Hunnu Metal erobert Europa im Sommer!

Hunnen in Europa? Kommt immer mal vor. Kein Grund sich zu verstecken!

Ganz im Gegenteil.

Immer mal wieder gelangt eine Nuance musikalische Raffinesse in die Szene und wird so freudig aufgenommen, dass die beteiligten Künstler eine eigene Welle des Erfolges zum Reiten bekommen. Wichtig dabei: Kann nicht wirklich gut kopiert werden. So sind The Hu als einzigartige Vertreter des Hunnen – Metal gleichzeitig auch deren Ikone und Vorreiter.

Ganz ehrlich, ich konnte mich an den ersten Veröffentlichungen auch nicht satt sehen. Groove, Metal, Folklore, lässig, gefühlt traditionell aber in der Verbindung eben einzigartig und neu.

Umso erfreulicher, dass die Tour einige Stationen in Deutschland und Umgebung macht, bei der Tour kommen wir so gut weg, dass wir mit den Shows in den Niederlanden sogar mehrfach hingehen können. Neben Auftritten bei großen Festivals wie Graspop, Hellfest, Roskilde oder Masters of Rock ist eben auch noch der eine oder andere „kleinere“ Gig dabei. Zudem sind einige Shows Bestandteil der Abschiedstour von „Heilung“.

Schaut selbst mal durch, was für Euch in der Nähe ist! Wir haben hier für euch die für uns relevanten Termine:

THE HU TOUR DATES 2025

6/6 Maastricht, NL – Gashouder
6/7 Stuttgart, DE – LKA Longhorn 
6/8 Mannheim, DE – Open Air
6/12 Nürnberg, DE – Z-Bau 
6/14 Lingen, DE – EmslandArena   
6/15 Braunschweig, DE – Open Air AM Braunschweig  
6/17 Dortmund, DE – FZW  
6/18 Groningen, NL – De Oosterport
6/21 Dessel, BE – Graspop
7/1  München, DE – TollWood  
7/5  Königstein, DE – Festung Königstein  
7/8  Kiel, DE – Wunderino Arena  
7/12 Saarbrücken, DE – Garage Open Air

Sicher wird auch The Trooper gespielt, die geniale Coverversion von Iron Maidens Klassiker.

Zieht´s Euch rein, wir sehen uns in Dortmund!

Das Album ist seit dem 14. Februar 2025 erhältlich und kann auf allen gängigen Plattformen gestreamt oder als umweltfreundliche BioVinyl-LP erworben werden. Mit dabei sind zahlreiche Metal-Stars, darunter Mitglieder von Arch Enemy, Obituary, Sepultura, Lord of the Lost und Heilung. Auch das Hellfest unterstützt das Projekt mit einer Million Euro.

Dr. Jane Goodall, eine weltbekannte Primatenforscherin und Umweltaktivistin, lobt die Initiative: „Savage Lands nutzt Musik, um Projekte für die Artenvielfalt zu fördern. Das hilft zukünftigen Generationen.“ Goodall wurde vor allem durch ihre jahrzehntelange Forschung an Schimpansen in Afrika bekannt und setzt sich heute weltweit für den Schutz bedrohter Lebensräume ein. Dass eine Ikone des Naturschutzes ein Metal-Projekt unterstützt, zeigt, dass Musik eine Plattform für wichtige gesellschaftliche Themen sein kann.

Metal und Klimaschutz – Ein Widerspruch?

Klimaschutz ist auch in der Metal-Szene ein wichtiges Thema. Festivals, Vinyl-Pressungen, Merchandise-Produktion und weltweite Tourneen hinterlassen einen massiven CO₂-Fußabdruck. Große Festivals verbrauchen enorme Mengen an Strom, Wasser und Ressourcen. Band-Merch, insbesondere Fast-Fashion-Artikel, wird oft unter fragwürdigen Bedingungen produziert. Selbst Vinyl, das derzeit ein großes Revival erlebt, ist wegen seines hohen Energieverbrauchs bei der Herstellung ein Umweltproblem.

Savage Lands will zeigen, dass Metal nicht nur rebellisch, sondern auch nachhaltig sein kann. Durch den Verkauf des Albums werden bedrohte Regenwaldgebiete geschützt und neue Bäume gepflanzt. Sogar die LP-Version von Army of the Trees wird auf BioVinyl gepresst, das umweltfreundlicher hergestellt wird als herkömmliche Schallplatten. Jeder kann helfen: Einfach das Album hören oder spenden! Weitere Infos gibt es auf savagelands.org.

In eigener Sache

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Ein Gespräch mit Jonas Lorentzen über das Album und die Kampagne

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) und Kreativer hinter NEBALA, hat für das zweite Album, das den Titel „Rites of Passages“ tragen wird, eine Kickstarter-Kampagne gestartet, die noch bis zum 30.Oktober 2024 läuft.

Nachdem NEBALA im Juli 2022 das Album „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ herausgegeben haben, folgten zwei großartige Shows auf dem Castlefest (s. hier) und dem Midgardsblót-Festival. Die Show dort wurde aufgenommen und im April 2023 als „Live at the Bl​ó​t“ als Album veröffentlicht.

„Rites of Passage“ entspringt einer Idee, die Jonas Lorentzen bereits vor „Lustuz La​þ​u Wō​þ​uz Alu“ hatte. Im Mittelpunkt steht die Bedeutung von Übergängen und Meilensteinen im Verlauf des Lebens.Und auch darum, die Riten, die ehemals solche Übergänge begleiteten, nicht nur als Tradition aufzufassen, sondern als eine Form der Gestaltung, die uns in der modernen Hektik wieder einen Rhythmus gibt und uns mit anderen und der Natur verbindet.

Ein weiterer besonderer Faktor ist, dass Christopher Juul von HEILUNG zusammen mit Jonas Lorentzen das Album fertigstellen und es produzieren wird.

Fragen und Antworten zum Album

Worum es bei „Rites of Passage“ geht, woher die Idee kommt, welcher Weg bisher bestritten wurde, waren Themen im Gespräch mit Jonas. Nachdem NEBALA verschiedene Formen der Live-Shows gespielt haben (u.a in reduzierter Besetzung auf dem Festival Mediaval oder als „Blót Rave“ auf dem Midgardsblót-Festival), hat Jonas Lorentzen darüber nachgedacht, wie und in welcher Form es mit NEBALA weitergehen sollte.

Er sagte:
„Wir haben ein paar verschiedene Sachen ausprobiert, Kjell [Braaten] und Rob [van Barschot]  aber es hat nicht wirklich geklappt. Also habe ich es letztendlich selbst in die Hand genommen, ein neues Album zu machen. Und ich habe mich mit einem italienischen Multiinstrumentalisten [Ghilli Prati] zusammengetan. Er spielt unglaublich viele Instrumente. Von Perkussionsinstrumenten westafrikanischer Tradition bis hin zu Dudelsäcken. Und er ist ein guter Violinist.
Und hier sind wir, ich starte NEBALA in gewisser Weise neu, könnte man sagen.“

NEBALA neu starten

Du hast die Kickstarter-Kampagne einerseits gestartet, um die zu beteiligen, an die das Album gerichtet ist, aber auch, weil sich der ursprüngliche Plan, wieder mit By Norse Music zusammenzuarbeiten, nicht umsetzen ließ.
By Norse hatten ein Ziel und ich wollte etwas anderes machen. Wir konnten kreativ nicht mehr zusammenfinden.

Zu dem Zeitpunkt hattest du aber schon einen Teil des Albums entwickelt.
Ja, ich stand da mit einem Produkt, bzw. einem Teil eines Produkts, und hatte im Grund keine Möglichkeit, es fertigzustellen.

Aber dann hattest du die Idee, Christopher Juul zu fragen?
Ich habe Kontakt zu Christopher, meinem alten Freund von HEILUNG, aufgenommen und zunächst versucht herauszufinden, ob er Interesse hätte, dieses Album mit mir fertigzustellen. Und es stellte sich heraus, dass er sehr interessiert war. Ihm gefiel wirklich, was er hörte, und er dachte, es wäre eine lustige Idee, wenn er und ich wieder zusammenarbeiten würden, denn das hatten wir seit unserer Zusammenarbeit mit Heilung nicht mehr getan.

Also hat sich aus dem Negativen doch noch etwas Positives ergeben.
Ich musste mir etwas anders überlegen und dann bot sich mir die Gelegenheit, mit jemandem zusammenzuarbeiten, den ich für einen der großartigsten Produzenten halte, die ich kenne.

