Folk Rock – metal-heads.de

L.A. Edwards mit neuem Album und Tour

soundchaser — Thu, 09 May 2024 07:38:00 +0000

Erst letztes Jahr kam das hochgelobte Album „Out Of The Heart Of Darkness“ von den kalifornischen Rockern L.A. Edwards heraus. Nach Touren mit The White Buffalo und den Rival Sons war die Band zuletzt im März als Support von Lucinda Williams in Deutschland unterwegs. Mit im Gepäck hatten sie bereits ihre neue Single „Good Luck“, die wir euch gerne hier im Video vorstellen. Das neue Album „Pie Town“ erscheint am 05. Juli 2024 und ist bereits aufgenommen und befindet sich derzeit im Mixing und Mastering Prozess. Ich hatte im März in Köln bereits Gelegenheit vorab im Tourbus in ein paar Rohversionen reinzuhören. Vielen Dank dafür nochmals! Die neuen Songs machen bereits jetzt richtig Dampf und kamen auch live richtig gut an. Es gab zurecht dann Standing Ovations im Kölner Carlswerk. Aber jetzt erst „Good Luck“ und dann kommen noch mehr Infos und die Tourdaten.

L.A. Edwards über Pie Town

Pie Town ist der nächste Schritt auf dem ‚Heartland-Trail‘ für uns – es ist eine Sammlung von Songs über die Erfahrungen der letzten Jahre, die sich mit der Weigerung befassen „erwachsen“ zu werden, und mit all dem Mist, der mit dem Verlust der Unschuld einhergeht. Wir haben es in Seattle aufgenommen und es spiegelt unsere expansivste und explorativste Instrumentierung wider. Ich bin auf die Reaktionen gespannt – stay young, my friends.
Luke Edwards

L.A. Edwards auf erster Headliner Tour in Europa

Nachdem ich die Gelegenheit hatte L.A. Edwards live in großer Halle und angepasst an den Headliner Lucinda Williams eher ruhig zu erleben, bin ich jetzt schon sehr gespannt die Band um Luke Edwards als Headliner zu erleben. Selbst zurückgenommen hat die Band im Kölner Carlswerk schon richtig gerockt und eine tolle Energie rübergebracht. Und ein Teil der neuen Songs die ich im Rahmen der Listening Session hören durfte, gehen richtig ab. Ich freue mich jetzt schon auf die Stimmung in den kleinen Clubs. Da wird die Hütte richtig brennen. Hier sind die Daten in Deutschland, don’t miss it:

06.07.2024 – Frankfurt, Batschkapp
11.07.2024 – Köln, Blue Shell
12.07.2024 – Berlin, Badehaus Berlin
13.07.2024 – Hamburg, Nochtwache

In eigener Sache

Mehr zu L.A. Edwards findet ihr bei Facebook oder Homepage. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

In Extremo machen „Kompass zur Sonne“ in extended

soundchaser — Sat, 19 Dec 2020 16:25:00 +0000

Es ist gerade mal ein gutes halbes Jahr her, dass In Extremo ihr letztes Nummer 1 Album „Kompass zu Sonne“ herausgebracht haben. Jetzt haben sie pünktlich zu Weihnachten am 27. November 2020 eine Extended Version veröffentlicht. Auf der Doppel-CD Edition gibt es mit „Ewig Sein“ einen neuen Song, sowie zwei alternative Versionen von „Wer kann segeln ohne Wind“ (ohne Johan Hegg) und „Schenk nochmal ein“ mit Götz Alsmann am Klavier. Aber das Sahnestück verbirgt sich auf der zweiten CD. Hier findet sich der komplette Wacken World Wide 2020 Auftritt von In Extremo. In dem Sinne präsentieren wir euch das Video zu „Schenk nochmal ein“ und dann widmen wir uns dem Rest.

In Extremo mit drei neuen Stücken

Die alten Songs, wenn man sie nach einem halben Jahr so nennen will, erneut vorzustellen spare ich mir. Wer es verpasst hat, kann gerne hier noch einmal das Review nachlesen. Widmen wir uns direkt dem neuen Song „Ewig Sein“. Schöner Anfang, der gut ins Ohr geht. Aber in der Summe ein guter In Extremo Song, mehr aber auch nicht. „Wer kann segeln ohne Wind“ wird dann noch in einer deutschen Version ohne Johan Hegg präsentiert. Mir gefallen beide Varianten. Es ist schon interessant beide hintereinander zu hören. Das ist auf jeden Fall ein Mehrwert. Kein geringerer als Götz Alsmann liefert die Klavierbegleitung zur Neuauflage von „Schenk nochmal ein“ und verleiht dem Stück eine ganz andere Stimmung als im Original. Auch hier finde ich den Mehrwert absolut gegeben.

