Hoch die Hände, Wochenende bei RAR 2023! Der Samstag war bei ROCK AM RING wesentlich besucherstärker als der Auftakt-Tag (wir berichteten). Die Darbietungen steigerten sich auch von Olaf, dem Flipper & Apache 207 zu Krachern wie BURY TOMORROW, INCUBUS, PAPA ROACH und EVANESCENCE. Los geht´s mit Tag 2….

Auch ohne berühmten Papa erfolgreich?

Es war schon morgens wärmer, als am gestrigen Mittag bei Dienstantritt. Also besser mal gut eincremen! Auf der Orbit Stage eröffneten THE RAVEN AGE den bunten Reigen. Die britische Combo ist nach den Raben in der Londoner Tower Bridge benannt, um die sich eine Legende rankt. Kritisch kann man fragen: wäre die Band auch so erfolgreich, wenn nicht George Harris (Gitarre) ein teil des Line ups wäre? Dabei handelt es sich nämlich um keinen Geringeren als den Sohn von IRON MAIDEN-Legende Steve Harris. Wir gehen da neutral ran und schauen uns die Musik unabhängig an. Der Fünfer wurde bereits 2009 gegründet und plant das Release seines brandneuen Studioreleases „Blood omen“ für den 07.07.2023. Für die Ringrocker gab es als Kostprobe gleich mal eine Nummer daraus: „Forgive & forget“. Die Truppe um Sänger Matt James hatte 40 Minuten Spielzeit und rockte diese souverän runter. Nicht schlecht, aber auch nicht spektakulär. Das ist solide Handarbeit. Man zeigte ansprechendes Posen für die Fans (und Medienvertreter). Die unchristliche Zeit schien den Frontmann zu verwirren und er begrüßte die Menge als ROCK IM PARK (dieses „Problem“ hatten mindestens noch 3 weitere Bands an diesem Wochenende. Tja, wenn man in einem Bus van A nach B gekarrt wird, verliert man schon mal das Gefühl für Zeit und Raum). Insgesamt war die Resonanz auf den Auftritt mit Songs wie „Fleur de lis“ gut und für ca. 14:00 Uhr waren schon viele Hände oben.

Flammen und Crowdsurfing bei BURY TOMORROW

Heutiger Anpfiff auf der Mandora Stage war für uns um 14:25 Uhr. Die mittlere der drei Bühnen hatte Besuch aus Southampton, Großbritannien. Sänger Daniel Winter-Bates, Bassist Davyd Winter-Bates, Leadgitarrist Kristan Dawson, Schlagzeuger Adam Jackson, Gitarrist Ed Hartwell sowie Keyboarder und Clean-Sänger Tom Prendergast bilden das britische Sextett BURY TOMORROW. Und was die Metalcore-Truppe für ein Feuerwerk erzeugte, könnt ihr am besten gleich in der Bilderstrecke bewundern. Denn entgegen der „Veranstalter-Regeln“ forderte Sänger Daniel die Menge zum Crowdsurfing auf. „Ich will beim nächsten Song 100 Leute da oben sehen“ . Der Wunsch des Frontmanns war den Fans Befehl. Und schon brach Chaos aus. Die Ordner wurden zurecht hektisch, denn eine/r nach dem anderen wurde nach vorne getragen. Glückseeligere Gesichter sah man bislang kaum. Dazu brannten die Jungs von BURY TOMORROW nicht nur ein musikalisches Feuerwerk ab, sondern heizten auch mit Pyro-Technik den Fotografen ordentlich ein. Natürlich durften Moshpits ebenso wenig fehlen. Es war ein wahres Fest und ein guter Auftakt. Hier nun die versprochenen Fotos:

Noch eine Band aus Großbritannien – NOTHING BUT THIEVES

Eine Stunde später dann der Wechsel zur Hauptbühne. Dort gab es den Auftritt einer weiteren britischen Band – dieses Mal wurde Rockmusik geboten. Bei bestem Wetter unter der Sonne der Eifel enterten NOTHING BUT THIEVES aus Essex die Stage. Der Bereich zwischen dem ersten und zweiten Wellenbrecher hatte sich bereits zu dieser frühen Stunde gut gefüllt, während das Publikum dahinter noch recht aufgelockert stand. Da war viel Beton zu sehen. Sänger Conor Mason hatte teilweise eine sehr hohe Stimme. Wenn man es nicht besser gewusst hätte, würde man denken, eine Frau singt da. Von der Performance her zeigte sich der gute Mann leider nicht so kreativ, so konnte man als Fotograf im Wesentlichen immer die gleiche Pose ablichten. Er meinte, er wolle nicht so viel zwischendurch reden, schließlich habe man eine Menge Songs, die man spielen wolle. Guter Ansatz! So lieferte man 11 Tracks ab, u.a. „Forever and ever more“ und „Impossible“. Man konnte es ja nicht vorher wissen. Aber als hätten es ein paar der Sponsoren und Partner des Festivals geahnt, so verteilte man für entsprechende Aktivitäten an den entsprechenden Ständen Sonnenhüte mit dem Firmenlogo. Sehr hilfreich an diesem heißen Wochenende, denn der helle Himmelskörper knallte permanent vom Himmel. Es ging zeitweise ein „frischer“ Wind, der aber trügerisch war.

Eine obercoole „Lzzy“ Hale mit HALESTORM

Elisabeth Hale betrat zum Ende der Bundesliga-Halbzeit um Punkt 16.30 Uhr die Bühne. Im orangenen Leder-Jäckchen und mit cooler Sonnenbrille wirkte die Frontfrau der US-amerikanischen Rockband alles andere als uncool. Trotz des altertümlichen Vornamens. Aber ein jeder kennt die Sängerin nur unter ihrem Spitznamen „Lzzy“ . Die Band HALESTORM, die auch schon 2019 den Ring rockte, gab wie immer alles. Insgesamt neun Songs spielten die Alternative Hard bis Metal Rocker. Und man legte mit dem Opener „I Miss The Misery“ die Messlatte an Hits gleich extrem hoch an. Es folgten die beiden Lieder „Love Bites (So Do I) “ und „I Get Off“ , die wir noch aus dem Fotograben genießen durften. Unsere belgische Fotografen-Kollegin – natürlich mit passendem HALESTORM-Band-T-Shirt – trällerte hierbei sämtliche Lieder glückseelig mit. Auch die Band wirkte happy und auch auch im Publikum gab es nur strahlende Gesichter.