Die wichtigen Punkte im Leben

Um welche Art Übergänge geht es in „Rites of Passage“?
Bereits bevor ich an „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ gearbeitet habe, wollte ich ein Album machen, das im Grunde den wichtigen Punkten eines Lebens gewidmet ist und darüber, wie wir in unserer modernen Welt vergessen haben, diese verschiedenen Übergangsriten, die wir alle durchlaufen, auf angemessene Weise zu feiern. Das war also meine ursprüngliche Idee für NEBALA. Aber mir wurde klar, dass dies für den Anfang ein zu großes Projekt war. Denn es würde im Grunde von der Geburt bis zum Tod reichen. Und dazu wäre noch eine umfangreiche Recherche notwendig gewesen. Nun sind einige Jahre vergangen, ich habe die Recherche abgeschlossen und bin bereit, dieses Album zu veröffentlichen, das Übergangsriten gewidmet ist.

Welchen Blick auf die Passagen und Riten hast du genommen? Eher europäisch geprägt oder aus indischem Blickwinkel, den du ja beim letzten Album auch genutzt hast?
Das ist eine interessante Frage. Diesmal wird es tatsächlich noch vielschichtiger. Ich werde mich auf indische Mystik, indische Gesänge, beziehen, ich werde mich auf frühchristliche Mystik stützen, wie die Sachen der Gnostiker, die zu Beginn der frühen Tage der Entstehung des Christentums ein sehr seltsamer, ziemlich animistischer christlicher Kult waren. Ich verwende Material aus den Meditationen von Marcus Aurelius. Natürlich verwende ich auch nordisches Material. Es gibt auch einiges aus der Hávamál darin.Ich verwende sogar einen alten Kinderreim, der in der Sprache der Insel ist, von der ich stamme. Man könnte sagen, den Dialekt, aber es ist eigentlich eine ganz andere, eine ganz andere Sprache. Ich verwende also alle möglichen Dinge.

Die ewige Natur der Dinge

Das ist ein weitgesteckter Rahmen, was das Material für die Umsetzung angeht. Übergänge spielen sowohl im Christentum als auch im Hinduismus, Buddhismus, Animismus eine wichtige Rolle in der Strukturierung des Lebens. Und Rituale als Form, sie sich bewusst zu machen, sie zu feiern oder bei ihrer Bewältigung zu helfen. Auch Psychologie und Soziologie beschäftigen sich damit.Welche Übergänge oder Wendepunkte des Lebens werden wir auf dem Album wiederfinden?
Für jeden Menschen, egal woher er kommt, gibt es diese wichtigen Punkte im Leben.
Das Album beginnt damit, dass der Zuhörer in die Leere versetzt wird, die da ist bevor man ins Leben eintritt. Und dann wird er musikalisch aus dieser Leere herausgeholt. Es gibt ein Lied, das der Geburt gewidmet ist. Und eines über die Kindheit, der ersten Lebensphase. Weiter geht es mit einem Lied, das dem ersten Übergangsritus gewidmet ist, wenn man von der Kindheit ins Erwachsenenalter oder ins Erwachsensein übergeht. Und es gibt Lieder über das erste Mal des Verliebtseins, über das erste Kind. Eines über Alter und Weisheit und ein Lied über den Tod. Und dann geht man wieder in die Leere.

D.h. es geht um Reifung und Veränderung. Und weil dies auf jeden Menschen zutrifft, war es dir wichtig, musikalisches und philosophisches Material aus der ganzen Welt zu verwenden?
Ja, z.B. was die Instrumentierung angeht, verwenden wir Instrumente von überall her: aus Westafrika, alle möglichen europäischen Instrumente, sowohl traditionelle als auch moderne.

Gibt es weitere Unterschiede zum ersten Album?
Im Grunde wird es klanglich noch abwechslungsreicher sein, da es mehr Melodien und melodische Instrumente gibt.

Abwechslungsreiche Klanglandschaften voller Emotionen

Also können wir Klänge erwarten, die Rhythmen und Melodien sowohl aus Skandinavien, Indien und Afrika miteinander verbindet?
Ja, es wird ein vielfältiges Klangerlebnis geben!

Ich möchte noch einmal auf die Rituale zu den Übergängen zurückkommen. Welche Bedeutung haben sie?
Wenn man Glück hat, gibt es einen Ort, an dem die eigene Tradition oder der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter gebührend gefeiert wird. Oder sagen wir mal, es sollte einen geben. Und ja, wir haben dieses Problem, dass wir nie wirklich begreifen, was es eigentlich bedeutet, ein Mensch zu sein, weil diese Übergangsriten nicht mehr da sind, so wie sie es einmal waren.
Unsere moderne Gesellschaft hat ein Problem mit Reifung. Sowohl der emotionalen als auch der spirituellen Reifung.

Denkst du dabei an 50 und 60jährige, die noch so sein wollen wie Jugendliche?
Ja, so wie C.G. Jung es in seinen Arbeiten zum Konzept der ‚ewigen Jugend‘ gezeigt hat, bei dem es um den Widerstand gegen Veränderungen geht und die Angst, sich der Verantwortung zu stellen.

Verstehe ich es richtig, dass du mit der Musik den Lebensabschnitten und den Übergängen eine Bedeutung geben und sie ‚erlebbar‘ machen willst? Dass man, indem man in die Musik eintaucht, sich quasi auf eine Reise durch das Leben begibt?
Letzten Endes hoffe ich, dass die Musik für sich selbst sprechen kann und die Leute nicht einmal unbedingt wissen müssen, worum es geht, um Kindheitsgefühle zu bekommen, das Gefühl des Verliebtseins zu erleben, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es sein könnte, ein Kind zu gebären oder sogar bei der Geburt dabei zu sein. Diese Klanglandschaften zu schaffen, damit diese Art von Emotionen entstehen, ist letzten Endes das Hauptziel der Kunst. Aber dann wird es all das zusätzliche Zeug geben, mit dem die Leute Spaß haben können, wenn sie tiefer gehen und tiefer erforschen wollen.

Ich finde, das ist ein gutes Schlusswort und du hast neugierig auf das Album gemacht! Ich hoffe, dass es mit und durch die Unterstützung der zukünftigen Hörer und derjenigen, denen das Album „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ oder „Live at the Blót“ gefallen hat oder die NEBALA live erleben durften, realisiert werden kann.

Und hier geht es zur Kickstarter-Kampagne: NEBALA

NEBALA: Kickstarter campaign for “Rites of Passage”

A conversation with Jonas Lorentzen about the album

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) and creative behind NEBALA, has started a Kickstarter campaign for the second album, which will be titled “Rites of Passages”, and will run until October 30, 2024.

After NEBALA released the album “Lustuz Laþu Wōþuz Alu” in July 2022, two great shows followed at the Castlefest (see here) and the Midgardsblót Festival. The show there was recorded and released as an album in April 2023 as “Live at the Blót”.

“Rites of Passage” stems from an idea that Jonas Lorentzen had before “Lustuz Laþu Wōþuz Alu”. The focus is on the meaning of transitions and milestones in the course of life.
And also on seeing the rites that once accompanied such transitions not just as tradition, but as a form of design that gives us a rhythm again in the modern hectic world and connects us with others and nature.

Another special factor is that Christopher Juul from HEILUNG will finish the album together with Jonas Lorentzen and produce it.

Questions and answers about the album

What “Rites of Passage” is about, where the idea came from, and the path they have taken so far were the topics discussed with Jonas.

After NEBALA played various forms of live shows (including in a reduced line-up at the Festival Mediaval or as “Blót Rave” at the Midgardsblót Festival), Jonas Lorentzen thought about how and in what form NEBALA should continue.

He said: “We tried a few different things, Kjell [Braaten] and Rob [van Barschot], but it didn’t really work. So I finally took it upon myself to make a new album. And I teamed up with an Italian multi-instrumentalist [Ghilli Prati]. He plays an incredible number of instruments. From percussion instruments of West African tradition to bagpipes. And he’s a good violinist. And here we are, I’m restarting NEBALA in a way, you could say.”

Restart NEBALA

You started the Kickstarter campaign partly to involve those the album is aimed at, but also because the original plan to work with By Norse Music again could not be implemented.
By Norse had a goal and I wanted to do something different. We could no longer find common ground creatively.

But by that point, you had already developed part of the album.
Yes, I was standing there with a product, or rather part of a product, and basically had no way of finishing it.