In Extremo waren bei Wacken World Wide

Die Bonus-CD bietet das diesjährige Wacken World Wide-Set der Band. Wer den Stream gesehen hat, weiß wie spielfreudig In Extremo sich da präsentiert haben. Da die geplante Tour im Herbst ja leider ausgefallen ist, macht es also durchaus Sinn stattdessen das Konzert zu veröffentlichen. Mich stören allerdings zwei Dinge: Zum einem finde ich das beigemischte Publikum doch eher störend. Das passt einfach nicht zusammen. Und und zum anderen hätte ich eine DVD um Längen besser gefunden. Es war eben kein richtiges Konzert mit echter Atmosphäre. Aber dafür mit einem tollen Bühnensetting. Das hätte für mich wesentlich mehr Sinn gemacht.

Für wen es sich lohnt

Für wenn es sich lohnt, ist eigentlich ganz einfach beantwortet. Für alle, welche die Erstauflage noch nicht haben. In der extended Version kriegen sie einfach mehr geboten. „Kompass zu Sonne“ ist einfach ein gutes Album und war zurecht auf Platz 1 der Charts. Neben Neukäufern macht die extended Version für mich eigentlich nur noch für Die Hard-Fans Sinn, die einfach alles von ihrer Lieblingsband haben wollen.

Line-Up und Kontakt

Michael Robert Rhein (Das letzte Einhorn) – Gesang, Cister
Kay Lutter (Die Lutter) – Bass
Sebastian Lange (Van Lange) – Gitarren, Gesang
Marco Zorzytzky (Flex der Biegsame) – Dudelsack, Drehleier
André Strugala ( Pymonte) – Harfe, Pommer
Boris Pfeiffer (Yellow Pfeiffer) – Dudelsack, Blasinstrumente, Nyckelharpa
Florian Speckardt (Specki T.D.) – Drums

Mehr zu In Extremo findet hier auf der Homepage oder bei Facebook und wer auch in Zukunft keine News, Reviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Larkin Poe und ihr Self Made Men

soundchaser — Sat, 13 Jun 2020 07:47:00 +0000

Gestern am 12. Juni 2020 erschien beim bandeigenen Label Tricki-Woo-Records das sehnlichst erwartete neue Album „Self Made Men“ von Larkin Poe. Das ist der Nachfolger des Grammy Gewinners „Venom & Faith“, das auch bei uns großen Anklang fand (das Review findet ihr hier). Die Lovell-Schwestern haben wieder alles in die eigenen Hände genommen und das Album selber produziert. Aufgenommen haben sie „Self Made Men“ im Bell Tone Recording-Studio ihres guten Freundes Roger Alan Nichols (der ihnen auch als Toningenieur zur Seite stand) in Nashville. Zwei Jahre nach dem unglaublichen Erfolg von „Venom & Faith“ und unzähligen Konzerten (unter anderem als Support von Bob Seger) können wir also gespannt sein ob Megan und Rebecca ihren Erfolgskurs fortsetzen können. Das Video zum Opener „She’s A Self Made Man“ macht auf jeden Fall schon mal viel Hoffnung.

Larkin Poe – rockig, lässig, cool

Dröhnende Gitarrenriffs, ein leises Rauschen im Hintergrund und kraftvoller Gesang… Der 70er Rock ist im neuen Jahrtausend angekommen und das gewaltig. Mir gefällt der Opener „She’s A Self Made Man“ richtig gut und euch? Etwas weniger rockig, aber dafür noch eine Spur lässiger knarzt „Holy Ghost Fire“ aus den Boxen und hat mit dem Refrain richtig Gospel Ohrwurm-Potential. Hört einfach selber mal unten rein. Um Klatsch und Tratsch der üblen Sorte geht es in „Keep Diggin'“. Bluesiger und zum Mitklatschen anregend, kommt live sicher gut. „Back Down South“ ist eine musikalische und lyrische Hommage an den Süden mit Tyler Bryant als Gastmusiker und einem tollen Gitarrensolo. Einen fröhlichen Sommersong gibt es auch und der heißt „Tears Of Blue To Gold“. Ein beschwingter Rhythmus und eine schöne Melodie sorgen automatisch für gute Laune.