Frauen-Power auf der Bühne und im Publikum

Ihr seht im Fotoslider, dass Lzzy ihre Fans voll im Griff hatte. Auf ihren Wunsch hin wurden die Frauen im Publikum auf die Schultern genommen zum Mitsingen. Ein Fan aus Mannheim hatte es gar in die 1. Reihe geschafft und hatte ein Portrait für Lzzy gemalt. Falls die Band oder das Management hier mitlesen: Wir von metal-heads.de können da einen Kontakt herstellen. Wir hoffen, ihr seid jetzt noch gespannter auf die Bilderstrecke zum tollen Auftritt von HALESTORM:

Volle Bühne bei HOLLYWOOD UNDEAD

Ach, aus Kalifornien kommen die sechs Jungs da? Wer hätte das bei dem Namen gedacht. Spaß. Nicht gedacht hätte sich unser Fotograf, dass die Band mit ihrem Crossover-Mix aus Rap, Rock und Nu Metal so coole Leinwandhintergründe zum Knipsen bereit hält. Und die Bühne schien fast zu klein zu sein für das wilde Hin und Her der drei Sänger. Zum Gewusel auf der Mandora Stage passte dann auch der Songtitel des Openers: „CHAOS“ vom brandaktuellen Album „Hotel Kalifornia“ (nein, das „K“ ist kein Tippfehler) . HOLLYWOOD UNDEAD, die sich im Jahr 2005 gründeten und ihren Bekanntheitsgrad mit Hilfe der sozialen Netzwerke wie MySpace kontinuierlich steigerten, stimmten noch weitere 11 Liedchen an. Darunter die fetten Nummern „California Dreaming“ und „Riot“ . Entsprechend ging bei Band und Fans fleißig die Post ab. Hier ein paar visuelle Eindrücke zu HOLLYWOOD UNDEAD:

Interessante Einblicke bei der Pressekonferenz

Dann kam ein interessanter Aspekt des Wochenendes. Die offizielle Pressekonferenz, die entscheidende Personen in leitenden Positionen bei diesem Event zu Wort kommen ließ und entsprechende Einblicke ermöglichte. Steffi Kim (Pressesprecherin des Nürburgrings) führte durch die Runde. Dabei erteilten ein leitender Polizeibeamter, der Head of Production, der Leiter der Sanitätsabteilung (und mehr) und der Head of Kommunikation des Nürburgrings Auskünfte. Die versammelten Pressevertreter erfuhren dann in einer guten halben Stunde Fakten zum Festival und konnten am Ende selbst Fragen stellen. So hörten wir, dass die FOO FIGHTERS die Live-Premiere ihres neuen Materials bei ROCK AM RING abgeliefert haben. Es wurden auch über die technischen Probleme (z.B. Ausfall der Monitorkonsole bei JINJER und Ausfall des Wireless-Systems bei FEVER 333) berichtet. Bei einem Aufgebot von über 70 Acts auf 3 Bühnen mit schnellen Wechseln und teils erheblichem technischen Aufwand und einer Menge an Equipment, kann es auch schon mal gewisse Störungen geben.

Interessant war zu erfahren, dass 70% des Stroms „Feststrom“ ist, also nicht z.B. über Generatoren erzeugt wird. Und dieser sei zu 100% Ökostrom! Weitere Fakten: die Fläche zum Parken und Campen beträgt 150 Hektar! Etwa 13.000 Menschen arbeiten daran, dass Festival auf die Beine zu stellen. Dazu werden ca. 165.000 Kilogramm Material herangeschafft. Was die Rate der Einsätze des Rettungsdienstes angeht, bewegte man sich auf einem niedrigen Niveau. Die Zuschauer wurden als besonnen bezeichnet. Es war sehr friedlich. Für eine Menschenmenge in der Dimension, die fast an eine Großstadt heranreicht, gab es eher wenige Straftaten und Zwischenfälle.

Gut gemacht und doch fehl am Platz!? – INCUBUS

Um kurz nach 18:00 Uhr betraten INCUBUS für eine Stunde die Utopia Stage, um satte 13 Songs zu spielen. Dem Einstieg mit dem starken Stück „Privilege“ folgten einige Knaller der Bandhistorie wie „Nice to know you“, „Pardon me“, „Stellar“ und „Drive“ zum Ausklang. Absolut tolle Musik, aber irgendwie schien die Band auf so einem Festival fehlplatziert. Das Publikum ging kaum mit, obwohl sich die Musiker um Sänger Brandon Boyd wirklich redlich mühten. Dieser hatte für einen Mann seines Alters eine gute Figur und wirkte mit seiner Frisur wie ein Surfer…schlank und tätowiert. Man hätte der US-Band mehr Zuspruch gewünscht. Der „Ausdruckstanz“, den der Frontmann bisweilen bei längeren Instrumentalparts aufführte, war vielleicht nicht jedermanns Sache. Dafür fand ich die junge und hübsche Lady am Bass umso ansehnlicher. Coole Soundeffekte gab es aus dem Equipment des Live-DJ. Etwas Bewegung kam in die Angelegenheit, als der Sänger zwischenzeitlich mit den Hängen auf einer Konga trommelte und anschließend mit Sticks auf einer großen Trommel. Das Drumkit in silber und gold glänzte im hellen Sonnenschein. Fazit: gute Band, tolle Musik – aber zu wenig, um ein Festivalpublikum mitzureißen!