But then you had the idea to ask Christopher Juul?
I got in touch with Christopher, my old friend from HEILUNG, and first tried to find out whether he would be interested in finishing this album with me. And it turned out that he was very interested. He really liked what he heard and thought it would be a fun idea for him and me to collaborate again because we hadn’t done that since we worked with Heilung.

So something positive came out of the negative.
I had to think about something different and then the opportunity came up to work with someone who I think is one of the greatest producers I know.

The important points in life

What kind of transitions is Rites of Passage about?
Even before I started working on „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, I wanted to make an album that was basically dedicated to the important points in life and how in our modern world we have forgotten to celebrate these different rites of passage that we all go through appropriately.
That was my original idea for NEBALA. But I realized that this was too big a project to start with. Because it would go from birth to death. And that would have required extensive research.
Now a few years have passed, I have completed the research and am ready to release this album dedicated to rites of passage.

What view did you take of the passages and rites? More European or from an Indian perspective, which you also used on the last album?
That’s an interesting question. This time it will actually be even more complex. I’ll draw on Indian mysticism, Indian chants, I’ll draw on early Christian mysticism, like the stuff of the Gnostics, who were a very strange, quite animistic Christian cult at the beginning of the early days of the formation of Christianity. I use material from the Meditations of Marcus Aurelius. Of course, I use Nordic material too. There’s some stuff from the Hávamál in there too.
I even use an old nursery rhyme which is in the language of the island I’m from. You could say the dialect, but it’s actually a very different language. So I use all kinds of things.

The eternal nature of things

This is a broad framework in terms of the material for implementation.Transitions play an important role in the structuring of life in Christianity as well as in Hinduism, Buddhism and animism. And rituals as a way of becoming aware of them, celebrating them or helping to cope with them. Psychology and sociology also deal with this. Which transitions or turning points in life will we find on the album?
For every person, no matter where they come from, there are these important points in life. The album begins by placing the listener in the emptiness that is there before they enter life. And then they are musically taken out of this emptiness. There is a song dedicated to birth. And one about childhood, the first phase of life. It continues with a song dedicated to the first rite of passage when you move from childhood to adulthood or adulthood. And there are songs about falling in love for the first time, about the first child. One about age and wisdom and a song about death. And then you go back into the void.

In other words, it’s about maturation and change. And because this applies to every person, was it important to you to use musical and philosophical material from all over the world?
Yes, for example, when it comes to instrumentation, we use instruments from all over: from West Africa, all kinds of European instruments, both traditional and modern.

Are there any other differences from the first album?
Basically, it will be even more varied in terms of sound, as there are more melodies and melodic instruments.

Diverse soundscapes full of emotions

So can we expect sounds that combine rhythms and melodies from Scandinavia, India and Africa?
Yes, there will be a finely varied sound experience!

I would like to come back to the rituals of transition. What significance do they have?
If you are lucky, there is a place where your own tradition or the transition from childhood to adulthood is duly celebrated. Or let’s say there should be one. And yes, we have this problem that we never really understand what it means to be human because these rites of passage are no longer there as they once were. Our modern society has a problem with maturation. Both emotional and spiritual maturation.

Are you thinking of 50 and 60-year-olds who still want to be like teenagers?
Yes, like C.G. Jung showed it in his work on the concept of ‚eternal youth‘, which is about resistance to change and the fear of facing up to responsibility.

Do I understand correctly that you want to use music to give meaning to the stages of life and the transitions and make them ‚experienceable‘? That by immersing yourself in the music you are setting off on a journey through life?
Ultimately, I hope that the music can speak for itself and people don’t even necessarily have to know what it is about to get childhood feelings, to experience the feeling of being in love, to get a feeling of what it might be like to give birth to a child or even to be present at the birth. Creating these soundscapes so that these kinds of emotions arise is ultimately the main goal of art. But then there will be all the extra stuff that people can have fun with if they want to go deeper and explore more deeply.

I think that’s a good closing statement and you’ve made people curious about the album! I hope that it can be realized with and through the support of future listeners and those who liked the album “Lustuz Laþu Wōþuz Alu” or “Live at the Blót” or who were able to experience NEBALA live.

And here is the Kickstarter campaign: NEBALA

Ab sofort wird es auf metal-heads.de eine weitere Playlist geben. Unter dem Titel „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metalmusic and Folk“ / (Ur) Nordische Klänge – in Metal und Folk werde ich euch einmal im Monat Musik mit „nordischen Klängen“ vorstellen.

(Ur-) Nordische Klänge ??

Zu dem, was „Nordische Klänge“ sind, hat jeder, ob er nun Black Metal, Folk, Atmospheric Metal oder ein anderes Genre hört, eine Vorstellung.

Für mich sind es die Klarheit und Einfachheit, verbunden mit tiefen Gefühlen und einer gewissen Melancholie. Die Verbundenheit mit der nordischen Landschaft, die sich oft in den Melodien und Harmonien widerspiegelt sowie die Verwendung von Klängen aus der Natur.

Außerdem zeichnet sich nordische Musik häufig durch Experimentierfreude und Offenheit für neue Klänge und Klangkombinationen.

Die Themen haben häufig mit Mythen und Sagen zu tun. Die nordischen Götter und Helden spielen sowohl im Metal als auch in der Folk-Musik oft eine wichtige Rolle.

Hier möchte ich euch auf dem Laufenden halten, neue Bands vorstellen, sowie Musik von Filmen und Videogames. Da werdet ihr u.a. Bands wie ENSLAVED, SÓLSTAFIR, ROTTING CHRIST und DANHEIM finden.

Lieder und Geschichten

„Ur-Nordische Klänge“ spielen in der Folk-Musik eine Rolle. Es gibt immer mehr Musiker und Bands, die nicht nur (früh)mittelalterliche Instrumente und Texte aus mittelalterlichen Gedichten und Erzählungen (wie z.B. der Edda) verwenden. Andere stellen darüber hinaus Bezüge zu musikalischen und philosophischen Traditionen her. Dabei geht es um deren Bedeutung für uns in unseren aktuellen Lebensbezügen. Hier wird es um Bands wie WARDRUNA, HEILUNG, SKÁLD und NEBALA und Musiker wie Tuomas Rounakari und Kjell Braaten gehen.

Das wird also ein Blick über den metallischen Tellerrand hinaus auf Musik, die in Bewegung bringt, inspiriert und vor allen Dingen Spaß macht!

Die erste Ausgabe gibt es am Sonntag, den 16. July 2023. Hoffentlich seid ihr jetzt neugierig geworden und hört in die Playlist rein. Zu jeder Playlist wird es jeweils ein paar Informationen geben: über die Bands, den Musikstil, die Texte und was es sonst Interessantes oder Unterhaltsames zu erzählen gibt.
Vielleicht gibt es auch Interviews, Neuerscheinungen oder andere Geschichten, die zu den Songs der Playlist passen.

NEBALA veröffentlichen heute die komplette Show vom Midgardsblót-Festival

NEBALA haben heute „Nebala – Live at the Blót“ veröffentlicht. In den letzten Wochen wurden bereits erste Videos herausgebracht. Darüber habe ich bereits berichtet (z.B. HIER) . Daher stelle ich heute die letzten noch fehlenden Lieder vor. „Ant M​é​r Sjalfri Þ​é​r“, „Surgō Sebō“ und „Blotha Huñaga Bola​ñ​an Alu“ sind auch die letzten Lieder ihrer Show auf dem Midgardsblot-Festival. Das Album „Nebala – Live at the Blót“ ist bereits am 21. April 2023 auf allen Streamingplattformen veröffentlicht worden.

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) entstanden die EP „Lustuz“ (2020). Eigentlich sollte das Debütalbum im gleichen Jahr erscheinen, was aber pandemiebedingt nicht möglich war.  So wurde die Zeit genutzt, um weiter am Konzept und der Musik zu arbeiten. Das 2022 erschienene Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ wurde von Kjell Braaten aufgenommen, gemischt und produziert. „Nebala – Live at the Blót“ hat Fieke van den Hurk aufgenommen. Kjell Braaten hat Mixing und Produktion übernommen und Iver Sandøy (ENSLAVED) hat das Ganze gemastert.

NEBALA – Live

Das Midgardsblot Open-Air Festival findet seit 2015 in Borre in Norwegen statt. und präsentiert dem Publikum Bands aus Metal, Folk und Dark Ambient. 2022 haben dort u.a. WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA und NYTT LAND gespielt.