Larkin Poe – ein Cover muss sein

Ein Larkin Poe Album ohne Cover geht wohl nicht. Diesmal ist es Blind Willi Johnson mit „God Moves On The Water“. Aber Larkin Poe erweitern diesen Blues Klassiker gleich um ein paar aktuellere Katastrophen und transportieren ihn so nahtlos ins jetzige Jahrtausend. Düsterer und getragener wird es mit „Every Bird That Flies“, in dem ich meine auch ein paar orientalisch angehauchte Melodien im Gitarrenspiel gehört zu haben. Toller Southern Blues Song. Krasser Wechsel mit „Scorpion“ und ein Song der bestimmt die Gemüter spaltet. Treibend, ein wenig lärmend und böse. Ich habe ein paar Anläufe gebraucht, aber mittlerweile mag ich den Song einfach. Er sticht heraus und hat einfach was. Geradezu Erholung für die Ohren gibt es mit „Danger Angel“ und an der Stelle genau richtig. Richtig gelungene Dramaturgie bisher. „Ex-Con“ sorgt für einen weiteren ruhigen, nachdenklichen Moment, bevor das Album mit „Easy Street“ einen countrylastigen, fröhlich-optimistischen Ausklang findet.

Larkin Poe mit einer runden Sache

„Self Made Men“ ist eine richtig runde Sache geworden. Es war ja schon immer eine Stärke von Larkin Poe ihre vielfältigen Einflüsse zu einem guten Ganzen verbinden zu können. Aber auf diesem Album ist es den Lovell-Schwestern par excellence gelungen. Die Dramaturgie und Reihenfolge der Songs ist hervorragend und bringen so die Stärken jedes einzelnen Liedes besonders zur Geltung. „Venom & Faith“ ist 2018 zurecht für den Grammy als Best Contemporary Blues Album nominiert wurden und mit dem Nachfolger setzen sich Larkin Poe wieder an die Spitze des modernen Blues Rock. Unbedingt reinhören und Tickets für die kommende Tour sichern. Die aktuellen Daten gibt es unten. Aber seid schnell bevor wieder alles ausverkauft ist.

Larkin Poe – die neuen Tourdaten

Hier sind die neuen und für uns relevanten Tourdaten für 2021:

14.02.21          LU – Luxembourg – den Atelier
23.02.21           CH- Zürich – Kaufleuten
25.02.21           München – Muffathalle
27.02.21           AT- Wien – WUK
04.03.21           Berlin – Huxley’s Neue Welt
12.03.21           Hamburg – Markthalle
14.03.21           Köln – Live Music Hall

Mehr zu Larkin Poe findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Sollte es etwas Neues oder Änderungen geben und ihr wollt es nicht verpassen, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung im Home Office sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

In Extremo folgen dem „Kompass zur Sonne“

soundchaser — Wed, 03 Jun 2020 15:07:00 +0000

Ein Vierteljahrhundert In Extremo und sie werden nicht müde. Anfang Mai, genauer am 08.05.2020, erschien bei Vertigo / Universal Music das aktuelle Album „Kompass zur Sonne“. Topplatzierungen in den Charts waren in der Vergangenheit die Regel und nicht die Ausnahme. Und auch „Kompass zur Sonne“ reiht sich da ein und hat direkt Platz 1 der deutschen Albumcharts erobert. Herzlichen Glückwunsch an In Extremo dazu! Ich muss gestehen, dass ich In Extremo ein wenig aus den Augen verloren hatte. Aber das Video zu „Troja“ hat mich dann doch neugierig gemacht. Warum? Schaut mal rein und danach schildere ich euch wie mir der Rest der Platte gefallen hat.

In Extremo bleiben auf Kurs

Ich hatte In Extremo nach den ersten beiden Alben nur noch am Rande verfolgt und „Troja“ hat nun gar nichts mehr mit dem Mittelalterrock des Debüts zu tun. Ist nicht schlimm, denn der Song macht richtig Laune. Tolle Kombination aus hartem Riffing und eingängigen Strukturen. Deutschrock mit Dudelsack um den Mittelalterpuristen mal eine Einordnung zu geben. Der Titeltrack hat eine schöne Melodieführung und gefällt mir auch ausnehmend gut. Warum könnt ihr euch gerne unten im Video selber ansehen. „Lügenpack“ besticht mit seinem einnehmenden Refrain und wird mit Sicherheit bei der Tour im Herbst auf der Setlist stehen. „Gogiya“ ist eine rasante Kooperation mit Russkaja und wird live die Menge ins Schwitzen bringen. „Salva Nos“ erinnert mich dann doch das erste Mal an die Mittelalterwurzeln der Band, klingt aber wesentlich moderner als die Anfänge.