Böse, böser, GOJIRA

Um kurz nach 19h betraten dann die französischen Death Groove Industrial Metaller von GOJIRA die Bühne. Böse gucken können Gitarrist und Sänger Joseph „Joe“ Duplantier  sowie seine drei Mitstreiter mal so richtig. Und noch böser kann das angesagte Quartett progressiven Death Metal rausrotzen. Ein wahrer Ohrenschmaus für die geneigten Extrem-Metal-Fans, die sich an der Mandora Stage versammelt hatten, um GOJIRA zu erleben. Und für uns. Denn man tauchte mit der Musik quasi in eine andere Welt ein. Passend hierzu auch der Titel des Openers: „Another World“ . Hier gibt es die Fotos von GOJIRA:

Voller Energie – PAPA ROACH

Eines der Highlights war aus meiner Sicht der Auftritt von PAPA ROACH. Hatte man sich mit der Platzierung auf der Mandora Stage verplant? Die Resonanz war gewaltig. Weit in der Breite und auch den leichten Hang hoch in Richtung Hauptbühne tummelten sich tausende Fans von Jacoby Shaddix und seiner Mannschaft. Der Frontmann erwies sich einmal mehr als absolutes Energiebündel. Er beackerte die Bühne und performte Tracks wie „Getting away with murder“, „Help“ und natürlich fehlte auch zum krönenden Abschluss der Überhit „Last resort“ nicht! Überraschend und gute gelungen war die Aufführung des PRODIGY-Knallers „Firestarter“ zu Ehren des 2019 verstorbenen Frontmanns Keith Flint. Der PAPA ROACH-Sänger genoss das „Bad in der Menge“ und reagierte extrem cool, als ein Rollstuhlfahrer bis zum vorderen Wellenbrecher „crowdsurfte“. Er lief hin und umarmte den Fan! Der ganze Auftritt strotzte vor Power. Immer wieder Einsatz von Feuersäulen, kraftvolles Drumming. Mit einem Verweis auf eine gemeinsame Tour mit Eminem im Jahr 2001 stimmte Mr. Shaddix einen Song des US-Rappers an.

Düster – MANTAR

Mit dem Bremer Sludge Extreme Metal-Duo MANTAR wurde es düster auf der Orbit Stage am Samstagabend gegen 22.20 Uhr. Sogar zappenduster im übertragenen Sinne. Das minimalistische Bühnenbild, die brachiale Musik und die dunkle Atmosphäre deckten sich mit dem Frust, den die Band am 15. August 2022 in den sozialen Medien wie hier auf Facebook kundtat. Unter der Überschrift „Das wird jetzt kurz wehtun“ klärten Sänger und Gitarrist Hanno Klänhardt und Drummer Erinç Sakarya von MANTAR ihre Fans schonungslos darüber auf, warum Bands und Veranstalter Dutzende von Festivals und Konzerte absagen mussten und immer noch müssen. Hierbei erwähnten MANTAR auch „die versöhnlichen Bilder in der Tagesschau vom Rock am Ring“ , deren Teil sie an diesem Abend selbst wurden.

Der Funke wollte nicht überspringen bei KINGS OF LEON

Hauptact auf der Utopia Stage war um 23.10 Uhr die US-Rockband KINGS OF LEON. Die im Jahr 2000 gegründete Combo aus Nashville, Tennessee, spielte ihren Stiefel souverän runter. Aber so richtige Begeisterungsstürme oder gar Emotionen löste die Band bei den zigtausenden von Fans vor der Hauptbühne nicht aus. Die Stimme von einem der drei Followill-Brüder, Caleb nämlich, ist halt nicht Jedermanns und Jederfrau Sache. Da halfen auch drei Gitarren sowie die Mega-Hits „Sex on Fire“ (Schlussnummer) und „Use Somebody“ (als 17. von insgesaamt 21 Songs gespielt) nicht viel weiter. Und so waren die metal-heads-Redakteure fast froh, noch einmal die Bühne und die Stimmfarbe wechseln zu müssen.

Late Night Special: EVANESCENCE

Um 0.25 Uhr nämlich sollte Sängerin Amy Lee mit ihrer Band EVANESCENCE den tollen Tag auf der Mandora Stage abrunden. Doch eine der schönsten Stimmen des Alternative Rock ließ die erwartungsfrohen Fans und Fotografen noch gute 20 Minuten warten. So hatte man Zeit, sich an die Laserstrahlen der Bühnenbeleuchtung zu gewöhnen. Als es los ging, ging ein kurzes Raunen durchs Publikum. Amy Lee war nämlich nach der Intro „Artifact/The Turn“ bereits zu hören, aber noch nicht zu sehen. Dann endlich aber kam die Band unter tosendem Applaus auf die Mandora Stage und ab ging die Post. Das Set bestand aus insgesamt 16 Songs. Von „Going Under“ bis hin zu „Immortal“ wurden sämtliche Hits gespielt. Und die Schlussnummer hielt noch einen echten Extra-Gänsehautmoment bereit. Die Erfolgsballade „Bring Me To Live“ sang Amy Lee nämlich in einem zauberhaften Duett gemeinsam mit PAPA ROACH-Sänger Jacoby Shaddix. Zum Hinschmelzen. Hier kommt unser Fotoslider:

Wo ein Ville ist…

Kurz vor Ende des heutigen Festivalprogramms gab es noch auf der kleinsten der drei Bühnen den Auftritt einer Berühmtheit. Unter dem Namen VV trat Ville Valo mit seiner Band auf. Der Sänger hat vor einigen Jahren ziemliche Erfolge mit seiner finnischen Band HIM und Songs wie „Right here in my arms“ und „Join me“ gefeiert. 2017 beendete man die Zusammenarbeit und es wurde recht ruhig um den Frontmann. Dann kam im Frühjahr 2022 die erste Single vom neuen Soloprojekt namens VV heraus. Mitte Januar 2023 ist dann das Debüt namens „Neon noir“ erschienen. Klar, dass man das neue Material bei ROCK AM RING vorstellt. Aber natürlich hat man noch nicht so viel Material zusammen, dass man damit ein ganzes Set bestreiten kann. Also mischt man geschwind einige HIM-Klassiker wie z.B. die oben genannten Songs dazu und schon passt es.  An neuen Tracks gab es z.B. „Echolate your love“, „The foreverlost“ und den Titeltrack „Neon noir“. Das Ganze ist nicht zu heavy, eher melancholisch. Die Lieder von früher schlagen voll ein, aber auch die Reaktion auf das neue Material ist ansprechend. Ich finde, Ville Valo ist sehr schlank geworden…

Und schon war es Sonntag-Früh und wir verabschiedeten uns vom Nürburg-Ring, um eine Mütze Schlaf zu bekommen. Denn der Sonntag sollte es musikalisch noch einmal in sich haben. Bleibt dran bei uns auf metal-heads.de. Fortsetzung folgt!

Alles neu macht der Mai? Zumindest gibt es ein neues Release aus der Schmiede namens FROST*! Am 14.05.2021 können wir uns auf das erste Studioalbum nach 5 Jahren Wartezeit freuen. „Day and age“ ist das 4. Werk von John Mitchell, der neben Jem Godfrey und Nathan King dieses Mal 3 Gast-Schlagzeuger engagierte. Die acht neuen Stücke sind 2019-2020 entstanden und die neue CD kommt als limitierte 2CD-Version mit einem zweiten Silberling voller Instrumentalstücke. Man darf gespannt sein, wie das Material klingt. Noch gibt es keine Höreindrücke. Aber die bisherigen Alben von FROST* (z.B. hier die Review) haben mir gut gefallen und so freue ich mich auf das, was da wohl kommen wird…

Auch im Mai – ARACHNES mit dem Jubiläums-Re-Release

Ebenfalls im Mai – wenn auch nicht so grundsätzlich neu – erscheint das Album „A new day“ von ARACHNES. Es handelt sich um eine Jubiläumsneuausgabe zum 10. Geburtstag des Originalreleases der Prog Power Metaller. Die 1995 gegründete Band hat auf dieser Fassung 14 Stücke untergebracht, u.a. eine orchestrale Version von „Parallel worlds“, den Bonustrack „First of all“ und das DEEP PURPLE-Cover „Fireball“. Im April bekommt ihr hier bei uns auf metal-heads.de die Review zum kompletten Album.

APOCALYPTICA feat. Jacoby Shaddix

APOCALYPTICA, FROST* und ARACHNES

Wenn wir mal im hier und jetzt bleiben wollen, wenden wir uns APOCALYPTICA zu. Die Band hat jüngst eine digitale Single namens „White room“ in Kooperation mit dem PAPA ROACH-Frontmann Jacoby Shaddix rausgehauen. Da staunt man schon, was die Finnen, die ja für ihre Arbeit am Cello bekannt sind auf die Beine stellen, wenn sie einen Sänger mit im Paket haben. Starke Sache. Glaubt ihr nicht. Dann könnt ihr euch selbst vergewissern. Wir haben den Song für euch hier. Shouter Shaddix meint zu der Zusammenarbeit: “so grateful to rock the classic Cream track ‘White Room’ with my friends Apocalyptica. I’ve been wanting to collaborate with them since the first time I saw them live back in 2010. These guys are a special breed of musicians. I can’t wait for the fans to hear what we have cooked up”!

Wenn dann Corona endlich Geschichte ist…APOCALYPTICA auf Tour

2022 TOUR DATES:
06.01.22 (DE) Leipzig, Haus Auensee
07.01.22 (DE) Berlin, Columbiahalle
11.01.22 (AT) Wien, Gasometer
15.01.22 (DE) München, Tonhalle
17.01.22 (CH) Lausanne, Metropole
18.01.22 (CH) Zürich, Komlpex
20.01.22 (DE) Wiesbaden, Schlachthof
21.01.22 (DE) Ludwigsburg, MHP Arena
22.01.22 (LUX) Luxemburg, Den Atelier
23.01.22 (DE) Hannover, Capitol
03.03.22 (DE) Hamburg, Docks
04.03.22 (NL) Amsterdam, AFAS Live
05.03.22 (DE) Köln, Carlswerk Victoria
07.03.22 (B) Brüssel, AB

Die Formation PAPA ROACH mit dem agilen Sympathieträge Jacoby Shaddix am Mikro ist sicher jedem von euch ein Begriff. Das liegt nicht zuletzt an diesem besonderen Song namens „Last resort“. Der hat schon sagenhafte 20 Jahre auf dem Kerbholz und entstammt dem 2000er Album „Infest“ des amerikanischen Vierers. Die Nummer hat Power, macht Bock und ich kann mir das zig mal anhören und dazu abrocken. Fett!

Hier das Original – 20 Jahre ist das her…

Zugegebenermaßen handelt es sich bei dem Video um die zensierte Version bei der das böse F-Wort nicht zu hören ist. Amerikaner halt. Während PAPA ROACH schon fast 30 Jahre Bandgeschichte auf dem Buckel haben, ist Jeris Johnson ein junger und angesagter Künstler der neuen Generation. Mit Medien wie TikTok bekannt geworden mixt der blondgelockte Sänger verschiedene Musiksstile.

Zeitgemäße Neufassung – das fetzt!

