraordinary mixture with an attractive and captivating effect.

Kelle (MH): Hallo erstmal und noch mal alles Gute nachträglich zum Geburtstag Albi.

Albi(FG): Dankeee!

Kelle(MH): Ich hoffe ihr habt gestern ausgiebig und schön gefeiert.

ALBI(FG)): Ja, das Konzert bot auch Anlass dafür. Es war nämlich ausverkauft, es war voll und die Stimmung war super. Ein wunderbar Abend/Tag für mich, für uns.

Frank(FG): Auf jeden Fall, auf jeden Fall! Wir sind aber natürlich professionell und wir wussten ja es gibt noch ein Konzert am nächsten Tag Deswegen haben wir alles kontrolliert gemacht(grinst).

The Lord(MH): Als Musiker hält man sich ja meistens ein bisschen zurück.

ALBI(FG): Nein (lacht), also wenn man jetzt 3 Tage hintereinander spielt, gilt es nicht für jeden Tag. Notwendigerweise.

Kelle(MH): Und heute sind wir in der Mitte?

ALBI(FG): Heute sind wir am Ende.

Kelle(MH): Dann könnt ihr ja heute nochmal alles geben.

ALBI(FG): Das tun wir sowieso, immer.

2020 musste alles abgesagt werden

Kelle(MH): So, nun mussten wir ja 3 Jahre drauf warten, dass ihr mit eurer Akustik Pub Crawl zu uns kommt und ich glaube zu Beginn des Jahres 2020 konntet ihr noch ein bisschen spielen oder gar nicht.

Albi(FG): Ne, gar nicht.

Kelle(MH): Wie gesagt, 3 Jahre warten und heute ist es endlich soweit. Am Anfang der Tour hat dann wieder der Krankheitshammer zugeschlagen bei euch.

ALBI(FG): Stimmt und Pats Stimme ist immer noch nicht so ganz wiederhergestellt, aber Tobi singt und Stefan von John Garner singt 2 Nummern. Wir haben 2 instrumental Stücke mit reingenommen, was sich im nachhinein als wirklich gute Idee erwies.

Frank(FG): Auf jeden Fall, genau und Pat ist jetzt aber im Vergleich zum ersten gespielten Wochenende auch wieder fitter. Also er singt jetzt auch ein paar Nummern, wird ein schöner Abend.

Kelle(MH): Das glaube ich auch. Ist auch eine interessante Location hier in Bochum (Franki: absolut) Ihr habt ja 2011 hier schon mal gespielt.

Albi(FG): Ja. und zwar nur mit Monitoren ohne inears und wir haben nichts gehört, wirklich gar nichts.

Frank(FG): Gar nichts und es waren nicht mehr genug Monitorboxen da. Also haben wird die auch noch geteilt, wir sind 6 Musiker und hatten wahrscheinlich nur 3 oder 4 Monitorboxen da und das war halt wirklich eine totale Katastrophe. Die Stimmung war erstaunlich gut, ich kanns mir auch nicht so richtig erklären.

Kelle(MH): Scheint so gut so gewesen zu sein, dass sich die Leute auch noch daran erinnert haben. Ist natürlich auch wieder ausverkauft heute Abend.

Albi(FG): Ja, natürlich würde ich jetzt nicht sagen. Wir sind sehr froh und dankbar darüber.

Zweite oder dritte mal in der Christuskirche?

Frank(FG): Man muss auch sagen, beinahe wäre das heute das dritte Mal hier gewesen. Beim zweiten Mal hätten wir auch wieder hier gespielt mit der Akustik Tour und dann lief der Vorverkauf so gut, dass wir umgezogen sind in den Ruhrkongress. Was soll ich sagen, daraufhin gab es echt einen kleinen Shitstorm von Leuten, die sich schon ihr Ticket für hier gekauft hatten. Die gesagt haben, ich will euch unbedingt in der Kirche erleben und dann enttäuscht waren, dass wir die Location gewechselt haben.