In Extremo schenken noch einen ein

„Schenk nochmal ein“ ist anders als der Titel vermuten lässt kein Sauflied, sondern eine Ballade über Sehnsucht und Verlust. Mir persönlich gefällt „Saigon und Bagdad“ richtig gut. Eine Antikriegsbotschaft die aktuell wichtiger ist denn je. So kommt es mir zumindest vor. Vielleicht ein wenig platt, aber so sorgen hoffentlich die Mitgröhlrefrains dafür, dass es auch der letzte Depp kapiert. „Narrenschiff“ steht da textlich doch arg im Kontrast und vermag bei mir da nicht so recht zu zünden. Mag aber auch daran liegen, dass ich so Rückbesinnungssongs eh nicht so mag. „Wer kann segeln ohne Wind“ ist eine Adaption eines skandinavischen Volksliedes mit Johan Hegg als Gast und das passt im Kontext der Platte leider für mich überhaupt nicht. „Reiht euch ein ihr Lumpen“ klingt mir etwas zu aufgesetzt. Vielleicht bin ich dafür aber auch schon zu alt. Live wird das Stück aber sicher zünden. „Biersegen“ glänzt dagegen wieder mit dem Mittelalter Touch und lateinischem Text. Eine Kombination die mir sehr gut gefällt. Ebenso wie „Wintermärchen“, das vielleicht eine Spur zu pathetisch geraten ist. Mir gefällt es aber, weil ich diese Art von Liedern mag und deswegen gibt es jetzt auch noch das Video dazu:

In Extremo auch im 13. Anlauf gut

Dreizehn Alben und In Extremo klingen nicht mehr wie beim Debüt. Mir gefällt es und euch auch wie der mittlerweile erreichte Platz 1 in den Charts zeigt. Allen Unentschlossenen sei gesagt, dass „Kompass zur Sonne“ ein richtig gutes Album ist. Mit ein paar Schwachpunkten, die je nach persönlichen Geschmack variieren können. Mittelalter meets Deutschrock wenn man es auf einen einfachen Nenner bringen will und jemand In Extremo noch nicht kennt. Aber egal, gute Musik bleibt gute Musik. Nicht verschweigen will ich, dass es je nach Albumversion noch zwei Bonus Tracks gibt. Einmal „Brüder“ und „Saigon Bagdad“ in einer Elektroversion.

In Extremo – Line-Up und Kontakt

Kari Rueslatten verzaubert mit Sørgekåpe

soundchaser — Fri, 08 May 2020 15:34:00 +0000

Heute ist es soweit, ein kleiner Lichtblick erhellt unsere dunkle Pandemiewelt. Bei Spindelsinn Recordings erscheint mit „Sørgekåpe“ das achte Studioalbum von Kari Rueslatten. Wenig Metal und wenig Distortion, aber dafür jede Menge Passion. Es ist kaum zu glauben, dass der Erstling „Spindelsinn“ schon vor fast 25 Jahren erschien. Das Album lief damals bei mir in der Dauerrotation und ich will gerne vorab spoilern. Bei „Sørgekåpe“ wird es wohl nicht viel anders werden. Warum? Das Video zum Titelsong gibt euch ein erstes Argument und den Rest verrate ich euch danach.

Kari Rueslatten fängt mich ein wie damals

Zum Titelsong möchte ich eigentlich gar nicht viel sagen. Zum einen konntet ihr ihn selber hören und zum anderen möchte ich ihn immer wieder hören. Ein Song der entschleunigt und einen zur Ruhe kommen lässt. Auch wenn eine gewisse Schwermut mitschwingt. „Svever“ bringt eine andere Stimmung. Mehr Gitarre, mehr Schlagzeug und dazu die ausdrucksstarke Stimme von Kari. Ich fühle mich als würde ich über den Sorgen des Alltags schweben. Der Gesang trägt auch „Månen lyser ned“, das sehr langsam und getragen aus den Boxen kommt. Schöne Melodie. „Når mørket faller“ erinnert mich genau wie der Titelsong an das 1997er Album „Spindelsinn“. Blöd nur, dass ich kein Wort verstehe, aber gefallen tut es mir trotzdem.

Einfach zum Träumen und Gedanken schweifen lassen

„Blind“ markiert nicht nur den Mittelpunkt der Platte, sondern ist eine wunderschöne Kombination von Klavier, Akustikgitarre und Karis Stimme. Beim Hören merke ich wie ich weggleite und anfange zu träumen. Etwas energischer kommt dann „Alt brenner nå“ um die Ecke. Aber trotzdem fühle ich mich dabei, als würde ich in einem Pub sitzen und Kari und ihre Musiker direkt vor mir musizieren würden. So natürlich klingt das. Ach, ist das eine schöne Vorstellung. Diese Natürlichkeit kommt auch bei „Savn“ zum Ausdruck. Gerade heute wo vieles so zu Tode produziert ist, ist es geradezu eine Wohltat für die Ohren. „Øye for øye“ reißt mich aus den Schwelgereien und rüttelt mich wach. Aber nur 1:36 Minuten lang, dann folgt mit „Storefjell“ leider schon der letzte Song. Dafür mit 6:27 Minuten der längste. Und was für einer! Atmosphärisch bis zum geht nicht mehr, einfach nur wow!