Damals agierten die Musiker der Band auf einer leuchtenden Bühne mit quadratischem Muster. Drumherum eine Menge junger Menschen, die zur Musik abging. Immer wieder wurden dann einzelne Personen aus dem Publikum in ihrem privaten Umfeld gezeigt. Und heute? Die Bühne sieht ähnlich aus. Aber sie steht draußen. Drumherum? Aufsteigende Feuersäulen. Der mittlerweile blonde Mr. Shaddix im Zusammenwirken mit Jeris Johnson. Stinkefinger, das F-Wort wird offen ausgesprochen. Eine kürzere „reloaded“ Fassung von „Last resort“, die elektronischer gehalten ist. Aber nicht weniger reinhaut. Kommt auch nach 20 Jahren noch gut. An Ende liegen sich die beiden Sänger in den Armen. Passt…

Das ist doch mal ein versöhnliches Ende…und gesehen habt ihr es am Tag der Veröffentlichung bei metal-heads.de!!

PAPA ROACH meets Jeris Johnson

Falls ihr die Single kaufen wollt…so sieht das Cover aus:

Hier findet ihr einen Konzertbericht zu PAPA ROACH. Und hier gibt es mehr zur Band.

Fire From The Gods – Grüße an Opa Gustav

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Fire From The Gods kommen zwar aus Austin, Texas und machen Metalcore, aber Schlagzeuger Richard kommt aus Wiesbaden und hat natürlich die Gelegenheit genutzt seinen heute anwesenden Opa Gustav zu grüßen. Und der Opa konnte zufrieden sein. Musikalisch war das zwar eine ganz andere Baustelle, aber die Jungs konnten echt überzeugen und machten ordentlich Alarm. Den wenigen Platz auf der Bühne wussten sie nutzen und spätestens als Sänger AJ Channer sagte „music is not hatred, music is love an we’re the people that change the world!„, hatten sie die Menge (und auch uns) restlos auf ihrer Seite. Toller Auftritt und ihr solltet Fire From The Gods unbedingt mal anchecken.

The Hu – mehr als nur Folklore?

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Unglaublich, da hat die Band gerade mal ihr Debüt herausgebracht und feiert schon solche Erfolge. Zwischendurch hatte ich schon mal den Eindruck, dass die Jungs es selber nicht so ganz fassen können. Aber kommen wir zum Konzert: Mit acht Mann, davon zwei am Schlagzeug beziehungsweise den Trommeln, war es es schon eng auf der Bühne. Das fiel aber nicht so ins Gewicht, weil sich The Hu nicht viel bewegt haben. Ging auch gar nicht, weil die Vier vorne auch alle gesungen haben. Das brachte aber auch eine schöne Abwechslung ins Set. Nicht das es nötig gewesen wäre. Der gutturale Gesang und die für uns exotischen Instrumente waren so schon ein Erlebnis. Darüber hinaus haben The Hu auch eine schöne Dynamik ins Spiel gebracht, die man heutzutage leider nicht mehr so oft geboten bekommt. Die Kombination aus Schlagzeug und Trommeln sorgte für ordentlich Druck und zum Ende hin stiegen die Temperaturen in der ausverkauften Kantine in Richtung eines finnischen Saunaaufgusses. Aber das Erlebnis war es wert und The Hu sind definitiv mehr als nur gehypte Folklore. Für die Zukunft würde ich mir aber noch etwas mehr Abwechslung in den Songs wünschen. So interessant es war, klang mir vieles doch zu ähnlich.

The Hu – die Bilder

Fire From The Gods – die Bilder

THE HU kommen aus Ulaanbaator in der Mongolei. Gegründet wurden sie 2016 von ihrem jetzigen Produzenten Dashka. Alle Musiker der Band haben am mongolischen Staatskonservatorium studiert.

THE HU bedeutet: die Menschen

Nachdem THE HU 2018 ihre ersten Videos veröffentlicht haben, die bald mehrere Millionen mal aufgerufen wurden, brachten sie im September 2019 über Better Noise Music ihr Album The Gereg heraus. Sie verwenden traditionelle mongolische Instrumente (wie z.B. Tovshuur, die mongolische Gitarre, Morin Khuur, die Perdekopfgeige oder Tumur Khuur, eine Maultrommel) und den mongolischen Untertongesang also einen Kehlgesang, der u.a. bei den Tuva traditionell gebraucht wird.

Dazu Temka, der die mongolische Gitarre spielt:

Wir versuchen den einzigartigen Klang mongolischer Musik auf eine spirituelle Art und Weise mit dem des Rocks zu verbinden und dadurch die Seelen der Menschen zu erreichen. 

Auf diese Weise ist ein charakteristischer Klang entstanden, bei dem traditionelle Klänge sich mit harten Rock – Elementen verbinden. THE HU sind weltweit in Shows, die häufig ausverkauft waren, und auf Festivals aufgetreten. Im Dezember 2019 waren sie auf Headliner – Tour in Nordamerika.

Europatour 2020

Auch 2020 gehen THE HU wieder auf Tour. Diesmal durch Europa. Start ist am 16. Januar 2020 in Hamburg. Vierzehn der insgesamt 39 Shows sind bereits ausverkauft. Wenn ihr die Jungs live erleben wollt, müsst ihr euch mit dem Kartenkauf beeilen. Die Tourtermine und Locations findet ihr weiter unten.

„Wolf Totem“ feat. Jacoby Shaddix

Bis es soweit ist und die Tour startet, gibt es noch ein ganz besonderes Song-Bonbon. Denn THE HU haben sich mit dem PAPA ROACH – Frontmann Jacoby Shaddix zusammengetan. Shaddix gibt dem Song „Wolf Totem“ seine Stimme. Dieser Song ist bereits auf dem Debüt Album The Gereg zu hören. In der Version mit Jacoby Shaddix im Wechsel mit dem Kehlgesang klingt er noch rockiger. Das Video zu diesem Song wurde seit seiner Premiere am 13.12.2019 bereits mehr als 1,5millionen Mal angeklickt.