War aber sehr interessant, damit haben wir überhaupt nicht gerechnet. War natürlich dann auch in der neuen Location total schön, aber auch hier war es wieder sehr schnell ausverkauft. Vielen Dank an dieser Stelle nochmal. Sind dieses Mal aber nicht umgezogen.

Kelle(MH):  Ja das ist auch gut so. Ich glaube auch, das die Leute euch zugutehalten, dass ihr nicht umgezogen seid. Viele sind ja auch gerade wegen der Location hierhin gekommen.

Frank(FG): Genau, das ist schon eine Kult-Location, wo einfach die Leute gerne hingehen. Fürs Protokoll: Albi schließt die Tür (lacht) zur Küche, glaube ich. (Tür geht wieder auf) Das ist Rainer (Servus), unser Bassist betritt den Raum. Albi: Rainer du bist auf der Aufzeichnung, bitte auch alles niederschreiben (lacht)

Kelle(MH): Vor 3 Jahren war ja die Akustik Tour zum 30 jährigen Bandjubiläum geplant.

ALBI(FG): Ja, wir wollten natürlich das Jubiläum auch zu unserem Jubiläumsjahr machen, ist leider total ins Wasser gefallen.

Frank(FG): Es wäre, glaube ich, das große Fiddler’s Jahr gewesen mit einer Unplugged Tour im Frühjahr und großer Plugged Tour dann im Herbst plus unser eigenes Festival Shamrock-Castel und es ist alles ins Wasser gefallen.

Kelle(MH): Wir wissen ja alle (aus bekannten Gründen) warum.

ALBI(FG): Aber du siehst ja,, wir sind heiter. Die Leute kommen in Scharen jetzt. Deine Frage wäre natürlich gewesen, wie war das denn in dieser Phase, ihr konntet gar nicht spielen, wie war es denn in dieser Zeit?

Wie 1990 alles in Erlangen begann

Kelle(MH): Genau, die Frage hast du bestimmt schon öfters gehört. Nein, worauf ich hinaus wollte, ist natürlich auch die 30 Jahre bzw. jetzt 33 Jahre Bandgeschichte. Wie waren die Anfänge der Band Anfang der 90er? Wie habt ihr zueinander gefunden? Albi, du bist ja auf jeden Fall Gründungsmitglied der Band, soviel ich weiß. Frank, bei dir bin ich mir jetzt gerade nicht so sicher.

ALBI(FG): Wir kannten uns aus der Erlangener Musikszene schon länger, darf ich sagen. Da waren wir so Anfang 20. Erlangen ist jetzt nicht so groß. Es gab da so ein paar Locations, wo sich die Musiker immer getroffen haben, also man kannte sich untereinander und es gibt jedes Jahr ein Newcomer Festival, da haben wir uns eigentlich aus Spaß beworben, weil das Bier umsonst war und der Eintritt auch. Man konnte jede Menge Bands hören. Wir haben für diesen Auftritt die Band zusammengestellt, aus Musikern, die wir so kannten, einfach so aus Spaß.

Das kam so gut an, dass wir nicht damit aufgehört haben und angefangen haben in der Gegend alles abzuspielen, was geht. Vom Biergarten bis nach Nürnberg, Festivals, kleinere in der Gegend, und irgendwann kam dann nach drei Jahren das Konzert Franken. Ein lokaler Konzertveranstalter und immer noch da, der hat uns dann konspirativ im E-Werk im Backstage Bereich zu sich gebeten. Drei Leute, ob wir nicht zu ihnen kommen wollen und sie würden das Booking für uns machen. Das war der Anfang von dem ganzem.

Kelle(MH): Und dann entwickelte sich das im Laufe der Zeit

ALBI(FG): Ja, die haben uns dann erstmal nach Süddeutschland geschickt. Das erste Mal haben wir dann übernachtet, weil es soweit weg war von zu Hause. Das war ein Abenteuer. Frank: In einem Hotel, war es schon ein Hotel? ALBI: 1993, das erste Mal im Hotel auf Tour.