NEBALA haben dort, wie die Videos zeigen, eine einzigartige Show abgeliefert. Die Aufnahmen wurden von Sara Bøgh künstlerisch bearbeitet. Daher sind die Videos nicht nur eine Dokumentation der Show, sondern ein Medium, das die Wirkung der Lieder durch fantastische Bilder verstärkt.

Musik muss man live erleben. Sie ist wie jemand, der dir in die Augen schaut und dir mit seinem ganzen Wesen sagt, dass er dich liebt. Oder eine herzliche, warme Umarmung von einem Freund in einer Zeit, in der das alles war, was man brauchte. Das war’s! In einem einzigen zerbrechlichen Moment der Ewigkeit, und er wird nie wieder kommen oder auf dieselbe Weise erlebt werden.

Jonas Lorentzen

NEBALA haben mit ihrer Musik und zuletzt auch mit den Videos etwas Ungewöhnliches und Neues entwickelt. Musikalisch ist es eine einzigartige Verbindung traditioneller Instrumente, archaischer Klänge, außergewöhnlicher rhythmischer Strukturen und experimenteller Elemente.

Urnordisch und Verse aus der Edda

Verse und Geschichten aus der Hávamál, Skirnismál und von Runensteinen sind die Grundlage der Texte der Lieder. Sie erzählen von Sehnsucht und Schmerz sowie von Zuversicht, Vertrauen, Verwandlungen und Übergängen. Während die Lieder der Edda in Altnordisch geschrieben wurden, ist Jonas Lorentzen (in Zusammenarbeit mit Dr. Mathias Nordvig) mit der Verwendung des Ur-Nordischen zeitlich noch einen Schritt zurück gegangen, um eine Art spiritueller Sprache zu schaffen. Alte Sprachen wurden immer schon für Riten verwendet. Dadurch, dass die Wörter nicht in einem alltäglichen oder profanen Zusammenhang verwendet werden, behalten sie eine ursprüngliche Bedeutung.

„Ant mér sjálfri þér“, „Surgō Sebō“ und „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ – die neuen Videos

Liebe mich wie dich selbst

„Ant mér sjálfri þér“ hat für mich musikalisch wie thematisch das Zentrum des Albums „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ dargestellt. Musikalisch in der Verbindung elementarer, archaischer Klänge mit avantgardistischen, experimentellen Elementen. Und durch die Frage: Was braucht es, damit es möglich wird, sich selbst mit seinen hellen und dunklen Seiten annehmen und dem anderen ohne Maske eigen zu können?

In der Show folgt es auf „Laþu“. (Zu diesen beiden Liedern gab es bereits zwei ganz besondere Videos, die zeigen, welche Verbindung es zwischen den beiden Liedern gibt ! ) Daher ist es schlüssig, dass „Ant mér sjálfri þér“ an dieser Stelle kommt. Auch in der Show ist dieses Lied für mich das Zentrum, auf das die vorherigen Lieder musikalisch und inhaltlich zuströmen.

Die Bühne ist in pulsierenden Nebel getaucht. Der Klang der Lure leitet das Lied ein. Dann bauen NEBALA einen mehrstimmigen Gesang auf, der an Rituale und Liturgie erinnert. Die Beleuchung verstärkt diesen Eindruck. Der folgende Sprechgesang ist Selbstgespräch und Auseinandersetzung: nachdenklich, verunsichert, fragend, anklagend, flehend: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Unheimliche anschwellende Klänge wie in einem bösen Traum, mit Geistern der eigenen unguten Handlungen und Gedanken. Verstärkt wird dies dadurch, dass die Bilder von pulsierenden Strukturen überzogen werden. Und dann vertreibt Josh sie mit archaischer Energie. Es ist wie ein Kampf mit dunklen Elementen. Auch diese Auseinandersetzung mündet in den Ruf: „Ant Mér Sjalfri Þér“.Er ist hier Forderung, Bedingungen und verzweifelte Sehnsucht zugleich. Die Anspannung wird über das gesamte Lieder immer größer und entlädt sich in einem überwältigenden Schluss.

Ragnarök is coming – they say. How about we’ll have a fucking good time

„Surgō Sebō“ – Worte und Körperlichkeit

„Surgō Sebō“ ist wie eine Befreiung nach der vorangegangenen bedrückenden Verzweiflung und Anspannung.
Es ist ein großartiges Stück! Denn seine komplexen rhythmischen Strukturen, die mit ihren Schwingungen den ganzen Körper erreichen, bringen den Zuhörer unweigerlich in Bewegung. Man kann das Publikum nicht sehen, aber so weit ich es mitbekommen habe, waren alle in Bewegung. Ich konnte  jedenfalls nicht stillstehen. Bei  „Surgō Sebō“  fügen sich Erleben und Sein in Klang und Rhythmus zusammen und es entsteht eine energetische und bewegungsreiche Performance, bei der alle auf der Bühne in Bewegung sind. Josh tanzt mit breiten und ausdrucksstarken Bewegungen, die den Grundrhythmus aufnehmen, während die anderen in ihren Bewegungen den Rhythmus variieren. Der Tanz ergänzt Melodie, Rhythmus und Wörter zu einer Ganzheitlichkeit, die körperlich spürbar ist.  

Jonas singt mit tiefer und voller Stimme. Stimmliche Möglichkeiten werden ausgelotet (immerhin haben sie fünf tolle Sänger auf der Bühne) und die Rufe klingen wie eine Befreiung. Die Lautmalereien und Wörter bilden den Rhythmus. Auch wenn man die Wörter vielleicht nicht versteht, entfalten sie ihre Wirkung und Macht.

Die Performance auf der Bühne wechselt zwischen wilden, rohen und feinen harmonischen Momenten, was zu einem beeindruckenden Spannungsaufbau und -abbau führt. Insbesondere dann, wenn die Stimmen aufeinander aufbauend die Klänge erweitern und dann wieder harmonisch zusammenfügen. Oder auch im Dialog „Surgō – Sebō“ zwischen Jonas und Josh.

Vom Menschen zum Kosmos mit magischen Worten

Nachdem „Surgō Sebō“ Emotion, Körper und Geist wieder miteinander verschmolzen hat, werden bei „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ Zeit und Kosmos einbezogen. Daher ist „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ ein fantastischer Abschluss für die Show.

Durch die ruhige Eröffnung entsteht eine andächtige Stimmung. Nach und nach verbinden sich die rhythmischen und klanglichen Strukturen zu einem ekstatischen Ganzen. Der rituelle Gesang mit Namen uralter Göttinnen und Wörtern, die in der nordischen Mythologie als magisch gelten, verstärken diesen Eindruck. Dieses Lied fasst die Ideen und Gedanken der vorangegangenen Lieder zusammen: die Auseinandersetzung mit sich selbst, mit der ‚spirituellen‘ Verbindung von Schöpfung und Sexualität als Grundlage für Inspiration und Kreativität.

Der Text besteht aus den als magisch verstandenen Wörtern Fuþark, Alu, Laukaz, Laþu, Ehwuz, Wōþurīþaz und den Namen alter Göttinnen: Alusnehija, Fala, Fakinehija und Frīagābis.

Allein dadurch, wie Josh Rood mit tiefer (und schwarz-metallischer) Stimme diese Wörter singt und dies dann von Ilaria Orefices heller Stimme aufgenommen wird, schafft magische, beschwörende Momente. Und wenn sich dann die Klänge der Percussion verdichten, sich mit dem beschwörenden Flüstern und Rufen verbinden, spürt man die Mächtigkeit dieses Liedes noch einmal ganz besonders.   

Magie und großartige Musik

Die Lieder so wie die gesamte Show sind fesselnd, magisch und sowohl geerdet wie auch spirituell. Denn die Musik und die Klänge sind eindringlich und kraftvoll. Die sowohl elementaren wie auch komplexen und experimentellen rhythmischen und klanglichen Strukturen sind wunderbar miteinander verwoben. So entstehen mystische, unheimliche und harmonische, beruhigende Momente. Und sie bieten die Möglichkeit, sich den eigenen hellen und dunklen Anteilen zu nähern, sowie den Sehnsüchten und der Schönheit von Ekstase.

Die Musik von NEBALA ist ungewöhnlich, neu, befremdlich aber auch bekannt und wunderschön. Und immer mit einer unglaublichen Intensität und Kraft.

Das hat wohl auch das Publikum so erlebt. Denn es spendet begeisterten Applaus.