Und hier die Termine der Shows in Deutschland.  Weitere Termine und Infos findet ihr HIER

15.01.20 │ Hamburg (Grünspan)
22.01.20 │ Berlin (Kesselhaus)
30.01.20 │ München (Technikum)
02.02.20 │ Köln (Kantine)

Resist beginnt mit einem Paukenschlag

Resist startet mit „The Reckoning“, bei dem Papa Roach Sänger Jacoby Shaddix als Gastsänger mitwirkt. Ein Song der ganz in der Tradition von Within Temptation steht, Symphonic mit Alternative Metal Elementen zu mischen. Ein echter Paukenschlag zu Beginn! Das folgende „Endless War“ hat einen etwas moderneren Touch ist aber dennoch unverkennbar WT. Mit dem epischen Gesang von Goldkehlchen Sharon den Adel und imposanten Chorgesängen kann der Track begeistern. „Raise Your Banner“ wurde nicht ohne Grund als Opener für die Shows der „Resist“-Tour ausgesucht (HIER unser Bericht aus Köln). Ein starker und einprägsamer Song, der durch Growls von In Flames Sänger Anders Fridén veredelt wird.

Stilwechsel

Bei den folgenden Titeln macht sich dann der Stilwechsel bemerkbar. „Supernova“ hat einen leicht poppigen Refrain, kann aber durch den fetten Gitarrensound dennoch gefallen. Auch „Supernova“ geht in eine ähnliche etwas poppigere Richtung, ist aber trotzdem ein guter Song. Mit „In Vain“ schließt sich ein balladesker Song an, der zunächst für Sharons Soloprojekt „My Indigo“ vorgesehen war. Dies merkt man dem Titel an, aber nach mehrmaligem Hören kann ich mich dennoch mit ihm anfreunden. Dies gelingt mir mit „Firelight“ nicht. Der unter Mitwirkung des belgischen Sängers Jasper Steverlinck entstandene Track , der zwischen Gothic und Folk pendelt, kann bei mir nicht zünden.

Unspektakulärer Abschluss

Mit „Mad World“, „Mercy Mirror“ und „Trophy Hunter“ befinden sich drei Songs am Ende des Albums, die allesamt als nette aber etwas unspektakuläre Songs eingestuft werden können. Alle drei Titel gefallen mir, ohne mich richtig zu begeistern. „Mery Mirror“ ist für mich noch der beste dieser Tracks. Leider fehlt jedoch auch hier so ein bisschen das gewisse Etwas, welches die ersten Songs des Albums auszeichnet.

Etwas zwiespältiges Fazit

Da meine Erwartungen an „Resist“ sehr hoch waren, fällt mein abschließendes Fazit etwas zwiespältig aus. Anders als nach den Äußerungen der Band im Vorfeld zu erwarten war, ist der Stilwechsel längst nicht so dramatisch ausgefallen, wie zu befürchten war. Die schon bei „Hydra“ in Ansätzen erkennbare Entwicklung wurde lediglich fortgesetzt. Leider kann das ungemein starke Niveau zu Beginn des Albums nicht durchgängig gehalten werden. Ganz objektiv betrachtet ist „Resist“ dennoch ein gutes Album, das neue Akzente setzt, ohne die alten Fans zu sehr zu verschrecken.

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Papa Roach beginnen mit dem Ende

Am Anfang steht „The Ending“ mit elektronisch verzerrten Riffs. Der Gesang wechselt mit Rap-Parts, gut gemacht und wer Crossover mag, dem wird es gefallen. Das gilt auch für den zweiten Titel „Renegade Music“. Der trifft zwar nicht meinen persönlichen Geschmack, ist aber objektiv einfach gut. Überraschend ist dann für mich „Not The Only One“, viel Gesang, sehr ruhige Momente und erstaunlich wenig Verzerrung. Den Titeltrack gab es oben schon im Video und den finde ich richtig gut. Abwechslungsreich, interessante Gesangsharmonien vor dem Refrain. Ein richtiger Kracher! Im Gegensatz zu „Elevate“, das wieder überhaupt nicht meins ist. Das sagt aber nur etwas über meinen persönlichen Geschmack aus und nicht über die Qualität des Songs. Macht euch im Video unten einfach selber ein Bild. Aber, und das muss man Papa Roach lassen, die Platte ist verdammt vielfältig. „Come Around“ glänzt mit Melodien und vielen Hooks und stünde jeder Alternative Band gut zu Gesicht. Respekt, Papa Roach!

Papa Roach fühlen sich zuhause

„Feel Like Home“ schlägt in eine ähnliche Kerbe und ist definitiv radiotauglich. Bei „Problems“ wird das Tempo noch einmal gedrosselt und klingt fast poppig und ist sehr gefällig. Kann man auf jeden Fall gut hören und ist der Song zum Innehalten. Beim Beginn von „Top Of The World“ fragt man sich erst ob Papa Roach den Drive verloren haben, aber dann zieht der Song doch an und baut wieder vermehrt Rap Elemente ein. Mehr nach meinem Geschmack ist das arschtretende „I Suffer Well!!!“. Zwar noch nicht einmal anderthalb Minuten lang, aber dafür ist man dann wieder wach und bereit für die beiden letzten Songs. „Maniac“ hat nichts mit dem Song aus den Achtzigern zu tun, sondern ist erstklassiger Alternative-Crossover Stuff. „Better Than Life“ lässt mich in den ersten Takten mitwippen, driftet dann aber in eine Art Boyband Variante von Papa Roach ab und ist für mich der schwächste Song des Albums.

Papa Roach – vielfältig gut

Um zur Eingangsfrage zurückzukommen: Satt und belanglos sind Papa Roach definitiv nicht. Und wer so lange und so erfolgreich im Geschäft ist, hat seine Relevanz auch hinlänglich bewiesen. Davon abgesehen ist „Who Do You Trust?“ ein richtig gutes Album, das Papa Roach sehr vielfältig und abwechslungsreich zeigt. Mir gefällt nicht jeder Song, aber ich bin auch kein Crossover Fan und trotzdem würde ich mir die Platte kaufen. Altfans können sowieso bedenkenlos zugreifen und werden bestimmt auch noch etwas Neues entdecken. Aber auch Alt-Metaller, die über den Tellerrand blicken, können hier Gefallen finden. Also, kurzum: Papa Roach sind mit „Who Do You Trust?“ vielfältig gut und eine klare Kaufempfehlung.