Kelle(MH): 30 Jahre Findler‘s Green, was war euer Highlight in den nunmehr 33 Jahren?

ALBI(FG): Es gibt nicht das Highlight

Vor 30.000 Leuten in Nürnberg beim Bardertreffen

Kelle(MH): Euer Shamrock-Castel Festival vielleicht?

ALBI(FG): Oh ja. Das Shamrock-Castel Rock Festival ist natürlich jedes Jahr ein Highlight, weil es so familiär ist. Weil wir die Bands selber aussuchen. Also viele Freunde gewonnen haben, Kumpels, alte Bekannte, es ist ein großes Familienfest für uns alle. Ein Highlight war auf jeden Fall das Bardentreffen 2004 vor 30000 Leuten in Nürnberg und da hat dann die lokale Presse geschrieben, also das letzte Mal, dass sich so viele Leute versammelt haben, war vor 70 Jahren (alle lachen).

Ok, naja dass war eine andere Zeit, aber der Witz war ja, wir hatten eine Woche vorher die Aufnahmen zu unserer ersten DVD fertiggestellt und da waren wir alle total nervös. Auf der Burg Roseneck war das, vor 2000 Leuten oder so. Als da alles gut über die Bühne ging, ist jegliche Anspannung von uns abgefallen und hat sich dann fortgesetzt bis zum Bardentreffen Wochenende, so dass vor 30.000 Leuten zu spielen ein totaler Klacks war, ein super Feeling!

Frank(FG): Und ansonsten, das ist also gerade nach 30 Jahren sozusagen das Highlight. Es ist sehr schwierig aber es gab viele weitere Highlights. Also im Live Business, da würde ich sagen, auf jeden Fall das erste Mal Wacken Das war damals noch eine kleine Bühne, es fühlte sich so an als wären wir heiß. Also vor dieser kleinen Bühne waren viel mehr Leute als der Veranstalter irgendwie erwarten konnte und die ganzen Security hat nicht gereicht und so weiter.

Zum Glück ist nichts passiert und so, aber die Leute haben irgendwie links und rechts panisch angefangen, diese Abgrenzungen festzuhalten und einfach diesem Druck standzuhalten. Die ganze Anlage, die irgendwie so für kleinere Bands gedacht war, die war einfach irgendwie nicht so dafür vorgesehen und ja, wir haben es gesprengt, das war natürlich schon geil.

Ansonsten waren wir also jetzt schon zweimal in Japan, aber die erste Japan Reise, das ist klar, das sind alles so Highlights, die irgendwie zu dieser Highlight-Liste von Fiddler’s Green, 30 Jahre Fiddler’s Green, dazu gehören. Dann war da noch Amerika, ich war leider noch nicht dabei. Aber ich denke, die CD Aufnahme in Amerika, das war bestimmt auch ein Highlight? ALBI: Ging so (schmunzelt). Frank: Würdest du echt sagen, ging so?

Zur CD Aufnahme in LA

ALBI(FG): Das klingt natürlich erstmal ziemlich pompös, in LA! Ich war da mit dem Bassisten von SAGA, Jim Crichton und Rick Springfield war im Studio nebenan und wir haben Kaffee zusammen getrunken und dergleichen mehr. Das Studio war halt total klein im Hinterhof. Also ich fand es ziemlich stressig, ehrlich gesagt. Natürlich schon interessante Erfahrungen, ja, aber es war jedenfalls unsere schlechteste Platte. Hätte ich jetzt was anderes sagen sollen(lacht)?

Frank(FG): Nein, aber genau wenn es so ist, ist es so. Hier wird uns wirklich die knallharte Realität aus der Nase gezogen, wollten es anders verpacken (lacht).

The Lord(MH): Schön, dass ihr so offen seid.