Und jetzt nehmt euch Zeit für die komplette Show und lasst euch von NEBALA in eine wunderbare Klangwelt entführen.

NEBALA release the complete show from the Midgardsblót festival today.

NEBALA have released „Nebala – Live at the Blót“ today. The first videos have already been released in the last few weeks. I have already reported about that (e.g. HERE) . So today I present the last missing songs. „Ant Mér Sjalfri Þér“, „Surgō Sebō“ and „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ are also the last songs of their show at the Midgardsblot Festival. The album „Nebala – Live at the Blót“ has already been released on all streaming platforms on 21 April 2023.

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was the vocalist for HEILUNG until 2019. The collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) resulted in the EP „Lustuz“ (2020). Actually, the debut album was supposed to be released in the same year, but this was not possible due to the pandemic.  So the time was used to continue working on the concept and the music. The album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, released in 2022, was recorded, mixed and produced by Kjell Braaten. „Nebala – Live at the Blót“ was recorded by Fieke van den Hurk. Kjell Braaten did the mixing and production and Iver Sandøy (ENSLAVED) mastered the whole thing.

NEBALA – Live

The Midgardsblot Festival has been held in Borre, Norway, since 2015 and presents bands from the fields of metal, folk and dark ambient to the audience. In 2022, WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA and NYTT LAND, among others, played there.

NEBALA put on a unique show there, as the videos show. The recordings were artistically edited by Sara Bøgh. Therefore, the videos are not only a documentation of the show, but a medium that enhances the effect of the songs through fantastic images.

Music needs to be experienced live. It’s like someone looking you in the eye, and telling you with the entirety of their being that they love you. Or a heartfelt, warm embrace from a friend at a time where, that was all that was needed. There it is! In one fragile moment of eternity, and it will never come again or be experienced in that same way.

Jonas Lorentzen

NEBALA have developed something unusual and new with their music and most recently also with the videos. Musically, it is a unique combination of traditional instruments, archaic sounds, extraordinary rhythmic structures and experimental elements.

Ur – Nordic and verses from the Edda

Verses and stories from the Hávamál, Skirnismál and runestones are the basis of the songs‘ lyrics. They tell of longing and pain as well as confidence, trust, transformations and transitions. While the songs of the Edda were written in Old Norse, Jonas Lorentzen (in collaboration with Dr Mathias Nordvig) has gone back a step in time by using Ur-Nordic to create a kind of spiritual language. Ancient languages have always been used for rites. By not being used in an everyday or profane context, the words retain an original meaning.

Ant mér sjálfri þér“, „Surgō Sebō“ and „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ – the new videos

Love me like you love yourself – „Ant mér sjálfri þér“

„Ant mér sjálfri þér“ has represented for me the centre of the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ both musically and thematically. Musically in the combination of elementary, archaic sounds with avant-garde, experimental elements. And thematically through the question: What does it take for it to become possible to accept oneself with its light and dark sides and to be able to be one’s own to the other without a mask?

In the show it follows „Laþu“.( There were already two very special videos for these two songs, which show what connection there is between the two songs !) Therefore it is logical that „Ant mér sjálfri þér“ comes at this point. Also in the show, this song is for me the centre towards which the previous songs flow musically and in terms of content.

The stage is bathed in pulsating mist. The sound of the lure introduces the song. Then NEBALA build up a polyphonic chant reminiscent of rituals and liturgy. The lighting reinforces this impression. The following chant is soliloquy and confrontation: pensive, uncertain, questioning, accusing, pleading: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Eerie swelling sounds as in a bad dream, with ghosts of one’s unpleasant actions and thoughts. This is intensified by the fact that the images are covered by pulsating structures. And then Josh dispels them with archaic energy. It is like a battle with dark elements. This struggle also leads to the call: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Here it is demand, conditions and desperate longing at the same time. The tension increases throughout the entire song and discharges in an overwhelming conclusion.

Ragnarök is coming – they say. How about we’ll have a fucking good time

„Surgō Sebō“ – Words and Materiality

„Surgō Sebō“ is like a release after the previous oppressive despair and tension.

It is a great piece! Because its complex rhythmic structures, which reach the whole body with their vibrations, inevitably get the listener moving. You can’t see the audience, but as far as I could tell, everyone was in motion. I certainly couldn’t stand still. In „Surgō Sebō“, experiencing and being merged in sound and rhythm to create an energetic and moving performance, with everyone on stage in motion. Josh dances with broad and expressive movements that pick up the basic rhythm, while the others vary the rhythm in their movements. The dance complements the melody, rhythm and words into a wholeness that can be felt physically. 

Jonas sings in a deep and full voice. Vocal possibilities are explored (after all, they have five great singers on stage) and the shouts sound like a release. The onomatopoeias and words build the rhythm. Even if you might not understand the words, they unfold their effect and power.

The performance on stage alternates between wild, raw and subtle harmonic moments, resulting in an impressive build-up and release of tension. Especially when the voices build on each other, expanding the sounds and then joining them together again harmoniously. Or also in the dialogue „Surgō – Sebō“ between Jonas and Josh.

From man to cosmos with magic words

After „Surgō Sebō“ has merged emotion, body and mind again, „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ involves time and the cosmos. Therefore, „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ is a fantastic ending to the show.

The quiet opening creates a devotional mood. Gradually, the rhythmic and tonal structures combine into an ecstatic whole. The ritual chanting with names of ancient goddesses and words considered magical in Norse mythology reinforce this impression. This song summarises the ideas and thoughts of the previous songs: the examination of oneself, of the ’spiritual‘ connection between creation and sexuality as the basis for inspiration and creativity.

The text consists of the words Fuþark, Alu, Laukaz, Laþu, Ehwuz, Wōþurīþaz, which are understood as magical, and the names of ancient goddesses: Alusnehija, Fala, Fakinehija and Frīagābis.

The mere fact that Josh Rood sings these words in a deep (and black-metallic) voice, which is then taken up by Ilaria Orefice’s bright voice, creates magical, evocative moments.

And when the sounds of the percussion then condense, combined with the evocative whispers and shouts, you feel the power of this song all over again.  

Magic and great music

The songs as well as the whole show are captivating, magical and both grounded and spiritual. For the music and sounds are haunting and powerful. The rhythmic and sonic structures, both elemental and complex and experimental, are beautifully interwoven. This creates mystical, eerie and harmonious, calming moments. And they offer the possibility to approach one’s own light and dark parts, as well as the longings and beauty of ecstasy.

NEBALA’s music is unusual, new, and disconcerting but also familiar and beautiful. And always with incredible intensity and power.

The audience must have experienced it the same way. Because they gave enthusiastic applause.

And now take your time for the complete show and let NEBALA take you away into a wonderful world of sound.

Im letzten Monat haben wir hier das Video „Laþu“ von NEBALA exklusiv veröffentlicht.

Heute gibt es ein weiteres Video zum kommenden Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“. Außerdem veröffentlichen NEBALA zeitgleich ein weiteres Lied vom Album. Es heißt „Ant mér sjalfri þér!“ und ist ein wirklich düsterer, wahnsinniger aber magischer Song.  

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 als Vocalist bei HEILUNG war und zuletzt an der Musik zu dem Film „The Northman“ gearbeitet und dort auch einer Rolle übernommen hat.

Bereits 2020 erschien die EP „Lustuz“. Eigentlich sollte das Debütalbum im gleichen Jahr erscheinen, was aber pandemiebedingt nicht möglich war. Jonas Lorentzen hat die Zeit genutzt und das Konzept des Albums zusammen mit Kjell Braaten (Ex-WARDRUNA) weiter ausgearbeitet. Entstanden ist ein Album, das das Thema Sexualität aus philosophischer, spiritueller und mythologischer Sicht betrachtet. Je nachdem, wie Sexualität gelebt und erlebt wird, spielen auch ‚dunkle‘ Aspekte wie Scham und Schuldgefühle eine Rolle.   
Das Video – oder besser gesagt: der Kurzfilm – bringt dies in fesselnden Bildern zum Ausdruck.

Laþu Part 2 – „Liebe mich, wie dich selbst!“

Die Frau in den Wehen, der Mann von ihr abgewandt. Eine Szene voller Unsicherheit, Schmerz, Scham und Fragen. Sie schaut ihn mit einer Mischung aus Verzweiflung und Enttäuschung an. Schließlich ruft sie ihm zu: „Ant mér sjalfri þér!“ – Liebe mich, wie dich selbst!
Wie betäubt geht er.