Papa Roach – Line-Up und Kontakt

Jacoby Shaddix – Gedang
Jerry Horton – Gitarre, Background Gesang
Tobin Esperance – Bass, Background Gesang
Tony Palermo – Schlagzeug, Background Gesang

Mehr zu Papa Roach findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Aktuell sind bereits ein paar Festival Termine bestätigt. Wer nicht verpassen will, ob Papa Roach dieses Jahr auf Tour zu uns kommen, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort gibt viele interessante Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde. Die Deluxe Edition von „Who Do You Trust?“ gibt es direkt über den Link unten zu kaufen. Have fun!

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Resist soll noch in diesem Jahr, genauer gesagt am 14.12.2018, veröffentlicht werden. Eine erste Single ist jetzt schon veröffentlicht. Das neue Werk ist der Nachfolger von “Hydra” (2014).  Der Pressetext liest sich schon einmal recht interessant:

Das Album glänzt mit zehn hymnischen, von erhabenen Melodien und dunklen Hooklines getragenen Tracks, die dem Metal-Genre einen futuristischen Twist geben – sowohl im Hinblick auf die Instrumente als auch thematisch.

Sängerin Sharon den Adel zum neuen Album:

„Resist“ ist ein echter Meilenstein für uns. Ohne „Resist“ wäre Within Temptation nicht mehr hier. Bei diesem Album haben wir uns von moderner Musik inspirieren lassen und dem Ganzen dann ein eigenes Gesicht gegeben – ein sehr düsteres Gesicht. Manchmal hat man das Gefühl, dass der heutigen Popmusik das Rebellische fehlt. Unser wichtigstes Anliegen war es deshalb, Teile aus Musikstücken zusammenzutragen, die uns gefielen und diesen so stark wie möglich eine raue Note zu verpassen – und damit eine überraschend neue musikalische Welt zu erschaffen, die heftiger, schmutziger und futuristischer als alles ist, was wir bisher kreiert haben. „Resist“ ist unsere neue Interpretation von Metal: Wir wollen moderner Musik ihre rebellische Seite zurückgeben.

Mit “The Reckoning” gibt es jetzt schon eine erste Single zu hören, an der auch Jacoby Shaddix von Papa Roach beteiligt war. Hier für euch das Video:

Schon vor einiger Zeit wurde eine Within-Temptation-Welttour angekündigt, die die niederländische Band auch nach Deutschland führen wird. Wer die Band schon einmal live erleben durfte, sollte wissen, dass deren Shows immer ein absolutes Erlebnis sind. Welche Band (s) als Support dabei sein werden, werden wir euch zu gegebener Zeit verraten. Hier die…

Tourdates Deutschland

19.11. – Köln, Palladium
08.12. – Berlin, Columbiahalle
09.12. – Hamburg, Mehr! Theater
16.12. – Ludwigsburg, MHP Arena
17.12. – München, Zenith
18.12. – Frankfurt, Jahrhunderthalle

Wir von metal-heads.de werden versuchen, mindestens einen der Gigs zu besuchen, um für euch exklusiv zu berichten.

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Papa Roach kündigten sich vor wenigen Monaten für eine Tour an und sollten unter anderem am 03.10.2017 Halt in Oberhausen machen. Wir von metal-heads.de machten uns auf in Richtung Turbinenhalle, um uns die erste Headliner-Tour seit 2009 anzugucken. Im Mai 2017 veröffentliche die Band den aktuellen Silberling „Crooked Teeth“, welcher auf Platz 6 in den Charts einstieg. Passend zur Veröffentlichung sprachen wir mit Drummer Tony Palermo über die neue Platte. Das volle Interview könnt ihr euch HIER noch einmal durchlesen. Vor der Show in Oberhausen trafen wir dann Tony persönlich zu einem exklusiven Videointerview. Was Mr. Palermo diesmal zu sagen hat, das könnt ihr euch HIER anschauen!

De Staat aus den Niederlanden machen den Start

Als Erstes ging es mit einer guten Portion Alternative Rock aus den Niederlanden los. De Staat wurden kurzfristig als der Ersatz für Frank Carter & The Rattlesnakes verpflichtet. Die Kapelle spielte ein kurzes, aber sehr abwechslungsreiches Set aus den Alben „O“, „Vinticious Versions“, „I_Con“, „Machinery“ und dem Debüt „Wait for Evolution“. Selbst einge Fans der Band konnte man unter den dichten Menschentraube ausfindig machen. Nach nur 25-Minuten endete das Set der Band aus Nijmengen.

Wer Nickelback sagt, muss auch Callejon sagen

Ich persönlich konnte  mit Callejon bzw. dieser Art Emocore/Screamo/Metalcore nie so richtig etwas anfangen. Die Musik aus diesem Genre wirkt in meinen Augen besonders im Jahr 2017 unecht, un­in­s­pi­riert, ausgelutscht und der Sound war schon vor zehn Jahren nur schwer erträglich. Um den Punkt un­in­s­pi­riert zu unterstreichen, tauchten gleich zwei Coverversionen von Fettes Brot und die Ärzte auf. Natürlich im Metalcore-Style mit reichlich Shouts und Doublebass. Ich finde es etwas schade, dass die Band ihre Spielzeit dafür vergeudete, fremde Songs zu spielen.

Bejubeltes Heimspiel

Allerdings hatten die Jungs aus NRW an diesem Abend ein Heimspiel und konnte daher einige Fans für den Besuch der Turbinenhalle mobilisieren. Diese feierten ihre Helden bis zum letzten Song ab, was sich auf weitere Teile der Halle übertrug. Die Ansagen der Band saßen und man gab alles, was man hatte, in den 30-Minuten Spielzeit. Die intensive Show inklusive Moshpits wurde am Ende durch laute „Zugabe“ Rufe belohnt. Daran sieht man wieder einmal, wie verschieden die Geschmäcker sind!