Frank(FG): So funktioniert Journalismus nur mal

ALBI(FG): Ja, das Problem war auch, dass wir, das war 1990, eingekauft worden waren von einem Major Label, von Polydor. und dann den Apparat so angeschmissen haben und deswegen kamen wir dann auch nach LA. Aber im Grunde genommen waren wir dann irgendwann nur noch so ne Schubladen-Nummer, weil nämlich kurz nachdem sie uns gesignd haben und der ENR die Firma verlassen hat, da waren wir dann nur noch eine kleine Nummer. Und es war auch ein bisschen chaotisch in LA und die Mischung, diese ganze Mixerer war suboptimal. Zum Erfolg hat’s nicht beigetragen.

The Lord(MH): Hat dich als Musiker auch nicht befriedigt.

ALBI(FG): Nein, nein.

Kelle(MH): Was erwarten wir heute Abend von euch, was kommt auf uns zu?

Unplugged mal anders

Frank(FG): Also nicht das was man unter unplugged versteht, würde ich sagen. Also mein Bild von unplugged ist ja immer so: die Songs, die man eh immer live spielt, nur mit Akustikgitarre, Kerzen im Hintergrund aufgebaut, zu spielen und noch 3 zusätzlichen Streicherinnen, meist eingekauft. Das ist so mein Bild von unplugged. Trifft bei uns nicht ganz zu.

ALBI(FG): Also wir haben Nummern, die wir sonst auch Plugged spielen, die wir völlig umarbeiten. Wir haben ein paar Nummern die wir nur unplugged spielen, damit die Leute dann auch mal was Exklusives bekommen. Dann ist das ganze Ding so ein bisschen anarchischer, würde ich sagen, also lockerer.

Frank(FG): Genau, also es ist durchaus. Platz und Raum für spontane auch längere Ansagen und bei mir macht sich dann auch irgendwann das Gefühl breit, dass ich nach einer Stunde sage, es ist wirklich Zeit, dass sich die Leute auch bewegen, also sie sollen nicht nur da sitzen und irgendwie – keine Ahnung – übers Leben meditieren. Es wird dann durchaus auch, wie bei Plugged Shows würde ich sagen, nur ohne E-Gitarre, genauso energisch angegangen.

ALBI(FG): Ich meine, Pat kann jetzt gerade nur sehr eingeschränkt singen und auch sprechen. Er muss natürlich aufpassen, auf seine Stimme. Von daher ist der Spontanitäts-Faktor ein bisschen reduziert, aber wird schon ein bisschen gehen.

Wie es weiter geht, im großem Fiddler’s Green Interview, könnt ihr im zweitem Teil demnächst hier bei Metal-Heads.de lesen.

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HoHoHo am 25.11.22

Denn dann wird es veröffentlicht. Wir von Metal-Heads.de freuen uns schon sehr auf das Album und werden euch in Kürze eine ausführlich Review hierzu präsentieren. Auf „Seven Holy Nights“ finden sich nahezu alle Klassiker der Englischsprachigen Weihnachtssongs. Von „White Christmas“ über „Rudolph The Red Nosed Reindeer“ bis hin zu “12 Days Of Christmas” ist eine Whiskey-geschwängerte Weihnachtsstimmung garantiert! Auch Songs wie „Danny Boy“ oder „Mull Of Kintyre“ passen sich perfekt in die musikalische Glühweinflucht ein.

FIDDLER´S GREEN – 3 CHEERS FOR ALMOST 33 YEARS

Auch live sind Fiddler’s Green in diesem und auch im nächsten Jahr unterwegs. Ab Oktober werden auf der Herbsttour nicht nur die letzten Jubiläumsshows in Bremen, Nürnberg und München nachgeholt, sondern FIDDLER’S GREEN kommen auch für einige ausgewählte Konzerte zu uns. Aber auch 2023 werden die Fiddler’s mit ihrer Acoustic Crawl Tour live zu bei uns zu sehen sein.