Kari Rueslatten lässt mich mit Sørgekåpe alle Sorgen vergessen

Ich habe zwar kein Wort von dem verstanden, was Kari Rueslatten da singt. Aber das ist auch vollkommen egal. Denn auch so lassen mich die Musik und Karis Stimme meine Sorgen und meinen Alltag vergessen. „Sørgekåpe“ ist ein Album für jetzt und für immer. Am besten genießt man es zu Hause, lässt sich in einen Sessel fallen, macht ein paar Kerzen an. Dann ein Getränk nach dem persönlichen Geschmack dazu und die Gedanken treiben lassen. Wenn man Kari Rueslatten in eine Schublade packen will, würde ich Dark Folk Pop sagen. Aber auch das ist bestenfalls nur einen Annäherung und nicht wichtig. Kari Rueslatten schafft mit „Sørgekåpe“ was nur wenige schaffen: Einen vollkommen in den Bann zu ziehen und besser wieder zu entlassen. Vielen Dank dafür!

Kari Rueslatten – Kontakt und mehr

Mehr zu Kari Rueslatten und ihrem Werk findet ihr auf ihrer Homepage oder bei Facebook. euch „Sørgekåpe“ wieder losgelassen hat und ihr wissen wollt was in der Metalwelt inzwischen so passiert ist, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Konzertbilder und mehr findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel versorgt euch neben Interviews auch mit Dokumentationen und Unboxings um langweilige Stunden zu überbrücken. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Kari Rueslatten mit ihrem achten Soloalbum

soundchaser — Wed, 22 Apr 2020 07:53:00 +0000

Die Norwegerin Kari Rueslatten hatte mich damals 1997 mit ihrem ersten Soloalbum „Spindelsinn“ begeistert. Das zwar auf norwegisch. Aber das tat weder der Güte der Musik noch meinem Gefallen daran Abbruch. Musik ist halt doch eine universelle Sprache. Mittlerweile ist ihr achtes Soloalbum „Sørgekåpe“ fertig und wird am 08. Mai 2020 bei Spindelsinn Recordings veröffentlicht. Und wie das erste ist es wieder ganz auf norwegisch gehalten und die Single zum Titeltrack gibt uns einen ersten Einblick:

Kari Rueslatten und Sørgekåpe

Sørgekåpe ist das norwegische Wort für den Trauermantel. Und so wie der Schmetterling klingt auch das Album. Kari Rueslatten gelingt es mit ihrer unglaublichen Stimme das Schöne was sich hinter der Melancholie verbirgt zu enthüllen. Oder das Licht im Dunklen sichtbar zu machen. Man vermag beim Hören förmlich die kargen Landschaften Norwegens zu spüren. Aufgenommen wurde in den Dreamfarm Studios und Produzent Jostein Ansnes hat den Sound bewusst reduziert gehalten.

Karis Metalvergangenheit

Natürlich ist es kein Metal, den Kari uns hier bietet. Aber als Mitbegründerin von The 3rd And The Mortal mit denen sie ein Demo und die erste Platte aufgenommen hat, gilt sie als Mitbegründerin des female fronted Gothic Metal. Und hat in der Folge mit Musikern wie Tuomas Holopainen von Nightwisch, Liv Kristine oder Anneke van Giersbergen zusammengearbeitet. Und seien wir mal ehrlich. Es muss nicht immer Metal sein, auch Dark Folk Pop kann Spaß machen.

Kari Rueslatten – Kontakt und mehr

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Subway To Sally gehen in die Verlängerung

soundchaser — Thu, 24 Oct 2019 15:32:38 +0000

Es ist jetzt ein gutes halbes Jahr her, dass sich Subway To Sally mit einem lautstarken „Hey!“ zu Wort gemeldet haben. Das Album kam nicht nur bei uns gut an, wie ihr hier noch einmal nachlesen könnt, sondern auch bei euch. Neben Platz 5 in den Albumcharts waren die ausverkauften Konzerte nach dem Release da ein deutliches Ausrufezeichen und wie gut Subway To Sally in Form waren, könnt ihr gerne noch einmal in Wort und Bild nachlesen. Hier ist unser Bericht vom Gig Ende März in der Kölner Essigfabrik. Auch Eric und Ally waren von den Reaktionen auf das neue Album sehr angetan, wie sie uns hier im Gespräch verraten haben. Leider waren es nur zehn Termine und da besteht natürlich dringend Nachholbedarf und so können wir uns auf neue Konzerte in 2020 freuen, wo das folgende „Königin der Käfer“ bestimmt auch wieder mit im Programm ist. Tickets können bereits jetzt käuflich erworben werden. Wo und welches Schmankerl es gibt, erfahrt ihr weiter unten.