Die Klänge, die diese Situation begleiten, erzeugen eine eindringliche, schamanistische Atmosphäre. Immer weiter wird man in die emotionale Situation, in das Erleben des Mannes hineingezogen.

Der Mann geht über freie Landschaft in den Wald. Er bereitet sich auf ein Ritual vor, von dem er wohl schon ahnt, dass es schmerzhaft wird.

‚Laþu‘ – ein dunkler, mystischer, magischer Gesang über Verlangen und Lust

Hier schließt sich dann „Laþu“ an. (Das Video, das am 29.April 2022 erschienen ist.) Nachdem sich für mich nun die Frage beantwortet hat, wie der Mann in die dort dargestellte Situation gekommen ist, hat das Geschehen weitere Bedeutungen erhalten.

Um einen anderen zu lieben, wie sich selbst, muss er sich er sich erst selbst lieben. Herausfinden, wer er ist, was ihn ausmacht. Und in diesem Zusammenhang dem natürlichen Verlangen und Gefühlen nachgeben, sie zulassen – das ist es, was „Laþu“ bedeutet.

Jonas Lorentzen und Christina Amundsen (Regie) haben den Mann in die Leere und Dunkelheit gehen lassen, damit er sich und den verschiedenen Anteilen seiner Persönlichkeit auseinandersetzen kann. Mit Verdrängtem oder zurückgehaltenen Gefühlen. Unbewusstes und Begegnung mit Traumbildern und Archetypen dienen als Wegweiser.

Die Musik und die Klänge sind kraftvoll und intensiv in ihrer Reduzierung. NEBALA verwendet hier nur wenige Instrumente. Und diese brauchen nur einige Töne, um eine   intensive und suggestive Stimmung zu erschaffen.

Die Percussions- und Blasinstrumente und die Stimmen locken und beschwören. Tagelharpa und Klangschalen schaffen mystische und unheimliche Momente, die überwältigen aber auch befreien.

Weltmusik mit Themen, die auch im Metal eine wichtige Rolle spielen

NEBALAs Musik ist kein Metal. Aber Metalhörer werden in der Musik einiges für sich entdecken können.

Außerdem ist die Beschäftigung mit der Dunkelheit und den ‚dunklen‘ Aspekten in unserer Umgebung und in uns selbst, ein Thema, das bei NEBALA und auch in diversen Richtungen der Metalmusik eine wesentliche Rolle spielt.

Also lasst euch mitnehmen in die Begegnung mit Scham, Schuld, Verführung, Angst. Der Begegnung mit Sehnsüchten und den eignen dunklen Facetten.

Last month we exclusively published the video „Laþu“ by NEBALA here.

Today there is another video from the upcoming album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“. NEBALA is also releasing another song from the album. It’s called „Ant mér sjalfri þér!“ and is a really dark, insane but magical song. 

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was the vocalist for HEILUNG until 2019 and most recently worked on the music for the film „The Northman“ and also took on a role there.

The EP „Lustuz“ was already released in 2020. Actually, the debut album was supposed to be released in the same year, but this was not possible due to the pandemic. Jonas Lorentzen used the time to further develop the concept of the album together with Kjell Braaten (ex-WARDRUNA). The result is an album that looks at the subject of sexuality from a philosophical, spiritual and mythological point of view. Depending on how sexuality is lived and experienced, ‚dark‘ aspects such as shame and guilt also play a role.  
The video – or rather, the short film – expresses this in captivating images.

Laþu Part 2 – „Love me as you love yourself”

The woman in labour, the man turned away from her. A scene full of uncertainty, pain, shame and questions. She looks at him with a mixture of despair and disappointment. Finally, she calls out to him, „Ant mér sjalfri þér!“ – Love me as you love yourself!
As if stunned, he leaves.

The sounds that accompany this situation create a haunting, shamanistic atmosphere. One is drawn further and further into the emotional situation, into the man’s experience.

The man walks across the open countryside into the forest. He prepares himself for a ritual, which he probably already suspects will be painful.

‚Laþu‘ – a dark, mystical, magical song about desire and lust.

This is then followed by ‚Laþu‘. (The video that was released on 29 April 2022.) Now that the question of how the man got into the situation depicted there has been answered for me, the event has taken on further meanings.

To love another as himself, he must first love himself. Find out who he is, and what makes him tick. And in this context, to give in to natural desire and feelings, to allow them – that is what „Laþu“ means.

Jonas Lorentzen and Christina Amundsen (director) have let the man go into emptiness and darkness so that he can come to terms with himself and the different parts of his personality. With repressed or withheld feelings. The unconscious and encounters with dream images and archetypes serve as signposts.

The music and sounds are powerful and intense in their reduction. NEBALA uses only a few instruments here. And these only need a few notes to create an intense and suggestive mood.

The percussion and wind instruments and the voices entice and evoke. Tagelharpa and singing bowls create mystical and eerie moments that overwhelm but also liberating.

World music with themes that also play an important role in metal.

NEBALA’s music is not metal. But metal listeners will be able to discover a lot for themselves in the music.

Moreover, the preoccupation with darkness and the ‚dark‘ aspects in our environment and ourselves is a theme that plays an essential role in NEBALA and also in various directions of metal music.

So let yourself be taken along into the encounter with shame, guilt, seduction, and fear. The encounter with longings and our dark facets.

NEBALA – so heißt das Musikprojekt des Sängers und Komponisten Jonas Lorentzen, der u.a. bei HEILUNG die Vocals mitgestaltet hat. Bereits im August 2020 hat NEBALA die EP „Lustuz“ veröffentlicht. Eigentlich sollte 2020 bereits das Album folgen. Aber diesem Ziel wurden – pandemiebedingt – etliche Steine in den Weg gelegt.

Im Frühjahr 2022 wird sein Debüt – Album via By Norse Music herausgegeben.

NEBALA – was „Urnebel“ bedeutet – ist ein Wort aus dem Urnordischen, der ältesten nordischen Sprache, die uns bekannt ist. Diese alte Sprache, die NEBALA in den Texten verwendet, die altnordische Mythologie, Runeninschriften aber auch Verbindungen zur vedischen Kultur Indiens sind nur die wichtigsten der Elemente, die die Basis für die Lieder bilden.

Musik aus verschiedenen Welten: indo-nordische Klanglandschaften

In Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough, der in seinen Kompositionen die Möglichkeiten von organischer und künstlich hergestellter Musik auslotet, hat Jonas Lorentzen Klanglandschaften geschaffen, die neu, anders und zugleich vertraut sind. In ihnen verbinden sich elektronische Musik und traditionellen Instrumenten wie Rahmentrommel, Leier, tibetischen Klangschalen und verschiedenen Formen von Kehlgesang.

Seine Art, den Kehlgesang zu nutzen hat Jonas Lorentzen in seiner Arbeit mit HEILUNG entwickelt.

Das Spiel mit interkulturellen Grenzen, nordische Mythologie und die Entstehung von Kreativität

In dem Konzept, das hinter NEBALA steckt, ist die Beschäftigung mit Geschichte, Mythologie, alten Sprachen und alten Klängen eine Möglichkeit, der Zeit, in der wir leben, einen Spiegel vorzuhalten.

Die alte Sprache und insbesondere die Wörter, die auf verschiedenen Runensteinen in Skandinavien zu finden sind, übermitteln Kraft und auch Magie allein durch ihren Klang.

Daher muss man sie nicht in dem Sinne ‚verstehen‘, dass man sie übersetzen kann, sondern kann sie mit ihrem Klang auf sich wirken lassen – und sie auf diese Weise verstehen.

Verwandlung und Verschmelzung

Es geht nicht darum, sich zu Vergangenem zurückzuwenden, sondern die Energie und Gedanken der frühen Geschichten in Lieder zu bringen, damit sie in der Gegenwart wirken können.  

Wie z.B. die Geschichte aus der Hávamál, in der Odin den Skalden-Met entwendet, um ihn der Welt, der Menschheit zu geben.

Das Wesentliche dieser Geschichte liegt in der Verwandlung sowie der Vereinigung oder Verschmelzung als Grundlage von Inspiration und Kreativität.  

Die Arbeit am kommenden Album und der Film „The Northman“

Wie schon eingangs erwähnt, musste die Veröffentlichung des Debütalbums verschoben werden. Denn die Arbeit an den Liedern pandemiebedingt nicht so möglich war, wie geplant. Dadurch haben sich aber auch andere Möglichkeiten ergeben. Z.B. die Zusammenarbeit mit Kjell Braaten, bei der „…eine Menge verrückter Dinge ausprobiert“ wurden. (Mehr dazu demnächst hier in dem Interview, das ich mit Jonas geführt habe.)