Wer die Jungs noch nie Live erlebt hat, sollte dies definitiv nachholen. Denn live fackelt das Sextett ein regelrechtes Feuerwerk ab. Mit ihrem Irischem Speed Folk begeistern sie garantiert jeden einzelnen Zuhörer. Wir waren vor der Pandemie bei einem Konzert in Köln. Hier könnt Ihr gerne nachlesen, was da so abgeht. Bestimmt werden wir von einem der Konzerte live berichten. Hier schon einmal die Termine für beide Touren:

Tickets gibt es unter: https://www.shepherdsjumble.de/de/

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Nach einem fantastischen Start des Dong Open Air (HIER nachzulesen) begrüßt uns auch Tag 2 des Dong Open Air 2022 mit herrlichem Sommerwetter und erträglichen Temperaturen. Einem weiteren genialen Festivaltag steht damit nichts im Wege. Da dieser schon um 11:45 Uhr beginnt, haben wir von metal-heads.de uns bei der Berichterstattung aufgeteilt. Den ersten Part bis einschließlich Finsterfrost übernimmt für euch Toto, ab Surgical Strike ist dann Uwe am Start.

Staredown – Ruhrpott-Hardcore

Opener am 2. Dongtag waren die 5 Oldschool-Hardcorler Staredown aus Recklinghausen. Im klassischen New-York-City-Style heizten die Jungs, dem für diese Zeit einigermaßen gut gefülltem Infield, ordentlich ein. Bereits seit 2005 brettert die Band auf den Bühnen, unter anderem auch schon mit Agnostic Front, Slapshot, Biohazard, um nur einige zu nennen. Selbst Billy Biohazard hat einen Track der Truppe gefeatured (ich sach nur „Popo Sonntag“)! – Jetzt war ich wieder wach, war es doch eine relativ kurze Nacht. 30 Minuten schnörkelloser Hardcore! Geiler Auftakt! – Wer die Jungs (noch mal) live sehen will, lege ich das im September stattfindende Hardcore Hills Festival ans Herz!

Sisters Of Suffocation – Todesmetall aus den niederen Landen

Es gab bis zu diesem Zeitpunkt wohl kaum jemanden, der mir nicht unbedingt mitteilen musste, dass er/sie sich auf S.O.S. freut…umso gespannter war ich darauf, was mich denn erwarten würde (Ja, ja, ich kannte sie nicht!). – Voll auf die Fresse! – 1A Death Metal aus Eindhoven, allen voran Frontbrüllerin Liv, die eine Energie auf der Bühne versprühte, die seinesgleichen suchte. Aber warum eigentlich „Sisters“? – Da waren auch 2 Brothers auf der Bühne!? – Nun ja, wie viele vielleicht wissen oder ahnen wurde die Combo als All-Female-Band gegründet…das unsere Nachbarn aus Holland es drauf haben, hat man (und auch Napalm Records, welche S.O.S. direkt nach ihrer Erstlings-E.P. Unter die Haube genommen haben) schnell gemerkt, das Publikum feierte die Sisters (und Brothers) ordentlich ab!

Doctor Victor – Ist hier jemand zu verarzten?

Doctor Victor, das sind 3 noch ziemlich junge Künstler aus dem schönen Prag. Rock, Blues, Rock-Blues, Blues-Rock?…nun ja, ist ja eigentlich nicht so mein Ding. Aber was Frontmann, Sänger, Lead-Gitarrist Victor jetzt für eine Show auf die Bühne legt war allererste Sahne. Ich habe echt gedacht: so muss es wohl auf dem legendären Woodstock gewesen sein! Eine Prise Jimi, ein bisschen Beatles, eine Portion Led Zeppelin…Live sind die Jungs echt phänomenal, vielmehr Victor, der quasi eine One-Man-Show ist! Er zappelt permanent mit seiner Klampfe bewaffnet über die Bühne und feiert den Auftritt dermaßen ab, dass die Stimmung sehr schnell auf´s Publikum überschwappt. Spätestens mit einer eigenen Version des Prince-Klassikers „Purple Rain“ hat er das Publikum voll in seinen Bann gezogen, selbst meiner Einer! – Victor wäre kein Doctor, wenn er nicht auch noch ein Stethoskop aus dem Ärmel schüttelt, kurzerhand ein Männlein und ein Weiblein auf die Bühne holt, um deren Herzschlag via Mikrofon mit 120 Dezibel über den Dongberg donnern lässt!
Abgerundet mit einer Solo-Percussion-Einlage des Drummers verlassen Doctor Victor unter frenetischem Beifall und Tosen des Publikums die Bühne. Megastarker Auftritt!!!