Subway To Sally – Hey! – Tour 2020

Als Support haben Subway To Sally den großartigen MajorVoice dabei und als besonderes Bonbon gibt es auch ein tolles Gewinnspiel. Die ersten 100 Tickets pro Stadt, die via Extratix gekauft werden, nehmen an einer Verlosung teil. Gewinnen kann man ein Meet And Greet bei der Show, für die das jeweilige Ticket gekauft wurde. Die Ticketnummer des Gewinners wird wenige Tage vor der Show auf den sozialen Kanälen von Subway To Sally (links weiter unten) bekannt gegeben. Und jetzt endlich die Daten:

13.03.2020 Goslar Miners Rock
14.03.2020 Andernach JuZ Live Club
20.03.2020 Magdeburg Factory
21.03.2020 Rostock MAU Club
27.03.2020 Uelzen Jabelmannhalle
28.03.2020 Wilhelmshaven Pumpwerk
17.04.2020 Jena F- Haus
18.04.2020 Vacha Vachwerk
23.04.2020 Wiesbaden Schlachthof
24.04.2020 Memmingen Kaminwerk
25.04.2020 Wien Simm City
30.04.2020 Karlsruhe Substage
01.05.2020 Krefeld Kufa

Subway To Sally – Line-Up und Kontakt

Eric Fish – Gesang
Bodenski – Gitarre, Drehleier
Simon – Gitarre
Ingo Hampf – E-Gitarre
Silvio Runge – Bass
Simon Michael – Schlagzeug
Ally Storch – E-Geige

Mehr zu Subway To Sally findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr keine News, Reviews oder Berichte verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr bei Instagram und noch mehr interessante Interviews, Unboxings und Dokumentationen findet ihr auf unserem YouTube Channel. Und zum Abschluss noch einmal ein kräftiges HEY!

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Harpyie – Aurora (VÖ: 28.06.2019)

Uwe — Tue, 18 Jun 2019 15:07:31 +0000

Harpyie stellen mit „Aurora“ ihr nunmehr fünftes Studioalbum vor. Die fünf Musiker aus Bad Oeynhausen fühlen sich im Folk- bzw. Mittelalter-Rock mit Metal Einflüssen zu Hause. In ihren durchweg deutschsprachigen Texten beschäftigen sie sich mit Themen aus Geschichte und Mythologie, mit bedeutenden Weltgeschehnissen und mit den verschiedenen Zügen des menschlichen Wesens in all seinen Facetten. Metal-heads.de hat sich „Aurora“ für euch angehört.

Harpyie erzählen Geschichten

Auch auf ihrem neuen Album erzählen die Westdeutschen wieder Geschichten aus ganz unterschiedlichen Bereichen. Wie man den unten aufgeführten Titeln entnehmen kann, ist hier eine ganze Palette von Themen vertreten. Mit den Seefahrersongs (Santiano lassen grüßen) kann ich nicht so viel anfangen, aber im übrigen sind die Texte durchaus gelungen. Das gesellschaftskritische „Brot und Spiele“ ragt hier besonders heraus. Insgesamt eine schöne Mischung, die uns der Fünfer hier präsentiert.

Rock mit dezenten Metal-Einflüssen

Ich muss gestehen, dass dies das erste Harpyie Album ist, welches ich mir angehört habe. Daher kann ich nur schlecht einen Vergleich ziehen. Dem Vernehmen nach sind die letzten zwei Alben wohl eher im Bereich des Metal anzusiedeln. „Aurora“ würde ich eher als rockig mit dezenten Metaleinflüssen bezeichnen. Mittelalterliche Klänge sind ebenso dezent vertreten wie einzelne klassische Elemente. Mit „Kompassrosen welken nicht“ wurde zu einem melancholischen und ruhigem Song ein Video produzierte, welches ihr euch hier anschauen dürft:

Ein gelungenes Album von Harpyie

Beim ersten Durchlauf konnte ich mit „Aurora“ nicht wirklich viel anfangen. Auch wenn die Gitarrenriffs und Double-Bass-Drum recht fett aus den Boxen kommen, erschien mir das Ganze etwas zu seicht und eintönig. Nach mehrmaligem Hören habe ich mich dann immer besser eingefunden. Die für mich im Rock Bereich eher ungewohnten deutschen Texte haben mich wohl zunächst etwas fremdeln lassen. Inzwischen gehen mir einige Songs kaum noch aus dem Kopf. „Sternenfeuer“, „Nichts mehr“, „Inferno“ und mein persönliches Highlight „Brot und Spiele“ sind richtig gute Tracks. Der Gesang von Aello könnte für meinen Geschmack etwas aggressiver ausfallen. Das würde den Härtegrad sicher um einiges erhöhen. Dennoch ein gelungenes Album, dass auch Musikfreunden gefallen könnte, die nicht auf Bands wie Subway To Sally oder In Extremo stehen.

Tracklist „Aurora“

Morgenstern
Sternenfeuer
Nichts mehr
Kompassrosen welken nicht
Seemann Ahoi
Kaleidoskop
Ikarus
Atlantis
Inferno
Vendetta
Blut und Spiele
Winternachtstraum

Bandmitglieder Harpyie

Aello – Gesang
Mechthild – Geige
Podarga – Gitarre
Jean – Bass
Kayran – Schlagzeug

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Nordgarden – ruhig aber gut mit „Changes“

soundchaser — Wed, 04 Oct 2017 16:45:32 +0000

Am Freitag, den 29. September 2017 erschien via GDN /Broken Silence mit „Changes“ das neue Werk des norwegischen Singer/Songwriter Terje Nordgarden. Das neue Album speist sich aus Country, Folk, Soul und Blues und wurde mit der kompletten Band live im Studio aufgenommen. Neu für Nordgarden war die Vielzahl der involvierten Musiker und Mit-Songschreiber. Mehr Infos zu gibt es noch im Vorbericht zu der Platte und zwar hier. Jetzt man kann natürlich zu Recht fragen, ist das Metal? Nein. Gibt es verzerrte Gitarren? Auch nein. Aber es ist gute, handgemachte Musik, weswegen ich „Changes“ auch ganz entgegen unserem Motto „Distortion is our passion“ gerne hier besprechen möchte. Einfach, weil es mir gefällt. Als Beleg hierfür mag erst einmal das Video zu „You Must Be The Change“ dienen:

Nordgarden mit klassischer Country-Eröffnung

Das Album beginnt mit dem Titelsong und zwar so was von klassisch Country, dass es eigentlich so im Lexikon stehen müsste. „Changes“ ist aber trotzdem der Song, der mir am wenigsten gefällt. „Side Of The Road“ ist dann schon deutlich souliger und bluesiger und mit mehrstimmigen Harmoniegesängen und hat einen tollen Rhythmus. Gefällt mir schon deutlich besser. Richtig sehnsuchtsvoll klingt dann schon direkt zu Beginn „Wide Open Spaces“. Dieses Verlangen nach Ruhe und der Drang sich dem hektischen städtischen Leben einfach mal zu entziehen, kann man beim Hören richtig spüren. Ein langsamer und ruhiger Song, der mir aber ausgesprochen gut gefällt. „Ain’t Gonna Let Her“ versprüht dann schon wieder einen anderen Vibe. Changes ist auf dem Album halt wirklich Programm. Wieder bluesiger und zum Mitwippen. Musikalisch steht hier das Piano im Vordergrund. Danach folgt mit „You Must Be The Change“ der Song aus dem obigen Video. Ruhige Momente wechseln mit Mitsing-Passagen und der klaren Botschaft, es liegt an uns.

Nordgarden mit erneuten Changes

Die zweite Hälfte beginnt wieder klassisch, aber diesmal Singer/Songwriter-mäßig. „The Storm“ beschreibt, wie eben dieser das Leben umkrempeln kann. Schöne Atmosphäre und ich stelle fest, dass mir die ruhigen Stücke bisher am besten gefallen. Liebeskummer ist ebenfalls ein klassisches Thema und selten bringt es ein Titel so gut auf den Punkt wie „Right Now (Love Is Hell)“. Und wieder bin ich beeindruckt, wie gut es Terje Nordgarden schafft, diese Emotionen musikalisch wie gesanglich rüberzubringen. Definitiv einer meiner Favoriten auf dem Album. „Don’t Need Nobody“ ist wieder ein Blues Song, der als Reaktion auf die Terroranschläge in Paris und Beirut Ende 2015 entstand. Richtig so! „Hearts At Stake“ hat wieder diese emotionale Schlagseite und einen tollen Refrain, langsam, reduziert und mit dem Gesang im Fokus. Einfach ein toller Song. Mit „Come On, Come In, Come Along“ endet „Changes“ dann schon und Ende wie Beginn sind Country Songs und rahmen den Rest gewissermaßen ein. Da ich nicht so der Country Freund bin, ist auch das Ende leider eher nichts für mich.