Das Set der EP mit elektronischen und traditionellen Elementen wurde für das Album erweitert und ausgearbeitet.

Während die Musik der EP viele sanfte und leuchtende Momente hat, wird das Album wohl dunkler und schwärzer werden. Einen Anteil daran hat Jósúa Hróðgeir . Er ist Vocalist bei der isländischen Black Metal Band NEXION und hat hier für NEBALA seine eindringlichen Vocals eingebracht.

Die Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough hat sich aus der Arbeit an der Musik für den Film „The Northman“ ergeben. Jonas Lorentzen hat nicht nur einiges zur Musik dieses Films beigetragen, sondern auch eine Rolle übernommen.

So wird das Frühjahr für Jonas zweifach aufregend. Für NEBALA ist es der besondere Moment, wenn das Album erscheint. Und uns über das Verlangen, die Lust, Bedürfnisse und den Trank der Kreativität erzählt.

Bis es so weit ist, hört euch den Song „Safijan“ von der EP „Lustuz“ an. So könnt ihr schon einmal einen Eindruck bekommen.

Mehr Musik von NEBALA gibt es hier und dort. Und bei Instagram neben vielen Fotos auch weitere Informationen.

NEBALA announces debut album

NEBALA – that is the name of the music project of singer and composer Jonas Lorentzen, who has contributed vocals to HEILUNG, among others. Already in August 2020 NEBALA has released the EP „Lustuz“. In 2020 the album should have already followed. But due to the pandemic quite a few obstacles were put in the way of this goal.

In spring 2022 the debut album will be released via By Norse Music.

NEBALA – which means „primordial mist“ – is a word from Proto-Nordic, the oldest Norse language known to us. This ancient language which NEBALA uses in the lyrics, the old Norse mythology, runic inscriptions but also connections with the Vedic culture of India are only the most important of the elements that form the basis for the songs.

Music from Different Worlds: Indo-Nordic Soundscapes

In collaboration with Sebastian Gainsborough, who explores the possibilities of organic and man-made music in his compositions, Jonas Lorentzen has created soundscapes that are new, different, and familiar at the same time. They combine electronic music and traditional instruments such as frame drum, lyre, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing.

Jonas Lorentzen has developed his way of using throat singing in his work with HEILUNG.

Playing with intercultural boundaries, Nordic mythology, and the emergence of creativity.

In the concept behind NEBALA, engaging with history, mythology, ancient languages, and ancient sounds is a way of holding up a mirror to the times we live in.

The ancient language and especially the words were found on various rune stones in Scandinavia. They transmit power and magic just through their sound.

Therefore, you do not have to ‚understand‘ them in the sense that you can translate them, but you can let them affect you with their sound – and understand them in this way.

Transformation and mergence

The point is not to turn back to the past, but to turn the energy and thoughts of the early stories into songs so that they can work in the present. 

As for example the story from the Hávamál, in which Odin steals the Skalden mead to give it to the world, to mankind.

The essence of this story lies in the transformation as well as union or mergence as the basis of inspiration and creativity. 

The work on the upcoming album and the film „The Northman“

As mentioned at the beginning, the release of the album had to be postponed, because the work on the songs was not possible as planned due to the pandemic. However, this also opened up other opportunities. E.g. the collaboration with Kjell Braaten, in which „…a lot of crazy things were tried out“. (More on that soon here in the interview I did with Jonas).

The EP’s set of electronic and traditional elements was expanded and fleshed out for the album.

While the EP’s music has many soft and luminous moments, the album will probably be darker and blacker. Part of this is due to Jósúa Hróðgeir, the vocalist of the Icelandic black metal band NEXION, who has contributed his haunting vocals here for NEBALA.

The collaboration with Sebastian Gainsborough has resulted from the work on the music for the film „The Northman“. Jonas Lorentzen not only contributed quite a bit to the music of this film, but also play a role.

Therefore spring will be doubly exciting for Jonas and a most special moment for NEBALA when the debut album is released and tells us about desire, lust, needs and the potion of creativity.

Until that moment comes, listen to the song „Safijan“ from the EP „Lustuz“ to get an idea already.

More music from NEBALA can be found here and there. And on Instagram next to many photos also more information.

Die EP ist der Mitschnitt eines Konzertes, das der Multi – Instrumentalist und Komponist, der u.a. auch Percussionist bei WARDRUNA war, am 10. Juli 2021 auf dem Bronseplassen in Høvåg, Norwegen gegeben hat.

Konzert – Aufnahmen sind immer etwas Besonderes. Weil sie nicht wiederholbar sind und die besondere Stimmung dieses einen Konzertes wiedergeben.

Ein weiterer besonderer Aspekt dieses Mitschnittes ist es, dass Kjell Braaten auf „Bronseplassen“ Lieder spielt, die bisher auf keinem seiner Alben zu hören sind. Einige Lieder werden aber in einer Studioversion auf seinem für 2022 geplanten Album „Blóta“ zu finden sein.

Er hat ein paar dieser Lieder – wenn auch in anderer Fassung – seit vielen Jahren im Rahmen verschiedener Veranstaltungen gespielt. Dort wurde er wiederholt gefragt, ob es ein Album mit den Liedern gibt. Nun ist es also so weit.

Moderne Musik auf historischen Instrumenten

Kjell Braaten spielt auf Rekonstruktionen von Instrumenten, die der Zeit um 600 n. Chr. bzw. der Wikingerzeit und dem Mittelalter zugeordnet werden. Neben Trommeln und Hörnern sind es drei Leiern (aus Sutton Hoo, Trossingen und dem Kravik-Hof), die sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Saiten im Klang voneinander unterscheiden.

Dabei geht es ihm nicht darum, mittelalterliche Musik oder Musik aus der Wikingerzeit zu spielen. Die Instrumente stellen seine Verbundenheit mit den nordischen Regionen dar.

Musik ist für Kjell Braaten nicht nur Klang und Emotion, sondern eine Sprache, die Bilder und Geschichten oft besser übermitteln kann als die gesprochene Sprache.

Mit den Liedern auf „Bronseplassen“ hat er Geschichten, Bilder und Emotionen mit betörenden Melodien und Klänge ausgedrückt. Man braucht die Texte, die in Alt – Nordisch aber auch modernem Norwegisch verfasst sind, nicht zu verstehen, um die Emotionen zu erfassen und in sich ein Bild zu entwickeln.

Der Klang des Widderhorns

Der Klang von Hörnern wurde immer schon zur Ankündigung oder Einladung genutzt. So ist es stimmig, dass „Bukkehorn“ mit solch einer Melodie einlädt, uns auf dem „Bronseplassen“ zum Konzert einzufinden.

„Gran“: der Text von Tove Hassel handelt von der Schönheit und den hilfreichen Eigenschaften der Fichte. Die Melodie des Gesangs klingt zart und liebevoll und doch fest und bestimmt.

Der volle Klang der Sutton Hoo Leier unterstreicht dies wirkungsvoll.

Der Text zu „Bånd Binde“ wurde ursprünglich für eine Hochzeitsfeier geschrieben. Kjell Braaten übermittelt diesen poetischen Text über Verbundenheit, Treue und Magie mit einer sehnsuchtsvollen und zugleich fröhlichen Melodie.  

„Schweig‘ in der Rede, sie ergreift das Wort“

„Frigg“  ist eine Hymne an die Göttin Frigg, die als Göttin des Lebens, der Frauen und Hüterin des Herdfeuers in der nordischen Mythologie eine wichtige Rolle spielte. Sie wird als weise Frau betrachtet, von der Hilfe bei Kummer und Sorgen erhofft wird. Als Frau von Odin hat sie oft eine klare Position bezogen und immer wieder ihre Ansicht der ihres Ehemanns entgegengestellt.

Kjell Braaten gibt den Worten von Leif-Arne Furevik, der diese Gedanken über Frigg in vielschichtiger Weise ausdrückt, eine wunderschöne Melodie. Sowohl im Gesang als auch in der Begleitung auf der Kravik Leier, dem ältesten bekannten norwegischen Saiteninstrument.

Dieses Lied geht durch seine Intensität unter die Haut und wirkt noch lange nach.