Finsterforst – Black Forest Metal

Auf Finsterforst habe ich mich persönlich gefreut, begleiten mich die Schwarzwälder nunmehr seit 7 Jahren, seit „Mach Dich frei“ in meinem metallischen Alltag. Mit Wut eröffnen Finsterforst die heutige Setlist, schleppend, düster, mit choralen Gesängen eröffnend, bekomme ich sofort Gänsehaut. Atmosphärisch hätte ich mir Finsterforst eher zu späterer Stunde in der Dämmerung gewünscht, aber man kann ja bekanntlich nicht alles haben! Finsterforst schaffen es auch live mich völlig abtauchen zu lassen, ist halt keine Musik zum abzappeln, eher zum Augenschließen und sich hineinsaugen lassen in eine andere Welt, düster, aber voller Hoffnung! Mit Fluch des Seins und ein Lichtschein war´s das auch schon mit der heutigen Set-List; aufgrund technischer Probleme mußte leider einer meiner absoluten Favoriten Mach Dich Frei gestrichen werden. Dafür gab´s zur Entschädigung aber nen Peniswitz!!
Was ich schon immer über Finsterforst wissen wollte: „Oliver, bringt Ihr eigentlich immer Euren eigenen Dreck mit zu den Konzerten, um Euch damit vollzusudeln?“ – „Ja, das tun wir…wir nutzen immer so ein Fango-Zeugs. Kleine Anekdote: Da wir nicht wussten, ob wir das Zeug durch die Sicherheitskontrollen am Flughafen bekommen, mussten wir vor einem Gig in England improvisieren. Reib Dich niemals mit einem Gemisch aus Blumenerde und altem Kaffeesatz ein, den Geruch von letzterem kriegst Du nicht mehr weg und stinkt wirklich bestialisch auf Dauer!!!“

Surgical Strike – deutscher Thrash mit amerikanischer Prägung

Die aus Hildesheim stammende Formation Surgical Strike beglückt als nächstes das langsam zahlreicher vor der Bühne versammelte Publikum auf dem Dongberg. Der Fünfer legt mit seinem kompromisslosem Thrash Metal nach amerikanischen Vorbild gleich mächtig los. Insbesondere Frontman Jens Albert erweist sich als echte Rampensau. Mit dem brandneuen Studioalbum „Part of a sick world“ im Gepäck können die Männer musikalisch und auch textlich voll überzeugen. Ihre gegen die politische Obrigkeit und deren Scheinheiligkeit gerichteten Worte sind brandaktuell und beweisen, dass Surgical Strike nicht nur exzellente Musiker sind, sondern auch im politischen Tagesgeschehen voll auf der Höhe sind. Ein saustarker und mächtig energiegeladener Auftritt!

Tyler Leeds – Ruhrpott-Rebellen

Die Recklinghausener Ruhrpott-Rebellen von Tyler Leads konnten mich live schon mehrfach überzeugen. Und auch am heutigen Tag machen die Jungs mit ihrem dreckigen Hard Rock / Metal klassischer Prägung keine Gefangenen. Die Band gibt von der ersten Sekunde an Vollgas und der Schweiß läuft bei ihnen (und bei Teilen des Publikums) in Strömen. Tyler Leads machen einfach gute Laune und sorgen auch beim Dong Open Air 2022 dafür, dass sich langsam auch die größten Schnarchnasen auf den Weg zur Bühne machen! Wer das nicht gemacht hat, hat garantiert etwas verpasst.