Nordgarden – ruhig aber gut

Mir sind bei dieser Platte mehrere Dinge aufgefallen: Der Name ist wirklich Programm. Es wird wirklich viel Abwechslung geboten. Die Songs klingen alle verschieden und auch die Vielzahl der Instrumente und Musiker merkt man „Changes“ positiv an. Es ist zu keiner Sekunde langweilig oder eintönig. Der Sound ist auch warm und organisch. Das gefällt mir richtig gut. Wie oben schon angemerkt, sind eher die ruhigen und langsamen Songs meine Favoriten. Daher auch mein Fazit: Ruhig aber gut! Mir gefällt Nordgarden mit „Changes“ wirklich gut. Es ist genau die richtige Platte, wenn man sich in ruhigen Stunden einfach mal in der Musik verlieren will. Bekritteln muss ich aber die mit gut 34 Minuten doch recht knapp bemessene Spielzeit. Wer auch ein Ohr für die ruhigen unverzerrten Momente hat, dem möchte ich Nordgarden und „Changes“ gerne ans Herz legen. Mehr zu Nordgarden findet hier auf seiner Homepage oder ihr besucht ihn einfach mal bei Facebook. Die Platte könnt ihr direkt über den Link unten erwerben. Stay calm!

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Loch Lomond – neues Album Pens from Spain

soundchaser — Sun, 21 Aug 2016 15:30:52 +0000

Mit Pens from Spain veröffentlicht die amerikanische Alternative-Folk-Band Loch Lomond via Hush Records ihr neuestess Album. Erscheinen wird das gute Stück am 02.09.2016.

Loch Lomond – die Ursprünge

Loch Lomond erblickte ursprünglich 2003 als Solo-Projekt von Ritchie Young das Licht der Welt. In den darauffolgenden Jahren und nach fünf Studioalben haben Loch Lomond ein gewaltiges Erbe in Portland, Oregon hinterlassen. Mittlerweile haben bereits über 75 Mitglieder aus Portlands Musikszene irgendwann zu verschiedenen Zeitpunkten etwas zur Band beigetragen.

Obwohl die meisten Musikgruppen unter stetigen Besetzungswechseln leiden, haben eben genau diese personellen Veränderungen die Musik und Kreativität des Ensembles um Ritchie Young stets angefeuert. Mit neuen Gesichtern kamen auch immer neue Ideen und Sounds hinzu die zur kontinuierlichen Weiterentwicklung Loch Lomonds führen und sowohl als Inspiration für viele andere Bands als auch für das Ensemble selbst gelten.

Pens from Spain – das neue Album

Mit ihrem neuesten Album Pens from Spain greifen Loch Lomond nach vielen Jahren der Nichtbeachtung wieder auf Drum-Computer und Synthies zurück. Gemeinsam mit den vielschichtigen akustischen Arrangements und Youngs einprägsamer Stimme – die zwischen Falsett und Bariton wechselt – erschaffen Loch Lomond erneut ein abwechslungsreiches Album, welches sich munter und mühelos über die Grenzen des Indie-Pop, Rock und Folk hinwegsetzt.

Der Großteil des Albums entstand im Studio von Jesse Donaldson, dem Gitarristen. Zusätzlichen Aufnahmen fanden in Peter Brodericks Sparkle Studio in Pacific City, OR statt. Einige Songs wurden sehr sorgfältig arrangiert und gemixt, andere zeugen von Impulsivität, wieder andere geben Raum, um durchzuatmen. Durch das Album hinweg erhalten diese Charakteristika eine faszinierende Spannung.

Hier das Video zum Titeltrack

Loch Lomond – das aktuelle Lineup

Ritchie Young – Vocals
Jesse Donaldson – Gitarre
Ji Tanzer – Drums
Brooke Parrott – Vocals
Rebecca Sanborn – Keyboards
Pete Bosack – Bass
Julie Bosack – Multi Instrumentalistin
JohnWhaley – Trompete

Loch Lomond – die Diskografie

When We Were Mountains, In Music We Trust Records, 2004
Lament for Children, Hush Records, 2006
Paper The Walls, Hush Records, 2007
Little Me Will Start A Storm, Tender Loving Empire, 2011
Dresses, 2013
Pens from Spain, Hush Records, 2016

Alles über die Band gibt es hier bei Facebook