„Vindsveipt Voll“ ist eine Anerkennung für diejenigen, die unter oft recht widrigen (Wetter)Bedingungen Wikingermärkte veranstalten, um anderen eine gute Zeit zu ermöglichen.

Und dieser Song rockt richtig! Es ist schon erstaunlich, was für einen kraftvollen Klang die Kravik Leier hervorbringen kann.  

Von „Skumringsdrøm“ zu „Galdr“

„Galdr“ ist eines der Lieder, das bereits Zeit und Geschichte(n) hinter sich hat. Unter dem Titel „Skumringsdrøm“ ist es 2001 von EHWAZ auf „Den siste ulvejakta?“ veröffentlicht worden. Mit dabei war u.a. Maria Franz von HEILUNG. Jetzt hat Kjell Braaten hier seine Version unter dem Titel „Galdr“ veröffentlicht und dabei und den Schwerpunkt vom Traum in der Dämmerung auf den „magischen Gesang“ gelegt.

Der spirituelle Gesang wird nur von der Rahmentrommel begleitet. Lautmalerisch ohne Worte weckt dieses Lied durch die Wärme und Varianz der Stimme tiefe Emotionen.

Beim „Haugsong“ wird der Gesang wieder von der Kravik Leier begleitet, die zurückhaltend die Verse begleitet und ausschmückt.  „Haugsong“ ist – auch wenn der Titel (‚Grabhügel-Lied‘) zunächst anderes vermuten lässt – ein Liebeslied. Doch eines, das von Sehnsucht, Verlust und Loslassen handelt. Aber auch von der Vorstellung, sich irgendwann wiederzufinden.

Nähe zu spüren, auch wenn der andere nicht mehr auf dieser Welt ist. Die Aufforderung, dem Lied zu folgen und ebenfalls die Brücke ins Jenseits zu überqueren. Und schließlich Frieden zu finden, weil sie wieder vereint sind. Der Gesang bringt diese schmerzvolle Sehnsucht ruhig und ergreifend zum Ausdruck. Und auch die Verbundenheit mit dem Gedanken, dass letztlich alles zu seinem Ursprung zurückkehrt.

Somit ist dieses Lied ein passender Abschluss für die EP.

Die Sehnsucht und das Ursprüngliche in der Musik: mystisch und rockend

Kjell Braaten gelingt es, den Hörer allein mit seiner Stimme, einem begleitenden Instrument, ihren Melodien und Klängen in seinen Bann zu ziehen. Seine Lieder machen es möglich, an tiefe und uralte emotionale Bedürfnisse anzuknüpfen. Sie geben Raum sowohl für Sehnsucht und Hoffnung als auch für Schmerz und Trauer.

Damit ermöglicht er auch einen direkten Zugang zu dem, was das Gemeinsame – oder der Ursprung – jeder Art und Form von Musik ist.

Dies ist mit ein Grund, weshalb ich diese Lieder so mag:  unter ihrer Feinheit und Schönheit kommen Raues und Elementares zum Vorschein. Ursprüngliches verbindet sich mit Neuem, Modernem.

Die Texte erzählen von persönlichen Themen, die jeden beschäftigen. Aber sie tun dies vielschichtig, in Bildern und basierend auf Elementen der (nordischen) Mythologie.

Interview und Video vom Konzert

Mehr über seine Musik, die Instrumente, „Viking – Music“, Throatsinging, die Vorläufer des (Black) Metal, das im kommenden Jahr erscheinende Album „Blóta“ im Interview mit Kjell Braaten – in ein paar Tagen hier.

Das Konzert vom „Bronseplassen“ wird auch als Video bei YouTube zu sehen sein.

Das Album kann HIER bestellt werden.

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English Version

On 8^th of November 2021, Kjell Braaten will release the EP „Bronseplassen“.

The EP is a recording of a concert that the multi-instrumentalist and composer, who also was a percussionist with WARDRUNA, gave on 10 July 2021 at Bronseplassen in Høvåg, Norway.

Concert recordings are always something special. Because they are not repeatable and reflect the special mood of this one concert.

Another special aspect of this recording is that Kjell Braaten plays songs on „Bronseplassen“ that have never been heard on any of his albums before. Some songs, however, will be found in a studio version on his album „Blóta“, which is planned for 2022.

He has played a few of these songs – although in a different version – for many years at various events. There he was repeatedly asked if there would be an album with the songs. And now this time has come.

Modern music on historical instruments

Kjell Braaten uses reconstructions of instruments that have been assigned to the time around 600 AD or to the Viking Age and the Middle Ages. Besides drums and horns, there are three lyres (from Sutton Hoo, Trossingen and the Kravik farm), which differ from each other in sound due to their different shapes and strings.

He is not interested in playing medieval music or music from the Viking Age. It is more about, representing his connection with the Nordic regions by playing these instruments.

For Kjell Braaten, music is not only sound and emotion, but a language that can often convey images and stories better than spoken language.

With the songs on „Bronseplassen“ he expresses stories, images and emotions with enchanting melodies and sounds. You do not need to understand the lyrics, which are written in Old Norse but also modern Norwegian, to grasp the emotions and develop a picture within yourself.

The sound of the ram’s horn

The sound of horns has always been used to announce or invite. Therefore it is fitting that „Bukkehorn“ uses such a melody to invite us to join the concert at „Bronseplassen“.

„Gran“: The lyrics by Tove Hassel are about the beauty and helpful qualities of the Norway spruce. The melody of the song is tender and loving, yet firm and determined.

The lyrics to „Bånd Binde“ were originally written for a wedding celebration. Kjell Braaten conveys this poetic text about attachment, fidelity and magic with a melody that is both yearning and joyful. 

“Silently shares today’s broad views”

„Frigg“ is a hymn to the goddess Frigg, who played an important role in Norse mythology as goddess of life, women, and guardian of the hearth fire. She is regarded as a wise woman from whom help is hoped for in sorrow and worry. As Odin’s wife, she often took a clear stand and repeatedly opposed Odin’s views with her own.
Kjell Braaten gives a beautiful melody to the words of Leif-Arne Furevik, who expresses these thoughts about Frigg in a multi-layered way, both in the singing and in the accompaniment on the Kravik lyre, the oldest known Norwegian stringed instrument.

The intensity of this song is a memorable, strongly emotional and lingers for a long time.

„Vindsveipt Voll“ is a tribute to those who organise Viking markets under often quite adverse (weather) conditions to enable others to have a good time.
This song rocks! It is quite amazing what a powerful sound the Kravik lyre produces.

From „Skumringsdrøm“ to „Galdr“

„Galdr“ is one of the songs that already has quite the history behind it. It was released by EHWAZ in 2001 on „Den siste ulvejakta?“ under the title „Skumringsdrøm“. Among others, Maria Franz from HEILUNG was involved. Now Kjell Braaten has published his version here under the title „Galdr“ and in doing so moves the focus from the dream in the twilight to the „magic chant“.

The spiritual chant is accompanied only by the frame drum. Onomatopoeic without words, this song evokes deep emotions through the warmth and variance of the voice.

In „Haugsong“ the singing is again accompanied by the Kravik lyre, which restrainedly accompanies and embellishes the verses. 

“Haugsong” is – even if the title (‚Grave Mound Song‘) initially suggests otherwise – a love song. But one that is about longing, loss and letting go. But also, about the idea of finding each other again someday.

To feel closeness, even if the other person is no longer in this world. The invitation to follow the song and to cross the bridge into the beyond. And to finally find peace because they are reunited.
The song expresses this painful longing quietly and movingly. And also, the thought that ultimately everything returns to its origin. Thus, this song is a fitting conclusion.

The longing and the origin of music: mystical and rocking

Kjell Braaten succeeds in captivating the listener with his voice alone, one accompanying instrument, its melodies, and sounds. His songs make it possible to connect to deep and ancient emotional needs. They give space for longing and hope as well as for pain and sadness.
In this way, he also enables direct access to what is common – or the origin – of every kind and form of music.

This is one of the reasons why I like these songs so much: in their subtlety, nuances, and beauty, the raw and elemental comes to the forefront. The original is combined with the new, the modern.

The lyrics tell of personal themes that affect everyone. But they do so complexly, in images and based on elements of (Nordic) mythology.

Interview and video of the concert

More about his music, the instruments, „Viking – Music“, Throat-singing, the precursors of (Black) Metal, the album „Blóta“ (coming out next year) in the interview with Kjell Braaten – in a few days here.

The concert from „Bronseplassen“ will also be available as a video on YouTube.

The album can be ordered HERE.