NanowaR of Steel – die spinnen, die Römer

Dafür, dass einem zwangsläufig ein Asterix-Zitat in den Sinn kommt, sorgen die aus Rom stammende Band NonowaR Of Steel schon mit ihrem Bühnenoutfit. Ich verweise hierzu auf unsere Fotostrecke! Zu Beginn ihres Auftritts weiß ich nicht recht, ob ich lachen oder weinen soll. Aber irgendwann nimmt mich die Band dann doch mit und mir gefällt der Auftritt immer besser. Ob sie „Norwegian Reggaeton“ anstimmen, „Barbie, Milf Princess of the Twilight“ zum Besten geben, Passagen aus bekannten Popsongs einbauen oder (mit dem Publikum zum Teil gemeinsam) auf italienisch singen, die Freaks machen irgendwie doch Spaß und sind musikalisch wirklich nicht schlecht. Die Stimmung im Publikum steigt jedenfalls von Minute zu Minute und die Römer werden richtig abgefeiert!

Blaze Bayley – Musik aus 5 Jahren Iron Maiden

Blaze Bayley ist bereits zum zweiten Mal auf dem Dong Open Air zu Gast. 25 Jahre sind vergangen seit der Zeit als Blaze Sänger bei der britischen Metal-Legende Iron Maiden war. In der 5-jährigen Bandzugehörigkeit sind mit „The X-Factor“ und „Virtual XI“ zwei durchaus starke Alben entstanden. Anlässlich des Jubiläums spielen Blaze Bayley und Band heute ausschließlich Songs aus seiner Maiden-Zeit. Klassiker wie „Sign Of The Cross“, „When Two Worlds Collide“ oder „The Clansman“ haben natürlich bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. Blaze zeigt sich stimmlich in absoluter Topform und auch seine Band (die auch ohne Blaze unter dem Namen „Absolva“ auftreten) ist richtig gut drauf. Der überaus sympathische Brite und seine Band werden dann nach dem Abschlusstrack „Futureal“ auch mit reichlich Applaus verabschiedet und verdient abgefeiert.

Fiddler’s Green – Irish Folk aus deutschen Landen

Fiddler’s Green gehen mit ihrem Speedfolk irischer Prägung in eine ganz andere Richtung und zeigen wie offen und tolerant das Publikum auf dem Dong ist. Denn auch die Jungs aus Erlangen werden – völlig zu Recht – richtig abgefeiert. Hier sind sämtlich fantastische Musiker und Sänger am Werk und es kommt erneut bombastische Partystimmung auf. Als Geiger Tobias Heindl mit einem Schlauchboot auf den Händen der Menge über das Publikumsmeer gleitet, erreicht der Auftritt seinen ersten Höhepunkt. Mein persönliches Highlight ist dann die grandiose Folk-Version des Uriah Heep Klassikers „Lady In Black“. Fiddler’s Green haben an diesem Abend sicher einige neue Fans dazu gewonnen! Ein Wahnsinns-Auftritt!

Blind Guardian – A Journey Through The Dong

Die Krefelder Jungs von Blind Guardian gehören mittlerweile zu den ganz Großen der Szene. Sie haben hier quasi ein Heimspiel und entsprechend voll ist es vor der Bühne. Hansi Kürsch und Co. haben die Menge auch sofort voll im Griff und nehmen uns mit auf eine Journey Through The Dong. Ihre Setlist besteht heute Abend überwiegend aus etwas älteren Songs und hat etliche Höhepunkte zu bieten. Wenn der gesamt Dongberg den „Bard’s Song“ mitsingt, kann man wahrlich von Gänsehaut-Atmosphäre sprechen! Zum Glück wird mit „Time Stands Still (At The Iron Hill)“ auch einer meiner persönlichen Lieblings-Titel gespielt. Hansi hat die Menge von Beginn an voll im Griff und als „Valhalla“ den Festival-Tag beendet, geht wohl keiner der Anwesenden nicht begeistert und voller Adrenalin in sein Zelt oder nach Hause!

Das war der Bericht vom sagenhaft starken Dong Open Air 2022 – Tag 2 und der Bericht von Tag 3 folgt in Kürze!!! Zunächst aber noch einige Impressionen von Tag 2 als Fotostrecke!