Papa Roach: Mega Setlist legt Oberhausen lahm

Gegen 20:55 Uhr fiel der Vohang zu „Crooked Teeth“ und setzte die komplette Halle in Bewegung. Jacoby und co. liefen von Anfang an auf Hochtouren. Ein Knaller folgte auf den anderen. „Getting Away With Murder“, „Between Angels and Insects“, „Face Everything and Rise“ verwandelten den Pit in einen Hexenkessel, dem man nicht zu nahe kommen wollte. Zur Freude der Fans spielte man kurz einen neuen Track („Geronimo“) an. Wir freuen uns schon jetzt auf neues Material!

Die Band nahm das Tempo etwas raus und spielte drei Lieder der ruhigeren Art. „Scars“, „Periscope“ sowie „Gravity“ folgten und beruhigten die aufgehitzen Gemüter für eine kurze Weile. Zum Wachmachen zockte die Band den Blur Klassiker „Song 2“, um die Meute für die zweite Hälfte der Show einzustimmen. Frontmann Jacoby zeigte für einen kurzen Moment Betroffenheit gegenüber dem Tod von Chester Benninton und sprach den Zuschauern aufmunternde Worte im Kampf gegen Depressionen zu. Er bezeichnete sich als Beispiel dafür, dass diese Krankheit auch einen positiven Ausgang haben kann. Passend dazu spielte man die Lieder „Lifeline“ sowie „Help“.

Das großartige Konzert schloß nach 1 1/2 Stunden mit den Liedern „None of the Above“, „Dead Cell“, „Last Resort“ und „…To Be Loved“ ab.

Setlist Oberhausen 03. Oktober 2017

Crooked Teeth
Getting Away With Murder
Between Angels and Insects
Face Everything and Rise
Geronimo (NEUER SONG)
Born for Greatness
Scars
Periscope
Gravity
Song 2 (Blur cover)
Traumatic
Forever / „In the End“ by Linkin Park
American Dreams
She Loves Me Not
Lifeline
Help

Zugabe:
None of the Above
Dead Cell
Last Resort
…To Be Loved

Papa Roach starten im September ihre Tour und wir haben euch zur Einstimmung alle Musikvideos, die Konzertdaten und das Interview mit Tony aufgelistet. Ihr solltet euch die Jungs nicht entgehen lassen und schnell Tickets sichern, denn es wird knapp und voll!

Hier die neue Videosingle „American Dreams“

Über die neue und aktuelle Videosingle sagt Jacoby im Interview:

America is struggling, America is divided, America is hurting right now. We’re at a fever pitch of confusion, smoke and mirrors, blatant lies. The American Dream is on the chopping block. Have you ever thought that war was a sickness? My father is a Vietnam veteran. Post-Traumatic Stress Disorder and the disintegration of the American family are things I’ve dealt with personally. I know other people relate.

Crooked Teeth, Help, Periscope zum nachschauen

https://www.youtube.com/watch?v=NrEVYQ4zQAA

Papa Roach – Die Tourdaten in der Übersicht

Crooked Teeth Tour 2017 – Germany

Special Guest: Callejon
Support: Frank Carter & The Rattlesnakes

15.09.17 Hamburg / Sporthalle
16.09.17 Berlin / UFO im Velodrom
21.09.17 München / Zenith
25.09.17 Ludwigsburg / MHP Arena
27.09.17 Fürth / Stadthalle
28.09.17 Offenbach / Stadthalle
03.10.17 Oberhausen / Turbinenhalle

Papa Roach Drummer Tony mit metal-heads.de im Interview

Im Rahmen der Veröffentlichung zu „Crooked Teeth“ ergab sich die Möglichkeit, mit Tony über die neue Scheibe zu reden. Unter anderem sprachen wir über die Single „Help“ und was er bzw. die Band den Fans sagen möchte, bei denen im Leben nicht immer alles glatt läuft:

I think one of the facts that draws our fans to our lyrical messages is that you’re not alone. We can’t express that enough. The song “Help” is a perfect representation of that message. No matter how bad things can get, people have to stay strong because the good that can come from overcoming depression, self worth, or mental health issues can change their lives. Can’t tell you how many times people tell us we saved their life or that our music and message gets them through every day. We were actually discussing with some old friends about a short tour with most of the early 2000 bands.

Das volle Interview kann HIER nachgelesen werden.

Cover & Tacklist

Deluxe Edition (Digital + CD Only)

Disc 1

01. Break The Fall
02. Crooked Teeth
03. My Medication
04. Born For Greatness
05. American Dreams
06. Periscope (feat. Skylar Grey)
07. Help
08. Sunrise Trailer Park (feat. Machine Gun Kelly)
09. Traumatic
10. None Of The Above
11. Richochet (bonus)
12. Nothing (bonus)
13. Bleeding Through (bonus)

Disc 2

01. Intro (Live at Fillmore Detroit)
02. Face Everything And Rise (live at Fillmore Detroit)
03. Getting Away With Murder (live at Fillmore Detroit)
04. Between Angels And Insects (live at Fillmore Detroit)
05. Where Did The Angels Go? (live at Fillmore Detroit)
06. Broken Home (live at Fillmore Detroit)
07. Burn (live at Fillmore Detroit)
08. Forever (live at Fillmore Detroit)
09. Scars (live at Fillmore Detroit)
10. Lifeline (live at Fillmore Detroit)
11. Infest (live at Fillmore Detroit)
12. Kick In The Teeth (live at Fillmore Detroit)
13. Broken As Me (live at Fillmore Detroit)
14. Still Swingin‘ (live at Fillmore Detroit)
15. To Be Loved (live at Fillmore Detroit)
16. Last Resort (live at Fillmore Detroit)

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